Основната задача на студийното осветление е да симулира естествена светлина. Първите фотографски павилиони, докато не беше изобретено изкуствено осветление, използваха естествена светлина. Така изглеждаха първите павилиони.

Студиата обикновено се намирали в таваните на къщите, тъй като за снимане е била необходима много слънчева светлина. На покрива бяха направени широки прозорци и през тях влизаше светлина. Ако валеше дъжд или времето беше облачно, снимането се отлагаше.

Първите студия работеха с контрастно, сурово осветление, но с развитието на технологиите студиата започнаха да се подреждат с прозорци на север, за да се избегне пряка слънчева светлина. Фотографът успя да отвори прозорците или да ги покрие с матирано стъкло или завеси. Използва се за осветлениерефлектори от полиран меден лист.

На снимката виждате класическата схема на осветление, която все още се използва от всички фотографи по света. Светлината идва отгоре и отстрани на прозорците, светлината е мека и може да се сравни с осветление с голям софтбокс. С помощта на рефлектори се подчертава сенчестата страна на модела, а рефлекторът над главата на модела дава контурно подчертаване на косата и ви позволява да „отделите“ фигурата от фона. Това е класическата схема на осветление. Често го наричат рембрандиански, защото по този начин художникът рисува своите портрети.

Как се поставя изкуствена светлина в студиата днес.

клавишна светлина - основният светлинен поток, който образува светлинен или черно-бял модел. Най-мощният източник на светлина.

Ключовата светлина може да бъде твърда или мека. Ако светлината е твърда, сенките ще бъдат остри и контрастни. За твърда лека употребарефлектори малък размер иястия за красотасъс сребърна повърхност. За мека светлинасофтбокс или разпръскванедюзи върху рефлектор или плоча. Не трябва да забравяме, че колкото по-далеч от модела сте източникът на светлина, толкова по-твърда ще бъде светлината.

Основни опции за източник на светлина:

Челна
Преден диагонал
Отстрани
заден диагонал
обратно

Ето как ще изглежда черно-белият модел при различни опции за осветление:

предно осветление

предно диагонално осветление (ключовата светлина вляво)

странично осветление (ключовото осветление отляво)

обратно диагонално осветление (ключовото осветление отляво)

подсветка

В класическата схема основната светлина обикновено се поставя в предна диагонална позиция, под ъгъл от приблизително 45 градуса спрямо линията на модела на камерата.

Източникът на светлина е поставен малко над главата на модела. Ако го поставите твърде високо, тогава сенките ще пълзят надолу, ще получите сенки под очите и дълга сянка от носа. Ако са твърде ниски, сенките ще пълзят нагоре и лицето ще изглежда широко и страховито.

Ето опциите за горна и долна светлина като пример за разпределение на сенките.

горна светлина

долна светлина

Мощността на ключовото осветление трябва да бъде с около 1-1,5 стопа по-ярка от другите източници. За да получите хармонична светлина, трябва да можете да координирате действието на всички осветителни тела.

запълване на светлина- източник на разсеяна светлина, който играе спомагателна роля при светлинно-сенченото осветление и основна роля при светлинно-тоналното осветление. Целта е да подчертаете сенките и да смекчите черно-белия модел. При черно-бяло осветление намалява контраста на изображението и прави възможно възпроизвеждането на формата и текстурата в сенките. Не трябва да се забелязва като независим светлинен поток.

Запълващата светлина обикновено използва софтбокс или отразяващ панел, към който е насочен източникът на запълваща светлина. Запълващата светлина обикновено се поставя зад камерата, преден или преден диагонал.

Ето как ще се промени запълването на сянка в зависимост от силата на източника на запълваща светлина.

слабо запълване на сянка

средно запълване на сянка

силно запълване на сянка

моделираща светлина- тясно фокусиран, не много интензивен поток светлина, който е предназначен да подчертае формата и текстурата в сенките (текстурата на косата, дрехите, линията на шията, рамото и др.). Също така е необходимо да отделите модела от фона.

Обикновено този източник е инсталиран в задния диагонал, понякога в обратната посока.

За получаване на тясно светлинно петно се използват светлообразуващи дюзи: тръба (Snoot), рефлектори със завеси (Barn Doors), понякога ленти.

