Як часто ми ставимо собі запитання та розмірковуємо над ними? Саме розмірковуємо, а не шукаємо готових відповідей у близьких, друзів, у літературі чи в інтернеті?
У сучасному житті серйозні роботодавці завжди мають попит співробітники, здатні знаходити творчі рішення поставлених завдань. Таких людей часто називають креативниками. У сучасному менеджменті навіть сформувався термін «креативний клас».
Звідки вони беруться і чому це «дано не всім»? Чому основна маса людей є чудовими виконавцями? Чому нестандартні рішення звичайних завдань чи унікальні музичні твори не спадають на думку кожній людині? І що таке творчість? У чому його цінність?
З погляду наукового знання визначення терміна «творчість» звучить так: «творчість це створення нових за задумом культурних чи матеріальних цінностей»
Вікіпедія дає більш розгорнутий опис цього поняття:
«Творчість – процес діяльності, що створює якісно нові матеріальні та духовні цінності чи результат створення об'єктивно нового. Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення (виробництва) – унікальність його результату. Результат творчості неможливо прямо вивести із початкових умов. Ніхто, крім, можливо, автора, не може отримати в точності такий самий результат, якщо створити для нього ту саму вихідну ситуацію. Таким чином, у процесі творчості автор вкладає в матеріал якісь незведені до трудових операцій або логічного висновку можливості, виражає в кінцевому результаті якісь аспекти своєї особистості. Саме цей факт надає продуктам творчості додаткову цінність, порівняно з продуктами виробництва.
Творчість – це:
- діяльність, що породжує щось якісно нове, що ніколи раніше не існувало;
- створення чогось нового, цінного як даного людини, але й інших;
- процес створення суб'єктивних цінностей
Галузою знання, що вивчає творчість, є евристика. Евристика (від грец. ευρίσκω (heuristiko), лат. Evrica - «відшукую», «відкриваю») - галузь знання, що вивчає творче, неусвідомлене мислення людини. Евристика пов'язані з психологією, фізіологією вищої нервової діяльності, кібернетикою та інші науками, але як наука ще повністю сформувалася.
У Стародавній Греції під евристикою розуміли систему навчання, що практикується Сократом, коли вчитель приводить учня до самостійного вирішення будь-якого завдання, ставлячи йому навідні питання. Поняття «евристика» зустрічається в трактаті грецького математика Паппа «Мистецтво вирішувати завдання» (300 н. е.).
Довгий час в основі творчості лежали методи спроб і помилок, перебору можливих варіантів, очікування осяяння та робота за аналогією. Томас Едісон провів близько 50 тисяч дослідів, поки розробляв пристрій лужного акумулятора. А про винахідника вулканізованої гуми Чарльзе Гудієр (Goodyear) писали, що він змішував сиру гуму (каучук) з будь-якою речовиною: сіллю, перцем, цукром, піском, касторовою олією, навіть з супом. Він наслідував логічний висновок, що рано чи пізно перепробує все, що є на землі і, нарешті, натрапить на вдале поєднання. Однак згодом такі методи почали суперечити темпам створення та масштабам сучасних об'єктів.
Найбільш інтенсивно пошуком та розробкою евристичних методів зайнялися з другої половини 20 століття, причому не лише за допомогою вивчення прийомів та послідовності дій інженерів та інших творчих працівників, а й на основі досягнень психології та фізіології мозку».
На мій погляд, розуміння творчості як експерименту є найбільш вірним. Як і будь-якому експерименті є спочатку деякі складові, інгредієнти. І є якась мета. Найчастіше експериментатор немає конкретних точних характеристик кінцевого продукту і не знає, скільки часу піде з його отримання.
Більше того, будь-який експериментатор не може дати стовідсоткової гарантії, що результат експерименту буде позитивним. І все ж таки він йде на цей експеримент, шукає і творить.
Навіщо? Чому? Що їм рухає? Чому не хоче йти уторованим шляхом? Хочеться слави та визнання? Чи це потреба душі, єдино прийнятний спосіб життя?
Спробуймо разом розібратися в цьому.
Новонароджене немовля повністю залежить від оточення і є «відкритою книгою». Він убирає культуру, мову, традиції своєї сім'ї. Потім коло спілкування збільшується, дитина входить у соціум.
На якомусь етапі настає момент, коли дитина починає виявляти індивідуальні властивості особистості, що не збігаються з якостями оточуючих. І тоді дорослі кажуть: "Характер показує...".
