Sammendrag: Kreativitetens plass i prosessene for menneskelig aktivitet. Konseptet med kreativ aktivitet, dens typer og retninger

abstrakt

etter disiplin:

"Industrielle teknologier og innovasjoner"

"Kreative aktiviteter, aktiviteter innen kunst og underholdning"

Fullført: Kunst. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Akseptert: Kunst. Shatalov P.V.

Voronezh 2017

1. Introduksjon ………………………………………………………………………… .... 3

2. Konseptet med kreativ aktivitet og dens typer ………………………… ........ 4

3. Byrå for organisering av arrangementer ...................

4. Konklusjon ………………………………………………………………… … …… ..14

5. Liste over brukt litteratur .. ………………………………… ..… 15

Introduksjon

Hver person i livet trenger å vise visse aktiviteter av forskjellige grunner: på grunn av inntjening eller på grunn av kjærlighet til arbeidet sitt. Det kan være mange årsaker. Det er rundt 7 milliarder mennesker på jorden for øyeblikket. Vi er alle forskjellige, og hver av oss har sine egne aktiviteter. Men vi er alle forent av dette felles behovet for å gjøre noe, behovet for en mening i livet. Ellers vil livet vårt virke meningsløst for oss. Snarere vil det ikke virke, men det vil være: du har ingen hensikt med livet - det betyr at du ikke gjør noe, det betyr at du ikke bringer noen fordel for samfunnet, det betyr at du "kaster bort" livet ditt.

Konseptet med kreativ aktivitet, dens typer og retninger.

Kreativ aktivitet er en form for menneskelig aktivitet rettet mot å skape kvalitativt nye sosiale verdier. Stimulansen til sosial aktivitet er en problematisk situasjon som ikke kan løses ut fra tilgjengelige data på tradisjonelle måter. Det opprinnelige produktet av aktivitet oppnås som et resultat av ikke-tradisjonell sammenkobling av elementene i en problemsituasjon, tiltrekningen av implisitt relaterte elementer, etableringen av nye typer gjensidig avhengighet mellom dem. Forutsetningene for kreativ aktivitet er fleksibiliteten til tenkning (evnen til å variere måtene å løse på), kritikalitet (evnen til å forlate uproduktive strategier), evnen til å konvergere og samhørighet av begreper, persepsjonens integritet og mer. Kreativitet er et resultat av aktivitet. Men innenfor selve aktiviteten kan man se handlinger av ekstraordinær oppfinnsomhet, radikal nyhet. Selv om det er slike øyeblikk, handlinger av aktivitet, der kreativiteten ikke er så tydelig uttrykt. Takket være mange momentane, øyeblikkelige impulser, blir en idé født, som bærer et visst kreativt potensial, hvis legemliggjøring kan beundres etter mange, mange år.

Forfatteren, i ferd med kreativ forskning, kan oppnå et resultat han ikke forventet. Dette er hovedfordelen med at kunstneren, forfatteren eller underholderen får fri uttrykk for ideene deres. Kreativ aktivitet, i tillegg til kjente områder, kan gjennomføres på en hvilken som helst spesiell måte. For eksempel begynte en verdenskjent musiker av en rekke objektive grunner å føle en viss begrensning av konsertaktiviteten sin og bestemte seg for å utvide potensialet sitt. Ved å bruke personlig erfaring, samt noen tekniske midler, skaper artisten et tidligere ukjent musikkinstrument som revolusjonerer musikkens verden. Dette er ekte kreativ aktivitet. Historien kjenner mange slike eksempler.

Blant hovedtypene for menneskelig kreativ aktivitet kan vi skille mellom følgende:

1. Sosial kreativ aktivitet

2. Vitenskapelig kreativ aktivitet

3. Teknisk kreativitet

4. Kunstnerisk skapende aktivitet

Kreativitet som sosial handling... Begrepet sosial handling er først og fremst assosiert med de praktiske aktivitetene til mennesker innen materiell produksjon og endring eller forbedring av eksisterende sosiale relasjoner. Aktivitet bør forstås som enhver manifestasjon av sosial aktivitet, som er en måte å eksistere på for sosial virkelighet. Sosial kreativitet er frivillig gjennomførbar deltakelse fra en gruppe mennesker i å forbedre, forbedre sosiale relasjoner, transformere situasjonen som utvikler seg i samfunnet rundt dem. Slik aktivitet er alltid forbundet med en persons personlige initiativ, hans søken etter ikke-standardiserte løsninger, risikoen for valg og personlig ansvar overfor offentligheten. Når det gjelder temaet som vurderes, er det viktig at, i henhold til retningen og resultatene (med en viss grad av konvensjon), kan følgende sosiale handlinger skilles ut: reproduktive - rettet mot å bevare og opprettholde normal funksjon av en bestemt sosial institusjon (i det politiske feltet, for eksempel, er valgkamper av denne art, innen vitenskap - et system for informasjon og opplæring, i teknologi - standardisering). I dette tilfellet gjør tolkningen av kreativitet som en spesifikk type sosial handling det mulig å kombinere analysen i psykologiske og logiske aspekter med en diskusjon av problemet på et bredere sosiologisk plan. Det foregående er fullt anvendelig for forståelsen av vitenskapelig kreativitet.

Kreativitet i vitenskapen. Vitenskapelig kreativitet er "en aktivitet rettet mot produksjon av ny kunnskap, som mottar sosial godkjenning og er inkludert i vitenskapens system", "et sett av høyere kognitive prosesser som utvider grensene for vitenskapelig kunnskap." Kreativitet i vitenskap krever først og fremst tilegnelse av fundamentalt ny sosialt betydningsfull kunnskap, dette har alltid vært vitenskapens viktigste samfunnsfunksjon. Betraktning av vitenskapelig kreativitet i aspektet sosial handling krever, som vi ser, involvering i analysen av et sett med problemer betinget av strukturen til moderne vitenskap: forholdet mellom eksperimentell og grunnleggende forskning, ledelse av vitenskapelig aktivitet, personell, informasjon system, finansiering, planlegging og organisering av vitenskap, implementering av vitenskapelige forskningsresultater i produksjon, sosial orientering av vitenskapelig handling, etc. Slike spørsmål tilhører kompetansen til den nå fremvoksende "vitenskapen om vitenskap", til vitenskapen.

Teknisk kreativitet. Transformasjonen under moderne vitenskapsforhold til en direkte produktiv kraft gjenspeiles i fremveksten og funksjonen til et enkelt system "vitenskap - teknologi - produksjon". Derfor krever analysen av vitenskapelig kreativitet som et sosialt fenomen også hensynet til kreativitet i teknologi som en av de nødvendige komponentene i en helhetlig sosial handling. Utgangspunktet for analysen av teknisk kreativitet er dens forståelse som et vesentlig aspekt av sosial praksis. Praksis er den sosiale og historiske aktiviteten til mennesker rettet mot å transformere naturen og forbedre systemet med sosiale relasjoner. I praksis motsetter en person naturen som gjenstand for sin aktivitet, forvandler den på passende måte og tilfredsstiller behovene hans. Menneskelige behov er basert på produksjon og bestemmer produksjonen av de nødvendige produktene. Praktisk handling realiseres på grunnlag av det sosiale subjektets bevissthet om målet med aktiviteten, midlene for å oppnå det, samt egenskapene til transformasjonsobjektet. I praksisprosessen objektiveres en persons behov, det subjektive blir objektivt. Objektifisering er transformasjonen av et mål fra en form for subjektiv aktivitet til form av et objekt. I høyeste og fullstendige form opptrer objektiviseringen i uttrykksbetingelsene for menneskets essensielle krefter: som skaper. Idé er et universelt middel for kreativ aktivitet. Refleksjon i ideen om egenskapene til et objekt faller sammen med ønsket til en person om å forvandle det til en sosialt betydelig verdi. I praksis utføres transformasjonen av objektet i samsvar med personens behov. Innholdet i ideen går her over i form av aktivitet og fra det til form av væren til det skapte objektet.

Mens sosialt sett en viss integritet, finnes praksis i ulike former. En av dens vesentlige manifestasjoner er teknisk praksis. Innholdet og nivåene i denne praksisen danner drift, produksjon og design av teknikken. Produktet av teknisk praksis er teknologi, pålitelighet og effektivitet av funksjonen til tekniske enheter. Dens midler er ulike enheter, industrielt utstyr og testbenker, og fra synspunkt av ideer - vitenskapelige, tekniske og naturvitenskapelige teorier. Teknisk praksis danner det direkte grunnlaget for teknisk kreativitet. Utenfor det, uten tilknytning til det, er det ikke og kan ikke være kreativitet innen teknologifeltet. Den kreative prosessen i teknologi, dekker både søket etter en idé og dens gjennomføring, både utviklingen av en persons åndelige potensial og skapelsen av et objekt, er en slags syntese av åndelig og materiell produksjon.

