Ce vindecă rubarba. Care sunt proprietățile medicinale ale rădăcinii de rubarbă. Rubarba medicinală în cosmetologie

Compozitor, pianist, dirijor rus

scurtă biografie

Serghei Vasilievici Rahmaninov(1 aprilie 1873, Semyonovo, provincia Novgorod - 28 martie 1943, Beverly Hills, SUA) - compozitor, pianist, dirijor rus. A sintetizat în opera sa principiile școlilor de compozitori din Sankt Petersburg și Moscova (precum și tradițiile muzicii vest-europene) și și-a creat propriul stil original.

Serghei Vasilyevich Rachmaninov s-a născut într-o familie nobilă. Multă vreme, moșia părinților săi Oneg, nu departe de Novgorod, a fost considerată a fi locul nașterii, dar studiile din ultimii ani numesc moșia Semyonovo, districtul Starorussky, provincia Novgorod.

Tatăl compozitorului, Vasily Arkadievici (1841-1916), provenea din nobilimea provinciei Tambov. Tradiția familiei urmărește originea familiei Rakhmaninov de la „nepotul domnitorului moldovean Ștefan cel Mare” Vasily, supranumit Rakhmanin. Mama, Lyubov Petrovna (născută Butakova) este fiica directorului Corpului de cadeți Arakcheevsky, generalul P. I. Butakov. Bunicul patern al compozitorului, Arkadi Aleksandrovici, a fost muzician, a studiat pianul cu John Field și a susținut concerte la Tambov, Moscova și Sankt Petersburg. S-au păstrat romanțe și piese pentru pian din compozițiile sale, inclusiv „Farewell Gallop 1869” pentru pian la patru mâini. Tatăl lui Rahmaninov era și o persoană talentată din punct de vedere muzical, dar cânta muzică doar în mod amator.

Interesul lui S. V. Rahmaninov pentru muzică a fost descoperit încă din copilărie. Primele lecții de pian i-au fost date de mama lui, apoi a fost invitat profesorul de muzică A. D. Ornatskaya. Cu sprijinul ei, în toamna anului 1882, Rahmaninov a intrat în catedra de juniori a Conservatorului din Sankt Petersburg, la clasa lui V.V. Demyansky.Învățămîntul la internatul Sf. a renumitului profesor de muzică, profesor al Conservatorului din Moscova N. S. Zverev. Deci, în toamna anului 1885, Rachmaninov s-a mutat la Moscova, la un internat și, în același timp, a fost admis în al treilea an al departamentului de juniori a Conservatorului din Moscova la clasa profesorului Zverev. În pensiunea Zverev domnea disciplină strictă: studenții trebuiau să învețe șase ore pe zi. Participarea la spectacole de operă și muzică de ansamblu, inclusiv la mai multe piane, era obligatorie. Rachmaninov a petrecut patru ani în pensiunea Zverev (unde au trăit în diferiți ani pianiștii A. I. Siloti, K. N. Igumnov, F. F. Keneman, L. A. Maksimov, M. L. Presman, A. N. Koreshchenko). Aici, la vârsta de 13 ani, Rahmaninov a fost prezentat lui Piotr Ilici Ceaikovski. Cu toate acestea, patru ani mai târziu, a izbucnit o ceartă între Rahmaninov și Zverev, Rahmaninov a părăsit internatul, dar a rămas la Moscova, unde a fost adăpostit de rudele sale, Satina, a cărei fiică, de asemenea pianistă, s-a căsătorit ulterior.

În 1888, Rachmaninov și-a continuat studiile la departamentul superior al Conservatorului din Moscova la clasa de pian a vărului său A. I. Siloti, iar un an mai târziu, sub îndrumarea lui S. I. Taneyev și A. S. Arensky, a început să studieze compoziția.

La 19 ani, Rachmaninoff a absolvit conservatorul cu o mare medalie de aur ca pianist și ca compozitor. Deja la conservator și-a câștigat faima în rândul publicului moscovit. În timp ce studia la conservator, a scris deja Concertul I pentru pian, o serie de romane și piese pentru pian, inclusiv Preludiul în do diesis minor (op. 3 nr. 2), care a devenit ulterior una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rahmaninov. Prima operă a lui Rahmaninov, Aleko, bazată pe opera lui A. S. Pușkin, Țiganii, a devenit opera sa de absolvire. PI Ceaikovski i-a plăcut foarte mult opera, la insistențele sale opera a fost pusă în scenă chiar la Teatrul Bolșoi și chiar a încercat să o includă în repertoriul Teatrului Bolșoi împreună cu opera sa Iolanta, dar în curând Ceaikovski s-a îmbolnăvit brusc și a murit. iar planul lui nu a fost pus în aplicare.

La vârsta de 20 de ani, de dragul de a câștiga bani, Rahmaninov a devenit profesor la Mariinsky din Moscova, apoi la institutele pentru femei Elizabethan și Catherine. Rahmaninov a început să dea și lecții particulare, ceea ce, însă, nu i-a plăcut foarte mult. La 24 de ani, Rahmaninov, la invitația lui Savva Mamontov, a devenit al doilea dirijor al Operei private ruse din Moscova, unde a lucrat doar un sezon, dar a reușit să-și aducă o contribuție creativă semnificativă și a devenit celebru ca dirijor. Acolo s-au împrietenit și Rahmaninov și Fiodor Chaliapin. Rachmaninoff a decis să părăsească teatrul pentru a se concentra pe compoziție.

Rachmaninov devreme, în timp ce studia încă la Conservatorul din Moscova, a câștigat faima ca compozitor, pianist și dirijor. A fost adorat de publicul moscovit. Cu toate acestea, cariera sa de succes a fost întreruptă la 15 martie 1897 de premiera nereușită a Simfoniei I la Sankt Petersburg. Compozitorul AK Glazunov a început apoi să încerce să introducă capitala în muzica unui tânăr talent moscovit, dar premiera s-a încheiat cu un eșec total, atât din cauza performanței slabe a dirijorului (Glazunov era neexperimentat), cât și - în principal - din cauza inovației. esența muzicii, neînțeleasă nici de Glazunov însuși, nici de publicul din Petersburg.. Recenziile au fost devastatoare. Caesar Cui, de exemplu, a scris în recenzia sa că „dacă ar exista un conservator în iad, Rahmaninov ar fi, fără îndoială, primul său elev”. Rahmaninov a fost supărat în special de recenzia negativă a lui N. A. Rimski-Korsakov, pe care l-a întâlnit la Opera privată rusă din Moscova și a cărui părere a apreciat-o foarte mult. Eșecul a cauzat depresia profundă a lui Rahmaninov. „Am fost ca un bărbat care a avut un accident vascular cerebral și care și-a pierdut mult timp atât capul, cât și mâinile ...”, - așa și-a descris Rahmaninov starea. Timp de mai bine de trei ani, în 1897-1901, Rahmaninov nu a compus aproape nimic, petrecându-și cea mai mare parte a timpului întins în camera lui pe canapea, plecând de acasă doar pentru lecții private. Doar cu ajutorul celebrului hipnotizator Dr. N. V. Dahl a reușit să depășească criza creativă.

În 1901, și-a încheiat al doilea Concert pentru pian, a cărui creație a marcat ieșirea lui Rahmaninov din criză și, în același timp, intrarea în următoarea perioadă matură a creativității. Curând a acceptat o invitație de a lua locul dirijorului la Teatrul Bolșoi din Moscova, unde timp de două sezoane a dirijat întregul repertoriu de operă rusească (repertoriul străin a fost dirijat de dirijorul șef al Teatrului Bolșoi - I. K. Altani). După aceea, după ce a decis să se dedice din nou în întregime compoziției, Rachmaninoff a părăsit Teatrul Bolșoi și, după ce a făcut o călătorie în Italia în 1906, s-a stabilit la Dresda timp de trei ani, unde a compus fructuos. În 1909, Rachmaninoff a făcut un turneu de concerte major în America și Canada, cântând ca pianist și dirijor. În același 1909, a fost scris cel de-al treilea Concert pentru pian.

În 1911, în timp ce se afla la Kiev, Rachmaninov, la cererea prietenului și colegului său A.V. Ossovsky, a ascultat-o pe tânăra cântăreață Ksenia Derzhinskaya, apreciindu-și pe deplin talentul; apoi a jucat un rol important în dezvoltarea carierei de operă a acestui celebru cântăreț.