У період дитинства процес творчості для будь-якої дитини є природним. Діти не замислюються, наскільки вони гарно малюють чи співають. Вони просто це роблять від щирого серця, повністю поринаючи в процес. І завдання дорослих цьому етапі не вчити дитини, а створювати умови і спрямовувати його енергію в позитивне, творче русло.
У процесі дорослішання людина набуває нового досвіду, нових якостей, втрачаючи при цьому характерні риси дитини. У тому числі, потреба у творчості та відкритість навколишнього світу. І цей процес розвитку ми сприймаємо як щось само собою зрозуміле. Навпаки, якщо доросла людина виявляє ознаки дитини, ми дивуємося, дивуємося, і навіть іноді засуджуємо: «впав у дитинство», «поводиться як дитина». Існують певні стереотипи, шаблони поведінки, яким мають відповідати нормальні дорослі люди. А люди творчі, музичні, літературні чи наукові генії, як правило, «витають у хмарах», «не від цього світу», «білі ворони» тощо.
Якщо розглянути «білих ворон» ближче, можна побачити, що це люди, які сміливо висловлюють свої, відмінні від загальноприйнятих погляди та ідеї. Вони далекі від турбот про хліб насущний, їх мало хвилюють людські пристрасті. Існує чимало прикладів, коли людина, яка перебуває в процесі творіння, забувала про час, їжу, сон, про тих, хто його оточує. І в цьому стані він «як дитина», він вільний, він пливе річкою натхнення, довірившись її течії.
Якось уночі мені наснився сон. Я сиджу за кермом і веду дорогою автомобіль. Я почуваюся легко і вільно, я впевнена у собі. На дорозі є інші учасники руху, але ми легко рухаємося кожен у своєму напрямку, не перетинаючи траєкторії руху один одного. І раптом у якийсь момент мені спадає на думку: «А чому я їду, не змінюючи швидкості і не зупиняючись на перехрестях? Невже я порушую правила? Дивлюся на спідометр і намагаюся зменшити швидкість, але машина не слухається, вона рухається сама по собі, гальма не працюють. Тоді я, прикладаючи максимум зусиль, повертаю з асфальту на ґрунтову дорогу. Причому свідомо вишукую бруд, калюжі, перешкоди, щоб загальмувати машину та зупинитися природним чином.
Сон був настільки яскравим, що довго не виходив із моєї голови. Будь-який водій скаже, що у подібній ситуації у реальному житті моя реакція була правильною.
Після деякого роздуму я дійшла висновку, що насправді мій сон дуже схожий на реальне життя. Поки будь-яка людина вільна в душі, повністю віддає себе творчості життя, вона легко, швидко, безперешкодно та найбезпечніше досягає своїх цілей. Але варто нам згадати про правила та обмеження, як у нас тут же виникає страх, паніка. Ми починаємо «втрачати контроль над ситуацією». В результаті не тільки згортаємо зі шляху, але самостійно спрямовуємо своє життя у «бруд», страждання, самі вишукуємо перешкоди на своєму шляху. А в деяких випадках і стикаємося з іншими «учасниками руху», завдаючи їм травм і завдаючи шкоди. І в результаті, залежно від докладених зусиль, або «пригальмовуємо», або зовсім зупиняємось.
Творчість та страх несумісні. Вони можуть існувати одночасно. Бо творчість не знає страху, а страх не може бути творчим.
Що таке страх і навіщо він потрібний ми поговоримо у статті».
Вівторок, 15 Лютого 2011 р. 10:20 + в цитатник
Стаття написана за матеріалами сайту «Країна Майстрів» (в основному).
Вивчаючи нещодавно виявлений сайт «Країна Майстрів» і не перестаючи дивуватися та захоплюватися різноманітністю технік прикладної творчості та талановитості наших людей, вирішила систематизувати техніки.
Список буде поповнюватись у міру виявлення нових технік.
* Техніки, пов'язані з використанням паперу:
1. Айріс фолдинг («Райдужне складання») – техніка складання паперу. З'явилася у Голландії. Техніка вимагає уваги і акуратності, але при цьому дозволяє легко робити ефектні листівки або прикрашати сторінки пам'ятного альбому (скрапбукінг) цікавими декоративними елементами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)
* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато-багато іншого.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:
Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.
4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу або картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, яка використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому разі ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: пэчворк+вишивка+розпис тощо.