Яркостта на светлинните модулации от сенките не трябва да надвишава яркостта на светлините, образувани от основния източник на светлина.

фонова светлина - източник на светлина, предназначен да осветява фона.

Задачата на фоновата светлина е да отдели модела от фона, да придаде обем на изображението и да покаже перспектива. Обикновено се използват дюзи за фонова светлина - стандартни рефлектори (понякога със завеси), тръба, черпак. Фонът може да бъде оцветен с помощта на филтри. За фотонен модел можете да използвате габо, които дават някакъв модел (прозорец, листа, петна и т.н.). Можете да направите габо сами или да използвате някакви импровизирани средства (кошници, други предмети с дупки). Ако фонът не е равномерно осветен, се създава допълнително усещане за пространство. Тоест, абстрактният фон е осветен неравномерно, като по този начин се създава илюзията за въздушна перспектива, където светлината се възприема като далечна, а тъмната като близка.

Източникът на фонова светлина е координиран, ако е възможно, с посоката на основния източник на светлина.

Ето как ще изглежда портретът с един, два, три и четири източника на светлина:

един източник на светлина (чертеж)

два източника на светлина (рисуване и пълнене)

три източника на светлина (рисуване, запълване и фон)

четири източника на светлина (рисуване, пълнене, фон и моделиране на косата)

Ето как изглежда класическата схема с четири източника:

Обикновено се препоръчва първо да включите източника на фонова светлина. След това лампичката на ключа се включва. Както е описано по-горе, естеството на светотенината ще зависи от интензитета на основния източник на светлина, разстоянието му от модела, височината на монтаж и посоката на източника на светлина. След това, в зависимост от художествената задача, се задава източник на запълваща светлина (силно или слабо запълване на сянка). И в самия край е моделиращ източник на светлина.

Има много опции за включване на източници на светлина. Основното нещо, което трябва да запомните, е, че снимате портрет и човекът в крайна сметка трябва да прилича на себе си.

В класическата портретна фотография има няколко основни принципа на осветление, които трябва да знаете и контролирате по време на снимачния процес и да разберете кой от тях да приложите, за да предадете правилното настроение, правилното изображение или най-ласкавото представяне на модела в портрет.

Струва си да запомните тези правила, за да ги следвате лесно и най-важното, да знаете кога и как да ги нарушите. Научете тези 6 правила и те ще бъдат вашите крайъгълни камъни по пътя към страхотната портретна фотография. И не забравяйте, че най-доброто обучение е да смесите теорията с практиката.

Какви са режимите на осветление при портретна фотография? Можем да кажем, че това е игра на светлина и сянка, която може да промени възприятието и формата на лицето. Казано по-просто, каква форма ще лежи сянката върху лицето зависи от метода на осветление. Има четири най-често срещани основи за човешкото осветление:

странично осветление;
класическо осветление;
Рембранд осветление;
пеперуда.

В допълнение към основните 4 вида, струва си да добавите два допълнителни режима, които са повече стилови елементи и могат да се използват едновременно с основните режими на осветление в портрет: това са широко и тясно осветление.
Нека разгледаме всеки тип осветление поотделно.

1. Странично осветление (Разделно осветление)

В този режим светлината "разбива" лицето на две равни половини, едната от които е в светлината, а втората в сянката. Този тип осветление е по-подходящо за мъже, често се използва при заснемане на портрети на музиканти или художници, защото придава драматизъм на портрета. Няма строги правила за това кой тип осветление да използвате, а само препоръки, базирани на средното възприятие. Трябва да знаете тези правила, за да можете да ги използвате като основна отправна точка.

За да постигнете този ефект, трябва да го поставите на 90 градуса вляво или вдясно от обекта и може би дори малко зад главата. Местоположението на светлината спрямо обекта зависи от формата на лицето на човека. Гледайте как светлината пада върху лицето и коригирайте съответно. Светлината от сенчестата страна трябва да пада само върху очите и да оформя лицето по такъв начин, че границата на светлинната сянка да минава ясно в средата. Ако, докато се въртите около лицето на човека, видите, че светлината пада повече върху бузата, възможно е моделът просто да не пасва на тази схема, при която трябва да има перфектен разбив на светлината.

