Le processus même de photographier des objets inanimés est différent d'une séance photo avec un modèle et de la création de portraits. La photographie du sujet est mesurée, plus calme. D'accord, la pomme ne vous harcèlera pas avec une demande de montrer les images reçues, cela ne sera pas nocif. Vous pouvez disposer l'objet comme bon vous semble, en choisissant l'arrière-plan et l'éclairage à votre convenance. Il n'y a pas besoin de se précipiter ici. Rappelez-vous une vérité, aussi banale qu'elle puisse vous paraître : il n'y a rien de difficile à prendre de belles photos. Il suffit d'effectuer un certain nombre d'actions simples et de ne pas se précipiter.
Tout d'abord, considérez l'élément que vous devez photographier. Choisissez la qualité la plus brillante, qui doit certainement être soulignée. Qu'est-ce que c'est : couleur, texture, forme ? Réfléchissez aux accents, prenez l'appareil photo.
Un peu sur la chambre
Il arrive que la prise de vue ait lieu le soir, la nuit ou par temps nuageux, et vous ne pouvez alors plus vous passer d'un éclairage supplémentaire. De plus, les dispositifs d'éclairage et les réflecteurs vous permettent d'éliminer les ombres indésirables qui se produisent inévitablement en plein soleil.
Parlons plus en détail des différents points qui concernent l'éclairage.
Réglage de la balance des blancs
Expirez : c'est en fait très simple. Tout ce que vous avez à faire est de dire à la caméra quel type de lumière vous utilisez dans le cadre. Il y a peu d'options ici : lumière du jour vive, ciel couvert, lampe à incandescence ou fluorescente.
Photographe : Dmitry Eliseev.
L'appareil photo peut sélectionner automatiquement la balance des blancs, mais vous ne pouvez pas lui faire aveuglément confiance à cet égard. La technique est souvent mauvaise, et alors vos photos prennent des teintes indésirables : bleu, jaune, rouge. Si vous ne corrigez pas l'équilibre dans le temps, vous devrez jouer longtemps avec l'éditeur de photos et égaliser le ton. Il vaut mieux passer une seconde à régler manuellement la caméra, n'est-ce pas ?
Contrôle de la netteté des ombres
Tous les photographes n'aiment pas les ombres trop distinctes. Si vous faites partie de ceux qui aiment la lumière douce et diffuse, utilisez une serviette ordinaire en la plaçant entre la lampe et l'objet. Mais n'oubliez pas qu'il y a un risque d'incendie ! Les serviettes doivent être changées plus souvent afin qu'elles n'aient pas le temps de surchauffer ou, même pas une heure, de s'enflammer.
Qu'est-ce qu'un lightcube et comment l'utiliser ?
La photographie de sujet est une affaire délicate. Des arrière-plans, une table de scène, un tas d'appareils d'éclairage... Pour de nombreux photographes débutants, cela semble trop compliqué. Par conséquent, ils préfèrent acheter un lightcube et ne pas souffrir.
Lightcube (ou lightbox, ou encore plus simple - "maison") est un cadre élastique qui est gainé d'un tissu de fond blanc. Habituellement, cette conception est pliante.
Le but d'une lightbox est d'aider le photographe à obtenir facilement et rapidement un éclairage tolérable même en dehors du studio. "House" élimine le besoin pendant longtemps de préparer un lieu de tournage, en jouant avec beaucoup d'équipement.
Comment travaille-t-il ? Le sujet est placé à l'intérieur de la boîte. La caméra peut être poussée dans le trou ou vous pouvez simplement retirer le guide avant. Mais travailler dans une telle «maison» est à l'étroit et peu pratique. Dehors, le photographe ne voit presque rien.
La photographie de produits dans une lightbox est une option, comme on dit, "bon marché et gaie". Si vous cherchez une solution peu coûteuse et que vous n'imposez pas d'exigences trop strictes sur la qualité des images, alors vous pouvez essayer cette invention, pourquoi pas.
Photographe : Dmitry Eliseev.
Mais vous ne voulez pas constamment tirer avec un lightcube. Cette option est bonne pour une ou deux fois. Quiconque a l'intention de se développer professionnellement aura très bientôt besoin d'un lieu de travail à part entière. Après tout, la lightbox limite les possibilités créatives du photographe et réduit considérablement la qualité des images.
Avez-vous besoin d'un flash?
Il est conseillé aux photographes expérimentés d'éteindre le flash et de ne pas souffrir. Le fait est que le flash intégré est presque toujours mal fait et peut ruiner tous vos efforts. Oui, et vous devez pouvoir l'utiliser correctement, et c'est malheureusement une science très difficile. Il est donc préférable de traiter les problèmes d'éclairage de haute qualité de l'objet afin de ne pas avoir besoin de flash. Vous verrez que sans cela, cela se passe plus naturellement.
Choisir un arrière-plan
Pour photographier un objet stable qui n'a pas besoin d'être fixé avec quoi que ce soit, n'importe quel matériau fera l'affaire comme arrière-plan. Mais ce sera plus pratique si vous vous approvisionnez à l'avance avec des feuilles de couleurs, de textures et de tailles différentes.
Le fond peut être en polystyrène ou en plexiglas. La photographie professionnelle de produits nécessitera certainement des arrière-plans blancs et noirs laiteux. Il vaut mieux acheter des feuilles de ces teintes en plusieurs exemplaires : avec le temps, elles perdent leur aspect. Pour un achat, rendez-vous à l'entrepôt grossiste de matériaux de construction et de produits industriels.
Lors du choix du plastique, n'achetez pas trop épais : cela ne vous apportera aucun avantage et ne fera qu'alourdir la feuille. Il est préférable de s'arrêter à 5 mm pour le fond qui se place en dessous, et à 3 mm pour le réflecteur. Soit dit en passant, des garnitures peu coûteuses, dont il y en a beaucoup en stock, peuvent également être utilisées comme, par exemple, des sous-verres.
Ne voulant pas perdre de temps à chercher un fond en plastique, certains photographes utilisent du verre ordinaire avec un support en papier blanc ou coloré. Mais ce n'est pas la meilleure option : l'image sera gâchée par la double réflexion et l'éblouissement.
Les miroirs ordinaires ne conviennent pas non plus comme arrière-plan. Si vous n'aimez pas le plastique, essayez d'expérimenter avec du métal poli (comme des plaques d'acier).