Приклад:
3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.
2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Допускає мальовничі доповнення фарбами, також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).
5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:
Процитовано
Сподобалось: 30 користувачам
Міністерство культури Російської Федерації
Кемеровський Державний Університет Культури та Мистецтв
Факультет народної художньої творчості
Кафедра педагогіки та психології
Поняття про художню творчість
контрольна робота
Виконавець:
Рогова Ніна,
студент 3 курсу, ФТіМІ,
гр. РЛТ-071
Викладач:
Ахметгамєєва З. М.,
канд. пед. наук, доцент
Кемерово 2010
Вступ…………………………………………………………………3
Основна частина…………………………………………………………4
Заключение……………………………………………………………..8
Список литературы……………………………………………………9
Вступ
У цій роботі я розмежовую поняття «творчість» та «художня творчість». Вважаю цю роботу актуальною, оскільки в даний час ці два поняття мають один сенс і часто прирівнюються один до одного, хоча насправді мають величезну різницю.
Для того щоб зрозуміти, що таке художня творчість, з'ясуємо, що таке творчість взагалі. Для цього я звернулася до інтернет-енциклопедії «Вікіпедія».
«Творчістьу загальному сенсі - процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та духовні цінності або результат створення суб'єктивно нового.
Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення (виробництва) – унікальність його результату. Результат творчості неможливо прямо вивести із початкових умов. Ніхто, крім, можливо, автора, не може отримати в точності такий самий результат, якщо створити для нього ту саму вихідну ситуацію. Таким чином, у процесі творчості автор вкладає в матеріал якісь незведені до трудових операцій або логічного висновку можливості, виражає в кінцевому результаті якісь аспекти своєї особистості. Саме цей факт надає продуктам творчості додаткову цінність, порівняно з продуктами виробництва.
Творчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове, що ніколи раніше не існувало.
Художня творчість одна із видів творчості.
Види та функції творчості.
|
Вид творчості |
Функція(мета) |
Предмет(Результат) |
|
Художня творчість |
Створення нових емоцій |
твори мистецтва) |
|
Наукова творчість |
Створення нових знань |
Теорії, Відкриття, винаходи |
|
Технічна творчість |
Створення нових засобів праці |
Процеси, Механізми |
|
Спортивна творчість |
Створення[досягнення] нових результатів |
Сила, Швидкість, Витривалість |
Таким чином можна зробити висновок, що художня творчість-це вид творчості, результатом якого є створення витвору мистецтва, тобто специфічне відображення об'єктивної реальності у формі художніх образів.
Художня творчість здійснюється через творчий процес, що є сукупністю стадій роботи художника щодо втілення певного ідейно-образного задуму в закінчений витвір мистецтва. І тому виділяють деякі чинники творчої діяльності, такі як можливості.
Г.Л. Єрмаш відносить до здібностей працю, волю, натхнення, почуття, пам'ять, мислення, інтуїцію, уяву, фантазію, талант тощо.
Художня творчість починається з загостреної уваги до явищ світу і передбачає «рідкісні враження», вміння їх утримати в пам'яті та осмислити. Важливим психологічним чинником мистецької творчості є пам'ять. У митця вона не дзеркальна, вибіркова і носить творчий характер. При цьому підсвідомі процеси тут відіграють особливу роль. На значення інтуїції у творчості звертають увагу самі художники.
Таким чином, у творчому процесі взаємодіють несвідоме та свідоме, інтуїція та розум, природний дар та набутий навик. В.Шиллер писав: «Несвідоме у поєднанні з розумом і робить поета-художника».
Особливо плідний творчий процес, коли художник перебуває у стані натхнення.
Це – специфічний творчо-психологічний стан ясності думки, інтенсивності її роботи, багатства та швидкості асоціацій, глибокого проникнення в суть життєвих проблем, могутнього
«викиду» накопиченого у підсвідомості життєвого та художнього досвіду та безпосереднього включення його до творчості. У стані натхнення досягається оптимальне поєднання інтуїтивного та свідомого засад у творчому процесі.
Творча діяльність є основним компонентом культури, її сутність.
Культура і творчість тісно взаємопов'язані, навіть взаємозумовлені.
