Концерт фотографувати дуже просто, хоч і трохи складніше будь-якого іншого заходу, оскільки це вимагає попередньої підготовки.
На концерт треба постаратися потрапити до танцювального партеру, якщо він там є, звичайно, щоб бути ближчим до сцени та мати можливість переміщатися. Сидячи на гальорці, ви нічого путнього не сфотографуєте.
Прийти на концерт треба заздалегідь, хоча б за годину до початку, якщо концерт великий, щоб можна було вибрати позицію, озирнутися, розібратися хто де стоятиме і на чому гратиме. У невеликих клубах у цьому немає потреби.
Не треба фотографувати музикантів, коли вони розповідають щось смішне у перервах між піснями, цього все одно не буде видно на фотографії. Найкраще сконцентруватися на емоціях у кульмінаційних моментах номерів.
Подумайте, з якого ракурсу ви зніматимете музикантів, тому що для кожного музиканта може знадобитися свій ракурс. Як те, знімаючи гітариста, важливо, шульга він чи правша, від цього залежить, з якого боку краще стояти.
Ви можете знімати у будь-якому режимі, який вам подобається. Особисто я волію виставити ІСО побільше, щоб витримка була коротшою, наскільки це можливо, щоб не змащувалися рухи, зазвичай достатньо 1/250. Тип фокусування при цьому слідкує по одній точці. Одна точка потрібна, щоб ваша камера не фокусувалася на руках з натовпу, які мають властивість з'являтися в самий невідповідний момент.
Саму діафрагму і витримку треба підбирати вже під час подій, звіряючись з результатом на екрані. Коли неясно, яке освітлення буде або воно дуже складне, виставляйте автоматичний баланс білого. Якщо у освітленні багато жовтого та червоного, то є сенс встановити баланс на лампу розжарювання. Загалом, доведеться експериментувати та шукати, які налаштування працюють найкраще.
Крім того, важливо, щоб ви знали репертуар і могли передбачити, що відбудеться в наступний момент.
Якщо ви з музикою не знайомі, то швидше за все найцікавіші і несподівані моменти ви просто пропустите.
Увімкніть серійну зйомку і не шкодуйте кадри, потім зайве завжди можна видалити. Тут важливо, щоб у вас була картка більша і швидше, а ще краще мати запасну. 3000-4000 кадрів за концерт – це звичайна справа.
Іноді концерти включають лазери. По-перше, уникайте прямого влучення лазера в очі, це дуже шкідливо для здоров'я. По-друге, не захоплюйтеся ловити об'єктивом прямі промені лазера, це може зіпсувати матрицю у вашій камері. Боятися не треба, треба знати. Якщо ви бажаєте красиво сфотографувати лазерні промені, то вам доведеться збільшити витримку приблизно до 1/30.
На деякі концерти вас можуть не пустити з камерою, або попросять піти, якщо зловлять під час вистави. Заздалегідь продумайте, що ви робитимете в такому разі.
Ось фотографії з деяких концертів, щоб ви могли надихнутися:
Спасибі за увагу.
Друзі, ми раді запустити нову магістратуру Nikon! На цей раз звернемося до музичної теми. Весь лютий ми будемо вчитися знімати концерти та музикантів! Кожному фотографу, який хоч раз побував на виступі улюбленого рок-гурту, напевно хотілося сфотографувати весь драйв, який люди ловлять на подібних заходах. І наші експерти Ганна Ульянова, Юлія Раскова та Маргарита Фазилянова допоможуть вам розібратися у концертній фотографії від та до!
І традиційний конкурс: чекаємо на ваші фото з концертів улюблених виконавців у коментарях! Нагадуємо, що фото мають бути зроблені на Nikon - підписуйте, на що зроблено кадри:) І всім удачі!
Ганна Ульянова :
Найважливіше завдання концертної фотографії – передача емоцій та “ефект присутності” на концерті. Для цього дуже мало просто зняти великий план артиста і загальний план залу.
Lumen
Камера: Nikon D700
Діафрагма: f/3.5
Витримка: 1/160
ISO: 1000
Фокусна відстань: 20 мм
1. Використовуйте все, що бачите
Покажіть динаміку, ловіть експресію та момент. Ось гітарист виконує проникливе соло, а барабанщик підкинув паличку, вокаліст направив мікрофон до зали. Із цих кадрів і складеться справжній концертний репортаж.
Lumen
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Діафрагма: f/3.2
Витримка: 1/125
ISO: 1000
Фокусна відстань: 20 мм
Як і в будь-якому іншому репортажі, не забувайте про загальні, середні та великі плани, зняті з усіх доступних точок у клубі.
"Курара"
Камера: Nikon D700
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/160
ISO: 800
Фокусна відстань: 180 мм
2. Підготовка
Не полінуйтеся витратити час і вивчити, як веде себе артист під час концерту (фото на офіційному сайті, в соціальних мережах, ролики на YouTube), щоб бути готовим до стрибків вокаліста в натовп, обливання перших рядів бутафорською кров'ю чи залпам конфетті.
Metallica
Камера: Nikon D700
Діафрагма: f/3.5
Витримка: 1/250
ISO: 1000
Фокусна відстань: 85 мм
3. "3 пісні без спалаху"
Часто на великих концертах діє обмеження для зйомки для акредитованих фотографів за часом зйомки. Тобто, за три пісні вам треба зробити повноцінний репортаж, вдало зафіксувати всіх учасників гурту, глядачів у перших лавах та ловити моменти. Спалах заборонений, щоб не засліплювати артиста та зберегти світловий малюнок шоу, адже нікому не потрібні плоскі картинки зі спалахом "в лоб".
IOWA
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/800
ISO: 640
Фокусна відстань: 20 мм
4. Намагайтеся бути непомітним
Для когось це здасться новиною, але концерт зроблено насамперед для глядачів та шанувальників артиста, а не для фотографа. Не варто (навіть за великої дружби з гуртом) перебувати половину концерту на сцені, вставати перед вокалістом і робити селфі з учасниками гурту. Будьте непомітними, будьте швидкі. Подумайте про зовнішньому вигляді: не варто стояти на сцені (і в прес-зоні) за музикантами у футболках яскравих кислотних квітів - ви лише зіпсуєте колегам кадри
Не забувайте про шанувальників музикантів та зал для глядачів, вони як ніхто можуть допомогти в передачі настрою від шоу в кадрах.