Essensen av kunstnerisk kreativitet. I motsetning til vitenskapelig og teknisk kreativitet har ikke kunstnerisk kreativitet et direkte fokus på nyhet, den identifiseres ikke med produksjon av noe nytt, selv om originalitet vanligvis er tilstede blant kriteriene for kunstnerisk kreativitet og vurderinger av kunstnerisk talent. Samtidig har kunsten aldri fornektet styrken og kraften til vitenskapelige metoder og brukt dem i den grad de bidro til å løse kunstens hovedoppgave – skapelsen av estetiske verdier. Men samtidig er det i kunsten alltid en forståelse av overlegenhet over vitenskap i evnen til å bruke kraften i kunstnerisk fiksjon, intuisjon og fantasi. Kunst som en type menneskelig livsaktivitet skiller seg spesielt fra vitenskap ved at elementene av illusjon og fantasi ikke bare er tilstede i sluttresultatene av kunstnerisk kreativitet, men også har samme større verdi enn resultatene av direkte vitenskapelig analyse, syntese, eksperiment og observasjon. Takket være fantasy og fiksjon realiseres integritet, bilder i kunsten, og kunsten får styrke og uavhengighet.

Forholdet mellom typer kreativitet Analyse av kreativitetens sosiale natur involverer hensynet til dens spesifikke typer, og med dem hensynet til aktiviteter. Først av alt kan to hovedtyper av aktivitet skilles: materiell-praktisk og åndelig-teoretisk. Begge inkluderer på sin side en rekke mindre varianter. Praktisk aktivitet er knyttet til ulike grener av produksjon, ledelse, tjenester (industri, landbruk, medisin, etc.). Åndelig og teoretisk aktivitet kommer til uttrykk i ulike former for sosial bevissthet (moral, vitenskap, kunst, juridisk bevissthet, religion osv.).

I samsvar med ulike typer teoretiske og praktiske aktiviteter kan typene kreativitet bestemmes: vitenskapelig, teknisk, kunstnerisk, lovgivende, etc. Denne konklusjonen er generelt rettferdig, men det er også nødvendig å ta hensyn til de spesifikke historiske forholdene og interessen til individuelle klasser, sosiale grupper i gang et bestemt område av det offentlige liv. I førmarxistisk sosiologi refererte kreativitetsbegrepet kun til kunstneres og vitenskapsmenns arbeid, mens andre typer aktiviteter ble erklært ukreative (spesielt fysisk arbeid). Men over tid begynte folk å tolke forholdet mellom ulike typer kreativitet som gjensidig påvirkning, og ikke i form av å fortrenge eller fullstendig absorbere en av dem av en annen.

Kreativ aktivitet er et mangefasettert konsept. Det kan være kunst, og skapelsen av musikalske komposisjoner, og poesi, og organisering av kreative kvelder eller mesterklasser. Og generelt er organisering av noe en kreativ prosess.

© 2015-2019 nettsted
Alle rettigheter tilhører deres forfattere. Dette nettstedet krever ikke forfatterskap, men tilbyr gratis bruk.
Dato siden ble opprettet: 2017-10-25

Kreativitet har lenge vært ansett som en spesiell gave, og det var bare to områder der denne gaven kunne realiseres: vitenskapelig og teknisk kreativitet og kunstnerisk. Vel, noen ganger ble designaktiviteter lagt til. Men nå er det bevist at kreativitet kan manifestere seg i alle områder av livet vårt i en spesiell kreativ aktivitet.

Det er mange som skiller seg både i karakter og i deres produkt. Men kreativitet kan ikke kalles en av disse typene; snarere kan den betraktes som et nivå eller utviklingsstadium for enhver sfære av menneskelig aktivitet.

Reproduktiv aktivitet

Det første eller laveste nivået anses å være det reproduktive eller reproduktive nivået. Det er assosiert med prosessene for å mestre ferdighetene til aktiviteten, med trening. Men for mange mennesker forblir deres aktiviteter, inkludert profesjonelle, på dette nivået. Ikke fordi de studerer hele livet, men fordi reproduktiv aktivitet er lettere og ikke krever mye mental innsats.

Dette nivået innebærer repetisjon av teknikker og handlinger utviklet av andre mennesker, opprettelsen av et produkt basert på en modell. For eksempel er en person som strikker en genser i henhold til ordningen engasjert i reproduktiv aktivitet, læreren som bruker undervisningsmetodene som er foreslått i læremidlene er også på dette nivået, som vertinnen som tilbereder salater i henhold til oppskrifter funnet på Internett .

Og dette er normalt, for dette samfunnet akkumulerer og tar vare på erfaring slik at folk kan bruke den. De fleste bruker mesteparten av tiden sin til reproduktiv aktivitet, mestring av sosial erfaring og bruk av ferdigkunnskap. Riktignok skjer reproduktiv aktivitet i en helt ren form hovedsakelig i læringsprosessen. Folk har en tendens til å strebe etter nye ting, og veldig ofte bringer de noe eget, originalt inn i andres planer, utviklinger, oppskrifter, det vil si at de bringer kreative elementer inn i reproduktiv aktivitet, og øker dermed sosial opplevelse.

Kreativitetsnivå

I motsetning til det reproduktive, forutsetter det kreative nivået at det skapes et nytt produkt, ny kunnskap, nye måter å handle på. Det er denne aktiviteten som er grunnlaget for utviklingen av menneskelig sivilisasjon.

Det kreative nivået er teoretisk tilgjengelig for enhver person med normal mental utvikling, siden alle har et kreativt potensial. Faktisk er det ikke alle som utvikler det, og i kreativitet, som er iboende i barn, er det heller ikke bevart hos alle voksne. Årsakene til dette er svært forskjellige, inkludert oppdragelsens særegenheter og samfunnets begrensninger, som ikke trenger for mange aktive kreative.

Kreativ aktivitet, selv med høyt potensial, er umulig uten reproduktiv aktivitet. Før du skriver en symfoni, må en komponist mestre notasjonen og beherske spillingen av et musikkinstrument. Før du skriver en bok, bør en forfatter i det minste lære bokstavene, stavemåten og skrivereglene. Alt dette gjøres på grunnlag av å assimilere ferdige erfaringer, kunnskapen som har blitt akkumulert av andre mennesker.

Produktet av kreativ aktivitet

Resultatet, resultatet av enhver aktivitet er et produkt. Dette er hvordan det skiller seg fra den enkle biologiske aktiviteten til dyr. Selv om vi snakker om mental aktivitet, så skaper det også et produkt - tanker, ideer, løsninger osv. Det er riktignok en type aktivitet der prosessen er viktigere. Dette er et spill, men spillet fører til slutt til et bestemt resultat.

Det er produktet som gjenspeiler originaliteten til aktiviteten; i kreativitet er det preget av nyhet. Men konseptet med det nye er relativt, en person er ikke i stand til å finne opp noe absolutt nytt, fordi han i sin tenkning kun opererer med kunnskapen og bildene han har.

En illustrerende sak skjedde med Leonardo da Vinci, som en kjent gjestgiver bestilte et bilde av et enestående monster til et skilt. Den berømte kunstneren, som innså at han ikke kunne tegne noe enestående, begynte nøye å skissere individuelle detaljer om dyr og insekter: poter, mandibler, antenner, øyne, etc. tegnet på et rundt skjold, gjestgiveren flyktet i redsel. Faktisk demonstrerte mesteren Leonardo selve essensen av kreativ aktivitet - kombinatorikk.

På den annen side er det objektivt nytt og subjektivt nytt:

  • I det første tilfellet, i prosessen med kreativ aktivitet, skapes et produkt som aldri har eksistert før: en ny lov, mekanisme, bilde, oppskrift på en rett, undervisningsmetode, etc.
  • I det andre tilfellet er nyheten assosiert med den individuelle opplevelsen til en person, med hans personlige oppdagelse av noe.

For eksempel, hvis et tre år gammelt barn først bygde et høyt tårn av murstein, så er dette også en kreativ aktivitet, fordi barnet har skapt noe nytt. La denne nyheten være subjektiv, men den er også betydelig og viktig.

Kreativitet som prosess

Kreativ aktivitet kalles noen ganger kombinatorisk, men originaliteten til prosessen er ikke begrenset til dette.

Studiet av kreativitet begynte lenge før vår tid, og mange eldgamle filosofer ga oppmerksomhet til denne fantastiske aktiviteten, som gjenspeiler selve essensen av menneskehetens eksistens. Men kreativitet begynte å bli studert mest aktivt fra begynnelsen av 1900-tallet, og for tiden er det mange teorier og vitenskapelige forskningsretninger om dette emnet. Verdenskjente psykologer, sosiologer, spesialister innen kulturstudier og til og med fysiologer er engasjert i det. Ved å oppsummere forskningsresultatene kan flere spesifikke trekk ved den kreative prosessen identifiseres.

  • Dette er en kreativ prosess, det vil si at resultatet alltid ikke bare er et nytt produkt, men et produkt som er viktig for samfunnet. Riktignok er det også en viss motsetning her, som er gjenstand for tvist blant spesialister innen kreativ psykologi. Hvis en person har designet en ny type dødelige våpen, så er dette også kreativitet. Du kan imidlertid ikke kalle det konstruktivt på noen måte.
  • Grunnlaget for den kreative prosessen er en spesiell, som er preget av ikke-standard, spontanitet og originalitet.
  • Kreativ aktivitet er assosiert med underbevisstheten, og inspirasjon spiller en viktig rolle i det – en spesiell endret bevissthetstilstand, som er preget av økt mental og fysisk aktivitet.
  • Kreativ aktivitet har en klart uttrykt subjektiv side. Det gir en følelse av tilfredshet til skaperen. Dessuten leveres glede ikke bare av resultatet, men også av selve prosessen, og opplevelsen av en inspirasjonstilstand er noen ganger beslektet med handlingen til et medikament. Denne oppfatningen av kreativitet, følelsen av eufori som skaperen opplever, er grunnen til at en person ofte skaper, skaper unike ting, ikke fordi han trenger det, men fordi han liker det. Forfatteren kan skrive «på bordet» i årevis, kunstneren donerer maleriene sine til venner uten å tenke på utstillinger, og en dyktig designer kan lagre sine oppfinnelser i låven.