Немислимо говорити про культуру без творчості, оскільки вона – подальший розвиток культури (духовної та матеріальної). Творчість можлива лише основі спадкоємності у розвитку культури. Суб'єкт творчості може реалізувати своє завдання лише взаємодіючи з духовним досвідом людства, з історичним досвідом цивілізації. Творчість як необхідну умову включає вживання його суб'єкта в культуру, актуалізацію деяких результатів минулої діяльності людей.
Усім відоме прагнення людини до самопізнання.
Відомо, що найповніше розкриття здібностей людини можливе лише у суспільно значимій діяльності. Причому важливо, щоб провадження цієї діяльності детермінувалося не лише ззовні (суспільством), а й внутрішньою потребою самої особистості. Діяльність особистості цьому випадку стає самодіяльністю, а реалізація її здібностей у цій діяльності набуває характеру самореалізації. Потреба, прагнення самореалізації – родова потреба людини. Особливість потреби у самореалізації у тому, що задовольняючи їх у поодиноких актах діяльності (наприклад, написання роману, створення художнього твору) особистість будь-коли може задовольнити її повністю.
Задовольняючи базову потреба у самореалізації у різних видах діяльності, особистість переслідує свої життєві цілі, знаходить своє місце у системі громадських зв'язків і відносин.
«Флобер вважає, що найвище досягнення мистецтва не в тому, щоб викликати сміх чи сльози, пристрасть чи лють, а в тому, щоб пробудити мрію, так як це робить сама природа».
Висновок
У результаті виконаної роботи можна дійти невтішного висновку, що творчість є узагальненим поняттям, а художня творчість лише з його видів.
Список літератури
http://www.xserver.ru
http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo
Пономарев Я. А. Психологія творчості. М., 1976.
http://ua.wikipedia.org
Бердяєв Н. А. Сенс творчості// Філософія творчості, культури та мистецтва. - М.: Мистецтво, 1994.
Дружинін В. Н. Психологія загальних здібностей. СПб.: Пітер, 2002.
О.М. Кам'янська. Етика. Естетика. Конспект лекцій. //Навчальний посібник для студентів ВНЗ. М. 2001.
Творчість - це процес діяльності людини, результатом якого є створення нових за якістю матеріальних та духовних цінностей, що відрізняються унікальністю, оригінальністю та неповторністю. Зародилося воно в давнину. З того часу між ним та розвитком суспільства існує нерозривний зв'язок. У творчому процесі беруть участь уява і майстерність, яку людина набуває, отримуючи знання та втілюючи їх у життя на практиці.
Творчість є активним станом і проявом свободи людини, результатом діяльності, що створює, це дар, даний людині згори. Необов'язково бути великим та талановитим, щоб творити, створювати красу і дарувати людям любов і добро до всього, що оточує. Сьогодні заняття творчістю доступні кожній людині, оскільки існують різні види мистецтв, і кожен може вибрати заняття до душі.
Кого вважають людиною творчою?
Це не лише художники, скульптори, актори, співаки та музиканти. Творчою є будь-яка людина, яка у своїй роботі використовує нестандартні підходи. Такий може бути навіть домогосподарка. Головне – любити свою роботу та вкладати в неї душу. Будьте впевнені: результат перевершить усі ваші очікування!
Декоративна творчість
Це вид пластичного мистецтва, до якого відносять декоративне оформлення інтер'єру (прикраса приміщення із застосуванням станкового живопису) та екстер'єру (використання вітражів та мозаїки), оформлювальне мистецтво (застосування промислової графіки та афіші), прикладне.
Ці види творчості надають унікальну можливість познайомитися з культурними традиціями свого народу, виховують почуття патріотизму та величезну повагу до праці людини. Створення творчого продукту прищеплює любов до прекрасного та формує технічні здібності та навички.
Прикладна творчість
Це народне декоративне мистецтво, покликане прикрашати життя та побут людей у повсякденному житті залежно від їхніх вимог. Створюючи речі певної форми та призначення, людина завжди знаходить їм застосування та намагається зберегти побачену в них привабливість та красу. Предмети мистецтва передаються у спадок, від предків до нащадків. Вони простежується народна мудрість, спосіб життя, характер. У процесі творчості людина вкладає у витвори мистецтва душу, почуття, свої уявлення про життя. Напевно, тому їхня пізнавальна цінність така велика.
