Բրազիլացի ճարտարապետ Օսկար Նիմեյեր. կենսագրություն, ստեղծագործություններ. Օսկար Նիմեյերի թանգարան և մշակութային կենտրոն. Օսկար Նայմերի երկաթբետոնե կորեր Օսկար Նայմերի ոճի ճարտարապետություն

Ֆրանսիացի մեծ ճարտարապետ Լե Կորբյուզիեի աշակերտը, մոդեռնիզմի ամենանվիրված նախարարը և աշխարհի 600-ից ավելի շինությունների հեղինակ Օսկար Նիմեյերը կյանքից հեռացավ 104 տարեկանում՝ իր 105-ամյակից ընդամենը տասը օր առաջ չապրած։ Դա տեղի է ունեցել դեկտեմբերի 5-ին Նիմեյերի հայրենի Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Նիմեյերի շենքերը իսկական հեղափոխություն կատարեցին 20-րդ դարի Բրազիլիայի ճարտարապետության մեջ. նրա աշխատանքի 80 տարիների ընթացքում նա փոխեց այս երկրի դեմքը:

Օսկար Նիմեյերը ծնվել է 1907 թվականի դեկտեմբերի 15-ին Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Սովորել է արտոնյալ քոլեջում, որտեղ առաջին անգամ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ճարտարապետության նկատմամբ։

Օսկար Նիմեյերը կնոջ և դստեր հետ. 1930-ական թթ

Նիմեյերն իր աշխատանքներով ոչ միայն ձևավորեց բրազիլական ազգային ճարտարապետության նոր տեսքը, այլև երկիրը ազատեց իր գաղութային անցյալից, որը դեռևս արտացոլված էր արվեստում, և ավելին, վստահություն հաղորդեց նրան ապագայի նկատմամբ։ Նրան հաջողվեց զարգացնել ճարտարապետության մեջ իր ուրույն ոճը և դարձավ առաջինը, ով օգտագործեց մոնոլիտ երկաթբետոնը հարթ, նրբագեղ, բաց կառուցվածքներ ստեղծելու համար:

Կառավարական պալատ Բրազիլիայում, 1960 թ

Բրազիլիայում շենքեր ստեղծելուց բացի, Օսկար Նիմեյերը ակտիվորեն աշխատել է արտասահմանում՝ համագործակցելով արտասահմանյան ընկերությունների հետ։ Իր կարիերայի սկզբնական փուլերում նա աշխարհին հայտնի դարձավ որպես Նյու Յորքում ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի ստեղծման նախագծի մասնակից։ Հետագայում, Ֆրանսիա արտագաղթի ժամանակ (Բրազիլիայում ռազմական բռնապետության սկսվելու պատճառով) Նիմեյերը բազմաթիվ հասարակական շենքեր ստեղծեց նաև Եվրոպայի համար։ Ճարտարապետը պոկվել է հայրենիքից և տենչում էր այն, բայց նա կարողացավ հետ վերադառնալ միայն 1985 թվականին։ Երեք տարի անց՝ 1988 թվականին, Նիմեյերը ստացավ գլխավոր ճարտարապետական մրցանակը՝ Պրիցկերի մրցանակը։

Աշխատանքը հայրենի Բրազիլիայում շարունակվել է մինչև ճարտարապետի մահը։ Երբ նա վերադարձավ, նա ստեղծեց նախագահ Կուբիչեկի անվան հուշահամալիր, ժամանակակից արվեստի թանգարան Նիտերոյում, իր սեփական թանգարանը և «Օսկար Նիմեյեր» մշակութային կենտրոնը, որտեղ տեղի է ունենում բրազիլական հայտնի կառնավալը:

Բնակելի շենք «Copan» Սան Պաուլոյում, 1951-1965 թթ

«Ինձ չեն գրավում մարդու կողմից ստեղծված ուղիղ անկյունները և ուղիղ, անփոփոխ ու հստակ գծերը: Ինձ գրավում են կորերը՝ ազատ և զգայական: Այդ կորերը, որոնք մենք կարող ենք տեսնել լեռնային ուրվանկարներում, ծովի ալիքների տեսքով, մարմնի վրա: սիրելի կին»,- գրել է Նիմեյերը իր «Ժամանակի կորերը» հուշագրությունում։ Buro 24/7-ը հրավիրում է ձեզ վերհիշելու նրա մի քանի «կորագիծ» աշխատանքները, որոնք նշանակալի հետք են թողել ճարտարապետության պատմության մեջ։ Մինչդեռ Բրազիլիայում այսօր մեկշաբաթյա սուգ է հայտարարվել հեռացած հանճարի համար, իսկ ուրբաթ օրը բոլորը կարող են Ռիո դե Ժանեյրոյում հրաժեշտ տալ Օսկար Նիմեյերին։

Ibirapuera Auditorium in Ibirapuera Park, Սան Պաուլո, 2002 թ

«Ճարտարապետության մեջ գլխավորն այն է, որ այն նոր լինի, դիպչի մարդու հոգուն, օգտակար լինի նրան, որպեսզի մարդ վայելի այն...»:

Ibirapuera Auditorium in Ibirapuera Park, Սան Պաուլո, 2002 թ

«Միայն բետոնն ինձ թույլ է տալիս մանիպուլյացիայի ենթարկել այս լայն շրջանակի ոլորանները... բետոնն ապահովում է տարածության շարունակական մոդուլյացիան»:

Ազգային Կոնգրեսի պալատ Բրազիլիայում, 1960 թ

Բրազիլիայի ազգային թանգարան, 2006 թ

«Իմ ամբողջ կյանքում ես սիրում եմ նայել ամպերին՝ սպասելով հայտնությանը նրանց անընդհատ փոփոխվող ձևերով»:

Բրազիլիայի տաճար, 1960-1970 թթ

Կուբիչչեկի հուշահամալիր, 1980 թ

«... ուղիղ գծերն ու անկյունները բաժանում և բաժանում են տարածությունը, և ես միշտ սիրել եմ կորերը, որոնք մեզ շրջապատող բնության էությունն են»։

Ժամանակակից արվեստի թանգարան Նիտերոյում, 1996 թ

Ժամանակակից արվեստի թանգարան Նիտերոյում:

«Ինձ գրավում է ազատ կոր ու զգայական գիծը։ Այն գիծը, որն ինձ հիշեցնում է իմ երկրի սարերը, տարօրինակ գետերի ոլորանները, բարձր ամպերը, իմ սիրելի կնոջ մարմինը»:

Օսկար Նիմեյերի հիմնադրամը Նիտերոյում

Օսկար Ռիբեյրո դե Ալմեյդա դի Նիմեյեր Սոարիս Ֆիլյոն առաջին նախագիծը (մանկապարտեզ Ռիո դե Ժանեյրոյում) իրականացրել է 1937թ.-ին, երբ 30 տարեկան էր: Ճարտարապետի կյանքի ընթացքում իրականացված վերջին նախագիծը Բրազիլիայի հեռուստաաշտարակն էր, որը բացվել է 2012 թվականին։ Նիմեյերն աշխատել է անընդհատ և անխոնջ։ Նրա աշխատասեղանին Ռիո դե Ժանեյրոյում ռեստորանի շենքի նախագիծն էր, որի վրա 104-ամյա ճարտարապետն աշխատում էր վերջին օրերին։

Արարիչը կենդանի է իր ստեղծագործություններում: Սա նշանակում է, որ աշխարհի 18 երկրներում այս ֆանտաստիկ ճարտարապետի կառուցած ավելի քան 400 շենքերը շարունակում են իրենց Արարչի կյանքը։ Այս պահին, նրա նախագծի համաձայն, ավարտվում է Սանտոս քաղաքում Պելեի թանգարանի շինարարությունը։ Եվ քանի դեռ ավարտված, բայց մինչ այժմ չիրականացված նախագծերը կյանք կտեսնեն Նիմեյերի գործընկերների և ուսանողների շնորհիվ, մեր ժառանգները կկարողանան պատմել:

Բրազիլիայի հիշատակումը հիշեցնում է անսահման լողափերի, պարողների և ֆուտբոլի դաշտի շոգի պատկերները։ Այս երկրի խորհրդանիշների ցանկում ճարտարապետության համար տեղ հազիվ թե լինի։ Մինչդեռ նա զարմացնում է իր քաջությամբ, զգայականությամբ և արևադարձային բնավորությամբ

Քրիստոսի Քավիչի արձանըՌիո դե Ժանեյրոյում

Առաջին բանը, որ դուք նկատում եք Բրազիլիայում, դա է բարեպաշտությունմարդկանց. «Եթե Աստված կամենա», «Աստծո հետ քայլիր», «Աստծո օգնությամբ»՝ անընդհատ հնչում է բրազիլացիների ելույթում։ Նույնիսկ երկրի անկախության հարյուրամյակը նրանք որոշեցին նշել ոչ ավելի, քան Քրիստոսի Քավիչի արձանի կանգնեցումըայն ժամանակվա մայրաքաղաք Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Բնակչությունից հավաքված գումարը բավական էր ստեղծելու համար 38 մետրանոց հուշարձան, որը բարձրացվել է տարածքի ամենաբարձր կետում - վիշտ Corcovadoորպեսզի բոլորը տեսնեն, թե որտեղ են գնացել իրենց միջոցները։ Աստիճանաբար արձանը դարձել է քաղաքի խորհրդանիշըև գրավիչ վայր ամբողջ աշխարհից զբոսաշրջիկների համար: Մարդիկ ձգտում են դեպի Քրիստոս Քավիչը ոչ միայն Ռիոյի գեղեցիկ տեսարանի, այլ նաև այս վայրին վերագրվող էներգիայի պատճառով: Սա ունեն Հին Երուսաղեմը, Պետրան և Մաչու Պիկչուն: Դուք չեք ցանկանում հեռանալ դիտահարթակից արձանի մոտ, և սա է նրա վեհության գլխավոր գաղտնիքը:

Բոսկո մարգարեի տաճարԲրազիլիայում

Գեղեցիկ պատմությունները բրազիլացիների կիրքն են: 1883թ.-ի ամառային մի գիշեր, հայր բարձրագույն Բոսկոյի երազանքը պատրվակ եղավ մայրաքաղաքը Ռիո դե Ժանեյրոյից երկրի սրտում գտնվող անապատ տեղափոխելու համար: Վանականը երազում էր, որ Հարավային կիսագնդի 15-րդ և 20-րդ զուգահեռների միջև ընկած ժամանակահատվածում քաղաք, որը կդառնա նոր քաղաքակրթության ծննդավայր... Կես դար անց Նախագահ Կուբիչեկը հիշեց այս երազանքը և որոշեց պատմության մեջ մտնել որպես աշխարհի առաջին մարդը, ով կառուցեց. իդեալական քաղաք - Բրազիլիա.