Înainte de revoluție, Rahmaninov a compus mult și a jucat adesea la Moscova. Foarte populare au fost concertele organizate de A. I. Siloti, la care a dirijat adesea Rahmaninov. S-a ocupat mult și de treburile Editurii Muzicale Ruse, al cărei consiliu artistic îl conducea.

La 21 februarie 1917, în sala de concerte a școlii Tenishevsky a avut loc ultimul concert al lui S. V. Rachmaninov la Petrograd.

La scurt timp după revoluția din Rusia din 1917, Rachmaninoff a profitat de o ofertă venită pe neașteptate din Suedia pentru a cânta la un concert la Stockholm și la sfârșitul anului 1917, împreună cu soția sa Natalya Alexandrovna (n. Satina; din familia Rurik, care avea și-au pierdut titlul princiar; ea era verișoara compozitorului din partea tatălui) iar fiicele Irina și Tatyana au părăsit Rusia, practic fără fonduri, lăsând toate proprietățile sale.

Rahmaninov în viață

Potrivit memoriilor prietenului lui Rahmaninov A.F. Gedike, care l-a cunoscut pe compozitor din perioada studiilor sale la Conservatorul din Moscova și până la emigrare, Rahmaninov a fost un om sincer și modest, nu a mințit niciodată și nu s-a lăudat niciodată cu nimic. De asemenea, a fost foarte îngrijit și precis, a păstrat ordinea perfectă în biroul său, nu a întârziat niciodată și a apreciat aceste calități la alții. Îi plăcea să-și programeze munca cu mult timp înainte și suferea foarte mult dacă trebuia să încalce planurile. Orice criză creativă l-a determinat foarte repede pe Rahmaninov să-și piardă încrederea în el însuși, a avut un gând obsesiv că nu va putea niciodată să compună ceva demn în viața lui și din aceasta a căzut rapid în depresie. În general, Rachmaninoff era predispus la o dispoziție pesimistă mohorâtă și o avea mult mai des decât una veselă. Rahmaninov nu a fost niciodată grav bolnav în tinerețe, dar era extrem de suspicios și credea adesea că se îmbolnăvește de un fel de boală gravă. Dacă medicii au reușit să-l convingă, a devenit vesel și vesel, dar numai până la următorul atac de suspiciune. În momentele de bună dispoziție, Rahmaninov era vesel și vesel, dar totuși mereu reținut și niciodată agitat. Se distingea prin umor subtil și mari puteri de observație.

Rahmaninov a început să compună în principal dimineața, dacă lucrarea mergea bine, stătea adesea în picioare până seara, dar nu îi plăcea să lucreze noaptea. Dacă munca nu mergea, starea de spirit a lui Rahmaninov s-a deteriorat brusc, ar putea amâna sau chiar să renunțe la muncă. Rachmaninoff a cântat la pian neregulat și foarte puțin, în principal pentru că totul a fost surprinzător de ușor pentru el la instrument. Dacă mă jucam 1 oră pe zi, atunci făceam exerciții timp de 40 de minute și jucam lucrări doar 20 de minute. Acasă, spre deosebire de concerte, îi plăcea să cânte în liniște, ascultând fiecare sunet, parcă „sonda” ce cânta. De multe ori prietenii lui Rahmaninov au fost uimiți de incredibila sa memorie muzicală: după ce au auzit o lucrare simfonică grozavă doar o dată sau de două ori, a memorat-o aproape pe de rost și și-a amintit-o foarte mult timp.

Oaspeții lui Rahmaninov erau rari, el comunica mai ales cu numeroasele rude ale soției sale, familia trăia foarte prietenoasă. Dintre tovarășii săi (rar) au fost: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Doar ocazional Rahmaninov mergea la concerte simfonice și chiar mai rar la teatru. Și-a petrecut verile în provincia Tambov, în moșia Satin - Ivanovka, pe care a iubit-o foarte mult și apoi a cumpărat-o de la socrul său. A muncit mult la moșie, fără efort și bani, îi plăcea să se aprofundeze în problemele economice și să organizeze economia, și-a achiziționat utilaje de ultimă generație pentru muncile agricole.

Talentul organizatoric al lui Rahmaninov a fost și mai pronunțat atunci când, la cererea prietenului său, S. A. Koussevitzky, a condus consiliul artistic al Editurii de Muzică Rusă, care a dus treptat la faima mondială, în ciuda concurenței uriașe atât în Rusia, cât și în străinătate.

Rahmaninov îi plăcea foarte mult cântatul bisericesc, adesea chiar și iarna se trezea la șapte dimineața și, după ce a închiriat un taxi, mergea la slujbele bisericești, cel mai adesea la Mănăstirea Androniev de pe Taganka. De asemenea, lui Rachmaninoff îi plăcea să cânte țiganilor, uneori stând treaz până târziu în noapte în restaurantele Yar sau Strelna. De aici, zvonurile s-au răspândit în jurul Moscovei că Rahmaninov era un petrecăr, dar acest lucru nu era adevărat. Stilul de viață închis al lui Rachmaninoff a dat naștere și la un zvon că a băut mult, dar, potrivit familiei și prietenilor, acest lucru nu era nici adevărat.

Rahmaninov vorbea într-un bas gros, scăzut, încet și fără grabă. Îi plăcea să conducă repede. Fiind un miop, a condus o mașină fără ochelari, care uneori îi îngrozea pe pasageri.

În anii grei ai războiului civil, Rahmaninov și-a ajutat foarte mult prietenii și cunoștințele. Unele dintre pachetele lui de mâncare pur și simplu au fost salvate de foame.

In exil

La mijlocul lui ianuarie 1918, după ce a părăsit Rusia, Rachmaninoff a călătorit prin Malmö până la Copenhaga. Pe 15 februarie a cântat pentru prima dată la Copenhaga, unde a cântat al doilea Concert al său cu dirijorul Georg Höheberg. Dându-și seama că acum nu va putea să se apuce de compoziție și că ar putea câștiga bani doar ca pianist, a început să se antreneze din greu la pian. Până la sfârșitul sezonului, Rachmaninoff a susținut în unsprezece concerte simfonice și camerale, ceea ce i-a oferit posibilitatea de a-și achita datoriile.

După ce și-a recăpătat faima în Europa, la 1 noiembrie 1918, Rahmaninov și familia sa au navigat din Norvegia la New York, unde a fost întâmpinat cu mare interes. După ce a început o activitate de concert furtunoasă în SUA ca pianist, Rachmaninoff nu a oprit-o până la moartea sa, dând zeci de concerte pe sezon. Popularitatea lui Rahmaninov ca pianist a fost enormă. Aproape încă de la sosirea lui și până în ultimele zile l-au urmărit mulțimi de reporteri, paparazzii s-au angajat în trucuri inimaginabile pentru a-l fotografia pe Rahmaninov, deși nu-i plăcea atenția pentru el însuși, iar reporterii l-au enervat foarte tare, uneori înfuriindu-l. Pentru a se ascunde de atenția excesivă în timpul turneului în America, Rachmaninoff a locuit la un moment dat chiar într-un vagon feroviar personal în loc de hoteluri.

Până în 1926, Rahmaninov nu a scris lucrări semnificative. Criza creativă a durat astfel aproximativ 10 ani. Mulți cunoscuți atribuie acest lucru dorii de casă profunde pe care o simțea. Rahmaninov, în ciuda faimei și a diverselor invitații numeroase, a comunicat mai ales printre emigranții ruși, s-a înconjurat de prieteni ruși și de slujitori ruși, obiecte care îi aminteau de patria sa. După amintirile rudelor sale, era vesel și mulțumit doar când vorbea cu rușii. În toți anii petrecuți în exil, Rahmaninov aproape că nu a avut prieteni străini, una dintre puținele excepții a fost Frederick Steinway, șeful Steinway and Sons, producător de piane.

Abia în 1926-1927 au apărut noi lucrări: al patrulea concert și trei cântece rusești. În timpul vieții sale în străinătate (1918-1943) Rahmaninov a creat doar 6 lucrări, care, totuși, aparțin culmilor muzicii rusești și mondiale.

Trăind și cântând în principal în Statele Unite, din 1930 până în 1940, Rachmaninoff a petrecut mult timp și în Elveția, unde a construit o vilă luxoasă „Senar” cu o grădină mare și cu vedere la lacul Firwaldstet și Muntele Pilatus .. În acest moment, Rahmaninov a făcut adesea turnee în Europa. A susținut concerte la Festivalul de la Lucerna. În curând a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii sale și cel mai mare dirijor, deși nu a dirijat des.

