، سان بطرسبورج
لأكثر من 30 عامًا ، كان العالم الروسي العظيم مرتبطًا بصداقة مع أحد مواطني مدينتنا ، رسام المناظر الطبيعية الرائع A. I. Kuindzhi.
يلعب D.I Mendeleev الشطرنج مع A. I. Kuindzhi
من الواضح أن معرفتهم حدثت في منتصف السبعينيات ، عندما بدأ اسم Kuindzhi يكتسب المزيد والمزيد من الشهرة. أحب ديمتري إيفانوفيتش الرسم ، وكان متذوقًا ومتذوقًا. لم يفوت أي يوم افتتاح مهم ، تعرف على الفنانين ، وزار ورش العمل الخاصة بهم. أصبح مهتمًا جدًا بالرسم لدرجة أنه بدأ في شراء اللوحات وجمع مجموعة كبيرة. كانت معرفته في هذا المجال جادة للغاية لدرجة أنه تم انتخاب مندليف لاحقًا كعضو كامل في أكاديمية الفنون.
في تاريخ الثقافة الروسية ، فإن "بيئات" مندلييف معروفة على نطاق واسع ، حيث اجتمع المثقفون المبدعون في العاصمة ، زهرة الثقافة الروسية. لقد كان جميع Wanderers تقريبًا هنا: Kramskoy و Repin و Kuindzhi و Yaroshenko و Vasnetsovs و Shishkin. التقى كويندزي أيضًا بمندلييف مع كيريل فيكنتيفيتش ليموخ ، الذي أصبح من الثمانينيات أقرب أصدقاء Arkhip Ivanovich بين الفنانين. كان الابن الأكبر لمندلييف من زواجه الأول ، فلاديمير ، ضابطًا بحريًا ، متزوجًا من ابنة ليموخ ، التي صاغت في القرن الماضي "سد آزوف" ، أي سد مضيق كيرتش ، والذي ، وفقًا للمؤلف من المشروع ، سيغير مصير بحر آزوف بشكل عام ، للأفضل ، وماريوبول على وجه الخصوص. زار كل من Kuindzhi و Mendeleev بانتظام "أيام الثلاثاء" في Lemokh ، والتي جمعت Wanderers ، أساتذة أكاديمية الفنون وأشخاص من عالم العلماء.
كان ديمتري إيفانوفيتش على دراية جيدة بجميع Wanderers ، لكنه أقام علاقات ودية وثيقة بشكل خاص مع ثلاثة: Kuindzhi و Yaroshenko و Repin. مع أولهم كان مرتبطًا بأقرب صداقة.
على الرغم من ضليعه في الرسم ، لم يظهر منديليف مطلقًا في المطبوعات حول هذا الموضوع. لقد جعل الاستثناء الوحيد لهذه القاعدة لكويندجي ، عندما ظهرت ليلة ضوء القمر على نهر الدنيبر. كانت البهجة التي سببتها هذه التحفة الفنية الروسية عظيمة لدرجة أن ديمتري إيفانوفيتش كتب مقالًا عنها.
كان منديليف ، بالطبع ، من بين أولئك الذين شاهدوا "ليلة على نهر الدنيبر" في وضح النهار ، أي في شقة الفنان. وبشكل متكرر. أحضر إلى منزل Kuindzhi وطالب شاب في أكاديمية الفنون A. I. Popova ، التي سرعان ما أصبحت زوجة ديمتري إيفانوفيتش. (اسمحوا لي أن أشير بين قوسين: لقد عاشت آنا إيفانوفنا أكثر من زوجها ب 35 عامًا. ماتت في عام 1942. أجرؤ على التخمين - في لينينغراد المحاصرة من الجوع. إذا كان الأمر كذلك. عانت زوجتا الصديقين من مصير مماثل - الموت من الجوع . في نفس المدينة. فقط مع اختلاف 21 سنة) ،
في مذكراته "منديليف في الحياة" ، مقتطف وضعناه في هذه المجموعة. رسمت آنا إيفانوفنا الصورة التالية للفنان: "انفتح الباب وظهر Arkhip Ivanovich Kuindzhi بنفسه. كان يقف أمامنا رجل صغير القامة ، لكنه كبير ، وسميك ، وعريض الكتفين ؛ بدا رأسه الكبير الجميل ، بقبعة سوداء من شعر طويل مموج ولحية مجعدة ، بعيون بنية لامعة ، مثل رأس زيوس. كان يرتدي ملابسه في المنزل ، في سترة رمادية بالية ، بدا وكأنه نشأ منها. ... جلسنا لفترة طويلة أمام الصورة ، نستمع إلى ديمتري إيفانوفيتش ، الذي تحدث عن المناظر الطبيعية بشكل عام.
شكلت هذه الاعتبارات أساس المقال المذكور "أمام لوحة كويندزي" ، حيث لاحظ الكيميائي العظيم ، على وجه الخصوص ، العلاقة القائمة بين الفن والعلم. على ما يبدو ، ليس من دون تأثير منديليف ، فقد أثبت كويندزي نفسه بالفعل في النصف الثاني من السبعينيات في فكرة أنه ينبغي استخدام الاكتشافات الكيميائية والفيزيائية الجديدة لإتقان التأثيرات التصويرية. بدأ Arkhip Ivanovich ، وهو كتلة صلبة بدون تعليم منهجي ، في دراسة تفاعل الضوء والألوان ، التي حصل عليها عن طريق المزج البديهي ، فضلاً عن خصائص الأصباغ الملونة. لقد أدرك أن تلك الألوان المدهشة التي تلقاها من خلال المزج البديهي للدهانات يمكن أن تكون غير مستقرة وتتلاشى بمرور الوقت. وسعى الفنان بعناد في العلم إلى الوسائل لتحقيق مزيج دائم من الألوان.
قدم منديليف كويندزي (بالإضافة إلى العديد من واندررز) إلى دائرة العلماء ، وقدمه إلى الفيزيائي المتميز ، أستاذ جامعة سانت بطرسبرغ فيودور فوميتش بيتروشيفسكي. من بين أمور أخرى ، كان هذا العالم منخرطًا ، باختصار ، في التطوير العلمي لتكنولوجيا الرسم. هذا ما كتبه إيليا إفيموفيتش ريبين في مذكراته: "في غرفة الفيزياء الكبيرة في ساحة الجامعة ، اجتمعنا ، نحن الفنانين الرواد ، بصحبة دي آي مينديليف و إف بيتروشيفسكي لندرس تحت إشرافهم خصائص الألوان المختلفة. هناك جهاز يقيس حساسية العين للفروق الدقيقة في النغمات. حطم Kuindzhi الرقم القياسي في الحساسية لأدق التفاصيل ، وكان لدى بعض رفاقه هذه الحساسية للضحك.