Проводячи археологічні розкопки, вчені знаходять різні речі, предмети побуту. За ними визначається історична епоха, відносини в суспільстві того далекого часу, умови в соціальному та природному середовищах, можливості техніки, матеріальне становище, традиції та вірування народу. Види творчості можуть розповісти про те, який спосіб життя вели люди, чим займалися та цікавилися, як ставилися до всього, що оточує. Художні особливості творів прикладного мистецтва виховують у людині повагу до культури та надбання нації.
Декоративно-ужиткова творчість. Види технік
Які є види прикладної творчості? Їх безліч! Залежно від способу виготовлення того чи іншого предмета і матеріалу, що використовується, розрізняють такі техніки рукоділля:
- Пов'язані із застосуванням паперу: айріс фолдинг, або райдужне складання паперу, паперопластика, гофротрубочки, квіллінг, орігамі, пап'є-маше, скрапбукінг, тиснення, торцювання.
- Техніки плетіння: ганутель, бісероплетіння, макраме, плетіння на коклюшках, фриволіті або вузликове плетіння.
- Розпис: жостівський, хохломський, городецький і т.д.
- Види розпису: батик – малювання по тканині; вітраж – розпис по склу; печатка штампова та за допомогою губки; малювання долоньками та відбитками листя; Орнамент - повторення та чергування елементів візерунка.
- Створення малюнків та зображень: видування фарби через трубочку; гільошування - випалювання візерунка по тканині; мозаїка - створення зображення з елементів дрібних розмірів; ниткова графіка - виконання зображення нитками на твердій поверхні.
- Техніки вишивки по тканині: простий та болгарський хрестик, гладь пряма та коса, гобелен, вишивка килимова та стрічкова, золоте шиття, рішельє, мережка та багато інших.
- Шиття по тканині: печворк, квілтинг, квілт або клаптикове шиття; артишок, канзаші та інші.
- Техніки в'язання: на вилці; на спицях (просте європейське); гачком туніське; жакардове, філейне, гіпюрне.
- Види творчості, пов'язані з обробкою дерева: випалювання, випилювання, різьблення.
Як ви самі могли переконатися, існує безліч різноманітних видів технік декоративно-ужиткового мистецтва. Тут перелічені лише деякі з них.
Народна творчість
У витворах мистецтв, створених народом, відібрано та дбайливо збережено головне, тут немає місця зайвому. Предмети народної творчості наділені найвиразнішими властивостями. Це мистецтво втілює простоту та смак. Тому воно стало зрозумілим, коханим та доступним людям.
З давніх-давен людина прагнула прикрасити своє житло предметами народного образотворчого мистецтва. Адже вони зберігають тепло рук умільця, який розуміє природу, вміло відбирає для своїх предметів лише найпрекрасніше. Невдалі творіння відсіваються, залишаються жити лише цінні та великі.
Кожна епоха має свою моду на інтер'єр житла людини, яка постійно змінюється. Згодом дедалі кращими стають суворі лінії та прямокутні форми. Але й сьогодні люди черпають ідеї із безцінної комори – народних талантів.
Усна народна творчість
Це фольклор, який знайшов своє відображення у художній колективній творчій діяльності простої людини. У його творах відбивається життя, ідеали та світогляди, створені народом. Вони потім існують у масах.
Види народної творчості:
- Прислів'я – поетичні міні-твори у вигляді короткого ритмічного вислову. В основі лежить висновок, повчання та узагальнена мораль.
- Приказки - це мовні звороти чи словосполучення, що відбивають життєві явища. Часто присутні гумористичні нотки.
- Народні пісні - вони не мають автора чи він невідомий. Слова та підібрана їм музика склалися під час історичного розвитку культури тієї чи іншої етносу.
- Частинки - це російські народні пісні в мініатюрі, зазвичай у вигляді чотиривірші, з гумористичним змістом.
- Загадки - вони зустрічаються будь-якою щаблі розвитку суспільства в усіх народів. У давнину їх вважали засобом випробування мудрості.
- Пістушки - короткі наспіви матін і нянюшок у віршованій формі.
- Потішки - це пісеньки-засудки, якими супроводжується гра з ручками та ніжками дитини.
- Примовки - веселі коротенькі історії у віршованій формі.
- Види народної творчості неможливо уявити без закличок, за допомогою яких люди в часи поширення язичництва зверталися до різних явищ природи, просячи у них захисту, або тварин і птахів.
- Лічилки – невеликі ритмічні віршики. З їхньою допомогою визначається ведучий у грі.
- Скоромовки - це фрази, побудовані на поєднанні звуків, які ускладнюють їхню швидку вимову.
