Kiállítás „Csipke a kiállításon. Kiállítás "Csipke a kiállításon" - Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum További projektekről a kiállítás keretében

március 25-én az Összoroszországi Díszítő- és Iparművészeti Múzeumban kiállítás nyílik "Csipke a kiállításon". A kiállítás a csipke történetéről, társadalmi jelentőségéről, szimbolikájáról, technológiájáról és fajtáiról szól a 18. századtól napjainkig.

század végi legyező (Pointillie csipke), Oroszország-Franciaországban készült

A kiállítás nevéről és koncepciójáról:
„Megjelenítésre” - kihívóan drága és pompázó - így jelenik meg a csipke a 18. században, amikor egy új, gyorsan népszerűvé váló művészeti forma lépett be a királyi családok, az egyházi papság és a magas rangú katonai beosztások életébe. „Kiállításon” – őszintén szólva, az érzékiség határán – a budoár korszakában és a művészet bevonása a dekadencia intim divatvilágába a 19-20. század fordulóján. A „kiállításra” a fiatal Szovjetunió társadalmi rendje is, amikor Vologdából, Jelecből vagy Ryazanból származó kézművesek öt-hat méteres, elképzelhetetlen méretű csipkepaneleket szőttek a legfinomabb szálakból összoroszországi kiállításokra, amelyek az ország törekvéseit hivatottak bemutatni. az űrkutatásban és a „fényes út” építésében. Végül a „bemutatóra” - a huszadik század második felének „nagy divatja” kontextusában, a hagyományos technológia átültetésével a kifutóba és a tömegfogyasztó meghódításával.

A kiállításról:
A projekt több mint 300 alkotást mutat be, amelyek a csipkekészítés történetét szemléltetik a 18. századtól napjainkig, a fémcsipke első példányaitól a legfelsőbb nemesség viseletében az orsóművészet modern értelmezéseiig a „gótika” szellemében. elegáns” és modern tervezők kísérleti projektjei. A kiállítás a VMDPNI hét termében található, 600 nm-en. A projektben a legnagyobb múzeumok vesznek részt, köztük az Állami Tretyakov Galéria, az Állami Tsaritsyno Múzeum-rezervátum, a Moszkvai Osztankinói Birtokmúzeum, a V. A. Tropinin Múzeum és korának moszkvai művészei, a Three Centuries Gallery és magángyűjtemények, mint pl. valamint az Alexandre Vassiliev alapítvány, amely mintegy harminc ritka mintát, kiegészítőt és divatos jelmezt biztosított Nyugat-Európából és Oroszországból.

Szalvéta.

A kiállítás bemutatja a XVIII-XXI. századi orosz és nyugat-európai csipkék teljes változatát. Különös figyelmet érdemelnek a különböző történelmi időszakokból származó jelmezek, fehérneműk és kiegészítők, többek között: csipkeminták a Szentpéterváron 1883-ban S.A. által alapított Mariinsky Schoolból. Davydova, szecessziós korszak estélyi és tearuhái, 19. századi matiné (francia matineé), selyemmel kombinált legfinomabb csipkéből készült köpeny, ágyban olvasásra szánt, fildepers francia harisnya és harisnyakötő áttört varrással (pár nélkül, mert egy hölgy általában egy harisnyát hord) adott a hódolójának az ő kérésére), egy chinoiserie-rajongó a Szovjetunió kulturális minisztere, E. A. Furtseva gyűjteményéből - az egyetlen, aki csodával határos módon megmaradt a lakásában, ruhákat a francia divatházakból és a Szovjetunió az 1960-1980-as években, és még sok más. A kiállítást a 19. századi kiegészítők egészítik ki - különféle legyezők, fáklyatartók, kesztyűk, távcsövek, parfümös üvegek és egyéb tárgyak. A kiállítások mindegyike nemcsak a „származást”, hanem egy egész korszak történetét is feltárja.

Panel "borsó". G. Szentpétervár, Mariinsky csipkekészítő iskola. 20. század eleje

A raktárakból több mint száz tételt mutat be a VMDPNI. Közülük a központi helyet az 1930-1960-as évek társadalmi-politikai témájú csipketáblái foglalják el. Sehol a világon nincsenek analógjai az „ideologizált” csipkeverésnek, egyedi cselekménykompozíciókkal, amelyek egy új élet felépítésére szólítanak fel - kolhozok szervezésére, iparfejlesztésre és űrkutatásra.
A kiállításon számos csipkepélda mellett 18-20. századi festmények, ritka fényképek, grafikák és híradók láthatók, amelyek tükrözik a csipke szimbolikáját és feladatait az orosz és a külföldi történelem különböző korszakaiban.
Különös figyelmet fordítanak az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből származó festészeti remekművekre - csipke női képekre, amelyeket K.P. vásznán ábrázoltak. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, valamint a híres „spanyol nő fehér ruhában”, N.S. Goncharova és „A csipkeverő” V.A. Tropinina.
A fényes magazinok rajongói kíváncsiak lesznek, hogyan néztek ki a leghíresebb divatmagazinok 150 évvel ezelőtt. Például a színes „betétek” a „Bazar” magazinok 1885-1889-es litográfiái, amelyek bemutatják a divatot azoknak a hölgyeknek, akik kiállítást, operát vagy üdülőhelyet terveznek.

Szalvéta.

A kiállításról:
A kiállítás hagyományosan hét tematikus blokkra oszlik, amelyek egymáshoz kapcsolódnak: a csipke megjelenése, a kézművesség megjelenése, a csipke diadala - 19. századi divat, budoár, csipke a Szovjetunióban a 30-50-es években, csipke a divatházakban és a szovjet design a 60-70-es években XX években speciális projektek modern designról, divatról és kísérleti projektekről.
A kiállítás elkészítésekor nagy figyelmet fordítottak annak interaktivitására - például a kiállítás külön részében különböző csipkéket lehet megérinteni. Egyes napokon olyan előadásokat láthatnak a látogatók, amelyek során a csipkeverők eredeti táblákat szőnek a kiállítótérben.

Queen sorozat. Művész (tervező) Olga Berg + fotós Sasha Samsonov. Technika: orsós csipke, Swarovski gyöngy hímzés. A szerző tulajdona.