"خلال سنوات الصمت" توطدت صداقة كويندزي مع العالم العظيم. كتبت أ. مينديليفا في مذكراتها ، "لقد عرفنا كل ما حدث له ، أفكاره وخططه. بالإضافة إلى "الأربعاء" ، جاء Arkhip Ivanovich أيضًا في أيام أخرى ، وعندما اختبر شيئًا ما ، ثم عدة مرات في اليوم. غالبًا ما كان يلعب الشطرنج مع ديمتري إيفانوفيتش. أحببت أن أتابع لعبتهم المتوترة والمثيرة للاهتمام دائمًا ، لكنني أحببت أكثر عندما تركوا الشطرنج للمحادثة.
لقد تحدثوا عن أشياء كثيرة ، ولكن الأهم من ذلك كله ، بالطبع ، عن الفن ، الأسئلة التي لم تكن أقرب إلى منديليف من مشاكل العلم. شرح ديمتري إيفانوفيتش بحماس خططًا ضخمة لإعادة التنظيم الاقتصادي لروسيا ، وحلم ، مثل الشاعر ، بمستقبل سعيد.
كان Arkhip Ivanovich أيضًا محاورًا أصليًا. يتذكر المعاصرون أن خطابه لم يكن متماسكًا وسلسًا للغاية ، ولكن بغض النظر عما تحدث عنه ، كان يعرف كيفية العثور على جانب جديد لمسألة أو قضية. كانت الحلول التي اقترحها دائمًا بسيطة وعملية. غالبًا ما تفاجأ آرائه حول الفن ، حول المؤلفين بأصالتها ودقتها. لقد أظهروا دائمًا ، من ناحية ، نوعًا من عدم الإلمام بما يعتقده الآخرون ويقولونه عنه ، ومن ناحية أخرى ، القدرة على النظر إلى الأشياء من زاوية غير متوقعة.
في 4 نوفمبر 1901 ، بعد انقطاع دام عشرين عامًا تقريبًا ، فتح Arkhip Ivanovich أبواب ورشته لمجموعة صغيرة من الأشخاص ، من بينهم بالطبع ، كان ديمتري إيفانوفيتش وآنا إيفانوفنا مندليف في المقام الأول.
تركت الصور انطباعا كبيرا. يروي الكاتب آي. ياسينسكي ، الذي كان حاضرًا في ذلك الوقت ، في مذكراته أنه عندما عرض كويندزي صورة "دنيبر" ، سعل منديليف. سأله Arkhip Ivanovich:
لماذا تسعل هكذا يا ديمتري إيفانوفيتش؟
لقد كنت أسعل منذ ثمانية وستين عامًا ، لا شيء ، لكني أرى مثل هذه الصورة لأول مرة.
كما تسبب الإصدار الجديد من "بيرش جروف" في الشعور بالبهجة العامة.
ما هو السر آركييب إيفانوفيتش؟ - بدأ مندليف الحديث مرة أخرى.
لا يوجد سر ، ديمتري إيفانوفيتش ، - قال كويندزي وهو يضحك ويسحب الصورة.
اختتم منديليف ختامًا ، "لدي الكثير من الأسرار في روحي ، لكنني لا أعرف سرك ...
مينديليف كتب: "استمرت صداقتنا مع كويندزي حتى نهاية حياة آركييب إيفانوفيتش". هذا يعني أنه حتى بعد وفاة العالم العظيم "عاش Arkhip Ivanovich أكثر من صديقه بثلاث سنوات" ، استمرت عائلات Kuindzhi و Mendeleev في تكوين صداقات في المنزل.
2. في عام 1880 نظم الفنان معرضاً استثنائياً في قاعة جمعية تشجيع الفنانين. وقف الناس في طابور لساعات للوصول إلى القاعة ، حيث عُرضت صورة واحدة فقط في قاعة مظلمة - "ليلة ضوء القمر على نهر الدنيبر".
كانت هناك شائعات بأنه تم رسمها بألوان القمر السحرية ، والتي اخترعها منديليف نفسه. كان انطباع ضوء القمر الوامض مذهلاً لدرجة أن بعض المشاهدين نظروا خلف الصورة ليروا ما إذا كانت اللوحة القماشية مضاءة بمصباح ، بينما ذكر آخرون أن الفوسفور قد اختلط بالطلاء.
لم يكن لغز اللوحات "المضيئة" في تركيبة خاصة من الألوان. كانت الألوان عادية ، وكانت تقنية التصوير غير عادية ...
تم تحقيق التأثير من خلال الرسم متعدد الطبقات والضوء وتباين الألوان ، وبالتالي تعميق المساحة ، والحد من السكتات الدماغية الداكنة في المناطق المضيئة خلقت شعورًا بالضوء المهتز. قارن بين نغمة الأرض الحمراء الدافئة والظلال الفضية الباردة.
في صيف وخريف عام 1880 أ. عمل Kuindzhi على هذه اللوحة. انتشرت الشائعات حول الجمال الساحر لـ "Moonlight Night on the Dnieper" في جميع أنحاء العاصمة الروسية.
لمدة ساعتين في أيام الأحد ، فتح الفنان أبواب الاستوديو الخاص به لمن يرغب ، وبدأ جمهور سانت بطرسبرغ في محاصرتها قبل وقت طويل من الانتهاء من العمل.
اكتسبت الصورة شهرة أسطورية حقًا. Turgenev و Y. Polonsky و I. Kramskoy و P. Chistyakov و D.I Mendelev حضروا إلى ورشة عمل A. I. Kuindzhi ، الناشر والمجمع المشهور K. T. مباشرة من ورشة العمل ، حتى قبل المعرض ، تم شراء "Moonlight Night on the Dnieper" مقابل مبلغ ضخم من المال من قبل Grand Duke Konstantin Konstantinovich.
هذه اللوحة مستمرة منذ فترة طويلة. ذهبت إلى نهر دنيبر ، ربما من أجل هذه المؤامرة بالتحديد. أيام وأسابيع بالكاد غادر Kuindzhi ورشة العمل. استحوذ العمل على الكثير لدرجة أنه حتى العشاء ، باعتباره منعزلاً ، أحضرته زوجته إلى الطابق العلوي. الصورة المتصورة - الخفقان ، على قيد الحياة ، وقفت أمام عيون الفنان.