"Пілот"
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Діафрагма: f/1.8
Витримка: 1/400
ISO: 1250
Фокусна відстань: 20 мм
5. Використовуйте всі можливості камери
Якщо ви (як і я) використовуєте фікси в репортажі, користуйтеся можливістю максимально відкрити діафрагму і отримати більше глибини та “повітря” у кадрі.
Забудьте про автоматичні режими зйомки, ви повинні контролювати все. Ваше завдання – навчитися використовувати всі можливості своєї камери для отримання найцікавіших знімків.
"Нерви"
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Діафрагма: f/4
Витримка: 1/400
ISO: 1250
Фокусна відстань: 85 мм
Пам'ятайте, що чим довгофокусніший об'єктив, тим коротше витримка, інакше "ворушки" не уникнути.
Не бійтеся експериментувати: мультиекспозиція, надширокі об'єктиви, lensbaby - все це може урізноманітнити репортаж.
Переведення кадру в ч/б – не панацея. Жодна нудна фотографія не стане краще, якщо позбавити її кольору.
"ПсиХея"
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Діафрагма: f/2
Витримка: 1/400
ISO: 800
Фокусна відстань: 50 мм
6. Вибірка
Не перевантажуйте свій звіт з концерту: оптимальна кількість знімків – 20-30, далі око глядача втомиться та перегортає все інше, особливо не затримуючись. Наприклад, відібравши 50 технічно вдалих знімків, виберіть з них 25 емоційних, видаливши повтори, сумнівні на момент кадри, кадри, де емоція артиста більше схожа на кривляння, залиште унікальні по ракурсу і знімки.
Papa Roach
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Діафрагма: f/2.5
Витримка: 1/200
ISO: 1250
Фокусна відстань: 135 мм
7. Пам'ятайте про актуальність
Не забувайте про актуальність фотографій. У нашому світі соціальних медіа навіть дуже непогані фотографії шоу не потрібні через півроку нікому.
Шукайте свій стиль, вивчайте та розглядайте роботи відомих музичних фотографів, частіше ходіть на концерти та слухайте гарну музику!”
"Мегаполіс"
Камера: Nikon D700
Об'єктив: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Діафрагма: f/6.3
Витримка: 1/200
ISO: 200
Фокусна відстань: 180 мм
Юлія Раскова :
“Концертна фотографія має розповідати про концерт щось більше, ніж видно неозброєним оком. Відмінна концертна фотографія може передати все: атмосферу концерту, настрій глядачів, характер та риси особистості музиканта. Завдання фотографа - зуміти спіймати та поєднати все це в одному кадрі.
1. Підготовка до зйомки
Найкраще попередньо підготуватися до зйомки, ознайомитися зі складом групи, виділити постійних учасників та сесійних, переглянути відеозаписи з концертних виступів музикантів в інших містах, відзначити, на яку частину зали переважно працює фронтмен, у якій руці тримає мікрофон, особливості поведінки інших учасників на сцені . Звичайно, важливо знати та відчувати свою фототехніку на інтуїтивному рівні, знати приблизні значення експозиції, адже умови освітлення можуть змінюватися кожні 10 секунд, і в цьому випадку важливо швидко та точно виставити потрібні значеннядіафрагми, витримки та ISO, щоб не втратити момент і встигнути зробити якісний кадр. Також можна заздалегідь обміркувати технічні прийоми, які ви вважаєте придатними для цього концерту: стар-фільтри, мультиекспозиція, зйомка з масштабуванням та інші.
Korpiklaani
Камера: Nikon D610
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 24 мм
"Порнофільми"
Камера: Nikon D610
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 3200
Фокусна відстань: 62 мм
Михайло Родіонов
Камера: Nikon D600
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/125
Фокусна відстань: 200 мм
Висвітлення дуже багато вирішує у концертній фотографії. Вміння працювати з вихідними умовами освітлення, орієнтуватися у кольорах, напрямку світла та використовувати все це для створення образу музиканта дуже важливо у професії концертного фотографа. Додаткове світло на концертах, як правило, не використовується з кількох причин: по-перше, на концертах зазвичай буває красиве та різноманітне світло, яке створює неповторну атмосферу музичної події, підкреслює фактуру та колорит артистів. По-друге, спалах може відволікати музикантів від роботи на сцені, заважати глядачам. При цьому все ж таки зауважу, що вміння працювати з додатковими джерелами світла (там, де робити це дозволяється організаторами) дуже важливо, тому що при грамотній роботі з ними можна створювати чудові кадри та вирішувати питання недостатнього освітлення. Наприклад, на концертах невеликих місцевих гуртів.
"ДДТ"
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/125
Фокусна відстань: 200 мм
Діма Білан
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/500
ISO: 1000
Фокусна відстань: 122 мм
3. Пошук ракурсу
Важливо не нервувати і не робити зайвих рухів тіла, які завадять як вашим колегам, які працюють з вами у фотопиті, так і вам самим. Деколи найкращі кадри виходять тоді, коли ви стоїте на одному місці, навіть якщо ви стоїте на ньому півконцерту. Музиканти, як правило, емоційні та активні на сцені, світло часто змінюється, тому навіть якщо ваше пересування обмежене, не варто турбуватися – завжди є можливість зробити багато різних кадрів з однієї точки зйомки. Наприклад, три кадри нижче зняті з одного місця та ракурсу.
Lumen
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/250
Фокусна відстань: 50 мм
Lumen
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/800
Фокусна відстань: 70 мм
Lumen
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/160
Фокусна відстань: 24 мм
4. Локація
Умови освітлення, стиль роботи та вибір фототехніки, звичайно ж, залежать від майданчика, на якому відбувається концерт. Це можуть бути середні зали, великі концертні майданчики або маленький місцевий клуб. І якщо часом у величезному концертному залі, де багато світла, цілком можна обійтися стандартним телеоб'єктивом, то для решти майданчиків наявність ширококутного світлосильного об'єктива сильно полегшує життя і зйомку. Але навіть якщо в приміщенні, де відбувається концерт, зовсім мало світла, не варто засмучуватися - навіть за такого освітлення можна зробити атмосферні кадри з настроєм, які, напевно, сподобаються артистам.
"Мумій Троль"
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 120 мм
"Крематорій"
Камера: Nikon D610
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Фокусна відстань: 200 мм
Lumen
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 120 мм
5. Взаємодія з глядачами
Успіх концерту на 50% і більше складається з енергетики людей, що прийшли на нього. Варто докласти максимум зусиль, щоб не заважати людям насолоджуватися концертом. Крім того, у взаємодії артистів з глядачами є особливі моменти, завдяки яким можна зробити яскраві кадри, що запам'ятовуються.
