Вступ
Серед багатьох видів мистецтва музика по праву займає особливе місцев естетичному та художньому вихованні та у всій системі формування всебічно та гармонійно розвиненої людини.
Палітра музики багата, мова її гнучка і різноманітна. Все, що не підвладне слову, не знаходить у ньому свого виразу, знаходить свій відбиток у музиці. Особливо яскраво оспівує вона велику гармонію природи.
Дошкільнята виявляють особливу любов до музичного мистецтва і можуть бути залучені до посильної для їх віку діяльності, метою якої є розвиток інтересу до музики, правильне сприйняття її змісту, структури, форми, а також пробудження потреби постійного спілкування з нею та бажання активно проявляти себе в цій сфери.
Під керівництвом дорослого дитина вчиться співпереживати, фантазуючи і уявляючи у процесі сприйняття музики, він прагне проявляти себе у співі, у танці, у грі на музичних інструментах. Кожен шукає неповторний характер руху, зображуючи веселу пташку і джмеля, що дзижчить, незграбного ведмедя і хитру лисицю.
Досвід показав, наскільки корисно для розвитку дітей залучати їх у самостійну діяльність, виховувати творче ставлення до музики. Навчаючи дітей, ми розвиваємо вони інтерес, фантазію, тобто безпосередність дій, захопленість, прагнення своєму передати образ, імпровізувати у співі, грі, танці.
У процесі слухання музики діти знайомляться з інструментальними, вокальними творами різного характеру, вони переживають, відчувають певні почуття. Слухання музики розвиває інтерес, любов до неї, розширює музичний світогляд, підвищує музичну сприйнятливість дітей, виховує зачатки музичного смаку.
Заняття музикою сприяють загальному розвитку дитині. Взаємозв'язок між усіма сторонами виховання складається в процесі різноманітних видів та форм музичної діяльності. Емоційна чуйність та розвинений музичний слух дозволять дітям у доступних формахвідгукнутися на добрі почуття та вчинки, допоможуть активізувати розумову діяльність та, постійно вдосконалюючи рухи, розвинуть дошкільнят фізично.

1.Теоретична частина.
1.1 Проблема розвитку музично-слухових уявлень у дітей у психолого-педагогічній літературі.
Психологія все більше вторгається в теорію та практику музичної освіти. Практично будь-яке питання навчання та виховання потребує спільної участі педагогів та психологів. Донедавна обидві науки розвивалися окремо, і ми знайшли цьому підтвердження у дослідженні цієї проблеми. У дошкільній педагогіці слабо розкрито питання впливу уявлень у оволодінні дитиною всіма видами музичної діяльності. Загальновідомо, що у діяльності відбувається розвиток дитини (Д. Б. Ельконін, Л. М. Леонтьєв). Одним із провідних процесів діяльності розглядається розумовий процес. Роздуми розглядаються і в теоріях про специфічні види діяльності (А. В. Запорожця), а також у теорії про роль музичної діяльності у розвитку музичних здібностей (Б. М. Теплов). Спираючись на теорію про художньо-образну основу музичної діяльності (Н. А. Ветлугіна), використовуючи дослідження про взаємодію мистецтв (М. С. Каган), ми переконалися у важливості ролі уявлень у гармонійному розвитку та вихованні людини, тому що духовне життя складається з трьох основних сфер - думок, почуттів, уявлень. Література, музика і живопис охоплюють ці сфери «всебічно і повно», оскільки мають для цього адекватні засоби вираження, а різні поєднаннята взаємодії видів мистецтв можуть передавати «взаємозв'язок процесів», що протікає у духовному житті.
Подання – мисленевий процес, без формування якого неможливе оволодіння трьома основними способами освоєння світу: пізнання, осмислення, перетворення. Дитина сприймає музику з урахуванням запасу життєвих вражень, особистого досвіду: сенсорного, кінестетичного, соціального. Музика - важливий та незамінний засіб формування особистісних якостей людини, її духовного світу. Щоб осягнути специфіку мистецтва - узагальнення життєвих явищ у художніх образах - необхідно елементарно орієнтуватися в навколишньому світі, мати уявлення про світ предметний і чуттєвий, правильно користуватися позначенням слів, володіти мовою.
Музичний образ важко піддається предметному опису. Щоб розуміти своєрідну мову музичних творів, необхідно накопичити мінімальний досвід слухання, набути деяких уявлень про виразні особливості музичної мови. Протягом історії людства певні системи, закономірно збудовані ряди форм, величин, кольорів, звуків тощо. набули певного мовленнєвого позначення. Слово саме собою є уявленням чогось. Пізнання предметних властивостей здійснюється у процесі розвитку у дитини уявлень про зразки та практичні дії з предметами. Встановлення відносин між предметами, що вивчаються, відбувається шляхом виконання логічних операцій. порівняння, класифікації та інших. На думку П. Я. Гальперіна, вміння виділити з цілого предмета окремі ознаки, відбирати найбільш суттєві їх і знаходити в інших предметах, виявляти зв'язки, які є між предметами і явищами - важлива умова розуміння дитиною навколишнього світу.
Без формування уявлень неможливий розумовий розвиток дитини. Відсутність чітких уявлень зовнішніх об'єктів впливає сприйняття дитини, а відсутність уявлень про існуючі зв'язки між предметами ускладнює процес мислення. Якими б не були прості дії (прослухати п'єсу, заспівати, станцювати), вони є музичною практичною діяльністю. Тому уявлення формуються та розвиваються при багаторазовому повторенні різних дій. Діяльність складається з численних дій (зовнішніх предметних та внутрішніх), спрямованих на вирішення найближчих завдань (наприклад: розучування та виконання пісні). Дитина уважно слухає вступ до пісні, намагається вчасно розпочати її, вловлює заданий темп, нюанси, одночасно зі своїми однолітками закінчує виконання. Без музично-слухових уявлень навряд чи дитина впорається із простим завданням. На етапі формування уявлення можуть відриватися від поточної діяльності, набуваючи відносної самостійності та власної логіки розвитку. Уявлення, зокрема, можуть передбачати практичні дії, забезпечуючи їх регуляцію.
Для освоєння музичних знань (послідовних, упорядкованих, уточнених, систематизованих) дитина має отримати чіткі уявлення їх призначення та властивості, які не можуть накопичуватись без системного навчання.
Музично-слухові уявлення - це здатність, що виявляється у відтворенні зі слуху мелодій. Вона називається слуховим чи репродуктивним компонентом музичного слуху. Ця здатність розвивається, насамперед у співі, а також у грі зі слуху на звуковисотних музичних інструментах. Вона розвивається у процесі сприйняття, що передує відтворенню музики. Для активізації музично – слухових уявлень важливий зв'язок зі сприйняттям мелодії, що звучить, «продовжити в поданні вже звучну мелодію,- пише Б. М. Теплов, незрівнянно легше, ніж уявити собі з самого початку» (Теплов Б. М. Психологія музичних здібностей , Стор. 163-164), тобто без опори на її сприйняття. Крім того, оскільки рухи сприяють запам'ятовуванню мелодій, їх можна використовувати для розвитку музично-слухових уявлень - внутрішнє підспівування, моделювання співвідношень звуків заввишки за допомогою рук і т.д.
Щоб відтворити мелодію голосом чи музичному інструменті, необхідно мати слухові уявлення про те, як рухаються звуки мелодії - вгору, вниз, плавно, стрибками, чи повторюються, тобто. мати музично-слухові уявлення (звуковисотного та ритмічного руху). Щоб відтворити мелодію на слух, треба її запам'ятати. Тому музично - слухові уявлення включають пам'ять і уяву. Як запам'ятовування може бути мимовільним і довільним, музично - слухові уявлення різняться за рівнем їх довільності. Довільні музично-слухові уявлення пов'язані з розвитком внутрішнього слуху. Внутрішній слух - це не просто здатність уявно уявляти музичні звуки, а довільно оперувати музичними слуховими уявленнями.
Експериментальні спостереження доводять, що для довільного подання мелодії багато людей вдаються до внутрішнього співу, а навчальні гри на фортепіано супроводжують подання мелодії рухами пальців (реальними або фіксованими), що імітують її відтворення на клавіатурі. Це доводить зв'язок музично-слухових уявлень із моторикою. Особливо тісний цей зв'язок тоді, коли людині необхідно довільно запам'ятати мелодію та утримати її в пам'яті. «Активне запам'ятовування слухових уявлень, – зазначає Б. М. Теплов, – робить участь рухових моментів особливо суттєвим». Висновок, який випливає з вищевикладеного матеріалу: активізація музично-слухових уявлень - головна ланка музичних здібностей, їх постійний розвиток є одним із необхідних факторів розвитку музичного мислення.