Prise de vue en mode macro
La macrophotographie est bonne lorsque vous travaillez avec de petits sujets. L'effet est juste comme il se doit : l'arrière-plan est flou, et la chose elle-même est mise au point et joue avec toutes ses facettes. Cela vous permet d'attirer une attention supplémentaire sur l'objet principal, ainsi que de le montrer très clairement, dans les moindres détails. Lorsque vous retirez des bijoux, des souvenirs, des cosmétiques, n'hésitez pas à utiliser le mode macro.
Pourquoi avez-vous besoin d'un trépied ?
Un trépied est parfois le meilleur ami d'un photographe, et la photographie de produits ne fait pas exception. Je vous conseille de l'utiliser activement.
Le principal avantage est des cadres clairs sans risque de flou. Même si vos mains ne tremblent pas, la caméra se comporte de manière très capricieuse en basse lumière. Utilisez une base solide pour éviter les mauvais coups.
Un support de caméra rigide présente un autre avantage : une fois que vous avez tout configuré et scénarisé, vous n'avez pas besoin de viser à nouveau la caméra à chaque fois. Vous pouvez faire en toute sécurité ce qui est dans le cadre. C'est particulièrement pratique lorsque vous devez photographier le même objet de tous les côtés : tournez-le et appuyez sur le déclencheur, c'est tout.
Photographe : Alexey Fursov.
Un trépied n'est peut-être pas le plus cher, mais il doit être stable et de haute qualité. Économiser dessus est dangereux. Assurez-vous avant d'acheter que le trépied pourra maintenir votre appareil photo dans n'importe quelle position et à différentes hauteurs. Avant de vous rendre en magasin, lisez attentivement les instructions pour choisir un trépied.
Certes, il arrive parfois que le trépied n'ait pas encore été acheté et que les photos soient nécessaires de toute urgence. Comment sortir de la situation ? Il existe plusieurs astuces. Essayez de placer votre appareil photo sur une pile de livres épais, ou peut-être directement sur une surface de prise de vue. Vous pouvez également utiliser le retardateur ou appuyer sur le déclencheur tout en expirant pour réduire le tremblement de la main.
La photographie de produits simplifiée !
Nous terminons donc notre conversation sur la prise de vue d'objets. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de règles ici. Sur Internet, vous trouverez de nombreux articles sur ce sujet, et le mien n'est qu'un des points de vue. Et, vous savez, vous n'êtes pas obligé de suivre les conseils suggérés en tout! Faites davantage confiance à l'intuition et à l'instinct professionnel du photographe - je suis sûr qu'il ne vous laissera pas tomber.
N'oubliez pas que l'essentiel pour un bon photographe est la présence de goût et la pratique quotidienne. N'hésitez pas à jeter un coup d'œil sur le travail des autres, à regarder et à analyser les photos des autres et à vous poser des questions sur ce que vous voyez.
Tout le monde tire différemment. Quelqu'un aime prendre une série de photos d'une chose sous différents angles, puis choisir la meilleure. Quelqu'un prend une photo en gros plan, puis s'attarde sur les détails. Certains utilisent la lumière pour souligner la texture. Et quelqu'un fait délibérément tourner l'appareil photo pour que le sujet soit placé en diagonale dans l'image. Tout cela est une question de goût.
La photographie de sujet peut être variée. Parfois, il est préférable de photographier les bijoux directement sur le modèle. Complétez les vases avec des fleurs et les cadres avec des photographies.
N'oubliez pas non plus qu'il n'y a jamais trop de photos. Ne vous inquiétez pas que vous tirez beaucoup et pendant longtemps. Il vaut mieux supprimer les mauvais clichés après une séance photo que de ne pas en avoir assez de bons. Et, croyez-moi, avec l'expérience, le pourcentage de clichés réussis augmentera forcément !
Eh bien, la photographie de produits n'est plus un domaine si vague pour vous. Nous avons réuni toutes les subtilités nécessaires, ce qui signifie que vous pouvez désormais vous rendre en studio en toute sécurité et créer, expérimenter, vivre. Préparez soigneusement le lieu de travail, vérifiez les systèmes d'éclairage, configurez et installez la caméra. Prêt?
Dans cet article, vous trouverez d'excellents conseils pour créer des photos de produits et de produits convaincantes. Nous espérons que ces informations vous aideront à repenser l'idée du marketing et de la publicité. Les recommandations conviennent aux maîtres qui ont des capacités financières différentes. Conseils utiles sur l'installation de l'éclairage et comment augmenter la quantité de lumière, avec des options limitées. Dans les livres et les articles, il existe également des descriptions d'astuces intéressantes avec le post-traitement, qui aideront à créer le look le plus attrayant.
Ken Rockwell, l'un des pionniers de la photographie commercialisable. Il sait exactement quoi et comment tirer. Le photographe tire parfaitement, sachant créer un fond, un éclairage. Il prend des photos incroyables.
Comment photographier des bijoux. cours de photographie
Les bijoux sont l'un des sujets préférés et chers de la photographie. Cette leçon contient tous les trucs et astuces importants pour photographier des bijoux, et comme vous le savez, une telle photographie a ses propres caractéristiques intéressantes. Tout est important, du choix de l'appareil photo à la bonne mise au point. De plus, lors de la prise de vue de bijoux, vous aurez besoin d'une boîte photo. Comment créer vous-même une boîte pour la prise de vue macro, vous pouvez lire dans cet article.
Pour plus d'informations sur le réglage de la bonne lumière, le bon placement du sujet et le cadrage, voir ici. Très souvent, les photographes oublient le recadrage correct des images, bien que cela soit très important pour l'attrait du cadre.
Smash and Peas - Ce blog intéressant nous guide à travers les différents concepts, l'éclairage, le cadrage et le post-traitement délicat. Tout cela aidera à créer des photos de produits à couper le souffle.
Conseils pour créer des photos de studio à la maison
Bien sûr, nous n'avons pas tous la possibilité de travailler dans un studio avec du matériel professionnel. Cependant, inventivité et persévérance vous permettront de recréer par vous-même les conditions au plus près du studio.
Ce que tout débutant devrait savoir sur la photographie de produits
Par où commencer et quoi faire, bien sûr, tout le monde ne le sait pas, surtout un débutant en photographie de produits. Vous trouverez ici des recommandations et des conseils de base sur la façon de commencer.
5 erreurs d'éclairage courantes commises par de nombreux photographes
Alors, quelles erreurs de réglage de la lumière peuvent être commises et ce qui peut gâcher votre prise de vue, vous le découvrirez ici. Dans le blog, l'auteur signale les erreurs et donne ses recommandations pour leur élimination.
Un guide étape par étape pour la photographie de produits
Dans cet article, vous trouverez un guide qui vous expliquera étape par étape comment démarrer et quoi faire lorsque vous photographiez divers sujets.