30 Seconds to Mars, Джаред Літо
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/800
Фокусна відстань: 200 мм
Eskimo Callboy
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
Фокусна відстань: 58 мм
Eskimo Callboy
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/250
Фокусна відстань: 24 мм
6. Постобробка
Як правило, після зйомки кадри проходять корекцію по яскравості та контрастності, насиченості, балансу білого, роботі зі світлом та тінями, іноді – переклад у чорно-біле або тонування зображення там, де це доречно. При цьому щоразу першорядне значення має вихідний кадр, адже ніяка обробка не надасть справжньої краси кадру, якщо вихідник не був композиційно цілісним, або ж у ньому відсутній момент, заради якого фотограф і натискав на кнопку. У цьому випадку при відборі знімків завжди важливо відповідати собі на запитання: чим примітний той чи інший кадр, чому ми пропускаємо його до підсумкового звіту, який потім подається на огляд мільйонам глядачів? Фоторедактори дозволяють підкреслити переваги фотографії. При цьому існують різні ступенідопустимого втручання у кадр. Якщо зйомка проводиться на замовлення, то ступінь такого втручання слід обговорити із замовником, ЗМІ, як правило, мають свої вимоги до можливого коригування зображення. Якщо ж ви знімаєте для свого портфоліо або втручання в кадр не обмежується, то можна дати волю фантазії. Але не варто забувати, що хороша обробка - та, яка не впадає у вічі.
Діана Арбеніна
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/400
ISO: 1600
Фокусна відстань: 145 мм
"Море&Рельси"
Камера: Nikon D600
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/320
Фокусна відстань: 36 мм
7. Визначтеся з метою зйомки
Звичайно, ваша основна мета – передати атмосферу концерту, настрій та зарядженість публіки, талант артиста. Все це справді можна зробити в одному кадрі.
Концертна фотографія - це все ж таки вид репортажної фотозйомки і підпорядковується всім законам цього жанру. Але вигляд цілком винятковий, особливий, який обумовлений специфікою події, що знімається. Не варто чекати, що ви прийдете з концерту з цілим стосом відмінних фотографій - велика удача, якщо з одного концерту ви можете відібрати собі в портфоліо 1-5 фотографій”.
Sunsay
Камера: Nikon D610
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 200 мм
"Крематорій"
Камера: Nikon D610
Об'єктив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Діафрагма: f/2.8
Фокусна відстань: 24 мм
Natalia Oreiro
Камера: Nikon D610
Об'єктив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Діафрагма: f/2.8
Фокусна відстань: 200 мм
Маргарита Фазилянова :
“Мене досить часто питають, що мені дає концертна фотографія. Це можливість зловити та передати емоції, засіб пережити та відчути відчуття заново, спосіб подарувати оточуючим «атмосферу» концерту. Також я б зазначила, що цей різновид зйомки є одним із найскладніших у репортажній фотографії: світло, час, наданий простір, та й сам об'єкт зйомки не контролюються вами. Не у владі концертного фотографа оскаржити з організатором заходу чи артистом кількість часу, відведеного на зйомку, чи розміри фотопіта. Навряд чи ви домовитеся зі світлорежисером про те, яке світло буде використане під час концерту. Ну і, зрештою, ви ніяк не продиктуєте музикантові, як йому слід рухатися на сцені, коли йому завмерти і таке інше.
Terror
Камера: Nikon D750
Діафрагма: f/2.5
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 85 мм
1. Акредитація
З чого починається концертна фотографія? Звісно, з отримання акредитації. Тут є кілька варіантів:
1) Знайти інтернет-портал, присвячений музичним подіям чи такого роду заходам. Найголовніше – встановити контакт із редактором. Для цього у вас має бути портфоліо/напрацювання (необов'язково в концертній сфері), за якими можна буде визначити ваш рівень і прийняти рішення щодо співпраці. У цьому варіанті за вас все зробить редактор;
2) Зв'язки. Так, у концертній фотографії неформальні контакти теж потрібні, головне в цьому випадку – бути комунікабельним та не боятися першим написати листа. Цей варіант передбачає наявність прикладів робіт. Ви можете вийти на учасника групи/виконавця, PR-менеджера групи/концертного майданчика чи організатора заходу. Звичайно, все залежить від популярності колективу, а також місця, де відбуватиметься концерт. У цій галузі немає певного шаблону дій - з акредитаціями все вирішується індивідуально.
Але що робити, якщо портфоліо відсутня, і ви тільки починаєте свій шлях? На самому початку я купувала квитки на невеликі концерти та вчилася ловити кадри, тренувалася обробляти фотографії з заходів та викладала на свою сторінку до LiveJournal. Головне - не забути уточнити біля майданчика можливість фотографування без акредитації, щоб не сталося неприємної ситуації у вигляді вилучення техніки на вході. Тільки після того, як я отримала певну навичку в концертній зйомці та досвід роботи в невеликих клубах, я наважилася вийти на контакт із редактором свого першого інтернет-порталу. Змінивши пару музичних сайтів, з 2013 року я міцно влаштувалася на Metalkings.
Андрій “Слюсар” Оплетаєв, “ПсиХея”
Камера: Nikon D7000
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 50 мм
Взагалі, підхід до вибору концертного фотографа на кожному порталі різний: десь важливо «забити» концерт раніше за інших, на деяких цінується якість матеріалу, що надається. Щоб не розраховувати на випадок, краще, звісно, намагатися виходити безпосередньо на музичні колективи. Головне - спантеличтеся тим, де ви публікуватимете знятий матеріал і на яких умовах група надасть вам акредитацію (найчастіше замість фотопасу ви повинні будете надати матеріал групі та дозволити їм опублікувати його у своїх офіційних спільнотах і на сайті). Для публікації знімків існує велика кількість ресурсів в Інтернеті, аж до написання власного сайту: все залежить від вашого бажання та планів розвитку в цій сфері.
Важливо. Якщо ви прийшли на концерт з акредитації, слід уточнити, скільки пісень можна знімати групу/виконавця. Як правило, багато закордонних груп обмежують зйомку трьома піснями з фотопіта або із зали (знову-таки, все залежить від майданчика). Після цього краще прибрати камеру, не порушувати виставлених умов, оскільки це може призвести до того, що згодом вам просто відмовлять в акредитації.
Якщо ви отримували фотопас через групу, є ймовірність, що вам дозволять знімати весь концерт без обмеження простору та часу.