În 1941 și-a încheiat ultima lucrare, recunoscută de mulți drept cea mai mare creație a sa, Dansurile simfonice. Această lucrare a fost cea mai iubită pentru Rahmaninov însuși.

Deși Rahmaninov nu putea suporta puterea sovietică și tânjea după vechea Rusie pierdută, vestea atacului german asupra URSS i-a făcut o impresie uriașă. În timpul Marelui Război Patriotic, aproape în panică pentru soarta patriei sale, a susținut mai multe concerte în Statele Unite, toți banii adunați din care a trimis la fondul Armatei Roșii și i-a sfătuit pe toți emigranții ruși să contribuie și ei. El a donat banii de la unul dintre concertele sale Fondului de Apărare al URSS cu cuvintele: „De la unul dintre ruși, toată asistența posibilă poporului rus în lupta sa împotriva inamicului. Vreau să cred, cred în victoria completă. Se știe că un avion de luptă a fost construit pentru nevoile armatei din banii compozitorului. Potrivit unor rapoarte, Rahmaninov a mers chiar la ambasada sovietică, dorea să meargă acasă cu puțin timp înainte de moartea sa.

Serghei Vasilevici a fumat mult, aproape niciodată nu a lăsat o țigară din gură. Cu acest obicei se asociază nepotul său Alexander Rachmaninoff, fondatorul Fundației S. V. Rachmaninoff, care l-a depășit în anii de declin în Statele Unite. Rahmaninov însuși nu era conștient de boala lui. Rachmaninoff a susținut ultimul său concert cu doar șase săptămâni înainte de moartea sa.

Rachmaninoff a murit pe 28 martie 1943 la Beverly Hills, California, SUA, cu trei zile înainte de a împlini 70 de ani. Îngropat la cimitirul Kensico. În testamentul său, Serghei Rachmaninov a ordonat să fie înmormântat la New York alături de soția și fiica sa. Stră-strănepoata compozitorului Susan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker i-a amintit despre acest lucru corespondentului Radio Liberty.

caracteristică creativă

Imaginea creativă a lui Rahmaninov ca compozitor este adesea definită prin cuvintele „cel mai rus compozitor”. Această caracterizare scurtă și incompletă exprimă atât calitățile obiective ale stilului lui Rahmaninov, cât și locul moștenirii sale în perspectiva istorică a muzicii mondiale. Opera lui Rahmaninov a fost cea care a acționat ca numitor de sinteză care a unit și a contopit principiile creative ale școlilor de compozitori de la Moscova (P. Ceaikovski) și din Sankt Petersburg într-un stil rusesc unic și integral. Tema „Rusia și soarta ei”, cea generală pentru arta rusă de toate tipurile și genurile, a găsit o întruchipare excepțional de caracteristică și completă în opera lui Rahmaninov. În acest sens, Rahmaninov a fost atât un continuator al tradiției operelor de Musorgski, Rimski-Korsakov, simfoniile lui Ceaikovski, cât și o verigă în lanțul neîntrerupt al tradiției naționale (această temă a fost continuată în lucrările lui S. Prokofiev, D. Șostakovici). , G. Sviridov, A. Schnittke și etc.). Rolul deosebit al lui Rahmaninov în dezvoltarea tradiției naționale se explică prin poziția istorică a operei lui Rahmaninov, un contemporan al revoluției ruse: a fost revoluția, reflectată în arta rusă ca o „catastrofă”, „sfârșitul lume”, care a fost întotdeauna dominanta semantică a temei „Rusia și soarta ei”.

Portret de K. A. Somov

Lucrarea lui Rahmaninov se referă cronologic la acea perioadă a artei rusești, numită în mod obișnuit „Epoca de argint”. Principala metodă creatoare de artă a acestei perioade a fost simbolismul, ale cărui trăsături s-au manifestat în mod clar în opera lui Rahmaninov. Lucrările lui Rahmaninov sunt saturate de simbolism complex, exprimat cu ajutorul motivelor-simboluri, principalul motiv al coralului medieval Dies Irae. Acest motiv în Rahmaninov simbolizează o premoniție a unei catastrofe, „sfârșitul lumii”, „răzbunare”.

Motivele creștine sunt foarte importante în opera lui Rahmaninov: fiind o persoană profund religioasă, Rahmaninov nu numai că a adus o contribuție remarcabilă la dezvoltarea muzicii sacre rusești (Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur, 1910, Vecernia, 1916), dar a întruchipat și ideile creștine și simboluri în celelalte lucrări ale sale.

În tehnica compoziției muzicale, Rachmaninoff nu a reacționat în niciun fel la inovațiile „la modă” ale secolului al XX-lea. (cum ar fi dodecafonie, ultracromatism, aleatorie, polistilistică etc.). În același timp, în cadrul stilului, care este definit în general drept „neoromantic”, Rachmaninoff a reușit să dezvolte un limbaj muzical specific, ușor de recunoscut. Tonalitatea extinsă a lui Rahmaninov, de exemplu, este caracterizată de așa-numita subdominanta Rahmaninov (altfel „armonia lui Rahmaninov”) și modalisme (modul dorian, scara țigănească etc.), în ritm - multioli în combinație cu grupări regulate de durate (poliritm). . Textura lui specifică de pian este de asemenea recunoscută.

Evoluția stilului creativ

Opera lui Rahmaninov este împărțită în mod convențional în trei sau patru perioade: din timp (1889-1897), matur(uneori este împărțit în două perioade: 1900-1909 și 1910-1917) și târziu (1918-1941).

Stilul lui Rahmaninov, care a apărut din romantismul târziu, a suferit ulterior o evoluție semnificativă. La fel ca contemporanii săi A. Scriabin și I. Stravinsky, Rahmaninov de cel puțin două ori (c. 1900 și circa 1926) a actualizat radical stilul muzicii sale. Stilul matur și mai ales tardiv al lui Rahmaninov depășește cu mult tradiția post-romantică („depășirea” a început în perioada timpurie) și, în același timp, nu aparține niciunuia dintre curentele stilistice ale avangardei muzicale ale Secolului 20. Opera lui Rahmaninov, așadar, se deosebește în evoluția muzicii mondiale a secolului XX: după ce a absorbit multe realizări ale impresionismului și avangardei, stilul lui Rahmaninov a rămas unic individual și original, fără egal în arta mondială (cu excepția imitatorilor și imitatorilor). În muzicologia modernă, este adesea folosită o paralelă cu L. van Beethoven: la fel ca Rachmaninoff, Beethoven a depășit cu mult granițele stilului care l-a educat (în acest caz, clasicismul vienez), fără să se alăture romanticilor și să rămână străin de romantic. viziunea asupra lumii.

Prima perioadă timpurie- a început sub semnul romantismului târziu, asimilat mai ales prin stilul Ceaikovski (Primul Concert, piese timpurii). Cu toate acestea, deja în Trioul în re minor (1893), scris în anul morții lui Ceaikovski și dedicat memoriei sale, Rahmaninov oferă un exemplu de sinteză creativă îndrăzneață a tradițiilor romantismului (Ceaikovski), a Kuchkisților, a vechiului rus rus. tradiția bisericească și muzică modernă cotidiană și țigănească. Această lucrare, unul dintre primele exemple de polistilistică în muzica mondială, pare să vestească simbolic continuitatea tradiției de la Ceaikovski la Rahmaninov și intrarea muzicii ruse într-o nouă etapă de dezvoltare. În Simfonia I, principiile sintezei stilistice au fost dezvoltate și mai îndrăzneț, ceea ce a fost unul dintre motivele eșecului acesteia la premieră.

perioada de maturitate marcat de formarea unui stil individual, matur, bazat pe bagajele intonaționale ale cântecului Znamenny, al compoziției rusești și al stilului romantismului european târziu. Aceste trăsături sunt exprimate clar în celebrul Concert al II-lea și Simfonia a II-a, în preludiile pentru pian op. 23. Cu toate acestea, începând cu poemul simfonic „Insula morților”, stilul lui Rahmaninov devine mai complicat, ceea ce este cauzat, pe de o parte, de o apelare la temele simbolismului și modernității, iar pe de altă parte, de implementarea realizărilor muzicii moderne: impresionism, neoclasicism, noi tehnici orchestrale, texturale, armonice. Opera centrală a acestei perioade este grandioasa poezie „Clopotele” pentru cor, solişti şi orchestră, după cuvintele lui Edgar Poe, în traducerea lui K. Balmont (1913). Stralucitor inovatoare, saturată cu noi tehnici corale și orchestrale fără precedent, această lucrare a avut un impact uriaș asupra muzicii corale și simfonice a secolului al XX-lea. Tema acestei lucrări este tipică pentru arta simbolismului, pentru această etapă a artei ruse și a operei lui Rahmaninov: ea a întruchipat simbolic diverse perioade ale vieții umane, ducând la moarte inevitabilă; simbolismul apocaliptic al clopotelor, purtând ideea Sfârșitului lumii, a influențat probabil paginile „muzicale” ale romanului lui T. Mann Doctor Faustus.

