Miért izgulnak sokan, amikor Freddie Mercury énekét hallgatják? Mi tűnik olyan csábítónak a hangjában az emberi fül számára? A kutatócsoport úgy döntött, hogy a kérdést tudományos oldalról közelíti meg. Íme, mire jöttek rá.
Tudományos elemzés
A nagyszerű énekes hangterjedelmének elemzése azt mutatta, hogy gyorsan tudta modulálni a hangját. Ez azt jelenti, hogy nem volt képes egyszerre lágy és durva hangzásúvá tenni magát. Ez egyébként nem csak az éneklésre vonatkozik, hanem a hétköznapi beszélgetésekre is - például interjúkra. A vizsgálat eredményeit a Logopedics Phoniatrics Vocology folyóiratban tették közzé. 
Csodálatos képesség
A hatást nagy valószínűséggel a hangmagasság gyors változtatásával érték el. Ez a képesség a legtöbb klasszikusan képzett énekes számára meghaladja a képességeiket. Az is lehetséges, hogy Freddie képes volt szabályozni a gége úgynevezett kamrai redőit (a hangszálakon belüli kis "szárnyakat"). 
Mindez oda vezetett, hogy a Merkúr „szubharmóniát” tudott produkálni – olyan hangkombinációt, amelyet az emberek túlnyomó többsége nem képes reprodukálni. Ezt a hangot csak egy zseni ajkáról élvezhetik. A kutatócsoport ezt egy határokon futó hangrendszerhez hasonlítja, és az énekesnőt "a káosz felé vezető úton követi". A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy ezek a tulajdonságok a gyors és szabálytalan vibratóval kombinálva hozzájárulhattak Freddie Mercury excentrikus és pompás színpadi személyiségének kialakításához. 
Azt pletykálták, hogy a Queen énekesének hangterjedelme négy oktávra terjedt ki, de egy nemzetközi kutatócsoport erre nem talált bizonyítékot. Az azonban tény, hogy az elképesztően tehetséges Freddie Mercurynak hihetetlen hangja volt, és a tudomány csak még egyszer megerősítette, milyen igazán különleges volt.
Többször találkoztam olyan kifejezésekkel, mint „4 oktávos tartományom van”, vagy „ennek a csoportnak az énekesének 8 oktávos a tartománya!! 11”. Ahhoz, hogy megértsük, ez nem hülyeség, elég tudni, hogy mi az oktáv.
Fizikai szempontból oktáv- Ez a hangrezgések frekvenciájának megduplázódása. Például 440 Hz az első oktávé (standard hangvilla), 880 Hz a második oktávé. A köztük lévő intervallum egy oktáv. (Ez a zenei felépítés a 2. század óta a fő az európaiak számára).
A teljes hangfrekvencia-sáv mindkét nemnél körülbelül 80 Hz és 1100 Hz között van. A D magas oktávtól (73 Hz) a # harmadik oktávig (1108 Hz).
Ha átváltjuk oktávra, a következőket kapjuk:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktáv;
Kerekítés 4 oktávig. Ez a normál emberi hangok teljes (MINDEN) tartománya a basszusgitártól a szopránig. Olyan ember (mindegy milyen nemű), aki képes rá énekel 4 oktáv tartományban, kiemelkedő vokális képességekkel (és valószínűleg több éves képzéssel) rendelkezik. Kevés ilyen ember van. Ez a négy oktáv az alapsávon felfelé vagy lefelé tolható, de most általánosságban beszélek a fesztávról. A Guinness Rekordok Könyvében a férfiaknál 6 oktáv, a nőknél 8 oktáv a rekord. Csak néhány ilyen mutáns van az egész emberiségben.
Az énektartományokat (basszus-tenor-alt-szoprán) általában 2 oktávra osztják. Tegyük fel, hogy nem csak a normál hangregisztert vesszük figyelembe, hanem a falsettót is – ez még 1 oktávval magasabb a férfiaknál. Női hangok esetén a falsetto enyhe hatótávolságot ad. Összesen 3 oktáv van: ez jól képzetténekhang falzettóval. Egy magabiztos hang falsettó nélkül 2-3 oktávtól már jó adat + nagyon jó edzés.
Például Freddie Mercury a nagyoktáv F-jétől a második oktáv F-jéig (és a harmadik falzett E-jéig) énekelhetett. Ez három oktáv tiszta hang és majdnem egy oktáv falsett. Eric Adams 4 oktávban énekel a felvételeken.
Azt is érdemes figyelembe venni, hogy a tényleges és a zenei tartomány két különböző dolog. A hangterjedelem általában halmazként értendő zeneileg hasznos az énekes rendelkezésére álló hangok. A hasznos hangok azok a hangok, amelyeknek az énekes megadhatja a szükséges időtartamot, erősséget és színt. Például a harmadik oktávban tudok falzetten nyikorogni, magasban basszusgitározni - de zeneileg ezek a hangok hiábavalók, mert sem az időtartamukat nem tudom szabályozni, sem hangosítani, sem a kifejezőkészséget befolyásolni. Igen, és a szaporodásuk önmagában olyan feszültséget okoz, hogy nincs végrehajtás nincs beszéd.