Dans ce court tutoriel, vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes sur la façon de photographier des boissons en bouteille. L'auteur parle de la façon de contrôler les reflets et d'ajuster l'éclairage.
Les meilleures photos de petits objets
Lors de la photographie de petits objets, la précision des réglages est d'une grande importance. Cette leçon devrait aider les photographes dont les sujets seront très petits.
Photographier des produits. Livres
Éclairage pour la prise de vue de produits : un guide étape par étape de la photographie numérique
Le manuel décrit en détail le processus de prise de vue, en soulignant tous les points qui peuvent survenir lors de la prise de vue. La liste des produits ne cesse de s'allonger. La bonne nouvelle est que dans le livre tout commence par les bases, on apprend aux photographes à prendre des photos un peu primitives au début, en augmentant progressivement les exigences du niveau de travail. Dans le livre, vous apprendrez tout sur le réglage du bon éclairage, les couleurs préférées et leurs combinaisons, ainsi que les outils qui seront utilisés pour contrôler ces composants du cadre.
Studio photo platine pratique pour photographier des objets
La softbox élégante, légère et facile à utiliser est fabriquée dans un tissu spécial résistant à la chaleur. Le mini studio est composé à 100% de velours, ce qui fournit un éclairage uniforme, éliminant les ombres dures et les reflets. La softbox se replie pour un rangement et un transport faciles.
Le manuel de la photographie : utiliser le flash intégré et d'autres astuces pour prendre des photos professionnelles
Imaginez des natures mortes à couper le souffle, d'aspect professionnel, qui n'ont pas été créées dans un studio professionnel. Cela semble irréel, n'est-ce pas ? Mais avec ce livre, vous pourrez voir que ce n'est pas le cas. Vous trouverez ici toutes les informations dont vous avez besoin pour créer des photos professionnelles sans utiliser d'équipement coûteux.
Manuel de photographie commerciale : Techniques commerciales pour les photographes numériques professionnels
Ce livre a été créé sur la base du travail de photographes commerciaux expérimentés. Il s'agit d'un guide précieux qui aborde les différentes facettes et défis de cette industrie. Chaque section commence par l'auteur indiquant ce que devrait être la photo et ce que vos clients attendent d'elle. Ensuite, à votre disposition sont toutes les informations nécessaires sur les outils et les principes qui vous aideront à obtenir le meilleur résultat. Au fur et à mesure que vous approfondissez vos connaissances, vous en apprendrez davantage sur le marketing lui-même. L'auteur décrira en détail la meilleure façon de négocier, de déterminer le prix de son travail et de maximiser les profits tout en minimisant les coûts.
Des instantanés aux photos professionnelles. Nourriture de tir
Ce livre détaille tous les tenants et les aboutissants de la photographie culinaire. Désormais, vous pouvez non seulement cuisiner délicieusement, mais aussi tirer délicieusement ! Les informations présentées dans ce livre vous aideront à photographier correctement et avec précision les aliments et les aliments, en réglant correctement l'éclairage et les objets dans le cadre. Dans le même temps, toutes les astuces peuvent être mises en œuvre même sans équipement photographique spécifique coûteux.
Tir d'objet. Vidéo
La clé du succès de tout spécialiste du mariage est son portfolio. Et si tout est clair avec les photographes professionnels, les spécialistes qui se consacrent à la fabrication de tout accessoire de mariage ont besoin d'une photographie de haute qualité de leurs produits.
Nous rencontrons souvent le fait que les belles (probablement) en réalité les choses sur la photo n'ont pas l'air très présentables ... Les clients potentiels ne veulent pas acheter de tels produits, et nous ne voulons pas les proposer à nos utilisateurs. Et si le problème réside dans les photos de mauvaise qualité de vos produits, il existe deux façons de remédier à cet inconvénient :
- Contactez un photographe professionnel et réalisez une prise de vue en studio de vos produits ;
- Passez un peu de votre temps et de vos efforts et faites de la photographie de produits à la maison.
Comme le tournage professionnel en studio n'est pas bon marché, nous avons rassemblé pour vous quelques conseils sur la façon d'organiser un mini-studio à la maison.
Pour photographier un sujet dans un studio de haute qualité, les professionnels utilisent de nombreuses sources lumineuses, réflecteurs et diffuseurs différents, ainsi qu'un fond blanc pour la prise de vue, un trépied et, en fait, l'appareil photo. Notre objectif est un sujet clair et bien éclairé sans ombres inutiles sur un fond blanc uni. C'est de cela que nous nous écarterons.
Envisagez deux options pour aménager un lieu de prise de vue de sujet :
- Rebord de fenêtre
Table d'objets sur le rebord de la fenêtre
L'option avec un rebord de fenêtre n'est bonne que pour un ciel couvert d'automne-hiver, lorsque même la lumière blanche tombe de la fenêtre.
Nous aurons besoin:
- Papier à dessin blanc
- Support papier Whatman (un pot de fleurs ou un livre fera l'affaire)
- Réflecteur (un autre morceau de papier ou du papier blanc épais)
Posez le papier à dessin sur le rebord de la fenêtre de sorte qu'un "mur" de la boîte repose sur le mur et que le second soit soutenu par un pot ou un autre objet qui ne tombera pas dans la zone de prise de vue. La lumière du jour de la fenêtre doit être réfléchie par une feuille blanche placée en face du verre. Cette étape est idéale pour photographier des objets plats ou petits d'en haut. Si vous avez besoin de tirer sur une chose plus grande, il est préférable de construire un endroit pour tirer sur une chaise.
Tableau sujet sur une chaise
Cette option est plus polyvalente et convient à la prise de vue d'objets volumineux d'assez grandes tailles. Il est conseillé de filmer pendant la journée dans une pièce bien éclairée afin que la lumière naturelle pénètre dans la pièce par les fenêtres, mais ne tombe pas sur le lieu de prise de vue lui-même.
Nous aurons besoin:
- Papier à dessin blanc
- 2 sources lumineuses
- Trépied (ou alternative)
Fixez le papier sur une chaise ou sur n'importe quelle surface plane et mur. Ne faites pas de pli net entre les surfaces perpendiculaires de l'arrière-plan, car cela sera très visible sur la photo, et notre objectif est un arrière-plan blanc uniforme.
Installez deux sources lumineuses de chaque côté du sujet, légèrement en avant et à peu près à la même distance. Deux sources lumineuses sont nécessaires pour que le sujet ne projette pas d'ombres.
Noter: il est important que les deux lampes aient les mêmes lampes. Si les lampes diffèrent en termes de luminosité ou de spectre de lumière, cela affectera négativement la qualité de l'image.