Târzie - perioadă străină de creativitate- marcat de o originalitate excepțională. Stilul lui Rachmaninoff este alcătuit dintr-o fuziune solidă a elementelor stilistice cele mai diverse, uneori opuse: tradițiile muzicii ruse - și jazz-ul, vechea cântare rusă znamenny - și scena „restaurant” din anii ’30, stilul virtuos al secolului al XIX-lea. secolul – și toccato dur al avangardei. Însăși eterogenitatea premiselor stilistice conține un sens filosofic - absurditatea, cruzimea de a fi în lumea modernă, pierderea valorilor spirituale. Lucrările din această perioadă se disting prin simbolism misterios, polifonie semantică și profunde nuanțe filozofice.

Ultima bucată Rahmaninov - Dansuri simfonice (1941), care întruchipează viu toate aceste trăsături, este comparat de mulți cu romanul lui M. Bulgakov Maestrul și Margareta, finalizat în același timp.

Valoarea creativității compozitorului lui Rahmaninov imens: Rachmaninoff a sintetizat diverse tendințe în arta rusă, diverse tendințe tematice și stilistice și le-a combinat sub un numitor - stilul național rus.

Rachmaninoff a îmbogățit muzica rusă cu realizările artei secolului al XX-lea și a fost unul dintre cei care au adus tradiția națională într-o nouă etapă.Rahmaninov a îmbogățit fondul de intonație al muzicii ruse și mondiale cu bagajul intonațional al cântului znamenny antic rusesc.

Rachmaninoff (împreună cu Scriabin) a adus muzica rusă de pian a secolului al XX-lea la nivel mondial, a devenit unul dintre primii compozitori ruși ale căror lucrări pentru pian sunt incluse în repertoriul tuturor pianiștilor din lume.

Valoarea artei spectacolului lui Rahmaninov nu mai puțin grozav: pianistul Rahmaninov a devenit standardul pentru multe generații de pianiști din diferite țări și școli, a aprobat prioritatea mondială a școlii ruse de pian, ale cărei caracteristici sunt: 1) conținutul profund al performanței; 2) atenție la bogăția intonațională a muzicii; 3) „cântarea la pian” - imitarea sunetului vocal și a intonației vocale prin intermediul pianului.

Rahmaninov, un pianist, a lăsat înregistrări de referință ale multor lucrări de muzică mondială, despre care învață multe generații de muzicieni.

Familie

La 29 aprilie 1902, la Moscova, în biserica Regimentului 6 Grenadier Tauride (încoronată de preotul Anatoly Zamaraev), „nobilul ereditar Serghei Vasilyev Rakhmaninov” a fost căsătorit cu „fiica consilierului de stat, fecioara Natalia Alexandrova Satina”. ", varul lui.

Soții Rachmaninoff au avut două fiice, Tatyana și Irina. Irina avea o singură fiică, Sophia, care locuia în Costa Rica. Fiica Tatyana s-a căsătorit cu avocatul B. Yu. Konyus, fiul ei Alexandru a luat numele de familie Rachmaninov. Fiind avocat în domeniul dreptului de autor de profesie, a condus Fundația S. V. Rahmaninov. Alexandru a lăsat două fiice - Marina și Emmanuel.

Memorie

Monedă a Băncii Federației Ruse

timbru postal al Moldovei, 1997

Monumentul lui Serghei Rahmaninov din Veliky Novgorod

Monumentul lui Rahmaninov în Tambov pe stradă. Rahmaninov.

Mormântul lui Rachmaninoff la cimitirul Kensico de lângă New York

Premiul Internațional Serghei Rahmaninov

Din 1982, Societatea Rahmaninov funcționează în URSS și apoi în Rusia, datorită eforturilor căreia a fost ridicat la Moscova un monument lui Rahmaninov pe Bulevardul Strastnoy (1999), monumente în Tambov și Veliky Novgorod și un pian internațional. Se desfășoară competiție.
În 1999, pe locul fostei moșii Semyonovo (la 12 km sud de satul Pinaevy Gorki, așezarea rurală Zaluchskoye, regiunea Novgorod), aici a fost ridicat un semn memorial care comemorează nașterea lui Rahmaninov.

În 1968 a fost creat un muzeu, iar din 1987 - Muzeul-Moșie al S.V. Rahmaninov în satul Ivanovka, districtul Uvarovsky, regiunea Tambov.
În 2011, la Kazan, la inițiativa directorului artistic și dirijor-șef al Orchestrei Simfonice de Stat a Republicii Tatarstan, Alexander Sladkovsky, a fost numit Festivalul Internațional de Muzică. S. Rahmaninov „Liliac alb”. Festivalul are loc anual în luna mai.
Conservatorul de Stat Rostov, Institutul Muzical și Pedagogic de Stat Tambov, Colegiul Regional de Muzică Kaliningrad, Liceul de Muzică Rusă din Chișinău (fosta Școala Gimnazială Specială de Muzică E. Koki), Sala Rahmaninov a Conservatorului din Moscova, școală de muzică din Moscova (o subdiviziune structurală a MGODSHI (Școala de artă unită a copiilor din orașul Moscova) „Izmailovo”) și a Colegiului Regional de Arte din Novgorod.
Există străzi care poartă numele lui Rahmaninov în Soci, Kiev, Alma-Ata, Tambov, Penza, Veliky Novgorod, Rostov-pe-Don, Morshansk, Krasnodar și în zona New York-ului din Bronx.
La 14 iunie 2009, la Veliky Novgorod a fost dezvelit un monument al lui Serghei Rachmaninoff de sculptorul Rukavishnikov.
Pe fațada casei numărul 5 de pe Bulevardul Strastnoy din Moscova, unde a locuit și a lucrat S. Rachmaninov, se află o placă memorială a sculptorului N. I. Niss-Goldman.
La Moscova, într-un conac de pe Bolshaya Ordynka, 6/12, este planificată deschiderea unui muzeu al compozitorului; Guvernul de la Moscova a închiriat această clădire Societății Rahmaninov până în 2018.
În 2013, la inițiativa pianistului rus, laureat al concursurilor internaționale, profesor al Academiei APS, Violetta Egorova, a fost înființat la Moscova Premiul Internațional Serghei Rahmaninov. Ceremonia oficială de premiere are loc anual la Conservatorul din Moscova.
Pe 18 martie 2010, craterul Rahmaninov de pe Mercur a fost numit după Rahmaninov.
Pe 5 octombrie 2017 a avut loc marea deschidere a monumentului lui Serghei Rachmaninov la Muzeul Ivanovka Estate (regiunea Tambov).

Moșia „Senar”

După moartea la începutul lunii noiembrie 2012 a lui Alexandru Rahmaninov (1933-2012), nepotul și unicul moștenitor al compozitorului, rudele plănuiau să scoată la licitație moșia Senar din Elveția, urmată de o vânzare a unor părți din proprietate și unică. obiecte ale patrimoniului cultural al lui SV Rahmaninov. În aceste circumstanțe, pianistul rus Denis Matsuev a ridicat problema președintelui rus Vladimir Putin cu privire la cumpărarea proprietății în favoarea Rusiei pentru construirea unui memorial al compozitorului, susținând acolo cursuri de master muzical, festivaluri și concursuri. Prețul problemei, conform estimărilor experților, este de aproximativ 630-650 de milioane de ruble. Președintele Putin a fost de acord să facă eforturi pentru a pune în aplicare această idee.

societăţile Rahmaninov

Societatea Internațională Rachmaninoff din Darmstadt, Germania
Societatea Rachmaninoff din Sankt Petersburg
Societatea Rahmaninov din Moscova
Societatea Internațională Rachmaninoff din Londra
Societatea Internațională Rachmaninoff, Miami, San Jose

Opere de arta

Preludiu op. 23 nr. 5

În paranteze - data finalizării lucrării.