مذكرات زوجة Kuindzhi مثيرة للاهتمام: "استيقظ Kuindzhi في الليل. الفكرة ، مثل البصيرة:" وإذا ... "Moonlight Night on the Dnieper" معروضة في غرفة مظلمة؟! " مصباح الكيروسين ، وخلط نعاله ، ركض إلى ورشة الدرج. وهناك أشعل مصباحًا آخر ، ووضعهما على الأرض على طول حواف الصورة. كان التأثير مذهلاً: اتسعت المساحة في الصورة ، وأضاء القمر من خلال وهج متلألئ ، لعب Dnieper مع انعكاسه. كل شيء يشبه الحياة ، ولكنه أكثر جمالًا ، وأعلى. وضع Arkhip Ivanovich كرسيًا في المكان المطلوب ، كما كان يعتقد ، وجلس ، وانحنى إلى الوراء وراقب ، وراقب حتى الفجر خارج النافذة الضخمة. وبصدمة من التأثير الذي وجده ، عرف أنه من الضروري عرض فيلم Moonlight Night on the Dnieper في قاعة مظلمة ، بمفرده ... "
عُرضت اللوحة في شارع بولشايا مورسكايا في سانت بطرسبرغ. كان أداء الفنان بمعرض فردي ، وحتى يتكون من لوحة صغيرة واحدة ، حدثًا غير عادي. علاوة على ذلك ، لم تفسر هذه الصورة بعض المؤامرات التاريخية غير العادية ، ولكنها كانت منظرًا متواضعًا للغاية (105 × 144). مع العلم أن تأثير ضوء القمر سيتجلى بالكامل تحت الإضاءة الاصطناعية ، أمر الفنان بتغطية النوافذ في القاعة وإضاءة الصورة بشعاع من الضوء الكهربائي المركّز عليها. دخل الزوار القاعة شبه المظلمة وتوقفوا ، كما لو كانوا مندهشين ، قبل وهج ضوء القمر البارد.
أ. ركز Kuindzhi جهوده على النقل الوهمي للتأثير الحقيقي للإضاءة ، على البحث عن مثل هذا التكوين للصورة الذي من شأنه أن يسمح بالتعبير الأكثر إقناعًا عن الشعور بالمساحة الواسعة. وقد تعامل مع هذه المهام ببراعة. بالإضافة إلى ذلك ، تغلب الفنان على الجميع في تمييزه لأدنى تغيرات في نسب اللون والضوء.
استخدم Kuindzhi خاصية الألوان الحرارية للاشتعال من ضوء المصباح ، والألوان الباردة التي تمتصها. كان تأثير هذا الانكشاف غير عادي. هتف آي إن كرامسكوي: "يا لها من عاصفة من الحماس أثارت كويندزي! .. نوع من سحر رفيقك الرائع."
أدى نجاح كويندزي إلى إحياء مقلدي لوحته المشرقة والمكثفة ، فضاءه المبني بشكل مذهل بوهم مذهل من العمق. من بين المقلدين الناتج عن تأثير "Moonlight Night on the Dnieper" ، أولاً وقبل كل شيء ، L.F. Lagorio ، الذي كتب "Moonlit Night on the Neva" عام 1882 ، ثم Klodt ، Yu.Yu. Klever ...
أدى الانتصار غير المسبوق لـ Kuindzhi إلى ظهور أناس حسودين نشروا شائعات سخيفة عن الفنان. استحوذ P.P. Chistyakov على جو الحسد: "يقول جميع رسامي المناظر الطبيعية أن تأثير Kuindzhi هو أمر بسيط ، لكنهم أنفسهم لا يستطيعون فعل ذلك."
"D.I. Mendeleev and A.I. Kuindzhi"
|
لسنوات عديدة ، كان أحد أقرب أصدقاء D.I. كان مندليف فنانًا روسيًا Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910). وتجدر الإشارة إلى أن الرسم ، بجميع مظاهره ، اهتم بمندلييف منذ شبابه. لم يكن هذا الاهتمام خاملًا ، ولم يكن "تأمليًا جانبيًا" ، ولكنه كان نتيجة منطقية لأفكار العالم العظيم. يعتقد مندليف أن الفن والعلوم الطبيعية لهما جذور مشتركة وأنماط مشتركة للتطور ومهام مشتركة. يتم التعبير عن وجهة النظر هذه بشكل أوضح في مصدرين رئيسيين: خطاب من V.V. Stasov (1878) والمقال "قبل الرسم بواسطة A.I. Kuindzhi "(1880). الأول هو رد على مقال لأحد النقاد حول معرض للفنانين الروس في أكاديمية الفنون. تأكيدًا على موافقته الكاملة مع ستاسوف ، يعبر منديليف عن رأيه على النحو التالي: المدرسة الروسية في الرسم تريد أن تتحدث عن حقيقة خارجية واحدة ، لقد سبق لها أن قلتها ، على الرغم من أن هذه اللهجة هي مناغاة طفل ، لكنها صحية وصادقة. الحقيقة لا تزال غير واردة. لكن الحقيقة لا يمكن بلوغها بدون الحقيقة. وسيقول الفنانون الروس الحقيقة ، لأنهم حريصون على فهم الحقيقة ... في الآونة الأخيرة ، كنت مهتمًا جدًا بالرسم الروسي ، وقد ساعدتني هذه القضية على الاتصال بالعديد من ممثليها. شكرا لهم. يبدو لي أن التفاهم المتبادل وهذا التعاطف الذي أراه بين الفنانين وعلماء الطبيعة أمر مهم ومهم. كلاهما لا يريد أن يكذب ، ولكن حتى لو قالا القليل - نعم ، الحقيقة ، فليكن ذلك جادًا ، ولم يكن متغطرسًا ، حتى يستوعبها فقط - وستذهب هناك. |
|
مقال “قبل الرسم بقلم A.I. Kuindzhi "مكرس للانطباع المذهل بأن المناظر الطبيعية" Moonlight Night on the Dnieper "صنعت في Mendeleev. دون الوقوع في ثناء متحمس (غير معهود له) ، يذهب العالم ، للمرة الألف ، قبل وقته ، إلى تعميمات عميقة ويطرح السؤال: ما سبب إعجاب الصورة حتى من قبل أولئك الذين سيبقون غير مبالين عند التفكير في الليالي القمرية؟ والإجابة على هذا السؤال غير عادية: يلفت المؤلف انتباه القارئ إلى حقيقة أنه في العصور القديمة ، بما في ذلك عصر النهضة ، كانت المناظر الطبيعية كنوع أدبي إما غائبة أو لعبت دورًا ثانويًا للغاية. |
|