La photographie du sujet doit être effectuée sans flash, la prise de vue à main levée ne fonctionnera pas, car le cadre deviendra flou. Pour une clarté maximale, la caméra doit être montée sur un trépied. Si vous n'avez pas de trépied, n'importe quelle surface plane et dure sur laquelle vous pouvez placer votre appareil photo fonctionnera. Pour régler la hauteur de la caméra, utilisez les livres - avec leur aide, vous pouvez élever la caméra à la hauteur souhaitée.
Il est préférable de photographier en mains libres, c'est-à-dire de mettre l'appareil photo sur un retardateur pour que le déclenchement soit automatique, sans que vous touchiez l'appareil photo. Cela augmentera à nouveau la clarté du cadre.
Bien sûr, après la prise de vue, vous devez traiter les images à l'aide de l'un des programmes spéciaux : Photoshop, Lightroom ou leurs autres analogues. Si vous ne savez pas comment utiliser des programmes de traitement d'image sérieux, l'un des éditeurs de photos simples que l'on peut facilement trouver sur Internet vous conviendra. Avec lui, vous pouvez donner à l'image un plus grand contraste, augmenter sa luminosité et sa saturation.
Nous espérons que nos conseils vous aideront à photographier magnifiquement et efficacement tous les produits que vous fabriquez et à les présenter de manière adéquate sur le site Web ou sur votre page dans les réseaux sociaux. Enfin, une vidéo utile sur la façon de construire une boîte pour la prise de vue de produits à partir de moyens improvisés à la maison.
La photographie de produits à domicile a des objectifs très concrets : réussir à vendre son travail sur les réseaux sociaux ou via une annonce, l'intéresser au plus grand nombre d'acheteurs potentiels, ou simplement montrer son travail sur Instagram. D'une manière ou d'une autre, je veux obtenir des photos de qualité professionnelle à la maison.
TOURNAGE EN LUMIÈRE NATURELLE
Il est préférable d'utiliser la lumière de la fenêtre, elle est douce, ne donne pas d'ombres dures et sa température de couleur ne déforme pas l'image. Ne tirez pas pour côté ensoleillé (les rayons du soleil brillants donnent des ombres nettes comme sur la figure 1, elles ne peuvent pas être enregistrées même par un réflecteur, un article très utile sur la lumière), sur une feuille de papier à dessin vierge ou une feuille de paysage, selon la taille du sujet.
N'importe quelle table peut se transformer en table de sujet pour la photographie à la maison pendant un certain temps : une table d'ordinateur, une table de cuisine, une table basse. Dans certains cas, lorsque le sujet est de petite taille, le rôle de table pour la photographie de sujet peut être confié même à un tabouret.
IMAGE 1
FIGURE 2
FIGURE 3
La fenêtre doit être située à gauche ou à droite du sujet (c'est ainsi que nous obtenons une lumière latérale de remplissage douce), la feuille de papier doit être appuyée sur une sorte de support (fond) de telle manière (le ruban de montage vous aidera ) qu'aucune lumière forte ne se forme sur le pli de la feuille, vous évitez ainsi les ombres inutiles du pli du papier. De l'autre côté de la fenêtre, vous devez mettre un miroir ou une feuille blanche (j'ai mis du carton blanc ou argenté brillant pour l'art des enfants de la papeterie, maintenez-le avec des pinces à linge de papeterie). Le principe de réflexion de la lumière vous donne deux sources lumineuses à part entière des deux côtés du sujet, une fenêtre, la seconde lumière réfléchie. Si vous regardez la FIGURE 3, vous verrez que deux miroirs inclinés supprimeront plus d'ombres, ce qui est idéal dans notre cas, mais j'insiste toujours sur votre expérimentation et le choix le plus adapté à vos besoins.
Si vous photographiez avec un téléphone, l'automatisation elle-même prendra en charge tous les paramètres dont vous avez besoin, mais si vous photographiez avec un appareil photo, essayez d'abord le mode automatique. L'appareil photo s'ajustera aux conditions d'éclairage et à la température de couleur de l'image (rappelez-vous qu'en mode automatique, il y a de la place pour les erreurs automatiques et la couleur du même cadre à différents moments peut avoir une teinte différente).
Pour ceux qui sont déjà passés à des modes plus qu'automatiques, il convient de prêter attention à la bonne balance des blancs. Si en mode automatique, l'appareil photo fera tout pour vous et pas toujours correctement et selon vos besoins, alors lors de la prise de vue en modes manuels avecIl faut tenir compte du fait que nous prenons des photos par la fenêtre et que nous avons la lumière du jour, il vaut donc la peine de régler le mode de balance des blancs sur la lumière du jour ou une valeur de 5100-5300 Kelvin pour que la photo ne soit pas trop jaune ou bleue.
Important : placez-le le plus près possible de la fenêtre, la table ou le tabouret doit se trouver presque à proximité, et approximativement au même niveau que la fenêtre, afin que le maximum de lumière tombe sur les objets filmés, la table répond juste à cette exigence, bien que une image agréable sortira sur la chaise avec une toute autre ombre, je recommande à nouveau d'expérimenter et de rechercher la meilleure option pour vous-même. La créativité est toujours une recherche de vous-même et du meilleur résultat, ainsi qu'un style unique, même dans un tournage aussi simple.
Essayez de transmettre la couleur, la texture de surface et les dimensions réelles de vos produits. La tâche principale des photographies est de montrer dans tous les détails ce qu'une personne achète. L'acheteur doit vous faire confiance et aimer chaque détail des produits.
Le choix du fond dépend de la perception de l'objet qui se trouve dans le cadre. Il n'y a pas de solution universelle : le fond peut contraster en couleur avec le sujet, ou le mettre en valeur, faire écho en nuances. L'essentiel est que l'arrière-plan et le sujet ne se confondent pas. Le produit doit attirer l'attention, pas ce qu'il y a derrière. Si vous ne voulez pas trop vous embêter, rendez le fond neutre : il est plus difficile de se tromper avec.
La texture de l'arrière-plan crée également une ambiance dans le cadre. Les mêmes objets sur fond de bois chaud et de marbre gris froid auront un aspect différent. Le papier et le tissu sont d'excellentes options pour l'arrière-plan: ils n'éblouissent pas et ne reflètent pas. Cependant, soyez prudent avec de tels arrière-plans, ils ne doivent pas attirer toute l'attention sur eux et s'intégrer harmonieusement dans votre compte.