Kreativitet er imidlertid fortsatt en sosial aktivitet, den krever en vurdering av samfunnet og er fokusert på nytten, nødvendigheten av produktet som skapes. Derfor er sosial godkjenning en veldig viktig og kraftig stimulans som aktiverer kreativitet og bidrar. Foreldre må huske dette og aktivt oppmuntre og berømme barn for enhver manifestasjon av kreativitet.

Typer kreativ aktivitet

Det er ikke for ingenting at kreativitet kalles åndelig og praktisk aktivitet. Den forener to typer aktivitet eller to sfærer der den kreative prosessen finner sted: intern, åndelig, skjer på bevissthetsnivå og ekstern praktisk, assosiert med legemliggjørelsen av ideer og intensjoner. Dessuten er den viktigste, ledende typen kreativ aktivitet nettopp den interne - fødselen av en ny idé eller et nytt bilde. Selv om de aldri blir legemliggjort i virkeligheten, vil kreativiteten fortsatt forbli.

Åndelig kreativ aktivitet

Denne aktiviteten er både den viktigste og mest interessante, men vanskelig å lære. Ikke bare fordi det skjer på bevissthetsnivå, men hovedsakelig fordi til og med skaperen selv er dårlig klar over hvordan kreativitetsprosessen foregår i hjernen hans, og ofte ikke kontrollerer den.

Denne bevisstløsheten til kreative prosesser skaper en subjektiv følelse av et budskap utenfra eller av en plan gitt ovenfra. Det er mange ordtak fra kreative mennesker som bekrefter dette. For eksempel sa V. Hugo: "Gud dikterte, og jeg skrev." Og Michelangelo trodde: "Hvis den tunge hammeren min gir solide steiner et eller annet utseende, så er det ikke hånden som setter den i bevegelse: den virker under press fra en ytre kraft." 1800-tallsfilosofen W. Schelling skrev at kunstneren «blir påvirket av en kraft som trekker linjen mellom ham og andre mennesker, og får ham til å skildre og uttrykke ting som ikke er helt åpne for øynene hans og har en uransakelig dybde».

Følelsen av den overjordiske kreative handlingen skyldes i stor grad underbevissthetens enorme rolle i kreativ aktivitet. På dette nivået av psyken lagres og behandles en enorm mengde figurativ informasjon, men dette gjøres uten vår viten og kontroll. Under påvirkning av økt hjerneaktivitet i kreativitetsprosessen gir underbevisstheten ofte ut ferdige løsninger, ideer, planer til overflaten av bevisstheten.

Åndelig kreativ aktivitet, hvis den sees på som en prosess, har tre stadier.

Stadium av innledende akkumulering av informasjon

Som allerede nevnt, er grunnlaget for kreativ aktivitet transformasjonen av ideer, bilder, teoretisk og praktisk kunnskap i minnet. Informasjon er ikke bare et byggemateriale for kreativitet, den forstås, analyseres og gir opphav til assosiasjoner til kunnskapen som er lagret i minnet. Kreativitet er umulig uten assosiativ tenkning, siden den kobler sammen forskjellige hjernesfærer og informasjonsblokker for å jobbe med et problem.

Allerede på dette nivået manifesteres evnen til en kreativ person til å legge merke til detaljer, se uvanlige fenomener, evnen til å se på et objekt fra en uventet vinkel. På stadiet av den første akkumuleringen av informasjon, blir en forutanelse av en idé født, en vag forventning om oppdagelse.

Stadiet for å danne en idé eller utvikle en idé

Dette stadiet kan ha to former:

  • i form av en grundig analyse av ideen som har oppstått, dens planlegging og utarbeidelse av ulike alternativer og løsninger;
  • i heuristisk form, når akkumulering av informasjon og tenkning om mulig bruk plutselig gir opphav til en idé så lysende som et fyrverkeri.

Ofte kan drivkraften til fødselen av en idé være en ubetydelig hendelse, et tilfeldig møte, en setning som er hørt eller en gjenstand som er sett. Som skjedde for eksempel med kunstneren V. Surikov, som fant fargen og komposisjonsløsningen til maleriet "Boyarynya Morozova", etter å ha sett en kråke sitte i snøen.

Konseptutvikling

Dette stadiet er ikke lenger spontant, det er preget av et høyt bevissthetsnivå. Det er der ideen blir oppfattet og konkretisert. Vitenskapelig teori er "overgrodd" med strenge bevis, diagrammer og tegninger lages for å implementere designhensikten, kunstneren velger materialet og teknikken for utførelse, og forfatteren utarbeider planen og komposisjonen til romanen, lager psykologiske portretter av heltene og bestemmer plottvendingene.

Faktisk er dette det siste stadiet av kreativitet, som finner sted på bevissthetsnivå. Og neste trinn er allerede en praktisk aktivitet.

Praktisk kreativ aktivitet

Delingen av disse to typene er betinget, siden selv på det praktiske stadiet utfører hjernen det viktigste kreative arbeidet. Men likevel er det noen særegenheter som ligger i praktisk kreativ aktivitet.

Denne typen kreativitet er forbundet med spesielle evner, det vil si evnen til spesifikke aktiviteter. En person kan lage et genialt design for et bilde, men det er mulig å oversette det til virkelighet, å bringe det ut av bevissthetsnivået bare ved å måtte ha visuell aktivitet. Og ikke bare i form av potensial.

Derfor er det så viktig for kreativ aktivitet å mestre faglige ferdigheter, mestre ferdigheter på et spesifikt område. Mangelen på profesjonalitet er tydelig synlig i barns kreativitet. Det er selvfølgelig lyst, friskt, originalt, men for at barnets potensial skal bli avslørt, må han læres hvordan man bruker en blyant og en pensel, ulike teknikker og teknikker for fin eller litterær kreativitet. Uten dette vil babyen raskt bli desillusjonert av kreativitet, fordi han ikke vil være i stand til å oppnå ønsket resultat.

På den annen side styres praktisk kreativ aktivitet også av bevissthet og underbevissthet. Og den mest kulminerende perioden av den kreative handlingen er inspirasjon. Denne tilstanden oppstår når begge typer kreativ aktivitet samhandler.

Inspirasjon er kanskje det mest fantastiske med kreativitet. Til og med den antikke greske filosofen Platon skrev om skaperens spesielle tilstand, som han kalte ex stasis - utenfor seg selv, og går utover bevissthetens grenser. Men det er ingen tilfeldighet at ordet "ekstase" - den høyeste nytelsen, kommer fra samme begrep. En person i en tilstand av inspirasjon føler virkelig en bølge av mental og fysisk energi og glede i prosessen.

Fra et psykologisk synspunkt er inspirasjon ledsaget av en endret bevissthetstilstand, når en person skaper, uten å legge merke til tid, sult, tretthet, noen ganger bringer seg til fysisk utmattelse. Kreative individer har en tendens til å behandle inspirasjon med stor ærbødighet, noe som ikke er overraskende. Under dens påvirkning øker aktivitetens produktivitet betydelig. I tillegg forårsaker euforien som ofte følger med inspirasjon ønsket om å gjenoppleve denne tilstanden igjen og igjen.

Likevel er det ikke noe overnaturlig, overjordisk og mystisk i inspirasjonen. Dens fysiologiske grunnlag er et sterkt fokus på eksitasjon i hjernebarken, som oppstår under påvirkning av aktivt arbeid med en idé, en plan, kan man si, en besettelse av dem. Dette fokuset på opphisselse gir både høy ytelse og aktivering av det underbevisste nivået, og delvis undertrykkelse av rasjonell kontroll. Det vil si at inspirasjon er et resultat av vedvarende mentalt arbeid, så det er nytteløst å ligge på sofaen å vente på at den skal stige ned for å begynne å skape.

Kreativ aktivitet, selv om den forutsetter tilstedeværelsen av spesielle evner, er tilgjengelig for alle, fordi det ikke er noen udyktige mennesker. Du trenger ikke å være kunstner, poet eller vitenskapsmann for å være kreativ. På ethvert område kan du skape noe nytt, oppdage nye mønstre eller aktivitetsmetoder. Finn det du liker, som du har tilbøyeligheter til, og vær kreativ og nyt både resultatet og selve prosessen.

Det er nesten umulig å forestille seg et menneskes liv uten kreativitet. Selv i steinalderen ble folk tiltrukket av alt vakkert og skapte gjenstander som ble en integrert del av kulturen. Menneskeheten har kommet langt - fra bergmalerier til utviklingen av de høyeste teknologiene. Kreativ aktivitet er ikke bare nye oppdagelser og skapelsen av unike verdier. Dette er noe som det er umulig å forestille seg planeten Jorden uten.

