Sastāvs
Krievu dzejas vēsturi nevar iedomāties bez Annas Andrejevnas Akhmatovas vārda. Viņa sāka savu radošo ceļu, pievienojoties "Dzejnieku darbnīcai" un pēc tam kļūstot par "Acmeist".
Daudzi kritiķi uzreiz atzīmēja, iespējams, galvenā iezīme viņas radošums. Pirmie šī dzejnieka krājumi ir gandrīz tikai mīlas lirikas. Šķiet, ko jaunu var ienest šajā sen lietotajā tēmā? Neskatoties uz to, Ahmatovai izdevās to atklāt tā, kā neviens iepriekš nebija darījis. Tikai viņai izdevās kļūt par sava laika sievietes balsi, sievietes dzejnieci ar vispārēju nozīmi. Tieši Ahmatova pirmo reizi krievu literatūrā savā darbā parādīja sievietes universālo lirisko raksturu.
Arī Akhmatovas mīlas teksti izceļas ar dziļu psiholoģismu. Viņas dzejoļi bieži tika salīdzināti ar krievu psiholoģisko prozu. Viņa prata neticami smalki pamanīt savu lirisko varoņu stāvokli un izteikt to caur prasmīgi atlasītām ārējām detaļām.
Viens no slavenākajiem darbiem, kas saistīti ar mīlas liriku, ir dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...”. Tas ir iekļauts krājumā “Vakars” (Ahmatovas pirmais krājums) un tika uzrakstīts 1911. Šeit ir mīlestības drāma starp diviem cilvēkiem:
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
Jo man ir ļoti skumji
Piedzēra viņu.
“Tumšā plīvura” tēls jau liek lasītājam traģēdijai, īpaši kombinācijā ar antitēzi “bāls”. Visticamāk, tas ir nāves simbols, bet ne kāda cilvēka nāve. Pateicoties tālākajam tekstam, jūs varat saprast, ka tā ir attiecību nāve, mīlestības nāve.
Bet kurš vainīgs, ka jūtas tiek salauztas? Varone atzīst, ka tieši viņa savu mīļoto “saindējusi” ar “sāpām skumjām”. Ļoti interesanti, ka varone skumjas dzer kā vīnu (sākotnējā metafora ir “piedzēries no skumjām”, epitets “skuma skumjas”). Un varonis piedzeras viņai ar rūgtumu un sāpēm. “Piedzerties” šī dzejoļa kontekstā nozīmē sagādāt daudz ciešanu. Protams, lasītājs saprot, ka notikušajā vainojama liriskā varone.
Sekojošās rindiņas parāda varoņa ciešanas, kas izteiktas pašas liriskās varones uztverē:
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi sagriezās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Liriskā varone atzīmē, ka nekad nespēs aizmirst, kā tajā brīdī izskatījās viņas mīļotais. Frāzē “Viņš izgāja satriecoši” vīna motīvs atkal sasaucas ar ciešanu motīvu.
Ir svarīgi pamanīt, kā varonis uzvedas. Viņš neapvaino sievieti, kas viņu nodeva, uz viņu nekliedz. Viņa uzvedība rada stipras sāpes, no kurām “viņa mute sāpīgi sagriezās”. Varonis klusi atstāj istabu. Un liriskā varone jau paspēja nožēlot izdarīto un metās pēc mīļotā.
Ahmatova savu ātrumu un impulsu pauž tikai ar vienu detaļu. Viņa noskrēja lejā pa kāpnēm, “nepieskaroties margām”. Un mēs saprotam, ka šī sieviete cenšas panākt savu aizejošo mīlestību, kuru viņa pati zaudēja. Nožēlojot savu rīcību, varone vēlas atgriezt savu mīļoto:
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Protams, aiz viņas kliedziena slēpjas stipras emocionālas sāpes. Un pati varone to apstiprina ar vārdiem “ja tu aiziesi, es nomiršu”. Es domāju, ka viņa nedomā fizisku nāvi, bet gan psiholoģisku un emocionālu nāvi. Tas ir dvēseles sauciens, pēdējais mēģinājums apturēt to, kas jau ir pagājis. Kā varonis uz to reaģē? Viņa piezīme “Nestāvi vējā” apvienojumā ar “mierīgu un rāpojošu” smaidu liek domāt, ka tu nevari atgūt savu mīļāko. Viss ir zaudēts. Varoņa vienaldzīgi gādīgā frāze saka, ka jūtas tiek zaudētas uz visiem laikiem. Varoņi vairs nav ģimene, bet gan gadījuma paziņas. Tas dzejolim piešķir īstu traģēdiju.