1.2 Розвиток музично-слухових уявлень у дошкільному дитинстві.
Здібності дитини розвиваються у процесі активної музичної діяльності. Правильно організувати та направити її з раннього дитинства, враховуючи зміни вікових ступенів – завдання педагога. Інакше іноді спостерігається відставання у розвитку. Наприклад, якщо не вчити дітей розрізняти музичні звуки по висоті, то дитина до 7 років не в змозі буде впоратися із завданням, яке легко виконує, молодша. Найбільш суттєвими особливостями музичного розвитку є:
· слухове відчуття, музичний слух;
· Якість та рівень емоційної чуйності на музику різного характеру;
· Найпростіші навички, дії в співочому та музично-ритмічному виконавстві.
Перший рік життя. Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. За даними А. А. Люблінської, у малюка на 10-12-й день життя виникають реакції на звуки. На другому місяці дитина припиняє рухатись і затихає, прислухаючись до голосу, до звучання скрипки. У 4-5 місяців відзначається схильність до деякої диференціації музичних звуків: дитина починає реагувати на джерело, звідки лунають звуки, прислухатися до інтонацій співацького голосу. З перших місяців дитина, що нормально розвивається, відповідає на характер музики так званим комплексом пожвавлення, радіє або заспокоюється. До кінця першого року життя малюк, слухаючи спів дорослого, підлаштовується для його інтонації гулінням, лепетом.
Другий рік життя. При сприйнятті музики діти виявляють яскраво контрастні емоції: веселе пожвавлення чи спокійний настрій. Слухові відчуття диференційованіші: дитина розрізняє високий і низький звуки, гучне і тихе звучання і навіть темброве забарвлення (грає металофон або барабан). Народжуються перші, свідомо відтворювані співочі інтонації; підспівуючи дорослому, дитина повторює його закінчення музичних фраз пісні. Він опановує найпростіші рухи: плескає, притупує, крутиться під звуки музики.
Третій та четвертий рік життя. У дітей підвищується чутливість, можливість більш точного розрізнення властивостей предметів та явищ, у тому числі музичних. Відзначаються також індивідуальні відмінності у слуховій чутливості. Наприклад, деякі діти можуть точно відтворити нескладну мелодію. Цей період розвитку характеризується прагненням самостійності. Відбувається перехід від ситуативної мови до зв'язкової, від наочно-дієвого мислення до наочно-образного, помітно зміцнюється м'язово-руховий апарат. У дитини виникає бажання займатися музикою, активно діяти. До 4 років діти можуть самостійно, за незначної допомоги дорослого заспівати маленьку пісеньку. Вони володіють багатьма рухами, які дозволяють певною мірою самостійно танцювати та грати.
П'ятий рік життя. Він характеризується активною допитливістю дітей. Це період питань: «чому?», «чому?». Дитина починає осмислювати зв'язок між явищами та подіями, може зробити найпростіші узагальнення. Він спостережливий, здатний визначити: музика весела, радісна, спокійна; звуки високі, низькі, гучні, тихі; у п'єсі частини (одна швидка, а інша повільна), на якому інструменті грають мелодію (рояль, скрипка, баян). Дитині зрозумілі вимоги: як треба заспівати пісню, як рухатися у спокійному хороводі та як у рухомому танці. Голос у цьому віці набуває дзвінкості, рухливості. Співочі інтонації стають стійкішими, але потребують постійної підтримки дорослого. Налагоджується вокально-слухова координація. Освоєння основних видів руху – ходьби, бігу, стрибків – дає можливість дітям ширше використовувати їх у іграх та танцях. Одні прагнуть, не наслідуючи один одного, по-своєму виконати роль (наприклад, у сюжетній грі), інші виявляють інтерес лише до одного виду діяльності залежно від індивідуальних нахилів та здібностей кожного.
Шостий та сьомий рік життя. Це період підготовки дітей до школи. На основі отриманих знань та вражень діти можуть не тільки відповісти на запитання, а й самостійно охарактеризувати музичний твір, розібратися у його виразних засобах, відчути різноманітні відтінки настрою, передані музикою. Дитина здатна до цілісного сприйняття музичного образу, що дуже важливо і для виховання естетичного ставлення до навколишнього. Але чи означає це, що аналітична діяльність може завдати шкоди цілісному сприйняттю? Дослідження, проведені в галузі сенсорних здібностей та музичного сприйняття дітей, показали цікаву закономірність. Цілісне сприйняття музики не знижується, якщо ставиться завдання прислухатися, виділяти, розрізняти найяскравіші засоби «музичного мови». Дитина може виділити ці кошти і, враховуючи їх діяти відповідно до певним чином під час слухання музики, виконання пісень та танцювальних рухів. Це сприяє музично-слуховому розвитку, засвоєнню необхідних навичок для підготовки до співу за нотами.
У дітей 6-7 років ще більше зміцнюється голосовий апарат, розширюється та вирівнюється діапазон, з'являється більша наспівність, дзвінкість. Пісні, танці, ігри виконуються самостійно, виразно і певною мірою творчо. Індивідуальні музичні інтереси та здібності виявляються яскравішими. Для цього періоду характерні: розширення досвіду під впливом виховання і характерні для цього періоду вдосконалення відчуттів. О. В. Запорожець зазначає, «що відчуття продовжують удосконалюватись головним чином за рахунок розвитку діяльності центральної частини аналізаторів». Також встановлено пряму залежність слухової чутливості від систематичних занять музикою. При сприйнятті явищ, діти у віці може узгодити своє сприйняття зі словесними вказівками педагога. Більше того, вони здатні і словесно сформулювати завдання, що стоять перед ними. Зростання життєвого розвитку в періоді старшого дошкільного віку чітко виявляється у характеристиці вікових особливостей сприйняття, а й у змінах характеру своєї діяльності, зокрема ігровий.
Розуміння вікових особливостей музичного розвитку дозволяє педагогу уточнити послідовність завдань та змісту музичного виховання дітей на кожному віковому етапі.
Таким чином, дитина дошкільного віку за активної участі в музично-практичній діяльності робить величезний стрибок як у загальному, так і в музичному розвитку, що відбувається:
· В галузі емоцій - від імпульсивних відгуків на найпростіші музичні явища до більш виражених та різноманітних емоційних проявів.
· В області відчуття, сприйняття та слуху - від окремих розрізнень музичних звуків до цілісного, усвідомленого та активного сприйняття музики, до диференціювання висоти звуку, ритму, тембру, динаміки.
· У галузі прояви відносин - від нестійкого захоплення до більш стійких інтересів, потреб, до перших проявів музичного смаку.
· У сфері виконавчої діяльності - від дій за показом, наслідуванням до самостійних виразних і творчих проявів у співі та музично-ритмічному русі.
1.3 Методика організації слухання музики, що супроводжує розвиток музично-слухових уявлень у дошкільнят.
Складний процес розвитку дитячого музичного сприйняття передбачає використання художнього виконання творів, слова педагога та наочних засобів. Художнє виконання музики – це виразність, простота, точність. Тут неприпустимі різноманітних спрощення і спотворення, які позбавляють хлопців необхідних емоційних переживань. Так як вокальні та інструментальні твори слухають дошкільнята, то важливо, щоб звучність та темп були помірними (без ефектної естрадності), а звучання природним та м'яким.
Слово педагога про музику має бути коротким, яскравим, образним та спрямованим на характеристику змісту твору, засобів музичної виразності. Живе сприйняття звучання не слід замінювати зайвими розмовами про музику, її особливості. Можна вважати позбавленими педагогічного сенсу бесіди, які спонукають дітей до формальних відповідей: музика гучна, тиха, швидка тощо. буд. Але перед слуханням пісень і п'єс необхідно спрямовує слово керівника.
Слово педагога має роз'яснити, розкрити почуття, настрої, виражені музичними засобами. Навіть голос педагога при поясненнях емоційно забарвлюється залежно від характеру твору. Тепло, ласкаво розповідається про колискову пісню, радісно, ​​з підйомом про святковий, урочистий марш, грайливо, весело про танець.
Форми словесного керівництва різні: короткі розповіді, розмови, пояснення, постановка питань. Їх використання залежить від конкретних виховних та навчальних завдань, виду музичного твору (вокального, інструментального), моменту ознайомлення (первинне чи повторне слухання), жанру, характеру твору, віку дрібних слухачів.
Звертаючи увагу дітей на сприйняття вокальної музики, педагог будує розмову, спираючись на єдність музичного та поетичного тексту. Знайомлячи з інструментальної музикою, він робить невеликі пояснення загального характеру. Якщо п'єса має програму, вона, зазвичай, виражена у назві, наприклад «Марш дерев'яних солдатиків» П. Чайковського. Виконуючи її вперше, педагог пояснює: "Музика чітка, легка, адже солдатики маленькі, дерев'яні - це іграшковий марш". При повторному прослуховуванні звертає увагу на те, що коли солдатики підходять ближче, музика звучить голосніше, а коли йдуть, звучання затихає. Пізніше діти самостійно розрізняють динамічні відтінки, осмислюючи їхнє виразне значення.
Пояснення педагога під час занять із малюками граничні, короткі, звернені на основний образ. «Музика весела, танцювальна, і наші ляльки весело танцюють»,- каже педагог, виконуючи народну танцювальну мелодію, або нагадує: «Вчора ми з вами гуляли і чули: співають пташки. Як вони співають, як цвірінькають?» Діти відповідають. Педагог закінчує: «І я заспіваю вам пісню про пташку». Після цього виконує спочатку фортепіанне супроводження пісні М. Раухвергера «Пташка», щоб діти відчули образотворчий характер музики, а потім усю пісню. Відзначимо, що музичні вступи та висновки пісень з репертуару молодших груп дитячого садка часто мають образотворчий характер. Короткі пояснення педагога, які тут же супроводжуються музичними прикладами, допомагають дітям відчути художній образ.
Пояснення педагога, спираючись на наочні музичні приклади, привертають увагу дітей до особливостей фортепіанного викладу, що передає образи півня, пташки, маленького барабанщика.
Діяльність з дітьми середнього й особливо старшого дошкільного віку розмови носять більш розгорнутий характер, увагу звертається в розвитку художнього образу, пояснюється виразне призначення музичних засобів.
Розглянемо приклад п'єсу П. Чайковського «Камаринська». Вона побудована на народній мелодії, що викладена у формі варіацій. Кожна варіація по-своєму змінює мелодію і діти мають можливість сприймати ці виразні особливості. П'єса дуже образно і яскраво передає характер задерикуватого російського танцю, який поступово розвивається і, ніби обриваючись, закінчується. Наростає та знижується гучність звучання. Тому в бесіді педагог може відзначити музичні відтінки та пояснити їхнє виразне значення. Дітям розповідають, що танець починається легкими, витонченими рухами, які потім стають дедалі ширшими, швидшими. Несподівано звучання стихає, ніби танцюрист сповільнює рухи і закінчує танець. У розмові можна назвати образотворчий характер музики, що передає звучання народних інструментів. У першій варіації грають на сопілці, у другій до неї приєднується балалайка, потім гармоніка.
Розмова супроводжується відтворенням окремих варіацій, музичних фраз. Музика сприймається в формі, що розвивається, діти починають відчувати і розуміти «музичну мову».
У словесних вказівках педагог неодноразово (за допомогою образного, короткого оповідання чи виразно прочитаного вірша) зазначає зв'язок музики з тими явищами життя, що у ній відбиті.
Використання наочних прийомів для активізації музичного сприйняття залежить від джерела додаткової інформації про музику. Якщо це літературний твір (вірші, цитата з поетичного тексту пісні, з оповідання, загадка, прислів'я) або фрагмент твору, що виконується (згадаймо музичний вступ до пісень «Півник», «Пташка»), то можна говорити про застосування наочно-слухових прийомів. Ці прийоми звернені до слуха дитини. Наочність сприймається як спосіб пізнання музики. Живе споглядання не обов'язково зорове. У розвиток музичного сприйняття дуже цінні музичні і літературні цитати, створені задля підкреслення будь-яких характерних рис музики. Також корисне використання грамзапису.
Слід зазначити, що безпосереднє спілкування з виконавцем полегшує дитині сприйняття. Але й слухання музики у грамзаписі має свої переваги. Якщо діти кілька разів прослухають у виконанні педагога якусь п'єсу, то, почувши її потім в оркестровому викладі, отримають додаткові наочні уявлення, які помітно розширять та збагатять їхній кругозір.
Сприйняттю музичних творів допоможуть також образотворчі ілюстрації, художні іграшки, посібники, тобто наочно-зорові прийоми.
У методиці роботи з малюками широко застосовуються художні іграшки, вони рухаються, розмовляють з дітьми, беруть участь у різних подіях. Виходять хіба що маленькі театралізовані вистави, у яких діти слухають музику. Книжкові ілюстрації, эстампы найчастіше застосовують у роботі зі старшими дошкільнятами. Поетичні картини природи, працю людини, суспільні події, передані засобами образотворчого та музичного мистецтва, доповнюють дитячі уявлення.
Можуть бути застосовані і різні методичні посібники, що активізують музичне сприйняття, наприклад невеликі картки, на яких зображені танцюючі та маршируючі діти (слухаючи танець або марш, хлопці показують картку з умовним позначенням), хлопчик, що біжить, і повільно йде людина (сприймаючи двох-або трьох- п'єси, що відрізняється зміною темпів, діти відзначають початок кожної частини відповідним зображенням на фланелеграфі).
Можна орієнтуватися і на м'язово-рухові відчуття дітей з метою формування наочних уявлень про деякі музичні явища. Слухаючи музику веселого чи спокійного характеру у молодших групах, можна використовувати рухи з паличками, прапорцями, кубиками. У старших групах пропонуючи дітям розрізнити частини, фрази твору, високий, середній, низький регістри, ритмічні особливості, можна використовувати різні рухові елементи: постукування, бавовни, піднімання, опускання рук тощо.
Слухання одних і тих самих п'єс, пісень необхідно багаторазово повторювати, передбачаючи таку методику, щоб щоразу дитина раділа, дізнавалася про них щось нове.
Перше ознайомлення із музикою передбачає цілісне сприйняття, осмислення її загального настрою. Тому важливо виразно виконати твір загалом, дати коротку характеристику змісту, відзначити найяскравіші його особливості.
При повторному прослуховуванні увагу дітей (особливо старшого віку) привертається як до художньому втіленню спільного задуму, до окремих засобів музичної виразності. На кожному занятті ставляться нові завдання, що активізують дитяче сприйняття.
Робота з розвитку навичок слухання музики проводиться на заняттях, розвагах під час самостійної діяльності дитини. Слухання музики на заняттях слід надавати великого значення. Результати цієї роботи не настільки очевидні, як у співі та ритміці. Проте знайомити дітей із музичними творами, розвиваючи їх слух, розширюючи кругозір, виховуючи активного слухача, необхідно послідовно і систематично кожному занятті.
Дуже важлива форма емоційного збагачення маленьких слухачів – концерти. Вони наповнюють враженнями, створюють піднесений, святковий настрій. Зміст концертів зазвичай пов'язують із програмою занять. Вони ніби підбиваючи підсумок пройденого матеріалу, вводять у коло нових інтересів. Наприклад, концерти, присвячені якомусь композитору (П. Чайковському, Д. Кабалевському), дозволяють педагогу широко і багатогранно познайомити дошкільнят з творчістю великого майстра. Концерт «Музичні інструменти» дає можливість дітям дізнатися про різні музичні інструменти, способи гри на них, звукові особливості. До таких концертів входять різні «Музичні загадки», використовується грамзапис.
Наступна форма роботи – застосування музики у самостійній діяльності дитини. Щоб процес музичного сприйняття мав розвиваючу, безперервну дію на дітей вихователю необхідно мати у груповій кімнаті своєрідну музичну бібліотечку. У ній мають бути зібрані комплект платівок із записами програмних творів, що відповідають віку хлопців, картки з малюнками, що ілюструють зміст інструментальних п'єс або пісень, тощо. Знаючи матеріал, наявний у бібліотеці, діти розглядають його, вибирають улюблені твори, слухають їх. Іноді ініціатива належить вихователю, який пропонує послухати музику, відгадати музичну загадку, розмовляючи з хлопцями про той чи інший твір.
Ефективність результатів організації слухання музики досягається виразним виконанням музичних творів, взаємодією словесних та наочних методів, послідовною постановкою різноманітних завдань, що активізують дитяче сприйняття.
2.Практична частина.
2.1Визначення ефективності методики організації слухання музики, що сприяє розвитку музично-слухових уявлень у дошкільнят.
Розвиток музичних уявлень здійснюється у комплексі та тісному взаємозв'язку з вирішенням освітніх завдань. Музично- освітня діяльність спрямована на засвоєння елементарних відомостей про музику, її мову, засоби виразності, її жанри, а також придбання певного запасу умінь і навичок у різних видах виконавства.
Керівництво процесом музичного виховання дошкільнят неможливе без урахування загального рівня музичного розвитку всіх дітей у групі, а також без уваги до індивідуальних особливостей музичного розвитку кожної дитини.
З цією метою ми провели діагностику рівня музичного розвитку дітей, пропонуючи їм виконати певні завдання, що дозволяють виявити рівень розвитку музичних здібностей дітей, а також ступінь оволодіння ними необхідними вміннями та навичками у різних видах музичної діяльності.
Діагностика музичних здібностей дитини повинна ґрунтуватися не стільки на їх одноразовій оцінці, скільки на виявленні їх змін порівняно з минулим та відповідно до готовності до вдосконалення в майбутньому.
Предметом обстеження для нас став музичний розвиток дітей в цілому, який включає:
а) розвиток музичних здібностей;
б) оцінку знань, умінь та навичок у сфері сприйняття музики та виконавської музичної діяльності;
Об'єктом дослідження стали діти старшого дошкільного віку. Обґрунтованість та достовірність результатів проведеної діагностики досягалося шляхом застосування інструментальних підходів, що відповідають цілям та завданням дослідження. Зі всієї сучасної методичної літератури з музичного виховання дітей ми вибрали зручну для себе форму та способи фіксації діагностичних результатів. Вони підходять нам як діагностам, оперативні та легкі у використанні, враховують наші індивідуальні особливості та професійні можливості.
Для виявлення рівнів музичного розвитку дітей ми склали діагностичні карти та розробили діагностичні завдання – по одному на кожен показник музичного розвитку Виконання дітьми діагностичних завдань оцінюємо за трибальною системою, спираючись на критерії якості освоєння дитиною тієї чи іншої здібності, тобто.