A szabványos zongorabillentyűzet 88 billentyűs. Ez 7 oktávos véggel. Kétszer annyi, mint amennyi egy nagyon jól fejlett hang számára elérhető.
Egyes számokban hallani, hogy a hangja eléri a C5-öt, de ilyenkor hangszínben és vibratóban is észrevehető, hogy üvöltözik, ezzel is felerősítve a hangját.
Pontosan ez az, amit sosem szerettem benne.
nekem sem tetszik. De láthatóan nagyon más hangmagasságot akart elérni. És nyilvánosan demonstrálják virtuozitásukat. Még így is.
Idézet: Idézet: A beszélgetés során Freddie Mercury a hangját a B2 és a G3 között tartja... A fő hang, amit Freddie Mercury beszél, az E3.
Nagyszerű, ez valami új.
Lehet, hogy valaki más kiírja a beszélt nyelvet jegyzetekkel?))))
A Mercury-rajongókkal mást fog olvasni. Feltételezhető, hogy ők vezették le ezt a „nótát”, tudván, hogy a hang fokozatosságának (basszus, bariton, tenor) értékeléséhez a szakértők gyakran odafigyelnek arra, hogyan beszél az énekes: halk, magas ... Ez nem egy tény, hogy elsődleges hangnemét használja, de valamiféle közvetett jelzőt.
A vita folytatásaként bedobok még "tűzifát".
Idézet forrás: M.V. Akhundova "Freddie Mercury története". http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Idézet: Nehéz analógot találni a hangjára. Freddie hihetetlen magasságokba emelte, néha blokkolva a kórust és a zenekart. Földöntúli, fantasztikus hangokat vont ki a torkából. Egy koncert alatt akár száz hangvariációt is bemutathatott. Énekével a legfinomabb emberi érzelmeket közvetítette. Nem csoda, hogy azt mondják, hogy a hangja a rockzene keretein belül görcsös volt. Egy szó Pavel Surkovhoz: „A fő előnye (és tulajdonképpen egy jelensége), hogy Freddie az egyetlen énekes a világrockban (és sajnos a mai napig is maradt), aki technikailag helyesen énekelt. Ha figyelembe vesszük Mercury énektechnikáját , akkor sokkal helyesebben énekelt, mint Montserrat Caballe. Hogyan lehet ezt megállapítani? Kezdetben felejtsd el sok zenész biztosítékát, hogy „hat oktáv a hangjukban". Ez lehetetlen. Az emberi torok úgy van kialakítva hogy két és fél (maximum!) oktávot meghaladó teret fed le, lehetetlen falsetóra váltás nélkül.Emlékezzünk vissza Freddie Mercury hangjának „éles ugrására” az „It's A Hard Life” elején, amikor gyakorlatilag beletörik a falsettóba. Talán ez egyike a Mercury kevés technikai hibájának. Hidd el, a rock többi része "több százszor több énekes van. A testünk úgy van elrendezve, hogy éneklés közben önkéntelenül megfeszülünk. Nem csak a hangszálak: az éneklő ember (aki rosszul énekel!) megerőlteti egyik vagy másik izmot, és énekelve nem reagál. Ez lehet a nyak, váll, kar, hát, arcizmok – mindegy. Ugyanakkor a helyesen éneklő személy MINDEN izmot ellazít, a válltól kezdve, és egyszerűen csak engedi, hogy a hang a kilégzéskor kijöjjön, és ezt csak a szalagokat vibráló légáram szabályozásával szabályozza. Ezt nehéz elérni: próbáljon meg teljesen ellazulni, és dallamos hangot adjon "a" ...
Freddie Mercury nyugodtan tudott énekelni – ezért sikerült több mint két órán át futnia, ugrálnia, játszani, táncolni a koncert alatt: nem terhelte meg izmait, szabadon operálhatott velük. Nem erőlködött, hanem egyszerűen lélegzett - a levegő megrezgette a szalagokat, és tiszta, helyes, nyitott hangot kapott.
Ugyanakkor Mercury technikailag korrektül is tud falzettben énekelni: vegyük például a „Somebody To Love” összetett énekszólamát – könnyű falsettóba menni: a végső „somebody” – Mercury egyszerűen irányítja a légáramot, nem a tátott szájba, hanem a hátsó falba a torkába, ahol pihenve falzettot ad ki (nagyon könnyű megcsinálni, az izmok meg sem feszülnek, csak „belső lélegzet”, mintha „magadban kilélegeznéd” ) - de a következő „to”-ban már nyílt tiszta hangon énekel (és ez már sokkal nehezebb, mert csak egy kilégzés van), azonnal, ugyanazon a lélegzetvételen, megváltoztatva a levegő mozgási irányát. patak - ezért a végső „szerelem” elhúzódóan és túlcsordulva jön ki - az egy lélegzet (és ennek megfelelően a kilégzés) ellazult izmai miatt hosszú ideig tart, az energiát nem pazarolja a test, és a Merkúr ez a lélegzet nyugodtan tud hangot játszani a hangjával.