Placez des photos sur le site sous plusieurs angles. Sur la page des réseaux sociaux aussi, il suffit de ne pas poster toutes les photos en même temps, ça agace les lecteurs. Soyez patient et faites cela avec différentes publications, entrecoupées d'autres photos, afin de sauvegarder le contenu pour les publications suivantes et de pouvoir rappeler plusieurs fois à vos lecteurs le même produit, en faisant attention aux différents détails du produit.
Assurez-vous de donner une vue générale de l'article sous différents angles, mais ne les rassemblez pas dans des collages du même produit (ne réduisez pas la possibilité de montrer le produit une autre fois), sauf s'il a une taille différente et que vous ne prévoyez pas pour montrer un coût ou une complétude différents avec d'autres produits. Les photos comme #2 ne sont pas destinées aux médias sociaux, mais à un blog ou un site Web, ne négligez pas ces angles.
Montrez les vêtements de face et de dos, si vous créez des étiquettes élégantes, montrez-les séparément. Prenez des photos de détails : essayez de transmettre la texture du matériau, montrez des attaches, des pièces individuelles ou des éléments décoratifs du produit à proximité, et n'oubliez pas votre bel emballage, il peut également être montré avec de telles photos. Faites le plein de contenu utile pour vos pages.
Dans la photographie culinaire, non seulement les photos générales sont spectaculaires, mais aussi les photos en coupe. Ils traduisent mieux la texture du plat et le rendent plus « tangible » dans le cadre. Rappelez-vous les photos de hamburgers juteux ou de gâteaux qui apparaîtront certainement dans le flux en fin d'après-midi et vous ouvriront l'appétit. Ce n'est pas facile de les regarder la nuit, mais c'est comme ça que devraient être les photos de nourriture !
Espionnez les pages de projets et de magasins sympas et promus où les spécialistes du marketing travaillent bien et apprennent de l'expérience.
Post-traitement :
Je n'arrêterai pas de dire que toute photo, qu'elle ait été prise avec un téléphone ou un appareil photo, nécessite un post-traitement, à ces fins il existe un certain nombre de programmes informatiques ou d'applications téléphoniques. Si je shoote avec mon téléphone, alors j'utilise l'éditeur directement sur Instagram, il y a une assez bonne sélection de réglages qui vont permettre de faire ressortir la lumière, ou de donner le maximum d'ambiance à la photo si on shoote en contre un fond sombre.
Pour l'édition de photos sur le téléphone, des applications gratuites telles que VSCO, Moldiv, Snapseed conviendront également, où il y a encore plus d'options. Il existe de nombreux paramètres et curseurs différents que vous pouvez déplacer pour améliorer votre image. Pour être honnête, vous n'avez même pas besoin d'approfondir la signification des curseurs, il suffit de les déplacer d'avant en arrière et vous comprendrez immédiatement lequel améliore l'éclairage et lequel supprime les ombres fortes ou ajoute du contraste. Souvent, ils ont des noms correspondants.
Ne vous précipitez pas pour utiliser des sources d'éclairage artificiel si la lumière de la fenêtre ne semble pas suffisante. Essayez de régler votre appareil photo en mode auto et de le laisser immobile (je vous conseille fortement de vous procurer un trépied pour prendre des photos avec votre appareil photo, il existe des modèles très peu coûteux qui vous faciliteront la vie si vous photographiez avec un téléphone, il serait également bon de réparer ce).
Cela permettra non seulement de "tirer" la meilleure qualité de l'éclairage existant, mais également d'éviter les "tremblements" de l'appareil, ce qui aura également un effet positif sur la qualité de l'image. Si vous maîtrisez l'un des modes créatifs de votre appareil photo, vous êtes sur la bonne voie ! Avec l'aide de la vitesse d'obturation et de l'ouverture, vous pouvez facilement travailler même dans la lumière naturelle la plus faible (journée nuageuse, temps nuageux, etc.). Il y a des articles détaillés sur la vitesse d'obturation et l'ouverture sur mon site Web.
Pour filmer au téléphone, autre astuce importante.
Avant chaque prise de vue, essuyez la lentille du téléphone avec un chiffon doux. Ceci est négligé par beaucoup, mais en vain ! Des empreintes digitales sont constamment laissées sur l'objectif, ce qui peut grandement affecter la qualité de la prise de vue. Faites une expérience dès maintenant : prenez une photo de n'importe quel objet avec votre téléphone, puis essuyez l'objectif avec un chiffon doux et reprenez le même cadre. Comparez les deux photos et soyez surpris (c'est ainsi que j'ai découvert que l'appareil photo de mon téléphone n'est pas cassé et qu'il ne "s'est pas trompé d'iPhone", pas comme les autres).
Les meilleurs articles sur la photographie sont écrits par des photographes en exercice. Les astuces décrites dans leurs articles ne sont pas des conjectures théoriques, mais des techniques de "travail" éprouvées dans la pratique. Ces astuces qui aident vraiment dans le travail. Et c'est dans l'utilisation pratique que réside la principale valeur de ces matériaux.
Récemment, sur l'un des forums photo, nous sommes tombés sur un excellent article de Dmitry Novak sur la photographie d'objets - "FAQ sur la prise de vue d'un petit objet". Et avec la permission de l'auteur, nous publions cet article sur notre site.
FAQ sur la prise de vue de petits objets
Nous acceptons les commandes de travaux
1. En arrivant dans le magasin du client, regardez comment les produits sont présentés dans les vitrines - et n'hésitez pas à demander au client de vous fournir des présentoirs ou des stands d'exposition de marque, des logements pour les produits. L'emballage d'origine peut également contenir toutes sortes de supports pouvant être utilisés lors de la prise de vue.
2. Demandez toujours au client une préparation de pré-production. S'il s'agit de bijoux, ils doivent être absolument propres. Les bijoutiers ont leurs propres produits de nettoyage et de polissage et leurs propres artisans qui peuvent éliminer les petites rayures et les défauts des bijoux, et vous n'avez pas à vous soucier de Photoshop plus tard. Demandez à emballer les produits dans des sachets individuels.
3. Lorsque vous prenez une montre pour la prise de vue, demandez au client de régler les aiguilles de tous les cadrans et indicateurs comme il veut les voir. Demandez des instructions claires sur la position des aiguilles et demandez-leur de vous expliquer comment régler l'heure sur chaque modèle de montre spécifique. Sur les chronomètres "fantaisie", ce processus peut être très non trivial.
4. Demandez toujours au client des exemples qui devraient vous guider lors de la prise de vue. Ils peuvent être trouvés dans des magazines et des catalogues en ligne.
5. Une condition préalable à l'acceptation des produits pour le tournage est un reçu et une facture. Vérifiez la liste des produits et ce que vous avez réellement reçu pour travailler - ils peuvent se substituer !