ЗАБЕЛЕЖКА.Имайте предвид, че за да поддържате последователен модел на осветление, вашият източник на светлина трябва да се движи в зависимост от това дали моделът се движи. Независимо дали правите фронтална снимка, ¾ от лице или дори профил, светлината трябва да „следва модела“. Ако моделът просто завърти глава, цялата картина ще се промени. Трябва да регулирате осветлението, като преместите източника или леко завъртите модела в желаната посока.

Какво е отблясъки защо е необходимо?

Обърнете внимание на отражението на действителния източник на светлина в очите на модела. Акцентите изглеждат като бели петна в очите на детето на снимката по-горе. Ако се вгледате внимателно, можете да видите контурите на устройствата, използвани при заснемането на портрета.

Например, снимката показва светло петно от шестоъгълник с тъмен център. Това е светлината, която е използвана -

Този ефект се нарича отблясъци. Без отблясъци, очите на модела стават тъмни и изглеждат невпечатляващи. Когато снимате, уверете се, че поне едното око улавя пълния отблясък. Имайте предвид, че акцентът също леко променя цвета на ириса и яркостта на очите като цяло, което засилва усещането за жизненост и придава блясък на очите.

2. Класическо осветление (Loop Lighting)

Такова осветление се счита за класическо, което създава малка сянка от носа върху бузите, като по този начин се образува цикъл на светлинна сянка. За да получите това, трябва да го поставите малко над нивото на очите и под ъгъл от около 30-45 градуса спрямо камерата (зависи от човека, трябва да се научите да четете лицата на хората).

Погледнете това изображение и забележете как падат сенките. Отляво и отдясно се виждат малки сенки близо до носа. Те винаги са оставени, просто се уверете, че сянката е леко насочена надолу. За целта позиционирайте източника на светлина не твърде високо, тъй като това може да доведе до нежелани сенки по лицето и загуба на отблясъци в очите на моделите.

Класическото осветление се счита за най-популярния модел на осветление за портретна фотография, тъй като моделът на светлина и сенки, който създава, е най-добрият и извежда най-доброто при повечето хора.

На диаграмата ивица от дървета е обозначена с черен фон, който се намира зад двойка, докато слънцето се крие зад зеленината. С помощта на лицата имаше достатъчно светлина. Ако леко промените позицията му, можете да изберете различни опции за осветление.

При класическия метод на осветление се монтира под ъгъл от 30-45 градуса. далеч от камерата и точно над нивото на очите на модела. Това трябва да се следи, така че бримката на светлосенките да не докосва назолабиалната гънка. Често срещана грешка сред начинаещите е, че рефлекторът е поставен твърде ниско, осветявайки много долната част на лицето, което създава нелицеприятна картина за лицето, което се изобразява.

3. Рембранд осветление

Осветлението носи името на известния художник, защото Рембранд често използва такъв модел на светлина в своите картини. Например в този автопортрет.

Осветление Рембранд се идентифицира с триъгълник светлина върху бузата. За разлика от осветителния контур, където сенките на носа и бузите не трябва да се докосват, при осветлението на Rembrandt трябва само да получите малък светлинен триъгълник в средата на бузата. Когато създавате правилни сенки, уверете се, че достатъчно светлина пада върху окото в сенчестата страна на портрета, в противен случай ще изглежда безжизнено. Осветлението на Рембранд се счита за драматично, тъй като поради „разцепването“ в светлотеницата се създава особено настроение в портрета, което може да допринесе за трагичния израз на лицето.

За да създадете осветление на Rembrandt, трябва да обърнете модела леко встрани от светлината. Източникът трябва да бъде разположен над главата на човека, така че сянката от носа да пада надолу към бузата.

Не всички лица са подходящи за такава схема. Ако моделът има високи или изпъкнали скули, осветлението на Rembrandt може да доведе до интересни резултати. Малкият нос и плосък мост на носа значително ще усложнят работата на фотографа и е малко вероятно да се постигне желаният ефект. Използването на тази или онази схема на осветление зависи само от модела, който се снима, и от настроението, което фотографът иска да предаде на снимката.

Ако използвате светлина от прозорец, който е по-близо до пода, можете да покриете долната част на прозореца, за да опитате да получите осветление тип Рембранд.