Hva er kreativ aktivitet?

Dette begrepet refererer til opprettelsen av en person av et nytt, tidligere ikke-eksisterende produkt. Slike aktiviteter inkluderer ikke bare musikk, maleri eller poesi, men også et stort utvalg av andre områder. Hver person er i stand til å engasjere seg i kreative aktiviteter, uavhengig av deres faglige ferdigheter. Dette kan være passiv deltakelse i forskning eller vitenskapelige eksperimenter. Alle som har empati eller uttrykker andre følelser kan med sikkerhet si at de er engasjert i kreative aktiviteter. Dette faktum gjelder ikke bare for mennesker - selv dyr er i stand til å demonstrere sine talenter gjennom unike muligheter.

Typer kreativ aktivitet

Til tross for alle de negative faktorene i menneskelivet, ble genier født og skapte sine uforgjengelige kreasjoner. Selv i fengsel og fattigdom kunne folk ikke leve uten å bringe noe nytt inn i denne verden. Hver person er født som en skaper og har skapninger til geni. Den videre utviklingen av talenter avhenger bare av individet selv.

Denne kreative aktiviteten har alltid inntatt en spesiell plass i menneskehetens liv. Kunstnerverkene regnes som kulturarv og er gjenstand for nøye analyse. De lagres i rom med en viss temperatur og ofte i spesielle rammer som forhindrer ødeleggelse av lerretet. De største skaperne har satt et uutslettelig preg på kunsten. Smilet til «Mona Lisa» har vært hjemsøkt av alle kjennere av Leonardo da Vincis verk i 5 århundrer. Det kanskje mest kjente maleriet i verden vekker mye prat og sladder. Noen sammenligner en mystisk kvinne med et rovdyr før de hopper. For noen ser hun ut til å være skjønnhetsidealet. Og det er de som ikke ser noe uvanlig i henne og ikke forstår hypen rundt dette portrettet.

Takket være kunstnere kan moderne mennesker forestille seg hvordan folk levde og så ut for flere århundrer og til og med årtusener siden. De mest betydningsfulle maleriene er ikke til salgs, men enda mindre fremragende verk av kjente forfattere koster noen ganger en formue. Kjennere er klare til å gi mye penger for retten til å eie et kunstverk. Den samme «Mona Lisa» er anslått til en milliard dollar, men det vil aldri være mulig å se den på auksjonen. Da Vinci var ikke alene om å lage mesterverk. Malerier av Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh er en del av verdens kulturarv og blir aldri lagt ut for salg.

Musikk

Det er den største inspirasjonskilden og en integrert del av enhver persons liv. Ekteskap inngås til akkompagnement av musikk og folk ser av sin siste reise, uten det er det umulig å forestille seg en ferie eller en romantisk kveld. Typen av denne kreative aktiviteten er i stand til å fremkalle en rekke følelser - fra hat til kjærlighet. Det var ikke for ingenting at komponister skrev musikk til marsjer, der soldater gikk til krig. Hun fremkalte ikke bare patriotiske følelser, men ga også tillit til seier. I den moderne verden høres mer og mer musikk på operasjonsstuer og hjelper kirurger under komplekse operasjoner. I spillefilmer kan komposisjoner stille inn seeren på riktig måte og til og med varsle om hva som vil skje i neste scene.

Som artister formidler komponister og musikere stemning gjennom sin kreativitet. Lytteren kan lett forestille seg situasjonen som ble inspirasjonskilden for forfatteren. Tekster kan sterkt påvirke menneskelige følelser. Melodier av dramatisk og episk art har sine egne egenskaper, men strengene i sjelen berører sensuelle ledemotiver. Det skal bemerkes at musikk er i stand til å påvirke ikke bare en person. Noen dyr oppfatter melodier og reagerer til og med på dem på et fysisk nivå.

Litteratur

Menneskeheten behandler denne kreative aktiviteten med spesiell frykt. Lesing har alltid vært en av de beste måtene å bruke fritiden på. Det utvikler fantasi og får deg til å oppleve en rekke følelser. Forfattere og poeter er i stand til å trekke med talentet sitt inn i en enestående verden av eventyr, kjærlighet eller detektivoppgaver. Skapere av menneskelige sjeler, lærere og lærere, fra barndommen innpoder en kjærlighet til å lese, fordi litteratur kan forandre enhver person. Kjærlighet til poesi er innpodet for å gjøre et sensuelt og åndelig utviklet medlem av samfunnet ut av en liten person. Mange romaner, detektiver og andre litterære verk kan gi leseren nødvendig livserfaring.

Kino

Kinematografi har nylig blitt en integrert del av livet. Ønsket om å vise folk hva de leser i bøker har ført til utvikling av kreative aktiviteter innen billedkunst. For øyeblikket er spillefilmer og animasjon verdens mest populære underholdningsdestinasjon. I mer enn hundre år har folk gått på kino for å stupe inn i en annen verden og oppleve uforglemmelige øyeblikk. Takket være denne typen kreativ aktivitet kan menneskeheten enkelt transporteres inn i fortiden eller se inn i fremtiden, samt lære om detaljene i viktige historiske hendelser. Kinematografi kan utvikle slike menneskelige følelser som intuisjon, medfølelse, kjærlighet, hat og mange andre.

kunst og Håndverk

En like viktig del av kreativ aktivitet inkluderer et stort utvalg av komponenter: sy, brodering, strikking, veving, brenning, utskjæring, mosaikk, glassmalerier, decoupage, modellering, skulptur, veving, maling. En person blir møtt med denne typen kunst hvert øyeblikk. Alt liv er fylt med mønstre på etterbehandlingsmaterialer, servise, klær, husholdningsartikler. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot denne typen skulptur. Monumenter, som symboliserer viktige begivenheter for landet og verden, så vel som betydningsfulle mennesker i historien, har alltid inntatt en viktig plass i samfunnets liv. For noen hundre år siden var skulptur den mest populære kunstformen, beundret av alle - fra vanlige mennesker til konger. Det er andre prioriteringer nå, men det har fortsatt sin tyngde i kulturen.

Hvorfor er det viktig å være kreativ?

Gjennom tidene har kunst spilt en viktig rolle i menneskelivet. Suget etter alt vakkert har ført til at utviklingen av kreativ aktivitet hos barn har blitt massiv. Det finnes et stort antall hobbygrupper og ulike seksjoner i alle land. Barnet har mulighet til å velge hva det vil gjøre på fritiden. Valget er virkelig enormt, og dette har betydelig påvirket utviklingen av mange bransjer de siste tiårene. Fra barndommen skal et barn lære og utvikle seg i flere retninger, i tillegg til skolepensum. Dette vil bidra til å oppnå suksess i fremtiden, fordi slike mennesker vil være i stand til å uttrykke sin individualitet.

Barn og kunst

Den kreative aktiviteten til barn bidrar til å avsløre alle aspekter av barnets personlighet. Du bør ikke sette store forhåpninger til babyen og forvente mesterverk fra ham - for en voksen kan disse kreasjonene ikke ha noen verdi. Men det er nettopp fra barnas arbeid at man enkelt kan bestemme deres sinnstilstand og hjelpe til med valg av yrke senere i livet. Du bør ikke legge noen oppgaver foran barnet i prosessen med kreativ aktivitet. Bare fantasi og fantasi skal følge dem på veien til kunsten. For barn er sluttresultatet ikke viktig - de er interessert i selve prosessen. Som i alle andre aspekter av livet, må du berømme barnet for alle prestasjoner og resultater. Det inspirerer og gir styrke til nye prestasjoner.

Mer enn en hobby

Det er viktig for hver forelder å organisere kreative aktiviteter. Selv hjemme kan du alltid finne en interessant aktivitet for babyen. Enhver lek kan utvikle fantasien og enkelt avsløre talentene til barnet. Tegning er i stand til å avgjøre de første årene etter fødselen om barnet ditt har talent for denne kunstformen. Utviklingsspill kan gi svar på spørsmålet om hvilket område barnet vil lykkes best på.

Utdanningsinstitusjoner

Et stort ansvar faller på skuldrene til lærere og lærere. Det avhenger av dem hvor mye barnet vil bli utviklet og i stand til å forstå verden rundt seg. De fleste utdanningsinstitusjoner har hobbygrupper, og musikktimer inngår i skolens læreplan. I tillegg arrangeres det festlige arrangementer der barn fullt ut kan avsløre talentet sitt i forestillinger, sketsjer og musikalske forestillinger. Kjemi- og fysikktimer inkluderer praktiske øvelser og eksperimenter, og dette er også en integrert del av kreativ aktivitet. Russisk språk og litteratur utvikler fantasien gjennom presentasjoner og essays om gitte emner. Det har lenge vært bevist at absolutt ethvert barn har evnen til kreativ aktivitet, og lærernes oppgave er å se dem og bidra til å utvikle dem. Ikke glem at aktivitetene valgt og pålagt av foreldre kan skade og fremmedgjøre barn fra kunst.