A kiállításon belüli további projektekről:
Külön külön projekteket is terveznek olyan nagy világintézményekkel és múzeumokkal, mint a londoni Victoria and Albert Museum és a bécsi Iparművészeti Múzeum (MAK), a moszkvai külföldi nagykövetségek kulturális központjai, vezető egyetemek, valamint divattörténészek. és híres tervezők, köztük Alexander Vasziljev és Olga Berg. A kiállítás nagyszabású rendezvényprogramot is tartalmaz, amelyről a múzeum honlapján és közösségi oldalain tesznek közzé információkat.
A projekt a Csipke Évének központi eseménye, amelyet az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum az „Oroszország tulajdona” stratégiai program részeként tart. Hagyományok a jövőért” címmel, amelynek célja az oroszországi kézművesség fejlesztése és támogatása.

Moszkvai kiállítás „Csipkeparádé”

Moszkvában, a Delegatskaya utcai Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeumban ad otthont a „Csipke kiállítva” kiállítás (2016. március 26. – november 20.). Ez a név nagyon finoman megjegyzi a csipketermékek sajátosságait: felhívni a figyelmet, hangsúlyozni tulajdonosaik különleges státuszát.

Moszkva, Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. A „Csipke kiállítva” című kiállítás megnyitója. V. Efremova

Valentina Efremova, az orsószövés tanára a Moszkvai régió Podolszki körzetében, a Shchapovo birtok történetének városi múzeumában. Ebben a múzeumbirtokban őrzik, rekonstruálják és szövik a podolszki mesterség híres többpáros csipkéjét (I. E. Belozerova. A podolszki csipkeszövés technikájának újraélesztése. M., 2014).

V. Efremova egy hatalmas függönynél áll - a szovjet időszak csipkeverésének vologdai remeke, „Ukrajna újraegyesítése Oroszországgal” (Korableva A. A., 1954, Vologda; csipkeverők, vászonszálak, aranyszálak, orsószövés, Ez a munka a 300 évvel ezelőtti, 1654-es eseményeket tükrözi, amelyek Alekszej Mihajlovics cár – I. Péter atyja – uralkodása idején történtek. Ez a fotó szimbolikus. Gyönyörű csipkemúltunk hátterében a jövő áll, amelyben kézi készítésű orsó-kreativitás is megtalálható.

Moszkva, Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. A „Csipke kiállítva” című kiállítás megnyitója.

A múzeum gyűjteménye az Összoroszországi Díszítő-, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum gyűjteményének 1999-es összevonása eredményeként jött létre. VMDPNI, létrehozásának éve 1981) és a Népművészeti Múzeum névadója. S. T. Morozov a Leontyevsky Lane-ban (alapítva 1885-ben, Kézműves Múzeumnak hívták). A Kézműves Múzeum egyedülálló, neoorosz stílusú épülete egy ősi orosz kastély formájában a híres iparos és emberbarát, Szergej Timofejevics Morozov tulajdona volt, aki erre a célra újjáépítette és a városnak adta házát. Az ott kialakított múzeum az 1882-es moszkvai Kereskedelmi és Ipari Kiállítás kézműves részlegének kiállításain, a 19. század végének - 20. század eleji művészeti tárgyakon alapult. Teltek-múltak az évek és a múzeumi tulajdonnal kapcsolatos számos átszervezés, melynek eredményeként 2006-ban a Leontyevsky Lane-i épület megszűnt az új egyesült VMDPNI mérlegében. A textil részlegben népi hímzés, szövés, csipke, népviselet, modern ruhatervezési kiállítások találhatók. Az MNI textilgyűjteményének gazdagsága az „Ikonikus motívumok az orosz népi hímzésben” című könyvből ítélhető meg, M., 1990, 318 p.

Megjegyzi, hogy 100 év alatt a gyűjtemény számos kiváló népművészeti gyűjtő közreműködésével jött létre: N.Ya. Davydova (1919), M. F. Yakunchikova (1919), E. I. Pribylskaya (1938), A. L. Pogosskaya (1945), G. S. Maslova (1948-1949), I. P. Rabotnova (1956), A. V. Maraeva (1959-ig), az expedíciók különböző területei , hazai és külföldi kiállítások kiállításai, mint például az All-Russian 1923, Paris 1925 and 1937, New York 1939 és mások.

Az 1960-as és 1970-es években jelentős mértékben bővült a múzeum textilgyűjteménye. V. D. és E. D. Polenov (1960), D. P. Szuhov építész (1963), I. S. Kuznyecov építész (1965), A. A. és N. P. Olenins (1965-1968, több mint 500 tétel) művészek és tanárok gyűjteményeit foglalta magában. , 1973), Yu. A. Arbat író (1973-1974), S. V. Malyutin művész (1978) és más adományozók.

1991-ben a múzeum gyűjteménye N. L. Shabelskaya (1945-1904, Nizza) lányainak második világháborús halála után Nizzában őrzött népművészeti gyűjtemény egy részével bővült, amely egy időben két részre oszlott. Az első rész jelenleg az USA-ban található a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban és magángyűjtőktől, a második részt pedig 1988-ban vásárolta meg a Párizsban élő P.M. Tolsztoj-Miloszlavszkij Lukjanovszkijjal, N. L. Shabelskaya titkárral. 1991-ben az Összoroszországi Népművészeti és Díszítőművészeti Múzeumnak ajándékozta. Sajnos N. L. Shabelskaya gyűjteményéből származó csipke nem kerül bemutatásra a „Csipke kiállítva” kiállításon.

Az Orosz Föderáció kormányának 1999. augusztusi határozatával a múzeum átkerült az újjászervezett Művészeti Ipartudományi Kutatóintézet (NIIHP) művészeti, könyvtári és archív értékeire.

Jelenleg az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum a 18.-19. század végi Osterman gróf történelmi birtokában található, Moszkva központjában, a Garden Ringen.

A projekt szerzői felosztották a kiállítást hét tematikus blokkba: a csipke megjelenése, a kézművesség megjelenése, a csipke diadala - 19. századi divat, budoár, csipke a Szovjetunióban a 30-50-es években, csipke a divatházakban és a szovjet dizájn a 60-70-es években.

A kiállítás első terme (a csipke megjelenése). Itt vannak az arany és ezüst csipke mintáiXVIII- XIXszázadbanXVIIIszázad az orosz fémcsipke virágkora.

