A. A. Fets ir dzejnieks, kurš visu mūžu apbrīnojis dabas skaistumu. Savu entuziasma pilno attieksmi viņš ierakstīja dzejoļos. Taču nereti viņa darbos dabas un mīlestības tēma tika sapīta kopā, jo Afanasijs Afanasjevičs uzskatīja, ka cilvēkam jādzīvo harmonijā ar dabu. Lasītājs šādu saikni redz dzejolī “Čuksti, bailīga elpa”, kura analīze ir sniegta zemāk.
Virsraksta labojumi
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze jāsāk ar faktu, ka publicēšanas laikā šis darbs tika nedaudz pārveidots. Iepazīstieties dažādas iespējas uzrakstot virsrakstu. Tas ir saistīts ar izmaiņām pareizrakstības noteikumos. Un dažas korekcijas veica I. S. Turgenevs, kurš 1850. gadā publicēja dzejoli žurnālā.
Rakstnieks mainīja dažas rindiņas, uzskatot, ka dzejolis skanēs harmoniskāk. Turgenevs bieži laboja Fetas dzejoļus tā, ka tas ne vienmēr viņiem nāca par labu. Jo dzejniekam bija savs, īpašs stils.
Daži uzskata, ka Fets šo darbu, tāpat kā daudzus citus, veltījis savai mīļotajai Marijai Lazičai. Šī mīlestība beidzās traģiski, bet Afanasijs Afanasjevičs turpināja to atcerēties. Šis dzejolis ir viens no labākajiem dzejnieka darbiem, kurā dabas skaistums savijas ar cilvēka jūtām, kas piešķir darbam īpašu šarmu.
Kompozīcijas iezīmes
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze jāturpina ar kompozīcijas iezīmēm. Neskatoties uz šķietamo vienkāršību un sižeta neesamību, lasītājs to neuztver kā vārdu sarakstu, jo šim darbam ir holistiska kompozīcija, ar savu sākumu, kulmināciju un beigām.
Pants sastāv no trim strofām, un katra attiecas uz konkrētu skaņdarba elementu. Pašā sākumā dzejnieks apraksta miegaino dabu, kas savu atmošanos sāk ar lakstīgalas trillēm. Tāpat aiz pirmās rindas var uzminēt mīļotāju attēlus, kuri ieradās randiņā.
Nākamajā strofā ir nobeigums - nakts mainās uz rītu. Bet viņi dažos mirkļos nomaina viens otru. Un dzejnieks attēlo šo gaismas un ēnu spēli varoņa saldajā sejā. Un pēdējā strofā virsotni sasniedz kaislību intensitāte, kā arī dabas skaistums - parādās rītausma, sākas jauna diena. Sīkāk analizējot dzejoli “Čuksti, bailīga elpa”, var redzēt, ka tajā ir sižets par diviem mīļotājiem, kas kopā vēro dabas skaistumu.
Mīlestības motīvs
Analizējot Fetas dzejoli “Čuksti, bailīga elpa”, jāatzīmē, ka paralēli nakts un rīta maiņas aprakstam notiek arī mīlestības līnijas attīstība. Lai arī darbā nav pieminēti nekādi mīlētāji, lasītājs no smalkiem mājieniem saprot, ka runa ir par viņiem.
Tie ir divi mīļākie, kuri tiekas reti, un viņiem katrs randiņš ir aizraujošs. Par to runā pati pirmā darba rinda. Varonis izturas pret savu mīļoto ar maigumu un siltumu. Šīs sajūtas atspoguļojas rindā, kurā pieminēta gaismas un ēnas spēle saldajā sejā.
Pēdējā strofā mīlētāji jau kļuvuši drosmīgāki, viņu kaislība uzliesmo arvien vairāk. Tāpat kā rītausma kļūst gaišāka. Un asaras rodas no šķiršanās, jo, pienākot rītam, tām jāšķiras. Tādējādi dzejnieks savā dzejolī ļoti smalki un delikāti pieskaras intīmai tēmai, kas 19. gadsimtā bija drosmīgs lēmums.
Divu tēmu salīdzinājums
Analizējot Fetas dzejoli "Čuksti, kautrīgi elpa" ir svarīgi atzīmēt, ka liriskais motīvs darbā attīstās, pateicoties pastāvīgam divu tēmu salīdzinājumam. Tās ir ainavu un mīlas lirikas tēmas. Katra no šīm līnijām attīstās paralēli, kas padara darbu bagātāku un izteiksmīgāku.
Visā dzejolī notiek attīstība virzienā no mazāk uz vairāk. Ja pašā sākumā starp varoņiem valdīja kautrība un apmulsums, un daba vēl gulēja, tad emociju intensitāte pieaug pakāpeniski. Un tajā pašā laikā paplašinās varoņa dabas uztvere. Viņa skatiens aptver arvien vairāk, it kā ar pastiprinātām jūtām viņš saprot arvien smalkāk un dziļāk dabas skaistums. Tas uzsver dzejnieka viedokli, ka cilvēkam jādzīvo harmonijā ar apkārtējo pasauli.
Poētiskais metrs un atskaņu veidošanas metode
IN īsa analīze dzejoļa "Čuksti, bailīgā elpa" viens no punktiem ir dzejoļa lielums un atskaņas veids. Šis darbs rakstīts trohaiskā tetrametrā. Tas sastāv no trim strofām, katrā ir četras rindiņas. Atskaņošanas metode ir krusta.
Funkcijas attēlu veidošanā
Īsā Fetas dzejoļa “Čuksti, kautrīgā elpa” analīzē ir vērts atzīmēt, kā dzejniekam ar krāsu palīdzību izdevās piešķirt savai daiļradei vēl izteiksmīgāku un lirismu. Šeit, tāpat kā sižeta gadījumā, lasītājs redz pakāpenisku gradāciju. Pašā sākumā tika izvēlēts mierīgs, pieklusināts tonis - sudrabains.
Otrajā strofā dzejnieks turpina pieturēties pie šī diapazona, un pašu attēlu kontūras joprojām ir diezgan izplūdušas un neskaidras. Bet jau notiek dažādu toņu sajaukšanās (ir aprakstīta gaismas un ēnas spēle). Pēdējās rindās lasītājs jau pamana krāsu spilgtumu (violeta, dzintara), kas atbilst skaistai parādībai - rītausmai. Tādējādi krāsu shēma papildina dzejolī aprakstītā attēla lirismu.
Literārie tropi un izteiksmes līdzekļi
Svarīgs punkts Fetas dzejoļa “Čuksti, kautrīgi elpa” lingvistiskajā analīzē ir tā bezvārdība. Tātad dzejnieks koncentrējas tikai uz sajūtām, un darbības paliek aizkulisēs. Un šī bezvārdība dzejolim piešķir īpašu raitu ritmu, nesteidzīgumu.
Dzejnieka izvēlētie epiteti ļoti precīzi atspoguļo emocionālais stāvoklis varoņi. Un personifikācijas izmantošana, aprakstot apkārtējo pasauli, uzsver ideju par cilvēka un dabas vienotību. Metaforas piešķir dzejolim vairāk viegluma, bezsvara un padara līniju starp diviem mīļotājiem plānāku.
Daudzi Afanasija Afanasjeviča dzejoļi to īpašās muzikalitātes dēļ veidoja romanču pamatu. Un šajā dzejolī dzejnieks ķērās pie vārdu melodijas: aliterācija un asonanse piešķīra rindām melodiskumu un gludumu. Un frāžu lakonisms piešķir darbam personiskas, emocionālas sarunas nokrāsu.
Dzejoļa kritika
Ne visi Fetas laikabiedri spēja novērtēt viņa radīto. Daudzi kritizēja viņa domāšanas šaurību, nekādas darbības neesamību dzejolī. Tolaik sabiedrībā jau tika runāts par revolucionārām idejām un reformu nepieciešamību, tāpēc laikabiedriem nepatika dzejnieka izvēlētā tēma viņa darbam. Viņi teica, ka viņa radīšana bija absolūti bezprincipiāla, un viņa galvenā tēma jau parasts un neinteresants.
Arī daļai kritiķu dzejolis nebija pietiekami izteiksmīgs. Ne visi varēja novērtēt dzejnieka pārdzīvojumu apraksta tīrību un lirismu. Patiešām, tajā laikā Fets, kurš drosmīgi rakstīja dzejoli tik lakoniskā formā, pieskaroties diezgan intīmām detaļām, šķita, ka izaicināja sabiedrību. Bet bija tādi, kas spēja novērtēt šī radījuma skaistumu un tīrību.
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze lasītājam parāda, cik oriģināls ir A. A. Feta stils. Šis darbs ir viens no viņa labākajiem darbiem, kurā dzejnieks pieskārās saviem personīgajiem intīmajiem pārdzīvojumiem, to visu aprakstot, izmantojot visu krievu valodas skaistumu un bagātību.
A.A.Fet
Čukstēt. Kautra elpošana...
Čuksti, bailīga elpošana.
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts.
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
ANALĪZE
Šis dzejolis ir īpaši interesants, jo par to A.A.Fets saņēma visvairāk pārmetumu no kritiķiem un visvairāk uzslavu un apbrīnu no lasītājiem. Literatūras kritiķi pārmeta dzejniekam pārāk aprakstošu un darbības trūkumu kā tādu. Dīvaini. Kas tad viņam piesaistīja izsmalcināto lasītāju? Tas bija vidusmēra cilvēks, kurš, ja neredzēja, tad sajuta šeit to, kas profesionāļiem neizdevās.
Tātad, pirmā strofa... Romantiska ainava. Darbības īsums, mērenība un paralēlisms tiek panākts, izmantojot nesavienojumu. Metafora “sudrabs” un epitets “miegains” atspoguļo straumes klusumu, mierīgumu un statisko raksturu. Aprakstīts tā metāliskais spīdums un gluda, it kā pulēta virsma. Pirmā četrrinde ir kā norāde uz darbības vietu. Bet jau ir cilvēka klātbūtnes mājiens - “čuksts”.
Otrā strofa demonstrē darbības laiku – ir nakts. “Ēnas bez gala” - acīmredzot ēnas kustībā. Un tas nav vientuļš dabas kontemplators. Ir vismaz divi cilvēki. Tad var nojaust, ka šī ir divu mīlētāju tikšanās. Epitets “mīļais” norāda, ka cilvēks kādu mīl. Varbūt viņš ir mīlēts. Tā kā sejas izmaiņas ir “maģiskas” (arī epitets), tas nozīmē, ka tās viņam ir labvēlīgas.
Pēdējā strofa ir slēpts jūtu apraksts. Metafora "rožu purpursarkana" skaidri norāda, ka saule gatavojas uzlēkt. Pats gaismeklis vēl nav redzams, taču tas būs oranžs, spilgts, degošs, par ko liecina metafora “dzintara atspulgs”. Daudzas savienības šeit palīdz atklāt ātrumu un ātrumu, ar kādu aug svaigais rīts. Un līdz ar to arī atvadu skūpsti un, protams, asaras, jo rītausma sola šķiršanos.
Par tēmu: metodiskā attīstība, prezentācijas un piezīmes
Seminārs "F.I. Tjutčeva dzejoļa "Klusums" un O. E. Mandelštama tāda paša nosaukuma dzejoļa salīdzinošā analīze
Seminārs 11. klasei....
A.S. dzejoļa analīze Puškina "Ziemas ceļš" S. A. Jeseņina dzejoļa "Pulveris" analīze ar doto Puškina dzejoli "Ziemas ceļš".
A. S. Puškina dzejolis " Ziemas ceļš"ir viens no brīnišķīgajiem krievu dzejnieka darbiem. Lasot šo dzejoli, jūs neviļus iztēlojaties skumju un vienlaikus noslēpumainu krievu...
M. Ju. Ļermontovs. Dzejolis "Borodino". Dzejoļa analīze.
Šī nodarbību izstrāde paredzēta krievu valodas un literatūras skolotājiem. Viņa palīdzēs vadīt stundu par tēmu "Dzejolis "Borodino""...
Dzejoļa analīze A.A. Feta “Čuksti, bailīga elpošana...”
Viena no Fetas slavenākajām miniatūrām. Tas tika uzrakstīts un publicēts 1850. gadā žurnālā "Moskvitjaņins" ("Sirds čuksti..."). Dzejolis modificētā formā parādījās 1956. gadā un uzreiz iekaroja lasītāju sirdis. Tās divpadsmit rindas ir izietas spēcīga sajūta, un ekonomiski izvēlēti vārdi rada spilgtus attēlus. Laikabiedri atcerējās, ka šis darbs ļoti patika Ļ.Tolstojam, kurš par nobeigumu teica: "Tas ir paredzēts šauram mākslas gardēžu lokam." Lasītāji arī mūsdienās nevar vien brīnīties, ka dzejolis, kas no sākuma līdz beigām ir kustību piepildīts, ir uzrakstīts bez viena darbības vārda, un 36 vārdi, no kuriem tas sastāv, ir 26 lietvārdi.
Par mācību grāmatu kļuva Fetas miniatūra “Čuksti, bailīga elpošana...”, ko laikabiedri uztvēra kā inovatīvu darbu. Tajā saplūst kopā daba un jūtas. Dzejolis, īpaši pēdējās rindās (dzejniekam vienmēr bija spēcīgas beigas), izklausās kā īsta himna dabai un mīlestībai. Vārdi tajā ir atlasīti tā, lai katrs no tiem būtu mājiens, un, apvienojot kopā, tie veido mājienu sistēmu, kam ir zemteksts un kas rada īpašu iespaidu. Pētnieki norāda uz impresionisma iezīmēm Fetas dziesmu tekstos. Impresionisms, kā zināms, visspilgtāk izpaužas franču mākslinieku darbos: K. Monē, E. Monē, E Degā, O. Renuārs, kuri mīlēja attēlot objektus īpašā rakursā un neparastā apgaismojumā. Impresionistiskais stils ir jūtams dzejolī “Nakts gaisma, nakts ēnas, ēnas bez gala”, un tam ir izšķiroša loma nakts redzamības attēla attēlošanā, kas beidzas ar saullēktu.
Papildus dzejoļa “Čuksti, bailīga elpošana...” analīzei pieejama arī:
- “Pirmā ielejas lilija”, Fetas dzejoļa analīze
- “Vētra”, Fetas dzejoļa analīze
- “Tauriņš”, Fetas dzejoļa analīze
- "Kas par nakti! Cik tīrs ir gaiss...”, Fetas dzejoļa analīze
- “Rudens roze”, Fetas dzejoļa analīze
- “Bezdelīgas ir pazudušas...”, Fetas dzejoļa analīze
- “Skumjš bērzs...”, Fetas dzejoļa analīze
Dzejolis “Čuksti, kautrīgi elpo...”, kuru mēs analizēsim, tika uzrakstīts pirmajā Fetas darbības periodā (1840-1850). Kopumā var izdalīt trīs posmus, un katrā no tiem radītajos dzejoļos dabas uztvere liecina par pasaules uzskatu atšķirībām.
Autora agrīnajos darbos jūtu izpausmi caurstrāvo prieks sajust vienotību ar pasauli. Garīgais pacēlums un vēlme sasniegt harmoniju izgaismo ne tikai viņa eksistenci, bet arī zemes esamību kopumā ar augstāku nozīmi. Liriskais varonis par galveno uzskata dzīves uztveri estētiskā ideāla gaismā, jo skaistums ir pasaules ideālā būtība. Viņš saskata mākslinieces nopelnus viņas zīmju meklējumos dabā, mākslā un sievietes veidolā. Otrajā periodā (1870. gados) Fetas dzejā mainās liriskā varoņa tēls. Dzīvību apliecinošais dominējošais viņa noskaņojumā pazūd, viņš asi pārdzīvo plaisu starp ideālu un realitāti. 80. gados atgriežas harmonisks pasaules redzējums pasaules skaistumā un daudzveidībā ir pamats nepagurt klausīties “Ikdienas viļņu kluso šļakatu” (“Smags nakts klusumā...”, 1892); .
Analizētajā dzejolī “Čuksti, bailīga elpošana...” liriskā varoņa mīlestības pārdzīvojumi izteikti caur paralēlismu ar ainavu. Dabīgais un cilvēciskais ir vienlīdz skaisti, skatoties uz vienu, var saprast otra neizsakāmās nokrāsas. Šo principu savstarpējā iespiešanās ļauj aprakstīt situāciju un sajūtas vienkāršā zīmju uzskaitījumā, sajaucot čukstu un lakstīgalas trilu skaņas, saldas sejas skatu un sudrabainu straumi. Līdz šīs miniatūras beigu frāzei katra rinda beidzas ar komatu, kas ļauj dzejoli uztvert kā vienotu apgalvojumu. Tajā pašā laikā tas ir sadalīts trīs stanzās (vairāku pēdu troheja četrrindes, trīs tetrametri, pēdējais - trimetrs).
Pirmajā tik tikko iezīmējas pieredzes kontūras: ainavā un psiholoģiskais stāvoklis liriskais varonis nav pārliecināts, ko vēsta epiteti: kautrīgs, miegains, bet tas ir skaists (“sudrabs”), mainīgs (“šūpojošs”), ir atklātas jūtu izpausmes priekšvakars (kamēr tas ir čuksts):
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegaina straume...
Lakstīgalas dziedāšanas pieminēšana attēlam piešķir poētisku nokrāsu, bet vienlaikus arī konkretizē. Ar tikko pamanāmiem triepieniem tiek radīts priekšstats par pirmo, kautrīgo, pretrunīgo tikšanos, kas notiek pavasara naktī strauta krastā Otrajā četrrindē atklājas dominējošais pārdzīvojumā. Lai to aprakstītu, tiek izmantoti izslēgti toņi, taču tajā var notikt “maģiskas izmaiņas”. Kamēr ir “ēnas bez gala”, naksnīgas skumjas, tālas rītausmas gaidīšana:
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja.
Pieaugošā intonācija ir svarīga beigas paredzēšanā. Detaļu un zīmju uzskaitījums rada lasītāja prātā domu, ka liriskā varoņa balss iegūst skanīgumu. Ainavā un cilvēka jūtu pasaulē notiek evolūcija, kurai līdzās skaņai palīdz krāsu un emocionālās detaļas: čuksti, lakstīgalas trīļi - izsauciens; sudrabains ūdens, "bezgalīgas ēnas", "dūmu mākoņi" - "rozes purpurs,/Dzintara atspulgs"; “kautrīgā elpošana” - “Un skūpsti un asaras”:
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!
Rītausma, izgaismojot ēnu pasauli, kļūst par dabas mūžīgās atdzimšanas apliecinājumu un mīlestības triumfa metaforu. Šajā vārdā skanošais “a” ir visa dzejoļa toniks - visu trīs stanzu atskaņas ir veidotas uz šīs asonanses: pirmajā gan sieviešu, gan vīriešu (elpa - līgošana, lakstīgala - straume), otrajā un trešais - vīrietis (gali - sejas, dzintars - rītausma). Roll call ar citām asonancēm (pirmajā rindā “o” - čuksts, bailīgs, sudrabains, miegains; otrajā “e” - gaisma, ēnas, atkal ēnas, maģiskas izmaiņas), kā arī ar patskaņu kombinācijām ar pus patskaņi (kautrīgi ak elpa tu, Koļihana tu, roka jā- pirmā četrrinde; nakts Ak!, nakts s, mainīts th- otrais; locītava trešajā - “lobzāns” un es Un"") un aliterācijas, kas balstītas uz sonorātiem (pirmajā stanzā - t R e l un ar l Ovja, se R bāc R o un co l ykhan tu ar nn Oho R uchya; otrajā - nļoti labi n Ak, nļoti labi n tie n un tie n un bez n tsa, iekšā l sheb n s no m e n e n th m Un l Oho l itza; trešajā - jā pl ak, krustojums pu R pu R R ozy, otb l Jā, es n ka R es, l obzani es, Ar l Jā, priekš R Es esmu par R I), piešķir poētiskajam tekstam muzikalitāti. Miniatūra pārtop par himnu zemes dzīves skaistumam.
Fināla gaviles noskaņa tiek radīta, pateicoties saules staru motīvam, kas izlaužas cauri mākoņiem. Viņu attēls tiek samazināts ar deminutīvas formas palīdzību (“Dūmu mākoņos ir violetas rozes ...”), un nekas neaptumšo gaismu, rītausma pārpludina visu pasauli - gan dabu, gan dabu. iekšējā dzīve lirisks varonis, kas piedzīvo sajūsmu, piedzīvo laimes sajūtu.
Paralēlisms ar ainavu ļauj parādīt stāvokļu dinamiku, kas aprobežojas ar to "atspoguļojumiem". Tas liecina par garīgu smalkumu, rūpīgu attieksmi pret jūtām (dzejolī ir tikai viens nepārprotams, atklāts vērtējums: liriskam varonim ir “salda seja”). Turklāt psiholoģiskā un dabiskā plāna noslēgtība, sniedzot vienotu, vienotu pārdomu, ļauj attēlot pasauli tās vienotībā un integritātē. Viņš izraisa apbrīnu no liriskā varoņa, viņš šķiet salds, maģisks un skaists. Ar to noslēdzas Feta dzejoļa “Čuksti, bailīga elpošana...” analīze.
Čuksti, bailīga elpošana,
Lakstīgalas trille,
Sudrabs un šūpošanās
Miegains strauts.
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Bezgalīgas ēnas
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja
Dūmu mākoņos ir purpursarkanas rozes,
Dzintara atspulgs
Un skūpsti un asaras,
Un rītausma, rītausma!...
Dzejoļa “Čuksti, bailīga elpa” analīze, autors Fet
A. Fets pamatoti tiek uzskatīts par vienu no labākie pārstāvji romantiskā skola. Viņa darbi pārstāv "mākslu mākslas dēļ". Atšķirīga iezīme Fetas radošums bija pārsteidzošs ainavas un mīlestības tekstu kombinācija. Dzejolis “Čuksti, bailīga elpa” (1850) ir viens no labākajiem liriskā dzejnieka darbiem. Tā veltīta dzejnieka pirmā mīļākā M. Laziča traģiskajai nāvei.
Dzejoļa publicēšana izraisīja daudz kritisku atsauksmju. Daudzi dzejniekam pārmeta to, ka viņš ir pilnīgi ārpus realitātes un bezjēdzīgs. Fets tika vainots attēlu vieglumā un gaisīgumā. Daži kritiķi apgalvoja, ka neskaidrie attēli slēpa pārmērīgu erotiku. Visnegodīgākie bija apgalvojumi, ka dzejolis ir vienkārši tehniski vājš nieciņš, tikai viduvēja rīmnieka cienīgs. Laiks ir parādījis, ka aiz šķietamās vienkāršības slēpjas milzīgs dzejas talants.
Darba sākotnējā iezīme ir tāda, ka autors neizmanto vienu darbības vārdu. Pat epitetiem nav lielas nozīmes, tie tikai uzsver priekšmetu un parādību raksturīgās īpašības: “baiļi”, “nakts”, “dūmakains”. Galvenais efekts panāk ar īpašu lietvārdu kombināciju. To daudzveidība padara dzejoli dinamisku un tēlainu. “Cilvēka” jēdzieni (“elpa”, “asaras”) savijas ar dabiskajiem, radot nesaraujamas saiknes sajūtu. Starp tiem nav iespējams novilkt robežu. Mīlestības attiecības ieausti pasaulē. Kaisles sajūta izšķīst apkārtējās krāsās un skaņās. Rīta izmaiņas dabā cilvēkā nekavējoties atspoguļojas kā “izmaiņas jaukā sejā”.
Dzejolis sastāv no viena nepārtraukta teikuma. Tas kompensē darbības vārdu trūkumu un palielina dinamiku. Viss darbs ir skaņu, vizuālo tēlu un maņu pārdzīvojumu kombinācija. Autors sniedz lasītājam tikai attēla vispārīgo kontūru, un trūkstošās detaļas jāaizpilda ar iztēli. Tas paver bezgalīgas iespējas brīnišķīgiem lidojumiem. Darba kulminācija ir rītausma, kas simbolizē augstākais punkts mīlas kaislība.
Notiek ielāde...