كان كل من الفنانين والمفكرين مستوحى من الإنسان فقط. ثم بدأوا يدركون أنه من المستحيل فهم شخص ما بشكل كامل خارج علاقته بالطبيعة. "لقد بدأوا في دراسة الطبيعة ، وولد العلم الطبيعي ، الذي لم تعرفه القرون القديمة ولا عصر النهضة ... في نفس الوقت - إن لم يكن قبل ذلك - مع هذا التغيير في النظام ، ولدت المناظر الطبيعية ... كعلم طبيعي ينتمي إلى تطور أعلى في المستقبل القريب ، لذلك فإن رسم المناظر الطبيعية - بين الأشياء الفنية ". في ألوان Kuindzhi Mendeleev الساحرة ، شعر بشكل حدسي بنوع من "نقطة الانعطاف" في تطور الفكر الفني ، وانتقاله الوشيك إلى حالة جديدة نوعياً. بدءًا من اللوحة المبتكرة ، مع الأخذ بها إلى نوع من النموذج الترابطي ، تمكنت عبقرية مندليف من تمييز التغييرات القادمة في العلوم الطبيعية ، والتي ، كما تعلم ، لم تكن طويلة في المستقبل ... بالمناسبة ، تحكي مذكرات إيليا إفيموفيتش ريبين عن الدروس غير العادية التي قدمها ديمتري إيفانوفيتش مينديليف للفنانين. في هذه الدروس ، أطلع العالم الرسامين على الخصائص الفيزيائية للدهانات. بمجرد أن أظهر لـ "التلاميذ" جهازًا للقياس الكمي لحساسية العين تجاه الفروق الدقيقة في ظلال الألوان ودعاهم إلى "اختبار أنفسهم". اتضح أن الطبيعة منحت كويندزي عيونًا فريدة من نوعها. في هذا الاختبار ، لم يكن لديه نظير - وفقًا لريبين ، "لقد حطم الرقم القياسي للحساسية إلى دقة تامة." التاريخ مع التصوير الفوتوغرافي ارتبط مينديليف وكويندزي بشغف مشترك آخر: لقد كانا من أشد المعجبين بالشطرنج. كلاعب ، كان Arkhip Ivanovich ، على ما يبدو ، متفوقًا إلى حد ما على ديمتري إيفانوفيتش. ربما أ. لعب Kuindzhi بقوة طالب الفئة الأولى آنذاك ، وهو ما يتوافق مع المرشح الحالي للماجستير. |
|
ومع ذلك ، فإن التناقض الزمني "الصغير" لافت للنظر. إذا تم التقاط الصورة بالفعل في عام 1882 ، فيجب أن يكون منديليف يبلغ من العمر 48 عامًا عليها ، و Kuindzhi - 40 عامًا ، و A.I. بوبوفا تبلغ من العمر 22 عامًا. لن نعلق على عمر السيدة ومظهرها ، ولكن بالنسبة للشخصيات الذكورية في الصورة ، فإنها تبدو أكبر سناً بشكل ملحوظ. وبالفعل ، فلنقارن هذه الصورة بـ "نموذج الصورة" ، الذي يعرف تاريخ إنشائه بدقة. "النموذج" هي صورة فوتوغرافية لـ A.I. Kuindzhi ، صنع في عام 1907. تشير المقارنة مع صورة "الشطرنج" إلى أن عمر الفنان في كلتا الحالتين متماثل تقريبًا. ولكن إذا كان الأمر كذلك ، فإن صورة "رقعة الشطرنج" تكتسب قيمة خاصة. الحقيقة هي أن D.I. توفي مندليف في 20 يناير (2 فبراير) 1907 ، وفي هذه الحالة ، هذه الصورة هي واحدة من آخر (إن لم تكن الأخيرة) صورة أصلية للعالم العظيم. هو كذلك؟ هذا السؤال لم تتم الإجابة عليه بعد ... |
I. Aivazovsky. على ساحل القرم
يولد العباقرة بشكل غريب ، دون الاتفاق على مكان وزمان الولادة. ولكن إذا كان معظم الرسامين الجيدين في روسيا قبل الأربعينيات من القرن التاسع عشر هم من سكان بطرسبرج وموسكوفيت ، فعندئذٍ في 1836-1848 تفوقت المقاطعات على العواصم. فيما يلي الأسماء الأكثر شهرة: Savrasov - Moscow ، 1836 ، Kramskoy - Ostrogozhsk 1837 ، Kuidzhi - Mariupol ، 1841 ، قرية Semiradsky - Pechenegy ، مقاطعة خاركوف ، 1843 ، Polenov - Petersburg ، 1844 ، Repin - Chuguev ، 1844 ، Surikov - Krasnoyarsk ، 1848 ، فاسنيتسوف - قرية لوبيال ، مقاطعة فياتكا ، 1848.
حيرت صورة أحد "المقاطعات" ، Arkhip Kuindzhi ، عام 1880 جمهور سانت بطرسبرغ. وقفت أطول قائمة انتظار من شارع نيفسكي بروسبكت على طول بولشايا مورسكايا إلى غرفة المعارض التابعة لجمعية تشجيع الفنانين ، إلى القاعة حيث تم تعليق لوحة واحدة فقط: "ليلة ضوء القمر على نهر الدنيبر". تم دفع روبل على الحمال لإخراجه من قائمة الانتظار.
ففاسنيتسوف. صورة للفنان أ. كويندزي
كتبت الصحف أن هذا المنظر الطبيعي يقتل جميع اللوحات الأخرى في المعرض تمامًا. توهجت. أشرق الماء والقمر والليل نفسه. نظر الجمهور وراء اللوحة - ربما يكون هناك مصباح مخفي هناك
ينير الصورة؟ انتشرت شائعات حول بيتر: كوندزي صديق للكيميائي الشهير منديليف ، الذي ابتكر دهانات مضيئة رائعة لصديقه. وبشكل عام ، Kuindzhi هو محتال قتل فنانًا حقيقيًا واستحوذ على لوحاته. ما الذي لم يؤلفه سكان البلدة العاطلون!
قبل أربعين عامًا من انتصار كويندزي ، ضرب رسام المناظر الطبيعية الروسي الآخر ، إيفان إيفازوفسكي ، أوروبا بالطريقة نفسها تمامًا. كتب معاصره ف. جوردان: "حتى باريس المتغطرسة أعجبت بلوحاته ، وكُتبت إحداها ، التي تصور شروق الشمس أو غروبها ، بشكل واضح وصحيح لدرجة أن الفرنسيين شككوا فيما إذا كان هناك تركيز ، سواء كان هناك شمعة أو مصباح خلفها. الصورة ". وحتى قبل ذلك ، في القرن السابع عشر ، أذهل جورج دو لاتور ، الذي كان يُدعى "رسام الليالي" ، معاصريه أيضًا. بطل الرواية في لوحاته ليس شخصًا ، بل ضوء ، نور شعلة أو شمعة.
أ. كويندزي. ليلة مقمرة على نهر الدنيبر
حبكات وعناوين اللوحات هي الأكثر شيوعًا في تلك الأيام: "المجدلية الحزينة" ، "الميلاد" ، "استشهاد القديس سيباستيان" ، "ظهور ملاك للقديس يوسف" ، "أيوب" وزوجته "... واتضح أن اللوحات مدهشة ومبتكرة - لأن الشموع والمشاعل التي رسمها الفنان تحترق" بشكل حقيقي ".
أعطى الضوء الواضح والرائع نفسه نوعًا من العظمة والشعور بالدهشة حتى تلك اللوحات التي تصور موضوعات "منخفضة": "حاد" ، "امرأة تصطاد برغوثًا" ، "دفع". "كيف يتم ذلك؟" - اندهش الجمهور.