Քաղաքը հիմնված է քնի վրա։ Դա ցույց տալու համար ճարտարապետ Կլաուդիո Քանոպին որոշել է կառուցել տաճար, որտեղ օրվա ցանկացած ժամին գիշեր է... Որովհետև տեսանողի անունով կոչված տաճարի պատերը, պատրաստված Murano ապակուց՝ կապույտի 12 երանգներով... Կախված առաստաղից տաճարի մեջտեղում 7400 բյուրեղյա ջահ... Այն խորհրդանշում է լույսը, որն առ Աստված տալիս է աշխարհին հավատքը: Ցերեկը տաճարում միայն բնական լույս է, իսկ երբ գույները թանձրանում են, սենյակը լցվում է երեք տոննա կշռող ջահի փայլով։

Տաճարը սովորական իմաստով զոհասեղան չունի, և միայն պղնձե դռների ռելիեֆն ու փոքրիկ արձանը հիշեցնում են Բոսկո մարգարեի մասին։ Մոգության էֆեկտը ձեռք է բերվում լույսի և լռության օգնությամբ, ինչն այս տաճարի հյուրերն անգամ ստիպված չեն լինում խնդրել։

Օսկար Նիմեյերի թանգարանԿուրիտիբայում

Երբ հայտնի բրազիլացի ճարտարապետ Օսկար Նիմեյերստեղծագործական ճգնաժամ էր, նա քայլեց Կոպակաբանա լողափով, նայեց աղջիկներին և բլուրների զառիթափ ոլորաններին։ Բոլոր ամենագեղեցիկ տողերն արդեն իսկ ստեղծել է բնությունը, և նա միայն պետք է կրկներ դրանք իր ստեղծագործություններում։ Հենց նա ստեղծեց աչքաձեւ թանգարանը, վրանային եկեղեցին և կոնգրեսի շենքը՝ տանիքին երկու թիթեղներով, բայց ամենակարևորը՝ ոգեշնչեց մյուս ճարտարապետներին կառուցել այնպիսի շենքեր, որոնք ոչ ոքի անտարբեր չեն թողնում։ MON - Օսկար Նիմեյերի թանգարան - գտնվում է Կուրիտիբայում, երկրի հարավում։ այն ամենամեծև Լատինական Ամերիկայի ամենաճանաչված ցուցահանդեսային տարածքը... Դա պայմանավորված է նրանով, որ տաղավարներից մեկը պատրաստված է հսկայական աչքի տեսքով, որը բարձրանում է արհեստական լճից:

«Աչք» կարելի է մուտք գործել հարակից տաղավարով, որտեղ տեղակայված են նաև քանդակների բակը, ցուցասրահները, ճաշարանը և հուշանվերների խանութը։ Ինչպես հաճախ է լինում Նիմեյերի ստեղծագործություններում, մուտքն ու ելքը այս թանգարանում նույնը չեն... Այցելուները թողնում են վերջին տաղավարի աչքը ժապավենի նման իջնելով և գրեթե բոլորը վերադառնում են ճարտարապետին և նրան ոգեշնչած ոլորաններին նվիրված սրահ:

Մայր տաճարԲրազիլիայում

Բումերանգներով կորացած տաճարի սյուները խորհրդանշում են դեպի երկինք բարձրացված ձեռքերը։ Վիտրաժները լրացնում են սյուների միջև եղած տարածությունը, որի շնորհիվ եկեղեցու տարածքը ողողված է արևի լույսով։ Օսկար Նիմեյերը կարծում էր, որ տաճարի արևի լույսն ավելի լավ է, քան մոմերն ու լամպերը: Նման լուսավորության գեղեցկությունը ցուցադրելու համար ճարտարապետը տաճարի մուտքը կատարում է ստորգետնյա թունելով։ Նրանից հետո փայլով լցված դահլիճը ստիպում է փակել աչքերդ։

Սավառնում է առաստաղի տակ ալյումինե հրեշտակներ, ապակե ձու զոհասեղանի վրաորպես գոյություն ունեցող ամեն ինչի սկզբի խորհրդանիշ, հատակը սահուն կերպով վերածվում է պատերի, թվում է, թե դու երկնքում ես, թեև իրականում այն ստորգետնյա է: Չգիտես ինչու, աթեիստ Օսկար Նիմեյերը հատկապես լավ էր եկեղեցիներում: Այս նախագծի համար նա ստացավ Պրիցկերի մրցանակ՝ ճարտարապետական Օսկար, ինչպես նաև քահանաների երկարատև մերժում և նրանց չհասկացող եկեղեցում ծառայելուց հրաժարվելը:

Lacerda վերելակՍալվադորում

Բրազիլիայի աֆրիկյան սիրտը, նախկին մայրաքաղաքը և ստրուկների շուկան, ժամանակին զառիթափ ժայռով բաժանված էր երկու քաղաքների՝ ստորին և վերին: Ասում են՝ մինչև Լասերդա վերելակի հայտնվելը, ստորին քաղաքի տղաները փորձում էին չսիրահարվել վերևի աղջիկներին, քանի որ ձեռքով ճիզվիտական վերելակը չափազանց թանկ էր։

1873 թվականին մեխանիկական վերելակը միացրեց երկու Սալվադորներըև քաղաքը նոր կյանք առավ։ Ինժեներ Լասերդի այս շինարարությունն այնքան սիրելի է քաղաքաբնակների կողմից, որ համարվում է Բաիա նահանգի կենտրոնը, Սալվադորի խորհրդանիշըև հայտնվում է յուրաքանչյուր երրորդ գրաֆիտիի վրա:

72 մետր բարձրություն ունեցող վերելակը օրական փոխադրում է մոտ երեսուն հազար ուղեւոր՝ անվանական վճարով։ Ստորին քաղաքից վերևի ճանապարհը տևում է կես րոպե, որի ընթացքում կարող եք ժամանակ ունենալ մի քանի բառ փոխանակելու սպիտակ վերնաշապիկով բարձրացնողի հետ։ Արդեն վերևում, անցնելով ապակե միջանցքով, հատկապես հաճելի է զմայլվել քաղաքի ստորին հատվածում գտնվող ծովածոցով և նավահանգստի եռուզեռով։

Նախագահական պալատԲրազիլիայում

Սա կառուցվել է պալատըանհավատալի ժամանակի համար - ընդամենը մեկուկես տարիքանի որ նախագահ Կուբիչեկը շտապում էր նախագահական գրասենյակը Ռիո դե Ժանեյրոյից տեղափոխել նոր մայրաքաղաք։ Շինարարության խիտ ժամկետը չխանգարեց, որ պալատը դառնա մոդեռնիստական ճարտարապետության աշխարհի լավագույն օրինակը.

Այնուամենայնիվ, պալատն ավելի շատ համակարգչային ընկերության գրասենյակ է հիշեցնում. քառահարկ ապակե խորանարդը հենված է սպիտակ սյուներով, ըստ ճարտարապետի, ինչպես «գետնին ընկած փետուրները»: Բաց թափանցիկ շենքը իշխանության խորհրդանիշն է, որը հասանելի է և մոտ մարդկանց։ Նախագահի գրասենյակի շուրջ չկան բարձր պարիսպներ, շրջագծով հարյուրավոր պահակներ չկան։ Միայն արհեստական լիճ՝ կարմիր ձկներով, իսկ հետևում՝ անտառ։

Ibert Camargo հիմնադրամՊորտո Ալեգրեում

Հիմնադրել է նկարչի այրին հիմնադրամը տեղակայված է Գուայբա լճի ափին գտնվող յուրօրինակ շենքումՊորտո Ալեգրիի կենտրոնից հեռու։ Պորտուգալացի ճարտարապետ Ալվարո Սիզայի կողմից ստեղծված թանգարանի նախագիծը արժանացել է Վենետիկի ճարտարապետական բիենալեի «Ոսկե առյուծին», իսկ Միլանի ցուցահանդեսում՝ հատուկ մրցանակի։

Այս շենքում միջանցքների պարույրը սահմանում է հյուրերի շարժման ուղղությունըդրանք դահլիճից դահլիճ բարձրացնելով և այդպես շարունակվում է հենց տանիք: Այցելուները հետևում են պատերի և միջանցքների կորերին։ Ոչ մի նշաններ, նշաններ կամ ուղեցույցներ: Մարդու և տարածության միջև լիակատար միասնության էֆեկտը. այսպիսի հետք է թողել գաուչո կովբոյների երկրի վրա աշխարհի ամենակարևոր ճարտարապետներից մեկը:

Ազգային ԿոնգրեսԲրազիլիայում

Թերեւս, աշխարհի ամենաարտասովոր կառավարական շենքը. «Ուզում էի գտնել զարմանալի լուծում՝ զարմանքի էֆեկտ, որպեսզի դրսից նայելով՝ մարդ ցանկություն ունենար իմանալու, թե շենքը ներսից ինչպիսի տեսք ունի»։,- այսպես է նկարագրել իր գաղափարը Օսկար Նիմեյերը։ Ճարտարապետն իր ոճը չի փոխում. կա նաև արհեստական լիճև անսովոր մուտք - քարե լեզու. «Կապույտ սենյակ» սենատորների հանդիպումների համարգտնվում է շրջված ափսեի տակ, որը, ըստ Նիմեյերի, խորհրդանշում է մտքի աշխատանքը։ «Կանաչ դահլիճ» պատգամավորների համարգտնվում է այլ ափսեի տակ, ինչը նշանակում է բացություն բոլոր գաղափարախոսությունների համար: Աշտարակներում- Ուղիղ հեռարձակման հեռուստաստուդիաներ և պաշտոնյաների գրասենյակներ՝ քաղաքի լավագույն տեսարաններով։