Šis dzejolis ir sižeta vadīts un vienlaikus lirisks: tas ir piepildīts ar darbību, gan fizisku, gan garīgu. Varones ātrā rīcība palīdz izpaust jūtu viļņus viņas dvēselē un varoņa dvēselē: viņš iznāca satriecoši; mute sagriezusies; aizskrēja, nepieskaroties margām; pieskrēja pie vārtiem; aizraujot elpu, viņa kliedza; mierīgi un rāpojoši pasmaidīja.
Dzejolī tiek ieviesta varoņu tiešā runa. Tas darīts, lai uzskatāmāk atspoguļotu divu cilvēku mīlestības zaudēšanas traģēdiju, tuvinātu varoņus lasītājam, kā arī vairotu dzejoļa konfesionālo raksturu un tā sirsnību.
Viņas prasmīgi izmantotie līdzekļi palīdz Ahmatovai nodot visu jūtu intensitāti, visas garīgās sāpes un pārdzīvojumus. mākslinieciskā izteiksme. Dzejolis ir piepildīts ar psiholoģiskiem, emocionāliem epitetiem (sarkanas skumjas, sāpīgi savīti, mierīgi un šausmīgi pasmaidīja); metaforas (skumjas mani piedzēra). Darbā ir antitēzes: tumšais - bāls, elsojošs, kliedzošs - mierīgi un rāpojoši smaidīja.
Dzejolim ir tradicionāls krusta atskaņa, kā arī tradicionāls strofiskais dalījums - trīs četrrindēs.
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
- Tāpēc, ka man ir žēl skumji
Piedzēra viņu.
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi sagriezās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Ahmatovas dzejoļa “Saspieda rokas zem tumša plīvura” analīze
Krievu dzeja ir devusi liela summa izcili vīriešu mīlestības dziesmu tekstu piemēri. Jo vērtīgāki ir sieviešu rakstītie mīlas dzejoļi. Viens no tiem bija A. Ahmatovas darbs “Zem tumša plīvura saspieda rokas...”, kas sarakstīts 1911. gadā.
Dzejolis parādījās, kad dzejniece jau bija precējusies. Tomēr tas nebija veltīts viņas vīram. Akhmatova atzina, ka nekad nav viņu patiesi mīlējusi un apprecējās tikai aiz žēluma par viņa ciešanām. Tajā pašā laikā viņa reliģiski saglabāja laulības uzticību un viņai nebija nekādu attiecību. Tādējādi darbs kļuva par dzejnieces iekšējās mīlestības ilgošanās izpausmi, kas reālajā dzīvē savu izpausmi neatrada.
Sižeta pamatā ir banāls strīds starp mīļotājiem. Strīda iemesls netiek norādīts, zināmas tikai tā rūgtās sekas. Varone ir tik šokēta par notikušo, ka viņas bālums ir pamanāms citiem. Akhmatova uzsver šo neveselīgo bālumu kombinācijā ar “melno plīvuru”.
Vīrietis nav labā stāvoklī. Varone netieši norāda, ka viņa bija strīda cēlonis: "viņa viņu piedzēra." Viņa nevar izraidīt no atmiņas mīļotā tēlu. Viņa negaidīja no vīrieša tik spēcīgu jūtu izpausmi (“mute sāpīgi sagriezās”). Žēlumā viņa bija gatava atzīt visas savas kļūdas un panākt izlīgumu. Pati varone sper pirmo soli pretī. Viņa panāk mīļoto cilvēku un mēģina pārliecināt viņu uzskatīt viņas vārdus par joku. Kliedzienā "Es miršu!" nav patosa vai pārdomātas pozas. Tā ir varones sirsnīgo jūtu izpausme, kura nožēlo savu rīcību.
Taču vīrietis jau bija savedis kopā un pieņēmis lēmumu. Neskatoties uz dvēselē plosošo uguni, viņš mierīgi pasmaida un izrunā aukstu, vienaldzīgu frāzi: "Nestāvi vējā." Šis ledainais miers ir briesmīgāks par rupjību un draudiem. Viņa neatstāj ne mazākās cerības uz izlīgumu.