Ami Caballe-t illeti, ne feledjük, ő operaénekes. És minden operaénekesnek és énekesnek van egy hátránya: az operákban nincs mikrofon. Nekik, szegényeknek pedig egy tucatnyi hangszerből álló zenekart kell átkiabálniuk, olyannyira, hogy az ezerfős hangtalan terem távoli sorai hallják... El tudod képzelni, milyen izomfeszülésbe kerül ez nekik? Önkéntelenül is eszébe jut, hogy Olaszországban az operát kamaraként, szalonművészetként hozták létre, nem pedig HATALMAS helyszínek kiáltására. Ezért Caballe erőlködik és énekel, Mercury pedig csak énekel. Érzed a különbséget?" Válasz
Kérlek várj...
Ott a beszélgetés során Gradsky, Mercury és Pesnyary (a Mulyavin-korszak, nem a jelenlegi) énekhangjáról volt szó. A "Pesnyary" és a Mercury kapcsán ugyanaz a résztvevő véleményem szerint érdekes ítéleteket fogalmazott meg. Itt adom mindkét értékelését, mert ez ad némi képet magáról a szakértőről.
Először a "Songs"-ban.
Idézet: Ami a dalszerzőket illeti, nem az "iskolában", hanem leginkább a "természetben" énekeltek. Szerencsére a hangjuk természetesen élénk, egyedi színű (a "karakteres" szót kerülöm, mert az ének kapcsán egészen mást jelent). Az énekmódjuk "szintetikus": valami klasszikusból, valami folkból, valami popból. És ez a szintézis adta meg a hangzásuk egyedi karakterét. A klasszikusok közül – vibrátóval és fejrezonanciával „lefedték” az éneklést. (Ne feledjük, más csoportok direkt nyílt hangon énekeltek, sőt "torkon", aminek eredményeként az idősebb generáció "mint a rongyos macskák" értékelését vívták ki.) Ugyanakkor Mulyavin maga is elismerte, hogy nem szisztematikus énekképzésben részesült, de a hangképzés természetéből adódóan "spontán módon" az akadémiai éneklés felé fordult. "Fedélve" énekel, kifejezett fejrezonanciával, bár nem csinálja olyan gördülékenyen, mint a jól képzett (az iskola szóból) énekesek. Ráadásul tenor lévén, nehezen, a falsettóba zuhanás küszöbén felvette a „G éles” hangot – bár ez egy lírai bariton „szokásos” hangja. De ezek mind apróságok... Hangja különleges, azonnal felismerhető, mert nem volt annyira bezárva az "iskola keretei közé", mint az akadémiai énekesek közé. Bortkiewicznek természeténél fogva szokatlan hangja van, lírai tenor, de nem operai értelemben lírai, Lensky nem fog énekelni, hanem bensőségesebben, bizonyos népies érintéssel. De Kasheparov szinte népi módon énekelt! Bár egy populistának nagyon erős fejrezonanciája van, sok operaház álmodozna ilyesmiről! Nagyon repülő hang! Daineko a pop-jazz énekstílushoz áll közelebb, bár van benne némi következetlenség, ezért sok régi rajongó sokáig nem ismerte fel „Pesnyarovsky” hangként. És ami a legfontosabb - hogyan sikerült Mulyavinnek ilyen különböző hangokat egyetlen együttesbe egyesíteni ?! Ez a csoda! Bármely "normális" kórusmester megőrülne, ha az egyiket a másikhoz igazítja - de megtette, és hogyan más! Íme egy rejtvény a kutatóknak...
Most, a "bemelegítés" után - Mercury énekének értékelése.
Idézet: A Mercury azonnal megragadja a tekintetet (pontosabban a fülben), hogy a stúdiófelvételeken és a koncerteken nagyon nagy különbség van a hang hangzásában. Biztos jele a nagyszámú kezelésnek és bármilyen stúdió "kémiának". Általánosságban elmondható, hogy az elvtárs nagyon modoros volt, és az életben (számos jól ismert tulajdonság miatt) a zenében. Az énekeseknek van egy ilyen fogalom - "énekhang". Emlékszem, hallottam egy fiatal énekest, aki nagyon hasonlóan utánozta Magomajev stílusát, de ugyanakkor a tizedével sem rendelkezett Magomajev énektechnikájával, aki, mint tudod, a La Scalában edzett. Azok. énekelhette a „You are my melody”-t, mint Magomajev, de Figaro kavatináját – bocsánat... Itt Mercurynak „énekhangja” van – van egy bizonyos stílus, modor, de ugyanakkor gondosan megkerülte a nehezét és technikailag. kényelmetlen helyek. Azok. amikor azt énekelte, ami neki kényelmes, amit jól csinált - ott minden rendben van. De amikor kiment Caballe mellé énekelni, kiderült, ki a profi és ki az autodidakta. Az olasz iskola szerint Caballe hangja mintha magától születne a levegőből, nem hallatszik "munka" - de minden hallatszik vele: csilingelnek a szalagok, és ahogy a lélegzetvétel, meg a torok... Azaz neki olyan "földöntúli" hangja van, neki meg földi, nem túl zengő. Nincs az úgynevezett "zokni" hang. És nem tudván, hogyan kell megfelelően rezonálni, nagyon kényszeríti, "elszakítva a szalagokat". Ha "rockosabb" modorban énekelne, nem lenne olyan érzés, ott minden lehetséges. De ő a klasszikus énekhangok felé vonzódott, és itt azonnal más skálán kell értékelni, és nem az ő javára. De természeténél fogva jó hangja van, és ha képzett lenne, jó tenor lenne.