Високий рівень – 3 бали;
Середній рівень – 2 бали;
Низький рівень- 1 бал.

Для фіксації результатів спостереження використовуємо таблиці.
Виходячи з результатів діагностики на початку року, робляться висновки, як розвивається кожна дитина, на кого звернути особливу увагу. Якщо у дитини помітні нові успіхи, їх треба розвивати до повного їх розкриття. Якщо ж навпаки, дитина в чомусь – то важко – допомогти їй, підібравши правильні методи та прийоми щодо розвитку її здібностей.
Діагностичні завдання.
(старша група)
Завдання №1.
Ціль: визначити рівень розвитку ладового почуття.
Музичний керівник виконує поспівку чи знайому пісеньку на фортепіано чи металофоні. Спочатку співівка виконується повністю, а вдруге педагог просить почути, що змінилося у його грі. Дитина має визначити чи закінчилася мелодія чи педагог не дограв її до кінця (до тоніки).
Репертуар: р. н. «Жив-був у бабусі сіренький козлик».
Завдання №2.
Мета: виявити рівень розвитку музично-слухових уявлень.
Музичний керівник грає будь-яку нескладну співу на фортепіано або металофоні. Завдання дитини, підібрати її по слуху, заспівати чи зіграти на фортепіано чи металофоні.
Репертуар: р. н.м. «Андрій-горобець» чи «Півник».
Завдання №3.
Ціль: виявити рівень розвитку почуття ритму.
Музичний керівник грає співання на металофоні чи фортепіано. Завдання дитини повторити ритмічний малюнок поспівки в бавовнах, притопах чи ударних інструментах.
Репертуар: "Тук, тук, молотком", "Кап-кап" або "Тік-тік-так".
Завдання №4.
Мета: виявити знання дитини про музичні жанри (пісня, танець, марш).
Ігровий матеріал: картки із зображенням маршируючих солдатів, співаючих та танцюючих дітей. Фонограми або виконання на фортепіано наступних творів:

П.І.Чайковський "Марш олов'яних солдатиків";
П.І.Чайковський "Полька";
Р.М.П. "У полі береза ​​стояла".

Дитині лунають картки. Музичний керівник виконує на фортепіано або включає фонограму музичних п'єс, які відповідають змісту малюнків на картках. Дитина повинна дізнатися про твір за жанром, підняти відповідну картку та відповісти на питання педагога:

Твір якого жанру пролунав?
Що можна виконувати під нього?
Характерні риси.

Завдання №5.
Мета: визначити можливості дитини на сприйнятті музичного твору з допомогою колірних індикаторів емоційних станів.
Ігровий матеріал: картки трьох кольорів (червоний, синій, зелений), фонограми або музика.
Вихідним для побудови подібної діагностики є встановлена ​​в психології відповідність певних колірних відтінків різним емоційним станам людини.
Дитині пропонується в процесі прослуховування невеликого уривка з музичного твору вибрати картку саме того кольору, яким би він намалював цю мелодію.
Завдання дитини створити колірний образ музичної композиції (веселий, задерикуваний - червоний; сумний, сумний - синій; світлий, ліричний - зелений.)
За допомогою введення колірної символіки перевіряється емоційна реакція на три різнохарактерні мелодії.
Репертуар: «Камаринська», «Хвороба ляльки» П.І.Чайковського, «Солодка мрія» П.І.Чайковського.
Завдання №6.
Мета: виявити здатність дитини визначати форму музичного твору (вступ, висновок, приспів, спів у пісні, 2-3 ч.ф.)
дитині пропонується для прослуховування кілька музичних творів різної форми. Після виконання дитина визначає скільки частин у творі і за якими засобами виразності вона це зрозуміла.

В.Шаїнський «Нехай біжать незграбно»;
В.Салманов «Голодна кішка та ситий кіт»
Д.Кабалевський «Клоуни».

і т.д.................

Внутрішній слух (музично-слухові уявлення)

У нашій уяві вимальовується звукова картина. Вона діє на відповідні частки мозку, збуджує їх за своєю яскравістю, а потім це збудження передається руховим нервовим центрам, зайнятим у музичній роботі. Такий... шлях перетворення виконавцем свого музичного задуму на звукову реальність. Отже, при розучуванні нового твору необхідно, щоб у думці склалася абсолютно ясна звукова картина.

І. Гофман

З питання музично-слухових уявленнях, які у більшості музикознавчих досліджень ототожнюються зазвичай із поняттям внутрішнього слуху, існують досить суперечливі здавалося б висловлювання і думки. Одні фахівці трактують їх як здатність відтворювати в слуховому уявленні («умоглядно») раніше сприйняті звукові поєднання та комбінації (Е. Ефруссі, І. Т. Назаров). Інші (Б. М. Теплов та її послідовники), розробляючи і конкретизуючи поняття внутрішнього слуху, акцентують той його бік, що з довільністюв оперуванні відповідними уявленнями: «Внутрішнійслух ми повинні... визначити не просто як здатність уявляти собі звуки, а як здатність довільно оперувати музичними слуховими уявленнями»(Б. М. Теплов). Нарешті, треті (С.І. музичних явищ», які виявляються продуктами творчої переробки колись сприйнятих. На подібних позиціях стоїть, зокрема, і відомий психолог С. Л. Рубінштейн, який вважає, що «музичний слух у сенсі слова виходить власне як межі відчуття, а й межі сприйняття. Музичний слух, що розуміється як здатність сприймати та представляти музичні образи, нерозривно пов'язаний з образами пам'яті та уяви»(курсив мій. - Р. Ц.).

Слід підкреслити, що наведені вище положення, при всій їх видимій самостійності і навіть деякій відокремленості, відрізняються лише остільки, оскільки відображають і характеризують різні етапи (стадії) формування-розвитку внутрішнього слуху. Так, класифікація аналізованої здатності Е. Ефруссі або І. Т. Назаровим, що включає в свої рамки як первинні образи пам'яті, так і власне уявлення (тобто уявлення, відокремлені деяким проміжком часу від сприйняття), має на увазі одну з початкових, нижніх щаблів становлення внутрішнього слуху. Інтерпретація тієї ж можливості Б. М. Тепловим, що базується на постулаті про обов'язковість вільного, довільногооперування музично-слуховими уявленнями, що відображає характерні рисинаступного, вищого ступеня цього становлення та розвитку. Нарешті, визначення, де до поняття внутрішнього слуху включаються моменти, пов'язані з діяльністю уяви,де музично-слухові уявлення розглядаються як свого роду похідне від творчої переробки відповідних сприйняттів, відштовхуються від специфічних особливостей, властивих вищимщаблям розвитку цієї можливості.

Отже, внутрішній слух - здатність еволюціонує, що вдосконалюється у відповідній діяльності, що прогресує у своєму становленні від нижчих форм до вищих (причому цей процес, беручи початок на певних щаблях формування музичнослухової свідомості, фактично не припиняється протягом усієї професійної діяльностімузиканта). Розвиток цієї можливості, культивуванняїї у навчанні - одне з найскладніших та найвідповідальніших завдань музичної педагогіки.

Що ж до різних визначень і формулювань внутрішнього слуху, зауважимо тепер, що є у них при видимих ​​відмінностях і елемент спільності, якийсь подібний момент, яким усі вищеперелічені висловлювання ніби призводять до єдиного знаменника. Цим загальним є розуміння внутрішнього слуху як особливої ​​здатності до уявлення та переживання музики поза опорою на зовнішнє звучання, «здатності до уявного уявлення музичних тонів та його стосунків без допомоги інструменту чи голосу», згідно з класичним визначенням М. А. Римського- Корсакова.

Здатність внутрішньослухового («умоглядного»), що не потребує підтримки ззовні уявлення музики є одним з найважливіших (якщо не найважливіший) компонентів музичного слуху. По суті, жодна з різновидів музичної діяльності, починаючи з осмисленого сприйняття, слухання та переживання музики і кінчаючи твором останньої, неможлива поза різними за характером та ступенем інтенсивності проявів внутрішньослухової функції.

Цілком особливу роль відіграють слухові уявлення в музично-виконавській практиці. На попередніх сторінках ця проблема вже отримала часткове висвітлення. Було обґрунтовано тезу, згідно з якою художнє виконання музики завждимає в якості необхідної передумови певну слухову виставу інтерпретатора (так званий «звуковий прообраз») - уявлення, що служить свого роду імпульсом до безпосередньої ігрової дії. Говорилося також, що будь-яка трансформація формули «чую – граю», зміна місць зчленованих усередині її прямим шляхом веде до механічно моторних форм відтворення музики, до виконавства антихудожнього штибу.

Закономірне питання: яким же вимогам мають задовольняти слухові уявлення у музично-виконавчому процесі? Відомо, що з ряду причин, а саме: неоднакової розвиненості внутрішнього слуху в окремих осіб, більшої чи меншої повноти сприйняття музичного явища, міцності його закріплення в пам'яті і т.д. , Точності, яскравості. Які ж з них у даному випадку"підходять" і які ні?