Սուրբ Սեբաստիանի տաճարՌիո դե Ժանեյրոյում

Ռիոյի պատմական կենտրոնի մոտ է հսկա մոխրագույն բուրգ, որը հիշեցնում է Բաբելոնի աշտարակը Բրեյգելի նկարից։ Մոտակայքում գտնվող զանգակատունը նավթային հարթակի տեսք ունի։ այն Ռիո դե Ժանեյրոյի տաճար... Բայց նրանք, ովքեր չգիտեն այս մասին, ամենայն հավանականությամբ, կանցնեն։

Մոդեռնիստական եկեղեցիները չեն ակնարկում դեպի երկինք ձգտող սոխի գմբեթների և գմբեթների փայլը: Քաղաքի հովանավոր Սուրբ Սեբաստիանի տաճարը դրսից ուշադրություն է գրավում միայն տեսքով ու չափսով։ Բայց ներսում շնորհիվ չորս հսկայական վիտրաժներստեղծվել է ոչ երկրային տարածության էֆեկտ, որի պատճառով ուզում ես ժամանակ գողանալ այլ տեսարժան վայրերից և անցկացնել այստեղ։

Ի տարբերություն Նիմեյերի, ճարտարապետ Էդգար Ֆոնսեկան եկեղեցին լքում է սովորական մթնշաղին։ Հազվագյուտ արևի ճառագայթները թափանցում են գունավոր վիտրաժների միջովև տարօրինակ ձևերով սառչում են ծխականների դեմքերը, ովքեր նստում են հարմարավետ փայտե նստարանների վրա և վայելում հավերժական ամառվա քաղաքում այդքան արժեքավոր զովությունը:

Արդարադատության պալատԲրազիլիայում

Հանգստացնող ջրվեժների ձայնը, լիճ ճապոնական կարպովև բակի այգի- Արդարադատության նախարարության աշխատակիցների համար Օսկար Նիմեյերը բացարձակ զենի մթնոլորտ է ստեղծել։ Պատերից թափվող ջուրը խորհրդանշում է արդարության ուժ, կանաչ կղզիներով լիճ - հանգստությունև գոթական ոճի ակնարկ. պահպանողականություն... Պատահական ճանապարհորդի համար այնքան էլ հեշտ չէ Արդարադատության պալատ մտնելը։ Բայց բրազիլական արդարադատության քարե կղզին, որը սահում է տնտեսական կայունության հանդարտ ջրերի վրա, Նիմեյրայի հազվագյուտ նախագծերից է, որը հատկապես գեղեցիկ է հեռվից:

Օսկար Նիմեյերի նախագծած շենքերը նույն բրազիլական ապրանքանիշն են, ինչ սուրճը, ֆուտբոլը, կառնավալը և Քրիստոսի արձանը: Ռիո դե Ժանեյրոյում XXXI օլիմպիական խաղերի բացման նախօրեին Life # Dom-ը պատմում է Լատինական Ամերիկայի գլխավոր ճարտարապետի մասին, որի աշխատանքում, ինչպես պարզվեց, այնքան սովետական կա։

Օսկար Նիմեյերը մահացել է 2012 թվականին 104 տարեկան հասակում՝ թողնելով ավելի քան 400 շենք 18 երկրներում։ Մայրաքաղաք Բրազիլիայի ժամանակակից տեսքը մեծապես պայմանավորված է նրա վաստակով։ Նրա անունը դարձել է բրազիլական նոր ճարտարապետության հոմանիշ: Իր աշխատանքի 80 տարիների ընթացքում նա ստեղծեց բրազիլական երկու խոշորագույն քաղաքների՝ Ռիոյի և Բրազիլիայի ճարտարապետական տեսքը՝ անցյալում թողնելով Լատինական Ամերիկային այդքան ծանոթ հնացած գաղութային ոճը:

Օսկարը և ՄԱԿ-ի շենքը

Նա իր կարիերան սկսել է 1939 թվականին Նյու Յորքի համաշխարհային ցուցահանդեսում Բրազիլիայի տաղավարի նախագծմամբ, սակայն Նիմեյերը ճարտարապետական գերաստղի կարգավիճակ է ստացել այն բանից հետո, երբ միացել է ճարտարապետների թիմին, որոնք ներգրավված են եղել ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի նախագծման մեջ: Շենքի վերջնական տեսքը հիմնված է եղել նրա գաղափարները, որոնք ներառում էին միայն իր ուսուցչի՝ Լե Կորբյուզիեի փոքր հավելումները։

ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի ավարտից հետո Նիմեյերը նշանակվեց Հարվարդի համալսարանի դիզայնի բարձրագույն դպրոցի դեկանի պաշտոնում, սակայն ԱՄՆ կառավարությունը նրան մերժեց ամերիկյան վիզա՝ Բրազիլիայի կոմունիստական կուսակցությանն անդամակցելու պատճառով։ «Գաղափարական թշնամի», ասում են ...

tiny-mce-image-wide-container mceNonEditable ">

Մոտեցման հիմնարար նորությունը ուտոպիստականի և մոնումենտալի միաձուլումն էր. նայելով շրջված սպիտակ գավաթներին և երկու զուգահեռ սյուներին՝ կարելի է մտածել, որ այս տիեզերական շենքի ներսում կա ժամանակակից արվեստի պատկերասրահ կամ արվեստի համալսարան, բայց իհարկե. ոչ Բրազիլիայի ազգային կոնգրեսի ձանձրալի բյուրոկրատական միջանցքները։