في الواقع ، لجأ الفنانون أحيانًا إلى حيل فنية مختلفة ، والدهانات المضيئة ليست أسطورة وليست منتجًا لعصرنا (الدهانات الحديثة مع إضافة توهج الفوسفور). في القرن السادس في أجانتا (الهند) ، تم رسم معبد كهف بطريقة تبدو الأشكال في الظلام ضخمة ، بارزة من الأعماق. وهي تتوهج ، وليس من الواضح لماذا - لا يستطيع الكيميائيون كشف سر الألوان القديمة. وفي اليابان في القرن الثامن عشر ، كانت التقنية التالية شائعة: تمت تغطية خلفية النقش بطبقة رقيقة من مسحوق الميكا. كانت النتيجة سطحًا متلألئًا ، مما أعطى العمل بأكمله لغزًا. على سبيل المثال ، عمل Kitagawa Utamaro و Toshusai Syaraku بهذه الطريقة.
لكن Aivazovsky و Kuindzhi و La Tour والعديد من الفنانين الآخرين لم يستخدموا الأساليب "التقنية". لقد نجحوا من خلال الجمع بين النغمات الفاتحة والداكنة. والأكثر إثارة للدهشة هو الضوء الرائع المتدفق من لوحاتهم.
حسن زيوس
كانت حقيقة كوندزي أكثر غرابة من القيل والقال. يأتي راعي يوناني من ماريوبول إلى العاصمة للالتحاق بأكاديمية الفنون ، وفشل لمدة عامين ، ودخل السنة الثالثة ... ليغادر قريبًا ، لأن الأكاديمية ، في رأيه ، قد عفا عليها الزمن.
يعرض لوحاته في معارض Wanderers ، متفاجئًا بالضوء المتدفق من اللوحات. يعيش حياة سيئة. في كل ظهيرة يخرج ومعه كيس طعام - وتتدفق عليه الطيور. ثم قرر أنه من الضروري "إطعام" ليس فقط الطيور. يشرع في بعض المغامرات المالية التي لا يمكن تصورها ويصبح ثريًا. لكنه لا يزال يعيش مع زوجته في شقة صغيرة مؤثثة بأثاث رديء ، لكنه يعطي مائة ألف روبل لتدريب الرسامين الشباب. يشرح الأمر على هذا النحو: "هذا ... هذا ما هذا؟ إذا كنت غنيًا ، فكل شيء ممكن بالنسبة لي: تناول الطعام والشراب والدراسة ، ولكن إذا لم يكن هناك مال ، فهذا يعني - أن تكون جائعًا ومريضًا ولا يمكنك الدراسة ، كما كان الحال معي.
لكنني حققت هدفي ، وآخرون يموتون. إذاً ليس الأمر كذلك ، يجب تصحيح هذا ، هذا صحيح ، بحيث يكون هناك الكثير من المال ومنحه لمن هم في حاجة ، للمرضى ، الذين يرغبون في الدراسة ... "(كلمات Kuindzhi الأصلية) . ظاهريًا ، يبدو وكأنه زيوس لطيف - ميزات منتظمة ، لحية مجعدة. يعشقه طلابه ، ولقبه هو "الأب" (ولعل أشهر طلابه هو N.K. Roerich). يكتب الكثير ، ويعرض بنجاح ، ويتم شراء لوحاته في الاستوديو ، "على الكرمة".
وفجأة توقف عن إرسال لوحاته إلى المعارض ، موضحًا أن "الفنان يحتاج إلى الأداء في المعارض طالما أنه ، مثل المغني ، له صوت. وبمجرد أن يهدأ الصوت ، يجب أن نغادر ... "وبغض النظر عن كيفية إقناعه ، لم يرسل لوحة واحدة إلى المعارض لأكثر من 20 عامًا (ورسمها كل يوم ، واحدة أفضل من الأخرى !).
مات بمرض في القلب - لقد أصيب كل من يعاني منه بألم شديد. ترك معاشا صغيرا لزوجته الحبيبة ، وأورث ثروة قدرها مليوني روبل لجمعية تشجيع الفنانين. كتب أحد أصدقائه: "سار الكثير من الغرباء خلف نعش كويندزي ، الذين تلقوا المساعدة منه ، وحلقت الطيور اليتيمة فوق المنزل". ولم يكشف أحد لغز لوحاته البراقة ...
Arkhip Ivanovich Kuindzhi ، كونه رسامًا مشهورًا للمناظر الطبيعية ، لم يقم بعمل مؤامرة. لوحة "المسيح في بستان جثسيماني" استثناء ، هذا هو عمله الوحيد المكتوب على قصة الإنجيل. ظهرت بعد استراحة إبداعية طويلة. وكما هو الحال دائمًا مع Kuindzhi ، فإن المبدأ النشط الرئيسي للصورة هو الضوء. اليوم ، في الذكرى 106 لوفاة هذا الفنان العظيم ، فنان موهوب علم نفسه بنفسه ، دعونا نتذكر حياة كوينزي والعمل الفريد في تراثه الإبداعي.
"المسيح في بستان جثسيماني" هو الموضوع الأبدي للبحث عن العديد من الفنانين ، من مختلف الأزمان والشعوب. بدأ العديد من العظماء في كتابة سلسلة الإنجيل ، لكن لم يكن الجميع قادرين على فهمهم وشعورهم بالبقاء على قيد الحياة. Polenov و Ge و Kramskoy و Kuindzhi و Vrubel و Doré و Dürer و Gauguin ... الموضوع هو نفسه ، ولكن يبدو أن اللوحات تدور حول أشياء مختلفة: يرى الجميع شيئًا مختلفًا ، ولكل شخص لهجاته الخاصة.
في هذه السلسلة ، تظهر لوحة A.I. ظلت Kuindzhi التقليل من شأنها ، وكذلك مؤلفها. في عالم الرسم الأكاديمي ، كان Kuindzhi معروفًا بأنه متمرد وحيد و "متوحش" - كان أسلوبه في الرسم بعيدًا عن الشرائع المعمول بها.
ولد Arkhip Ivanovich Kuindzhi في عام 1842 في أوكرانيا ، في ضواحي ماريوبول ، لعائلة يونانية ينالون الجنسية الروسية. كان ابن صانع أحذية ، ولكن بعد أن فقد والده ووالدته في وقت مبكر ، قام أقاربه بتربيته. لم يحصل على تعليم رسمي. من سن العاشرة ، عمل Arkhip - في البداية رعي الأوز ، ثم عمل لمقاول بناء ، لتاجر خبز.
شعرت Kuindzhi في وقت مبكر بشغف الرسم. أعطاه مالكه ، تاجر الحبوب Durante ، خطاب توصية إلى I.K. ايفازوفسكي. في عام 1855 ، ذهب كويندزي سيرًا على الأقدام إلى شبه جزيرة القرم من ماريوبول. في ورشة Aivazovsky في Feodosia ، تلقى Kuindzhi أساسيات الرسم. وعلى الرغم من أنه لم يكن لديه فرصة للتعلم من Aivazovsky نفسه ، فقد اعتبر نفسه تلميذه.
