Proses memotret benda mati itu sendiri berbeda dengan pemotretan dengan model dan membuat potret. Fotografi subjek lebih terukur, lebih tenang. Setuju, apel tidak akan mengganggu Anda dengan permintaan untuk menunjukkan gambar yang diterima, itu tidak akan membahayakan Anda. Anda dapat memposisikan subjek sendiri sesuai keinginan Anda, memilih latar belakang dan pencahayaan sesuai selera Anda. Luangkan waktu Anda di sini. Ingatlah satu kebenaran, tidak peduli seberapa dangkal hal itu bagi Anda: tidak ada yang sulit dalam memotret dengan indah. Cukup melakukan serangkaian tindakan sederhana dan tidak terburu-buru.
Pertama, pertimbangkan hal yang Anda butuhkan untuk memotret. Pilih kualitas paling terang di dalamnya, yang harus ditekankan. Apa itu: warna, tekstur, bentuk? Hanya setelah memikirkan aksen, angkat kamera.
Sedikit tentang kamar
Kebetulan pemotretan terjadi di malam hari, di malam hari atau di hari berawan, dan kemudian Anda tidak dapat melakukannya tanpa penerangan tambahan. Selain itu, perlengkapan pencahayaan dan reflektor membantu menghilangkan bayangan yang tidak diinginkan yang pasti terjadi di bawah sinar matahari yang cerah.
Mari kita bicara lebih detail tentang berbagai poin yang berhubungan dengan pencahayaan.
Menyesuaikan keseimbangan putih
Buang napas: Ini sebenarnya sangat sederhana. Yang harus Anda lakukan adalah memberi kamera indikasi jenis cahaya apa yang Anda gunakan dalam bingkai. Ada beberapa pilihan di sini: siang hari yang cerah, berawan, lampu pijar atau lampu neon.
Fotografer: Dmitry Eliseev.
Kamera dapat memilih white balance dan secara otomatis, tetapi Anda tidak dapat mempercayainya secara membabi buta dalam hal ini. Teknik sering salah, dan kemudian gambar Anda memperoleh warna yang tidak diinginkan: biru, kuning, merah. Jika Anda tidak memperbaiki keseimbangan dalam waktu, Anda harus mengotak-atik editor foto untuk waktu yang lama dan meratakan nada. Lebih baik menghabiskan satu detik secara manual menyesuaikan kamera Anda, bukan?
Mengontrol ketajaman bayangan
Tidak semua fotografer menyukai bayangan yang terlalu mencolok. Jika Anda adalah orang yang menyukai cahaya lembut yang menyebar, gunakan kain biasa di antara lampu dan objek. Tapi jangan lupa bahwa itu berbahaya untuk kebakaran! Serbet perlu diganti lebih sering sehingga tidak punya waktu untuk terlalu panas atau, setidaknya satu jam, terbakar.
Apa itu lightcube dan bagaimana cara menggunakannya?
Fotografi subjek merepotkan. Latar belakang, tabel subjek, sekumpulan perlengkapan pencahayaan ... Bagi banyak fotografer pemula, ini tampaknya terlalu sulit. Karena itu, mereka lebih suka membeli light cube dan tidak menderita.
Light cube (atau lightbox, atau bahkan lebih sederhana - "rumah") adalah bingkai elastis, yang dilapisi dengan kain latar belakang putih. Desain ini biasanya dapat dilipat.
Tujuan dari lightbox adalah untuk membantu fotografer dengan mudah dan cepat mendapatkan pencahayaan yang lumayan bahkan di luar studio. "Rumah" menghilangkan kebutuhan waktu yang lama untuk menyiapkan tempat untuk pemotretan, mengutak-atik banyak peralatan.
Bagaimana dia bekerja? Subjek ditempatkan di dalam kotak. Kamera dapat didorong melalui lubang, atau Anda cukup melepas pagar depan. Tetapi bekerja di "rumah" seperti itu sempit dan tidak nyaman. Dari luar, fotografer hampir tidak bisa melihat apa-apa.
Fotografi subjek di lightbox adalah pilihan, seperti yang mereka katakan, "murah dan ceria". Jika Anda mencari solusi yang murah dan tidak memaksakan persyaratan yang terlalu ketat pada kualitas gambar, maka Anda dapat mencoba penemuan ini, mengapa tidak.
Fotografer: Dmitry Eliseev.
Tetapi Anda mungkin tidak ingin terus-menerus memotret dengan light cube. Opsi ini bagus untuk satu atau dua kali. Siapa pun yang berniat untuk lebih berkembang secara profesional akan segera membutuhkan pekerjaan penuh. Bagaimanapun, lightbox membatasi kemungkinan kreatif fotografer dan secara signifikan mengurangi kualitas gambar.
Apakah Anda membutuhkan lampu kilat?
Fotografer berpengalaman disarankan untuk mematikan lampu kilat dan tidak menderita. Faktanya adalah bahwa flash built-in hampir selalu dilakukan dengan buruk dan dapat merusak semua upaya Anda. Ya, dan Anda harus dapat menggunakannya dengan benar, dan sayangnya, ini adalah ilmu yang sangat sulit. Jadi, lebih baik untuk mengatasi masalah iluminasi subjek yang berkualitas tinggi sehingga Anda tidak memerlukan lampu kilat. Anda akan melihat bahwa tanpa itu ternyata lebih alami.
Memilih latar belakang
Untuk memotret objek stabil yang tidak perlu ditopang oleh apa pun, bahan apa pun akan berfungsi sebagai latar belakang. Tetapi akan lebih mudah jika Anda menyimpan lembaran dengan warna, tekstur, dan ukuran yang berbeda terlebih dahulu.
Latar belakang dapat dibuat dari polystyrene atau plexiglass. Fotografi produk profesional pasti akan membutuhkan latar belakang putih susu dan hitam. Lebih baik membeli lembaran warna ini dalam beberapa salinan: seiring waktu, mereka kehilangan penampilan. Untuk pembelian, pergi ke gudang grosir untuk bahan bangunan dan produk industri.
Saat memilih plastik, jangan membeli terlalu tebal: itu tidak akan berguna bagi Anda dan hanya akan membuat lembaran lebih berat. Yang terbaik adalah berhenti pada 5mm untuk latar belakang bawah dan 3mm untuk reflektor. Ngomong-ngomong, potongan-potongan murah, yang banyak terdapat di gudang, juga dapat digunakan sebagai, misalnya, tatakan gelas.
Tidak ingin membuang waktu untuk mencari background plastik, beberapa fotografer menggunakan kaca biasa yang dibacking dengan kertas putih atau berwarna. Tapi ini bukan pilihan terbaik: foto akan dimanjakan oleh pantulan dan sorotan ganda.
Cermin biasa juga tidak cocok untuk digunakan sebagai latar belakang. Jika Anda tidak menyukai plastik, cobalah bereksperimen dengan logam yang dipoles (seperti pelat baja).
Memotret dalam Mode Makro
Fotografi makro sangat bagus saat Anda bekerja dengan objek kecil. Efeknya seperti yang seharusnya: latar belakang kabur, dan objek itu sendiri dalam fokus dan bermain dengan semua tepinya. Ini memungkinkan Anda untuk menarik perhatian tambahan ke objek utama, serta menunjukkannya dengan sangat jelas, hingga ke detail terkecil. Saat melepas perhiasan, suvenir, kosmetik, jangan ragu untuk menggunakan mode makro.
Mengapa saya membutuhkan tripod?
Tripod adalah teman terbaik fotografer dalam beberapa kasus, dan fotografi produk tidak terkecuali. Saya menyarankan Anda untuk menggunakannya secara aktif.
Kelebihan utamanya adalah bidikan yang jernih tanpa risiko buram. Bahkan jika tangan Anda tidak gemetar, kamera berperilaku sangat murung dalam cahaya redup. Gunakan pijakan yang kuat untuk menghindari tembakan yang buruk.
Memperbaiki kamera dengan kuat memiliki keuntungan lain: setelah Anda mengatur semuanya dan storyboard, Anda tidak perlu mengarahkan ulang kamera setiap saat. Anda dapat dengan tenang melakukan apa yang ada di dalam bingkai. Ini sangat nyaman ketika Anda perlu memotret objek yang sama dari semua sisi: putar dan tekan pelatuk, itu saja.
Fotografer: Alexey Fursov.
Tripod mungkin bukan yang paling mahal, tetapi harus stabil dan berkualitas tinggi. Berbahaya untuk menyimpannya. Pastikan sebelum membeli bahwa tripod dapat menahan kamera Anda di posisi apa pun dan pada ketinggian yang berbeda. Sebelum pergi ke toko, bacalah dengan seksama petunjuk memilih tripod.
Benar, terkadang tripod belum dibeli, dan foto-foto itu sangat dibutuhkan. Bagaimana cara keluar dari situasi tersebut? Ada beberapa trik. Coba letakkan kamera di atas tumpukan buku tebal, atau mungkin langsung di atas permukaan pemotretan. Anda juga dapat menggunakan self-timer atau menekan tombol rana saat Anda mengeluarkan napas untuk membantu mengurangi goyangan tangan Anda.
Fotografi produk itu mudah!
Di sini kita mengakhiri percakapan kita tentang memotret objek. Seperti yang mungkin Anda perhatikan, ada banyak aturan di sini. Di Internet Anda akan menemukan banyak artikel tentang topik ini, dan saya hanyalah salah satu sudut pandang. Dan, Anda tahu, Anda tidak harus mengikuti saran yang disarankan dalam segala hal! Percayai intuisi dan naluri profesional fotografer lebih - saya yakin itu tidak akan mengecewakan Anda.
Ingatlah bahwa hal utama bagi seorang fotografer yang baik adalah selera dan latihan setiap hari. Jangan ragu untuk memata-matai pekerjaan orang lain, melihat dan menganalisis gambar orang lain, dan bertanya pada diri sendiri tentang apa yang Anda lihat.
Setiap orang menembak secara berbeda. Seseorang suka mengambil serangkaian bidikan satu hal dari sudut yang berbeda untuk memilih yang terbaik nanti. Seseorang memotret sesuatu dari dekat dan kemudian masuk ke detail. Beberapa orang menggunakan cahaya untuk menonjolkan tekstur. Dan seseorang dengan sengaja memutar kamera sehingga subjek ditempatkan secara diagonal di dalam gambar. Semua ini adalah masalah selera.
Fotografi subjek dapat beragam. Terkadang lebih baik memotret perhiasan langsung pada modelnya. Lengkapi vas dengan bunga, dan bingkai dengan foto.
Juga, ingatlah bahwa tidak pernah ada terlalu banyak gambar. Jangan khawatir tentang mengambil gambar yang sangat panjang. Lebih baik menghapus foto yang buruk setelah pemotretan daripada melewatkan foto yang bagus. Dan, percayalah, dengan pengalaman, persentase tembakan yang berhasil pasti akan bertambah!
Nah, sekarang subjek fotografi bukanlah area yang kabur bagi Anda. Kami telah mengumpulkan semua seluk-beluk yang diperlukan, yang berarti bahwa sekarang Anda dapat dengan aman pergi ke studio dan membuat, bereksperimen, langsung. Persiapkan area kerja Anda dengan hati-hati, periksa sistem pencahayaan Anda, siapkan dan pasang kamera Anda. Siap?
Dalam artikel ini, Anda akan menemukan beberapa tips hebat untuk membuat fotografi produk dan produk yang menarik. Kami berharap informasi ini akan membantu Anda memikirkan kembali ide pemasaran dan periklanan Anda. Rekomendasi cocok untuk pengrajin yang memiliki kemampuan finansial berbeda. Kiat untuk memasang pencahayaan dan cara meningkatkan jumlah cahaya dengan opsi terbatas akan sangat membantu. Juga di buku dan artikel ada deskripsi trik menarik dengan pasca-pemrosesan, yang akan membantu menciptakan tampilan yang paling menarik.
Ken Rockwell, salah satu pelopor dalam penjualan fotografi. Dialah yang tahu apa dan bagaimana cara menembak. Fotografer mengambil gambar yang bagus, mengetahui cara membuat latar belakang, pencahayaan. Dia mengambil gambar yang hidup dan mudah diingat.
Cara memotret perhiasan. Pelajaran fotografi
Perhiasan adalah salah satu subjek fotografi favorit dan mahal. Pelajaran ini berisi semua tip dan trik penting untuk memotret perhiasan, dan seperti yang dapat Anda bayangkan, fotografi semacam itu memiliki fitur menariknya sendiri. Semuanya, mulai dari memilih kamera hingga mendapatkan fokus yang tepat adalah penting. Juga, saat memotret perhiasan, kotak foto akan berguna. Anda dapat membaca sendiri cara membuat kotak untuk pemotretan makro di artikel ini.
Untuk informasi lebih lanjut tentang pengaturan cahaya yang tepat, pemosisian objek, dan pembingkaian, klik di sini. Sangat sering fotografer lupa tentang pemotongan gambar yang benar, meskipun ini sangat penting untuk daya tarik bingkai.
Smash and Peas - Blog yang menarik ini memperkenalkan kita pada berbagai konsep, ada informasi tentang pencahayaan, pembingkaian, dan pemrosesan pasca yang rumit. Semua ini akan membantu Anda membuat fotografi produk yang menakjubkan.
Tips mengambil foto studio di rumah
Tentu saja, tidak semua dari kita memiliki kesempatan untuk bekerja di studio dengan peralatan profesional. Namun, kecerdikan dan ketekunan akan membantu Anda menciptakan kembali kondisi sedekat mungkin dengan studio, sendiri.
Yang Harus Diketahui Setiap Pemula Tentang Fotografi Produk
Mulai dari mana dan apa yang harus dilakukan, tentu saja tidak semua orang tahu, terutama seorang pemula dalam bidang fotografi. Temukan panduan dan tip dasar tentang mulai dari mana di sini.
5 kesalahan pencahayaan umum yang dilakukan banyak fotografer
Jadi, kesalahan apa dalam mengatur cahaya yang bisa dilakukan dan apa yang bisa merusak bidikan Anda, Anda akan temukan di sini. Di blog, penulis menunjukkan kesalahan dan memberikan rekomendasinya tentang cara memperbaikinya.
Panduan langkah demi langkah untuk fotografi produk
Dalam artikel ini, Anda akan menemukan panduan yang akan memandu Anda langkah demi langkah bagaimana memulai dan apa yang harus dilakukan saat memotret berbagai objek.
Dalam tutorial singkat ini, Anda akan belajar banyak tentang cara memotret minuman kemasan. Penulis berbicara tentang bagaimana mengontrol pantulan dan mengatur pencahayaan.
Foto-foto terbaik dari barang-barang kecil
Saat memotret objek kecil, akurasi dalam pengaturan sangat penting. Tutorial ini akan membantu para fotografer yang subjeknya akan sangat kecil.
Memotret produk. Buku
Pencahayaan untuk Fotografi Produk: Panduan Langkah demi Langkah untuk Fotografi Digital
Buku pegangan ini menjelaskan proses pemotretan secara rinci, menunjukkan semua momen yang mungkin muncul selama pemotretan. Daftar produk terus bertambah. Kabar baiknya adalah bahwa dalam buku ini semuanya dimulai dengan dasar-dasar, fotografer diajarkan untuk mengambil sedikit gambar primitif pada awalnya, secara bertahap meningkatkan persyaratan untuk tingkat pekerjaan. Dalam buku ini, Anda akan mempelajari semua tentang pengaturan pencahayaan yang diperlukan, warna pilihan dan kombinasinya, serta alat yang akan digunakan untuk mengontrol komponen bingkai ini.
Studio foto platinum yang nyaman untuk memotret objek
Softbox bergaya yang ringan dan mudah digunakan terbuat dari kain tahan panas khusus. Studio mini ini terbuat dari 100% velour, yang memberikan pencahayaan yang seragam, menghilangkan bayangan dan silau yang tajam. Softbox dapat dilipat untuk memudahkan penyimpanan dan transportasi.
Buku Pegangan Fotografi: Menggunakan Blitz Internal dan Trik Lainnya untuk Membantu Anda Mengambil Gambar Profesional
Bayangkan bidikan produk yang menakjubkan dan terlihat profesional yang tidak diambil di studio profesional. Tampaknya tidak nyata, bukan? Tetapi dengan buku ini Anda dapat melihat bahwa bukan itu masalahnya. Di sini Anda akan menemukan semua informasi yang Anda butuhkan untuk membuat foto profesional tanpa menggunakan peralatan mahal.
Panduan Fotografi Komersial: Teknik Bisnis untuk Fotografer Digital Profesional
Buku ini dibuat dengan mempertimbangkan karya fotografer komersial berpengalaman. Ini adalah panduan berharga yang membahas berbagai aspek dan tantangan industri ini. Setiap bagian dimulai dengan penulis yang menentukan seperti apa seharusnya foto itu dan apa yang diharapkan klien Anda darinya. Kemudian, Anda memiliki semua informasi yang diperlukan tentang alat dan prinsip yang akan membantu Anda mencapai hasil terbaik. Saat Anda terus menggali lebih dalam, Anda akan belajar lebih banyak tentang pemasaran itu sendiri. Penulis akan menjelaskan secara rinci cara terbaik untuk bernegosiasi, menentukan harga pekerjaan Anda, dan memaksimalkan keuntungan sambil meminimalkan biaya.
Dari snapshot hingga fotografi profesional. Menembak makanan
Buku ini merinci seluk beluk fotografi makanan. Sekarang Anda tidak hanya bisa memasak dengan nikmat, tetapi juga memotret dengan nikmat! Informasi yang disajikan dalam buku ini akan membantu Anda memotret makanan dan makanan dengan benar dan efisien, mengatur pencahayaan dan objek dalam bingkai dengan benar. Pada saat yang sama, semua tips dapat diterapkan bahkan tanpa memiliki peralatan fotografi khusus yang mahal.
Pemotretan objek. Video
Kunci keberhasilan setiap spesialis pernikahan adalah portofolionya. Dan jika semuanya jelas dengan fotografer profesional, maka spesialis yang terlibat dalam pembuatan aksesori pernikahan apa pun membutuhkan fotografi objek berkualitas tinggi dari produk mereka.
Kami sering menghadapi kenyataan bahwa cantik (mungkin) pada kenyataannya hal-hal di foto tidak terlihat sangat rapi ... Calon pelanggan tidak ingin membeli produk seperti itu, dan kami tidak ingin menawarkannya kepada pengguna kami. Dan jika masalahnya ada pada foto produk Anda yang berkualitas rendah, maka ada dua cara untuk memperbaiki kekurangan ini:
- Hubungi fotografer profesional dan lakukan studio fotografi produk Anda;
- Luangkan sedikit waktu dan tenaga Anda dan lakukan fotografi produk di rumah.
Karena pemotretan studio profesional tidak murah, kami telah mengumpulkan beberapa tips untuk Anda tentang cara mengatur studio mini di rumah.
Untuk memotret subjek berkualitas tinggi di studio, para profesional menggunakan banyak sumber cahaya, reflektor dan diffuser yang berbeda, serta latar belakang putih untuk pemotretan, tripod dan, sebenarnya, kamera. Sasaran kami adalah subjek yang cukup terang dan tajam tanpa bayangan yang tidak perlu pada latar belakang putih datar. Kami akan membangun ini.
Pertimbangkan dua opsi untuk mengatur lokasi untuk fotografi subjek:
- Ambang jendela
Meja objek di ambang jendela
Pilihan dengan ambang jendela hanya bagus untuk langit musim gugur-musim dingin yang mendung, ketika cahaya putih jatuh dari jendela.
Kita butuh:
- White Whatman
- Dukungan untuk kertas gambar (pot bunga atau buku bisa digunakan)
- Reflektor (kertas gambar lain atau selembar kertas putih tebal)
Letakkan kertas whatman di ambang jendela sehingga satu "dinding" kotak bersandar pada dinding, dan yang lainnya ditopang oleh pot atau benda lain yang tidak jatuh ke area pemotretan. Cahaya matahari dari jendela seharusnya terpantul dari lembaran putih di seberang kaca. Tahap ini bagus untuk memotret objek datar atau kecil dari atas. Jika Anda perlu memotret item yang lebih besar, maka lebih baik membangun tempat untuk pemotretan di kursi.
Meja subjek di kursi
Opsi ini lebih fleksibel dan cocok untuk memotret objek besar dengan ukuran yang cukup besar. Disarankan untuk memotret pada siang hari di ruangan yang cukup terang sehingga cahaya alami masuk ke ruangan melalui jendela, tetapi tidak jatuh pada lokasi pemotretan itu sendiri.
Kita butuh:
- White Whatman
- 2 sumber cahaya
- Tripod (atau alternatif)
Amankan kertas gambar ke kursi atau permukaan dan dinding yang rata. Jangan membuat tikungan tajam di antara permukaan tegak lurus latar belakang, karena itu akan sangat terlihat di foto, dan tujuan kami adalah latar belakang putih yang rata.
Tempatkan dua lampu di kedua sisi subjek, sedikit di depan dan pada jarak yang hampir sama. Diperlukan dua sumber cahaya agar subjek tidak menimbulkan bayangan.
Catatan: adalah penting bahwa kedua lampu memiliki lampu yang sama. Jika lampu berbeda dalam kecerahan atau spektrum cahaya, ini akan berdampak negatif pada kualitas gambar.
Fotografi subjek harus dilakukan tanpa lampu kilat, fotografi genggam tidak akan berfungsi, karena bingkai akan menjadi buram. Untuk kejelasan maksimal, kamera harus dipasang pada tripod. Jika Anda tidak memiliki tripod, permukaan yang rata dan kokoh di mana Anda dapat menempatkan kamera Anda bisa digunakan. Untuk menyesuaikan ketinggian kamera, gunakan buku - dengan bantuan mereka, Anda dapat menaikkan kamera ke ketinggian yang diinginkan.
Lebih baik memotret secara handsfree, yaitu meletakkan kamera pada timer sehingga pelepasan dilakukan secara otomatis, tanpa Anda menyentuh kamera. Ini sekali lagi akan meningkatkan kejelasan bingkai.
Tentu saja, setelah memotret, Anda perlu memproses gambar menggunakan salah satu program khusus: Photoshop, Lightroom, atau analog lainnya. Jika Anda tidak tahu cara menggunakan program serius untuk pemrosesan gambar, maka salah satu editor foto sederhana yang dapat dengan mudah ditemukan di Internet cocok untuk Anda. Dengan bantuannya, Anda dapat memberi gambar lebih kontras, meningkatkan kecerahan dan saturasinya.
Kami berharap saran kami akan membantu Anda menghapus semua produk yang Anda buat dengan indah dan berkualitas tinggi, dan menyajikannya dengan bermartabat di situs web atau di halaman Anda di jejaring sosial. Akhirnya - video yang berguna tentang cara membuat kotak untuk pemotretan subjek di rumah menggunakan cara improvisasi.
Fotografi produk di rumah mengejar tujuan yang sangat praktis: berhasil menjual karya Anda di jejaring sosial atau melalui iklan, menarik minat pembeli potensial sebanyak mungkin, atau sekadar menyombongkan karya Anda di Instagram. Dengan satu atau lain cara, Anda ingin mendapatkan gambar berkualitas profesional di rumah.
MENGAMBIL DENGAN CAHAYA ALAMI
Lebih baik menggunakan cahaya dari jendela, lembut, tidak memberikan bayangan yang keras, dan suhu warnanya tidak mendistorsi gambar. Jangan tembak sisi cerah (sinar matahari yang cerah memberikan bayangan keras seperti pada Gambar 1, mereka tidak dapat disimpan bahkan dengan reflektor, artikel yang sangat berguna tentang cahaya), pada selembar kertas Whatman kosong atau lembar album, tergantung pada ukuran subjek.
Meja apa pun untuk sementara waktu dapat berubah menjadi tabel subjek untuk memotret di rumah: komputer, dapur, kopi. Dalam beberapa kasus, ketika subjek berukuran kecil, peran meja untuk fotografi subjek bahkan dapat dipercayakan ke bangku.
GAMBAR 1
GAMBAR 2
GAMBAR 3
Jendela harus terletak di kiri atau kanan subjek (ini adalah bagaimana kita mendapatkan cahaya sisi pengisian yang lembut), lembar Whatman harus didukung pada beberapa jenis dukungan (latar belakang) sedemikian rupa (pita pemasangan akan membantu Anda ) lipatan yang kuat, sehingga Anda menghindari bayangan yang tidak perlu dari lipatan kertas. Di sisi berlawanan dari jendela, Anda perlu meletakkan cermin atau lembaran putih (saya meletakkan karton putih atau perak mengkilap untuk kreativitas anak-anak dari alat tulis, saya memegangnya dengan jepitan). Prinsip pantulan cahaya memberi Anda dua sumber cahaya lengkap di kedua sisi subjek, satu jendela, dan cahaya pantul lainnya. Jika Anda melihat GAMBAR 3, Anda akan melihat bahwa dua cermin pada suatu sudut akan menghilangkan lebih banyak bayangan, yang dalam kasus kami sangat ideal, tetapi saya masih bersikeras pada eksperimen Anda dan pilihan yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda.
Jika Anda memotret dengan telepon, maka otomatisasi itu sendiri akan mengatasi semua pengaturan yang Anda butuhkan, jika Anda memotret dengan kamera, maka pertama-tama coba mode otomatis. Kamera akan menyesuaikan diri dengan kondisi pencahayaan dan suhu warna gambar (ingat bahwa dalam mode otomatis ada tempat untuk kesalahan otomatis dan warna bingkai yang sama pada waktu yang berbeda mungkin memiliki warna yang berbeda).
Bagi mereka yang telah beralih ke mode lebih jauh dari otomatis, ada baiknya memperhatikan white balance yang benar. Jika dalam mode otomatis, kamera akan melakukan segalanya untuk Anda dan tidak selalu dengan benar dan sesuai kebutuhan, maka saat memotret dalam mode manual denganPerlu diperhatikan bahwa kita memotret di dekat jendela dan cahayanya adalah siang hari, jadi ada baiknya mengatur mode white balance ke siang hari atau nilai 5100-5300 Kelvin, agar foto tidak terlalu kuning atau biru..
Penting: tempatkan diri Anda sedekat mungkin dengan jendela, meja atau bangku harus hampir berdekatan satu sama lain, dan kira-kira sejajar dengan jendela, sehingga cahaya maksimum akan jatuh pada benda yang dipindahkan, meja hanya memenuhi persyaratan ini, meskipun gambar yang menyenangkan akan muncul di kursi dengan bayangan yang sama sekali lain, saya sekali lagi merekomendasikan bereksperimen dan mencari opsi terbaik untuk diri Anda sendiri. Kreativitas selalu merupakan pencarian untuk diri sendiri dan hasil terbaik, serta gaya yang unik, bahkan dalam pemotretan yang begitu sederhana.
Cobalah untuk menyampaikan warna asli, tekstur permukaan, dan dimensi produk Anda. Tugas utama foto adalah menunjukkan secara detail apa yang dibeli seseorang. Pembeli harus mempercayai Anda dan menyukai setiap detail produk.
Persepsi subjek dalam bingkai tergantung pada pilihan latar belakang. Tidak ada solusi universal: latar belakang dapat kontras warnanya dengan subjek fotografi, atau dapat menekankannya, tumpang tindih dalam nuansa. Hal utama adalah bahwa latar belakang dan subjek tidak bergabung. Produk harus eye-catching, bukan apa yang ada di baliknya. Jika Anda tidak ingin terlalu repot, buat latar belakang netral: lebih sulit untuk membuat kesalahan dengannya.
Tekstur latar belakang juga menciptakan suasana dalam bingkai. Objek yang sama akan terlihat berbeda pada latar belakang kayu hangat dan marmer abu-abu dingin. Pilihan yang sangat baik untuk latar belakang adalah kertas dan kain: mereka tidak silau atau silau. Namun, berhati-hatilah dengan latar belakang seperti itu, mereka tidak boleh menarik semua perhatian pada diri sendiri dan secara harmonis masuk ke akun Anda.
Posting foto dari berbagai sudut di situs web Anda. Di halaman di jejaring sosial juga, jangan memposting semua foto secara bersamaan, itu mengganggu pembaca. Bersabarlah dan lakukan di posting yang berbeda, bergantian dengan foto lain, sehingga Anda akan mempertahankan konten untuk posting berikutnya dan akan dapat mengingatkan pembaca Anda tentang produk yang sama beberapa kali, memperhatikan detail produk yang berbeda.
Pastikan untuk memberikan pandangan umum tentang item dari sudut yang berbeda, tetapi jangan kumpulkan produk yang sama dalam kolase (jangan mengurangi kesempatan untuk menunjukkan produk di lain waktu), jika tidak memiliki ukuran yang berbeda dan Anda tidak bermaksud untuk menunjukkan biaya atau kelengkapan yang berbeda dengan produk lain. Foto seperti #2 bukan untuk media sosial, tapi untuk blog atau website, jangan abaikan sudut-sudut ini.
Tunjukkan pakaian baik dari depan maupun dari belakang, jika Anda membuat tag bergaya, maka tunjukkan secara terpisah. Buat bingkai detail: cobalah untuk menyampaikan tekstur bahan, tunjukkan dekat dengan pengencang, bagian individu atau elemen dekoratif produk, dan juga jangan lupa tentang kemasan cantik Anda, itu juga dapat ditampilkan dengan bingkai seperti itu. Persediaan pada konten yang berguna untuk halaman Anda.
Dalam fotografi makanan, tidak hanya foto umum yang terlihat spektakuler, tetapi juga foto penampang. Mereka lebih baik menyampaikan tekstur hidangan dan membuatnya lebih "nyata" dalam bingkai. Ingat foto burger atau kue juicy, yang pasti akan muncul di feed di sore hari dan membangkitkan selera makan Anda. Menatap mereka di malam hari memang tidak mudah, tapi begitulah seharusnya fotografi makanan!
Memata-matai halaman proyek dan toko yang keren dan dipromosikan tempat pemasar bekerja dengan baik dan belajar dari pengalaman.
Pengolahan pasca:
Saya tidak akan berhenti berargumen bahwa foto apa pun, tidak peduli diambil dengan telepon atau kamera, memerlukan pemrosesan pasca, untuk tujuan ini ada sejumlah program untuk komputer atau aplikasi telepon. Jika saya memotret dengan ponsel saya, lalu saya menggunakan editor langsung di Instagram, ada pilihan pengaturan yang cukup bagus yang akan memungkinkan Anda untuk meregangkan cahaya, atau akan memungkinkan Anda memberikan suasana terbaik pada gambar jika Anda memotret dengan latar belakang gelap.
Aplikasi gratis seperti VSCO, Mоldiv, Snapseed, di mana ada lebih banyak opsi, juga berguna untuk mengedit foto di telepon. Ada banyak pengaturan dan penggeser berbeda yang dapat Anda pindahkan untuk meningkatkan gambar Anda. Sejujurnya, Anda bahkan tidak perlu mempelajari secara mendalam apa arti penggeser, cukup gerakkan ke sana-sini dan Anda akan segera memahami mana yang meningkatkan pencahayaan, dan mana yang menghilangkan bayangan kuat atau menambah kontras. Mereka sering memiliki nama yang sesuai.
Jangan terburu-buru menggunakan sumber cahaya buatan jika tidak ada cukup cahaya dari jendela. Coba atur kamera ke mode otomatis dan biarkan diam (saya sangat menyarankan untuk menggunakan tripod untuk memotret kamera, ada model yang sangat murah yang akan menyederhanakan hidup Anda, jika Anda memotret dengan telepon, juga akan berguna untuk memperbaikinya) .
Ini akan memungkinkan tidak hanya untuk "meregangkan" kualitas terbaik dalam pencahayaan yang ada, tetapi juga untuk menghindari "kegelisahan" perangkat, yang juga akan berdampak positif pada kualitas gambar. Jika Anda telah mempelajari salah satu mode kreatif kamera Anda, maka pertimbangkan bahwa Anda sudah siap! Dengan bantuan kecepatan rana dan bukaan, Anda dapat dengan mudah bekerja bahkan dalam cahaya alami terlemah (hari berawan, cuaca tidak jelas, dll.). Saya memiliki artikel terperinci tentang kecepatan rana dan bukaan di situs web saya.
Bagi mereka yang memotret di telepon, satu lagi tip penting.
Usap lensa ponsel Anda dengan kain lembut sebelum setiap pemotretan. Ini diabaikan oleh banyak orang, tetapi sia-sia! Sidik jari selalu tertinggal di lensa, dan ini dapat sangat memengaruhi kualitas pemotretan. Lakukan percobaan sekarang: ambil foto objek apa pun dengan ponsel Anda, lalu bersihkan lensa dengan kain lembut dan potret ulang bingkai yang sama. Bandingkan dua foto dan terkejut (ini adalah bagaimana saya mengetahui bahwa kamera di ponsel saya tidak rusak dan tidak "mendapatkan iPhone yang salah", tidak seperti yang lain).
Artikel fotografi terbaik ditulis oleh fotografer praktis. Kiat-kiat yang dijelaskan dalam artikel mereka bukanlah spekulasi teoretis, tetapi terbukti dalam praktik, teknik "bekerja". Ini adalah teknik yang sangat membantu Anda dalam pekerjaan Anda. Dan dalam penggunaan praktis itulah nilai utama dari bahan-bahan ini.
Baru-baru ini, di salah satu forum foto, kami menemukan artikel yang sangat bagus oleh Dmitry Novak tentang memotret objek - "FAQ untuk memotret objek kecil"... Dan dengan izin penulis, kami menerbitkan artikel ini di situs web kami.
FAQ Pemotretan Objek Kecil
Kami menerima pesanan untuk bekerja
1. Setibanya di toko pelanggan, lihat bagaimana produk dipajang di jendela - dan jangan ragu untuk meminta pelanggan untuk memberi Anda pajangan atau stan pameran bermerek, tempat dudukan produk. Kemasan aslinya juga dapat berisi semua jenis dudukan yang dapat digunakan saat memotret.
2. Selalu meminta pelanggan untuk persiapan pra-produksi produk. Jika itu perhiasan, itu harus benar-benar bersih. Para pembuat perhiasan memiliki cara mereka sendiri untuk membersihkan dan memoles dan pengrajin mereka sendiri, yang dapat menyelamatkan perhiasan dari goresan dan cacat kecil, dan Anda tidak perlu dipusingkan dengan Photoshop nanti. Mintalah tas individu untuk dikemas.
3. Saat mengambil arloji untuk pemotretan, minta pelanggan untuk menyelaraskan tangan semua tombol dan indikator dengan cara yang mereka inginkan untuk melihatnya. Mintalah petunjuk yang jelas tentang posisi tangan dan mintalah petunjuk tentang cara mengatur waktu pada setiap model jam tangan tertentu. Pada kronometer "mewah", proses ini bisa sangat tidak sepele.
4. Selalu minta contoh klien untuk memandu Anda saat memotret. Mereka dapat ditemukan baik di majalah maupun di katalog online.
5. Prasyarat untuk menerima produk untuk pemotretan adalah tanda terima dan waybill. Periksa daftar produk dan apa yang sebenarnya diberikan kepada Anda untuk bekerja - dapat diganti!
6. Saat membahas waktu tunggu, tingkatkan perkiraan waktu tunggu 1-2 hari. Apa pun bisa terjadi dalam hidup, dan selalu lebih baik untuk menyenangkan pelanggan dengan pengiriman pekerjaan sebelum waktu yang disepakati, daripada menunda pesanan.
7. Lebih baik pergi ke pelanggan bersama dengan orang yang dapat diandalkan, menghadirkannya sebagai asisten. Ini juga akan menjadi asuransi terhadap kejahatan dalam perjalanan pulang.
8. Jangan buang. Pembuangan yang serius selalu merugikan Anda dan kolega Anda cepat atau lambat. Bahkan jika kualifikasi Anda rendah, Anda selalu dapat mengalihdayakan tugas ke fotografer yang lebih berpengalaman, dengan mengambil sendiri perbedaan harganya. Tetapi jika Anda menjual terlalu murah, maka dengan pesanan berikutnya akan sangat sulit untuk menaikkan harga. Biarkan pelanggan menawar dengan Anda, bukan sebaliknya. Ketahui nilai Anda - jika bukan sebagai fotografer, maka pada akhirnya sebagai agen. Jika Anda terpaksa menurunkan harga, iklankan sebagai diskon atau "penawaran khusus". Ini tidak akan memungkinkan pelanggan untuk "duduk di leher Anda."
Kami mengatur tempat kerja
1. Ini adalah kesalahpahaman umum bahwa light cube sangat nyaman untuk memotret subjek dalam jumlah besar. Penggunaannya seringkali tidak mempercepat proses, tetapi memperlambatnya - terutama saat mengubah produk atau sudut kamera. Light cube tidak menciptakan lingkungan kerja, melainkan bingkai kaku yang menurunkan standar kualitas pemotretan. Light cube adalah solusi satu hari yang murah, dan jika Anda berkembang sebagai seorang profesional, Anda akan segera menyadari bahwa inilah saatnya untuk mengatur tempat kerja yang lebih lengkap untuk pemotretan kreatif berkualitas tinggi.
2. Meja produksi industri seringkali juga bukan solusi terbaik. Sebagian besar fotografer subjek serius menggunakan pengalaman mereka sendiri saat menyiapkan tempat kerja, berdasarkan spesifikasi spesifik produk dan peralatan.
3. Setelah mulai berurusan dengan subjek, beli lembaran kaca plexiglass (akrilik) atau polistiren dengan warna dan tekstur yang berbeda. Plastik glossy putih susu dan plastik hitam cermin harus wajib di set. Beli beberapa lembar, itu tidak akan berlebihan - mereka tergores!
Plastik dan kaca plexiglass dapat dibeli di grosir organisasi yang menjual produk industri dan bahan bangunan.
Buka situs web www.orgsteklo.ru, di sana Anda dapat menemukan nomor telepon, hubungi bengkel, di mana mereka akan memotong jumlah yang diperlukan. Bersiaplah untuk kenyataan bahwa Anda hanya akan dijual satu lembar (2x3 meter, misalnya). Ajak rekan fotografer Anda dan bagikan pembelian dengan mereka.
Jangan membeli plastik tebal - ini berat ekstra dan tidak ada manfaat praktisnya. Ketebalan optimal adalah 3mm (yang disebut "treshka"). Jangan lupa untuk mempelajari memo - di antaranya Anda dapat menemukan banyak papan nama-reflektor atau bahan untuk dudukan di masa depan, dll.
4. Banyak fotografer memotret produk mereka di atas kaca biasa dengan kertas berwarna di bawahnya. Tetapi pantulan produk akan terlihat mengerikan - jangan lupa bahwa kaca memantulkan permukaan luar dan dalam, dan gambar akan berlipat ganda dengan jelas.
Oleh karena itu, gunakan kaca hanya jika Anda ingin "menggantung" produk di "udara" agak jauh di atas latar belakang.
5. Cermin kaca tidak banyak berguna untuk memotret produk dengan pantulan yang jelas - cermin itu, seperti kaca lainnya, memberikan pantulan ganda. Dalam hal ini, ada baiknya menggunakan logam yang dipoles. Untuk tujuan ini, pelat baja dari gloss sangat baik.
6. Untuk pemotretan, sangat nyaman menggunakan meja dengan satu kaki - desain ini memungkinkan Anda menempatkan peralatan dan tripod dengan lebih bebas. Bahkan lebih nyaman bila bagian atas meja dapat diputar.
Hitung ketinggian meja optimal berdasarkan tinggi Anda dan tinggi rak lampu, meja harus cukup tinggi sehingga Anda dapat dengan bebas menempatkan softbox di atas dan di bawah permukaan meja, tetapi pada saat yang sama cukup rendah sehingga bahwa Anda dapat menghapus produk dari atas, "menggantung" Kamera.
7. Harus ada banyak ruang di sekitar area pemotretan. Sebuah "zona aman" setidaknya radius meter.
8. Sangat berguna untuk menempatkan lampu terang di atas panggung, yang sakelarnya akan selalu ada. Banyak cahaya diperlukan baik untuk bekerja dengan produk maupun untuk fokus otomatis kamera.
Tripod, kamera, dan lensa
1. Memilih kamera untuk fotografi produk adalah masalah kontroversial. Banyak orang menggunakan kamera digital canggih untuk subjek kecil - karena kemungkinan penglihatan melintasi layar dan kedalaman bidang yang besar (karena matriksnya kecil). Namun kamera digital juga menghasilkan keterbatasan seperti noise, paling sering ketidakmampuan untuk memotret dalam RAW, rendisi warna yang buruk dan, yang paling penting, rentang dinamis yang kecil. Akibatnya - suar pada silau, plastisitas gambar yang buruk. Optik built-in dari tempat sabun juga tidak berkualitas tinggi.
DSLR full frame juga bukan solusi terbaik. Mereka mahal, dan mereka akan memiliki lebih sedikit kedalaman bidang pada lubang dan skala pemotretan yang sama daripada yang dipotong - karena ukuran matriks dan pengurangan skala gambar relatif terhadap ukuran bingkai.
Oleh karena itu, solusi terbaik kemungkinan adalah penggunaan kamera SLR yang dipotong dengan sensor 10 megapiksel atau lebih.
2. Pasang layar pemfokusan dengan irisan di kamera - saat memotret subjek, akan lebih mudah untuk menggunakan fokus manual, dan layar seperti itu akan sangat nyaman.
Lensa tilt-shift layak untuk dibahas secara terpisah.
Mereka memungkinkan Anda untuk memiringkan area fokus sejajar dengan bidang objek sehingga dengan penjepitan diafragma yang relatif sedikit, Anda bisa mendapatkan bidang produk yang tajam, misalnya, dial arloji.
Kerugian dari kacamata tilt-shift adalah bahwa mereka pada dasarnya bukan lensa makro, dan untuk mencapai pemotretan skala besar, Anda harus menggunakan cincin ekstensi, yang mengurangi bukaan sistem optik. Selain itu, optik tilt-shift, sebagai suatu peraturan, tidak dirancang untuk digunakan pada jarak fokus pendek, dan dalam hal ini, tidak seperti lensa makro, mereka tidak akan bekerja dalam mode optimal. Namun demikian, dalam kasus saya, lensa Canon 90 TS-E dengan satu set cincin ekstensi kenko adalah solusi paling umum untuk subjek kecil.
Memilih cahaya
Untuk subjek, dua jenis pencahayaan utama digunakan - konstan dan impuls.
Cahaya konstan murah, Anda bisa menggunakan alat yang tersedia berupa halogen meja atau lampu hemat energi. Ini disukai oleh pemula, karena memungkinkan Anda untuk membangun skema pencahayaan secara visual. Tetapi mereka juga memberlakukan sejumlah batasan yang signifikan. Pertama, diperlukan kecepatan rana yang panjang untuk memperlambat proses pemotretan. Pada apertur f16-22, dan khususnya saat menggunakan filter polarisasi, kecepatan rana dapat mencapai 15-20 detik. Selain itu, eksposur lama secara signifikan meningkatkan jumlah kebisingan yang direkam oleh matriks. Kedua, lampu halogen memanas, itu akan menjadi panas untuk Anda dan produk. Dan lampu hemat energi tidak selalu memiliki spektrum kontinu, yang dapat memengaruhi rendering warna secara negatif. Ketiga, memotret dengan cahaya konstan menyiratkan penggelapan total seluruh ruang pemotretan, yang tidak selalu nyaman dan efisien. Keempat, saat menyesuaikan daya, komposisi spektral cahaya berubah (misalnya, lampu pijar "menjadi kuning").
Cahaya pulsa menghilangkan kelemahan ini, memungkinkan Anda untuk mengabaikan eksposur lama, tidak memanaskan udara dan memiliki karakteristik spektral yang jauh lebih stabil saat mengubah daya.
Lampu berdenyut dapat digunakan baik dalam bentuk monoblok (lampu kilat studio dengan adanya lampu pilot konstan), dan dalam bentuk lampu kilat berdiri bebas di kamera. Opsi terakhir tidak mahal, tetapi daya flash biasanya rendah, dan tidak mungkin untuk menggunakan lampiran studio dengannya - softbox, tabung, sarang lebah, dll. Artinya, Anda harus merancang perangkat Anda sendiri baik untuk menghamburkan cahaya maupun untuk memasang lampu kilat ke posisi yang diinginkan. Tidak ada masalah seperti itu dengan studio flash-monoblok, ada berbagai macam lampiran dan singkatannya.
Untuk flash studio, adalah rasional untuk menggunakan lengan "derek", yang memungkinkan Anda untuk menempatkan batang permen langsung di atas produk, sedangkan dudukan vertikal biasa tidak memungkinkan Anda untuk melakukan ini.
Saat memotret subjek, nozel hamburan cahaya biasanya digunakan - softbox, yang memungkinkan Anda mendapatkan sumber cahaya dari area yang luas dan tercermin di permukaan produk dalam bentuk silau yang merata. Seperti yang telah diperlihatkan oleh praktik, ukuran optimal softbox adalah 60x80 cm, sama-sama cocok untuk produk apa pun yang berukuran kurang dari 40-50 cm. Untuk menciptakan pencahayaan yang lebih kontras dengan bayangan yang jelas, Anda dapat menggunakan softbox atau strip yang lebih kecil (sempit softbox).
Dalam beberapa kasus, blitz juga digunakan tanpa lampiran, atau dengan tabung, yang menghasilkan pencahayaan kontras yang keras dengan silau titik yang jelas dan bayangan yang jelas. Mereka dengan baik menekankan tekstur produk. Mereka biasanya digunakan dalam kombinasi dengan softbox, reflektor dan lampu isi.
Sebagai diffuser untuk blitz pada kamera yang berdiri bebas, Anda dapat menggunakan akrilik putih susu ("opal") atau plastik transparan lainnya. Kertas tisu tipis, kain putih dan vinil dan polietilen tembus cahaya bagus untuk ini, dari mana folder alat tulis dibuat.
Untuk menekan biaya proses, banyak yang mencoba menggunakan payung dalam cahaya atau pantulan. Saya percaya bahwa payung hanya cocok untuk potret, dan tidak cocok untuk subjek, karena refleks yang mereka buat memiliki bentuk yang sangat spesifik. Dalam beberapa kasus, payung dapat digunakan untuk mengisi cahaya, tetapi hampir tidak pernah - untuk kunci, utama.
Pemilihan latar belakang
Sebagai aturan, pelanggan sendiri yang memutuskan latar belakang apa untuk memotret produk. Namun, Anda harus memberi tahu dia bahwa subjek yang dipotret dengan latar belakang putih setelah dipotong akan sangat sulit dipasang pada latar belakang gelap dan sebaliknya.
Jika Anda membutuhkan latar belakang gradien atau titik cahaya, Anda dapat menggunakan dua metode:
Pertama Apakah iluminasi latar belakang oleh sumber terarah dengan tabung (atau lampiran lensa).
Kedua- cetak "titik terang" pada selembar kertas dan gunakan lembar ini sebagai latar belakang.
Untuk mendapatkan latar belakang putih yang disinari secara merata, Anda dapat meneranginya baik dari sisi depan maupun dari belakang, misalnya. Ingatlah bahwa dalam kedua kasus, latar belakang akan bertindak sebagai sumber cahaya terpisah dan ini akan tercermin dalam produk itu sendiri. Oleh karena itu, dalam beberapa kasus, masuk akal untuk memblokir cahaya dari latar belakang ke produk menggunakan papan nama hitam.
Kami bekerja dengan produk
Saat menangani barang, kenakan sarung tangan bebas serat untuk menghindari meninggalkan bekas.
Bagaimana cara memperbaiki produk?
Jika pelanggan telah menyediakan dudukan atau dudukan bermerek - gunakanlah. Gunakan barang-barang yang ada sebagai tatakan gelas.
Perhiasan dapat dilekatkan ke permukaan dengan pistol lem panas. Perangkat ini berharga 150-200 rubel, dapat ditemukan di toko perangkat keras atau toko perangkat keras mana pun. Beli yang paling kecil.
Urutan kerjanya adalah sebagai berikut: siapkan produk dan latar belakang yang bersih untuknya, nyalakan pistol ke listrik, isi dengan lem. Saat pistol dipanaskan, ambil produk di tangan kiri Anda dan pistol di tangan kanan Anda. Peras sedikit lem panas dengan lembut ke bagian yang akan ditempelkan ke latar belakang, dan segera letakkan di latar belakang dan tiup ke dalam sambungan. Benang tipis lem cair dapat dengan mudah dipotong dengan gunting. Sedikit latihan dan semuanya akan berhasil.
Anda tidak boleh meneteskan lem ke latar belakang itu sendiri - tetesan akan langsung menjadi dingin, karena area kontak dengan permukaan besar.
Anda perlu menghapus produk dalam satu gerakan yang rapi tetapi tajam - maka lem akan terlepas, tanpa meninggalkan jejak di latar belakang, dan akan mudah untuk memisahkannya dari produk.
Setelah memasang produk di latar belakang, tiup dengan pir untuk menghilangkan akumulasi debu. Secara umum, cobalah meniup debu sebelum setiap pemotretan.
Dengan produk di latar belakang, atur tripod dan kamera, bingkai sesuai kebutuhan dan fokus. Fokus pada detail semantik utama produk (misalnya, di jam tangan itu adalah dial). Jika Anda menggunakan lensa tilt-shift, miringkan bidang fokus sesuai dengan bidang produk dan sudut pemotretan, dan baru kemudian fokus (saat memiringkan, titik fokus bergeser).
Skema cahaya
Mulai memotret, mengevaluasi produk, memikirkan fitur dan bahannya. Jika kita mengambil jam tangan sebagai contoh, perhatikan fakta bahwa itu terdiri dari beberapa bahan berbeda dengan berbagai jenis permukaan, yang masing-masing memerlukan pendekatan khusus: logam yang dipoles membutuhkan bentuk silau yang ideal, logam yang dipoles - transfer tekstur . Dial juga membutuhkan pencahayaan bertekstur, dan tangan di atasnya membutuhkan refleks yang seragam. Tali kulit juga perlu dinyalakan dengan benar. Pelanggan umumnya memiliki persyaratan khusus untuk batu keruk. Dalam latihan saya, saya menemukan keinginan untuk menunjukkan permainan cahaya pelangi, dan persyaratan untuk membuat berlian tidak berwarna, tetapi sangat kontras.
Saat merencanakan untuk memotret objek seperti itu, terutama dengan perkembangan pasca-pemrosesan saat ini, Anda tidak boleh mencoba untuk menerangi semua elemen produk yang heterogen dalam satu bingkai tunggal. Tentu saja, kriteria penguasaan adalah kemampuan untuk memotret produk dalam satu bidikan, tetapi ini tidak selalu memungkinkan. Jadi, melepas arloji, lebih mudah untuk secara terpisah mengekspos cahaya pada kasing dan secara terpisah pada dial atau batu mulia. Akan lebih mudah untuk menjahit dua bingkai ini di Photoshop menggunakan topeng daripada mengekspos cahaya "universal" dalam satu bingkai.
Saat mengatur lampu, mulailah dengan pengaturan satu sumber sederhana. Tahan godaan untuk segera menggunakan skema pencahayaan kompleks dengan banyak sumber, tambahkan perlengkapan hanya jika perlu. Tempatkan softbox besar, nyalakan lampu pemodelan dan amati penempatan pantulan pada permukaan produk.
Saat sorotan utama sudah terpasang, Anda perlu menempatkan reflektor dan/atau sumber cahaya lain untuk membentuk sisa sorotan dan mengisi area gelap.
Ada dua cara untuk membuat refleks gradien yang indah.
Pertama- gunakan softbox tanpa diffuser internal, yang akan memberikan penurunan kecerahan dari tengah ke tepi persegi panjang.
Opsi kedua- gunakan kertas perak metalisasi. Melengkung bahkan pada sedikit sudut, reflektor seperti itu akan menciptakan sorotan gradien yang merata pada produk. Kertas metalisasi tersedia dalam set kertas dan karton berwarna, dan dapat dibeli di toko alat tulis. Kertas multi-warna yang disertakan dalam kit juga akan berguna.
Bentuk pantulan pada produk dengan menempatkan reflektor di sekitarnya di tempat yang berbeda dan pada sudut yang berbeda, mengambil bidikan uji di sepanjang jalan.
Menggunakan pengukur eksposur tradisional saat bekerja dengan objek kecil sulit karena ukuran pemandangan yang kecil - sulit untuk memperhitungkan pantulan pada permukaan cermin. Oleh karena itu, saat menggunakan teknologi digital, cara termudah untuk menavigasi adalah histogram. Hindari sorotan, bahkan dalam sorotan - mereka akan sulit dihapus nanti. Jika mengalami kesulitan, lakukan exposure bracketing.
Lebih mudah untuk menghubungkan kamera ke komputer dan mengevaluasi hasil bidikan uji langsung langsung di monitor.
Dalam beberapa kasus, produk juga dapat diterangi dengan flash "telanjang" dari samping, itu akan memungkinkan untuk mengerjakan tekstur logam dan batu mulia dan menciptakan bayangan "hidup" yang kontras.
Sedangkan untuk batu mulia, biasanya diambil gambar terpisah.
Tugas utama saat menembak batu, sebagai suatu peraturan, adalah menyampaikan "permainan cahaya". Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa kita melihat kilau ini "hidup" karena penglihatan binokular dan gerakan kecil mata dan kepala relatif terhadap produk. Jauh lebih sulit untuk membuat efek ini dalam bingkai diam.
- Saat bekerja dengan cahaya konstan, dua senter LED sering digunakan, menempatkannya di sisi kamera dan menyinari produk. Semakin banyak LED di senter, semakin banyak "kilauan" individu di batu.
- Untuk pencahayaan berdenyut, gunakan flash kecil di kamera (atau dua), letakkan di samping kamera atau di atas produk. Dalam beberapa kasus, Anda dapat mencoba menggunakan blitz internal.
"Permainan cahaya" dapat dicapai dengan cara lain. Saat menerangi produk dengan softbox, letakkan lembaran kecil kertas berwarna - misalnya, biru dan kuning - di sampingnya, yang akan memberikan efek pembiasan "pelangi".
Selanjutnya, saat memproses di Photoshop, batu selalu dapat ditingkatkan dan saturasi ditambahkan atau, sebaliknya, berubah warna. Topeng unsharp dengan radius besar berfungsi dengan baik, diterapkan secara selektif di atas topeng hanya pada batu.
Saat memotret dengan banyak sumber cahaya, berhati-hatilah untuk menghindari bayangan ganda dan perhatikan rasio kecerahan agar tidak mematikan volume produk.
Mari kita bicara secara terpisah tentang DOF
Batasan ketajaman dan prioritasnya harus didiskusikan dengan klien. Saat memotret perhiasan, sangat sulit untuk menempatkan objek di DOF seluruhnya, dan pelanggan harus diberitahu tentang hal ini. Terkadang lebih bijaksana untuk menonjolkan hanya satu bagian produk dengan ketajaman, daripada menjepit aperture ke nilai maksimum dan, akibatnya, kehilangan kualitas karena munculnya difraksi, yang mengurangi ketajaman dan kontras keseluruhan gambar dengan lubang yang dijepit dengan kuat. Biasanya, fenomena ini dimulai pada f / 16 atau lebih besar (walaupun sangat bervariasi tergantung pada lensa dan kamera tertentu).
Memuat ...