Verdien av kreativ aktivitet i den moderne verden

Begynnelsen av det nye århundre snudde opp ned på ideen om kultur. Når vi ser på moderne kreative mennesker, vurderer en vanlig mann på gaten deres aktiviteter tvetydig. Tanken om at dette er ledige som rett og slett ikke ønsker å jobbe fysisk og derfor blir forfattere, skuespillere, musikere og motedesignere har styrket seg i hodet. Men samtidig konsumerer disse menneskene med glede produktet av sin kreativitet: filmer, sanger, klær og mye mer. Det 20. århundre var overmettet med kriger, og menneskehetens syn endret seg. Men selv i de vanskeligste tider var det kunsten som tillot folk å takle sorger og problemer.

I det nye årtusenet har menneskelig kreativ aktivitet blitt en nødvendighet. Alle har nå muligheten til å gjøre det de elsker og få et kall i sitt valgte yrke. Uten kreativitet ville folk fortsatt levd i steinalderen. Bare interesse og nysgjerrighet gjorde en person til et intelligent vesen. Alle oppfinnelser og funn var en del av den kreative prosessen. For ikke å være fornøyd med det som allerede er oppnådd og fortsette å forbedre livskvaliteten, er det nødvendig å hele tiden gå videre og gi frie tøyler til fantasi og fantasi. Tross alt, det som for femti år siden ble beskrevet i science fiction-romaner og ble ansett som utrolige oppfinnelser, er nå tilgjengelig for alle!

Introduksjon

Kreativitet er en prosess med menneskelig aktivitet som fører til skapelsen av et nytt og originalt produkt, nye materielle eller åndelige verdier. Kreativ aktivitet er en av hoveddeterminantene for essensen til en person; den understreker psykens overlegenhet og originalitet. Takket være denne funksjonen skapte mennesket byer, biler, romskip, datamaskiner og mye mer.

I dag er kreativitet i ferd med å bli et nødvendig verktøy for å løse mange problemer, både for å skape nye objekter, utvikle ideer og for å planlegge og forutse situasjoner. Etterspørselen etter menneskelig kreative ferdigheter vokser mer og mer.

Hva er egentlig kreativ aktivitet? Hva er dens essens og struktur? Hva er et kreativt produkt? Dette arbeidet vil være det korteste og mest kortfattede svaret på spørsmålene som stilles.

Kreativ aktivitet

"Kreativitet er en åndelig og praktisk menneskelig aktivitet, hvis resultat er å skape originale, unike, aldri eksisterte kulturelle verdier, etablering av nye fakta, oppdagelse av nye virkemidler og mønstre, samt metoder for forskning og transformasjon av verden. Faktisk kan menneskelig aktivitet fungere som kreativitet på alle områder av livet hans: vitenskapelig, produksjonsteknisk, kunstnerisk, politisk, etc. Kreativitet kan betraktes i to aspekter: psykologisk, når prosessen undersøkes, den psykologiske mekanismen for kreativitetshandlingen som en subjektiv handling av individet, og filosofisk, med tanke på essensen av fenomenet kreativitet.

I den generelle strukturen til kreativ aktivitet kan flere hoveddelsystemer skilles:

  • Prosessen med kreativ aktivitet
  • Produkt av kreativ aktivitet
  • Skaperens personlighet, reflektert i prosessen og produktet
  • · Miljø og forhold der kreativiteten finner sted.

I studiet av kreativitet vurderes alle disse delsystemene sammen. Hvert aspekt påvirker hverandre, personligheten om emnet aktivitet, emnet på personligheten. Med samspillet mellom personlighet og virkelighet i aktivitetsprosessen, blir et produkt av kreativitet født. Miljøet og forholdene setter også sine spor, kreativitet er delvis individets reaksjon på miljøet, takket være særegenhetene ved menneskelig psykologi.

"Det viktigste i kreativitet er ikke ekstern aktivitet, men intern - handlingen med å skape et" ideal ", et bilde av verden, der problemet med fremmedgjøring av mennesket og miljøet er løst. Ekstern aktivitet er bare en forklaring av produktene av en intern handling.

Ved å fremheve tegnene på en kreativ handling, understreket nesten alle forskere dens bevisstløshet, spontanitet, umuligheten av dens kontroll av viljen og fornuften, samt en endring i bevissthetstilstanden.

Du kan sitere de typiske uttalelsene til A. de Vigny ("Jeg lager ikke boken min, men hun gjør det selv. Den modnes og vokser i hodet mitt som en stor frukt"), V. Hugo ("Gud dikterte, og jeg skrev"), Augustine ("Jeg tenker ikke selv, men tankene mine tenker for meg"), Michelangelo ("Hvis den tunge hammeren min gir harde steiner et eller annet utseende, så er det ikke hånden som holder den, dirigerer og veileder den: den virker under press fra ytre krefter "), etc."

Dette betyr at et annet av aspektene som påvirker kreativ aktivitet er den intuitive begynnelsen i personligheten. Kanskje intuisjon, det ubevisste påvirker sluttproduktet mye mer enn miljøet eller forholdene. For eksempel den private effekten av "viljeløshet" under inspirasjon, når forfatteren er fullstendig fordypet i verket, uten å legge merke til verden rundt seg og tiden som går.

I øyeblikket av kreativitet blir en person ute av stand til å kontrollere flyten av bilder og opplevelser. Bilder dukker opp og forsvinner spontant, sliter med den primære ideen (arbeidsplanen), lysere bilder fortrenger mindre lyse fra bevisstheten. Dette fører til problemet med bevisstløshet om metoden for å oppnå resultatet, når forfatteren ikke kan forklare årsaken, kilden til fantasiene hans.

Det er også viktig å understreke at kreativitet og kreativitet kan sees på som en form for atferd som ikke er i samsvar med normene som er vedtatt i et bestemt fellesskap av mennesker, men som samtidig ikke bryter med de juridiske og moralske forskriftene til gruppen.

I den psykologiske analysen av kreativitet kan vi si at dette er en av de vanskeligste delene av psykologien på grunn av vagheten i selve konseptet kreativ aktivitet, faktisk er alt liv kreativitet, siden du ikke kan gjenta en enkel bevegelse i samme måte eller uttal det samme ordet på samme måte. Hvert øyeblikk av en person er unik, som personen selv, enhver person er individuell og hans aktivitet er individuell. Det er imidlertid et skille mellom hverdagsaktivitet og ren kreativ aktivitet. Hva kan da kalles kreativt? Samfunnets subjektive vurdering av nyhet og originalitet er ikke for spesifikk, ulike grupper kan vurdere det samme arbeidet på ulike måter. Det er liten nytte av overbevisning fra forfatterne av verket, på samme måte som verkene i seg selv ikke kan bekrefte sin originalitet. Selv relativitetsbegrepet kan fungere her, og derfor er det vanskelig å formulere et klart svar på spørsmålet som stilles.

Noen forskere mener at kreativitet: "et ekstremt mangfoldig konsept ... kreativitet er en nødvendig betingelse for utvikling av materie, dannelsen av dens nye former, sammen med fremveksten av hvilken selve formene for kreativitet endres. Menneskelig kreativitet er bare en av disse formene." Ya. A. Ponomarev anser kreativitet som en interaksjon som fører til utvikling. Med en slik tilnærming til kreativitet blir dette konseptet unødvendig, siden Ya. A. Ponomarev forstår enhver utvikling av livlig og livløs natur.

Andre som: i "Ordboken" til SI Ozhegov: "Kreativitet er skapelsen av kulturelle og materielle verdier som er nye innen design" eller definisjonen av AG Spirkin (1972): "Kreativitet er en åndelig aktivitet, hvis resultat er skapelsen av originale verdier, etableringen av nye, tidligere ukjente fakta, egenskaper og lover i den materielle verden og åndelig kultur."

Fraværet av strenge kriterier for å definere grensen mellom kreative og ikke-kreative menneskelige aktiviteter er nå generelt anerkjent. Samtidig er det åpenbart at uten slike kriterier er det umulig å identifisere med tilstrekkelig sikkerhet selve forskningsemnet. Flertallet av moderne utenlandske forskere som arbeider med kreativitetsspørsmål innrømmer at det har blitt gjort mye arbeid innen problemet med kriterier for kreativitet, men de ønskede resultatene er ennå ikke oppnådd. For eksempel mener forfatterne av mange studier utført de siste tiårene i USA at å bestemme forskjellen mellom kreative og ikke-kreative aktiviteter forblir fullstendig subjektiv.

Kreativitet er menneskers arbeid, som et resultat av at nye åndelige verdier blir født, kunstverk skapes, vitenskapelige oppdagelser skjer, vitenskapelig fremgang går fremover. Kort sagt, det er dette som driver sivilisasjonen fremover.

Samtidig er hovedtrekket til kreativitet, dens forskjell fra enhver annen aktivitet unikheten, eksklusiviteten, unikheten til fruktene av arbeidet til en bestemt person. De representerer en ny milepæl, det høyeste utviklingsstadiet, et forbilde. Noe som betyr noe for samfunnet som helhet.

Deres betydning er høyst subjektiv. Verkene som er skapt som et resultat av ulike typer kreativitet kan ikke bare veies som en gullbarre. Men de beriker menneskeheten åndelig, samt utvider horisonten til menneskers muligheter, oppfinner noe kvalitativt nytt innen vitenskap og teknologi, og får ofte gradvis ganske håndgripelig materiell verdi.