Як це випливає з усього раніше сказаного, художньо-повноцінне виконання музичного твору можливе лише за наявності сильних, глибоких, змістовнихслухових уявлень. Причому специфіка виконавського внутрішнього слуху полягає в тому, що поряд з уявленнями висотних та ритмічних співвідношень звуків він оперує такими категоріями, як динаміка, фарба, тембр, колорит. Справжній музикант-виконавець не просто бачить думкою музичну тканину, він бачить її, так би мовити, «в кольорі». С. М. Майкапар, наприклад, уточнюючи функції внутрішнього слуху піаніста, говорив про «здатність уявляти всілякі звукові фарби, зовсім не отримуючи жодних музичних вражень ззовні». Коротше, є всі підстави стверджувати, що внутрішнє слухання музики кваліфікованим виконавцем концентрує в собі всі моменти, пов'язані з її інтерпретацією, що в «компетенції» цього слухання і тембродинаміка, і нюансування тощо все, що може бути зараховано до кола коштів власне виконавчоїпередачі змісту (образу) музичного твору. Це перше.

Створення художньо-поетичного задуму, «інтерпретаторської гіпотези» практично неможливо без уміння керувати вільними, «чистими» (за термінологією С. М. Майкапара) уявленнями, тобто уявленнями, відірваними від реального звучання, повністю ізольовано-

юо ними від нього. Відомо, що багато музикантів мають найцінніший дар викликати за своїм бажанням і волею уявлення про творі, що розучується, відточуючи і шліфуючи його в слуховій свідомості; причому це робиться навмисно, спеціально, в будь-який зручний виконавець час. Здатність довільного,не скута обов'язковою опорою на зовнішнє звучання оперування слуховими уявленнями - друга вимога до внутрішнього слуху представників музично-виконавчих професій.

Нарешті, - і це третє - виконавське мистецтво, якщо міряти його справді художньою міркою, вимагає не репродуктивного відображення музики у виставі граючого, а ініціативного, творчого, тісно пов'язаного з діяльністю уяви, зі складною індивідуальною переробкою сприйнятого матеріалу. Виконавчий внутрислуховой образ - це новоутворення, а чи не проста копія якогось звукового явища (твору); лише за такої умови цей образ обіцяє стати яскравим, повнокровним, емоційно багатим та змістовним. Діалектика досліджуваного механізму дії в принципі така: будучи необхідною передумовою справді творчого музично-виконавчого процесу, одним із обов'язкових його компонентів, слухові уявлення самі розвиваються, збагачуються, перетворюються в ході цього процесу, піднімаються на новий, більш високий щабель і тим самим ведуть до якісного покращення та безпосередньо виконавських результатів, до подальшого вдосконалення художньої сторони гри.

Музично-слухові уявлення зазвичай мимоволі, спонтанно виникають при більш менш близькому зіткненні з музичним явищем: фізіологічною основою їх є торування «слідів» в корі головного мозку при сприйнятті звукових відчуттів. У людей, обдарованих у музичному відношенні, які мають досить стійко сформований музичний слух, ці уявлення утворюються за інших рівних умов швидше, точніше, міцніше; «сліди» у церебральній сфері мають тут більш ясні та рельєфні контури. Навпаки, слабкість, нерозвиненість внутрішньослухової функції природним чином проявляється у блідості, розпливчастості, фрагментарності уявлень. Зараз важливо встановити таке: виникнення слухових уявлень у навчального музики знаходиться, як показує досвід та спеціальні спостереження, у безпосередній залежності від методикивикладання.

Способи практичних дій педагога, система та організація його занять можуть або стимулювати внутрішній слух, активізувати його прояви, або вести у прямо протилежному напрямку. Так, будь-які методичні шляхи в навчанні, спрямовані в обхід слухової свідомості учня, що зводять на чільне місце рухово-моторний фактор, завдають, як про це було сказано раніше, найсерйозніших збитків формуванню-розвитку цієї здатності. «У тому, що бувають такі музиканти, які позбавлені «вільних» музичних уявлень... винна музична педагогіка», - заявляє Б. М. Теплов. І далі, адресуючись саме до піаністів, він дає цілком точний опис тих витоків, звідки найчастіше бере початок «антислухова» педагогіка: «Треба запам'ятати мелодію. Запам'ятати її слуховим чином складно... це шлях найбільшого опору. Але, виявляється, її можна запам'ятати іншим способом, який без будь-якої участі слухових уявлень дає можливість точно відтворити мелодію, - запам'ятати фортепіанні рухи, необхідні для її виконання. Відкривається шлях найменшого опору. І як тільки цей шлях відкрився, психічний процесобов'язково прагнутиме попрямувати у ньому, і змусити його звернути на шлях найбільшого опору стає завданням неймовірної труднощі».

Зовсім іншими можуть бути перспективи розвитку внутрішнього слуху учня, якщо педагог з перших кроківнавчання ставить як спеціальне завдання освіту і виявлення музично-слухових уявлень, допомагає своєму вихованцю реально усвідомити їх роль і значення виконавчої практиці. Оволодіння музичним матеріалом зі слуху (підбір), налагодження та закріплення зв'язку нотного знака з відповідним слуховим уявленням (зв'язку «бачу - чую», що міцніє в процесі уявного проспівування-програвання музики, про що буде сказано в подальшому), побудова специфічного і вельми важливого для виконавця шляхопроводу «уявлення - рух» - все це, будучи вміло, наполегливо і послідовно використано, від самого початку ставить фортепіанної гри, що навчається, на вірну дорогу, веде його найкоротшим шляхом до формування-розвитку здатності внутрішньо чути музику.

Значно складніше, психологічно багатогранніше обов'язки викладача-піаніста на вищих щаблях навчання, коли музична педагогіка входить у безпосередній зіткнення з проблемою створення виконавського задуму твору – «інтерпретаторського задуму»; коли уявлення учня на основі творчого уявипочинають поступово складатися і переростати у внутрішньослуховий художній образ.

Узагальнення практичний досвідмайстрів фортепіанного викладання, зіставляючи належні їм музично-дидактичні концепції, неважко встановити, що в переважній більшості випадків зусилля видатних музикантів прямували і прямують на те, щоб залучити молодого виконавця до методу попереднього «продумування», всебічного і ретельного осмислення музики. передавати руки» (І. Гофман). Саме з цих позицій і отримує обґрунтування так часто рекомендований авторитетними педагогами прийом роботи над звуковим чином «в уяві», у відриві від інструмента, за принципом «безпредметної дії». Покладаючи максимальне навантаженняна внутрішній слух виконавця, цей прийом найінтенсивнішим чином тренує та вдосконалює останній. «Більше думати, а не грати, – радив учням фортепіанних класів Артур Рубінштейн. - Думати - значить грати подумки..." "...Фортепіанне виконавство як таке має бути завжди на другому місці... - розвиває ту ж думку І. Гофман. Учень надасть собі дуже хорошу послугу, якщо він не спрямує до клавіатури доти, доки не усвідомить кожну ноту, секвенцію, ритм, гармонію і всі вказівки, що є в нотах... Тільки коли опануєш музику таким чином, можна її «озвучувати» на роялі... бо «гра» - це лише вираз за допомогою рук того, що він (виконавець. - Р. Ц.)чудово знає».

Приклади з артистичних біографій ряду видатних діячів музично-виконавського мистецтва інколи зразки дивовижно плідної «умоглядної» (або, як кажуть деякі фахівці, психотехнічної) роботи над музичним матеріалом, найефективнішого застосуванняспособу "безпредметного дії". Феноменальні здібності мали в цьому відношенні Ф. Ліст, Г. Бюлов, А. Г. Рубінштейн, І. Гофман, В. Гізекінг, Е. Петрі; з радянських піаністів тут насамперед має бути названий Г. Р. Гінзбург. Колеги, які близько знали його, розповідають, що звичайні вправи за клавіатурою фортепіано він часом навмисно заміняв - причому з цілком очевидною і реальною користю для справи - роботою «в умі», заняттями «від уявлення та уяви». «Він сідав у крісло у зручній і спокійній позі і, заплющивши очі, «програвав» кожен твір від початку до кінця в повільному темпі, викликаючи у своїй виставі з абсолютною точністю всі деталі тексту, звучання кожної ноти та всієї музичної тканини загалом.

Ця робота вимагала максимальної зосередженості та концентрації уваги на всіх відтінках динаміки, фразування та ритмічного руху. У такому уявленні про звучання брали участь і зорові і рухові відчуття, оскільки звуковий образ асоціювався з нотним текстом і одночасно з тими фізичними діями, які мали місце в процесі виконання твору на фортепіано» .

Помилковим було б думка, що методи роботи «без фортепіано з нотами» і «без фортепіано і без нот» (так називав їх І. Гофман) доступні лише одиночкам з-поміж високоорганізованих у слуховому відношенні музикантів-професіоналів. Досвід, накопичений фортепіанно-педагогічною практикою, доводить протилежне.

Саме робота у виставі (за умови, що молодий музикант вміло навчений їй) у принципі спрощує справу: вона дозволяє при вирішенні вузлових інтерпретаторських проблем відволіктися, уникнути чисто рухових («ремісничих») труднощів і турбот, від того «опір матеріалу», подолання якого поглинає при грі величезну частку уваги та сил виконавця. Тому «безпредметні» операції музиканта можуть дати – і справді дають, згідно з нашими спостереженнями, – досить високий «коефіцієнт корисної дії» у його праці за відносно невеликою витратою часу та нервової енергії. Причому, ще раз наголосимо, це має відношення аж ніяк не до одиничних явищ у піанізмі.

Отже, визнаючи первинниммоментом у музично-виконавчому процесі створення можливо більш змістовного і багатогранного художньо-інтерпретаторського образу, передова фортепіанна педагогіка при всій різниці існуючих і існуючих у ній творчих напрямів постійно веде учня у бік розвитку та вдосконалення його музичнослухових уявлень. З наявних у розпорядженні цієї педагогіки засобів досягнення цієї мети одне з найбільш специфічних і ефективних пов'язані з роботою над твором без інструмента.

Звернемося тепер до інших методів, застосування яких здатне дати позитивні результатипри формуванні-розвиткувнутрішнього слуху учня фортепіанного класу. Найважливіші з них:

1. Підбір музики з слуху (практикований зазвичай у початковий період навчання, але потім невиправдано швидко забувається як учнями, і учнями). Емпіричним шляхом давно доведено, що підбір як особливий вид піаністичної діяльності винятково корисний, оскільки з усією невпинністю вимагає від того, хто перебуває за інструментом, ясних і чітких слухових уявлень (і справді, підбираючи музику не можна рухатися клавіатурою завчено-моторним чином; тут все все; - Від слуху).

Сказане щодо підбору повною мірою можна застосувати і до транспонування.

• 2. Виконання п'єс навчального репертуару в уповільненому темпі, з установкою на передчуття (розвідку слухом) подальшого розгортання музики.
• 3. Програвання музичного твору способом «пунктира» - одну фразу «вголос» (реально), іншу «про себе» (подумки), зберігаючи водночас відчуття безперервності, злитості руху звукового потоку.
• 4. Беззвучна гра на клавіатурі інструмента (ігрова дія при цьому в основному локалізується в слуховій свідомості учня - «в умі»; пальці ж, здійснюючи ледь помітні, «заплідні» рухи, злегка торкаються клавіш).
• 5. Прослуховування маловідомих творів у чужому виконанні (чи записи) при одночасному просочуванні відповідних нотних текстів. «Корисно... стежити за виконанням музики за нотами. Практику такого роду слід розпочинати якомога раніше», - радить О. Д. Алексєєв.
• 6. Освоєння музичного матеріалу, проникнення у його виразну сутність виключно через уявне відтворення нотного тексту, виконання «про себе», за принципом «бачу – чую». «Ти маєш настільки себе розвинути, щоб розуміти музику, читаючи її очима», - наставляв Шумана.
• 7. Нарешті, однією з вищих, настільки ж ефективних, як і складних, форм розвитку внутрішнього слуху піаністів є вивчання твору (або його фрагмента) напам'ять за допомогою того ж способу уявного(у поданні) музикування за нотами. Цікаво згадати, що В. І. Сафонов рекомендував учням фортепіанних класів цей прийом як допоміжний навіть при технічній роботі: «Ми радимо вивчати найважчі місця спочатку оком, і тільки тоді, коли пасаж цілком ясно буде відображений у пам'яті за допомогою читання,приступати до гри його на згадку на клавіатурі». В інтересах розвитку внутрішньослухової сфери та пам'яті учнів-піаністів до аналогічного прийому вдавалися свого часу А. Г. Рубінштейн, Ф. М. Блуменфельд, Г. Г. Нейгауз; використовується він, хоч і не часто, і деякими з їхніх послідовників.