"КняжZZ"
Камера: Nikon D750
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/80
ISO: 1250
Фокусна відстань: 16 мм
2. Техніка
Я знімала на різні камери: Nikon D90, Nikon D7000, Наразіце Nikon D750 (як видно, я затята "ніконістка", дуже вже лягли камери в руку з першого дотику). З приводу об'єктивів - від початку я віддавала перевагу світлосильним об'єктивам з фіксованою відстанню. Рішення стосовно того, який вибрати об'єктив - з фіксованою відстанню чи зум, - залежить від вашої особистої переваги: це справа зручності та звички. Найбільш важливою характеристикоюзалишається світлосила, адже при концертній зйомці часто недостатньо освітлення.
Я використовую AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D. Останнім часом я віддаю свою перевагу « риб'ячому оку», особливо в маленьких клубах: дуже мені полюбилися картинки, отримані за допомогою нього.
Алі Табатабаї, Zebrahead
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/125
ISO: 1250
Фокусна відстань: 16 мм
За три пісні я встигаю кілька разів поміняти об'єктиви. Правило у мене одне – по 1-2 хвилини на кожен об'єктив плюс як мінімум встигнути пройтися праворуч наліво (зліва направо) вздовж сцени хоча б один раз. Якщо кількість пісень, дозволених для фотографування, обмежена, перед входом у фотопіт вам необхідно підготувати всю наявну техніку: перевірити налаштування на «тушці» (я стандартно налаштовую ISO 1250, «накручую» 50 мм, витримку та діафрагму виставляю відповідно на 1/160 та f/2.5), розпакувати об'єктиви (тобто розкрутити всі кришечки) та помістити їх у чохол для фотоапарата (також я підкладаю м'яку тканинуу чохол, щоб мінімізувати ймовірність того, що об'єктиви можуть вдаритися один про одного).
AF NIKKOR 50mm f/1.4D – один із найбільш ходових об'єктивів серед концертних фотографів. Він підходить для фотографування середніх планів; фішай та AF NIKKOR 24mm f/2.8D я використовую для загальних планів, а за допомогою AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G можна примудритися зняти великий кадр (у тому числі цей об'єктив рятує при зйомці з натовпу, якщо можна знімати після трьох пісень або на майданчику не передбачено наявність фотопіта).
Ілля Чорт, "Пілот"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/200
ISO: 1250
Фокусна відстань: 50 мм
Микита Муравйов, "СЛОТ"
Камера: Nikon D7000
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/160
ISO: 1000
Фокусна відстань: 85 мм
Що стосується зумов, найбільш часто використовувані об'єктиви - це 24-70/f2.8 і 70-200/f2.8.
До речі, трохи про карти пам'яті – у вас їх має бути щонайменше кілька штук у кишені, особливо в тому випадку, якщо ви знімаєте фестиваль.
Непогано мати в рюкзаку такі дрібниці, як олівець, що чистить, який буде вашою паличкою-виручалочкою, якщо на об'єктив потрапить вода або алкогольні напої (особливо це стосується рок-концертів, на яких музиканти не проти залишатися пляшками з водою або спиртними напоями).
3. Підготовка до зйомки
Цей пункт я скоріше віднесла б до опційної поради. Деякі концертні фотографи перед відвідуванням заходу дивляться записи живих виступів того гурту, на який планують піти. Це дозволяє приблизно оцінити, яке освітлення буде на концерті, а також ознайомитися з тим, як колектив веде себе на сцені, чи будуть у музикантів. цікаві костюмита елементи шоу.
Ну і буквально одна пропозиція про одяг: головне в ньому – зручність. Віддавайте перевагу темним кольорам, тому що в ході зйомки ви можете забруднитись (таке буває досить часто; на моїй практиці було і таке, що я пару разів рвала джинси та футболки). Плюс неяскравий одяг не відволікатиме виконавців та шанувальників групи.
Дмитро Процько, "Епідемія"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2.5
Витримка: 1/200
ISO: 1250
Фокусна відстань: 85 мм
4. JPEG чи NEF?
Дуже часто фотографи також запитують, у якому ж форматі краще знімати концерти. Хтось надає перевагу JPEG, а хтось NEF. Особисто я руками та ногами за NEF, так він «тягнеться» набагато краще, ніж JPEG, і дозволяє здійснювати досить багато дій з постобробки кадру (практично від початку я почала знімати у форматі NEF). Варто відзначити, що JPEG перед NEF має дуже велику перевагу - максимально насичені і соковиті кольори. Як варіант, для порівняння ви можете вибрати в налаштуваннях NEF+JPEF (високої роздільної здатності), після чого визначитися, в якому форматі вам комфортніше здійснювати зйомку.
Енді Марш, Try Art is Murder
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Діафрагма: f/2
Витримка: 1/200
ISO: 1250
Фокусна відстань: 50mm
5. ISO, діафрагма та витримка
Три складові, що визначать ваш знімок. У жодному разі не використовуйте автоматичні налаштування або режими з пріоритетом витримки/діафрагми. На концертах, та й не тільки, застосовні лише повністю ручні налаштування (з набуттям досвіду при погляді на світ ви зможете налаштовувати відповідні параметри все швидше та швидше).
Найчастіше я використовую значення ISO від 800 до 1600. Чим більше значення ISO, тим більше шуму буде у вашого зображення, і навпаки. Повноформатні камери дозволяють робити нешумні кадри на більш високих значеннях ISO, ніж «кропануті» камери, так що прийміть це до уваги, коли вибиратимете між придбанням світлосильного об'єктива або нової камери.
Для діафрагми я віддаю перевагу значенням від f/2 до f/2.8, "розкручувати" до краю я не вважаю актуальним, так як картинка втрачає глибину різкості.
Що стосується витримки, здебільшого я роблю кадри на 1/160 секунди. Під час налаштування цього параметра беріть до уваги фокусну відстань об'єктива. В цілому, витримка повинна бути коротшою за зворотну фокусну відстань як мінімум у два рази (тобто при використанні об'єктива 50 mm витримка повинна становити як мінімум 1/100, якщо не коротша). Від витримки майже прямо залежить чіткість одержуваного зображення.
Андрій "AZ" Зирянов, "ПсиХея"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/250
ISO: 1250
Фокусна відстань: 85 мм
6. Постобробка
Я користуюсь двома програмами для постобробки – Lightroom та Photoshop. За допомогою першої я здійсню корекцію кольору і основні моменти обробки. Взагалі особисто для мене гра з кольором - моє все! У цій програмі я також підтягую яскравість знімка, експериментую з тінями і світлом чи кривою, налаштовую контрастність зображення та насиченість (зазвичай окремо за кольорами), тобто максимально намагаюся зробити кадр «смачним».