Творчість, пов'язана з літературою
Літературна творчість представлена трьома пологами: епічним, ліричним та драматичним. Вони були створені в давнину, але існують і донині, оскільки визначають шляхи вирішення завдань, поставлених перед літературою людським суспільством.
В основі епосу лежить художнє відтворення зовнішнього світу, коли носій мови (сам автор або оповідач) повідомляє про події та їх подробиці як про щось минуле і згадуване, принагідно вдаючись до описів обстановки дії та зовнішності персонажів, а іноді — до міркувань. Лірика - це безпосереднє вираження почуттів та думок письменника. У драматичному способі поєднуються два перших, коли дійові особи з різними характерами представлені в одній п'єсі з безпосереднім ліричним самовиявленням.
Літературна творчість, представлена епосом, лірикою та драмою, повною мірою відкриває безмежні можливості для глибокого відображення життя людей, їхньої свідомості. Кожен літературний рід має свої форми:
- Епічний - байка, поема, балада, оповідання, повість, роман, нарис, мистецькі спогади.
- Ліричний – ода, елегія, сатира, епіграма.
- Драматичний - трагедія, комедія, драма, водевіль, жарт, сцена.
З іншого боку, окремі форми будь-якого роду поезії поділяються на групи чи типи. Наприклад, рід літературного твору – епічний. Форма – роман. Типи: соціально-психологічний, філософський, сімейно-побутовий, пригодницький, сатиричний, історичний, науково-фантастичний.
Народна художня творчість
Це ємне поняття, що включає різні жанри і види художньої творчості. В їх основі лежать самобутні традиції та своєрідні способи та форми творчої діяльності, яка пов'язана з працею людини та розвивається колективно, ґрунтуючись на спадкоємності традицій.
У народній художній творчості відбивається внутрішній світ людини, її духовний образ, жива пам'ять народу. Розрізняють кілька періодів у його розвитку:
- Поганська (до X століття).
- Християнський (X-XVII ст.).
- Вітчизняна історія (XVII-XIX ст.).
- ХХ ст.
Тривалий шлях розвитку зазнає народне мистецтво, внаслідок якого визначилися такі види художньої творчості:
- Фольклор - це світогляд та моральні переконання народу, його погляди на людину, природу та суспільство, які виражаються словесно-поетичними, музично-хореографічними, драматичними формами.
- Декоративно-ужиткове мистецтво покликане задовольняти естетичні потреби та побутові потреби людини.
- Побутова аматорська творчість - це художні явища у святковому та повсякденному житті людини.
- Самодіяльне художнє мистецтво – це організована творчість. Воно орієнтоване навчання людей художнім вмінням і навичкам.
Творчість, пов'язана з технікою
Трудова діяльність людини постійно вдосконалюється, набуває творчого характеру. Багатьом людям вдається піднятися на найвищий ступінь у своїх творах та винаходах. Отже, що таке технічне творчість? Це діяльність, основне завдання якої полягає у створенні таких технічних рішень, які будуть мати новизну і мати суспільну значущість не тільки у своїй країні, а й за її межами, тобто світову. Інакше це називають винахідництвом, що еквівалентне поняттю технічна творчість. А воно взаємопов'язане з науковим, художнім та іншими видами.
Для наших сучасників відкрито великі можливості та створено всі умови для занять улюбленою справою. Існує безліч спеціалізованих клубів, палаців, гуртків, наукових товариств. У цих установах дорослі та діти займаються авіа- та судномоделюванням, мотоциклетним спортом, картингом, автоконструюванням, програмуванням, інформатикою, обчислювальною технікою. Великої популярності користуються такі види творчості, як розробка конструкцій спортивних транспортних засобів: міні-автомобілів, автокарів, спорядження для рибалок, туристів та альпіністів.
Види та функції творчості
Існують різні види творчості:
- виробничо-технічне
- винахідницьке
- наукове
- політичне
- організаторське
- художнє
- повсякденно-побутове тощо.
інакше кажучи, види творчості відповідають видам практичної та духовної діяльності.
Дослідник творчого чинника людини та феномена інтелігенції Віталій Тепікін виділяє художню, наукову, технічну, спортивно-тактичну, а також військово-тактичну творчість як самостійні види.