• Термінологія К. С. Станіславського. Про «безпредметні дії» актора, багато в чому аналогічних музично-виконавчих дій, див: Станіславський К. С. Робота актора над собою.
• Миколаїв А. А. Г. Р. Гінзбург. - У СБ: Питання фортепіанного виконавства. Вип. 2. М., 1968, с. 179.

Освіта музично-слухових уявлень пов'язане з усвідомленням особливостей музичної мови, будови музичної мови, її засобів вираження. Емоційна чуйність на музику формується та виховується разом з розвитком спеціальних музичних здібностей, до яких належать музично-слухові уявлення, музичний слух у широкому розумінні, музична пам'ять. Першою умовою розвитку всіх цих здібностей у процесі сприйняття музики є правильний відбір музичних творів не лише за змістом та художнім якостям, а й за їх доступністю відповідно до віку та рівня як загального, так і власне музичного розвитку дошкільника.

Кожна дитина по-своєму переживає різноманітні музичні статки. Навчання необхідно будувати як спільну художньо-творчу діяльність педагога та дитини на основі логічного розмаїття особистісних відносин дітей до виконуваного. Інтерпретація художніх образів у виконавчій та продуктивній творчої діяльностідитини залежить від наявності знань, умінь і навиків, і навіть від індивідуального ставлення до них під впливом стану, настрої, характеру кожного.

Особливу увагу у зв'язку з цим слід приділити віковим особливостямдитину-дошкільника.

Найбільш суттєвими особливостями музичного розвитку є:

слухове відчуття, музичний слух;

якість та рівень емоційної чуйності на музику різного характеру;

найпростіші навички, дії у співочому та музично-ритмічному виконавстві.

Таким чином, дитина дошкільного віку за активної участі в музично-практичній діяльності робить величезний стрибок як у загальному, так і в музичному розвитку, що відбувається: в галузі емоцій - від імпульсивних відгуків на найпростіші музичні явища до більш виражених і різноманітних емоційних проявів; в області відчуття, сприйняття та слуху - від окремих розрізнень музичних звуків до цілісного, усвідомленого та активного сприйняття музики, до диференціювання висоти звуку, ритму, тембру, динаміки; у сфері прояви відносин - від нестійкого захоплення більш стійким інтересам, потребам, до першим проявам музичного смаку.

Музичні здібності - це своєрідне поєднання здібностей, яких залежить успішність занять музичної діяльністю. Музично-слухові уявлення як складова частинамузичних здібностей - це здатність довільно користуватися слуховими уявленнями, що відбивають звуковисотний рух мелодійної лінії, що виражається в здатності запам'ятовувати музичний твір та відтворювати його по пам'яті. Під музично-слуховими уявленнями розуміється як звуковисотний, і тембровий, і динамічний слух. Звуковисотний слух - це здатність сприймати та розрізняти високі та низькі звуки, подумки уявляти собі мелодію та правильне відтворення її голосом. Тембровий слух - це здатність сприймати та розрізняти специфічне забарвлення звуку. Динамічний слух - це здатність сприймати та розрізняти силу звучання, поступове посилення чи зменшення сили звуку. Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. За даними А.А. Люблінській, у малюка на 10-12 день життя виникають реакції на звуки. Особливістю розвитку у дітей середнього дошкільного віку є те, що музичні здібності розвиваються в онтогенезі як єдина система, проте ладове почуття випереджає у розвитку музично-слухові уявлення.

Музичні слухові уявлення як основа активного відтворення мелодії голосом у більшості дітей у існуючих умовах музичного виховання дошкільнят формуються від чотирьох до семи років та у старшому віці. Якісний стрибок, який також відзначається на четвертому році життя, змінюється плавним розвитком на п'ятому-сьомому роках.

Розділи: Робота з дошкільнятами

На етапі розвитку суспільства музично-слухові уявлення у педагогічному процесі дедалі частіше розглядаються як основа, що має багатим потенціалом благотворного на особистість дитини. У наукових дослідженнях останнього часу намічено тенденцію трактування музично-слухових уявлень як комплексу властивостей особистості людини, що виникла і розвивається в процесі виникнення, створення та засвоєння музичного мистецтва. Музичне мистецтво має велику силу впливу на людину, безпосередньо звертаючись до її душі, світу його переживань, настроїв. Музичне мистецтво грає величезну роль процесі виховання духовності, культури почуттів, розвитку емоційної і пізнавальної сторін особистості людини. Музично – слухові уявлення проявляються у різних життєвих ситуаціях: при сприйнятті, переживанні та осмисленні мовних інтонацій та інших природних звукових явищ; у прояві довільної уваги та різних видів слухової пам'яті; при стимулюванні психоенергетичних можливостей (його працездатності) та творчих потреб людини (його уяви, образних асоціацій); у формуванні ціннісних орієнтацій особистості. Формування музично-слухових уявлень сприяє збереженню та зміцненню психоемоційного здоров'я дитини, розвитку її внутрішніх факторів захисту від провокуючого – агресивного впливу соціуму, адаптивних можливостей та компенсації позитивних аспектів життєдіяльності людини. Отже, актуальність проблеми формування музично-слухових уявлень підкріплюється потребами музично-педагогічної практики.

Музичні здібності – це своєрідне поєднання здібностей яких залежить успішність занять музичної діяльністю. Музично-слухові уявлення як складова частина музичних здібностей – це здатність довільно користуватися слуховими уявленнями, що відбивають звуковисотний рух мелодійної лінії, що виражається у здатності запам'ятовувати музичний твір і відтворювати його з пам'яті. Під музично-слуховими уявленнями розуміється як звуковисотний, і тембровий, і динамічний слух. Звуковисотний слух – це здатність сприймати та розрізняти високі та низькі звуки, подумки уявляти собі мелодію та правильне відтворення її голосом. Тембровий слух – це здатність сприймати та розрізняти специфічне забарвлення звуку. Динамічний слух – це здатність сприймати та розрізняти силу звучання, поступове посилення чи зменшення сили звуку. Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. За даними А.А.Люблінської, у малюка на 10-12 день життя виникають реакції на звуки. Особливістю розвитку у дітей середнього дошкільного віку є те, що музичні здібності розвиваються в онтогенезі як єдина система, проте ладове почуття випереджає у розвитку музично-слухові уявлення.

Методологічною основою вивчення співочої діяльності як засобу формування музично – слухових уявлень є праці: А.Є.Єгорова, Є.І.Алмазова, Б.М.Теплова, В.П.Морозова, О.В.Овчинникова, А.Є.Варламова , Н.А.Метлова. Взаємозв'язок музично – слухових уявлень (як звуковисотного слуху) та співочого голосу – одна з центральних проблем музичної психології та педагогіки. Нею прямо чи опосередковано займається чимало дослідників нашій країні і там. У багатьох роботах підкреслюється значення музичного слуху як чинника, необхідного у розвиток співочого голоси: управління вокальною інтонацією, формування співочих навичок і контролю над якістю звучання. Дошкільний вік надзвичайно сприятливий для становлення та розвитку музичних здібностей, музично-слухових уявлень та співочих навичок. Про необхідність раннього навчання правильної вокалізації говорив ще А.Е.Варламов, чудовий композитор і педагог, одне із основоположників російської вокальної школи. Він вважав, що якщо вчити дитину співати з дитинства (при дотриманні обережності в заняттях), її голос набуває гнучкості та сили. Дослідження в галузі фізіології голосу за допомогою спеціального апарату показали, що основні показники звуковидобування – висота тону, динаміка звуку – визначаються роботою двох груп м'язів: вокальних (голосових), що скорочують голосові зв'язки, та передніх, що натягують голосові зв'язки. У дитячому садкудітей навчають найпростішим співочим навичкам: правильного звукоутворення, правильного дихання, хорошої дикції, чистоти інтонації. Спів – діяльний процес відтворення мелодії голосом та переживання змісту пісні. Співоча діяльність – це основний вид музичної діяльності дітей дошкільного віку. Вибираючи пісні, необхідно враховувати вік дітей, їх вокальні можливості, рівень музичного розвитку, а також виховну спрямованість змісту пісень. Для того щоб навчати дітей правильному співу, слід дотримуватись співочої установки. Не мало важливою умовою при навчанні дітей співу є співоча навичка: звукоутворення. Це спосіб вилучення звуку. Діти повинні співати природним високим світлим звуком, без крику та напруження. Співоча діяльність включає 3 послідовні етапи.

1-й етап – (підготовка до співочої діяльності) – ознайомлення з піснею. Метою першого етапу навчання є: зацікавити дітей, розкрити зміст музичного твору, визначити музичні засоби виразності.

2-й етап – розучування пісні. На цьому етапі відбувається основна робота з навчання дітей співочим умінням та навичкам.

3-й етап – (творче виконання пісні). Робота над відтворенням музично-мистецького образу пісні, над її емоційно-виразним виконанням.

Формування музично-слухових уявлень найкращим чиномвідбувається на підготовчому етапі співочої діяльності із використанням стимулюючого матеріалу. В основі роботи лежить положення В.П.Анісімова про те, що музично-слухові уявлення проявляються в рефлексії відчуття висоти звуків та зміни їх співвідношень в інтонаціях (даної мелодії), розрізнення ладових функцій, тембрових та динамічних комплексів, реакцій на зміни в одному з голосів поліфонічного викладу мелодії У своїй роботі я модифікувала методи та прийоми, запропоновані В.П.Анісімовим, спрямовані на формування музично – слухових уявлень у процесі співочої діяльності з використанням стимулюючих матеріалів. Стимулюючий матеріал складають вправи – образи, прості співи або пісеньки, заздалегідь розучені дитиною або запропоновані педагогом у режимі індивідуального вокального виконання у зручному для дитини діапазоні. "Кіт і кошеня", "Куди йде мелодія?", "Скільки звуків?", "Веселий і сумний гномик", "Настрій дівчаток".

Принципи підбору стимулюючого матеріалу:

1. Високохудожність та пізнавальність музичного тексту;

2. Простота, яскравість та різноманітність за образним змістом;

3. Відповідність мелодійності матеріалу вокальним можливостям дітей з погляду діапазону;

4. Помірність темпових уявлень;

5. Ритм стимулюючого матеріалу простий та доступний;

6. Простота та доступність ритмічного малюнка;

7. Звуковисотні уявлення підібрані за контрастом.

Стимулюючий матеріал відповідає дидактичним вимогам: доступності, систематичності та послідовності, свідомості, активності.

Після використання вправ на дихання, дикцію, артикуляції дітям пропонується серія вправ із використанням стимулюючого матеріалу за етапами.

1-й етап – формування поглядів на висотному становищі музичних звуків у мелодійної лінії. Для цього етапу підібрано серію вправ, що розвиває у дітей навички адекватного відчуття співвідношення висоти звуків. Використана вправа – образ В.П.Анісімова “Кіт і кошеня”. За аналогом цієї вправи з використанням стимулюючого матеріалу розроблені вправи - образи "Качка і каченята", "Сім'я". Як стимулюючий матеріал ми використовували спеціально підібраний музичний супровід, що виконується на фортепіано в межах першої та другої октави. Додаток 1.

2-й етап – формування звуковисотного почуття визначення напряму мелодії.

Маючи дослідження музикантів – педагогів, при сприйнятті музики спостерігається рух голосових зв'язок, Сприйняття висоти пов'язане з участю вокальної моторики, з рухами голосового апарату. Анісімов В.П. пропонує вправу - гру "Музичні відгадки". Додаток 2.