Den store russiske filosofen, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, forfatteren av den berømte boken The Meaning of Creativity, utgitt i 1916, mente at hver person av natur er en skaper. Alt har et snev av genialitet. Og det kan gi fruktbare frøplanter under spesielle forhold, hvor den viktigste er individets frihet. Det er frihet, ifølge filosofen, som er den uuttømmelige kilden som gir næring til kreativiteten. Takket være ham skjer det fremgang i utviklingen av sivilisasjonen.

Menneskets guddommelige, uforståelige natur er slik at selv under forhold med ytre begrenset frihet, under angrep av sensur, i fattigdom, i innesperring, til tross for sykdom, takket være indre frihet, tankeflukt, strålende filosofiske teorier, vitenskapelige formler, poesi og prosa ble født. Folkekunst, innenfor rammen av hvilke monumenter av folklore, bergmalerier oppsto, hjul og vinger ble oppfunnet, har alltid utviklet seg ikke takket være, men til tross for ytre forhold.

Kreativitet, i likhet med menneskelivet, har vært og forblir en slags overvinnelse. Deres betydning er å løse visse oppgaver rettet mot å transformere seg selv og verden rundt oss.

En annen kjent vitenskapsmann som ga et stort bidrag til utviklingen av psykologi på slutten av forrige årtusen, Lev Semyonovich Vygotsky, mente at temaet kreativitet "høres ut" uansett hvor folk forestiller seg, endrer, kombinerer, skaper noe nytt, uansett hvor lite det kan virke, i sammenligning med de strålende verkene til store personligheter i menneskehetens historie.

Grunnleggeren av humanistisk psykologi, en amerikaner av jødisk nasjonalitet, hvis foreldre emigrerte fra Russland på begynnelsen av forrige århundre, Abraham Harold Maslow mente at liv og kreativitet (som en slags kvalitet) skjenkes alle samtidig, kl. fødselsøyeblikket. Hver av mennesker er i stand til å skape, akkurat som fugler kan fly eller trær kan folieres. Imidlertid mister mange denne dyrebare gaven.


Store mannlige skapere har satt sitt preg på utviklingen av den menneskelige sivilisasjonen. Dette er tenkere, filosofer, ingeniører, kunstnere, poeter, musikere og andre store personligheter hvis navn for alltid er gravert inn i historien. Og også de ukjente forfatterne, hvis liv og virke var sammenvevd med en bekk i den generelle fremgangen, utgjorde menneskehetens kulturarv. Ukjente skapere av monumenter av folkekunst og ganske vanlige husholdningsartikler, verktøy som hver av oss bruker hver dag, uten å tenke på opprinnelsen.

Ønsket om kreativt arbeid, først og fremst for tanke, er "gnisten" som gis til enhver representant for det sterkere kjønn. I tillegg forsterkes det av det evige ønsket om å finne mening, å komme til bunns i essensen, karakteristisk for de fleste menn.

Denne kombinasjonen gir opphav til behov for utvikling og kreativitet, noe som mange opplever. Og ved å innse får de meningen med tilværelsen, gleden ved å være, indre harmoni.


Det rettferdige kjønn er utstyrt med samme gave og behov for å skape. Selv om vitenskapen anerkjenner noen forskjeller i tenkeevnene til mennesker av forskjellige kjønn, på grunn av det faktum at de samme kognitive evnene realiseres i dem av forskjellige deler av hjernebarken og til og med er ulikt fordelt mellom dens halvkuler. Representantene for det sterkere kjønn har overveiende utviklet visuelle-romlige evner. Hos kvinner, verbalt og perseptuelt.

Men hvis vi generelt snakker om livet, kreativiteten og muligheten for dets realisering, så har damene en viss fordel i forhold til det sterkere kjønn. Tross alt har naturen bestemt at det er en kvinne som er i stand til å føde avkom, å føde en ny person, delvis realisere hennes kreative evner, behov og ambisjoner. Hennes kraftige kreative energi finner en vei ut hos barn, i den pedagogiske prosessen, som også er kreativ.

Som regel, etter å ha realisert seg i morsrollen, etter å ha funnet sted i hovedrollen, gir kvinner ikke opp forsøkene på å transformere verden. Noen gjør en vitenskapelig karriere, noen fremmer kultur, mens andre finner seg i kunst og håndverk eller gjør vanlige familiemiddager til kunstverk. Representanter for den vakre halvdelen av menneskeheten er opptatt av de mest polare sjangrene for kreativitet:

  • fra korssting til flydesign;
  • fra versifisering til oppfinnelsen av nye matematiske formler.


Alle mennesker, deres kreative impulser og prestasjoner kommer fra barndommen. I en tidlig alder er det lettere å utløse potensialet som ligger i hver enkelt, men som har preg av personligheten til et bestemt barn. Eventuelle kreativitetstimer bidrar til utviklingen av gutter og jenter i alle aldre. Takket være hjelp fra foreldre, lærere, mentorer, kan barn bli kjent med ulike typer og mestre ulike kreativitetssjangre for å velge en aktivitet etter deres smak, i samsvar med evnene og preferansene til den lille personen. For noen vil det bli en favoritt, som barnet vil bære inn i voksenlivet. For andre kan det bli et bevisst valgt, interessant yrke.

Hovedsaken er at utviklingen av kreativitet, lyst og evne til å forandre verden til det bedre vil hjelpe dannelsen av en harmonisk åndelig verden til ethvert barn.


Kognisjon og kreativitet er to spaker som kan akselerere utviklingen av småbarn. Det er kjent at kognitive evner dannes i prosessen med å mestre nye ferdigheter, lære ulike typer aktiviteter.

Kreativitetstimer i en veldig tidlig alder er en slags trening for fantasi, fantasi, søken etter originale løsninger på visse problemer. De fremmer besluttsomhet og hardt arbeid.

Brukskunst utvikler finmotorikk, forbereder babyens hånd for å mestre skriving og stimulerer taleutvikling. I veldig ung alder kan gutter og jenter gjøre håndverk laget av naturlige materialer, applikasjoner, mosaikk osv. Førskolebarn elsker å uttrykke seg ved hjelp av fargestifter, maling, leire, saks, lim og papir.

Ved å ta de første engstelige trinnene i kunstnerisk skapelse, male med fingermaling eller akvareller, lage "skulpturelle" komposisjoner fra plasticine, etc., blir førskolebarn kjent med mangfoldet av former, fargepalettens rikdom.

De gjengir uselvisk grunnleggende former, nyter eksperimenter med tekstur, rom og farger i dekorative arbeider. For eksempel skildrer de små ofte hus med en skinnende sol, og komponerer maleriene fra grunnleggende former: et firkantet hus med et trekantet tak og en rund sol over seg.

Etter hvert som barnet vokser opp, dukker det opp flere og flere detaljer i maleriene hans. Han lærer å tegne mennesker. Barn lærer realistiske former, målestokk osv. senere.

Muntlig kreativitet, kunstlesing, retorikk, i kombinasjon med lek, reinkarnasjon, teater, bidrar til dannelsen av korrekt tale, eliminering av logopediske problemer. Hjelper med å lindre selvtvil og mange atferdsproblemer.

Ved å prøve ulike roller og se på verden fra andres synspunkt, utforsker barnet verden og uttrykker sine følelser. Å fortelle historier, resitere poesi, berike ordforrådet, utvide horisonten. Noen småbarn liker å lede historien på egenhånd, andre snakker villig om noe i form av dialog eller samtale.

Førskolebarn er ofte helt oppslukt av historier. Noen ganger, når noen leser et eventyr høyt eller snakker om noe, blir gutter og jenter så revet med at de reagerer på fortellingen med gester, ansiktsuttrykk, "illustrerer" handlingen.

Å synge, lære å spille musikkinstrumenter og andre typer utøvende barns kreativitet bidrar til dannelsen av en rytmesans, utvikler et øre for musikk og kunstnerisk smak. Førskolebarn lærer å uttrykke sine følelser og tanker ved hjelp av musikkinstrumenter, inkludert sine egne stemmer.

Barn fordyper seg entusiastisk i musikk, liker å synge. De elsker sanger med repeterende, enkle melodier. De kommer ofte med egne ord, snakker om hendelser fra deres eget liv og menneskene som omgir dem.

Førskolebarn lærer å gjenkjenne og navngi favorittsangene sine, og fremføre dem ganske nøyaktig. Og samtidig lærer de poesi utenat. Korsang, som en sjanger for kreativitet, hjelper barn å forstå forskjellen mellom raske og langsomme lyder, lange og korte, høye og stille lyder.

Dans er ikke bare en kunstform. Barns dansekreativitet kan spille en avgjørende rolle i utviklingen av barns motoriske ferdigheter. Og som andre typer kreativ lek, hjelper det å utvikle andre ferdigheter og følelser.

Ved å bevege seg spontant til musikk, forbedrer babyen gradvis kontrollen over sin egen kropp. Han kan uttrykke tristhet, glede og andre følelser gjennom bevegelse, og frigjøre seg fra psyko-emosjonelt stress.

De minste, mestrende danseformene for kreativitet, utvikler evnen til å imitere. I dansetimer, mestre bevegelsene til dyr (sommerfuglflukt, froskehopping, etc.), lærer barnet mer om verden rundt seg.