6. Lorsque vous discutez du moment de la commande, augmentez le délai estimé de 1 à 2 jours. Tout peut arriver dans la vie, et il est toujours préférable de faire plaisir au client avec la livraison du travail avant la date limite convenue que de retarder la commande.
7. Il est préférable d'aller chez le client avec une personne fiable, en le présentant comme un assistant. Ce sera aussi une assurance contre la criminalité sur le chemin du retour.
8. Ne jetez pas. Un dumping sérieux se retourne toujours contre vous et vos collègues tôt ou tard. Même si vos qualifications ne sont pas élevées, vous pouvez toujours confier la tâche à un photographe plus expérimenté, en prenant la différence de prix. Mais si vous vendez trop bon marché, il sera très difficile d'augmenter le prix avec les commandes ultérieures. Laissez le client négocier avec vous, et non l'inverse. Connaissez votre valeur - si ce n'est en tant que photographe, au final en tant qu'agent. Si vous êtes obligé de baisser le prix, annoncez-le comme une remise ou des "conditions spéciales". Cela ne permettra pas au client de "s'asseoir sur votre cou".
Nous organisons un lieu de travail
1. C'est une idée fausse courante que le cube lumineux est très pratique pour photographier un grand nombre d'objets. Son utilisation n'accélère souvent pas le processus, mais le ralentit - en particulier lors du changement de produits ou d'angles. Le light-cube ne crée pas un environnement de travail, mais plutôt un cadre rigide qui abaisse la barre pour la qualité de prise de vue. Lightcube est une solution bon marché pour une journée, et si vous vous développez en tant que professionnel, vous réaliserez très rapidement qu'il est temps d'organiser un lieu de travail plus complet pour une prise de vue créative de haute qualité.
2. Les tables d'objets de fabrication industrielle ne sont souvent pas non plus la meilleure solution. Les photographes les plus sérieux utilisent leur propre expérience pour aménager le lieu de travail, en fonction des spécificités des produits et des équipements.
3. En commençant à traiter le sujet, achetez des feuilles de plexiglas (acrylique) ou de polystyrène de différentes couleurs et textures. Obligatoire dans l'ensemble doit être en plastique blanc laiteux brillant et noir miroir. Achetez quelques draps, ce ne sera pas superflu, ils sont rayés !
Le plastique et le plexiglas peuvent être achetés dans les entrepôts de vente en gros des organisations vendant des produits industriels et des matériaux de construction.
Allez sur le site www.orgsteklo.ru, où vous trouverez un numéro de téléphone, contactez l'atelier, où vous serez coupé de la bonne quantité. Préparez-vous au fait que vous ne serez vendu qu'une feuille entière (2x3 mètres par exemple). Emmenez d'autres photographes avec vous et partagez l'achat avec eux.
N'achetez pas de plastique épais - il est en surpoids et d'aucune utilité pratique. L'épaisseur optimale est de 3 mm (le soi-disant "billet de trois roubles"). N'oubliez pas de creuser dans les restes - parmi eux, vous pouvez trouver beaucoup de futures plaques signalétiques réfléchissantes ou de matériel pour sous-verres, etc.
4. De nombreux photographes photographient des produits sur du verre ordinaire, en plaçant du papier de couleur en dessous. Mais les reflets des produits auront l'air terribles - n'oubliez pas que le verre reflète à la fois les surfaces extérieure et intérieure, et l'image doublera clairement.
Par conséquent, n'utilisez le verre que lorsque vous souhaitez "suspendre" le produit dans "l'air" à une certaine distance au-dessus de l'arrière-plan.
5. Les miroirs en verre sont peu utiles pour photographier des produits à reflet clair - ils, comme tout verre, donnent des doubles reflets. Dans ce cas, il est bon d'utiliser du métal poli. À ces fins, les plaques d'acier du gloseur sont excellentes.
6. Pour la prise de vue, il est très pratique d'utiliser une table sur une jambe - cette conception vous permet de placer plus librement l'équipement et les trépieds. C'est encore plus pratique lorsque le plateau est pivotant.
Calculez la hauteur optimale de la table en fonction de votre taille et de la hauteur des supports d'éclairage, la table doit être suffisamment haute pour que vous puissiez placer librement la softbox au-dessus et au-dessous du niveau du plateau, mais en même temps suffisamment bas afin que vous puissiez photographier les produits d'en haut, caméra "en surplomb".
7. Il doit y avoir de la place autour de la zone de tir. Une "zone de sécurité" est d'au moins un rayon d'un mètre.
8. Il est utile de placer une lampe lumineuse au-dessus de la table d'objets, dont l'interrupteur serait toujours à portée de main. Beaucoup de lumière est nécessaire à la fois pour travailler avec le produit et pour la mise au point automatique de la caméra.
Trépied, appareil photo et objectif
1. Le choix d'un appareil photo pour la prise de vue de sujets est une question ambiguë. Beaucoup de gens utilisent des appareils photo numériques avancés pour les petits objets - en raison de la possibilité de viser sur l'écran et d'une grande profondeur de champ (puisque la matrice est petite). Mais l'appareil photo numérique génère également des limitations telles que le bruit, le plus souvent l'impossibilité de filmer en RAW, une mauvaise reproduction des couleurs et, surtout, une petite plage dynamique. En conséquence - flare sur l'éblouissement, mauvaise plasticité de l'image. L'optique intégrée du porte-savon n'est pas non plus de haute qualité.
Les appareils photo reflex plein format ne sont pas non plus la meilleure solution. Ils sont chers et la profondeur de champ à ouvertures et échelles de prise de vue égales sera moindre pour eux que pour les recadrées - en raison de la taille de la matrice et de la réduction de l'échelle de l'image par rapport à la taille du cadre.
Par conséquent, la meilleure solution sera probablement l'utilisation d'un appareil photo reflex recadré avec un capteur de 10 mégapixels.
2. Installez un écran de mise au point avec des cales dans l'appareil photo - lors de la prise de vue d'un sujet, il est pratique d'utiliser la mise au point manuelle, et un tel écran sera très pratique.
Les objectifs Tilt-shift méritent une discussion séparée.
Ils vous permettent d'incliner la zone de netteté parallèlement au plan de l'objet de telle sorte qu'avec un serrage relativement léger du diaphragme, vous puissiez obtenir un plan net du produit, par exemple un cadran de montre.