Так як відчуття руху мелодійної лінії дуже важливе при відтворенні мелодії голосом, ми пропонуємо відтворити поступальний рух мелодії в стимулюючому матеріалі - вправі - співі "Матрьошка", що пропонує М.А.Метловим. Додаток 3.

3-й етап – формування довільних слухомоторних уявлень вокального типу , тобто. можливостей управляти (координувати) мускулатурою голосових зв'язок відповідно до слухових уявлень інтонаційного зразка мелодії. Додаток 4.

Після завершення підготовчого етапуспівочої діяльності в якому використовували вправи – образи, вправи – ігри, пісні та співи спрямовані на формування музично-слухових уявлень переходимо до роботи над співочим репертуаром у рамках музичного заняття.

В результаті після проведеної роботи, спрямованої на формування музично-слухових уявлень у дітей середнього дошкільного віку, які мають середній рівень сформованості музично-слухових уявлень, спостерігаються:

- Позитивні зміни в якості звуковисотного слуху;
- Здатність сприймати і представляти напрям мелодії.

У дітей, які мають достатньо високий рівеньсформованості музично-слухових уявлень, з'явилася:

Вправи з використанням стимулюючого матеріалу можуть бути використані як додатковий матеріал музичним керівником на заняттях в ДОП.

Курсова робота

Розвиток музично-слухових вистав у дітей

дошкільного віку

ВСТУП………………………………………………………………………3

ГЛАВА 1.СИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ МУЗИЧНО-СЛУХОВИХ ПРЕДСТАВ У ДІТЕЙ ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ……..……………..……………..……………..7

1.1 ОСОБЛИВОСТІ МУЗИЧНОГО РОЗВИТКУ ДІТЕЙ ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ………..………………………………………..7

1.2 ОСОБЛИВОСТІ РОБОТИ З РОЗВИТКУ МУЗИЧНО-СЛУХОВИХ ПРЕДСТАВ У ДІТЕЙ ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ...……………………… …………………………………………………………17

2.ВИСНОВОК………………………………………………………………….27
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ……………………………………………….………29

ВСТУП

Ціль: визначити ефективні методирозвитку музично-слухового подання у дітей дошкільного віку

Завдання:
1) Виявити теоретичні основи розвитку музично-слухового уявлення у дошкільнят.

2) Розвиток загальної музичності дітей.

Об'єкт дослідження: музично-слухова вистава у дітей дошкільного віку

Предмет дослідження: розвиток музично-слухової вистави дітей дошкільного віку
Методи дослідження:
1. Аналіз психолого-педагогічної літератури з цієї проблеми.

2. Педагогічне спостереження.

3. Педагогічний експеримент.
4. Узагальнення результатів.

Гіпотеза дослідження: розвиток музично-слухової вистави проходитиме ефективніше, при:

створення умов для розвитку музично-слухової вистави;
- систематичному обстеженні ступеня розвитку музично-слухової вистави дітей.

Актуальність:

Музичний розвиток робить нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, виховується чуйність до краси в мистецтві та житті. «Лише розвиваючи емоції, інтереси, смаки дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення» (Радинова О.П.).

В даний час можна вважати загальновизнаним, що людина живе більше у світі почуттів, ніж у світі розуму; на цьому сходяться як педагоги та психологи, так і представники інших гуманітарних галузей знання. А оскільки це так,музика і є те мистецтво, яке надає людському духу можливість постійного та інтенсивного внутрішнього життя.
Музика закріплює в гармонійних поєднаннях звуків душевні рухи людей, у яких - як у давнину, так і в наші дні - найбільш повно виражається ставлення людини до навколишнього світу. У цих душевних рухах та відносинах зі світом, власне, і полягає життя. Так само, як у живопису зображення на полотні набуває вічне життя, так і музичне вираження почуттів та емоцій, пережитого людиною досвіду чуттєвих взаємодій зі світом набуває права на вічне існування. Причина цього в тому, що в найтонших, душевних взаєминах, у чуттєвій сфері людини криється глибоке інтуїтивне знання, завдяки якому вона точніше й ефективніше сприймає природу та оточуючих її людей.
Недарма в давніх філософських навчаннях інтуїтивно-вроджене (тобто передане людині у спадок, можна сказати, за соціальним спадкуванням) знання вважалося найвищим знанням. І саме з його допомогою тільки й могла людина осягнути сутність музики.

Музичне мистецтво є одним з найбагатших і найдієвіших засобів естетичного виховання, вона має велику силу емоційного впливу, виховує почуття людини, формує смаки.
Музичний розвиток - одна з центральних складових естетичного виховання, воно відіграє особливу роль у цілісному гармонійному розвитку дитини.
Сучасні наукові дослідженнясвідчать, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури - тобто. музичне виховання треба розпочинати у дошкільному віці. Відсутність повноцінних музичних вражень у дитинстві важко заповнюється згодом.
Музика має схожу на промову інтонаційну природу.
Подібно до процесу оволодіння мовою, для якої необхідне мовленнєве середовище, щоб полюбити музику, дитина повинна мати досвід сприйняття музичних творів різних епох і стилів, звикнути до її інтонацій, співпереживати настрої.
Відомий фольклорист Г.М. Науменко писав: «… у дитини, яка потрапляє в соціальну ізоляцію, відбувається затримка розумового розвитку, вона засвоює навички та мову того, хто її виховує, спілкується з нею. І яку звукову інформацію він вбере в себе ранньому дитинстві, Та й буде основною опорною поетичною та музичною мовою в його майбутньому свідомому мовному та музичному інтонуванні. Стає зрозумілим, чому ті діти, яких заколисували під колискові, виховували на пісеньках, розважали примовками та казками, з якими грали, виконуючи потішки, за численними спостереженнями, найбільш творчі діти, з розвиненим музичним мисленням...».

Дошкільнята мають невеликий досвідуявлень про почуття людини, що існують у реального життя. Музика, що передає всю гаму почуттів та його відтінків, може розширити ці уявлення.
Розвиток музичних здібностей, одне з головних завдань музичного виховання дітей. Дуже важливим для педагогіки є питання про природу музичних здібностей: чи являють собою вроджені властивості людини або розвиваються в результаті впливу навколишнього середовища, виховання і навчання. Здібності залежать від вроджених задатків, але розвиваються у процесі виховання та навчання. Усі музичні здібності виникають і розвиваються у музичній діяльності дитини. «Не в тому справа, - пише вчений - що здібності виявляються в діяльності, а в тому, що вони створюються в цій діяльності» (Б.М. Теплов).
ГЛАВА 1.СИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ МУЗИЧНО-СЛУХОВИХ ПРЕДСТАВ У ДІТЕЙ ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ

1.1 Особливості музичного розвитку дітей дошкільного віку

Усі діти від природи музичні.

Музичне мистецтво - один із специфічних та складних видів мистецтва. Специфічність полягає у використанні спеціальних засобів виразності - звуку, ритму, темпу, сила звучання, ладогармонічного забарвлення. Складність у тому, що звуковий образ, створений з допомогою перелічених засобів виразності, сприймається і трактується кожним слухачем по-своєму, индивидуально. З усього різноманіття художніх образів, музичні образи найбільш складні сприйняття, особливо у дошкільному віці, оскільки вони позбавлені безпосередньості як і образотворчому мистецтві, не мають конкретності як літературні образи. Однак музика - найпотужніший засібвпливу на внутрішній, духовний світ дитини, формування уявлень про основні етичні та естетичні категорії. Виховні можливості музичного мистецтва воістину необмежені, оскільки у музиці відбиваються практично всі явища дійсності, особливо концентруючи моральні переживання людини. Гармонійність музично-естетичного виховання досягається лише в тому випадку, коли використовуються всі види музичної діяльності, доступні дошкільного віку, активізуються всі творчі можливості людини, що росте.

Розрізняють здібності загальні, які виявляються скрізь чи багатьох галузях знання і діяльності, і спеціальні, що виявляються у якійсь області.

Спеціальні здібності - це здатність до певної діяльності, які допомагають людині досягати в ній високих результатів.

Становлення спеціальних здібностей, на думку Немова Р.С., активно починається вже у дошкільному дитинстві. Якщо діяльність дитини носить творчий, неоднорідний характер, вона постійно змушує його думати і як така стає досить привабливим справою як перевірки і розвитку здібностей. Така діяльність зміцнює позитивну самооцінку, підвищує впевненість у собі та почуття задоволеності від досягнутих успіхів. Якщо діяльність, що виконується, знаходиться в зоні оптимальної труднощі, тобто на межі можливостей дитини, то вона веде за собою розвиток її здібностей, реалізуючи те, що Виготський Л.С. називав зоною потенційного розвитку. Діяльність, яка не знаходиться в межах цієї зони, набагато меншою мірою веде за собою розвиток здібностей. Якщо вона занадто проста, то забезпечує лише реалізацію наявних здібностей; якщо ж вона надмірно складна, то стає нездійсненною і, отже, також не призводить до формування нових умінь та навичок.

Насамперед, важливо відзначитиіндивідуальний характер здібностей. Здібності - не однаковий за якістю і різний за кількістю "дар", даний як би "ззовні", авластива даній конкретній людині індивідуальнаособливість, що дозволяє успішно справлятися з поставленим завданням.
Таким чином, здібності у різних людейвідрізняються не за кількісними характеристиками, а насамперед за якісними. Тому роботу з розвитку здібностей ми починаємо не з "діагностики" наявності чи їх відсутностіу людини, а з вивчення індивідуальних особливостейсамого людини.
Б.М. Теплов, розглядаючи поняття «здатність» виділяє три основні ознаки.

По-перше, під здібностями розуміються індивідуально- психологічні особливості, що відрізняють одну людину від іншої.

По-друге, здібностями називають не всякі взагалі індивідуальні особливості, а лише такі, які мають відношення до успішності виконання будь-якої діяльності чи багатьох діяльностей.

По-третє, поняття здатність не зводиться до тих знань, навичок та вмінь, які вже вироблені у даної людини. Звідси випливає, що здатність не може виникнути поза відповідною практичною діяльністю. Не в тому справа, вказує він, що здібності виявляються в діяльності, а в тому, що вони створюються в цій діяльності.
Музичні здібності в усіх дітей виявляються по-різному. У когось вже на першому році життя всі три основні здібності виявляються досить яскраво, розвиваються швидко і легко, що свідчить про музичність дітей, а в інших здібності виявляються пізніше, розвиваються важче.

Музичні здібності багатогранні. Активно розвиваються у дитячому
віці музично-рухові здібності. Різноманітні прояви
обдарованості у цій галузі (їх вивчали А. В. Кенеман, Н. А. Ветлугіна, І. Л. Дзержинська, К. В. Тарасова та ін.). Сюди включається і здатність сприймати музику, відчувати її виразність, безпосередньо та емоційно відгукуватися на неї, та здатність оцінити красу в музиці та русі, оцінювати ритмічну виразність, проявляти музичний смак у межах можливості для даного віку.

Найбільш складно розвиваються в дітей віком музично-слухові уявлення - здатність відтворювати мелодію голосом, точно її інтонуючи, або підбирати її з слуху на музичному інструменті. У більшості дошкільнят ця здатність розвивається лише до п'яти років.

Б. М. Теплов вважав головною ознакою музичності "переживання музики як вираз деякого змісту".

Серед основних носіїв змісту він виділив три основні музичні здібності:

1. Ладове почуття , Т. е. здатність емоційно розрізняти ладові функції звуків мелодії або відчувати емоційну виразність звуковисотного руху.
Ладове почуття загалом проявляється в людини як емоційне переживання. Теплов говорить про нього як перцептивний компонент музичного слуху. Його можна виявити, коли ми дізнаємося мелодії, коли визначаємо, закінчилася чи ні мелодія, коли відчуваємо ладове забарвлення звуків.

У ранньому віці показником ладового почуття любов до музики. Оскільки музика висловлює емоції, те й музичний слух може бути емоційним. В цілому ж, ладове почуття є основною гранню чуйності емоцій на музику. Отже, ладове почуття стає помітним при сприйнятті звуковисотного руху, отже, в ньому присутні тісні взаємини емоційної чуйності на музику та розуміння музичної висоти.