Ezt megelőzően a XVII. (többnyire külföldi) a cár és családtagjai ruháinak, háztartási cikkeinek díszítésére szolgált, a legmagasabb egyházi hierarchák, az udvarhoz közel álló bojárok és nemesek mindennapjaiban.

Barmokkal fizetve. Alekszejevics Péter cáré (I. Péter).

A moszkvai Kreml műhelyei, 1691. Aksamit (Velence, század XVII.), arany fonott csipke (Nyugat-Európa, század XVII.). Barms. Moszkva, Irina Godunova műhelye, század vége. Selyem, selyem, arany szálak, elő- és díszvarrás. Állami Fegyverkamra (State Armory Chamber, album, Moszkva, „Soviet Artist”, 1990, 334-335. o.). ( A „Csipke nincs kiállítva” című kiállításon a nyugat-európai aranycsipke példájaként szerepelA XVIIV.)

Levéltári dokumentumok arra utalnak, hogy az orosz szőtt csipke a 17. században jelenik meg; az ilyen csipkék Moszkvában, a cári műhelykamrában készült mintáit őrzik, és az Állami Fegyverkamrában tárolják (2.V. A. Faleeva „Orosz szőtt csipke , L ., „Artist of the RSFSR”, 1983, 20–36.

A „Csipke a kijelzőn” kiállításon bemutatott arany és ezüst csipke mintáin fogakon alapuló figurális motívumokat látunk, nagy, többszirmú rozettával - virággal.

Mért csipke, arany - ezüst - él, 18. század. Aranyszálak, ezüstszálak, orsószövés, többpáros technika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

A 18. század eleje óta fonott és húzott aranyból és ezüstből készült szálak, laposbeati (a gyártás anyaga fehér vagy aranyozott ezüst és réz volt, a 18. század második felétől különböző színűre festették), talmi (ezüstözött vagy aranyozott réz) nagy mennyiségben elérhetővé vált Oroszországban. Ez hozzájárult a szőtt fémcsipke széles körű elterjedéséhez a lakosság minden szegmensében. Talmiból készült csipke díszítette a parasztasszonyi ruhákat és kalapokat. Ez is nagyon lenyűgöző és gyönyörű volt.

A 18. század közepén Oroszországban a kiváltságos rétegek körében divatossá vált az európai viselet.

Az akkori portrékon a nemesek női és férfi mellékhelyiségeit agramant és csipkeszegélyek díszítik. Birtokaikon műhelyeket - manufaktúrákat nyitnak (Protasova és Kurakin Orjol tartományban, Sleptsov Szaratov tartományban, Sokovnin Tula tartományban), ahol a jobbágylányok és -asszonyok csipkét szőnek.

A nagyközönség számára szinte ismeretlen „Csipkekészítő” festményt az omszki múzeumból hozták a „Csipke kiállítva” kiállításra. Egyre több ilyen orsószövésre képzett lány van Oroszországban: polgárasszonyok, kereskedő lányok, szövik. A csipkekészítés bevételt generáló mesterséggé válik. A paraszti jelmezeket is csipkével díszítik majd.

A kiállítás második termében a népviselet (Kurszk, Voronyezs, Rjazan) hátterében a kimért orosz csipkék (csipkeszegély, csipkevarrás és csipke-agramant) szerény példányait láthatjuk, amelyeket különböző vidékeken szőttek. Oroszországé. A Vologda, Orjol, Szentpétervár, Moszkva, Novgorod, Tver, Rjazan és Vjatka tartományok szinte valamennyi nagy kereskedelmi csipkegyártó központja a 19. század második felében jött létre, amelyet az 1872-es Politechnikai Kiállítás után hivatalosan is elismertek. . Az 1873-as bécsi nemzetközi kiállítás után az orosz csipkét külföldre exportálták, ahol sikert aratott.

A legnépszerűbb a geometrikus mintázatú csipke volt. Megőrizte hasonlóságait az orosz népművészet hagyományaival a hímzésben, szövésben, nyomtatásban, faragásban és fára festésben és más mesterségekben, így a szőtt csipke szimbolikus jelentőséggel bír, nemzedékről nemzedékre továbbadva.

(Fel). Mért csipke - él. Oroszország, Rjazan tartomány, Mihajlovszkij körzet. 20. század eleje Vászonszálak, orsószövés, numerikus technika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. „Csipke a kiállításon” kiállítás.

(Fel). Mért csipke - él. Oroszország, Oryol tartomány. XIX vége – XX század eleje. Pamutszálak, orsószövés, többpáros technika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

(Az alján). Mért csipke - él. Oroszország, Rjazan tartomány, Mihajlovszkij körzet. 20. század eleje Vászonfonal, orsószövés, többpáros technika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. „Csipke a kiállításon” kiállítás.

(Az alján). Mért csipke - él. Oroszország, Novgorod tartomány. (?). 19. század második fele. Vászonszálak, orsószövés, kötéstechnika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

(Fel). Mért csipke - él. Oroszország, Szentpétervár tartomány. (?). XIX vége – XX század eleje. Pamutszálak, orsószövés, csatolási technika. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

Ugyanebben a szobában két nő portréja látható (Maria Fedorovna császárnő (1847-1922) - Dagmar dán hercegnő, S. A. Davydova), akik nagy szerepet játszottak az orosz csipkeművészetben.

1879-ben a kritikus, művészettörténész, az orosz kultúra kiemelkedő alakja, V. V. Stasov (1824 - 1906), aki akkoriban az 1870-es évektől dolgozott könyvtárosként a Szentpétervári Nyilvános Könyvtárban, ajánlotta S. A. Davydovát (született: von von) Goyer – 1842-1915) fordítanak figyelmet az orosz csipkekészítés történetének tanulmányozására. S. A. Davydova életének minden következő évét az orosz csipkemesterség tanulmányozásának szentelte. Ennek érdekében rajzleckéket vesz a Művészek és Fotóművészeti Társaság iskolájában S. L. Levitsky fotóstól, hogy pontosan reprodukálja a csipkemintákat.