op. 1 - Concertul pentru pian nr. 1 (1890)
op. 2 - Două piese pentru violoncel și pian (1890)
op. 3 - Piese fantastice pentru pian (1892)
op. 4 - Romanturi (1892)
op. 5 - Suita nr. 1 pentru două piane (1893)
op. 6 - Două piese pentru vioară și pian (1893)
op. 7 - Fantezie simfonică „Cliff” (1893)
op. 8 - Romanturi (1894)
op. 9 – Trioul Elegiac nr. 2 pentru vioară, violoncel și pian (1893)
op. 10 - Piese de salon pentru pian (1894)
op. 11 - Șase piese pentru pian la patru mâini
op. 12 - Capriccio țigan (1895)
op. 13 - Simfonia nr. 1 (1895)
op. 14 - Romanturi (1897)
op. 15 - Șase coruri pentru voci de femei sau de copii (1897)
op. 16 - Momente muzicale pentru pian (1897)
op. 17 - Suita nr. 2 pentru două piane (1900)
op. 18 – Concertul pentru pian nr. 2 (1900)
op. 19 - Sonata pentru violoncel și pian în sol minor (1901)
op. 20 - Cantata „Primăvara” (1901)
op. 21 - Romanturi (1902)
op. 22 - Variațiuni pe o temă de Chopin (1902)
op. 23 - Preludii pentru pian (1903)
op. 24 - Opera „Cavalerul avar” (1903)
op. 25 - Opera „Francesca da Rimini” (1904)
op. 26 - Romanturi (1907)
op. 27 - Simfonia nr. 2 (1907)
op. 28 – Sonata pentru pian nr. 1 (1907)
op. 29 - Poemul simfonic „Isle of the Dead” (1908)
op. 30 - Concertul pentru pian nr. 3 (1909)
op. 31 - Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur (1911)
op. 32 - Preludii pentru pian (1910)
op. 33 - Etudes-Pictures for pian (1911)
op. 34 - Romanturi (1911)
op. 35 - Poezia „Clopotele” pentru cor, soliști și orchestră (1913)
op. 36 - Sonata pentru pian nr. 2 (1913)
op. 37 - Priveghere (1915)
op. 38 - Șase poezii pentru voce și pian (1916)
op. 39 - Studii-picturi (1917)
op. 40 - Concertul pentru pian nr. 4 (1927)
op. 41 - Trei cântece rusești pentru cor și orchestră (1928)
op. 42 - Variațiuni pe o temă de Corelli pentru pian (1929)
op. 43 - Rapsodie pe o temă a lui Paganini pentru pian și orchestră (1935)
op. 44 - Simfonia nr. 3 (1937)
op. 45 - Dansuri simfonice (1941)

Funcționează fără opus.

Compozitorul, pianistul, dirijorul Serghei Vasilyevich Rachmaninov s-a născut la 1 aprilie (20 martie, stil vechi), 1873, într-o familie nobiliară din moșia Oneg din provincia Novgorod (conform altor surse, în moșia Semenovo din provincia Novgorod, acum regiunea Novgorod). A crescut într-o familie muzicală. Bunicul său, Arkady Rachmaninov, este pianist și este cunoscut drept autorul romancelor de salon.

De mic, Serghei Rachmaninov a început să studieze muzica în mod sistematic. În 1882 a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg.

Printre lucrările scrise în anii de studiu se numără Concertul pentru pian nr. 1 (ediția I, 1891), Simfonia Tineretului (1891), poemul simfonic „Prințul Rostislav” (1991).

În 1891 Rachmaninoff a absolvit Conservatorul cu o mare medalie de aur ca pianist, iar în 1892 ca compozitor. Lucrarea de absolvire a lui Rahmaninov a fost opera într-un act Aleko (1892), bazată pe poemul Țiganii lui Alexandru Pușkin. În 1893 a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi. Din iarna anului 1892 au început spectacolele publice ale lui Rahmaninov ca pianist.

Printre lucrările sale din anii 1890 se remarcă fantezia simfonică „Cliff” (1893), „Momente muzicale” pentru pian (1896) și o serie de romanțe. Impresionat de moartea lui Ceaikovski în 1893, a fost creat Trio-ul Elegiac „În memoria Marelui Artist”.

În 1895, Rachmaninoff a compus Prima sa simfonie, care a avut premiera în 1897 a fost un eșec major. Un șoc puternic l-a condus pe Rahmaninov la o criză creativă. Timp de câțiva ani, s-a îndepărtat de la compunerea muzicii, concentrându-se pe interpretare.

În 1897-1898, Rahmaninov a condus spectacole ale Operei private ruse din Moscova a lui Savva Mamontov, în același timp și a început cariera sa internațională de interpret. Prima reprezentație străină a lui Rahmaninov a avut loc la Londra în 1899. În 1900 a vizitat Italia.

În 1898-1900, a cântat în mod repetat într-un ansamblu cu Fiodor Chaliapin.

La începutul anilor 1900, Rahmaninov a reușit să depășească criza creativă. Următorul deceniu și jumătate a devenit cel mai fructuos din biografia sa. Primele lucrări majore ale acestei perioade sunt Concertul al doilea pentru pian (1901) și Sonata pentru violoncel și pian (1901). Cantata „Primăvara” (1902) pentru versurile lui Nekrasov este impregnată de o viziune veselă, de primăvară.

În 1904-1906, Rahmaninov a lucrat ca dirijor la Teatrul Bolșoi, unde „specialitatea” sa erau operele compozitorilor ruși din secolul al XIX-lea. Apoi a scris două opere într-un act - „Francesca da Rimini” (1904) pe un libret de Modest Ceaikovski după Dante Alighieri și „Cavalerul avar” (1904) după Pușkin. Ambele opere au fost puse în scenă în 1906 la Teatrul Bolșoi sub conducerea autorului. A treia operă a acestei perioade, Monna Vanna, bazată pe piesa omonimă de Maurice Maeterlinck, a rămas neterminată.

Opusele instrumentale majore ale anilor 1900 sunt Simfonia nr. 2 (1907) și Concertul pentru pian nr. 3 (1909). Poemul simfonic „Insula morților” (1909), inspirat de pictura cu același nume a pictorului elvețian Arnold Böcklin, popular la începutul secolului, se remarcă printr-o culoare sumbră.

Din 1906, Rahmaninov a petrecut trei ierni la Dresda, întorcându-se acasă vara. A cântat destul de des în Europa la acea vreme ca pianist și dirijor. În 1907 a participat la Concertele istorice rusești organizate de Serghei Diaghilev la Paris, în 1909 a cântat pentru prima dată în SUA, în 1910-1911 a cântat în Anglia și Germania.

În anii 1910, Rachmaninoff a acordat multă atenție formelor corale mari. De mare importanță pentru muzica spirituală rusă sunt compozițiile sale liturgice - Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur (1910) și Privegherea toată noaptea (1915). În 1913, poezia monumentală „Clopotele” a fost scrisă pe poeme de Edgar Allan Poe pentru soliști, cor și orchestră.

Lucrările sale din anii 1900-1910 sunt reprezentate bogat și variat în forme mici: romanțe (inclusiv celebrul „Liliac” la cuvintele Ekaterinei Beketova, „E bine aici” la cuvintele Galinei Galina, „Margarete” la cuvintele lui Igor Severyanin și mulți alții), piese pentru pian (inclusiv două caiete de preludii și două caiete de „Etudes-picturi”).

Revoluția din februarie 1917 a fost un eveniment fericit pentru Rahmaninov. Curând însă, sentimentul de bucurie a fost înlocuit cu anxietatea, care a crescut în legătură cu evenimentele care se desfășoară. Revoluția din octombrie a fost întâmpinată cu prudență de compozitor. În opinia sa, din cauza defectării întregului sistem, activitatea artistică din Rusia s-ar putea opri de mulți ani, așa că compozitorul a profitat de o ofertă venită din Suedia pentru a susține un concert la Stockholm. În decembrie 1917, Rahmaninov a plecat în turneu în Scandinavia, de unde nu s-a mai întors niciodată în Rusia. În 1918, el și familia sa s-au stabilit în Statele Unite.

În America, Serghei Rachmaninoff a obținut un succes extraordinar. Ascultătorii au fost atrași nu numai de abilitățile de înaltă performanță ale lui Rahmaninov, ci și de stilul său de joc, asceza exterioară, în spatele căruia se ascundea natura strălucitoare a unui muzician strălucit.

Interpretările sale ale muzicii sale și ale operelor compozitorilor romantici - Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt s-au bucurat de un succes deosebit. Înregistrările cu gramofon ale jocului lui Rahmaninov oferă o idee despre tehnica lui fenomenală, simțul formei, atitudinea responsabilă față de detalii.