Darbā “Saspiestas rokas zem melnā plīvura” Ahmatova parāda mīlestības trauslumu, ko var salauzt viena neuzmanīga vārda dēļ. Tas arī ataino sievietes vājumu un viņas nepastāvīgo raksturu. Vīrieši, pēc dzejnieces domām, ir ļoti neaizsargāti, taču viņu griba ir daudz spēcīgāka nekā sieviešu. Vīrieša pieņemto lēmumu vairs nevar mainīt.
Dzejolis ir spilgts piemērs lielās krievu dzejnieces radošums. Šeit Anna Akhmatova, kā vienmēr, krāsaini nodeva galvenā varoņa iekšējo stāvokli tikai dažās rindās, vienlaikus piešķirot katru no tām ar unikālu īpašību kopumu. Dzejolis atspoguļo divu lepnu un varbūt impulsīvu indivīdu attiecību sarežģītību, kā arī atklāj cilvēka dabas patiesās vājības, kuras viņš slēpj iedomātas neatkarības aizsegā.
Dzejoļa galvenā varone ir lepna un neatkarīga sieviete, kura nolēma pārtraukt attiecības ar savu mīļāko. Pastāstījusi par šķiršanos, viņa acu mirklī pārdomā un cenšas rast izeju no situācijas, vienlaikus rīkojoties vēsi un pašpietiekami, kā jau savu vērtību zinošai sievietei pienākas. Neskatoties uz to, ka šķiršanās no mīļotā viņai ir ļoti grūta, viņa ārēji neizrāda nekādas nožēlas pazīmes par zaudējumu, bet tikai "saliek rokas zem tumša plīvura", tādējādi nevēloties izrādīt ārēju vājumu un sērot par zaudējums. Arī mīļākais lepnumā un pašpietiekamībā nav zemāks par galveno varoni. Savu vilšanos viņš parāda tikai ar darbībām un īsām piezīmēm. Tādējādi starp divām mīlošām sirdīm tiek uzcelts milzīgs mūris, kuru var pārvarēt, tikai piekāpjoties viena otrai.
No no šī darba Var uzzināt, ka divi lepni cilvēki nevar būt kopā visu veidu iekšēju barjeru dēļ, piemēram, lepnuma, pašpietiekamības un neatkarības dēļ, kas ir pretrunā vienkāršai mīlestības sajūtai. Autore liek saprast, ka mīlestība ir balstīta uz pilnīgu mīlētāju siržu atdošanos viens otram ar visām vājībām un trūkumiem, un necieš lepnu un nedaudz augstprātīgu attieksmi.
2. analīze
Kā zināms, Ahmatova un Gumiļovs kā laulātie dzīvoja apmēram astoņus gadus, un viņiem pat bija dēls, taču dzejniece Gumiļovu īpaši nemīlēja. Pat pati Ahmatova šīs attiecības sauca par līdzjūtības sekām. Tāpēc nemaz nav pārsteidzoši, ka mīlas lirikas slānis ir veltīts kādam svešiniekam, nezināmam cilvēkam, pret kuru Ahmatovai, iespējams, bija ļoti maigas jūtas.
Līdz šim biogrāfi nevar sniegt precīzus datus par to, kas bija šī persona un kādas bija attiecības starp šo personu un Ahmatovu, un patiesībā šīs detaļas nav tik nozīmīgas, ja mēs redzam tādu dzejoli kā Saspiestas rokas. Neticami mīlestības vārdi vārdā sieviete ļauj izprast sava veida nolemtības un bezcerības sajūtu, sievietes jutekliskumu.
Protams, ja paskatās virspusēji uz šī darba saturu, tad tiek uzzīmēta pilnīgi saprotama diagramma, kas izskatās šādi: sieviete pārbauda vīrieša raksturu pēc spēka, noved situāciju līdz absurdam un nerviem, un tad nožēlo grēkus. . Tālāk sieviete vēlas atgriezt situāciju normālā stāvoklī, viņa saprot, cik vīrietis ir mīļš, bet viņš atbild ar vēsumu. Kopumā situācija ir vairāk nekā tipiska, joprojām ir milzīgs skaits šādu šķiršanos, un tās notiek visvairāk parastie cilvēki, arī augstākās sabiedrības pārstāvju vidū.
Patiesībā tas zināmā mērā ir sievietes dvēseles noslēpums un abu dzimumu attiecību īpatnība. Tomēr šajā dzejolī mēs redzam skaidru atspoguļojumu un precīzu situācijas izpratni, ko pati Ahmatova attēlo diezgan atrautīgi.
Tādējādi dzejniece lasītājiem zīmē noteiktu universālu shēmu. Tādā detaļā, kā zem plīvura savilktas rokas, parādās neticami precīzs attēls. Ir viegli pamanīt atbalsis ar tādām nozīmēm kā “savelciet sevi kopā”, savukārt plīvurs norāda uz kaut ko apslēptu un apslēptu.
Zināmā mērā šajā detaļā redzam sievietes iekšējās pasaules atainojumu, ko sieviete pati cenšas kontrolēt un kas citiem nav redzama. Tomēr to nevar saprast ārējās pazīmes, ārēji Ahmatova bija tikai “barota ar rūgtām skumjām”, un tad viņa pati nesaprot, ko darīt, kā tikt galā ar sevi un savu mīļoto. Secinājums ir dziļas skumjas par zaudētajām attiecībām, ko definē Ahmatovas izredzētās frāze (parasti vīrišķīga, loģiska un racionāla, kas ir sava veida antitēze sievietes jutekliskumam).
Dzejoļa analīze Saliku manas rokas zem tumša plīvura... pēc plāna
Jūs varētu interesēt
- Dzejoļa analīze Vasaras vakars ir klusa un skaidra Feta
Afanasijs Afanasjevičs Fets ir slavens 19. gadsimta krievu dzejnieks. Viņa darbi ir pazīstami ikvienam no skolas laikiem. Tajos slavenā klasika spēja vienlīdz spilgti un spilgti nodot gan mīlestības sajūtu, gan dabas skaistumu.
- Ahmatovas dzejoļa Drosme analīze 6., 7., 10. klase
Dzejolis, kas kļuva par Annas Andrejevnas Ahmatovas dzejas simbolu, tika uzrakstīts 1942. gadā pēc kara sākuma. Akhmatova vienmēr bija tuvu cilvēkiem, viņa bija viņu domas, dvēsele un balss
- Dzejoļa Māte Nekrasova analīze
Dzejnieka bērnība pagāja apstākļos, kas nebija tie labākie bērnam. Tirānija no tēva puses sagādāja mātei daudz bēdu, to visu redzot, mazais Nikolajs izjuta lielu īgnumu un apmulsumu par nespēju ietekmēt atmosfēru ģimenē un aizsargāt māti.
- Dzejoļa Gipija dziesma analīze
Dzejolim Dziesma ir diezgan interesanta struktūra, šādā izmērā katrai strofai ir atkārtota pāra rinda. Katra otrā rinda sasaucas ar iepriekšējās pabeigšanu un tādējādi izklausās kā atbalss vai sava veida atbalss.
- Polonska poēmas “Svētīts ir apbēdinātais dzejnieks” analīze
Šis dzejolis slavina dzejnieku, kā arī viņa rūgtumu kā īpašumu, kas piemīt ne tikai viņam, bet arī visiem viņa laikabiedriem. Jau no pirmajām rindām autors paziņo, ka dzejnieks, pat ja viņš ir ļauns, ir svētīts, tas ir, gandrīz svēts.
Dzejolis “Zem tumša plīvura saspieda rokas...” attiecas uz agrīno A.A. Ahmatova. Tā tapusi 1911. gadā un iekļauta krājumā “Vakars”. Darbs ir saistīts ar intīmo dziesmu tekstiem. Tās galvenā tēma ir mīlestība, sajūtas, ko varone piedzīvo, šķiroties no sev dārga cilvēka.
Dzejolis sākas ar raksturīgu detaļu, noteiktu liriskās varones žestu: "Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura." Šis “tumšā plīvura” attēls nosaka toni visam dzejolim. Akhmatovas sižets ir dots tikai sākuma stadijā, tas ir nepilnīgs, mēs nezinām varoņu attiecību vēsturi, viņu strīda iemeslu, šķiršanos. Par to varone runā pusmājienos, metaforiski. Viss šis mīlas stāsts ir paslēpts no lasītāja, tāpat kā varone ir paslēpta zem "tumšā plīvura". Tajā pašā laikā viņai raksturīgais žests (“Viņa sažņaudza rokas…”) atspoguļo viņas pārdzīvojumu dziļumu un jūtu nopietnību. Arī šeit var atzīmēt Ahmatovas savdabīgo psiholoģismu: viņas jūtas atklājas žestos, uzvedībā un sejas izteiksmēs. Pirmajā stanzā liela loma ir dialogam. Šī ir saruna ar neredzamu sarunu biedru, kā atzīmē pētnieki, iespējams, ar pašas varones sirdsapziņu. Atbilde uz jautājumu “Kāpēc tu šodien bāls” ir stāsts par varones pēdējo randiņu ar savu mīļoto. Šeit viņš izmanto romantisku metaforu: "Es viņu piedzēru ar skarbām skumjām." Dialogs šeit palielina psiholoģisko spriedzi.
Kopumā mīlestības kā nāvējošas indes motīvs ir sastopams daudzos dzejniekos. Tā V. Brjusova dzejolī “Kauss” lasām:
Atkal tā pati kauss ar melnu mitrumu
Atkal krūze uguns mitruma!
Mīlestība, neuzvarams ienaidnieks,
Es atpazīstu tavu melno kausu
Un zobens pacelts virs manis.
Ak, ļauj man nokrist ar lūpām līdz malai
Mirstīgā vīna glāzes!
N. Gumiļovam ir dzejolis “Saindēts”. Tomēr saindēšanās motīvs sižetā atklājas burtiski: varonim indi iedeva viņa mīļotā. Pētnieki ir pamanījuši tekstuālo pārklāšanos starp Gumiļova un Ahmatovas dzejoļiem. Tātad no Gumiļova mēs lasām:
Jūs esat pilnīgi, jūs esat pilnīgi sniegots,
Cik dīvaini un šausmīgi bāls tu esi!
Kāpēc jūs trīcējat, kad kalpojat?
Vai man vajadzētu iedzert glāzi zelta vīna?
Situācija šeit ir attēlota romantiskā veidā: Gumiļova varonis ir cēls, nāves priekšā viņš piedod mīļotajam, paceļoties pāri sižetam un pašai dzīvei:
Es iešu tālu, tālu,
Es nebūšu bēdīgs un dusmīgs.
Man no debesīm, vēsas debesis
Redzami balti dienas atspulgi...
Un tas man ir mīļi - neraudi, dārgais, -
Zināt, ka tu mani saindēji.
Arī Akhmatovas dzejolis beidzas ar varoņa vārdiem, taču situācija šeit ir reālistiska, jūtas ir intensīvākas un dramatiskākas, neskatoties uz to, ka saindēšanās šeit ir metafora.
Otrā strofa atspoguļo varoņa jūtas. Par tiem liecina arī uzvedība, kustības, sejas izteiksmes: “Viņš iznāca satriecošs, Mute sāpīgi sagriezās...”. Tajā pašā laikā varones dvēselē jūtas iegūst īpašu intensitāti:
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Šis darbības vārda atkārtojums (“aizbēga”, “aizbēga”) atspoguļo varones patiesās un dziļās ciešanas, viņas izmisumu. Mīlestība ir viņas vienīgā dzīves jēga, bet tajā pašā laikā tā ir neatrisināmu pretrunu pilna traģēdija. “Nepieskaroties margām” - šis izteiciens uzsver ātrumu, vieglprātību, impulsivitāti un piesardzības trūkumu. Akhmatovas varone šobrīd par sevi nedomā, viņu pārņem asa žēlums pret to, kuram viņa neapzināti lika ciest.
Trešā stanza ir sava veida kulminācija. Varone, šķiet, saprot, ko viņa var zaudēt. Viņa patiesi tic tam, ko saka. Šeit atkal tiek uzsvērts viņas skriešanas ātrums un sajūtu intensitāte. Mīlestības tēma šeit ir saistīta ar nāves motīvu:
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Dzejoļa beigas ir negaidītas. Varonis vairs netic savai mīļotajai, viņš pie viņas neatgriezīsies. Viņš cenšas saglabāt ārēju mieru, bet tajā pašā laikā viņš joprojām viņu mīl, viņa joprojām viņam ir dārga:
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Akhmatova šeit izmanto oksimoronu: "Viņš mierīgi un rāpojoši smaidīja." Jūtas atkal tiek nodotas ar sejas izteiksmēm.
Kompozīcija veidota pēc tēmas, sižeta pakāpeniskas attīstības principa ar kulmināciju un noslēgumu trešajā četrrindē. Tajā pašā laikā katra strofa ir balstīta uz noteiktu antitēzi: diviem mīlošs cilvēks nevar atrast laimi, vēlamo attiecību harmoniju. Dzejolis ir uzrakstīts trīs pēdu anapestā, četrrindēs, un atskaņas raksts ir krusts. Ahmatova izmanto pieticīgus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus: metaforu un epitetu (“Es viņu piedzēru ar rūgtām skumjām”), aliterāciju (“Mana mute sāpīgi sagriezās... Es aizbēgu no margām, nepieskaroties, skrēju viņam pakaļ uz vārtiem” ), assonance (“Elsot es kliedzu: “Joks Tas ir viss, kas noticis. Ja tu aiziesi, es nomiršu”).
Tādējādi dzejolis atspoguļo rakstura iezīmes Ahmatovas agrīnais darbs. Dzejoļa galvenā ideja ir traģiska, liktenīga tuvinieku nesaskaņa, nespēja viņiem iegūt izpratni un līdzjūtību.
Dzejolis “Saspieda manas rokas...”, tāpat kā daudzi citi Annas Ahmatovas darbi, ir veltīts grūtajām sievietes un vīrieša attiecībām. Šajā esejā tiks sniegta šī sirsnīgā dzejoļa detalizēta analīze. Tajā stāstīts, ka sieviete, kura aizvainoja savu mīļoto un nolēma ar viņu šķirties, pēkšņi mainīja savas domas (un tāda ir sievietes daba, vai ne?!). Viņa skrien viņam pakaļ un lūdz viņam palikt, bet viņš vienkārši mierīgi atbild: "Nestāvi vējā." Tas ieved sievieti izmisuma, depresijas stāvoklī, viņa izjūt neticamas sāpes no šķiršanās...
Dzejoļa varone ir spēcīga un lepna sieviete, viņa neraud un neizrāda savas emocijas pārāk vardarbīgi, viņas intensīvās jūtas var saprast tikai viņas saspiestajām rokām “zem tumša plīvura”. Bet, kad viņa saprot, ka patiešām varētu zaudēt savu mīļoto, viņa skrien viņam pakaļ, “nepieskaroties margām”. Ir vērts atzīmēt, ka varones mīļotajam ir tikpat lepns un pašpietiekams raksturs, viņš nereaģē uz viņas saucienu, ka viņa nomirs bez viņa, un atbild īsi un auksti. Visa dzejoļa būtība ir tāda, ka divi cilvēki ar sarežģītiem raksturiem nevar būt kopā, viņiem traucē lepnums, savi principi utt. Viņi abi ir tuvi un vienlaikus dažādas puses bezgalīgs bezdibenis... Viņu apjukums dzejolī tiek nodots nevis ar garu sarunu, bet ar darbībām un īsām piezīmēm. Bet, neskatoties uz to, lasītājs savā iztēlē var nekavējoties reproducēt visu attēlu.
Dzejniece tikai divpadsmit rindās spēja nodot visu varoņu pieredzes dramatismu un dziļumu. Dzejolis veidots pēc visiem krievu dzejas kanoniem, loģiski pabeigts, lai arī lakonisks. Dzejoļa kompozīcija ir dialogs, kas sākas ar jautājumu "Kāpēc tu šodien bāls?" Pēdējā strofa ir kulminācija un reizē noslēgums, varoņa atbilde ir mierīga un vienlaikus nāvīgi aizvainota par savu ikdienu. Dzejolis ir piepildīts ar izteiksmīgiem epitetiem ( "sāpes skumjas"), metaforas ( "piedzēra mani no skumjām"), antitēzes ( "tumšs" - "bāls", "kliedza, aizraujot elpu" - "mierīgi un rāpojoši smaidīja"). Dzejoļa metrs ir trīs pēdu anapests.
Neapšaubāmi, pēc “Es saliku rokas...” analīzes, jūs vēlēsities izpētīt esejas par citiem Ahmatovas dzejoļiem:
- “Rekviēms”, Ahmatovas poēmas analīze
- “Drosme”, Ahmatovas dzejoļa analīze
- "Karalis ar pelēkām acīm" Ahmatovas dzejoļa analīze
- "Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena", Ahmatovas dzejoļa analīze
- “Dārzs”, Annas Ahmatovas dzejoļa analīze
- “Dziesma par pēdējo tikšanos”, Ahmatovas dzejoļa analīze
Notiek ielāde...