De én ezt a "helyes énekhang" szemszögéből ítélem meg - kiderül, hogy szigorúan csak hiányosságok vannak. Sőt, ha összehasonlítjuk a rockénekesekkel, akkor itt természetesen ő a király! Minden a kiindulási pontról szól. De mindenesetre ÉNEKEL - és nem kiabált, nem zihált, nem sziszegett, nem motyogott stb. Ami önmagában is ritka a rockban. És ha megkérdezik tőlem, hogy kit becsülök mindenekelőtt a rockénekben, akkor öregember-konzervatív módon azt mondom: Tom Jones! Itt van egy férfi, aki teljesen nem akadémikusan énekel - ugyanakkor nem találok benne technikai hibát! Ráadásul az ember mindenre képes! válasz
Kérlek várj...
Az a tény, hogy rendkívüli ember volt, és jól tudta használni a hangját, bizonyított tény, de másrészt az akkori énekesek mindegyike elképesztő adatokkal rendelkezett. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan és más rock énekesek...
Nos, tulajdonképpen Freddie-re inkább a mega slágerek létrehozására fogunk emlékezni (mellesleg a csoportból szinte mindenki írt, de Farrukh és Brian voltak a fő szerzők), és arra, hogy tartományát felhasználta ezekben a slágerekben. Hang tekintetében tetszett a falsettó használata... Bootleg vagy improvizáció hallgatásakor hallani lehet, hogy Bulsara milyen könnyedén játszik a vokáljával.
És persze egy próbálkozás operaéneklésre, egy pop-rock énekes számára nem nevezném sikertelennek... A betegségtől kimerülten azonban nehéz feladat Caballe-lel énekelni. Nos, a „91 Inuendo-t ilyen hatótávolsággal és hangmagassággal a halál kapujában felvenni általában csoda.
Külön történet a felvételi technikával. Ezeket a lehetőségeket nagyon egyszerűnek nevezni baromság. Ez most, a számítógépek megjelenésével egyszerűvé vált. Aztán próbálj meg felvenni 80 szólamot egy ADAT típusú magnóval... Nincs egérátvitel, vagy élő felvételek lemondása. Freddie azonban 2 hétig nem hagyta el a stúdiót, amíg fel nem vette a Bohemian Rhapsody-t. Most jó üzlettel ezt egy nap alatt meg lehet tenni.
Aztán tovább az improvizáció és a különböző stílusokban való munka lehetősége... A Queen stílusa messze túlmutat a rockon, inkább art-rock és progresszív, ha összerakjuk és egy sorba rakjuk a Night at the Opera-t, a Hot Space-t és az Inuendót . Sőt, a 20. században egyetlen csoport sem hozott létre olyan színes albumot, mint például az Inyuendo, ahol bármilyen számon megnézheti és megcsodálhatja Bijou-t ...
Ezért az énekes művészisége, karizmája, kiemelkedő dallamok, slágerek, énekes felállás (egyébként Roger hangja helyenként nem gyengébb Freddie-nél) és a színpadi megjelenés időszerűsége – ezt jelenti Freddie Mercury jelensége. . válasz
Kérlek várj...
Nagyon régen, ezen a napon, 1946. szeptember 5-én, 69 éve, a távoli Zanzibár szigetén egy fiú született számunkra furcsa néven: Farrukh (ami azt jelenti: "boldog", "gyönyörű") ...
Lehet, hogy ez valami Kipling-féle tündérmese vagy kalandregény kezdete volt, de valójában korunk egyik legnagyobb zenei legendájának a prológusa lett. Mert a világon talán nem mindenki tudja, ki az a Farrukh Bulsara – de nehéz olyan embert találni, aki ne hallott volna Freddie Mercuryról.
Órákig lehet beszélni a Queen zenészeinek professzionalizmusáról – de Mercury karizmája nélkül a csapat nem kapott volna kultikus státuszt. Meg lehet gyönyörködni, hogy mennyire hasonlít Freddie énekéhez Paul Rodgers hangja, amellyel őt próbálják pótolni, de a "Queen + Paul Rodgers" egyszerűen csak a nosztalgiák helyettesítője. Végül is a dolog valójában nem a hangban van... Szóval, mi a legenda lényege? A modern világ bálványai között Freddie különleges helyet foglal el. Először is, mert sok van belőle, felesleges. Neki van „a rock egyik legjobb hangja” (sőt, a 20. század egyik legjobb hangja, Freddie felveheti a versenyt a legjobb operahangokkal), elképesztő hangterjedésű (a baritontól a kontratenorig), elképesztő. erő, szépség, báj – elég lenne, ha a világ emlékezne rájuk. Freddie Mercury nemcsak azonnal felismerhető hangja, hanem azonnal felismerhető személyisége is. És ez az, ami ellenállhatatlanná teszi a művészetét, és ez az, ami lehetetlenné teszi, hogy Queen más énekesekkel dolgozzon. Freddie Mercury a világ egyik legnagyobb énekese, neve egy szinten van a legendákkal, vagy inkább ő maga már legendává vált. Még azok is ismerik, akiknek semmi közük a zenéhez. Különc, energikus és művészi – örökre olyan maradt, mint egy el nem halványuló csillag a rock horizontján. Dalai a 80-as évek rockjának, klasszikusainak szimbólumává váltak, sok közülük ma is népszerű.
Néhány tény:
Farok (vagy más szóval Farrukh) 1946. szeptember 5-én született Zanzibárban, gazdag szülők családjában. Gyermekkorát két távoli idilli szigeten töltötte - Zanzibáron és Pembán, amelyek az Indiai-óceánban találhatók Afrika keleti partjainál. Gyermekkoráról keveset tudunk. Egy gazdag gyerekek panziójában nőtt fel és nevelkedett. Kevés barátja volt, és Farrukh mindig "gondolkodott", a takaró alatt hallgatta a Beatlest és Elvis Presley-t, és a felhők között lebegett... Első csoportját 12 évesen hozta létre, az indiai iskola osztálytársaival együtt. a St. Péter. Már akkor felváltotta az egzotikus "Farukh" nevet az univerzális "Freddie"-re. Amikor kitört a háború Indiában, Freddie ősei a karjukba vették fiukat, és Angliába költöztek. A fiú ekkor már 14 éves volt, és fogalma sem volt, mit csináljon a hideg és barátságtalan Angliában, különösen azért, mert rosszul tanult, és az egyetlen tantárgy, amiben volt ideje, a rajz volt. De mivel a fiú tehetséges volt - zenét és verset komponált, jól rajzolt és imádta a gyönyörű ruhákat, úgy döntött, hogy művészeti kritikus lesz. 1966 szeptemberében beiratkozott az Ealing College of Art-ra, és három évvel később festői és formatervezői diplomát szerzett. Később elmagyarázta: "A főiskolán megtanítottak bennünket arra, hogy jobban megértsük a divatot, és mindig egy lépéssel előrébb legyünk." Hamarosan Kensingtonban telepedett le - egy olyan helyen, amely arról ismert, hogy itt bohémek éltek: zenészek, művészek, kreatív szakmák emberei. És itt volt egy fiatalember sorsdöntő találkozása Tim Staffellel, a Mosoly csoport vezetőjével.
Az egyik első fotó Farrukh-Freddie-ről:
Később művészi potenciálja excentrikus és élénk színpadi képekben fejeződött ki, tele váratlan és merész részletekkel. 1983-ban az „I Want to Break Free” című dal Queen-videójában Freddie egy faun szerepét adta elő az „Afternoon of a Faun” című balettből, amelyben Nijinsky híres lett. A koreográfiai számok egy részét a Londoni Királyi Balettel adta elő. Kifejezetten ezekhez a jelenetekhez Mercury foltos trikót öltött, leborotválta híres bajuszát, és hegyes füleket készített magának:
Freddie így nyilatkozott: "Jó dolog balettpapucsban és trikóban felmenni a színpadra. Akkoriban szükségem volt erre a hatásra. Igyekeztem beleilleszteni a színpadi akcióba, kiegészíteni a zenét, amit játszottunk vele, és ha nem működött , szeretném, nem csinálnám. Ráadásul nagyon tetszett Nijinsky jelmeze "(a „ Life in His Words ” című könyvből, amely Freddie Mercury korai munkásságáról szól):
1969-ben Freddie és barátja, Roger Taylor üzletet nyitott, ahol többek között egy fiatal diplomás festményeit árulták. 1970-ben Staffel úgy döntött, hogy elhagyja a csoportot, és Freddie vette át a helyét. Javasolta, hogy nevezzék át a csoportot Queen-re, és megalkotta a csapat emblémáját is, amely Nagy-Britannia címerét vette alapul, és a csoport minden tagját csillagjegyekkel díszítette.
Freddy az egész csoport sikere lett, először a brit slágerlistákra, majd világszintre vitte. Aztán Freddie felvette a Mercury álnevet, amellyel a világ megismerte.
Mercury számos Queen-dal szerzője volt, köztük a legsikeresebb Bohemian Rhapsody-nak. Amikor kislemezként megjelent, sokan azt hitték, hogy ez egy epikus flop lesz – túl régóta tart, és a zenei stílusok keverése kockázatosnak tűnt. De Mercury „zenei őrülete” több mint igazolta magát. A dal videója a világzene egyik legjelentősebb videója lett, sokan „a történelem első videójának” is nevezik.
Freddie Mercury bármely kompozíciójában ott volt a személyiségének lenyomata. Nem volt benne hollywoodi sztárok fényes csinossága, magazinok ragyogása, mesterséges – kiszámított és ellenőrzött idealitás, ahogyan sok rockbanda sem volt hangsúlyos csúnyaság vagy „megrázó” antiesztétizmus. A természetesség, az édes tökéletlenség, az eredeti szépség csodálatos melege volt benne. Egész megjelenését a szívet megható nyitottság, egyik jellegzetes színpadi gesztusa jellemezte - az ölelésre vagy a repülésre, vagy inkább az ölelésre és a repülésre kitárt karok.