Друга допомагає остаточно налаштувати різкість картинки, а також під час використання плагінів можна підчистити «шумні» фотографії.
Згодом ви можете відточити свій стиль обробки, щоб ваші звіти виділялися на тлі інших.
Ірина Сорокіна, "КняZZ"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/250
ISO: 1250
Фокусна відстань: 85mm
7. Підготовка фотозвіту
Який фотозвіт здасться глядачеві найцікавішим? По-перше, він має бути максимально інформативним. Намагайтеся по можливості зняти всіх учасників групи. Проблеми зазвичай виникають з барабанщиками, оскільки вони розміщені в глибині сцени і заховані за численними установками та примочками. По-друге, постарайтеся зробити різнопланові кадри: використовуйте різні об'єктиви, точки зйомки та ракурси (якщо у вас «всюдихід», то можна буде вдосталь розгулятися). По-третє, трохи про естетичний бік кадру. У мене є одне просте правило: перед тим, як прийняти рішення про те, чи буде фотографія включена до звіту, я уявляю себе на місці виконавця і думаю, сподобалося б мені, якби я десь побачила такий свій знімок.
Дмитро Кривенков, "Епідемія"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2.5
Витримка: 1/200
ISO: 1250
Фокусна відстань: 85 мм
Слава "Славон" Галашин, "ПсиХея"
Камера: Nikon D7000
Об'єктив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Діафрагма: f/2
Витримка: 1/200
ISO: 1600
Фокусна відстань: 85 мм
"Таракани!"
Камера: Nikon D750
Об'єктив: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Діафрагма: f/2.8
Витримка: 1/100
ISO: 1250
Фокусна відстань: 16 мм
8. Взаємна повага
Насамкінець хотілося б дати невелика порадаз приводу взаємної поваги:
Поважайте колег. При зйомці у фотопиті намагайтеся не заважати своїм «колегам»: не варто широко розставляти руки і ноги, штовхатися, намагатися протиснутися ближче до бажаного об'єкта. Пам'ятайте, що не тільки ви бажаєте зробити якісні фотографії;
- шануйте музикантів. При фотографуванні не варто піднімати руки дуже високо – повірте, багатьох музикантів це дуже нервує та дратує. Якщо у вас є можливість знімати зі сцени, будьте обережні, не забувайте про те, що там розташовується велика кількість проводів від техніки, невдало зачепивши які можна відключити апаратуру. Не бігайте перед музикантами у спробах зняти «крутий» кадр. І так, спалах. Намагайтеся не вдаватися до неї на концертах. Я спілкувалася з виконавцями з цього приводу: по-перше, трохи повторюся, вона дійсно нервує, а по-друге, через постійні спалахи музикант може почати «зліпнути», це може призвести і до поганому самопочуттю(Ви ж не хочете стати причиною зриву концерту?). Крім того, в більшості випадків цей аксесуар, в принципі, заборонений. До того ж, на мою думку, вона спотворює атмосферу концерту;
- Поважайте шанувальників. Ви прийшли на концерт з акредитації, ви лише гість, скоріше навіть тінь. Шанувальники ж заплатили за можливість не лише почути свою улюблену групу, а й побачити її: для деяких це дуже важливо, і люди за кілька годин (буває, навіть за добу) займають чергу, щоб потрапити до перших лав.
Насамкінець пара заключних слів: найголовніше - не здавайтеся і не опускайте руки; вчіться і розвивайтеся, намагайтеся йти тільки вперед, орієнтуйтеся на «топових» фотографів. Якщо ви зайнялися концертною зйомкою, не бійтеся запитувати поради колег, а також читайте як можна більше статейз цієї тематики”.
Сподіваємося, вам сподобалися поради наших експертів та фото! Діліться своїми концертними знімками в коментарях та вигравайте призи – і звичайно, не забувайте додавати наш блог собі
- Складність: Середня
- Час завершення: 4-5 годин
- Вимоги: світлосильний об'єктив, затички для вух та концерт!
Фотозйомка на концерті може стати серйозним випробуванням для фотографів-початківців. Без правильного обладнання та реалістичних очікувань, ця область може бути однією з найнеприємніших у плані роботи. Коли я починав знімати концерти, я прочитав усе, що зміг знайти, щоб підготуватися якнайкраще, і все ж більшість моїх уроків далися мені нелегко. Якщо не говорити про метод проб та помилок, тут перераховано кілька речей, які має знати кожен концертний фотограф.
Крок 1: Правильний об'єктив
По-перше, вам потрібний світлосильний об'єктив. Якщо цей термін не знайомий, він використовується для опису об'єктивів з максимально широкою апертурою (найменше діафрагмове число). Ви можете використовувати зум-об'єктив із максимальною діафрагмою f/2.8 або «фікс» із діафрагмою f/1.8. Для більшості моїх концертних знімків я використовую фікс 50мм f/1.4.
Використання спалаху – це варіант, але повністю покладатися на нього ви не можете. Багато залів, гуртів та журналістів дотримуються правил «ніяких спалахів перші три пісні», або зовсім забороняють використовувати спалах. Ось чому добре починати з «фіксу». Він дозволить отримувати більшу різкість, і має більшу світлосилу.
Крок 2: Швидкість і як її зняти
По-друге, пам'ятайте, що це пасивна форма фотографії. Вам не вдасться керувати людьми або здійснювати будь-який контроль над дійством, що розгортається. Ваша перевага полягає в умінні компонувати кадри на льоту. Події будуть розвиватися в шаленому темпі, і вам потрібно встигати фіксувати їх. Музиканти, які мають досвід у виступах, швидше за все мають відпрацьований план дій і свій режим, або просто влаштовують шоу, і пересуваються більше, ніж усі звичні для вас об'єкти зйомки.
Як це найчастіше і буває, найпростіша відповідь - вірна; вам потрібна коротка витримка. Саме тому я наголошую на світлосильному об'єктиві. З ним ви матимете можливість якнайкраще сфотографувати музикантів з витримкою, яку неможливо використовувати з китовим об'єктивом або іншим, обмеженим за максимальною діафрагмою, без втрат для експозиції. Багато моїх улюблених концертних кадрів були зроблені на 1/160 секунди і на діафрагмі f/2.0.