Numeroase concerte nu i-au lăsat lui Rahmaninov puterea și timpul să compună muzică. În primii nouă ani de emigrare, Rahmaninov nu a scris nici măcar o lucrare nouă.

În 1926 a terminat Concertul pentru pian nr. 4 (început în Rusia la mijlocul anilor 1910). Au urmat apoi „Trei cântece rusești” pentru cor și orchestră (1926), „Variații pe o temă de Corelli” pentru pian (1931), „Rapsodie pe o temă de Paganini” pentru pian și orchestră (1934), Simfonia nr. 3 ( 1935-1936) și „Dansuri simfonice” pentru orchestră (1940). În ultimele două lucrări, tema dorul după Rusia pierdută sună cu o forță deosebită.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Rachmaninoff a susținut mai multe concerte în Statele Unite și a trimis întreaga colecție la fondul Armatei Sovietice, care i-a oferit un ajutor foarte important.

28 martie 1943 Rachmaninoff a murit după o boală gravă în cercul celor dragi din Beverly Hills, California, SUA.

Dotat cu o ureche extraordinară pentru muzică și memorie, Rachmaninoff a absolvit cu brio lecții de pian la vârsta de 18 ani. Și un an mai târziu, în 1892, când a absolvit Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție, a primit o mare medalie de aur pentru succese remarcabile în interpretare și compoziție. Împreună cu el, Scriabin a absolvit conservatorul, care a primit o mică medalie de aur, pentru că. cea mare a fost premiată doar studenților care au absolvit conservatorul în două specialități (Scriabin a absolvit pianist). Pentru examenul final, Rahmaninov a prezentat opera într-un act Aleko (bazată pe poezia Țiganilor a lui Pușkin), pe care a scris-o în doar 17 zile! Pentru ea, Ceaikovski, care a fost prezent la examen, i-a dat „nepotului său muzical” (Rakhmaninov a studiat cu Taneyev, elevul preferat al lui Piotr Ilici) cinci cu trei plusuri. Un an mai târziu, opera compozitorului în vârstă de 19 ani a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi. Muzica operei, captivantă cu pasiune tinerească, putere dramatică, bogăție și expresivitate a melodiilor, a fost foarte apreciată de cei mai mari muzicieni, critici și ascultători. Lumea muzicală a tratat „Aleko” nu ca pe o lucrare școlară, ci ca pe o creație a celui mai înalt maestru. P. I. Ceaikovski a apreciat în mod deosebit opera: „Mi-a plăcut foarte mult această piesă minunată”, i-a scris el fratelui său. În ultimii ani ai vieții lui Ceaikovski, Rahmaninov a comunicat adesea cu el. L-a apreciat foarte mult pe creatorul Reginei de pică. Încurajat de primul succes și sprijin moral al lui Ceaikovski, Rahmaninov, după absolvirea conservatorului, compune o serie de lucrări. Printre ele se numără fantezia simfonică „The Cliff”, prima suită pentru două piane, „Musical Moments”, un preludiu în do minor, romanțe: „Nu cânta, frumusețe, cu mine”, „În tăcerea secretului”. noapte”, „Insula”, „Ape de izvor. Impresionat de moartea lui Ceaikovski în 1893, a fost creat Trio-ul Elgiac.

Totuși, drumul său creator nu a fost presărat cu trandafiri. Au fost eșecuri de care era extrem de îngrijorat. În 1895, Rahmaninov și-a încheiat prima sa simfonie, care la începutul anului 1987 a fost interpretată într-unul dintre Concertele simfonice rusești, conduse de A. K. Glazunov. Simfonia a eșuat, nu a fost înțeleasă. Potrivit unei rude a lui Rachmaninoff, L. D. Rostovtseva-Skalon, Glazunov a stat flegmatic la consolă și, de asemenea, a condus-o flegmatic. Acest lucru l-a supărat pe Rahmaninov într-o măsură atât de mare încât nu a scris nimic timp de câțiva ani. A devenit deprimat și și-a pierdut încrederea în abilitățile sale. Apoi a trebuit chiar să fie tratat de un psihiatru. Dar cel mai bun medicament pentru compozitor a fost muzica. În 1900, Rahmaninov a revenit la compoziție; scrie două părți ale celui de-al doilea concert pentru pian, finalizat un an mai târziu; în acelaşi timp a fost scrisă şi a doua suită pentru două piane. Odată cu o ascensiune creativă, are loc un eveniment foarte important în viața lui Serghei Vasilyevich: se căsătorește cu verișoara sa Natalya Alekseevna Satina, alături de care va trece prin întreaga sa viață lungă. Interpretarea cu succes a celui de-al doilea Concert pentru pian din 1901 ia redat complet puterea lui Rahmaninov și l-a ajutat să-și recapete încrederea în abilitățile sale creative. Al doilea Concert pentru pian, scris în 1901, este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Rahmaninov. Combină calitatea caracteristică a unui clopot a compozitorului și mișcarea furtunoasă impetuoasă. Aceasta este trăsătura coloristică națională a limbajului armonic al lui Rahmaninov. Fluxul de melodii largi melodioase, în stil rusesc, elementul de ritm activ, virtuozitatea strălucitoare, supuse conținutului, disting muzica celui de-al treilea Concert. Dezvăluie unul dintre fundamentele originale ale stilului muzical al lui Rahmaninov - o combinație organică de amploare și libertate a respirației melodice cu energie ritmică. Cel de-al doilea concert deschide cea mai fructuoasă perioadă din activitatea de compoziție a lui Rahmaninov. Apar cele mai frumoase lucrări: preludii, studii-tablouri. S-au creat cele mai bune romante, printre ele: „Liliac”, „Vocalise”, „La fereastra mea”. Cele mai mari lucrări simfonice ale acestor ani sunt Simfonia a II-a, poemul simfonic „Insula morților”. În aceiași ani au fost create: poezia-cantata „Clopotele”, o minunată lucrare pentru cor a capella „Vegherea toată noaptea”, opera „Cavalerul avar” de AS Pușkin și „Francesca da Rimini” de Dante.

Serghei Rachmaninov a câștigat nu mai puțin faimă ca pianist. Din 1900, Rahmaninov a susținut constant concerte în Rusia și în străinătate. În 1899 a jucat cu succes în Franța, iar în 1909 în America. Ascultătorilor lui Rahmaninov li s-a părut că nu cunoaște dificultăți pianistice: interpretarea lui a fost atât de strălucitoare, virtuoasă, remarcată printr-o forță interioară enormă. Și, în același timp, Rahmaninov a cântat neobișnuit de melodios. Contemporanii l-au recunoscut pe Rahmaninov drept cel mai mare pianist al secolului al XX-lea. Dar a fost și un talentat dirijor de operă și simfonie, care a oferit o interpretare deosebită a multor lucrări clasice. Pentru prima dată a preluat postul de dirijor când avea doar douăzeci de ani - în 1893, la Kiev, ca autor al operei „Aleko”. În 1897, a început să lucreze ca al doilea dirijor la Opera Privată Rusă din Moscova a lui S. I. Mamontov, unde a dobândit practica și experiența necesare. A stat acolo doar un an, dar anul acesta a jucat un rol important în viața sa: acolo s-a întâlnit cu artiști ruși remarcabili - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - și artiști, iar o prietenie strânsă cu F. I. Chaliapin a început acolo. Înainte de aceasta, Rahmaninov nu studiase niciodată dirijat, deși simțea că este „capabil de dirijat”. A fost ajutat de talentul natural, gustul excepțional, memoria fenomenală și auzul impecabil. La 3 septembrie 1904, Rahmaninov și-a făcut debutul ca dirijor la Teatrul Bolșoi. Aici a condus o serie de spectacole, în primul rând opere ale compozitorilor ruși. Sub conducerea lui Rahmaninov, au fost puse în scenă noi producții ale lui Ivan Susanin de M. I. Glinka și Regina de pică de P. I. Ceaikovski. Din 1899, Rachmaninoff a cântat ca dirijor cu turnee în alte țări. În mai 1907, Rahmaninov a susținut unul dintre cele patru concerte istorice de muzică rusă la Marea Operă din Paris (alte concerte au fost conduse de A. Nikish, K. Chevillard și N. Rimsky-Korsakov). Ținând concerte pentru prima dată în SUA, nu numai că și-a dirijat propriile compoziții, dar a oferit și o interpretare interesantă a operelor unor compozitori precum Ceaikovski și Mozart.