Természetesen Freddie nagyon teátrális volt. Őrült öltöztetős bulik, helikopterrel szállítandó torta, zsúfolt videói, fantasztikus jelmezei (például sok szemmel letakarva) a fantázia lázát adják – ez a "képzelet lakomája". Innen ered a külsejű változásra való hajlama (a "nagy színlelő"!) Freddie – az őt közelről ismerő emberek visszaemlékezéseiből ítélve – örömet szerzett, hogy az ünneplés forrása legyen. „Szeretett szórakozni” - szinte mindenki ír erről, aki emléket hagyott Freddie-ről, de valójában úgy tűnik, hogy inkább szórakozni, előadásokat-nyaralni szeretett. És minél szélesebb a résztvevők köre, annál jobb - emlékezzünk csak a híres ibizai születésnapra, ahol végül szinte minden lakosnak volt helye - „csak úgy” ... Egy ünnep, amelyre sokat adhat. Szeretett adni - kastélyokat, drága cuccokat, szeretett pénzt adni - barátoknak, szerelmeseknek, rászorulóknak, akikről véletlenül hallott. Adni, adni, adni ("All I do - is give") - volt benne valamiféle nagylelkűségi ösztön -, és ez persze nemcsak abban nyilvánult meg, hogy gátlástalanul pénzt költ, ajándékozott dolgokat. Ugyanaz a határtalan nagylelkűség – abban, hogy mit és hogyan énekelt, ahogy a világgal bánt.
1980-ban Mercury megváltoztatta az arculatát - levágatta a haját és bajuszt növesztett.
1982-ben a csoport nyaralni ment, és Mercury szólóprojektekben valósíthatta meg magát. Többek között a Mr. Bad Boy, amiben benne volt az I born to love you című dal is:
A Queen - We are the champions leghíresebb dalai közé tartozik, amelyet a futballrajongók himnuszának tartanak. Ez hagyományosan a Bajnokok Ligája győzteseinek díjazásakor hangzik el. A zenekar 1977 óta hagyományosan két dallal zárja koncertjeit - a We are the champions és a We will rock you. A Queen feltétlen diadalának napja 1985. július 13-a, amikor a "Live Aid" jótékonysági koncertre került sor a londoni Wembley Stadionban. A rendezvény több mint 80 ezer embert vonzott. Annak ellenére, hogy a koncerten fellépett Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie és a U2 is, Mercury csapattal való fellépése volt az est fő eseménye. 1986-ban a Queen visszatért a Wembleybe egy koncertre az A Kind of Magic támogatására.
1987-ben felcsendült Freddie Mercury egyik leghíresebb duettje - Montserat Caballe operadívával. Egyedülálló tandem volt, amelyben harmonikusan egyesült a tömegzene és az elitzene, amely között, úgy tűnt, szakadék húzódott. Mellesleg, mielőtt Freddie-vel énekelt volna, Montserrat több dalát is elénekelte egy koncerten a londoni Covent Gardenben. Mercury, aki korábban kazettát adott a dívának a felvételeivel, rendkívül meglepte ez a lépés. A zeneszerző, Mike Moran visszaemlékezései szerint Freddie és Montserrat Caballe, miután találkoztak, egész este énekelték: "Nem a pénzért játszanak, hanem azért, hogy az örökkévalóságot töltsék".
Egy 1988-as közös fellépés Montserrat Caballe-lel volt az utolsó Mercury számára – ekkorra már az AIDS ledöntötte... Már 1986-ban Mercury betegségéről kezdtek beszélni. Freddie csak 1991. november 23-án nyilatkozott arról, hogy AIDS-es volt, több évnyi elzártság után. Másnap, november 24-én meghalt.
Freddie Mercury élő bizonyítéka volt annak, hogy vannak a világon dolgok, érzések, amelyeket csak művészettel lehet kifejezni, talán csak a művészetben élnek. Freddie zenéje az „egyszerű reakciók”, az egyszerű érzések zenéje, rendkívül telített életérzéssel, tökéletlen világ iránti mohó szerelemmel, szabadságszomjjal, hittel. És ez tragikus zene. Utolsó albumai egyik jobb volt, mint a másik. Hangja erősebb, tökéletesebb lett, szerzeményei egyre mélyebbre tettek szert. Munkájának tragikus jellege pedig egyre nyilvánvalóbbá vált: „Erre jutottunk: az emberek megosztottak...”, „Én csak árnyéka vagyok annak, akinek…”, „Nézd, mit az emberek tettek a lelkükkel: elveszik az életet ... a legfontosabb számukra a büszkeség ... nincs toleranciájuk, és a világ mindenki számára paradicsom lehetne", "A túl sok szeretet megöl...", stb.