L'inconvénient des lunettes à bascule est qu'elles ne sont pas essentiellement des objectifs macro, et pour réaliser des prises de vue à grande échelle, vous devez utiliser des bagues d'extension, ce qui réduit le rapport d'ouverture du système optique. De plus, les optiques à décalage d'inclinaison, en règle générale, ne sont pas conçues pour être utilisées à de courtes distances de mise au point, et dans ce cas, contrairement aux objectifs macro, elles ne fonctionneront pas dans le mode optimal. Cependant, dans mon cas, l'objectif Canon 90 TS-E avec un ensemble de bagues d'extension kenko est la solution la plus courante pour un objet de taille moyenne.
Choisissez la lumière
Pour le sujet, deux principaux types d'éclairage sont utilisés - constant et pulsé.
lumière constante peu coûteux, vous pouvez utiliser des moyens improvisés sous forme de lampes halogènes de table ou à économie d'énergie. Il est apprécié des débutants car il vous permet de créer visuellement un schéma lumineux. Mais ils imposent également un certain nombre de limitations importantes. Premièrement, c'est le besoin de longues expositions, qui ralentissent le processus de prise de vue. Aux ouvertures f16-22, et en particulier lors de l'utilisation d'un filtre polarisant, les vitesses d'obturation peuvent être de 15 à 20 secondes. De plus, des vitesses d'obturation lentes augmentent considérablement la quantité de bruit enregistrée par la matrice. Deuxièmement, les lampes halogènes chauffent, elles seront chaudes pour vous et les produits. Et les lampes à économie d'énergie n'ont pas toujours un spectre continu, ce qui peut nuire à la reproduction des couleurs. Troisièmement, la prise de vue avec une lumière constante implique l'assombrissement complet de toute la salle de tournage, ce qui n'est pas toujours pratique et efficace. Quatrièmement, lorsque la puissance est ajustée, la composition spectrale de la lumière change (par exemple, les lampes à incandescence « jaunissent »).
lumière pulsée exempt de ces défauts, vous permet d'abandonner les longues expositions, ne chauffe pas l'air et a des caractéristiques spectrales beaucoup plus stables lors du changement de puissance.
La lumière pulsée peut être utilisée aussi bien sous forme de monoblocs (flashs de studio à veilleuse constante) que sous forme de flashs autonomes sur caméra. Cette dernière option est peu coûteuse, mais la puissance des flashs est généralement faible et il est impossible d'utiliser des accessoires de studio avec eux - boîtes à lumière, tubes, nids d'abeilles, etc. Autrement dit, vous devrez concevoir vos propres appareils à la fois pour diffuser la lumière et pour fixer le flash dans la position souhaitée. Il n'y a pas de tels problèmes avec les flashs de studio monoblocs ; il existe une large gamme d'accessoires et de supports pour eux.
Pour les flashs de studio, il est rationnel d'utiliser une tige "grue", qui permet de placer un monobloc directement au-dessus du produit, alors qu'un pied vertical classique ne le permet pas.
Lors de la prise de vue d'un sujet, des accessoires diffusant la lumière sont généralement utilisés - des boîtes à lumière, qui vous permettent d'obtenir une source de lumière de grande surface et de se refléter sur la surface du produit sous la forme d'un éblouissement uniforme. Comme l'a montré la pratique, la taille optimale d'une softbox est de 60x80 cm, elle convient également à tous les produits de taille inférieure à 40-50 cm.Pour créer un éclairage plus contrasté avec des ombres prononcées, vous pouvez utiliser des softboxes ou des bandes plus petites (étroites boîtes à lumière).
Dans certains cas, des flashs sans accessoires ou avec des tubes sont également utilisés, créant un éclairage dur et contrasté avec des reflets ponctuels prononcés et des ombres claires. Ils mettent bien en valeur la facture des produits. Ils sont généralement utilisés en combinaison avec des softboxes, des réflecteurs et des lumières d'appoint.
L'acrylique blanc laiteux ("opale") ou un autre plastique translucide peut être utilisé comme diffuseur pour les flashs autonomes de l'appareil photo. Le papier de soie fin, le tissu blanc et le vinyle translucide et le polyéthylène, à partir desquels sont fabriqués les dossiers de papeterie, conviennent bien à cela.
Pour réduire le coût du processus, beaucoup essaient d'utiliser des parapluies à la lumière ou à la réflexion. Je pense que les parapluies ne conviennent qu'à la photographie de portrait et ne conviennent pas au sujet, car les reflets qu'ils créent ont une forme très spécifique. Dans certains cas, les parapluies peuvent être utilisés pour la lumière d'appoint, mais presque jamais pour la lumière principale.
Sélection de fond
En règle générale, le client détermine lui-même sur quel fond photographier le produit. Cependant, vous devez l'informer qu'un objet photographié sur un fond blanc après détourage sera très difficile à monter sur un fond sombre et inversement.
Si vous avez besoin d'un fond dégradé ou d'un point lumineux, vous pouvez utiliser deux méthodes :
D'abord- il s'agit d'un éclairage de fond par une source directionnelle avec un tube (ou un accessoire de lentille).
Seconde- imprimez un "point lumineux" sur une feuille de papier et utilisez cette feuille comme arrière-plan.
Pour obtenir un fond blanc uniformément éclairé, vous pouvez l'éclairer à la fois de l'avant et de l'arrière, à travers la lumière. Gardez à l'esprit que dans les deux cas, l'arrière-plan agira comme une source de lumière distincte et cela se reflétera dans le produit lui-même. Par conséquent, dans certains cas, il est judicieux de bloquer la lumière de l'arrière vers le produit avec des plaques signalétiques noires.
Nous travaillons avec le produit
Lors de la manipulation de l'article, portez des gants non pelucheux pour éviter de laisser des traces.
Comment réparer le produit ?
Si le client a fourni des supports ou supports de marque, utilisez-les. Utilisez les articles disponibles comme dessous de verre.
Les bijoux peuvent être fixés à la surface avec un pistolet à colle chaude. Cet appareil coûte 150-200 roubles, on peut le trouver dans n'importe quelle quincaillerie ou quincaillerie. Achetez le plus petit.
L'ordre de travail est le suivant: préparez un produit propre et un arrière-plan, branchez le pistolet sur le réseau, remplissez-le d'un bâton de colle. Lorsque le pistolet chauffe, prenez le produit dans votre main gauche et le pistolet dans votre droite. Pressez doucement une très petite quantité de colle chaude sur la pièce où elle sera attachée au fond, et placez-la immédiatement sur le fond et soufflez sur la connexion. Un mince fil de colle fondue peut être facilement coupé avec des ciseaux. Un peu d'entraînement et tout ira bien.
Ne faites pas couler de colle sur le fond lui-même - la goutte se refroidira instantanément, car la zone de contact avec la surface est grande.