Крок 3: Чутливість – ні, не та сама
По-третє, враховуйте контекст і мету зйомки ваших кадрів при покупці нового обладнання та виборі налаштувань камери. ISO відіграє важливу роль, якщо ми говоримо про можливості вашої камери і як вона справляється з шумами. Ви вже напевно знаєте, що чим вище ISO, тим чутливішим є сенсор вашої камери до світла, і тим яскравішим стане ваше зображення за рахунок додавання більшої кількості зерна в кадр.
Багато нових моделей камер мають набагато більш високу продуктивність на високих значеннях ISO з меншим шумом і більш якісними зображеннями, так що це те, на що варто звернути увагу, коли ви вирішите оновити вашу «тушку» або купити той новий «фікс».
За цією ж логікою, враховуйте наступне: укорочена витримка, отримана за допомогою збільшення ISO з 800 до 1600 (наприклад, з 1/60 до 1/125) може мати серйозне значення в плані отримання різкого зображення, що фіксує рух виконавця замість розмитого знімка. Багато видання та веб-сайти віддадуть перевагу різкому і трохи галасливому зображенням розмитої картинки без шуму.
Крок 4: Зробіть домашню роботу
По-четверте, це може бути не так захоплюючим, як саме шоу, але проведіть деяке дослідження до того, як вирушите на зйомку. Ви зможете зібрати безліч корисної інформації щодо того, як музиканти рухаються, що являє собою концертний зал, яке освітлення використовується, просто переглянувши фотографії попередніх виступів, що допоможе вам зробити чудові знімки і перевершити інших фотографів у залі.
Багато фотографів ведуть блоги про виступи, які вони знімали, і дають у них поради та рекомендації, а також пишуть рецензії про відвідані ними шоу. Ці записи – золота жила для пошуку інформації; часто вони містять дані про конкретні налаштування камери та обладнання. Відмінне місце для початку - сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows.
Крок 5: Будьте реалістичні у своїх очікуваннях
Багатьох приваблює цей вид фотографії, манячи обкладинками журналів і альбомів, натовпами, що ревуть, і зустрічами з рок-зірками. Я, безперечно, не кажу вам про те, що вам варто відмовитися від своєї мрії і залишити надію, просто будьте терплячі. Публікація в тій чи іншій формі і зустріч з улюбленою групою, безумовно, досяжні цілі, але очікувати, що це станеться протягом декількох тижнів або навіть місяців з початку зйомок, нереалістично і нечесно по відношенню до вас. На те, щоб адаптуватися, відточити свої навички та зробити так, щоб вас помітили, потрібен час. Як тільки ви зробите, ви будете щасливі, що втяглися.
Крок 6: Збережіть свій слух
Наважусь припустити, що якщо ви захоплені яким-небудь типом концертної фотографії, ви також фанат музики у тому чи іншому вигляді. В іншому випадку, я знімаю капелюх перед вашою зацікавленістю в даному вигляді фотографії, зважаючи на те, яку шкоду вона може завдати вашому слуху. На концертах голосно, тож вам, можливо, варто придбати беруші. Навіть якщо ви купите дешеву упаковку одноразових, я настійно рекомендую вам зробити це, тому що це дозволить вам продовжувати насолоджуватися музикою ще кілька років після того, як ви ступите на вибраний шлях.
Це дуже простий крок, який може деяким здатися незручним, але втрачений слух може не відновитися з часом, тому це дуже важлива частина концертної фотографії. Особисто я використовую вушні затички для музикантів ER 25 від Etymotic Research, які підходять до вуха, приймаючи потрібну форму, та зменшують шум на 25 децибел. Знайдіть пару, яка буде вам доступна та зручна, та носіть її разом із фотообладнанням.
Крок 7: Отримати доступ
Кінцева мета концертного фотографа полягає у складанні невеликої мережі з журналістів та редакторів, з якими він може працювати. Журналісти допоможуть вам отримати доступ до виступу, оскільки вони працюють на групи та лейбли. Однак зараз ви стикаєтеся з проблемою курки та яйця у концертній фотографії. Ви не можете отримати доступ на концерт без вищезгаданих зв'язків, але ви також не можете налагодити ці зв'язки без портфоліо зі знятими вами концертами.
Це не така велика проблема, як здається. Якщо у вас немає концертного портфоліо, вам просто потрібно розпочати з самого низу. Ви можете зв'язатися з гуртами чи концертними залами, уточнивши, чи не потрібні їм фотографії з виступів, використовувати переваги безкоштовних шоу чи «батлів» між гуртами, або ж самостійно оплачувати квитки, доки ви не досягнете певного рівня.
Попередження: концерти більш популярних команд з дорогими квитками, ймовірно, матимуть фото-зону (секцію, огороджену бар'єрами), і на них буде потрібно фото-перепустку для зйомки. Якщо ви проігноруєте це попередження, охорона може ввічливо попросити вас піти, якщо зловить за зйомкою.
Крок 8: Зйомка шоу
Добре, ви зайшли так далеко. Чи не забагато роботи для простої зйомки концерту? Можливо, але я намагаюся допомогти вам зробити все правильно вперше. Ви зібрали сумку та перевірили обладнання, і тепер ви готові знімати вашого улюбленого музиканта.
Будь ласка, прибудьте заздалегідь і зніміть розігрів. Це важливо з низки причин - ви звикнете до освітлення в залі, ви зарядитеся настроєм натовпу, і що найважливіше - ви попрактикуєтеся у зйомці в специфічних умовах даного конкретного виступу, що дозволить вам отримати найкращі результати для частини хедлайнерів.
Варто також зазначити, що частина «розігріву» не користується особливою увагою фотографів, тому вони, ймовірно, будуть вам вдвічі вдячні за вашу важку роботу. Також врахуйте, що знімати варто RAW, т.к. це допоможе вам витягнути фотографії під час обробки у разі екстремальних умоввисвітлення, з якими ви можете зіткнутися на концерті.
Вам, можливо, доведеться рухатися під час зйомки, тому що робити всі кадри з однієї точки нудно, і це не допоможе вам розвинутися. Проблема полягає в тому, що найчастіше вам доведеться працювати, пробиваючись через натовп, а більшість відвідувачів концерту вважають за краще залишатися на своїх місцях.
Будьте ввічливими, посміхайтеся, вказуйте на свою камеру, коли необхідно, і просто запитайте, чи можете ви стати на їхнє місце на одну або дві пісні, щоб зробити кілька кадрів. Не забудьте подякувати, коли закінчите, і продовжуйте рухатися. Це найкращий підхід, який я знайшов, тому що ніхто не любить грубих фотографів, що плечима і ліктями прокладають свій шлях у натовпі.