Og i skoleårene hjelper musikk, kunst og håndverk, dans, kunst, teknisk kreativitet, teater osv. barnet:

  • uttrykke følelsene dine;
  • forbedre kommunikasjonsevner;
  • utvikle koordinering;
  • øve finmotorikk;
  • løse ulike problemer uavhengig;
  • lære å tenke;
  • finne originale synspunkter på ting.

Det særegne ved kreativiteten til skolebarn i junior og middelalder er at barn identifiserer det med lek. Men samtidig spiller barns kreativitet en viktig rolle i den totale lærings- og utviklingsprosessen. Det letter læring, kreativitet hjelper eleven til å utforske verden gjennom kunstneriske materialer, rikdommen i språk og bevegelse, og å uttrykke sine egne ideer og følelser.

Kreativitetstimer er en effektiv måte å akselerere barnets utvikling og personlige vekst.


Tenåringer som opplever emosjonelle, psykologiske problemer, har vanskeligheter med å mestre skolens læreplan eller kommunisere med jevnaldrende, kan finne selvuttrykk i sang, dans, teknisk kreativitet osv. Enhver kunst er et middel til å formidle ideer, følelser, hjelper til med å avsløre talent.

En studie utført av en gruppe forskere fra Stanford University fant at ungdom som utøver kunstnerisk kreativitet har fire ganger større sannsynlighet for å vinne akademiske priser enn de uten kunstnerisk uttrykk.

Kunst og håndverk og andre kreative bestrebelser er effektive måter å håndtere effekten av kronisk stress. De hjelper ungdom med å bli kvitt komplekser, psykoemosjonelle lidelser og atferdsproblemer under hormonstormene som følger med puberteten.


Menneskelig kreativitet er den evige bevegelsesmaskinen som lar kultur og vitenskap nå nye høyder. Enhver aktivitet av mennesker som tjener til å transformere verden, gir opphav til noe unikt, verdig interesse, beundring, gunstig for andre - dette er kreativitet. Det handler ikke bare om kunstneriske verdier, tekniske oppfinnelser. Den mentale aktiviteten til mennesker, som gir opphav til åndelige verdier, er også en egen type kreativitet og er samtidig et geniverktøy som skaper alle unike produkter i prosessen med enhver kreativ aktivitet.

Takket være fantasien blir nye ideer om litterære verk, vitenskapelige oppfinnelser, mange musikalske mesterverk, plott av strålende lerreter født. Enhver filosofisk hypotese, teknisk nyhet eller kunstverk er alltid et produkt av aktiv kunnskap og kreativitet. Det uselviske arbeidet til en baker eller en kokk, en blomsterhandler - alt dette kan være en manifestasjon av menneskelig kreativitet.


Det er mange klassifiseringer av kreativ aktivitet. Men i samsvar med hovedtypene åndelige og praktiske aktiviteter, skilles følgende typer kreativitet ut:

  • sosial;
  • kunstnerisk;
  • vitenskapelig;
  • teknisk.

Hver av dem har sin egen underart.

Kunstnerisk skapelse


Dens betydning er i syntesen av fantasi og virkelighet, fiksjon og virkelighet, hvis enhet, brutt gjennom prismet til skaperens personlighet, blir til et kunstverk. Kunstnerisk kreativitet er designet for å fremkalle livlige følelser, vekke følelser, motta en livlig respons fra menneskesjelen:

  • latter;
  • tårer;
  • sinne;
  • renter;
  • kjærlighet;
  • katarsis.

Innenfor denne typen skilles underarter og sjangere av kreativitet:

  • midlertidig - musikk, litteratur (inkludert muntlig kreativitet hos folk);
  • romlig - brukskunst, kunst;
  • spatio-temporal - sirkus, koreografi, scene, kino.

Fin kunst består av:

  • skulpturer;
  • grafikk;
  • maleri.

Brukskunst er delt inn i:

  • arkitektur;
  • dekorativ kunst, som inkluderer dekorative folk, inkludert russisk kunst, eller folkehåndverk.


Utviklingen av kreativitet i sfærene til forskjellig kunnskap er hovedmotoren for vitenskapelige fremskritt innen matematikk, fysikk, kjemi, medisin, filosofi, pedagogikk, etc. Den utrettelige forskningen og kreative oppdagelsene til vitenskapsmenn lar vitenskapen stige til nye nivåer, i tråd med det er utviklingen av sivilisasjonen som helhet.

Kreativitet i vitenskapen er en slags pyramide.

  • Den er basert på tilfeldige oppdagelser og en rekke eksperimenter i prosessen med pedagogiske aktiviteter, læring.
  • I midten ligger eksperimentelle og teoretiske søk, som utføres av hele hærer av forskere.
  • Toppen er dannet av geniale oppdagelser av fremragende sinn.


Forbedring av enheter, mekanismer, etc., design og modellering er alle undertyper av teknisk kreativitet. Takket være kreativ tenkning har folk funnet opp arbeidsverktøy siden antikken, oppfunnet forskjellige dingser som gjorde livet lettere for mennesker og hjalp til med å løse ulike problemer: fra en gravestokk, en steinøks, den første flint og et hjul, til biler, roboter og raketter. Sosial erfaring, de presserende behovene til mennesker stimulerte kreativiteten, presset utviklingen av kreativiteten til designere og oppfinnere.

Denne arten er nær vitenskapelig. Derfor betyr de ofte ikke teknisk kreativitet, i sin rene form, men vitenskapelig og teknisk.


Temaet kreativitet går som en rød tråd gjennom hele samfunnets eksistens. Ønsket om å transformere verden, forbedre den sosiale orden har alltid vært karakteristisk for mennesker.

Menneskelig sosial kreativitet er en praktisk aktivitet som fører til en økning i materiell produksjon og forbedrer juridiske, økonomiske, religiøse, psykologiske og andre forhold i samfunnet.

Folkekunst

Den kunstneriske kreativiteten til folket inkluderer mange typer og sjangre som oppsto som et resultat av individuell og kollektiv kreativitet, og ble omgjort til originale tradisjoner på bakgrunn av kontinuiteten til generasjoner. Det er folkets kulturelle arv, dets levende minne, åndelige bilde. Det forener moralske verdier og avslører menneskers indre verden.

Det er flere hovedstadier i utviklingen av folkekunst:

  • hedenskap (opp til 1000-tallet e.Kr.);
  • Kristendom;
  • XX århundre.

Når de snakker om russisk folkekunst, skiller de også perioden med russisk historie, som dekker tidsperioden fra 1600-tallet. frem til 1800-tallet.

Folkekunst har sine egne underarter:

  • daglig amatørkreativitet til en person - dette er forskjellige kunstneriske fenomener i hans daglige liv og på helligdager;
  • kunst og håndverk - kreative designløsninger;
  • folklore - et uttrykk for menneskenes verdenssyn og åndelige verdier i litterære, musikalske, dramatiske, koreografiske og andre former, inkludert muntlig kreativitet;
  • amatørkunstaktiviteter til folket - den organiserte kreativiteten til en person, som en del av kollektivet.


Folklore er organisk vevd inn i livet vårt. Og uten å legge merke til det selv, er moderne russere "dirigenter" av folketradisjoner, inkludert muntlig russisk kreativitet, daglig ved å bruke hovedproduktet - det store og mektige russiske språket. Transformering, inkludert under påvirkning av generelle endringer i kultur og språk, forblir folkloreverk et uttrykk for den nasjonale ånden, bidrar til å bevare folkets moralske grunnlag og skikker. Som for århundrer siden, født av det kollektive sinnet, brukes folklore til å veilede og utdanne unge mennesker.

Muntlige sjangre

I hverdagen bruker folk ofte ordtak, ordtak, forteller hverandre anekdoter, ler med barnerim og ord, synger vuggesanger for barn, byr på gåter, lærer den yngre generasjonen om "legendene fra den dype antikken", epos og eventyr. Alle disse sjangrene utgjør til sammen muntlig russisk kreativitet eller folklore.

Folkeliv og kreativitet har alltid vært tett sammenvevd. Takket være ukjente forfattere ble noen ganger virkelige "diamanter" av litteratur født, som ble ytterligere kuttet i verkene til store diktere og forfattere. Dette skjedde med folkeeventyr samlet og bearbeidet av Charles Perrault, Pushkin, Gogol og mange verdenskjente forfattere. Ofte ble underholdende historier registrert blant folket til dikt, historier og romaner.


Det levende språket som russere bruker i dag skyldes i stor grad dets lysstyrke, bilder, livlighet, ordforrådsrikdom og muntlig folkekunst. Folklore fungerer som en garanti for bevaring av folkets språklige identitet. Han er en slags kode som brukes til selvidentifikasjon. Et spesielt språklag, som er svært vanskelig, nesten umulig, å mestre for en som ikke har absorbert det dråpevis fra fødselen.

I dag er det nærmere innbyggerne i landsbyer og småbyer i den russiske utmarken enn innbyggerne i megalopoliser, hvis språk er fylt med slang, amerikanisme og andre lån, spesielle ordforråd. For skolebarn-muskovitter høres "The Lay of Igor's Campaign" ut i dag som en utenlandsk tale, mange ord krever oversettelse og tolkning, akkurat som Voronezh-sanger eller folkesanger som fortsatt synges under fester et sted i Vologda- eller Novgorod-regionene.