Vous devez retirer le produit d'un mouvement net mais net - la colle s'éloignera alors sans laisser de traces sur le fond et il ne sera pas difficile de la séparer du produit.
Après avoir monté le produit sur le fond, soufflez dessus avec une poire pour vous débarrasser de la poussière accumulée. En général, essayez de souffler la poussière avant chaque image.
Avec le produit devant l'arrière-plan, installez un trépied et un appareil photo, cadrez selon vos besoins et faites la mise au point. Concentrez-vous sur le détail sémantique principal du produit (par exemple, dans une montre, il s'agit d'un cadran). Si vous utilisez un objectif à bascule et décalage, inclinez le plan de mise au point en fonction du plan du produit et de l'angle de prise de vue, puis effectuez la mise au point (lorsqu'il est incliné, le point de mise au point se déplace).
Schéma lumineux
Commencer la prise de vue, évaluer le produit, réfléchir à ses caractéristiques, ses matériaux. Prenant l'exemple des montres-bracelets, notez qu'elles sont composées de plusieurs matériaux différents avec différents types de surfaces, chacune nécessitant une approche différente : le métal poli nécessite une forme d'éblouissement parfaite, le métal brossé doit transmettre la texture. Le cadran nécessite également un éclairage texturé et les aiguilles ont besoin de reflets uniformes. Les ceintures en cuir doivent également être éclairées correctement. En général, le client pose généralement des exigences particulières aux pierres précieuses. Dans ma pratique, j'ai rencontré à la fois le désir de montrer le jeu irisé de la lumière, et l'exigence de rendre les diamants incolores, mais très contrastés.
Lorsque l'on envisage de photographier de tels objets, surtout avec le développement actuel du post-traitement, il ne faut pas forcément essayer d'éclairer tous les éléments hétérogènes du produit dans une seule image. Bien sûr, le critère de compétence est la capacité à retirer le produit en une seule image, mais ce n'est pas toujours possible. Ainsi, lors du retrait de la montre, il est plus facile de régler la lumière séparément sur le boîtier et séparément sur le cadran ou les pierres précieuses. Il sera plus facile de fusionner ces deux cadres dans Photoshop à l'aide de masques que de définir la lumière "universelle" dans un seul cadre.
Lorsque vous organisez votre lumière, commencez par une disposition simple à source unique. Résistez à la tentation d'opter immédiatement pour des schémas d'éclairage multi-sources complexes et n'ajoutez des luminaires qu'en cas de besoin. Placez une grande softbox, allumez la lampe pilote et observez l'emplacement des reflets sur la surface du produit.
Une fois que la surbrillance principale est en place, placez des réflecteurs et/ou d'autres lumières pour former le reste des surbrillances et remplir les zones sombres.
Il existe deux manières de créer un beau reflet dégradé.
D'abord- utiliser une softbox sans diffuseur interne, ce qui donnerait une baisse de luminosité du milieu vers les bords du rectangle.
Deuxième option– utiliser du papier argent métallisé. Étant incurvé même à un petit angle, un tel réflecteur créera un dégradé uniforme sur le produit. Le papier métallisé est disponible en jeux de papier et de carton de couleur, ils peuvent être achetés dans un magasin de fournitures de bureau. Le papier multicolore inclus dans l'ensemble sera également utile.
Formez des réflexions sur le produit en plaçant des réflecteurs autour de celui-ci à différents endroits et sous différents angles, en réalisant des prises de vue d'essai en cours de route.
L'utilisation d'un posemètre traditionnel lorsque l'on travaille avec un petit objet est difficile en raison de la petite taille de la scène - il est difficile de prendre en compte les réflexions sur les surfaces des miroirs. Par conséquent, lors de l'utilisation des technologies numériques, il est plus facile de naviguer par l'histogramme. Évitez les reflets même en cas d'éblouissement - ils seront alors difficiles à éliminer. Si vous rencontrez des difficultés, effectuez un bracketing d'exposition.
Il est pratique de connecter l'appareil photo à un ordinateur et d'évaluer les résultats des prises de vue test directement sur le moniteur.
Dans certains cas, le produit peut être éclairé en plus avec un flash «nu» latéral, cela vous permettra de travailler la texture du métal et des pierres précieuses et de créer des ombres «vivantes» contrastées.
Quant aux pierres précieuses, un cadre séparé leur est généralement fabriqué.
En règle générale, la tâche principale lors du tir de pierres est de transmettre le "jeu de lumière". La difficulté réside dans le fait que l'on voit cet éclat "vivant" dû à la vision binoculaire et aux petits mouvements des yeux et de la tête par rapport au produit. Transmettre cet effet dans un cadre statique est beaucoup plus difficile.
- Lorsque vous travaillez avec une lumière constante, deux lampes de poche à LED sont souvent utilisées, en les plaçant sur les côtés de l'appareil photo et en brillant sur le produit. Plus il y a de LED dans la lampe de poche, plus les "étincelles" individuelles seront dans la pierre.
- En éclairage pulsé, un petit flash intégré à l'appareil photo (ou deux) est utilisé, en le plaçant sur les côtés de l'appareil photo ou au-dessus du produit. Dans certains cas, vous pouvez essayer d'utiliser le flash intégré.
Les "jeux de lumière" peuvent être réalisés d'une autre manière. Lors de l'éclairage du produit avec une softbox, placez de petites feuilles de papier de couleur sur les côtés - par exemple, bleu et jaune, ce qui donnera l'effet de réfraction "arc-en-ciel".
Par la suite, lors du traitement dans Photoshop, les pierres peuvent toujours être contrastées et ajoutées à la saturation ou, au contraire, décolorées. Le masque flou fonctionne bien avec un grand rayon, appliqué sélectivement sur le masque uniquement sur les pierres.
Lorsque vous photographiez avec plusieurs sources de lumière, soyez particulièrement prudent - évitez les doubles ombres et gardez un œil sur le rapport de luminosité afin de ne pas tuer le volume du produit.
Parlons séparément de l'IPIG
Les limites de la netteté et ses priorités doivent être discutées avec le client. Lors de la prise de vue de bijoux, il est très difficile de placer l'objet entier dans la profondeur de champ et le client doit en être informé. Parfois, il est plus raisonnable de souligner une seule partie du produit avec netteté, plutôt que de serrer l'ouverture à la valeur maximale et, par conséquent, de perdre de la qualité en raison de la diffraction, ce qui réduit la netteté et le contraste globaux de l'image avec un serrage serré. ouvertures. En règle générale, ce phénomène commence à des valeurs d'ouverture de f16 et plus (bien qu'il varie considérablement en fonction de l'objectif et de l'appareil photo).
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