Комфортно розташуйтеся поруч зі сценою, виберіть початкові налаштування на камері (наприклад, ISO 800, 1/125, f/2.0) та зробіть кілька знімків. Перевірте експозицію та підлаштуйте камеру відповідно. Ви, ймовірно, знайдете налаштування, яке працює для більшості умов освітлення в даному концертному залі, і вам потрібно буде вносити лише невеликі зміни до значення витримки та діафрагми, що дозволить вам зосередитись на спостереженні за дійством та вибудовуванні композиції знімків. Не забудьте повеселитися, зрештою, це концерт, і якщо ви думаєте, що згаяли кадр, зробіть ще один.
Крок 9: Що далі?
Ви дісталися додому, і вижили після всього цього поту, шуму та стовпотворіння - але робота на цьому не закінчена. Якщо ви знімаєте для видання або будь-якого блогу, ви, ймовірно, маємо термін здачі матеріалу. Навіть якщо ні, вам все ж таки потрібно призначити його самому. Своєчасна готовність знімків слугуватиме створенню вашої гарної репутації.
Оскільки це всього лише загальне керівництво, я не вдаватимуся в деталі щодо обробки, але я повинен відзначити, що в кінцевому підсумку ви виробите свій власний стиль. Більша частинаобробки буде виконана у вашому улюбленому RAW-редакторі, такому як Aperture від Apple або Lightroom від Adobe.
Вам варто дотримуватись загальних правил журналістики в тому, що стосується покращення якості фотографій без спотворення суті подій, що реально відбулися на виступі. Суть у тому, щоб експериментувати у межах розумного.
Висновок
Концертна фотографія – заняття дуже веселе та корисне, але малоймовірно, що вона приноситиме вам достатній дохід, який дозволить оплачувати рахунки виключно цими зображеннями. Якщо ви завзятий меломан або просто шукаєте інший шлях для розкриття творчої складової вашої фотографії, це вартує зусиль, і це керівництво має допомогти вам зробити перші кроки.
Тут немає жодних секретів і коротких шляхів, і може бути складно виміряти ваш прогрес, але ви будете щасливі, що ви займаєтеся цим і зустрічаєте безліч дивовижних і цікавих людейна вашому шляху.
Вибір правильних налаштуванькамери для фотографій концерту може бути непростим завданням навіть досвідчених фотографів. Тим не менш, зібравши докупи всі знання та вміння, а також нюанси концертної зйомки, отримані досвідченим шляхом, від професійних фотографів, можемо запропонувати вам відповіді на всі основні питання про те, як налаштувати камеру для концерту, щоб отримати в результаті чудові фотографії.
Режим експозиції
Nikon D3 та Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Витримка: 1/200 секунд, f/2.8, ISO 3200
Ручне встановлення - кращий вибірдля фотографій концерту Концерт передбачає наявність великої кількостіяскравих світлов і глибоких тіней, що створює великий динамічний діапазонтому датчики будь-якої камери в автоматичному режиміможуть невірно вважати інформацію, що призведе до плачевного результату. У ручному режимі у фотографа з'являється більше можливості вплинути на експозицію та отримати необхідну якість зображення, покладаючись на власні очі, а не на те, як навколишній простір та світло у ньому сприймає фотоапарат в автоматичному режимі.
Діафрагма
Nikon D700 та Nikon 70-200 мм f/2.8 на 190 мм. Витримка: 1/500 секунд, f/3.5, ISO 800
Із діафрагмою все просто. Вибирайте максимальне значення, на яке здатний ваш об'єктив. Тобто. це буде f-stop з найменшим числом, Що означає - має попадати більше світла на сенсор. Навіть на найяскравіших освітлених концертах світла завжди менше, ніж при денному освітленні, тому і потрібно широко відкривати діафрагму, щоб якомога більше світла можна було зібрати на світлочутливий елемент.
Nikon D3 та Nikon 70-200 мм f/2.8 на 120 мм. Витримка: 1/160 секунд, f/2.8, ISO 2000
Зйомка концерту потребує високої швидкості затвора. Отримати значення порядку 1/500 можна лише при фотографуванні просвітленою оптикою та можливістю відкривати діафрагму на f/1,4 або f/1,8.
Швидкість затвора
Nikon D800 та Nikon 16 мм f/2.8 на 16 мм. Витримка: 1/400 секунд, f/3.5, ISO 3200
Якщо це можливо, намагайтеся використати високі швидкості затвора. Значення 1/250 або 1/500 - оптимальні, хоч і отримати їх, часом, буває складно, адже доводиться працювати не лише у великих приміщеннях, а й у маленьких клубах, де не лише мало простору, а й світла, відповідно, теж буде менше. Для невеликих клубних шоу, намагайтеся триматися в діапазоні 1/100-1/200 як мінімум. Цього діапазону має бути достатньо, щоб заморозити рухомі об'єкти. Все, що знято зі смуги.
ISO
Nikon D3 та Nikon 70-200 мм f/2.8 на 150 мм. Витримка: 1/500 секунд, f/2.8, ISO 1600
Піднімайте до 3200. Практично у всіх камерах, де є така можливість, слід вибирати високі значення ISO для правильної експозиції кадру і не боятися цифрового шуму. Краще цифровий шум, ніж розпливчасте зображення!
Налаштування автофокусу
Nikon D3 та Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Витримка: 1/400 секунд, f/3.2, ISO 1000
Використовуйте режим безперервного фокусування. AF-C для Nikon та AI Servo для дзеркалок Canon. Безперервне фокусування дозволяє відстежувати рух до моменту натискання кнопки спуску затвора. Для об'єктів зйомки на концертах живої музики режим безперервного фокусування є кращим.
Баланс білого
Nikon D3 та Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Витримка: 1/400 секунд, f/2.8, ISO 2000
Не знаєте точно, яке світло буде використовуватися, вибирайте режим «Авто». Auto WB заощаджує близько 99% часу. Безумовно, що під час зйомки з попередженням балансу білого забезпечується найкраща якістьзображення, але для цього потрібно більше інформації про якість світла, якої у фотографа зазвичай немає.