Творчість як здатність
Творчість як процес (творче мислення)
Стадії творчого мислення
Г. Уоллес
Найбільш відомий сьогодні опис послідовності стадій (етапів) творчого мислення, яке дав англієць Грем Воллес в 1926 році. Він виділив чотири стадії творчого мислення:
- Підготовка- Формулювання завдання; спроби її розв'язання.
- Інкубація- тимчасове відволікання від завдання.
- Осяяння- Поява інтуїтивного рішення.
- Перевірка- випробування та/або реалізація рішення.
Втім, цей опис не оригінальний і походить від класичної доповіді А. Пуанкаре 1908 року.
А. Пуанкаре
Особливо охоче приходили вони... у години неквапливого підйому лісистими горами, сонячного дня. Найменша кількість спиртного напою ніби відлякувала їх геть.
Цікаво відзначити, що подібні до описаних Пуанкаре етапи виділяв у процесі художньої творчості Б. А. Лезін на початку XX століття.
- Працянаповнює сферу свідомості змістом, який потім перероблятиметься несвідомою сферою.
- Несвідома роботає відбір типового; «Але як та робота відбувається, про це, звичайно, не можна судити, це таємниця, одна із семи світових загадок».
- Натхненняє «перекладання» з несвідомої сфери до свідомості готового висновку.
Стадії винахідницького процесу
У найбільш гострій формі зв'язок особистісного та творчого розкривається у Н. А. Бердяєва. Він пише:
Мотивація творчості
В. Н. Дружинін пише:
У основі творчості лежить глобальна ірраціональна мотивація відчуження людини світу; воно спрямовується тенденцією до подолання, функціонує на кшталт «позитивної зворотний зв'язок»; творчий продукт тільки підганяє процес, перетворюючи його на гонитву за горизонтом.
Таким чином, через творчість здійснюється зв'язок людини зі світом. Творчість сама стимулює себе.
Психічне здоров'я, свобода та творчість
Н. А. Бердяєв дотримується наступної точки зору:
Творчий акт завжди є визволення та подолання. У ньому є переживання сили.
Таким чином, творчість - це те, в чому людина може здійснювати свою свободу, зв'язок зі світом, зв'язок зі своєю глибинною сутністю.
Див. також
Примітки
Література
- Адамар Ж. Дослідження психології процесу винаходу у галузі математики. М., 1970.
- Ананьєв Б. Г. Психологія та проблеми людинознавства. Москва-Вороніж. 1996.
- Ананьєв Б. Р. Людина як пізнання. - СПб.: Пітер, 2001.
- Бердяєв Н. А. Досвід есхатологічної метафізики// Творчість та об'єктивація/уклад. А. Г. Шиманська, Ю. О. Шиманська. - Мн.: Економпрес, 2000.
- Бердяєв Н. А. Сенс творчості// Філософія творчості, культури та мистецтва. - М: Мистецтво, 1994.
- Віннікотт Д. Гра та реальність. М: Інститут Загальногуманітарних Досліджень, 2002.
- Дружинін В. Н. Психологія загальних здібностей. СПб.: Пітер, 2002.
- Мей Р. Мужність творити: Нарис психології творчості. - Львів: Ініціатива; М: Інститут загальногуманітарних досліджень, 2001.
- Петрова Ст. М.Формування креативної особистості у процесі навчання у вузі // Електронний журнал «Знання. Розуміння. Вміння ». – 2009. – № 9 – Комплексні дослідження: тезаурусний аналіз світової культури.
- Рубінштейн С. Л. Основи загальної психології, – СПб.: Пітер, 2005.
- Сабанєєв Л. Л. Психологія музично-творчого процесу // Мистецтво, 1923. - № 1. - С.195-212.
- Юнг К. Р. Психологічні типи.
- Яковлєв Ст.Філософія творчості у діалогах Платона // Питання філософії. – 2003. – № 6. – С. 142-154.
- Психологія та поетична творчість Карл Густав Юнг
- Про психологію винахідницького творчості // Питання психології, № 6, 1956. - З. 37-49 © Альтшуллер Р. З. , Шапіро Р. Б., 1956
- Психологія дитячої творчості (частина 1) Елла Прокоф'єва
Посилання
- Технічна творчість. Видавництво ЦК ВЛКСМ "Молода гвардія". М., 1955 - 528 с., іл.
- Творче мислення: витоки, етапи, критерії оцінки. Діагностика креативності. (рус.). Архівовано з першоджерела 4 лютого 2012 року.
Wikimedia Foundation. 2010 .
Синоніми:
Loading...