Muzica de pian ocupă un loc special în opera lui Rahmaninov. A scris cele mai bune lucrări pentru instrumentul său preferat - pianul. Acestea sunt 24 de preludii, 15 studii-picturi, 4 concerte pentru pian și orchestră, Rapsodia pe o temă a lui Paganini pentru pian și orchestră (1934) și altele. bucurie la tristețe mohorâtă. Rachmaninoff a urmat cele mai bune tradiții ale clasicilor și, mai ales, rusă, fiind un cântăreț plin de suflet de natură rusă. În Simfonia a II-a, scrisă în 1907, în cantata „Primăvara”, în poezia „Clopotul”, lirismul, expresie deschisă a sentimentelor directe și puternice, coexistă îndeaproape cu imagini epice maiestuoase. Tradițiile venite de la P. I. Ceaikovski și compozitorii lui The Mighty Handful, în special A. P. Borodin, se contopesc în muzica lui Rahmaninov. Muzica lui Rahmaninov, posedând bogății melodice inepuizabile, a absorbit surse de cântece populare rusești și unele elemente ale cântării Znamenny.

În 1915, a murit un prieten și coleg de studiu al lui Rahmaninov din clasa lui Zverev, marele compozitor și pianist rus Alexander Scriabin. Repertoriul de concerte al lui Rahmaninov a constat în principal din propriile sale compoziții. Dar în memoria lui Scriabin, Rahmaninov a susținut mai multe concerte din lucrările sale, inclusiv pentru a sprijini financiar familia Scriabin.

Serghei Vasilyevich Rachmaninov - compozitor, pianist virtuoz și dirijor. În munca sa, el a sintetizat principiile școlilor de compozitori din Sankt Petersburg și Moscova (precum și tradițiile muzicii vest-europene) și și-a creat propriul stil original, care a influențat ulterior atât muzica rusă, cât și cea mondială a secolului al XX-lea.

Imaginea creativă a lui Rahmaninov ca compozitor este adesea definită prin cuvintele „cel mai rus compozitor”. Această caracterizare scurtă și incompletă exprimă atât calitățile obiective ale stilului lui Rahmaninov, cât și locul moștenirii sale în perspectiva istorică a muzicii mondiale. Opera lui Rahmaninov a fost cea care a acționat ca numitorul de sinteză care a unit și a contopit principiile creative ale școlilor de la Moscova (P. Ceaikovski) și din Sankt Petersburg într-un stil rusesc unic și integral. Tema „Rusia și soarta ei”, cea generală pentru arta rusă de toate tipurile și genurile, a găsit o întruchipare excepțional de caracteristică și completă în opera lui Rahmaninov. În acest sens, Rahmaninov a fost atât un continuator al tradiției operelor de Musorgski, Rimski-Korsakov, simfoniile lui Ceaikovski, cât și o verigă în lanțul neîntrerupt al tradiției naționale (această temă a fost continuată în lucrările lui S. Prokofiev, D. Șostakovici). , G. Sviridov, A. Schnittke și etc.). Rolul deosebit al lui Rahmaninov în dezvoltarea tradiției naționale se explică prin poziția istorică a operei lui Rahmaninov, contemporan al revoluției ruse: a fost revoluția, reflectată în arta rusă ca o „catastrofă”, „sfârșitul lumii”. ”, care a fost întotdeauna dominanta semantică a temei „Rusia și soarta ei” (vezi N. Berdyaev, „Originile și sensul comunismului rus”).

Lucrarea lui Rahmaninov se referă cronologic la acea perioadă a artei rusești, numită în mod obișnuit „Epoca de argint”. Principala metodă creatoare de artă a acestei perioade a fost simbolismul, ale cărui trăsături s-au manifestat în mod clar în opera lui Rachmaninoff. Lucrările lui Rahmaninov sunt saturate de simbolism complex, exprimat cu ajutorul motivelor simbolice, principalul motiv al coralului medieval Dies Irae. Acest motiv în Rahmaninov simbolizează o premoniție a unei catastrofe, „sfârșitul lumii”, „răzbunare”.

22. P. Ceaikovski: o trecere în revistă a principalelor genuri, trăsături de stil. Reforma de balet a lui P. Ceaikovski-m. Petipa).

Multe lucrări au fost scrise de Ceaikovski pentru copii și despre copii. Acesta este „Albumul pentru copii” (24 de piese pentru pian). Iată scene din viața copiilor („Jocul cailor”, trilogia: „Boala păpușii”, „Înmormântarea păpușii”, „Păpușa nouă”) și imagini ale naturii („Dimineața de iarnă”, „Cântecul lacului”) și melodii ale diferitelor națiuni („cântec italian”, „cântec franceză veche”, „cântec german”, „cântec napolitan”, „cântec rusesc”). Pătrunderea profundă în psihologia copilului, în tărâmul fanteziei copiilor a contribuit la crearea unor piese strălucitoare simple. „Albumul pentru copii” al lui Ceaikovski a avut o mare influență asupra compoziției lucrărilor pentru copii ale compozitorilor ruși și sovietici.

Compozitorul a scris „Șaisprezece cântece pentru Degay” la versurile lui A. Pleshcheev, K. Aksakov și alți poeți. Cele mai cunoscute din acest ciclu sunt melodiile „Grădinița mea”, „Cucul”, „Lizochekul meu”. Repertoriul tinerilor muzicieni a intrat ferm și el în 12 piese, unite în ciclul „Anotimpurile”. Toate aceste piese sunt marcate de trăsăturile caracteristice ale operei lui Ceaikovski - imagini frumoase, vii, sinceritatea expresiei. Mulți, chiar și ascultători neexperimentați, înțeleg bine melodiile gânditoare și melodioase care sună în piesele din acest ciclu - „Pe troică”, „Barcarolle”, tristul „Cântec de toamnă”, renașterea veselă a „Maslenitsa” - imagini în limba rusă viaţă. Arta plastică este inseparabil îmbinată cu lirica aici, iar întregul ciclu este paginile vieții naturii și ale oamenilor desenate de compozitor.

Opera ocupă un loc important în opera lui Ceaikovski. Compozitorul credea că opera „ar trebui să fie muzica celui mai accesibil dintre toate tipurile de muzică...” Operele lui Ceaikovski combină armonios dezvăluirea lumii interioare complexe a personajelor, experiențele lor emoționale cu natura dramatică a acțiunii. Acest lucru este inerent tuturor operelor compozitorului: Eugen Onegin, Regina de pică, Vrăjitoarea, Mazepa, Iolanthe și altele.

Lumea minunată a unui basm a fost întruchipată în baletele Lacul lebedelor (1876), Frumoasa adormită (1889; bazată pe basmul de Charles Perrault) și Spărgătorul de nuci (1892; bazată pe basmul de Hoffmann). Și deși baletele au fost scrise în diferite etape ale drumului creator al compozitorului și nu seamănă între ele (în Lacul lebedelor predomină sfera dramatică, în Frumoasa adormită - epopee, în Spărgătorul de nuci - caracteristice), dar toate sunt profund lirice și în general, o temă comună pentru Ceaikovski este dorința unei persoane de fericire, depășirea obstacolelor într-o luptă tensionată. Baletele lui Ceaikovski, create în colaborare cu coregrafii L. Ivanov și M. Petipa, au rezolvat principala problemă a teatrului de balet - relația dintre muzică și dans. Au deschis epoca baletului simfonic. De aceea, Ceaikovski, un mare simfonist și compozitor de operă, a intrat în istoria muzicii ca un reformator al genului de balet. În muzica sa de balet, care combină trăsăturile altor genuri, metodele simfonice de dezvoltare sunt realizate în mod constant.

Cea mai importantă trăsătură a operei lui Ceaikovski este caracterul strălucitor național al muzicii sale. În mod natural și organic „în direct” în finala Simfoniilor a II-a (1872) și a IV-a (1877), cântecul ucrainean „Macara” și rusesc „În câmp stătea un mesteacăn”. Cântat simplu și emoționant „Vanya was sitting on the canapea” în partea lentă a First String Quartet.

Ceaikovski și-a cunoscut și și-a iubit Patria Mamă. În timp ce locuia încă în Votkinsk, unde s-a născut, viitorul compozitor a ascultat cântări populare. Mai târziu, a vizitat adesea Ucraina; sora sa Alexandra Ilyinichna a fost căsătorită cu L.V. Davydov, fiul unui faimos decembrist. Multă vreme, Ceaikovski a locuit cu rudele sale în Kamenka.