من عام 1856 عمل كمعيد لمصور فوتوغرافي ، واستمر في الرسم بمفرده. في وقت لاحق انتقل كويندزي إلى بطرسبورغ. استمر في العمل كمنقيط ، وحضر فصل المناظر الطبيعية في أكاديمية الفنون كمتطوع. وعلى الرغم من أن Kuindzhi لم يكمل الدورة الأكاديمية ، إلا أنه في عام 1878 حصل على لقب فنان من الدرجة الأولى لعدد من لوحاته.
عبقري أم هواة؟
يقترب كويندزي أكثر من طلاب أكاديمية الفنون ، الذين كانوا يبحثون عن طرق جديدة في الفن - آي إي ريبين ، في إم فاسنتسوف ، آي إن كرامسكوي.
منذ منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت دراسة الضوء في الطبيعة سمة مميزة لفنه. كان Kuindzhi مفتونًا بتأثيرات الإضاءة والتباين اللوني الذي تسبب فيه. سعى إلى إعادة إنتاج الضوء الطبيعي على القماش بأمانة في صورة غروب الشمس وشروق الشمس وشمس الظهيرة والليالي المقمرة. أثارت لوحة "ليلة أوكرانية" على قماشه إعجاب الجمهور بعمق بوهم ضوء القمر المجسد بشكل رائع. "سيد النور" - مثل هذا اللقب أطلقه معاصروه على كويندزي.
تسبب عمله في فرحة عاصفة للجمهور. لكن رد فعل الفنانين الموقرين كان أكثر من مقيّد. حتى أنا. كتب كرامسكوي عن لوحاته: "شيئًا ما في مبادئه الملونة لا يمكن الوصول إليه تمامًا ؛ ربما كان هذا مبدأ تصويريًا جديدًا تمامًا ... غروب الشمس على الأكواخ هو بالتأكيد خارج نطاق فهمي. أرى أن الضوء ذاته في الكوخ الأبيض حقيقي جدًا لدرجة أنه من المتعب بالنسبة لعيني أن تنظر إليه كما لو كانت واقعًا حيًا ؛ بعد خمس دقائق ، شعرت بالألم في عيني ... باختصار ، أنا لا أفهم كويندزي تمامًا ".
الضوء أو الإضاءة الخلفية؟
إن حداثة لوحات Kuindzhi ، بأشكالها المعممة ، وحدتها ولغزيتها في التراكيب ، وتأثيرات الألوان والضوء ، والتفسير الشعري الخاص للطبيعة ، لم تقابل الفهم الصحيح بين الفنانين. يعتقد Benois أن Kuindzhi "رجل ذو ثقافة صغيرة ، دون أي إجراء تم القبض عليه من قبل معاصريه ، لم يخلق أي شيء جميل ، وناضج فنيا. من الناحية التقنية ، ظل هاوًا ، في الدوافع التي انغمس فيها في أكثر المطالب الوقحة للبهجة ، في شعر التصميم لم يترك "الأماكن المشتركة".
في الواقع ، لا توجد في لوحاته مخططات تركيبية ماكرة ونية معقدة للمؤلف. الاهتزاز الخفيف فقط. في بعض الأحيان تكون قوية ، ساحقة الإرادة ؛ لينة في بعض الأحيان. وأحيانًا يكون باردًا وملهمًا خوفًا لا إراديًا. أطلق البعض على كويندجي اسم "مونيه الروسي" لإفشاءه الموهوب لإمكانية الطلاء. واتهم آخرون الفنان بالسعي وراء تأثيرات رخيصة ، باستخدام تقنيات سرية ، مثل الإضاءة الخفية للوحات القماش.
في النهاية ، في ذروة الضوضاء حول اسمه ، ذهب Arkhip Ivanovich ببساطة إلى المنفى الاختياري لمدة 30 عامًا. بعد ذلك ، وحتى نهاية حياته ، لم يفتح ورشته لأحد إلا أضيق دائرة من الأصدقاء.
"نوع من الرؤية المبهرة غير المفهومة"
خلال هذا "الصمت" الإبداعي رُسمت لوحة "المسيح في بستان الجثسيماني". الكاتب الروسي I.I. كتب ياسينسكي ، بعد أن نظر إلى لوحة "المسيح في حديقة الجثسيماني" في العرض الوحيد: "تجمع الكاليكو الأسود مرة أخرى في ثنايا - ورأينا أرزًا داكنًا كثيف الأشجار وحديقة شروفيتيد على جبل الزيتون مع أزرق داكن لامع واضح في المنتصف ، حيث سار منقذ العالم ، الذي غمره ضوء القمر بالظلام. هذا ليس تأثيرًا قمريًا ، هذا ضوء القمر بكل قوته التي لا توصف ، ذهبي-فضي ، ناعم ، يندمج مع خضرة الأشجار والعشب ويخترق أقمشة الملابس البيضاء. نوع من الرؤية المبهرة غير المفهومة.
سمح تعبير الوسائل الفنية للوحة القماشية "المسيح في بستان الجثسيماني" للفنان أن يتجاوز حدود حبكة معينة. في هذه اللوحة القماشية ، تتجسد خاصية الضوء السحرية لأعمال كويندزي في صورة المسيح.
صدمت الصورة الجمهور. لم يكن مثل أي أعمال أخرى للفنانين المعاصرين الذين تحولوا إلى موضوع الإنجيل. يصور معظم الفنانين يسوع المسيح إما على أنه متمرد أو مبشر ، لكنه في كل هذه الحالات هو رجل مميت. اقترب Kuindzhi من صورة المسيح بطريقة مختلفة: لا يوجد وصف مبتذل في الصورة ، القليل من التفاصيل تكتسب معنى رمزيًا.
ضوء وظل
يبقى Kuindzhi رسام المناظر الطبيعية وفيا لنفسه. تم تحديد مؤامرة الصورة بواسطة الفنان بوسائل المناظر الطبيعية. تم تطوير تكوين العمل ، والمسرح الدرامي للموضوع بشكل مباشر تمامًا: تم وضع شخصية السيد المسيح المنعزلة ، المغمورة في ضوء القمر ، في الوسط ، تم تصوير مضطهدي المسيح في الظل. مما زاد من حدة المشهد المأساوي ، قام الفنان بتدافع الألوان الإضافية بحدة: تم طلاء الخلفية بدرجات اللون الأزرق والأخضر البارد ، والجزء الأمامي باللون البني المحمر الدافئ. في صورة المسيح ، أضاءت الألوان فجأة بألوان زرقاء وصفراء وردية. نقل الفنان صدام الخير والشر من خلال تباين الضوء والظل.
في اللوحة القماشية "المسيح في بستان جثسيماني" ، كما هو الحال في أي عمل آخر له ، يتم التعبير عن الطريقة التصويرية ، بناءً على المقارنة بين مستويات الألوان المضيئة والداكنة. يستخدم Kuindzhi تأثير ضوء القمر لنقل التوتر والدراما للموقف. صورة يسوع مضاءة بمصدر ضوء غير مرئي بحيث يتم خلق وهم وهج المخلص نفسه.