Nikon D3 та Nikon 24-70 мм f/2.8 на 24 мм. Витримка: 1/250 секунд, f/2.8, ISO 1600
RAW або JPG
Nikon D800 та Nikon 24-70 мм f/2.8 на 32 мм. Витримка: 1/80 секунд, f/2.8, ISO 3200
Знімайте у RAW. Зараз можна з лишком запастися додатковими картками пам'яті і не заощаджувати на розмірі знімків. Закінчиться одна картка, вставте іншу та без проблем продовжите працювати. Якщо ви знімаєте не вперше, вже є досвід подібної фотозйомки, можна вибрати режим RAW+JPG - це заощадить час при постобробці і ви матимете вихідний файл на випадок непередбаченої необхідності внести редагування експозиції вже після зйомки.
Nikon D3 та Nikon 14-24 мм, f/2.8 на 24 мм. Витримка: 1/500 секунд, f/2.8, ISO 1600
Сподіваємося, що наведені у матеріалі дванадцять зображень дадуть вам гарне уявлення про параметри, які використовуються професійними фотографами та стануть відправною точкою для створення власного досвіду та робочих налаштувань для фототехніки.
Nikon D3 та Nikon 14-24 мм f/2.8 на 14 мм. Витримка: 1/40 секунд, f/2.8, ISO 3200
Nikon D3 та Nikon 70-200 мм f/2.8 на 200 мм. Витримка: 1/250 секунд, f/2.8, ISO 3200
Розвідайте місце проведення концерту
Якщо є можливість, розвідайте місце проведення концерту заздалегідь, щоб зрозуміти, де краще перебувати і яку техніку використовувати. Якщо це невеликий концерт у барі або в невеликій залі, в якому він ймовірно і буде якщо ви тільки почали. Сплануйте подорож за день або годину до початку, щоб подивитися на місце зйомки. Це буде місце, де всі стоятимуть? Якщо є сидіння, чи достатньо місця для маневру між ними? Також важливо, чи є місце для зберігання вашої техніки? Перевірте, чи можна фотографувати з кількох ракурсів. Фотографуючи лише по центру, ви не зможете виразити всі емоції, так що робитимемо знімки з натовпу, за глядачами тощо.
Візьміть найсильніші об'єктиви
Точковий експозамір
Якщо ви зацікавлені сфотографувати співака або учасників групи окремо, швидше за все вам доведеться виставити точковий експозамір. На більшості концертів дуже багато неосвітленого місця, тому фотографуючи з центрально-зваженим або з багатозональним виміром експозиції, автоматика камери намагатиметься компенсувати неосвітлені ділянки, тому швидше за все, учасник гурту буде переекспонованим. Так що використання точкового експозаміру буде ідеальним виходом із ситуації.
Хоча, як тільки вам вдасться добре підбирати значення вирізки та діафрагми, виставлення точкового виміру буде все менш і менш важливим.
Переключіть камеру на ручний режим
Перемикання в ручний режим може бути досить складним завданням на перший час, але це працює. Чому не варто фотографувати в автоматичному режимі – надто великий контраст освітлення. Наприклад, як на фотографії вище з концерту Backstret Boys. Коли більшість кадру є чорними, автоматика камер може переекспонувати освітлення або учасника групи. Встановлення камери на ручний режим дозволить забезпечити суворіший контроль (хлопець праворуч на знімку добре проекспонований), особливо коли освітлення змінюється швидко.
Слідкуйте за ISO
ISO може бути вашим другом під час зйомки концертів. Як ви знаєте, гра навколо ISO має прямий вплив на витримку (більшість концертів знімається з невеликою глибиною різкості, щоб отримати якнайбільше світла) і це дуже важливо правильно виставити витримку, щоб вона відповідала на сцені. Якщо це стрімкий рок-концерт, витримки коротші 1/60 будуть необхідні щоб запобігти надмірному розмиттю. І навпаки, якщо мало руху, можна використовувати довші витримки.
Хоча шуми можуть бути проблемою, якщо ви виставляєте ISO вище 1600, їх можна використовувати як перевагу при подальшій обробці. Наприклад можна перевести знімок в ч/б - як той, що вище, він зроблений при ISO 3200.
Настрій
Створення настрою фотографії повністю залежить від ваших почуттів. Наприклад, фотографія вище відмінно це демонструє, коли в кадрі навіть немає групи, але фотограф перейнявся колірним малюнком та тональною перспективою. Шукайте незвичайне освітлення, ефекти на сцені. Якщо виступаючий гурт досить динамічний, це буде досить легко. Також переконайтеся, що перед концертом ви послухали їхню музику, якщо ви раніше їх ніколи не робили.
Дивіться ширше
Якщо у вас є можливість взяти з собою кілька об'єктивів, не забудьте про ширик. Він хоч і не буде використаний часто, але важливий для зйомки всієї групи. Також він корисний при зйомці натовпу, або, наприклад, за сценою є величезний екран з цікавими ефектами. Так що такий об'єктив дозволить урізноманітнити ваші знімки.
Не забувайте про натовп
Концертний фотограф Anirudh Koul робить чудові знімки, фотографуючи натовп на концерті Bon Jovi, просто повернувши камеру від сцени у бік залу. Як мені здається, такі знімки здатні передати емоції людей, які слухають концерт. Хоча, звичайно, слабо освітлена аудиторія не дасть такого ефекту як зал наповнений димом та світлом прожекторів.
Впіймайте момент, коли натовп людей освітлений як на фотографії вище. Спробуйте виявитися над натовпом, це не так важко, якщо у вас є доступ до сцени, але досить складно, якщо ви перебуваєте серед натовпу. Аудиторія є невід'ємною частиною шоу, оскільки без неї це просто репетиція.
Шукайте незвичайне
На великих концертах відомих співаків відбуваються неймовірні речі. Як, наприклад, поява раптом дирижабля (на фотографії вище, зробленої на концерті Van Halen. У більшості гуртів, під час турне, шоу повторюються, від міста до міста. Так що відвідайте їхній сайт або сайт фан-клубу, подивіться фотографії щоб знати, коли і чого чекати... Знімок Anirudh добре демонструє ідеально підібраний час, може це й удача, а може він чекав саме цього моменту, дізнавшись що було на минулих концертах.
Використовуйте зум/Підходьте ближче
Настав час змінити ширик на довгофокусний об'єктив. Підійдіть якомога ближче до сцени та не забудьте отримати картку "преса" для великих концертів. З гідним зум-об'єктивом (мій лідер 70-200мм) ви можете виділити кожного члена групи. І не забувайте про барабанщика, як правило, навколо них тільки обладнання і купа мікрофонів, так що у вас буде тільки два варіанти, використовувати зум, або пробратися за лаштунки.
Loading...