Compozitorul a călătorit mult prin țara natală. A iubit și a simțit subtil frumusețea naturii rusești. „... Încă nu am întâlnit o persoană care să fie mai îndrăgostită de Mama Rusia în general și de părțile ei Mari Ruse în special”, a scris el.

Această „îndrăgostire de mama Rusia” sună în prima sa simfonie „Visuri de iarnă” (1866), scrisă sub impresia unei călătorii de-a lungul malului lacului Ladoga și spre insula Valaam. Imaginile naturii rusești de iarnă, Kpacdra peisajului de iarnă, lățimea câmpiilor rusești, starea de gândire și tristețe ușoară pătrund în primele două părți ale ciclului („Visele pe drumul de iarnă” și „Țara mohorâtă, pământul cețos ”). A treia parte - scherzo - pregătește finalul, ca și cum ar fi pictat o imagine a unei sărbători naționale, o imagine a unui popor rus puternic și vesel.

Ceaikovski mergea adesea în străinătate. Muzica sa a primit recunoaștere mondială în timpul vieții autorului. În multe țări, compozitorul a acționat ca un propagandist al muzicii ruse, a condus propriile compoziții. Nu o dată a vizitat Cehia, Germania, Franța, Italia. În 1891, Ceaikovski - în America, în 1893 - în Anglia, unde a primit un doctorat onorific de la Universitatea Cambridge. Dar în străinătate, tânjea după Rusia. De la mijlocul anilor 1880, Ceaikovski a trăit lângă Moscova și mai târziu la periferia orășelului de atunci Klin. Ultima sa locuință a fost păstrată intactă, aici este Casa-Muzeu a lui P. I. Ceaikovski.

Dar Ceaikovski cunoștea nu numai natura Rusiei. El cunoștea și structura nedreaptă a societății ruse. Absolvent al Școlii de Drept din Sankt Petersburg, la vârsta de 19 ani a devenit grefier asistent al uneia dintre ramurile Departamentului Ministerului Justiției. Timp de trei ani de serviciu, pe mâna unui tânăr avocat au trecut aproximativ 20 de cazuri de țărani, care au cuprins în principal cereri de mijlocire împotriva cruzimii proprietarilor de pământ.

Și nu întâmplător, când, după ce a părăsit serviciul, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg, una dintre primele sale lucrări independente a fost uvertura Storm bazată pe drama lui A. N. Ostrovsky.

„Serviciul societății” a înțeles el serios și pe mai multe părți. După ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg în 1866, a început să lucreze la Moscova: aici a fost deschis și un conservator, iar Ceaikovski a devenit unul dintre primii săi profesori. Răspunzând nevoilor educației muzicale interne, el a creat primul manual rusesc de armonie. La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, Ceaikovski a colaborat activ ca critic muzical în ziarul Russkiye Vedomosti. În articolele sale, a luptat împotriva admirației oarbe pentru opera italiană, apărând creativitatea muzicală rusă. Ceaikovski a apărat cu ardoare iluminismul, interesele maselor largi în domeniul artei naționale și încrederea profundă în forțele creative ale Rusiei. Și mai târziu, fiind deja un compozitor celebru, devenind unul dintre directorii Societății Muzicale Ruse din Moscova, și-a folosit autoritatea pentru a promova muzica rusă, educația muzicală.

În muzică, Ceaikovski se adresează ascultătorului, reflectă împreună cu el asupra problemelor importante și serioase ale vieții. Conținutul generalizat, precum programul Simfoniei a patra, de exemplu, a fost conturat chiar de compozitor într-una dintre scrisorile sale. De la sentimentele „nevesele și deznădăjduite” și „visele tandre” din prima parte, prin amintirile melancolice care domină eroul liric al simfoniei din partea a doua, prin imaginile bizare ale celui de-al treilea scherzo, prin învingerea răului, „rock”. ”, compozitorul ne conduce la marea finală – „un tablou de distracție festivă”, la afirmarea valorii obiective a lumii. Acest concept este aproape de ideea principală a Simfoniei a cincea a lui Beethoven. Ceaikovski a acționat în multe privințe ca moștenitor al simfonismului lui Beethoven.

V. I. Lenin iubea muzica lui Ceaikovski. Așadar, într-o scrisoare adresată mamei sale din 4 februarie 1903, a scris despre simfonia a șasea („Patetică”): „Recent am fost într-un concert bun pentru prima dată în această iarnă și am fost foarte mulțumiți - în special ultima simfonie a lui Ceaikovski ( Simfonie patetică)".

Dezvoltat rapid. Reformele au fost efectuate în mod activ, societatea a început să trăiască într-un mod nou.

Secolul al XIX-lea a oferit Rusiei o galaxie de personalități culturale talentate. , sculptor și în sfârșit, . La sfârșitul secolului al XIX-lea s-a născut Serghei Vasilyevich Rachmaninov, care era destinat să creeze în secolul al XX-lea.

Serghei Vasilievici s-a născut în martie 1873 în regiunea Novgorod. Familia sa aparținea nobilimii și era foarte pasionată de muzică. Și bunicul a avut o anumită faimă în cercurile muzicale, ca autor de romanțe.

De la vârsta de cinci ani, Serghei a început să primească o educație sistematică. În 1882, fiind un băiețel de 9 ani, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. Trei ani mai târziu, soarta l-a adus la Moscova, unde și-a continuat studiile la conservatorul local.

La Conservatorul din Moscova, Serghei Rachmaninov a fost elevul celebrului muzician și profesor Zverev. Profesorul lui era mai mult decât demn. Pe lângă Serghei, el a fost angajat în educația unui compozitor rus binecunoscut în viitor.

În anii de studiu, Rachmaninoff a scris mai multe piese muzicale care au dat naștere viitorului său muzical. Munca lui a făcut impresie. Personalitatea lui Piotr Ilici a avut în cele din urmă o mare influență asupra tânărului compozitor, care l-a respectat pe Ceaikovski ca persoană și i-a apreciat foarte mult calitățile profesionale.

În 1893 Piotr Ceaikovski moare. Acest eveniment tragic l-a uimit pe Rahmaninov. Compozitorul rus își reflectă imediat emoțiile și experiențele într-o nouă piesă muzicală - „În memoria marelui artist”. În anii următori vor apărea simfonia „Cliff”, romanțele „În tăcerea nopții secrete”, „Nu cânta frumusețea în prezența mea”, „Ape de izvor”.

În 1897, a avut loc premiera Simfoniei I a lui Rahmaninov. Premiera a fost un eșec. Motivul eșecului, potrivit martorilor oculari, a fost în principal pregătirea proastă a orchestrei și dirijorului Glazunov. Compozitorul însuși s-a considerat principalul motiv al eșecului. Era foarte îngrijorat și de câțiva ani nici măcar nu a scris muzică.

La începutul secolului al XX-lea, a început o ascensiune în activitatea lui Serghei Rachmaninov. Cariera ta este cu siguranță în creștere. În următorii 15 ani, compozitorul va scrie multe piese muzicale unice. Al doilea concert pentru pian și orchestră merge cu bubuitură, cantata „Vesta” și concertul numărul trei pentru pian și orchestră, simfonia „Isle of the Dead” și multe alte lucrări l-au făcut pe autor unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ruși. În aceiași ani, maestrul se simțea din ce în ce mai încrezător în rolul unui dirijor, lucra la Teatrul Bolșoi, scria opere.

În februarie 1917, în Imperiul Rus a izbucnit o revoluție. Intelligentsia, oameni cu profesii creative, viața nu este ușoară. A venit decembrie, iar Serghei Vasilevici a plecat în turneu în țările scandinave. De pe țărmurile Peninsulei Scandinave, calea lui nu era către patria sa, ci către Lumea Nouă. Acum compozitorul locuiește în SUA împreună cu familia.

În străinătate, Rachmaninoff face multe turnee, concertele sale sunt populare. Datorită programelor mari de turnee, aproape că nu are timp liber pentru creativitate. Cu toate acestea, după câțiva ani de locuit în străinătate, încă începe să scrie muzică, deși nu în acele volume. Criza lui creativă a fost asociată cu dorul de casă. În viața oricărei persoane talentate în profesia de creație, tema patriei este departe de ultima. Viața nativă, cultura nativă, natura - toate acestea inspiră o persoană pentru creativitate. Și nu a avut așa ceva în SUA.

Serghei Vasilyevich Rachmaninoff a murit la începutul primăverii anului 1943, în SUA.