2. Здатність довільно користуватисяслуховими уявленнями, що відбивають звуковисотний рух.

Цю здатність можна назвати слуховим або репродуктивним компонентом музичного слуху. Вона безпосередньо проявляється у відтворенні зі слуху мелодій, насамперед у співі. Разом з почуттям вона лежить в основі гармонійного слуху. На вищих щаблях розвитку вона утворює те, що зазвичай називають внутрішнім слухом.

Ця здатність утворює основне ядро ​​музичної пам'яті

І музичної уяви.

3. Музично-ритмічне почуття, Т. е. здатність активно (рухово) переживати музику, відчувати емоційну виразність музичного ритму і точно відтворювати його.
У ранньому віці музично-ритмічне почуття проявляється в тому, що слухання музики безпосередньо супроводжується тими чи іншими руховими реакціями, що більш-менш передають ритм музики. Це почуття лежить в основі тих проявів музичності, які пов'язані зі сприйняттям та відтворенням тимчасового хору музичного руху. Поряд із ладовим почуттям воно утворює основу емоційної чуйності на музику.

Відсутність раннього прояву здібностей, підкреслює Б.М.Теплов, перестав бути показником слабкості чи тим паче відсутністю здібностей. Велике значення має оточення, в якому зростає дитина (особливо в перші роки життя). Ранній проявмузичних здібностей спостерігається, як правило, саме у дітей, які отримують досить багаті музичні враження.

Теплов чітко визначив свою позицію щодо вродженості музичних здібностей. Він спирався на роботи фізіолога І. П. Павлова, і підкреслював, що вродженими може бути лише анатомо-фізіологічні особливості, тобто. задатки, що є основою розвитку здібностей.

Задатки не створюються в процесі розвитку та виховання, але й не зникають, якщо були відсутні необхідні умови для їх виявлення. За однакових зовнішніх впливів задатки змінюються у різних людей по-різному. Можлива, наприклад, звана вибухова реалізація задатку, тобто. вибухове формування здатності: здатність формується протягом днів, тижнів, як це буває у деяких вундеркіндів. У разі швидкість формування здібності сприймається як показник високої представленості задатка. Але можливе і поступове виявлення задатку, досить повільне і так само повноцінне формуванняна його основі певної спроможності.

До завдатків здібностей музиканта відносять уроджені анатомо-фізіологічні, нейрофізіологічні та психологічні особливості, які є важливими передумовами успішного професійного навчання.
Серед них називають:

Особливості анатомічної будовитіла, гортані (у співаків), лицьових м'язів (у духовиків), верхніх кінцівок (у піаністів, струнників тощо);

Деякі властивості м'язової тканини, органів руху, дихання, слуху;

Властивості вищої нервової діяльності(Насамперед ті, з якими пов'язані швидкість і тонкість психічних реакцій, - чутливість слухового аналізатора, лабільність як властивість нервової системи, деякі особливості аналізаторно-ефекторної та психомоторної систем, емоційної реактивності та ін).

Здібності, вважав Б.М. Теплів, що не можуть існувати інакше, як у постійному процесі розвитку. Здатність, яка не розвивається, якою на практиці людина перестає користуватися, з часом втрачається. Тільки завдяки постійним вправам, пов'язаним із систематичними заняттями такими складними видами людської діяльності, як музика, технічна та художня творчість, математика тощо, ми підтримуємо у себе та розвиваємо далі відповідні здібності.

Н.А. Ветлугіна виділяла дві основні музичні здібності:ладовисотний слух і почуття ритму.

У такому підході підкреслюється нерозривний зв'язок емоційного (ладове почуття) та слухового (музично-слухові уявлення) компонентів музичного слуху. Об'єднання двох здібностей (двох компонентів музичного слуху) в одну (ладовисотний слух) вказує на необхідність розвитку музичного слуху у взаємозв'язку його емоційної та слухової основ.

Для успішного здійснення музичної діяльності необхідні музичні здібності, які поєднуються в поняття "музичність”.

Основна ознака музичності - переживання музики як вираз деякого змісту.
Музика - це комплекс властивостей особистості людини, що виникла та розвивається в процесі виникнення, створення, освоєння музичного мистецтва; це явище, детерміноване суспільно-історичною практикою, усіма видами музичної діяльності.
Музика , по Теплову Б.М., це компонент музичної обдарованості, який необхідний заняття саме музичної діяльністю, на відміну будь-якої інший, і навіть необхідний будь-якого виду музичної діяльності. Так як кожна людина має своєрідне поєднання здібностей - загальних і спеціальних, і особливості психіки людини припускають можливість широкої компенсації одних властивостей іншими, то музичність не зводиться до однієї здібності: "Кожна здатність змінюється, набуває якісно іншого характеру залежно від наявності та ступеня розвитку інших здібностей".

Музика можна розглядати як сукупність окремих, не пов'язаних між собою талантів, які зводяться до п'яти великих груп:
музичнівідчуття та сприйняття;
музична дія;
музичнапам'ять та музична уява;
музичний інтелект;
музичне почуття.
Музичні здібності - індивідуальні психологічні властивості людини, що зумовлюють сприйняття, виконання, твір музики, навчання в галузі музики. Тією чи іншою мірою музичні здібності виявляються майже в усіх людей.
Яскраво виражені музичні здібності, що індивідуально виявляються, називають музичною обдарованістю.

Музичну обдарованістьнеможливо розглядати у відриві від музичного слуху, який буває гармонійним та мелодійним, абсолютним та відносним.

Обдарованість значне в порівнянні з віковими нормамивипередження у розумовому розвитку чи винятковий розвиток спеціальних здібностей (музичних, художніх та інших.).

З погляду творчого потенціалу індивіда до проблеми обдарованості підходить А.М. Матюшкін. Формулювання концепції творчої обдарованості ґрунтується насамперед на його власних роботах з розвитку творчого мислення дітей за допомогою методів проблемного навчання; роботах, присвячених груповим формам творчого мислення, діагностичним способам навчання, що сприяють особистісному творчому зростанню обдарованих учнів. Творчість їм сприймається як механізм, умова розвитку, як фундаментальне властивість психіки. Структурними компонентамиобдарованості він вважає домінуючу роль пізнавальної мотивації та послідовну, творчу активність, що виражається у виявленні нового, у постановці та рішенні

проблем. Головними ознаками творчої потреби О.М. Матюшкін вважає її стійкість, міру дослідницької активності, безкорисливість.
Дослідницька активність стимулюється новизною, яку обдарована дитина сама бачить і знаходить у навколишньому світі. Він наголошує, що в основі обдарованості лежить не інтелект, а творчий потенціал, вважаючи, що розумове – це надбудова.

Прямо протилежним за змістом музичності є поняття "амузія" (від гр. amusia - некультурність, неосвіченість, нехудожність) - вкрай низький ступінь музичних здібностей або патологічне їх порушення, відхилення від нормального музичного розвитку людини, що відповідає цій культурі. Амузія зустрічається приблизно у 2 – 3% людей. Її слід відрізняти від відставань у музичному розвитку чи музичної нерозвиненості (таких людей може бути до 30%), які можуть бути виправлені індивідуальною педагогічною роботою.

У патопсихології амузією називають повну втрату чи часткове порушення музичного сприйняття, впізнавання, відтворення та переживання музики чи окремих її елементів (часто і натомість збережених загалом мовних функцій). В основі амузії лежить порушення сприйняття та переживаннязвуковідносин - Послідовності звуків як смислової єдності. Людина не впізнає добре знайомих мелодій (наприклад, державний гімн), не помічає звукових висотних спотворень мелодії, не може сказати, схожі короткі мотиви або різні, не відрізняє звуки по висоті; музиканти перестають дізнаватися про інтервали, втрачають абсолютний слух. Іноді розрізнення висоти звуків може зберігатися, але здатність сприймати та впізнавати інтервали, мотиви та мелодії втрачається.

1.2 Особливості роботи з розвитку музично-слухових уявлень у дітей дошкільного віку.

Музичні слухові уявлення є насамперед уявленнями звуковисотних і ритмічних співвідношень звуків, оскільки ці сторони звуковий тканини виступають у музиці як основні носії сенсу.
Музично-слухові уявлення часто ототожнюються із поняттям «внутрішнього слуху».
Внутрішній слух-здатність до ясного мисленняподання (найчастіше за нотним записом або по пам'яті) окремих звуків, мелодійних і гармонійних побудов, а також закінчених музичних творів; цей вид слуху пов'язаний зі здатністю людини чути та переживати музику «про себе», тобто без будь-якої опори на зовнішнє звучання;
Внутрішній слух - здатність еволюціонує, що вдосконалюється у відповідній діяльності, що прогресує у своєму становленні від нижчих форм до вищих (причому цей процес, беручи початок на певних щаблях формування музично-слухової свідомості, фактично не припиняється протягом усієї професійної діяльності музиканта). Розвиток цієї можливості, культивування їх у навчанні - одне з найскладніших і найвідповідальніших завдань музичної педагогіки.
Музично-слухові уявлення зазвичай мимоволі, спонтанно виникають при більш менш близькому зіткненні з музичним явищем: фізіологічною основою їх є проторіння "слідів" в корі головного мозку при сприйнятті звукових відчуттів. У людей, обдарованих у музичному відношенні, які мають досить стійко сформований музичний слух, ці уявлення утворюються за інших рівних умов швидше, точніше, міцніше; "сліди" у церебральній сфері мають тут більш ясні та рельєфні обриси. Навпаки, слабкість, нерозвиненість внутрішньо слухової функції природним чином проявляється у блідості, розпливчастості, фрагментарності уявлень.
Широко поширена думка, що слухові уявлення можуть розвиватися незалежно від співу чи будь-якої іншої рівнозначної музичної діяльності і що у дітей, можливо, такий збіг обставин, коли слухові уявлення добре розвинені, але вміння реалізувати їх немає. Це припущення, безумовно, хибне. Якщо дитина не вміє виконувати жодної діяльності, в якій реалізуються музичні слухові уявлення, то, отже, і цих уявлень вона ще не має.
Сприйняття музики здійснюється вже тоді, коли дитина не може включитися до інших видів музичної діяльності, коли вона ще не в змозі сприймати інші види мистецтва. Сприйняття музики | провідний вид музичної діяльності у всіх вікових періодах дошкільного дитинства.
Є.В.Назайкінський каже: «Музичне сприйняття є сприйняття, спрямоване на осягнення та осмислення тих значень, якими має музика як мистецтво, як особлива формавідображення дійсності як естетичний художній феномен».
Сприйняття музики дітьми раннього віку вирізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, з набуттям деякого досвіду, у міру володіння мовою, дитина може сприймати музику осмислено, співвідносити музичні звуки з життєвими явищами, визначати характер твору.
Відомо, що дошкільне дитинство - період, протягом якого провідну роль у психічний розвитокдитини грає емоційна сфера, а музика - мистецтво емоційне за своїм змістом. Взаємозв'язок та взаємозалежність прогресивних змін особистості та музично-емоційного розвитку, роль музики в естетичному, інтелектуальному, моральному розвитку дітей доведена дослідниками у галузі педагогіки, психології, музикознавства, теорії та практики музичного виховання (Б.В. Асаф'єв, Н.А Вет. Л. С. Виготський, А. В. Запорожець, Л. П. Печко, В. І. Петрушин, Б. М. Теплов, та ін).
Необхідність залучення дитини до світу музичної культури, розвиток емоційної чуйності музику підкреслюється у працях Н.А. Ветлугіної, Д.Б.Кабалевського, А.Г. Костюка, В.А. Мясищева, В.А. Петровського, О.П. Радиновий, В.А. Сухомлинського, Т.М. Таранової, Г.С. Тарасова, В.М. Шацькой та інших. Погляди вчених сходяться на тому, що розвиток емоційної чуйності музику має здійснюватися з урахуванням активізації емоційної сферидітей із ранніх років життя. Дослідження Т.С. Бабаджан, В.М. Бехтерєва, А.В. Запорожця, Р.В. Оганджанян, В.А. Розумного, Б.М. Теплова та ін показали, що найбільш важливим у розвитку емоційної чуйності є період раннього та молодшого дошкільного віку, що відрізняється високою емоційністю дітей, потребою в яскравих враженнях.
Музичне мистецтво надає невичерпні можливості для розширення та збагачення емоційного досвіду.
Музика найбільш глибоко захоплює людину і організує її емоційну істоту, у спілкуванні з нею дитина легко знаходить вихід своєї емоційної активності та творчої ініціативи.
Саме емоційна активність дає дитині можливість реалізувати свої музичні здібності, стає засобом емоційного спілкування, важливою умовою розвитку емоційної чуйності на музику у дошкільнят.
У процесі слухання музики діти знайомляться з інструментальними, вокальними творами різного характеру, вони переживають, відчувають певні почуття. Слухання музики розвиває інтерес, любов до неї, розширює музичний світогляд, підвищує музичну сприйнятливість дітей, виховує музичний смак.
Музичне виховання, змістом якого є високохудожні зразки світового музичного мистецтва, формують у дітей уявлення про зразки краси. Отримуючи з дитинства повноцінні музичні враження, діти засвоюють мову інтонацій народної та класичної музики і, подібно до засвоєння рідної мови, осягають "інтонаційний словник" творів різних епох та стилів.
Музичний образ важко піддається предметному опису. Щоб розуміти своєрідну мову музичних творів, необхідно накопичити мінімальний досвід слухання, набути деяких уявлень про виразні особливості музичної мови.