For at det russiske språket ikke en gang skal bli en absolutt sporing av engelsk og andre, er det viktig å ta godt vare på den folkelitterære arven, samle perlene av folklore og gi dem videre til barn, lese russiske folkeeventyr, lære sanger med barn, og holder temaet for kreativiteten til det russiske folket i skolens læreplan.

Favorittemner for muntlig kreativitet

De vanligste hverdagssituasjoner, forhold mellom mennesker, kjærlighet og andre følelser er populære temaer i folklore. Folkeeventyr, legender har alltid gitt hovedpersonene de beste egenskapene og lært lojalitet, raushet, hengivenhet, vennlighet, ærlighet. Overvinne hindringer, kjempe mot onde og mørke krefter, i finalen vant de absolutt seieren og levde lykkelig alle sine dager.

Et annet vanlig tema innen kreativitet er heltemot. Mot, kjærlighet til moderlandet, evnen til selvoppofrelse gjenspeiles mest levende i eposene, sjangeren til det heroiske eposet som oppsto i Russland på 900-tallet. Fascinerende historier, med en optimistisk slutt, fortalte om patriotene:

  • Ilya Muromets,
  • Alyosha Popovich,
  • Dobryne Nikitiche,
  • Sadko og andre helter og helter.


Denne typen folkekunst oppsto på grunn av folks ønske om å dekorere sine egne hjem, endre plassen rundt dem, husholdningsartikler, til det bedre. Takket være den kreative tenkningen og dyktigheten til folkehåndverkere, fikk de enkleste tingene estetisk verdi, gledet øyet, berørte hemmelighetene til sjelens strenger og ble til kunstverk.

Dekorativ kunst har tre hovedgrener:

  • monumental og dekorativ;
  • design;
  • kunst og Håndverk.

Monumental dekorativ kunst inkluderer arkitektur, utsmykning av boliger og offentlige lokaler, bruk av skulptur, maleri, etc. Utsmykning av folkekunst er mest levende representert i religiøse seremonier, ikonmaleri, ferietradisjoner, for eksempel i bryllupsseremonier.

Kunst og håndverk kombinerer ulike former ved å bruke en rekke materialer og teknikker. Blant sjangrene hans:

  • broderi;
  • dekorativt maleri;
  • tre skjæring;
  • keramikk;
  • lakk miniatyr;
  • utskjæring av bein;
  • metalldekorasjoner osv.


Blant slaverne, som andre folk, tegnet brukskunst plott fra omverdenen og brukte naturlige materialer. Mesternes fantasi var sammenvevd med hverdagsliv, hverdagsfag. Broderi, tremaling, utskjæring fortalte om ulike årstider, høstferier osv. Verkene inneholdt tradisjonelle blomsterpynt og spesielle tegn, runer, som dateres tilbake til hedendommen. Gradvis, fra håndverk, ble folkemusikk, russisk kunst, særegen og uforlignelig, født.

På slutten av århundret før sist ble det i Russland gjort et forsøk på å ta vare på folkets kulturarv. Håndverksmuseet ble åpnet. Innenfor veggene ble en samling av fremragende verk skapt av folkemestre samlet. Etter revolusjonen opphørte den å eksistere. Men på slutten av forrige århundre åpnet han igjen dørene for besøkende. Riktignok heter det nå Museum for dekorativ og anvendt og folkekunst. I dag rommer utstillingen og lageret rundt 120 000 mesterverk. Blant dem:

  • møbler;
  • kjøkkenutstyr;
  • leker;
  • utskårne platbånd og "møne" fra takene;
  • gamle kister osv.

Den eldste av dem dateres tilbake til 1500-tallet.


Folkekunst i Russland fødte tradisjonelt håndverk. Blant de mest kjente:

  • Khokhloma maleri;
  • gzhel;
  • Dymkovo leketøy;
  • Pavlovo sjal;
  • filimonovskaya leketøy;
  • Gorodets maleri;
  • Rostov emalje;
  • Zhostovo maleri;
  • Fedoskino lakk miniatyr;
  • palekh;
  • Yaroslavl majolica, etc.

Kunsten til folkehåndverkere gikk ikke tapt. Den ble nøye oppbevart og gitt videre til elevene. Og i dag står den ikke stille, men utvikler seg, tilegner seg nye fasetter, ved hjelp av moderne tomter.


Kreativ terapi er en av metodene for psykoterapi. Det brukes i den komplekse behandlingen av mange patologier, inkludert psykoemosjonelle, da det lar deg påvirke den fysiske, mentale og følelsesmessige tilstanden og endre seg til det bedre.

Kunstterapi er en relativt ny behandling. Den ble først brukt i midten av det tjuende århundre, først i USA, England og andre europeiske land. Opprinnelsen til metoden var Adrian Hill, en kunstner som oppdaget de terapeutiske fordelene ved ulike kunstformer for rehabilitering av pasienter etter å ha lidd av tuberkulose. Han var den første som introduserte dette begrepet i hverdagen.

Kunstterapi kombinerer healing, erkjennelse og kreativitet. I løpet av den kreative prosessen, gjennom selvuttrykk, lykkes folk med:

  • løse personlighetsproblemer;
  • eliminere atferdsforstyrrelser;
  • lære å håndtere følelser;
  • redusere stress;
  • øke selvtilliten;
  • lære nye ting.

Psykoterapi bruker kreativitet som en måte å kommunisere på. Kunstterapi bidrar til å bygge relasjoner i samfunnet for mennesker etter traumer, for pasienter med ulike sykdommer, inkludert psykiske, for de voksne og barn som har læreproblemer, fysiske funksjonshemninger og funksjonshemminger.

Du trenger ikke å være en geni poet, skulptør eller kunstner for å dra nytte av å være kreativ. Alle kan fordype seg i den kreative prosessen, la seg rive med av kunst og optimere behandlingen gjennom kunstterapi.


Hovedtrekket ved kreativitet er at det hjelper en person å uttrykke sine egne følelser, forbedre psyko-emosjonell tilstand og generell helse. Kunstterapi bruker oftest tradisjonelle kunstformer som:

  • maleri;
  • grafikk;
  • bildet;
  • skulptur og andre typer visuelle uttrykk.

Scenekunst (sang, dans, spille musikkinstrumenter osv.) er også en populær form for kunstterapi.

Det er ikke så viktig hvilken uttrykksmåte en person velger. Hovedsaken er at han gir ham positivitet og helse.


Ulike former for kunst er fantastiske verktøy som kan hjelpe mange mennesker til å uttrykke seg, utforske sine egne følelser, håndtere vaner og øke selvtilliten. Kunstterapi er en fantastisk medisin som kan hjelpe hvem som helst!

  • For eksempel barn med utviklingshemming, voksne med psyko-emosjonelle lidelser, siden mennesker gjennom kreativ aktivitet effektivt kan uttrykke skjulte følelser, og bidra til å redusere stress, angst eller frykt.
  • Det hjelper effektivt mennesker med psyko-emosjonelle lidelser som depresjon, angstlidelser, panikkanfall.
  • Klasser i ulike typer kreativitet har blitt en del av rehabilitering for infantil cerebral parese, autisme, onkologiske sykdommer og mange andre patologier.
  • Kunstterapi kan være en verdifull del av rehabiliteringsprosessen for de med spiseforstyrrelser. Lar pasienter realisere seg selv, få positive følelser. Blir gradvis det beste alternativet til overspising, avhengighet av søtsaker og andre spiseforstyrrelser.
  • Koreografi og andre typer kreativitet hjelper kvinner og menn med nedsatt funksjonsevne til å akseptere sin egen kropp.
  • I tillegg til å behandle spiseforstyrrelser kan kunstterapi være et nyttig verktøy for helhetlig behandling av alkoholavhengige pasienter med rus- eller rusproblemer.


Sikkert la alle merke til at sang, tegning hjelper til med å distrahere, slappe av, forbedre humøret. Kreativitetens særegenheter ligger i den psykoterapeutiske effekten. Dessverre er det ikke alle voksne som tegner, synger, skulpturerer, konstruerer og "kreativ" på andre måter. Hvis du finner noe du liker, kast deg ut i den kreative flyten, du kan se mange positive endringer som vil skje med kroppen.

  • Mange vitenskapelige studier har bevist at det å praktisere koreografi, sang, kunst og håndverk og andre former for kunst, selv i voksen alder, gir enorme fordeler for menneskers helse.
  • Kunstterapi fremmer personlighetsutvikling, motiverer til å overvinne vanskeligheter, forbedrer kognitive funksjoner.
  • Når en person er entusiastisk engasjert i enhver (teknisk, musikalsk, dekorativ, etc.) kreativitet, øker nivået av endorfiner i kroppen hans, derfor mottar han positive følelser, utmerket avslapning, og hans generelle velvære forbedres.
  • Kunstterapi brukes ikke bare som en behandlingsmetode for kroniske patologier og systemiske lidelser. Det kan hjelpe alle til å forbedre følelsesmessig og mentalt velvære, lindre stress eller spenninger. Kreativitet kan brukes som en måte for selverkjennelse og selvutfoldelse.
Laster inn ...Laster inn ...