És mégis... és a szeme mégis mindig az élet felé fordult. Valami méltó Istenhez, megbocsátáshoz és örök élethez volt Freddin búcsúztató szerelmi gesztusában, amely a számára legyőzhetetlenül szép élethez szólt. A Winter's Tale című dalban úgy tűnik, hogy az élet a szemünk előtt lejár. "Minden forog, forog... Minden olyan, mint egy álomban..." - énekli Freddie, és a "körözés" mintha elhalványulna a tudat, de ugyanakkor - "Hóesés - vöröslő égbolt ... selyemhold az égen ... Minden csupa béke és csend ... Olyan szép! Mintha a mennyországba festették volna! - A világ a tenyeredben" - és ez az őrült gazdagság egy felkiáltással-sóhajjal végződik - "Úúú! Ez a boldogság!” Az öröm, mielőtt a gyönyörű világ elhalványul csak az élettel.
Hosszan beszélhetsz arról, hogy végül mi vezette Merkúrt a halálba. Menjen végig személyes életének minden részletén, és ízlelje meg őket, egyetértve abban, hogy minden okkal történt. De minek ez az egész? Elment, a zene maradt - mindenki számára érthető, inspiráló, erős. Meghalt, de dalai életre inspirálnak.
A Merkúr történetének befejezéséhez nem kell semmit sem feltalálnia. Mindent ő talált ki, búcsút írt mindenkinek, aki ismerte, és azoknak, akik még nem ismerik - már elhunyt legendaként. A „Show must go on” egy kislemez, amelyet a Queen rögzített 1991-ben. Freddie már annyira beteg volt, hogy nem tudott részt venni a videó forgatásában. A show must go on senki sem tud úgy énekelni, mint Freddie. A Brian May-nek adott interjúból a CNN , 2000. január 9. "Ebben a válogatásban szerepel a The Show Must Go On, uh, ami egy Queen dal, mert egy nap úgy döntöttünk, hogy mindent a Queen nevéhez fűzünk, de ez a dal olyan... Kicsimnek tartom, mert a nagy részét Freddie mellé írtam, aki pont itt ült (egy közeli székre mutat), és ez óriási élmény volt, mert akkoriban Freddie igazán nem tudta (vagy nem akarta) kifejezni magát. költészet, mert néhány konkrét esetet leszámítva, és tudta... tudta, hogy ennek köze van ahhoz, hogy miként érzünk iránta... és én énekeltem Freddie főénekét, és főleg falsettóban kellett énekelnem, mert Egyszerűen nem tudtam olyan magasan énekelni, és odamentem Fredhez: "Hogy vagy?" - "Oké" - (Fred) letesz egy pohár vodkát, bemegy a stúdióba és azonnal elénekli... és szerintem ez az egyik legjobb ének, amit Freddie valaha is előadott - a The Show eredeti verziója Mennie kell..."
A grandiózus élet tragédiája, annak minden lázongása, szenvedése és mindenütt jelenléte, a szabadságvágy, a világ elképzelhetetlen szépsége, amelyek mindig hívogatnak és oly ritkán érhetők el - ez hangzik ebben a hangban és ébreszt telhetetlen szerelmet - mert az ember nem tudja teljes mértékben élvezni az életet. És ennek a zenének a szintje valójában csak a szerelem, és benne van a szabadság isteni íze, és ezért megszólal benne a győzelem hangja, és ezért, amikor Freddie-t hallgatom, úgy érzem, mintha a szíve dobogna bennem. .
Ennek a legendás embernek, a rockzene legnagyobb énekesének születésnapja tiszteletére közösségünk azt javasolja, hogy a "Queen: We will ROCK YOU" fő projektünk részeként tartsuk meg. mini-projekt "Freddie Mercury - a legendás ember", amely 2015. szeptember 5-től szeptember 30-ig tart. A főprojektben részt vevő összes közösség, ha akar, csatlakozhat főprojektünkhöz.
« Nem leszek rocksztár. legenda leszek».
Freddie Mercury
Freddie Mercury beceneve (angolból mercury fordítva - mercury) tökéletes összhangban van hangjával.
A Queen csoport énekese, aki minden idők egyik legkarizmatikusabb rocksztárjává vált, 1946. szeptember 5-én született Zanzibár szigetén Farukh Bulsara néven. Az énekes szülei parsziak voltak (az ókori perzsákhoz kötődő etnikai csoport), de Indiában születtek.
A Freddie Mercury című televíziós filmben, az elmeséletlen történetben olyan művészként jelenik meg, akinek zenei képességeit Nyugaton tökéletesítették, de tehetsége Keleten mutatkozott meg. Rudi Dolezal filmrendező egy Mustapha-dalra mutat rá a Queen 1978-as Jazz című albumáról.
« Miután meghallgatta ezt a dalt, határozottan nagyon furcsának fogja találni. Milyen kultúrák hatottak rá, honnan jött?– mondja az igazgató. " Freddie Zanzibáron született, majd Indiába, majd Londonba költözött – ezek az utazások kultúrsokk is lehetett volna, igaz? Teljesen különböző kultúrák őrült keveréke folyt az ereiben. Ezt a tulajdonságát ügyesen használta zeneírás közben.».
« Szuper szexi hangja volt” – mondja Adam Lambert énekes. Az American Idol győztese órákig hallgatta a Queen-t, miközben megpróbálta kitalálni, hogyan tud Mercury ilyen nagyszerűen énekelni. A számára ismertséget meghozó show castingján az énekes az angol Bohemian Rhapsody rockegyüttes egyik leghíresebb dalát énekelte.