Նույնը կարելի է ասել դեպի երկինք բարձրացրած ձեռքերի տեսքով տաճարի մասին, որտեղ անպատրաստ դիտողը դժվար թե ճանաչի կրոնական շինություն։ Եվ ավելի դժվար է հավատալ դրանոր այս բոլոր պլաստիկ և հեղուկ կառույցները կառուցված են միաձույլ երկաթբետոնից։

Բրազիլիայում Նիմեյերի նախագծած ամենահայտնի շենքերն են Ազգային Կոնգրեսի պալատը, Կառավարության պալատը, Արդարադատության նախարարությունը, Գերագույն դատարանի պալատը, Արշալույսի պալատը և Մայր տաճարը: Բրազիլիայի նոր մայրաքաղաք հռչակվելուց հետո Նիմեյերը հրաժարական տվեց կառավարության գլխավոր ճարտարապետի պաշտոնից և վերադարձավ մասնավոր ճարտարապետի կյանքին։

Ի դեպ, հարուստ արվարձանում գտնվող խաղատունը երբեք չի օգտագործվել իր նպատակային նպատակի համար. 1946 թվականին Բրազիլիայի իշխանությունները օրենք են ընդունել, որն արգելում է մոլախաղերը, և շենքը վերածվել է Ժամանակակից արվեստի թանգարանի։

Օսկարը և կոմունիստները

Երիտասարդ տարիներին Նիմեյերը հետաքրքրված էր կոմունիստական գաղափարախոսությամբ, իսկ 1945-ին նա միացավ Բրազիլիայի կոմունիստական կուսակցությանը, որը քսան տարի անց լուրջ խնդիր դարձավ նրա համար. հետո կառավարությունը տապալվեց ռազմական հեղաշրջման արդյունքում։

Օսկար Նիմեյերը համակրում էր ԽՍՀՄ-ին, ծանոթ էր Ֆիդել Կաստրոյին, իսկ 1963 թվականին դարձավ Լենինյան մրցանակի դափնեկիր՝ «ժողովուրդների միջև խաղաղության ամրապնդման համար»։

Իր ձախ հայացքների պատճառով 1965 թվականին նա փախել է երկրից և բնակություն հաստատել Ֆրանսիայում, որտեղ սկսել է նախագծել բնակելի շենքեր Եվրոպայի և Հյուսիսային Աֆրիկայի համար, ինչպես նաև նախագծել կահույք։

Նիմեյերը 1985 թվականին նախագծել է Կոմունիստական կուսակցության շտաբը Փարիզում, իսկ քիչ անց՝ ռազմական բռնապետության ավարտին, վերադարձել է հայրենիք։

Ռուսաստանը, ցավոք, ներառված չէ այն երկրների ցանկում, որտեղ Նիմեյերը ճարտարապետական հետք է թողել։ Բայց, չնայած դրան, բրազիլացին խորհրդային կոնստրուկտիվիստների հետ շատ ընդհանրություններ ունի. նույն հավատարմությունը ֆունկցիոնալիզմի սկզբունքներին, մաքուր գծերի և սպիտակի ընտրությունը, ի տարբերություն ցանկացած զարդերի և հյուսվածքների, ինչպես նաև զանգվածային շինարարության նախագծեր: բնակարանային. Միակ բանը, որ, թերեւս, տարբերվում էր նրանցից, սերն էր սահուն գծերի ու կորերի նկատմամբ՝ սուր անկյունների ու հստակ գծերի փոխարեն։

Զանգվածային բնակարանաշինության ամենահայտնի նախագծերից մեկը Սան Պաուլոյում գտնվող Copan բազմաբնակարան շենքն է, որը սառած ծովի ալիք է հիշեցնում, Լատինական Ամերիկայի ամենամեծ բնակելի համալիրը: 6000 քմ տարածքի վրա տեղավորվում է 38 հարկ և գրեթե 5 հազար բնակիչ։ Copan-ն անգամ ունի իր սեփական փոստային կոդը: Այս ստեղծագործությունը ընդհանրություններ ունի Լե Կորբյուզեի «Բնակարանային միավորի» Մարսելում և ԽՍՀՄ-ի կոմունալ տների հետ։

Օսկարը ստանում է Օսկար

20-րդ դարի 80-ականները կոնստրուկտիվիզմի քննադատական վերաիմաստավորման ժամանակաշրջան են, երբ ճարտարապետության այնպիսի կենդանի դասականներ, ինչպիսիք են Միես Վան դեր Ռոն ու Լե Կորբյուզիեն, ովքեր ժամանակին առաջարկում էին պայթեցնել եվրոպական քաղաքները՝ դրանք կառուցելու համար նույն «տանով»։ «մեքենաներ բնակարանաշինության համար», թերահավատորեն էին վերաբերվում։

Ակնհայտ էր, որ կոմունիստական նախագիծն ամբողջ աշխարհում տապալվում էր, իսկ արդիականությունը կորցրած գաղափարախոսության գեղարվեստական սկզբունքների քննադատությունը համարվում էր պարզ:

Բրազիլական ուտոպիան նույնպես քննադատվեց՝ Բրազիլիան դարձավ մոդեռնիզմի անկման և պայծառ ապագայի անկատար խոստումների խորհրդանիշ։ Հսկայական դատարկ հրապարակները, որոնք լցված են մոնումենտալ սպիտակ շենքերով, շրջապատված տնակային թաղամասերով, կարծես ծայրահեղ սոցիալական անհավասարության և մեկուսացման խորհրդանիշ էին:

Իսկ 1980-ականների վերջին Նիմեյերը վերջապես ստացավ ճարտարապետական Օսկար՝ Պրիցկերի մրցանակ: Մրցանակաբաշխության ժամանակ իր ելույթում նա ասաց. «Իմ ճարտարապետությունը հետևում է հին սկզբունքին, որտեղ գեղեցկությունը գերակշռում է կոնստրուկտիվիստական տրամաբանության սահմանափակումներին»։

Օսկար Նիմեյերը շարունակեց աշխատել մինչև խոր ծերություն։ 1996 թվականին, 89 տարեկանում, նա նախագծում և կառուցում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանը Նիտերոյում, ֆանտաստիկ թռչող ափսե, որը սավառնում է Ատլանտյան օվկիանոսի մոտ գտնվող ժայռի վրայով:

Մեծ ճարտարապետի վերջին նախագծերից էր Սան Պաուլոյի Ibirapuera համերգասրահը։ Մուտքի վերևում գտնվող կարմիր հովանոցը երկար ցցված լեզու է հիշեցնում. ահա թե ինչպես է գրեթե 100-ամյա ճարտարապետը «լեզուն ցույց տվել» ողջ աշխարհին։

Ֆրանսիացի մեծ ճարտարապետ Լե Կորբյուզիեի աշակերտը, մոդեռնիզմի ամենանվիրված նախարարը և աշխարհի 600-ից ավելի շինությունների հեղինակ Օսկար Նիմեյերը կյանքից հեռացավ 104 տարեկանում՝ չապրելով իր 105-ամյակից ընդամենը տասը օր առաջ։ Դա տեղի է ունեցել դեկտեմբերի 5-ին Նիմեյերի հայրենի Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Նիմեյերի շենքերը հեղափոխեցին 20-րդ դարի բրազիլական ճարտարապետությունը.Իր աշխատանքի 80 տարիների ընթացքում նա փոխեց այս երկրի դեմքը:

1930-ականներին Նիմեյերի հայրենիքում գտնվող ցանկացած շենք դեռ կրկնօրինակում էր նեոկլասիկական եվրոպական ճարտարապետությունը. շենքերը նման էին շքեղ զարդարված բարոկկո պալատների և ոչ մի կերպ չէին համապատասխանում կյանքի նոր ձևին: Սակայն ճակատագրի կամքով Օսկարին հաջողվեց կոտրել իր հայրենակիցների պատկերացումները, թե ինչպիսի տեսք պետք է ունենան շենքերը։ 40-ականների սկզբին նա հանդիպեց Բրազիլիայի ապագա նախագահ Ժուսելինո Կուբիչեկին, ով հրավիրեց Նիմեյերին մշակել մի նախագիծ երիտասարդ քաղաքի զարգացման համար, որը նախատեսված է նոր մայրաքաղաք դառնալու համար: Նիմեյերը համաձայնվեց և 4 տարի հետո (1956-ից մինչև 1960 թվականը) զարմացրեց ամբողջ աշխարհին Բրազիլիայի վարչական շենքերի իր համարձակ ֆուտուրիստական շենքերով: Բրազիլացիների աչքին այդքան ձանձրալի շքեղ ու պարապ շինություններ չկային, մնացին միայն ճարտարապետի կողմից սիրելի նորակառույցների հարթ, ճկուն գծերը։ Նիմեյերն իր աշխատանքներով ոչ միայն ձևավորեց Բրազիլիայի ազգային ճարտարապետության նոր տեսքը, այլև երկիրը ազատեց իր գաղութային անցյալից, որը դեռևս արտացոլվում էր արվեստում, և ավելին, վստահություն հաղորդեց նրան ապագայի նկատմամբ։ Նրան հաջողվեց զարգացնել ճարտարապետության մեջ իր ուրույն ոճը և դարձավ առաջինը, ով օգտագործեց մոնոլիտ երկաթբետոնը հարթ, նրբագեղ, բաց կառուցվածքներ ստեղծելու համար:

Կառավարական պալատ Բրազիլիայում, 1960 թ

Բրազիլիայում շենքեր ստեղծելուց բացի, Օսկար Նիմեյերը ակտիվորեն աշխատել է արտասահմանում՝ համագործակցելով արտասահմանյան ընկերությունների հետ։ Իր կարիերայի սկզբնական փուլերում նա աշխարհին հայտնի դարձավ որպես Նյու Յորքում ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի ստեղծման նախագծի մասնակից։ Հետագայում, Ֆրանսիա արտագաղթի ժամանակ (Բրազիլիայում ռազմական բռնապետության սկսվելու պատճառով) Նիմեյերը ստեղծեց բազմաթիվ հասարակական շենքեր Եվրոպայի համար։ Ճարտարապետը պոկվել է հայրենիքից և տենչում էր այն, բայց նա կարողացավ հետ վերադառնալ միայն 1985 թվականին։ Երեք տարի անց՝ 1988 թվականին, Նիմեյերը ստացավ գլխավոր ճարտարապետական մրցանակը- Պրիցկերի մրցանակ:

Բնակելի շենք «Copan» Սան Պաուլոյում, 1951-1965 թթ

«Ինձ չեն գրավում ուղիղ անկյունները և մարդու կողմից ստեղծված ուղիղ, անփոփոխ և հստակ գծերը: Ինձ գրավում են կորերը՝ ազատ և զգայական: Այդ կորերը, որոնք մենք կարող ենք տեսնել լեռնային ուրվանկարներում, ծովի ալիքների տեսքով, մարմնի վրա: մի կին, ում ես սիրում եմ»,- գրել է Նիմեյերը իր «Ժամանակի կորերը» հուշագրությունում։ Բuro 24/7-ը հրավիրում է վերհիշելու նրա մի քանի «կորագիծ» աշխատանքները, որոնք նշանակալի հետք են թողել ճարտարապետության պատմության մեջ։ Մինչդեռ Բրազիլիայում այսօր մեկշաբաթյա սուգ է հայտարարվել հեռացած հանճարի համար, իսկ ուրբաթ օրը բոլորը կարող են Ռիո դե Ժանեյրոյում հրաժեշտ տալ Օսկար Նիմեյերին։

Ibirapuera Auditorium in Ibirapuera Park, Սան Պաուլո, 2002 թ

Ազգային Կոնգրեսի պալատ Բրազիլիայում, 1960 թ

Բրազիլիայի ազգային թանգարան, 2006 թ

Բրազիլիայի տաճար, 1960-1970 թթ

Կուբիչչեկի հուշահամալիր, 1980 թ

Ժամանակակից արվեստի թանգարան Նիտերոյում, 1996 թ

Օսկար Նիմեյերի թանգարան Կուրիտիբայում, 2002 թ

Տեքստը՝ Գայանա Դեմուրինա

Ծնվել է Ռիո դե Ժանեյրոյում։ ընդունվել է Ռիո դե Ժանեյրոյի արվեստի ազգային դպրոցը (1930–34)։ Դեռ դպրոցական տարիներին սկսել է աշխատել Լուչիո Կոստայի ղեկավարությամբ (1932)։

1936 թվականին, երբ Բրազիլիայի կառավարությունը Լե Կորբյուզիեին հրավիրեց դասախոսության՝ օգնելու Լուսիո Կոստեին համալսարանի կառուցման գործում, Նիմեյերը ընդգրկվեց նրա հետ աշխատող ճարտարապետների խմբում։ Նիմեյերը դարձավ Կորբյուզիեի ամենամոտ գործընկերը և հետագայում գլխավոր ճարտարապետը Ռիո դե Ժանեյրոյում կրթության և առողջապահության նախարարության շենքերի կառուցման համար (1936-45): Չնայած Կորբյուզիեի ուժեղ ազդեցությանը, Նիմեյերը կարողացավ զարգացնել սեփական ոճը։ Նրա ոճն ավելի վառ ու քնարական է, քան Կորբյուզիեի ոճը։ Նրանք կրկին միասին աշխատում են ՄԱԿ-ի շենքի կառուցման վրա։

1956-ին շինարարական մրցույթ Բրազիլիայի նոր կապիտալը նվաճեց Լուսիո Կոստան... Նիմեյերին հրավիրեցին որպես տեխնիկական խորհրդատու, ինչը թույլ տվեց նրան նախագծել նոր մայրաքաղաքի կարևորագույն օբյեկտները. բնակավայրերի համալիր, պալատ և այլն... Նիմեյերի կողմից իրականացված շինության արտահայտչականությունը ձեռք է բերվել անսովոր ձևերի հակադրության շնորհիվ՝ գմբեթավոր, բրգաձև, թասաձև։ Բրազիլիայի մայրաքաղաքի զարգացման աշխատանքները շարունակվեցին մինչև 1964 թվականը, երբ կառավարությունը տապալվեց, և նա տեղափոխվեց Ֆրանսիա։

70-ականներին նա հասարակական շենքեր է կառուցում Գանայի, Լիբանանի, Ֆրանսիայի, Իտալիայի, Ալժիրի համար։ Դրանք ներառում են համալիր Mondadori հրատարակչության համար (1975)Միլանում և Փարիզում Ֆրանսիայի կոմունիստական կուսակցության շտաբի շենքը (1966-71).
Լենինյան մրցանակի դափնեկիր (1962)։

Նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է ժամանակակից տեխնոլոգիաների համադրությունը և սերը, այսպես կոչված, բրազիլական բարոկկոյի ազատ ձևերի նկատմամբ։

Երկաթբետոնե կոնստրուկցիաների նորարարական զարգացումը, դրանց գեղագիտական արտահայտչականության որոնումը որոշեցին պլանավորման որոշումների խիզախությունն ու ազատությունը, արտահայտչականությունը և ձևերի մեծ պլաստիկ հարստությունը: