Essay basert på Levitans maleri "Golden Autumn"

Isaac Levitan er en av de kunstnerne som klarte å vise skjønnheten i beskjedne russiske landskap på lerretene sine. Høsten er favoritttemaet hans. Kunstneren har mange malerier som skildrer ulike øyeblikk på denne tiden av året. I maleriet «Golden Autumn» ser vi perioden som populært kalles «Indian summer».

Vi ser en bjørkelund. Det ligger på venstre bredd av en liten elv. De slanke trærne så ut til å stille opp i en runddans. Maleriet bruker mange nyanser av gult, brunt og rødlig farge. Men likevel har høsten ennå ikke helt kommet til sin rett. Alle trærne er dekket av løvverk, gresset har ennå ikke visnet helt, og på høyre bredd av elven er en liten lund med noen trær muntert grønn. Naturen er frodig og høytidelig. Men likevel er triste notater subtilt synlige i dette landskapet. I forgrunnen ser det ut til at to ospetrær løper opp etter hverandre langs skråningen. De har allerede mistet nesten alt løvet og virker nedkjølte. Stemningen av tristhet skapes også av bildet av et ensomt gullbjørketre, som står helt på kanten av den høyre lave, men bratte elvebredden. Og himmelen er ikke lenger like lys som om sommeren. Den er dekket av skyer og virker tung. Vannet i elven reflekterer det blå himmelen og skimrer med en kald glans.

Tilstedeværelsen av en person merkes i bildet. I bakgrunnen ser vi noen bygninger og en åker der vintervekster allerede har spiret. Dette grøntområdet virker unaturlig på bakgrunn av høstfarger.

Det er ingen horisontlinje. Kanten av himmelen er skjult bak toppene av den fjerne skogen, og dette skaper en følelse av uendelig plass.

I filmen "Golden Autumn" klarte Levitan å formidle avskjedsskjønnheten til russisk natur, dens sjarm og unikhet. Når du ser på dette landskapet, forstår du at denne naturtilstanden er flyktig. Nå vil mørke skyer rulle inn, vinden vil blåse og feie bort all denne skjønnheten. Men artisten stoppet øyeblikket og lagret det for oss.

Den berømte russiske kunstneren Isaac Ilyich Levitan ble mest av alt kjent som skaperen av unike landskap som skaper stemningen til alle som ser på bildet. Hans geniale talent lå i hans uvanlige evne til å legge så mye sjel og observasjon i maleriene sine at naturen i Levitans malerier ser levende, ekte ut. Kunstneren klarte utvilsomt å formidle tilstanden, stemningen og skjønnheten til verden rundt oss.

En av beste malerier Jeg anser Levitans landskap som "Golden Autumn". Den skildrer en bjørkeskog, fallende løv, som høsten har dekorert i forskjellige lyse og behagelige farger. Busker vokser i bakgrunnen, og gulnende løvverk er synlig på bakken. Den stille og rolige overflaten av elven gleder øyet. På en av bredden er det fortsatt grønne vier, som ser ut til å prøve å motstå den forestående nedgangen. Den gylne høsten i Levitans maleri med samme navn er en ekte "indisk" sommer, full av farger, lys og varme.

Det er ikke for ingenting at denne tiden regnes for å være en veldig lyrisk tid på året. Alle poeter, forfattere og generelt kreative mennesker Vi elsket og fortsetter å elske denne tiden veldig mye. Gylden høst skaper en gjennomtenkt stemning, med lett og lys tristhet. Og Levitan var selvfølgelig i stand til å føle og forstå denne ekstraordinære tiden. Dessuten klarte han å male et bilde på en slik måte at vi begynner å forstå alt som skjer i naturen. Samtidig oppstår en øm glede i hjertet, og selv den forestående starten av vinter og kaldt vær gjør ikke denne stemningen mørkere.

Levitans landskap "Golden Autumn" får deg til å se på naturen og dens skjønnhet annerledes.

Essay basert på maleriet "Golden Autumn" av Levitan

Fra kunstnerens malerier kan du finne ut hvor han finner inspirasjon og hva bildet av det som gir ham glede. Selv om han tegner forskjellige plott, legger han bare sin sjel og en del av seg selv inn i sine favoritter. For Levitan Isaac Ilyich var slike malerier bilder av russisk natur. I hennes skjønnhet fant han fred, tro og inspirasjon. Lerretet hans "Golden Autumn" viser perfekt forfatterens kjærlighet til naturen.

Hele bildet skinner med gylne gule nyanser. Selv om det er høst ute, er dagen vist av forfatteren veldig solrik og, ser det ut til, til og med varm. En liten elv renner stille gjennom det meste av bildet. På begge sider av den er det bratte bredder dekket med gress. Den har allerede blitt gul og til og med fått rødlige nyanser. Litt lenger langs fjæra er det vakker utsikt over en bjørkelund. Alle bladene har allerede blitt gule, men har ikke falt av. Som et resultat har trærne blitt forvandlet og forbløffer med sin gylne glød i solens stråler. I det fjerne viser bildet åkre dyrket av mennesker. Plantene på dem er fortsatt grønne. Og bak dem er det en knapt merkbar utsikt over en liten landsby. Den lyse himmelen er litt dekket med snøhvite skyer.

Bildet overrasker alle som ser på det. Det forlot ikke den berømte samleren Tretyakov likegyldig, som kjøpte maleriet til galleriet sitt. Der er den i dag og gleder seerne med sin utstråling, skjønnhet og naturrikdom.

For mange betyr høsten gjørme, slaps og det første kalde været. Imidlertid viser Levitan i sitt maleri "Golden Autumn" oss denne tiden av året fra et annet perspektiv. Han prøvde å formidle den delen av høsten, som populært kalles "Indian summer". Denne delen av høsten er preget av varme dager. Noen ganger er det så varmt ute at det et øyeblikk ser ut som sommeren er tilbake. Det eneste som minner deg om det kalde været som nærmer seg, er nattens friskhet, som kommer plutselig. Og så må du ta ut varme klær fra garderoben.

For naturen er høsten en vanskelig, men veldig interessant periode. Trærne er kledd i vakre antrekk. Kunstneren formidler skjønnheten i denne dekorasjonen ved å blande rødt og gule blomster. Riktignok gjør det uvanlig lyse grønt på noen steder vondt i øyet, som snart vil forsvinne. Men vannet i elva blir så mørkt og dypt at det blir litt urolig. Det ser ut til å fascinere den tilfeldige observatøren – og det er vanskelig å motstå dette mørke bassenget.

Høsten er en magisk tid. Levitan var i stand til å formidle denne magien og skjønnheten veldig vellykket. Takket være maleriet "Golden Autumn" kan du berøre mysteriet, føle jordens skjulte pust.

Essay basert på maleriet "Golden Autumn" av Levitan

Mange kreative mennesker behandler høstens tema på en spesiell måte. De ser på denne tiden av året ikke bare slaps, skitt, hyppige endringer i vær og humør, men også den vakre paletten. A.S. beskriver denne tiden av året uforglemmelig. Pushkin i sine berømte verk og I.I. Levitan.

I maleriet "Golden Autumn" Jeg ser et fantastisk landskap. Det er tydelig at kunstneren ble veldig inspirert mens han malte dette verket. Jeg la merke til at Levitan brukte en rik palett av gylne og gule farger. Dette er fargene i naturen som kjennetegner alles favoritt «Indian summer». Det er en solrik, skyfri dag. Været ga oss noen flere varme, virkelig sommerdager.

Det er tydelig at det ikke engang er vind, for forfatteren viser overflaten av vannet som et speil. Noen trær har allerede kastet gyldne antrekk. På avstand ser vi et eget bjørketre. Den er utrolig vakker fordi bladene på den ennå ikke har falt. Her og der skildrer kunstneren crimson, burgunder nyanser av blader, som viser all fantasien til naturen. Vi ser en klar himmel, men det er ikke lenger like lyst som om sommeren.

Generelt likte jeg bildet for dets solskinn, spesielle energi, som gir meg energi i de lange vintermånedene og forbedrer humøret mitt.

Søkte på denne siden:

essay om Levitans maleri Golden Autumn
essay om maleriet Golden Autumn av Levitan
essay om maleriet gylden høst
gylden høstoppgave om maleri 5. 6. klasse

Gylden høst - Vasily Dmitrievich Polenov. 1893. Olje på lerret. 77x124 cm

En født landskapsmaler, Vasily Dmitrievich Polenov, ga et stort bidrag til utviklingen og utviklingen av denne sjangeren. Det fantastiske maleriet "Golden Autumn" tilhører den andre perioden av malerens landskapskreativitet. Saken er at kritikere deler alle Polenovs landskapsverk i to stadier - før midten av 1880-tallet og etterpå.

Etter å ha blitt fascinert av landskapet i , i den kreative ekspedisjonen som Polenov gjennomførte sammen med, demonstrerte mesteren allerede i sine første verk en individuell tilnærming til denne sjangeren - den bredeste friluft, friskhet, metning av farger, naturlighet, klar og tydelig tegning og presis komposisjon. Senere forlot forfatteren den bevisste oppgaven, og skapte poetiske mesterverk fulle av kjærlighet til naturen og beundring for verden rundt ham. Dette er maleriet "Golden Autumn", malt i 1893.

Hvorfor er dette maleriet så attraktivt enda mer enn hundre år etter at det ble opprettet? Kanskje ligger svaret på dette spørsmålet i forfatterens personlige preferanser. Som du vet var høsten Polenovs favoritttid på året, og det hadde forfatteren spesialbehandling– Forfatteren bodde på bredden av denne elven i mer enn tjue år, og sluttet aldri å beundre og beundre den. Tilbake i 1890 flyttet kunstneren til Borok-eiendommen i landsbyen Bekhovo, og tre år senere dukket dette maleriet opp.

Sammensetningen av maleriet er underordnet en geometrisk linje - rommet er organisert ved hjelp av en bue. Dette buede bildet av elven er en karakteristisk Polenovsky-teknikk som danner komposisjonen. Forfatteren forlot sin vanlige sammenligning av to planer, fjernt og i forgrunnen, og etterlot bare en vid åpen plass. Betrakteren ser for seg å stå på toppen av en bakke, og fra dette punktet strekker et storslått fargerikt septemberlandskap seg hjelpsomt ut foran ham. Dessuten gjenkjente lokale innbyggere lett dette stedet - mesteren skildret alt sannferdig og realistisk. Utsikten over Oka åpner seg fra motsatt side av Ochkovye-fjellene, og i øvre høyre hjørne kan du se et hvitt klokketårn som glinser i solen.

En bred panoramaspredning "avslører" ikke umiddelbart alle kortene - snarere følger blikket vårt elven, suser lenger og lenger, dypere inn i bildet. Ved å underkaste seg den intrikate banen satt av forfatteren, forstår seeren gradvis alle gledene ved åpningsvisningen, som viser oss opprøret og variasjonen av høstfarger.

For all sin rikdom og mangfold er fargen på bildet overraskende harmonisk. Selve den «fargerike» høsten finner en talentfull poetisk tolkning innenfor rammen av lerretet, takket være forfatterens geniale teft. Den generelle fargen er gul i alle sine tonale variasjoner: fra mykt oker til høytidelig gull. Gule bjørketrær omgir elven i ordnede rekker, men gjennom deres tykke, prangende antrekk kan man se det mørkegrønne løvet til et annet tre med spredende greiner. Mest sannsynlig er dette et eiketre som ennå ikke har blitt rørt, ennå ikke har blitt malt om høsten, og det bærer fortsatt ekkoet av en ugjenkallelig forbigående sommer. Okerfargen er også fortynnet av grønne unge grantrær, plantet ujevnt i en åpen eng langs en opptråkket sti, og en slak sandbanke på motsatt side av elven.

Den edle sammenstillingen av gult og grønt lyses opp av blåfarging. Det er i svingen av Oka, og på himmelen, dekket med små øyer med frodige skyer, og i den tynne røykfylte linjen i horisonten, noe som gir bildet luftighet og vektløshet.

Himmelen i dette verket fortjener spesiell oppmerksomhet og detaljert analyse. Kunstneren klarte å "fange" alle nyansene her og formidle flimringen deres - fra gråtonene til skyene til den lyseblå himmelen og rosa linjer født fra solens refleksjoner. Alt dette er underlagt sin egen rytme, og det ser ut til at himmelen er blottet for statisk, og øynene er i ferd med å begynne å legge merke til jevn bevegelse.

Bildet av overflaten av elven er også interessant. Den speilribbede overflaten var i stand til å absorbere alle fargene på lerretet. Her er den edle blå av selve elven, og refleksjonen av de gule bladene på trærne, og dupliseringen av himmelen, som derved "sløyfer" komposisjonen.

Polenov var kjent som skaperen av det "intime" landskapet, i konseptet at alle naturlig skjønnhet, avslørt i maleriene hans, ligger på en eller annen måte hjertet nært, kjært og forståelig. Det ser ut til at enhver betrakter som ser på Polenovs verk, vil huske sin egen historie - alle hadde sikkert i livet sin egen favoritt skrånende bredd, en bjørkelund, en støvete sti tråkket av ryttere, en gulnet eng, en landsbykirke , en så solfylt dag at Vi lagrer den forsiktig i vår sjel.

Det er denne varme følelsen, født av å tenke på Polenovs landskap, som gjør arbeidet hans så attraktivt og til og med hypnotiserende. Og også det ubetingede geni til maleren Polenov og hans oppriktige grenseløse kjærlighet til det russiske landet.

; De første skissene ble skrevet der. Tilsynelatende ble arbeidet med lerretet fullført på slutten av året i Moskva. I 1896 ble maleriet stilt ut på den 24. utstillingen («Omreisende»), som fant sted i St. Petersburg og deretter i Moskva. Samme år ble den kjøpt av Pavel Tretyakov.

"Golden Autumn" tilhører "hovedserien" av Levitans malerier fra 1895-1897, som i tillegg til den inkluderer "Mars" (1895), "Frisk vind. Volga "(1891-1895), "Vår. Big Water" (1897) og andre lerreter. Dette maleriet "overrasker og trollbinder med fylden og skjønnheten i det emosjonelle innholdet, så tydelig uttrykt i fargeprakten og den store lyden fra det gylne fargerike området." Det fungerer også som et av de karakteristiske eksemplene på impresjonismens innflytelse på kunstnerens arbeid.

Historie

Arbeidet med maleriet begynte høsten 1895 - på et tidspunkt da Levitan bodde i Gorka-eiendommen, som ligger halvannen kilometer fra landsbyen Ostrovno, som ligger på territoriet til Vyshnevolotsky-distriktet i Tver-provinsen, og nå en del fra Udomelsky-distriktet i Tver-regionen. Eieren av godset var privatråd Ivan Nikolaevich Turchaninov, senator og assistent for ordføreren i St. Petersburg. Hans kone Anna Nikolaevna og hennes døtre Varvara, Sophia og Anna tilbrakte ofte tid der.

Levitan møtte Anna Nikolaevna Turchaninova sommeren 1894 i Ostrovno, og de innledet en affære. Like etter dette flyttet Levitan til Gorka-eiendommen og bodde der i august og september 1894, og kom deretter tilbake dit tidlig på våren 1895 - det var da maleriet hans "Mars" ble malt. I slutten av mars kom Levitan tilbake til Moskva, og i begynnelsen av mai kom han igjen til Gorka, hvor han bodde til begynnelsen av oktober (og også, muligens, kom tilbake dit i flere dager i andre halvdel av oktober). Spesielt for kunstneren ble et to-etasjers husverksted bygget på eiendommens territorium, som ligger ved bredden av innsjøen.

Det antas at maleriet viser Syezha-elven, som renner ved siden av Ostrovno - dette stedet var bare en halv kilometer fra Gorka-eiendommen. I følge vitnesbyrdet fra kunstneren Vitold Byalynitsky-Biruli, som også jobbet på disse stedene, ble maleriet malt basert på en skisse laget av Levitan under oppholdet i Gorka. Kunstkritiker Faina Maltseva mener også at kunstneren brukte høstskisser laget i Gorka, mens den endelige versjonen av maleriet "Golden Autumn" ble malt av ham i Moskva. Ifølge henne skyldes inntrykket av at landskapet ble malt fra livet av malerens "eksepsjonelle visuelle minne og inspirerte dyktighet". Tilsynelatende var det hans entusiastiske arbeid med dette landskapet som tvang Levitan, i et brev datert 13. november 1895, til å avslå kunstneren Vasily Polenovs tilbud om å besøke ham på Borok-godset:

Sammen med ni andre verk av Levitan, blant annet "March", "Fresh Wind. Volga", "Twilight", "Ferns in the Forest", "Nenyufars" og andre, maleriet "Golden Autumn" ble stilt ut på den 24. utstillingen til Association of Travelling Art Exhibitions ("Peredvizhniki"), som åpnet i februar 1896 i St. Petersburg, og i mars flyttet hun med utstillingen til Moskva. Den ble også presentert på den all-russiske industri- og kunstutstillingen i Nizhny Novgorod i 1896.

I mai 1896, rett fra den reisende utstillingen, som på den tiden fremdeles fant sted i Moskva, ble maleriet kjøpt fra forfatteren av Pavel Tretyakov for 700 rubler. Riktignok ble gjennomføringen av denne transaksjonen forsinket av en eller annen grunn: Levitans første kvittering for å motta penger for maleriet er datert 10. mai, og i et brev datert 29. mai skriver han at "i går, tilbake fra en tur, møtte jeg P. M. Tretyakov , hvem hvorfor "Nå har jeg bestemt meg for å kjøpe maleriet mitt "Golden Autumn", etter å ha sett det dusinvis av ganger," og først den 3. juni informerer han Tretyakov: "Måleriet mitt "Golden Autumn" er ikke solgt ennå, og derfor Jeg anser det som ditt. Det burde være unødvendig å si at jeg er veldig glad for at du ville ha den.»

For å fortsette sin reise med andre malerier fra den 24. reiseutstillingen, besøkte lerretet i november 1896 også Kharkov, hvor det skjedde problemer - det ble skadet av et kobbervisir av en veggvarmer som falt på det, som brøt gjennom lerretet. Kunstneren og representanten for foreningen for utstillinger Georgy (Egor) Khruslov rapporterte om denne hendelsen i et brev til Ilya Ostroukhov datert 22. november 1896:

I morges hadde vi en ulykke på utstillingen. Maleriene var alle hentet fra staffelier, noen lå på gulvet, noen sto mot veggene, alle jobbet i den ene enden av salen. Plutselig høres en kraftig bank i den andre enden, jeg løper dit - det viser seg at et tungt kobbervarmevisir har falt fra veggen og falt på maleriet av I. I. Levitan "Golden Autumn", lerretet til maleriet er revet i stykker gjennom, selv om såret er ubetydelig og lett kan repareres, men i lys av det faktum at maleriet tilhører P. M. Tretyakov, ber jeg ydmykt styret om å varsle meg i Kiev så snart som mulig om hva jeg skal gjøre med maleriet ...

Deretter ble denne skaden så dyktig reparert av en Moskva-restauratør Dmitry Artsybashev at det gikk så godt som ubemerket.

Maleriet ble kjøpt av Pavel Tretyakov, og ble donert av ham til Tretyakov-galleriet i samme 1896. I katalogene fra 1896 og 1917 dukket dette maleriet opp under navnet "Høst". Levitan selv var ikke helt fornøyd med dette arbeidet, og vurderte det som noe "uhøflig". I 1896 malte han et annet, mindre kjent maleri med samme navn - "Golden Autumn", som også er i samlingen til Statens Tretyakov Gallery (lerret på papp, olje, 52 × 84,6 cm, inv. 5635).

Beskrivelse

Levitan elsket å male høstlandskap – han hadde mer enn hundre malerier knyttet til denne tiden av året. Blant dem ble maleriet "Golden Autumn" et av kunstnerens mest kjente og populære verk. Den viser en liten elv omgitt av trær dekket med gule og røde høstløv. I det fjerne kan du se landsbyhus, åkre og videre i horisonten - en høstskog, malt i nyanser gul farge. Og fremfor alt er dette en blå himmel med lette skyer som svever over den. De lyse, store, optimistiske fargene på dette maleriet er ikke karakteristiske for Levitans arbeid - han brukte vanligvis mykere og mer delikate toner.

Perspektivet ble vellykket valgt, noe som lar kunstneren skildre et bredt og mangefasettert landskap. Til tross for en viss asymmetri, virker ikke sammensetningen av bildet ubalansert: overbelastningen av venstre side kompenseres av "grupperingen av objekter, fordelingen av opplyste og skyggelagte masser, inndelingen av planer." I venstre kant av lerretet er det et nærbilde av en gruppe trær - bjørker med knallgult bladverk og osper med de siste røde bladene. De skaper et "lyst og klangfullt sted", i motsetning til at elven som er avbildet til høyre for dem virker mørk og kald. Overflaten av elven ser også ut som en stor fargeflekk, hvis grunnlag er blått, som er lagt til brunlige refleksjoner av bankene.

Følgende langs elvebredden krysser betrakterens blikk brede enger med kratt på begge sider av elven, og går deretter til skogene som er avbildet i det fjerne. På høyre bredd av elven stikker et enkelt slankt gullgult bjørketre seg ut. Etter hvert som du beveger deg dypere, myknes klangen til fargen gradvis og blir til et roligere fargevalg.

En annen parallell mellom "Mars" og "Golden Autumn" er at disse maleriene betraktes som eksempler som tydeligst viser impresjonismens innflytelse på Levitans arbeid. Faktisk, i "Golden Autumn" er ekspressiviteten til penselstrøket av spesiell betydning, som i dette bildet er enda mer energisk og variert enn i "mars". Spesielt er bladverket til bjørketrær malt med impasto-ekspressive strøk, hvor malingen noen steder påføres i et så tykt lag at det skaper et inntrykk av relieff. I maleriet er den tradisjonelle malestilen naturlig kombinert «med en fri, nesten impresjonistisk tolkning av enkeltdetaljer», men forskjellen fra klassisk impresjonisme er at fargen ikke løses opp i lyset, men beholder sin intensitet.

Anmeldelser

Ved å sammenligne "Golden Autumn" med maleriet "Mars" malt våren samme år, skrev kunstkritiker Dmitry Sarabyanov at i høstlandskapet er det ingen fragmentering, det vil si "følelsen av et fragment av naturen", som var iboende i "mars". Ifølge ham ble kunstneren inspirert til å lage maleriet "Golden Autumn" av "det uvanlige fargeskjemaet, slående i sin effekt, der hovedrolle kontrasten mellom gull og blått spiller." Samtidig la han merke til den naturlige balansen i komposisjonen av bildet, som er "utvidet mot betrakteren og i bredden."

I følge kunstkritiker Faina Maltseva bærer bildet som er skapt i dette maleriet "et dypt og mangefasettert uttrykt innhold", som "avslører når man ser på det som er avbildet, mens man lyrisk empati." I prosessen med slik kikk kan man forstå at kunstnerens mål ikke bare var å formidle elegante høstfarger, men også å vise «slike dyrebare trekk som hjelper oss å se bak denne elegante, noe dekorative formen et bilde av stor integritet og poesi. ”

se også

Notater

, Med. 364.
Levitan Isaac Ilyich - Gylden høst (udefinert) (HTML). Statens Tretyakov-galleri ble arkivert 8. juli 2016.
, Med. 31.
, Med. 533.
, Med. 208.
Levitan Isaac Iljitsj (udefinert) (HTML) (utilgjengelig lenke). State Tretyakov Gallery, www.tretyakovgallery.ru. Hentet 10. juli 2016. Arkivert 8. juli 2016.
, Med. 137-138.
Anton Pavlovich Chekhov - Gorka Estate (udefinert) (HTML). Litterært kart over Tver-regionen, litmap.tvercult.ru. Hentet 6. juli 2016. Arkivert 27. september 2012.
Margarita Chizhmak. Kronikk om Isaac Levitans liv og verk (udefinert) (PDF). magasinet "Tretyakov Gallery", 2010, nr. 3, s.58-71. Hentet 30. mars 2015.
Ilja Sergeev. Det russiske landskapets geni - Isaac Levitan og Tver-sidene i biografien hans (udefinert) (HTML). “Tverskie Vedomosti” - www.vedtver.ru (24. august 2012). Hentet 22. november 2018. Arkivert 4. mars 2016.
, Med. 51-52.
V. I. Kolokoltsov. Avvik til Tsjekhovs "hus med mesanin" (udefinert) (DOC). Fra boken «Avvik. Kolokoltsovs i Tver-provinsen", St. Petersburg, 2004. www.vgd.ru. Hentet 10. juli 2016. Arkivert 4. oktober 2012.
D. L. Podushkov. Anton Chekhov og I. I. Levitan i Udomlya (udefinert) (HTML). Fra boken "Berømte russere i historien til Udomelsky-regionen", Tver, 2009. www.gumfak.ru. Hentet 10. juli 2016. Arkivert 27. september 2012.
, Med. 56.
, Med. 53.
, Med. 168-169.
, Med. 54.
Tretyakov Collection: Maleri av Isaac Levitan "Golden Autumn" (udefinert) (HTML). Radio "Echo of Moscow" - echo.msk.ru. Hentet 5. juli 2016.
, Med. 60.
, Med. 55.
, Med. 501.
, Med. 96.
, Med. 366.
, Med. 213.

I dag regnes «Golden Autumn» som toppen av Isaac Levitans mestring, men på det tidspunktet maleriet ble skapt, ble maleren behandlet ganske partisk og bebreidet for å ville male landskap. De sier at det er upassende for en jødisk kunstner å ta på seg arbeidet til originale russiske mestere. Likevel inntar landskap malt av Levitan førsteplassen i den "gyldne bakgrunnen" til russisk maleri.

Isaac Levitan. Selvportrett (1880)
Isaac Iljitsj Levitan(1860 - 1900) ble født i en utdannet, fattig jødisk familie i 1860. I 1870 bestemte far Ilya Levitan seg for å flytte til Moskva for på en eller annen måte å unnslippe fattigdom. Isaacs eldre bror Abel gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, og 2 år senere ble hans yngre 13 år gamle bror med ham. Et par år senere dør moren til den fremtidige artisten, og hans syke far blir tvunget til å forlate jobben og tjene til livets opphold som lærer.
Familiens konstante økonomiske vanskeligheter fikk skoleledelsen til å gi Levitan-brødrene økonomisk hjelp flere ganger «for utmerket suksess». Til slutt ble de helt fritatt for skolepenger.

Grå dag. I. Levintan, 1890-årene
Isaac Levitan hadde virkelig suksess med å male. Som hans samtidige husket: "Alt var lett for Levitan, likevel jobbet han hardt, med stor utholdenhet." Landskapene var spesielt vellykkede.
Våren 1888 la Levitan, sammen med kunstnervennene Alexei Stepanov og Sofia Kuvshinnikova, på en dampbåt langs Oka-elven for å Nizhny Novgorod og videre opp Volga. I løpet av turen oppdaget de uventet skjønnheten i den lille, rolige byen Plyos. De bestemte seg for å bli og bo der en stund. Som et resultat tilbrakte Levitan tre ekstremt produktive sommersesonger i Plyos (1888-1890). På slutten av 1880-tallet - begynnelsen av 1890-tallet ledet Levitan landskapsklassen ved School of Fine Arts til kunstner-arkitekten A. O. Gunst.
Rundt 200 verk som han fullførte i løpet av tre somre i Plyos ga Levitan stor berømmelse, og Plyos ble veldig populær blant landskapsmalere.
I 1892 ble Levitan, som en "person av den jødiske tro", tvunget til å forlate Moskva og bodde en tid i Tver- og Vladimir-provinsene. Så, takket være vennenes innsats, fikk artisten komme tilbake "som et unntak."
Gull høst. I. Levitan, 1895.
Et av de mest kjente maleriene av Isaac Levitan er "Golden Autumn", malt i 1895. Den tilhører den såkalte "major series" av kunstneren. Den sovjetiske kunstkritikeren Alexey Fedorov-Davydov snakket om dette maleriet som følger: "Golden Autumn" forbløffer og fengsler med fylden og skjønnheten i dets emosjonelle innhold, så tydelig uttrykt i fargeprakt, i den store lyden av det gylne fargerike området.
Levitan selv snakket skeptisk om lerretet sitt og kalte det røft. I den perioden led han av anfall av melankoli. På 1800-tallet betydde dette konseptet sinnslidelse, depresjon. I tillegg hadde Levitan et dårlig hjerte.

Malerier "Golden Autumn" i 2010 på State Tretyakov Gallery.
Da maleriet ble presentert for publikum, skaffet Pavel Tretyakov det. Levitan var utrolig glad. Inntil maleriet ble overført til Tretyakov-galleriet, var det tillatt å stilles ut på utstillingen til omreisende i forskjellige byer i Russland. I Kharkov skjedde en ulykke med maleriet: et kobbervisir falt fra en av varmeovnene og rev lerretet. I dag er såret reparert og kan ikke oppdages med det blotte øye.

Essay basert på maleriet av I. I. Levitan "Golden Autumn"

"Golden Autumn" er et kjent maleri av I. I. Levitan, dedikert til skjønnheten i russisk natur. Høstlandskapet, skapt av den kjente kunstneren i 1895, er veldig lyst, vakkert og solrikt. Det vekker spesielle følelser hos betrakteren og kan ikke la noen være likegyldige. "Skaperen av stemningslandskapet," som I. I. Levitan ofte ble kalt, formidlet dyktig den ekstraordinære skjønnheten til hjemlandet hans og var i stand til å trenge inn i hjertet til enhver person som elsker og setter pris på skjønnhet. "Golden Autumn" gjorde et stort inntrykk på I. Tretyakov, som kjøpte den til samlingen sin. For tiden er det berømte landskapet til I. I. Levitan eiendommen til Tretyakov Gallery.

Maleriet av I. I. Levitan «Golden Autumn» viser en bjørkelund i høstantrekk. I forgrunnen er to ospetrær med nesten nedfallne løv. Bjørker med gyldne topper er plassert til venstre. Spesiell oppmerksomhet Det er bjørkelunden som tiltrekker deg, fortryllende med sin ekstraordinære gylne dekorasjon. Snøhvite trunker er kledd i knallgul-oransje antrekk. Bjørkeblader flagrer i vinden, skimrer når de blir opplyst av solens stråler, og skinner som gullsmykker. En av disse skjønnhetene står alene på høyre bredd av elven, som rant over til høyre for bjørkelunden. Vannoverflaten er kald og ubevegelig. Den, som et speil, reflekterer den lyseblå himmelen med hvite skyer og de rødlige grenene til buskene som vokser på elvebredden. Dens delikate nyanser dekorerer pittoresk venstre bredd. Elveoverflaten utfyller skjønnheten i landskapet og skaper en rolig, fredelig stemning.

Til høyre for elva, med fortsatt grønne grener spredt utover, ligger vier. Med sin farge skaper de en kontrast mellom fargene på den kommende høsten og sommeren som går. Men i denne usynlige kampen forblir seieren med høsten - grøntområdet til pilene er ikke lenger så lyst og saftig som det er om sommeren.

Bakken er dekket av høstgress, som fortsatt inneholder grønne sommernyanser. Men høstens gule farger er uunngåelig vevd inn i dette fargerike teppet, og et karmosinrødt mønster av falne blader vises. Alle fargene på gresset er lyse og mettede, bare noen steder kan man se svarte flekker av treskygger.

I bakgrunnen av bildet kan man se konturene av fjerne hus, skoger og åker tilsådd med vintervekster. Åkrene tiltrekker blikket med det lyse, frodige grøntområdet som er karakteristisk for våren, og ser ut til å transportere oss til en annen tid på året. Den brå overgangen til det gulbrune gresset som ligger til høyre for åkeren minner oss om virkeligheten – høsten hersker i naturen.

Maleriet av I. I. Levitan "Golden Autumn" skaper en lys lyrisk stemning, gleder seg over høstnaturens lyse farger, vekker kjærlighet til hjemlandet. Det er umulig å ta øynene fra en slik skjønnhet! Hvordan kunne naturen skape et slikt mirakel som gleder oss, får oss til å se nærmere, undersøker små detaljer, gleder oss og som samtidig fremkaller en lyrisk, poetisk stemning?! Det er ingen tilfeldighet at det var høsten som vekket ønsket om å drømme og skape i hjertene til kjente russiske poeter og forfattere fra forskjellige tidsepoker:

A. S. Pushkin, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, i hvis verk en betydelig plass er viet til temaet for denne spesielle tiden av året. «Golden Autumn» av I. I. Levitan er en slags oppfordring: «People! Ikke gå forbi, ta hensyn til den fantastiske skjønnheten skapt av naturen, beundre den, ta vare på den og spar den for ettertiden!» I vår tid med teknologisk fremgang og konstant hastverk, er evnen til å legge merke til og se skjønnhet spesielt verdifull. Etter å ha sett maleriet "Golden Autumn" av I. I. Levitan, vil jeg finne et slikt sted i min lite hjemland og beundre de ekstraordinære fargene på denne tiden av året.