« Annyi karakter és karizma van Freddie hangjában!– mondja Lambert. " Mintha minden kultúrából, minden előadásmódból kivetne egy keveset, és mindezt isteni hangzású keverékké varázsolná.».
Sokan csodálkoznak azon, hogy Freddie Mercury hogyan tudott néhány másodperc alatt kapcsolatot létesíteni kis közönséggel és emberekkel teli stadionokkal.
Jackie Smith, a Queen rajongói klub menedzsere 1982-ben találkozott először az énekessel egy álláshirdetés kapcsán. Folyamatosan hozzáférhetett a zenekar stadionműsorainak kulisszáihoz, de azt mondja, mindig is szívesebben látta a zenekart az ülésekből.
« A színpad előtt mindig hihetetlen hangulat uralkodott. Smith emlékszik vissza. " A legutóbbi knebworthi bemutatón körülbelül 120 ezren voltak, de mindenki úgy érezte magát, mint egy kis klubban, mert Freddie valahogy érthetetlenül mindenkivel kapcsolatba került, még a legtávolabbi lelátókon ülőkkel is.».
Freddie Mercury egyik jellegzetes trükkje a következő volt: odaszólt a közönségnek, és azok válaszoltak neki. Az énekes zongorán játszva balladát énekelhetett a közönséggel, vagy mikrofonnal hadonászva rendezhette meg jellegzetes táncait a színpadon.
« Mindenekelőtt tehetségesebb volt mindenkinél– mondja Adam Lambert. " A legtöbb esetben a zene közvetlenül kapcsolódik a szexualitáshoz, függetlenül attól, hogy hetero, meleg vagy biszexuális vagy. A rock and roll a szerelemről és a szexről szól».
A nyíltan meleg Lambert kijelenti, hogy Freddie Mercury életmódja és imázsa sok tekintetben hatott rá.
« Egyértelmű, hogy most valami hiányzik a színpadról."- mondja az énekes. " Ma már nincs elég igazán fényes férfiművész, aki előadásait színházszerűvé varázsolja. Sok ilyen énekes van, de hol vannak a férfiak? Hol vannak a klasszikus pop-rock showmenek?».
Rudy Dolezal rendező azt állítja, hogy Freddie Mercury nagyon szerény volt az életben, és mindig a tehetségét, a zenéjét és a hangját helyezte előtérbe az imázsa előtt. Ennek bizonyítékaként a következő történetet idézi:
« Mindenki tudja, hogy Freddie-nek nagyon furcsa fogai voltak. Bizonyára mindenki, aki látott egy hasonló fogazatú sztárt, azon töprengett: „Uram, ennek a srácnak sok pénze van, miért nem megy el végre fogorvoshoz?” Freddie nagyon félt, hogy egy ilyen fogorvosi út visszafordíthatatlanul és örökre megváltoztathatja hangja hangját. Amint látja, sokkal többet törődött a hangjával, mint a kinézetével. Szerintem ez a történet sokat mond.».
1991-ben a rock and roll szerény, kiszámíthatatlan, higanyszerű hangú istene meghalt az AIDS okozta szövődményekben.
« Freddie Mercury szelleme még mindig él– mondja Adam Lambert. " Mindenkit sokkolt».
Freddie Mercuryval kapcsolatos nyilatkozatai kollégáitól:
David Bowie(David Bowie): " A színházi rock előadók közül Freddie Mercury tovább ment... túl volt minden határon és túl volt minden határon. És persze mindig is csodáltam azokat a férfiakat, akik nem szégyellnek harisnyanadrágot hordani. Freddie-t csak egyszer láttam egy koncerten: ő volt az az ember, aki varázsütésre meghódította a közönséget».
Axl Rose(Axl Rose) a Guns N' Roses-tól: " Ha gyerekkoromban nem hallottam volna Freddie zenéjét, nem tudom, hol lennék most. Életemben nem volt még ilyen csodálatos tanárom.».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury újító volt mind az éneklés, mind a viselkedés terén – a banda frontembereként. Jó barátok voltunk, és hihetetlenül szerencsés voltam, hogy életében egy ideje ismerhetem ezt a férfit. Csodálatos humora volt, sőt olykor felháborító, nagyon kedves ember és nagyszerű zenész, az egyik legcsodálatosabb rockzenekar frontembere. Összességében az elmúlt 20 évben a rock and roll történetének egyik legnagyobb alakja lett." Hiányzik, mindannyiunknak hiányzik, a zenéje, a kedvessége... Mindig emlékezni fogunk arra, hogy Freddie Mercury különleges volt».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) a Megadethtől és a Metallicától: " Ismertem őt, és láttam meghalni. Hihetetlenül fájdalmas volt, mert imádtam Freddie Mercuryt. Olyan ember volt, aki soha nem árulta el magát és a hangját».
Trent Reznor(Trent Reznor) a Nine Inch Nailsből: " Freddie Mercury halála sokkal jobban megérintett és érintett, mint John Lennon halála».
Betöltés...