Moszkva. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. „Csipke a kiállításon” kiállítás. S. A. Davydova könyve „Orosz csipkék és orosz csipkeverők”. 1892

V. V. Stasov bemutatta S. A. Davydovát a Kézművesipar Tanulmányozási Bizottságának elnökének, E. N. Andreevet. A Bizottság utasítására 1880-ban Moszkva, Rjazan, Tver, Jaroszlavl, Tula és Orjol tartományokba, 1881-ben Olonyets és Novgorod tartományokba, 1883-ban Vologda, Vjatka, Nyizsnyij Novgorod, Kazan tartományokba utazott. Összesen 11 tartományt vizsgált meg, és a csipkekészítésről szóló jelentéseket a Bizottság munkáiban publikálták. Az orosz csipke átfogó tanulmányozása érdekében 1882-ben S. A. Davydova Velencébe, Genovába és Sziléziába utazott. A kutató munkájának eredménye az „Orosz csipke és orosz csipkekészítők” című könyv. Történelmi, műszaki és statisztikai kutatás”, 1892-ben jelent meg, és megkapta a Birodalmi Tudományos Akadémia díját (Metropolitan Macarius). Oroszország körüli utazásai során S. A. Davydova három csipkegyűjteményt állított össze, amelyek ma az ország különböző múzeumaiban találhatók.

1883. augusztus 20-án megalapították az első speciális oktatási intézményt Szentpéterváron Maria Fedorovna császárné védnöksége alatt - Mariinsky Csipkeverők Gyakorlati Iskolája. Fennállásának huszonöt éve (1883-1908) alatt 834 diákot vettek fel rá. Az iskolát kezdettől fogva S. A. Davydova, E. E. Novozilceva (1834-1901) ajánlására vezette, aki még 1874-ben megszervezte a „Csipkeverők Társaságát”, amely több magas rangú hölgyből állt, akik megpróbálták bemutatni „ pont” tűcsipke Oroszországban de Moszkvában”. Ennek az új csipkének a mintáit Dobrokhotov hivatásos művész rajzolta, aki V. A. Hartmann építész tanítványa volt, és munkája során Butovszkij orosz díszgyűjteményére támaszkodott.

„Csipke a kiállításon” kiállítás. Mért csipke - él. 1880-as évek Példa a Mariinsky Iskolára. Fellépett a Kukar csipkeiskolában. Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum.

A „Csipke kiállítva” című kiállításon bemutatott Mariinsky iskola híres, a Kukarsky csipkeiskolában szőtt, vonagló kígyópár mintájú példája a „point de Moscou” tűcsipke motívum másolata az 1870-es évek pontosan Dobrokhotov terve szerint.

A Mariinsky Iskola csipkekészítő diákjainak rajzoktatására a kezdeti években rajzórákat szerveztek a báró A. L. Stieglitz Központi Műszaki Rajziskola elemi osztályában, majd a diákok elkezdtek tanulni a rajztanár építésznél. I. A. Galnbek, akit 1884-ben hívtak meg. Külön programot állított össze, amelyet 1896-ig tanított az iskolában. I. A. Galnbek csipke- és hímzésgyűjteményének egy része oroszországi múzeumokra oszlik.

A tárlaton a „nemzeti ízlés” szerinti szőtt csipke kiemelkedő példái láthatók, amelyek mintáit az ókori orosz művészet díszei szerint alkották meg hivatásos művészek.

Oroszország, Szentpétervár. Csipke panel (felső). Mariinsky iskola. A huszadik század eleje. Vászonszálak, aranyszálak, orsószövés, kötéstechnika. VMDPNI.

Oroszország, Szentpétervár. Csipke – „Madarak” motívum (balra lent). Mariinsky iskola. A huszadik század eleje. Vászonszálak, aranyszálak, orsószövés, kötéstechnika. VMDPNI.

Oroszország, Szentpétervár. Csipke mérve - él (jobbra lent). Mariinsky iskola. A huszadik század eleje. Selyemszálak, ezüstszálak, orsószövés, többpáros technika. VMDPNI.

Oroszország, Vologda tartomány (?). Csipke panel (lent). Mariinsky Csipkeverők Gyakorlati Iskolája. A huszadik század eleje. Vászonszálak, aranyszálak, orsószövés, kötéstechnika. VMDPNI.

Az 1890-es években a Mariinszkij Iskola mintájára más tartományokban is megnyíltak a csipkeiskolák, amelyek száma 1913-ra elérte a 60-at. Az újonnan létrehozott iskolákban a Mariinszkij Iskola végzettjei lettek tanárok.

1892-ben megnyílt a Palensky csipkeverő iskola Jelecben, Oryol tartományban.

1893-ban csipkeiskola is nyílt Kukarka településen, a Vjatka tartomány Yaransky kerületében.

1899-ben A. D. Tenisheva hercegnő csipkeiskolát szervezett Mtsenskben, Orjol tartományban.

1903-1907-ben csipkeiskola működött Vologdában.

1895-1909-ben E. N. Polovcova erőfeszítéseivel csipkeiskolák nyíltak a Rjazan tartománybeli Szkopin város három falujában.

1918-ban A petrográdi Mariinsky Csipkekészítő Iskolát Rjazanba helyezték át, átnevezték Hímző- és Csipkeoktatói Iskolának.

1932-ben az Oktatói Iskolát Ryazanból a Ryazan régióba tartozó Kadom városába helyezték át. Ezt követően varrótechnikává alakult át.

(M. A. Sorokina „Mariinszki Csipkeverők Gyakorlati Iskolája. Az első oroszországi csipkeiskola 125. évfordulójára.” „Orsócsipke” folyóirat 1. szám - 2009 (6), 18-21. o.)

Minden csipkeiskola a Mariinszkij Iskola programjait, mintáit alkalmazta, melynek termékei az akkoriban divatos „orosz stílust” mutatták.

Az 1990-es évek végén az egyik moszkvai antikváriumban láttam egy fényes hímzett viseletet, melynek eredetét nem tudtam azonnal megállapítani, mert nem tartozott a hagyományos orosz népviselethez. Mint kiderült, ez egy „városi viselet népi stílusban”, egy à la russe kosztüm. Aztán megvásároltam ezt a jelmezt, és többször bemutattam különböző kiállításokon. Az 1870-es évektől 1917-ig viselték arisztokrata és középosztálybeli családokból származó nők és gyerekek. Elegáns jelmezekben pózoltak a fényképeken, részt vettek családi estéken és maskarákon. A dadusok fehér öltönyöket viseltek hímzéssel és kokoshnikokkal. 1996-ban az Ermitázs adott otthont a „Történelem Oroszországban. Stílus és korszak a díszítőművészetben. 1820-1890-es évek”, amelynek 186. oldalán található katalógusa mutat példát egy ilyen jelmezre az Állami Ermitázs gyűjteményében. Erről a jelmezről és a feltételezett gyártási helyről van egy rövid leírás (367. o.), ahol az áll, hogy „városi műhelyekben, valamint művészi varró- és csipkeverő központokban készülhettek, az oroszok képviselőinek szervezésében. társadalom a népművészet támogatására (Kaznacsejeva asszony, Nadporozsszkaja, Sz. P. Dolgorukova hercegnők, N. N. Sahovszkaja és mások). Ennek a katalógusban szereplő leírásnak köszönhetően jöttem rá egy időben, hogy milyen öltönyöm van, és elkezdtem érdekelni ez a téma.

Alekszandr Vasziljev az „Orosz divat. 150 év fényképeken” című, 2006-ban megjelent 106. oldalon három fényképet közölt egy lányról, egy fiatal hölgyről, egy francia nőről, Marie-Louise Yollanról (1888. március 20.) „orosz” ruhákban.

2013-ban a moszkvai Boslen kiadó kiadott egy gyönyörűen kiadott „Orosz stílusú jelmez” című könyvet, amely bemutatja és leírja néhány oroszországi múzeum (VMDPNI, Állami Történeti Múzeum, Állami Művészeti Múzeum) gyűjteményében található ilyen jelmezeket, Muromi Történelmi és Művészeti Múzeum, Moszkvai Múzeum, Orosz Néprajzi Múzeum, Metropolitan Művészeti Múzeum stb.). A bevezető cikkek szerzői: N. A. Bertyaeva, O. A. Lobachevskaya, E. L. Madlevskaya, D. V. Razumikhina.

Kabát: pamut, piros, kínai, pamut szálak, selyemszálak, lenszálak, gombok, keresztszemes, orsófonás.

Kabát: kalikó, kínai, pamut szálak, selyemszálak, len szálak, gombok, keresztszemes, orsófonás.

Az orosz stílusú jelmezek hímzésmintáit általában „brocardiának” nevezik. A híres "Brocard and Co" parfümgyár (1864-1917) reklámprospektusaiban keresztszemes mintákat nyomtattak a szappancsomagolásokra, ami hozzájárult a forgalom növekedéséhez. A híres kosztümökben, amelyek múzeumokban és magángyűjteményekben vannak hímzett piros, kék, fehér varrással, csipkebetétekkel, gyakorlatilag nincs minta ismétlődése. A klini P.I. Csajkovszkij Múzeumban egy orosz stílusban díszített fésülködőasztal látható, melyhez egy szett keresztszemes és Mihajlovszkij orsócsipke gazdagon díszített. A zeneszerzőnek tehetségének egyik tisztelője, Emma Genton francia nevelőnő adta át. Pjotr Iljics szentimentális keringőt ajánlott neki.

Az orosz stílusú egyedi jelmezeket azonban inkább a fiatalok viselték. A hölgyek a francia csipkét preferálták ruháik és ágyneműik díszítésére. M. S. Koleva (a csipke és hímzés történetének tanára az A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház Iskolai Stúdiójában (Egyetem)) előadásain, amelyet a "Csipke világa" társaság szemináriumain tartott (Moszkva, 2003). - 2013, N A. Burleshina elnök) 2005-2006-ban azt hallottam, hogy a színházi színésznők a párizsi üzletekben igyekeztek megvásárolni a szekrényeiket, ellentétben O. L. Knipper-Chekhovaval, aki orosz szövésű „vologdai” csipkével díszített ruhákat viselt. Abban az időben minden szövött orsócsipkét vologdai csipkének hívtak.

A „Csipke kiállítva” kiállítás 3. termében olyan csipketermékek láthatók, amelyek a „A csipke diadala – a 19. század divatja” és a „Boudoir” című kiállítás szerzőitől kaptak nevet.

Eredeti formájú elegáns csipkegallér (nyakkendős gallér, divat az 1860-as években) V. G. Khudyakov európai eredetű portréjából. Tökéletesen hangsúlyozza tulajdonosának státuszát és ízét.

(Felső) Franciaország. Kendő. Fonott Chantilly csipke. Selyemszál. 1860-as évek Alexandre Vasziljev Alapítvány.

(Alul) Franciaország. Fodor. Fonott Chantilly csipke. Selyemszál. 1860-as évek Alexandre Vasziljev Alapítvány.

A „Csipke kiállítva” című kiállítás ezen részében található kiállítások példákat mutatnak be az európai és az orosz csipkeverők munkáiból. Ha Európában több párból álló vékony csipkét szőttek, a nagy termékekhez keskeny, nem feltűnő varrású „point de raccroc” varrás technikával, amelyet Cahanet csipkekészítő talált fel Bayeux-ból (Normandia), akkor Oroszországban főleg vastagot használtak. szálak, szövés csipke kisszámú orsóval (5 -9 pár) kapcsolástechnikában.

Erről a jelmezről O. A. Skvortsova tuliai csipkekészítő tanár elmondta, hogy látott egy ilyen csipkét a Tulai Művészeti Múzeumban. Lehetséges, hogy ez Tula tartományból származó belev csipke. Ennek a kiállítási tételnek a származási helyének kérdése ezért további tanulmányozást igényel.

Recamier. Oroszország, század közepe Nyárfa, faragás, aranyozás. "Három évszázad" galéria.

Peignoir. Moszkva, huszadik század eleje. Selyem gépi csipkebetétekkel. Alexandre Vasziljev Alapítvány.

Sapka. Nyugat-Európa, Franciaország (?). A 19. század utolsó negyede. Szövet, csipke (gép), selyemfonat, cérna (selyem). Szatén hímzés (gépi), kézi összeszerelés. Állami Költségvetési Kulturális Intézmény, Moszkva "Múzeum - Ostankino Estate").

Monogramos Fildepers harisnya. Franciaország. 1900 körül. Alexandre Vasziljev Alapítvány.

A „Csipke kiállítva” kiállítás „Boudoir” rovatában különféle női fehérneműk láthatók. Ingek, nadrágok, fűzők, negligeek bőségesen díszítettek hímzéssel és csipkével, kézzel és géppel egyaránt.

A „Csipke kiállítva” című kiállítás első felében (XVIII. - XX. század eleje) tett körutamat befejezve szeretnék átkerülni a 21. századunkba. A mai divat szerint a csipke még mindig népszerű. Tekintse meg a cikk első fotóját, amelyen Valentina Efremova csipkebetétekkel és mandzsettákkal díszített ruhában áll, amelyet orsókkal szőtt, és az utolsó fotót, amelyen Jekaterina Rychkova, az Összoroszországi Dekoratív Múzeum munkatársa jelentkezett. és Folk Arts, egy elegáns, gépi csipkéből készült ruhában ül.

Nagyon köszönjük a Delegatskaya felé vezető szellemi utat és az új tudást, amelyet nagylelkűen megoszt!
Minden jót Elena

2. Szvetlana Konovalova

Olga Fedorovna! Köszönjük szépen a csipkével kapcsolatos kiadványokat, kiállításokról és kreatív utazásokról szóló történeteket! A legjobbakat neked. Tisztelettel.

Kiállítás

"Csipke a kiállításon"

Az Összoroszországi Díszítő-, Iparművészeti és Népművészeti Múzeumban március 26-tól látható a „Csipke kiállítva” című kiállítás a csipke történetéről, társadalmi jelentőségéről, szimbolikájáról, technológiáiról és típusairól a 18. századtól napjainkig.

A kiállítás nevéről és koncepciójáról:

„Megjelenítésre” - kihívóan drága és pompázó - így jelenik meg a csipke a 18. században, amikor egy új, gyorsan népszerűvé váló művészeti forma lépett be a királyi családok, az egyházi papság és a magas rangú katonai beosztások életébe. „Kiállításon” – őszintén szólva, az érzékiség határán – a budoár korszakában és a művészet bevonása a dekadencia intim divatvilágába a 19-20. század fordulóján. A „kiállításra” a fiatal Szovjetunió társadalmi rendje is, amikor Vologdából, Jelecből vagy Ryazanból származó kézművesek öt-hat méteres, elképzelhetetlen méretű csipkepaneleket szőttek a legfinomabb szálakból összoroszországi kiállításokra, amelyek az ország törekvéseit hivatottak bemutatni. az űrkutatásban és a „fényes út” építésében. Végül a „bemutatóra” - a huszadik század második felének „nagy divatja” kontextusában, a hagyományos technológia átültetésével a kifutóba és a tömegfogyasztó meghódításával.

A kiállításról:

A projekt több mint 300 alkotást mutat be, amelyek a csipkekészítés történetét szemléltetik a 18. századtól napjainkig, a fémcsipke első példányaitól a legfelsőbb nemesség viseletében az orsóművészet modern értelmezéseiig a „gótikus sikkes” szellemében. ” és a modern tervezők kísérleti projektjei. A kiállítás a VMDPNI hét termében található, 600 nm-en. A projektben a legnagyobb múzeumok vesznek részt, köztük az Állami Tretyakov Galéria és a Tsaritsyno Állami Múzeum-rezervátum. , A moszkvai "Osztankino" múzeum-birtok, "V. A. Tropinin és kora moszkvai művészeinek múzeuma", a "Három évszázad" galéria és magángyűjtemények, valamint az "Alexandre Vassiljev Alapítvány", amely mintegy harminc ritka mintát, kiegészítőt és Nyugat-Európa és Oroszország divatos jelmezei.

A kiállítás bemutatja a XVIII-XXI. századi orosz és nyugat-európai csipkék teljes változatát. Különös figyelmet érdemelnek a különböző történelmi időszakokból származó jelmezek, fehérneműk és kiegészítők, többek között: csipkeminták a Szentpéterváron 1883-ban S.A. által alapított Mariinsky Schoolból. Davydova, szecessziós korszak estélyi és tearuhái, 19. századi matiné (francia matineé), selyemmel kombinált legfinomabb csipkéből készült köpeny, ágyban olvasásra szánt, fildepers francia harisnya és harisnyakötő áttört varrással (pár nélkül, mert egy hölgy általában egy harisnyát hord) adott a hódolójának az ő kérésére), egy chinoiserie-rajongó a Szovjetunió kulturális minisztere, E. A. Furtseva gyűjteményéből - az egyetlen, aki csodával határos módon megmaradt a lakásában, ruhákat a francia divatházakból és a Szovjetunió az 1960-1980-as években, és még sok más. A kiállítást a 19. századi kiegészítők egészítik ki – különféle legyezők, fáklyatartók, kesztyűk, távcsövek, parfümös üvegek és egyéb tárgyak, amelyeket oroszországi és franciaországi gyűjtők gyűjtöttek össze. A kiállítások mindegyike nemcsak a „származást”, hanem egy egész korszak történetét is feltárja.

A raktárból több mint száz tételt képvisel a VMDPNI. Közülük a központi helyet az 1930-1960-as évek társadalmi-politikai témájú csipketáblái foglalják el. Sehol a világon nincsenek analógjai az „ideologizált” csipkeverésnek, egyedi cselekménykompozíciókkal, amelyek egy új élet felépítésére szólítanak fel - kolhozok szervezésére, iparfejlesztésre és űrkutatásra.

A tárlat számos csipkepéldány mellett 18-20. századi festményeket, ritka fényképeket, grafikákat és híradókat mutat be, tükrözve a csipke szimbolikáját és feladatait az orosz és a külföldi történelem különböző korszakaiban.

Különös figyelmet fordítanak az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből származó festészeti remekművekre - csipke női képekre, amelyeket K.P. vásznán ábrázoltak. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, a híres „fehér ruhás spanyol nő”, amelyet Natalia Goncharova írt az 1930-as években Párizsban.

Múzeum V.A. Tropinin és kora moszkvai művészeit a jól ismert „Csipkeverő” V.A. Tropinina.

A fényes magazinok rajongói kíváncsiak lesznek, hogyan néztek ki a leghíresebb divatmagazinok 150 évvel ezelőtt. Például a színes „betétek” a „Der Bazar” magazinok 1885-1889-es litográfiái, amelyek bemutatják a divatot azoknak a hölgyeknek, akik kiállítást, operát vagy üdülőhelyet terveznek.

A kiállításról:

A kiállítás hagyományosan hét tematikus blokkra oszlik, amelyek egymáshoz kapcsolódnak: a csipke megjelenése, a kézművesség megjelenése, a csipke diadala - 19. századi divat, budoár, csipke a Szovjetunióban a 30-50-es években, csipke a divatházakban és a szovjet design a 60-70-es években XX években speciális projektek modern designról, divatról és kísérleti projektekről.

A kiállítás elkészítésekor nagy figyelmet fordítottak annak interaktivitására - például a kiállítás külön részében különböző csipkéket lehet megérinteni. Egyes napokon olyan előadásokat láthatnak a látogatók, amelyek során a csipkeverők eredeti táblákat szőnek a kiállítótérben.

A kiállításon belüli további projektekről:

Novemberben a tervek szerint megnyitják a calais-i (Franciaország) Csipkemúzeum egy különleges projektjét, amellyel jelenleg is folynak a tárgyalások.

November 3-án az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum ad otthont a „Csipke története – az ország története” Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferenciának, amelyen a részvételt Oroszország, Franciaország és Oroszország vezető múzeumainak képviselői is megerősítették. Anglia.

Külön külön projekteket is terveznek olyan nagy világintézményekkel és múzeumokkal, mint a londoni Victoria and Albert Museum és a bécsi Iparművészeti Múzeum (MAK), a moszkvai külföldi nagykövetségek kulturális központjai, vezető egyetemek, valamint divattörténészek. és híres tervezők, köztük Alexander Vasziljev és Olga Berg. A kiállítás nagyszabású rendezvényprogramot is tartalmaz, amelyről a múzeum honlapján és közösségi oldalain tesznek közzé információkat.

A projekt a Csipke Évének központi eseménye, amelyet az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum az „Oroszország tulajdona” stratégiai program részeként tart. Hagyományok a jövőért” címmel, amelynek célja az oroszországi kézművesség fejlesztése és támogatása.

Figyelem! A múzeum jegypénztárában audiokalauz vásárolható a „Csipke kiállítva” című kiállításhoz.

A „Csipke kiállítva” fő projekt résztvevői: Állami Tretyakov Galéria, Moszkvai Állami Költségvetési Intézmény „Osztankino Estate Museum”, Moszkva Állami Költségvetési Intézménye „Tsaritsyno Állami Múzeum-rezervátum”, Omszk Regionális Szépművészeti Múzeum, M.A. Vrubel, Szentpétervári Állami Költségvetési Intézmény "Pavlovszki Állami Múzeum-rezervátum", Multimédiás Művészeti Múzeum, Moszkvai Design Múzeum, Alekszandr Vasziljev Alapítvány, Moszkvai Állami Tervezési és Műszaki Egyetem, "Három évszázad" Galéria

Projekt partnerek:

Moszkvai Állami Költségvetési Intézet "V.A. Múzeum Tropinin és korának moszkvai művészei", Moszkvai Állami Költségvetési Intézet "Múzeum és Kiállítási Központ "Divatmúzeum"

A KIÁLLÍTÁSRÓL

A „bemutatóra” - kihívóan drága és pompázó - így jelenik meg a csipke a 18. században, amikor a királyi családok, az egyházi papság és a magas katonai rangok mindennapjaiba egy rohamosan népszerűvé váló díszítő- és iparművészet új típusa lépett be. „Kiállításon” – őszintén szólva, az érzékiség határán – a budoár korszakában és a művészet bevonása az intim divat világába a 19-20. század fordulóján. A „kiállításra” a fiatal Szovjetunió társadalmi rendje is, amikor Vologdából, Jelecből vagy Ryazanból származó kézművesek a legfinomabb szálakból elképzelhetetlen, öt- és hatméteres csipkepaneleket szőttek olyan összoroszországi kiállításokhoz, amelyek az ország űrkutatási törekvéseit mutatták be. és egy „fényes út” megépítése. Végül a „show-ra” – a huszadik század második felének „nagydivatjának” kontextusában, a hagyományos csipkekészítési technikák kifutóba való átültetésével és a tömegfogyasztó meghódításával.

A projekt több mint 300 alkotást mutat be, amelyek Oroszországban és Nyugat-Európában a 18-21. – a fémcsipke első mintáitól a legfelsőbb előkelő jelmezéhez, az orsóművészet modern interpretációiig a „gótikus chic” szellemében és a modern tervezők kísérleti projektjeiig.

A kiállítás a VMDPNI hét termében található, 600 nm-en. A projektben a legnagyobb múzeumok vesznek részt, köztük az Állami Tretyakov Galéria, az Állami Tsaritsyno Múzeum-rezervátum, a Moszkvai Osztankinói Birtokmúzeum, a V. A. Tropinin Múzeum és korának moszkvai művészei, a Three Centuries Gallery és magángyűjtemények, mint pl. valamint az Alexandre Vassiliev alapítvány, amely mintegy harminc ritka példányt szállított csipkéből, kiegészítőkből és divatos jelmezekből Nyugat-Európából és Oroszországból.

Különös figyelmet érdemelnek a különböző történelmi időszakokból származó jelmezek, fehérneműk és kiegészítők, többek között: csipkeminták a Szentpéterváron 1883-ban S.A. által alapított Mariinsky Schoolból. Davydova, szecessziós korszak estélyi és tearuhái, 19. századi matiné (francia matiné) - női reggeli ruha a legfinomabb csipkéből selyemmel kombinálva, ágyban olvasásra szánt, fildepers francia harisnya és harisnyakötő áttört varrással ( pár nélkül, mert az egyik harisnyát a hölgy általában a hódolójának kérésére adta), egy chinoiserie-rajongó a Szovjetunió kulturális miniszterének, E. A. Furtseva gyűjteményéből - az egyetlen, aki csodával határos módon megmaradt a lakásában, ruhák francia divatházakból és az 1960-1980-as évek Szovjetuniója, és még sok más. A kiállítást a 19. századi kiegészítők egészítik ki - különféle legyezők, fáklyatartók, kesztyűk, távcsövek, parfümös üvegek és egyéb tárgyak. A kiállítások mindegyike nemcsak a „származást”, hanem egy egész korszak történetét is feltárja.

A kiállításon számos csipkepélda mellett 18-20. századi festmények, ritka fényképek, grafikák és híradók is láthatók, amelyek az orosz és a külföldi történelem különböző korszakaiban tükrözik a csipke szimbolikáját és használatát.

Különös figyelmet fordítanak az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből származó festészeti remekművekre - csipke női képekre, amelyeket K.P. vásznán ábrázoltak. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, valamint a híres „spanyol nő fehér ruhában”, N.S. Goncharova és „A csipkeverő” V.A. Tropinina.

A fényes magazinok rajongói kíváncsiak lesznek, hogyan néztek ki a leghíresebb divatmagazinok 150 évvel ezelőtt. Például a színes „betétek” a „Bazar” magazinok 1885-1889-es litográfiái, amelyek bemutatják a divatot azoknak a hölgyeknek, akik kiállítást, operát vagy üdülőhelyet terveznek.

A kiállítás végén Olga Berg radikális tárgyait láthatják a nézők, amelyek lázadó szelleme forradalmasítja az orsócsipke ősi technológiájának lehetőségeiről alkotott elképzelést.

A kiállítás hagyományosan hét tematikus blokkra tagolódik, amelyek egymással összefüggenek: a csipke megjelenése, a kézművesség megjelenése, a csipke diadala - divat a 19. században, budoár, csipke a Szovjetunióban a 30-50-es években, csipke a divatházakban és Szovjet dizájn a 60-70-es években XX év, speciális projektek a modern designról, divatról és kísérleti projektekről.

Egyes napokon olyan előadásokat láthatnak a látogatók, amelyek során a csipkeverők eredeti táblákat szőnek a kiállítótérben.

A projekt a Csipke Évének központi eseménye, amelyet az Összoroszországi Díszítő-, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum az „Oroszország tulajdona. Hagyományok a jövőért” stratégiai program részeként tart, amelynek célja a kézművesség fejlesztése és támogatása. Oroszországban.

A 18. századtól napjainkig a csipke történetéről, szimbolikájáról, technológiájáról és fajtáiról a 18. századtól napjainkig bemutató „Csipke kiállítva” című kiállítás nyílik március 26-án az Összoroszországi Díszítő-, Ipar- és Népművészeti Múzeumban.

A kiállítás nevéről és koncepciójáról:

„Megjelenítésre” - kihívóan drága és pompázó - így jelenik meg a csipke a 18. században, amikor a királyi családok, az egyházi papság és a magas rangú katonai beosztások életébe egy rohamosan népszerűvé váló díszítő- és iparművészet új típusa lépett be. „Kiállításon” – őszintén szólva, az érzékiség határán – a budoár korszakában és a művészet bevonása a dekadencia intim divatvilágába a 19-20. század fordulóján. A „kiállításra” a fiatal Szovjetunió társadalmi rendje is, amikor Vologdából, Jelecből vagy Ryazanból származó kézművesek a legfinomabb szálakból elképzelhetetlen, öt- és hatméteres csipkepaneleket szőttek olyan összoroszországi kiállításokhoz, amelyek az ország űrkutatási törekvéseit mutatták be. és egy „fényes út” megépítése. Végül a „bemutatóra” – a huszadik század második felének „nagy divatja” kontextusában, a hagyományos csipkekészítési technikák átültetésével a kifutóba és a tömegfogyasztó meghódításával.

A kiállításról:

A projekt több mint 300 alkotást mutat be, amelyek Oroszországban és Nyugat-Európában a 18-21. – a fémcsipke első példányaitól a legfelsőbb előkelő jelmezéhez, az orsóművészet modern interpretációiig a „gótikus chic” szellemében és a modern tervezők kísérleti projektjeiig.

Különös figyelmet érdemelnek a különböző történelmi időszakokból származó jelmezek, fehérneműk és kiegészítők, többek között: csipkeminták a Szentpéterváron 1883-ban S.A. által alapított Mariinsky Schoolból. Davydova, szecessziós korszak estélyi és tearuhái, 19. századi matineé (francia matineé) - női reggeli ruha a legfinomabb csipkéből selyemmel kombinálva, ágyban olvasásra szánt, fildepers francia harisnya és harisnyakötő áttört varrással ( pár nélkül, mert az egyik harisnyát a hölgy általában a hódolójának kérésére adta), egy chinoiserie-rajongó a Szovjetunió kulturális miniszterének, E. A. Furtseva gyűjteményéből - az egyetlen, aki csodával határos módon megmaradt a lakásában, ruhák francia divatházakból és az 1960-1980-as évek Szovjetuniója, és még sok más. A kiállítást a 19. századi kiegészítők egészítik ki - különféle legyezők, fáklyatartók, kesztyűk, távcsövek, parfümös üvegek és egyéb tárgyak. A kiállítások mindegyike nemcsak a „származást”, hanem egy egész korszak történetét is feltárja.

A kiállításon számos csipkepélda mellett 18-20. századi festmények, ritka fényképek, grafikák és híradók láthatók, amelyek az orosz és a külföldi történelem különböző korszakaiban tükrözik a csipke szimbolikáját és használatát.

Különös figyelmet fordítanak az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből származó festészeti remekművekre - csipke női képekre, amelyeket K.P. vásznán ábrázoltak. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, valamint a híres „spanyol nő fehér ruhában”, N.S. Goncharova és „A csipkeverő” V.A. Tropinina.

A kiállításról:

Egyes napokon olyan előadásokat láthatnak a látogatók, amelyek során a csipkeverők eredeti táblákat szőnek a kiállítótérben.

A kiállításon belüli további projektekről:

Helyszín: Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum

Cím: st. Delegatskaya, 3

Elérhetőségek:

Anna Zagorodnikova, projekt PR szakértő: +7 916 339 37 38.

A Múzeum sajtószolgálata: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87.

Kulcsszavak:Kiállítás Csipke, KIVITELEZŐ, kiállítás, kiállítások, 2016, Plakát Moszkva, Elérhetőségek, Teljes információ, hova menjünk, kulturális program, rendelés, jegyvásárlás, helyfoglalás, jegyár, cím, tel, március, november, múzeum Dekoratív és Iparművészet