النور الذي أتى إلى العالم حتى لا يبقى كل من يؤمن به في الظلمة. يرسم هذا النور شخصيات من يتبعون المسيح ، خلفاءه. بالنظر عن كثب ، يمكننا التمييز بين شخصيات ثلاثة بالغين وطفل. كل من عمل الشر يكره النور ولا يذهب إلى النور لئلا يوبخ عمله لأنه شر ، لكن من يفعل الصواب يذهب إلى النور ، فتظهر أعماله ، لأنها قد تمت. في الله (يوحنا 3:20). -21). تشير السطور الأولى إلى أولئك الذين يختبئون بين أشجار الحديقة العملاقة - إلى الفيلق الروماني الذين يستعدون للاستيلاء على يسوع المسيح. غطت بستان جثسيماني بكاملها ظلام لا يمكن اختراقه.
بمعنى آخر. Repin في رسالة إلى I.S. يكتب أوستروخوف: "لكن الشائعات حول كويندزي مختلفة تمامًا: الناس مندهشون ، والبعض يبكي حتى أمام أعماله الجديدة - لقد أثروا في الجميع".
فنان ومسيحي
جسدت هذه الصورة بشكل مكثف أفكار الفنان حول المثل الأعلى الأخلاقي. فسر كويندجي قصة الإنجيل وفقًا لتجربته في معنى الحياة: إن صورة المسيح المضاءة بضوء القمر تُظهر حقًا "نورًا من نور" في صورته ويتم تصويرها في تناقض حاد مع الظلام المحيط ، الذي يقترب به حاملو الشر المسيح يندمج. ينقل Kuindzhi العظمة وفي نفس الوقت العذاب الوحيد لصورة المنقذ بتعبير عميق وصعب.
كان Arkhip Kuindzhi من الأرثوذكس. دعا فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي لوحاته إلى الصلاة المجمدة. كثيرا ما زار الفنان مع زوجته.
المثابرة والاجتهاد والعزيمة والثبات في الحب والصداقة - هذه هي سمات شخصية Arkhip Ivanovich التي أكدها بشكل أساسي الزملاء والمعاصرون الذين وصفوه.
لم يكن هناك أطفال في عائلة Arkhip Ivanovich ، لكنه تمكن من أن يصبح شخصًا قريبًا للعديد من طلابه. كان Kuindzhi مدرسًا ممتازًا ؛ حماية طلابه من التقليد ، سعى إلى تنمية الأصالة في كل منهم ، لينفخ فيهم حبه الشديد للطبيعة.
كان يحب الناس لا بالكلام بل بالأفعال. كان Arkhip Kuindzhi في حيرة شديدة: "هذا ... ما هذا؟ الآن ، إذا لم يكن هناك مال ، فهذا يعني - كن جائعًا ، مريضًا ولا يمكنك الدراسة ، كما كان الحال معي ... "وقد حاول إنقاذ طلابه من العوز. رجل ذو لطف استثنائي ، ساعد الناس كثيرًا وبلا مبالاة ، ودافع ، وتبرع بمبالغ طائلة لمساعدة الغرباء المحتاجين ، وكان هو وزوجته يعيشان بشكل متواضع ، ولم يبقيا خدمًا. كان الاستعداد لتقديم مساعدة فعالة للآخرين هو أكثر ميزة مؤثرة في Kuindzhi حتى النهاية. قال آركييب إيفانوفيتش: "منذ الطفولة ، اعتدت على حقيقة أنني أقوى ويجب أن أساعد".
توفي في 11 يوليو 1910 ، وشعره بالتيتم ، ورث العديد من طلابه وأصدقائه بعد الموت لدفن أنفسهم بجانب Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
من إعداد أوكسانا بالاندينا
قاد كويندزي معاصريه إلى الجنون بأسرار مهارته. بل كانت هناك شائعات بأنه باع روحه للشيطان من أجلهم.
لقد استخدم بالفعل الأسرار التقنية. أولا الدهانات البيتومينية:
دهان الإسفلت - محضر من الأسفلت وينتمي إلى الدهانات الزيتية. نظرًا للون البني الجميل والشفافية المثالية وسهولة التأشير ، فهي تستخدم أساسًا للتزجيج. يمتزج هذا الطلاء بسهولة مع الألوان الأخرى ، باستثناء الأبيض ، وفي نفس الوقت يمنحها ملمسًا وقوة ؛ في محلول ضعيف ، الأسفلت ينشط فقط الدهانات الأخرى ، مثل الورنيش. يكمن الإزعاج في استخدام دهان الإسفلت في بطء تجفيفه ثم تكسر الورنيش ؛ مصدر إزعاج آخر هو أنه بمرور الوقت يسوّد كل شيء متصل به ، لذلك يُفضل استخدامه في التركيبات الداكنة التي لا يمكن أن تؤدي هذه الميزة الخاصة بها إلى الإخلال بتناغم الألوان. كما حاولوا طحن الأسفلت بالكحول وتطبيقه بهذا الشكل على الرسم بالألوان المائية. - طلاء الأسفلت // القاموس الموسوعي لبروكهاوس وإيفرون: في 86 مجلدًا (82 مجلدًا و 4 مجلدات إضافية). - سانت بطرسبرغ ، 1890-1907.
أدى عدم وجود هذا الطلاء إلى خسارة كبيرة في سلامة تحفته.
في المتحف الروسي (بطرسبورغ) لوحة كانت في رحلة:
في معرض تريتياكوف (موسكو) ، يتم الحفاظ على الصورة (تكرار المؤلف) بشكل أفضل:
ثانياً: نظام الألوان التكميلية الذي يطبقه.
هذه هي الألوان التي ، عند مزجها ، تعطي ظلالًا من اللون الرمادي من الأبيض إلى الأسود (اللون اللوني) ، وتلك الموجودة بجانب بعضها البعض تعطي إحساسًا بأقصى قدر من التباين.
هذه الألوان متقابلة على عجلة الألوان:
هنا يمكنك اللعب: انقر فوق رمز "التباين" وعلى الدائرة حدد اللون الذي تحدد التباين له. على اليمين يمكنك أن ترى كيف يتم الجمع بين هذه الألوان.