Музично-слухові уявлення зазвичай мимоволі, спонтанно виникають при більш менш близькому зіткненні з музичним явищем: фізіологічною основою їх є проторіння "слідів" в корі головного мозку при сприйнятті звукових відчуттів. У людей, обдарованих у музичному відношенні, які мають досить стійко сформований музичний слух, ці уявлення утворюються за інших рівних умов швидше, точніше, міцніше; "сліди" у церебральній сфері мають тут більш ясні та рельєфні обриси. Навпаки, слабкість, нерозвиненість внутрішньослухової функції природним чином проявляється у блідості, розпливчастості, фрагментарності уявлень.
Щоб відтворити мелодію голосом чи музичному інструменті, необхідно мати слухові уявлення про те, як рухаються звуки мелодії - вгору, вниз, плавно, стрибками, чи повторюються, тобто. мати музично-слухові уявлення (звуковисотного та ритмічного руху). Щоб відтворити мелодію на слух, треба її запам'ятати. Тому музично - слухові уявлення включають пам'ять і уяву. Як запам'ятовування може бути мимовільним і довільним, музично - слухові уявлення різняться за рівнем їх довільності. Довільні музично-слухові уявлення пов'язані з розвитком внутрішнього слуху. Внутрішній слух - це не просто здатність уявно уявляти музичні звуки, а довільно оперувати музичними слуховими уявленнями.
Здібності дитини розвиваються у процесі активної музичної діяльності.
Найбільш суттєвими особливостями музичного розвитку є:

· слухове відчуття, музичний слух;

· Якість та рівень емоційної чуйності на музику різного характеру;

· Найпростіші навички, дії в співочому та музично-ритмічному виконавстві.
Психологи відзначають, що в дітей віком рано з'являється слухова чутливість. З перших місяців дитина, що нормально розвивається, відповідає на характер музики так званим комплексом пожвавлення, радіє або заспокоюється. До кінця першого року життя малюк, слухаючи спів дорослого, підлаштовується для його інтонації гулінням, лепетом.

На другому році життя дитина розрізняє високий та низький звуки, голосне та тихе звучання і навіть темброве забарвлення (грає металофон чи барабан). Підспівуючи дорослому, дитина повторює його закінчення музичних фраз пісні. Він опановує найпростішими рухами: плескає, притупує, крутиться під звуки музики. Протягом наступних кількох років деякі діти можуть точно відтворити нескладну мелодію, до четвертого року життя, дитина може співати прості маленькі пісеньки. Саме в цьому віці виникає бажання займатися музикою.
У п'ять років дитина здатна визначити, якою буває музика (весела, радісна, спокійна), звуки (високі, низькі, гучні, тихі. Може точно визначити, на якому інструменті виконується твір. У дітей добре розвинена вокально-слухова координація).
У шість років дитина повинна вміти самостійно охарактеризувати твір, вона здатна до цілісного сприйняття музичного образу, що дуже важливо і для виховання естетичного ставлення до навколишнього.
У процесі дорослішання дитина може вивчати засоби музичної виразності, ритмічні рухи, а головне – слухати та виконувати музику.
Це сприяє музично-слуховому розвитку, засвоєнню необхідних навичок для підготовки до співу за нотами.

Музично-слухове уявлення-це здатність, що розвивається, насамперед у співі, а також у грі зі слуху на звуковисотних музичних інструментах. Вона розвивається у процесі сприйняття, що передує відтворенню музики. Для активізації музично слухових уявлень важливий зв'язок із сприйняттям мелодії, що щойно звучить, «продовжити в поданні вже звучну мелодію,- пише Б. М. Теплов, незрівнянно легше, ніж уявити собі з самого початку».

Крім загальноприйнятих методів та прийомів (наочний, словесний, ігровий, практичний) на заняттях можна використовувати методи формування музично-естетичної свідомості та основ музичної культури, що розглядаються в програмі О.П. Радинової «Музичні шедеври»:

1)Метод контрастного зіставлення творів та образів;

2) Метод уподібнення характеру звучання музики (моторно-рухове уподібнення, тактильне уподібнення, словесне уподібнення, мімічне уподібнення, темброво-інструментальне уподібнення).

Щоб посилити враження дітей від музики, що прослуховується, викликати в їх уяві зорові образи, близькі музиці, або проілюструвати незнайомі явища - необхідно використовувати зорову наочність.

Любов до музики, потреба у ній формується в дитини, передусім у її слухання, завдяки якому в дітей віком розвивається музичне сприйняття, закладаються основи музичної культури. А образні характеристики (епітети, порівняння, метафори) викликають емоційно-естетичний відгук, який є зачатком музично-естетичної свідомості. Тому в процесі бесіди про твір необхідно активізувати висловлювання дітей, що сприяє глибшому та усвідомленому сприйняттю.

Розвиток в дітей віком музичного слуху, і його головною, звуковисотної " складової " , багато в чому залежить від спрямованості та організації тих видів музичної діяльності, які у разі є пріоритетними. До них, як уже зазначалося, в першу чергу відноситься спів - один з основних і найбільш природних видівмузичної діяльності дошкільнят та школярів.

У практиці музичного навчання та виховання цей розділ занять є дуже складним та найменш розробленим у методичному відношенні. У існуючих методичні рекомендаціївідзначається зазвичай важливість роботи над чистотою інтонування, дикцією та загальною виразністю виконання. У цьому вказівки педагогам-практикам зазвичай закінчуються. Постановкою дитячого співочого голосу як такої музичні керівники у дитячих садках та вчителі початкових класів загальноосвітніх шкіл, як правило, не займаються. Тим часом саме той вік, про який йдеться, найбільш сприятливий для становлення основних співочих умінь та навичок.

Нормальний, здорова дитиназазвичай допитливий, допитливий, відкритий для зовнішніх вражень та впливів; багато його цікавить, привертає увагу. Цим слід постійно користуватися у навчанні взагалі та на музичних заняттях зокрема. Тут багато такого, що природно пробуджує цікавість дитини. Музика може зображати навколишній світ, людей, тварин, різноманітні явища та картини природи; вона може веселити чи засмучувати, під неї можна танцювати, марширувати, розігрувати різні сценки «з життя».
Дітям властиво швидко реагувати на світлу, веселу, жартівливу музику,їм за смаком гуморески, мальовничо-образні, жанрові замальовки та ін.

Музичні твори для дітей мають бути мистецькими, мелодійними, доставляти насолоду своєю красою. Крім того, вони мають передавати почуття, настрої, думки, доступні дітям.

Корисно передувати слуханню музики вступним словомвчителя – лаконічним, ємним за змістом, здатним зацікавити дитячу аудиторію. Захопити, зацікавити дитину, сфокусувати її увагу на "об'єкті" - першочергова умова успішності музично-виховної роботи, зокрема розвитку сприйняття. Це має пряме відношеннята до процедури слухання музики. Перед тим як познайомити дітей з новим музичним твором, можна коротко розповісти їм про композитора, про якісь цікаві епізоди його біографії, про обставини, пов'язані зі створенням даного твору (тим більше якщо вони містять щось примітне, здатне викликати увагу та інтерес ). Корисно дати дітям " творче " завдання (наприклад, визначити характер музики, пояснити, що вона розповідає, що зображує, порівняти дві п'єси, знайти різницю з-поміж них тощо.). Якщо школярі в ході обговорення прослуханої музики вступають у суперечку один з одним, вчитель має підстави розглядати це як свій успіх, як досягнення в роботі. Будь-які діалоги, диспути щодо того чи іншого художнього явища повинні заохочуватися, підтримуватися; саме диспути, якщо вони достатньозмістовні, сприяють формуванню власної думки, вчать спиратися на особисту позицію, виробляти своє ставлення до музичного (і не лише музичного) матеріалу.
Інтерес до занять піднімає емоційний тонус учнів; у свою чергу емоції подвоюють, потроюють силу та яскравість сприйняттів.
Сприйняття музики успішно формується активної діяльності дошкільнят. До активної форми діяльності відноситься, наприклад, гра на найпростіших музичних інструментах - дитячих ксилофонах, металофонах, дзвіночках, трикутниках, ударних інструментах (типу бубна та барабана), гармоніках та ін.

2.ВИСНОВОК

Одним із основних компонентів музичного слуху є здатність слухового представлення музичного матеріалу. Ця здатність є основою відтворення мелодії голосом чи підбирання її з слуху на інструменті; вона є необхідною умовою гармонійного сприйняття багатоголосної музики.
Розвивати здатність адекватно сприймати музику необхідно у всіх дітей без винятку, не поділяючи їх на більш менш обдарованих, музично-сприйнятливих і т.д. По-перше, повна несприйнятливість явище так само рідкісне, як і унікальна художня обдарованість; по-друге, оцінки вчителем природних можливостей учнів (як позитивні, так і негативні) завжди можуть виявитися суб'єктивними та упередженими. Головне ж –створити умови для всебічного розвитку кожного учня – розвитку його художньо-образного мислення, емоційної сфери, смаку, естетичних потреб та інтересів.
Музичні слухові уявлення виникають і розвиваються не самі собою, а лише в процесі діяльності, яка потребує цих уявлень. Найелементарніші форми такої діяльності - спів та підбір по слуху; вони можуть здійснитися без музичних слухових уявлень.
Репертуар для дітей має бути високохудожнім, оскільки музика має естетичну спрямованість.
У процесі слухання музики діти знайомляться з інструментальними, вокальними творами різного характеру, вони переживають, відчувають певні почуття. Слухання музики розвиває інтерес, любов до неї, розширює музичний світогляд, підвищує музичну сприйнятливість дітей, виховує зачатки музичного смаку.

Заняття музикою сприяють загальному розвитку дитині. Взаємозв'язок між усіма сторонами виховання складається в процесі різноманітних видів та форм музичної діяльності. Емоційна чуйність та розвинений музичний слух дозволять дітям у доступних формах відгукнутися на добрі почуття та вчинки, допоможуть активізувати розумову діяльність.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

Радінова О.П. Музичні шедеври М.: "Видавництво Гном та Д", 2010 .

Радинова О.П., Катінене А.І. Музичне виховання дошкільнят М: Академія Москва, 2008.

Рідецька О.Г. Психологія обдарованості, М: Євразійський відкритий інститут, 2010.

Ципін Г.М. Психологія музичної діяльності, М., 2011.

Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей // Ізбр. праці: в 2т. - М., 1985. - Т. 1

Теплов Б. М. Здібності та обдарованість // Хрестоматія з вікової та педагогічної психології. М., 1981. С. 32.

Ветлугіна Н.А. Музичний розвиток дитини. М., 2008.

Лучиніна О. Винокурова Е. Деякі секрети розвитку музичних здібностей. - Астрахань, Проект "LENOLIUS", 2010