إذا ألقيت نظرة فاحصة على الانطباعيين الفرنسيين في ذلك الوقت ، يمكنك تخمين من أعجب Kuindzhi:
كلود مونيه
لكن الانطباعيين المعاصرين يتوهجون أيضًا:
جيريمي مان
ورنيش البيتومين ليس دهانًا إسفلتًا ، فقد استخدم في القرن السادس عشر ، ولكن ظهر الشعير بعد ذلك. مالطا ليس اسم الجزيرة فحسب ، بل هو الاسم اليوناني للرابط الطبيعي الوسيط للنفط ، أو بالأحرى زيت بالشمع - يبدو أنه كان هناك ما يكفي منه. تم استخدامه كطلاء ، ولكن بسبب النقص في التكنولوجيا ، تم تجفيفه بسرعة (أسرع من الدهانات الأخرى القائمة على زيت الجوز أو زيت بذر الكتان والمتشققة. هناك مصطلح في استعادة الطلاء العائم ، وهو ناتج على وجه التحديد عن تكسير البيتومين ويعطي تشققات واسعة ، على عكس الأنواع الأخرى من craquelure ، كان البيتومين يستخدم على نطاق واسع من قبل Rembrandt و Rubens. من حيث المبدأ ، تدين جميع اللوحات الفلمنكية غير المطابقة بتوهجها إلى البيتومين ، ولكن ليس Kunji. لأن Kuindzhi هو بالفعل جيل تكنولوجي مختلف. نعم ، كان يعرف طيف الألوان المطابقة جيدًا ، ويمكنه فعل كل شيء حتى "يتألق" - وهذا ليس بالأمر الصعب من حيث المبدأ ، لكنني لن أسند دورًا حاسمًا إلى الزخرفة هنا.
إجابه
تعليق
"ليلة مقمرة على نهر الدنيبر"(1880) - واحدة من أشهر اللوحات Arkhipa Kuindzhi. جعل هذا العمل سبلاش واكتسب شهرة باطنية. لم يعتقد الكثيرون أن ضوء القمر لا يمكن نقله بهذه الطريقة إلا بالوسائل الفنية ، ونظروا وراء اللوحة القماشية باحثين عن مصباح هناك. وقف كثيرون في صمت لساعات أمام الصورة ، ثم غادروا في البكاء. اشترى الدوق الأكبر كونستانتين كونستانتينوفيتش "Moonlight Night" لمجموعته الشخصية وأخذها معه في كل مكان ، مما كان له عواقب وخيمة.
عمل الفنان على هذه اللوحة في صيف وخريف عام 1880. حتى قبل بدء المعرض ، انتشرت شائعات بأن كويندزي كان يعد شيئًا مذهلاً تمامًا. كان هناك الكثير من الأشخاص الفضوليين لدرجة أن الرسام فتح أبواب ورشته في أيام الأحد وسمح للجميع بالدخول. حتى قبل بدء المعرض ، تم شراء اللوحة بواسطة Grand Duke Konstantin Konstantinovich.
لطالما كان Kuindzhi متحمسًا جدًا لعرض لوحاته ، لكنه تجاوز نفسه هذه المرة. لقد كان معرضًا شخصيًا ، وقد أظهر عملاً واحدًا فقط - "ليلة ضوء القمر على نهر الدنيبر". أمر الفنان بثني جميع النوافذ وإضاءة اللوحة بشعاع من الضوء الكهربائي الموجه إليها - في ضوء النهار ، لم يكن ضوء القمر مثيرًا للإعجاب. دخل الزوار القاعة المظلمة وتجمدوا ، كما لو كانوا تحت التنويم المغناطيسي ، أمام هذه الصورة السحرية.
أمام قاعة جمعية تشجيع الفنانين في سانت بطرسبرغ ، حيث أقيم المعرض ، كان هناك طابور لأيام متتالية. كان لا بد من السماح للجمهور بالدخول إلى المبنى في مجموعات لتجنب السحق. كانت هناك أساطير حول التأثير المذهل للصورة. كان توهج ضوء القمر رائعًا لدرجة أن الفنان كان يشتبه في استخدامه بعض الدهانات غير العادية المصنوعة من عرق اللؤلؤ والتي تم إحضارها من اليابان أو الصين ، بل واتُهم بصلاته بأرواح شريرة. وحاول المشاهدون المتشككون العثور على مصابيح مخفية على ظهر اللوحة.
بالطبع ، يكمن السر كله في المهارة الفنية غير العادية لـ Kuindzhi ، في البناء الماهر للتكوين وفي مثل هذا المزيج من الألوان الذي خلق تأثير الإشراق وتسبب في وهم الضوء الخافت. تتناقض نغمة الأرض الحمراء الدافئة مع درجات اللون الفضي البارد ، مما يؤدي إلى تعميق المساحة. ومع ذلك ، حتى المحترفين لم يتمكنوا من تفسير الانطباع السحري بأن الصورة التقطت للجمهور عن طريق المهارة وحدها - فقد غادر الكثيرون المعرض وهم يذرفون الدموع.
قال ريبين إن الجمهور تجمد أمام الصورة "في صمت مصلي": "هكذا أثرت التعويذة الشعرية للفنان على المؤمنين المختارين ، وقد عاشوا في مثل هذه اللحظات بأجمل مشاعر الروح واستمتعوا بها. النعيم السماوي لفن الرسم ". تفاجأ الشاعر واي.بولونسكي بقوله: "لا أتذكر بشكل إيجابي أن الناس ظلوا في حالة ركود طويلة أمام أي صورة ... ما هي؟ صورة أم حقيقة؟ وكتب الشاعر ك.فوفانوف ، الذي أعجب بهذه اللوحة ، قصيدة "ليلة على نهر الدنيبر" ، والتي تم ضبطها لاحقًا على الموسيقى.
توقع I. Kramskoy مصير اللوحة: "ربما جمع Kuindzhi معًا هذه الألوان التي تتعارض بشكل طبيعي مع بعضها البعض وبعد فترة زمنية معينة إما أن يخرجوا أو يتغيروا ويتحللوا لدرجة أن أحفادهم سوف يهزون أكتافهم في حيرة: مما جاءوا إلى بهجة المتفرجين الطيبين؟ هنا ، من أجل تجنب مثل هذا الموقف غير العادل في المستقبل ، لا أمانع في وضع بروتوكول ، إذا جاز التعبير ، أن فيلمه "ليلته على نهر الدنيبر" مليء بالضوء الحقيقي والهواء ، والسماء حقيقية ، قاع ، عميق. "
لسوء الحظ ، لا يستطيع معاصرينا تقدير التأثير الأولي للصورة تمامًا ، حيث إنها وصلت إلى عصرنا بشكل مشوه. والسبب في كل شيء هو الموقف الخاص من لوحة مالكها ، Grand Duke Konstantin. لقد كان شديد التعلق بهذه الصورة لدرجة أنه أخذها معه في رحلة حول العالم. عند علمه بذلك ، أصيب إي. تورجنيف بالرعب: "لا شك في أن الصورة ستعود مدمرة تمامًا ، بفضل أبخرة الهواء المالحة". حتى أنه حاول إقناع الأمير بترك اللوحة لفترة في باريس ، لكنه كان مصرا.
لسوء الحظ ، تبين أن الكاتب كان على حق: كان لهواء البحر المبلل بالملح والرطوبة العالية تأثير ضار على تكوين الدهانات ، وبدأت في التغميق. لذلك ، تبدو الآن "Moonlight Night on the Dnieper" مختلفة تمامًا. على الرغم من أن ضوء القمر لا يزال يعمل بشكل سحري على الجمهور اليوم ، إلا أنه يثير اهتمامًا مستمرًا.
جار التحميل...