4. Ефект на пеперуда (осветление на пеперуда)

Такова осветление е подходящо наречено "пеперуда" или "пеперуда" по причина. С очертания на светлинен цвят наподобява формата на пеперуда, защото създава такива сенки под носа на модела, които приличат на крила. Основният източник на светлина е поставен по-високо и директно зад камерата. Тази схема често се използва за бляскава фотография, а също така е оптимална, когато снимате по-възрастни хора, тъй като фокусира по-малко върху бръчките.

Ефектът на пеперудата се създава чрез наличието на източник на светлина зад камерата и точно над очите на обекта. Като допълнително оборудване понякога се използва рефлектор, който се поставя под лицето на модела за подчертаване на сенките под брадичката на модела. Тази схема на осветление е подходяща за лица с изразени скули или предмети с деликатни черти. За кръгло или широко лице е по-добре да използвате стандартна (класическа) осветителна схема или дори осветление тип Рембранд.
Схемата е трудна за възпроизвеждане, ако е наличен само лек диск - тогава ще бъде трудно да се справите с него без асистент.

5. Широко покритие

Широкото осветление не е конкретна осветителна схема, а по-скоро стил на снимане. Всеки от горните светлинни модели може да бъде уловен с помощта на широк или тесен метод на осветление.

Широка е такава опция, когато лицето на обекта е леко обърнато от центъра и светлината пада върху по-голямата част от него. Сянката, съответно, ще бъде по-малка.
Широко осветление понякога се използва при заснемане на портрети с висок ключ. Този тип осветление визуално разширява леко лицето (оттук и името). По-добре е да се използва за тези, които имат много тясно овално лице, тънки заострени черти. Повечето хора искат да изглеждат по-стройни на портрети, така че бъдете внимателни, когато снимате пълни лица. Просто казано, широкото осветление се фокусира върху по-голямата част от лицето.

За да създадете широко осветление, моделът трябва да бъде обърнат далеч от източника на светлина. Имайте предвид, че от страната на лицето, която е най-близо до камерата, светлината е точното количество светлина, за да образува правилните сенки от най-отдалечената от камерата част от лицето на модела.

6. Тясно осветление

Този метод е противоположен на широкото покритие. Както се вижда от примера, моделът трябва да бъде позициониран по такъв начин, че повечето отлицето беше в сянка. Тази техника най-често се използва при снимане на портрети в нисък ключ. В същото време лицата стават по-скулптурно дефинирани, което придава обем на изображението. Това е много ласкателен начин за осветление за повечето хора.

Лицето е обърнато към източника на светлина. Имайте предвид, че частта от лицето, която е обърната от камерата, също има много значителни сенки. Тясното осветление показва на зрителя модел на сянка, който трябва да бъде контролиран.

Събирайки всичко заедно

След като се научите да разпознавате и възпроизвеждате всеки от различните модели на осветление, ще разберете как и кога да ги прилагате. Светлината и сянката са много важен инструмент за фотографа при заснемане на портрет. Изучавайки лицата на хората, практикувайки, ще разберете кои схеми на осветление ще бъдат най-добри за определен тип лице и ще предадат определено настроение, ще намерите свой собствен уникален стил.

Някой с много кръгло лице вероятно ще иска да изглежда по-тънък и ще се радва, ако портретът подчертае изискаността на лицето. Ще можете да използвате правилната схема, ако сте изправени пред задачата да уловите гнева или да направите групова снимка. Когато се научите да четете и разпознавате изображения, да овладеете качеството на светлината, да можете да контролирате правилната позиция на светлинните източници и да знаете съотношенията и пропорциите, ще бъдете перфектно подготвени за професионална работа.

Да се научиш да контролираш светлината е много по-лесно, ако източникът може да бъде преместен. Но същите правила за осветление важат, когато основният източник на светлина е слънцето или прозорец. След като се упражнявате с, ще започнете неволно да прилагате правилата за работа с естествена светлина и лесно, единствената разлика е, че няма да усуквате източника около модела, а да завъртите модела така, че да получите осветлението, от което се нуждаете. Ще трябва да преместите модела или да промените позицията на камерата, за да промените посоката на светлината и да използвате сенките, за да създадете изображението, което искате, но както показва практиката, си заслужава!

В класическата портретна фотография има някои специфични точки, които трябва да имате предвид и да имате предвид, за да покажете уникалните характеристики на вашия обект. За всеки отделен случай на заснемане на портрет, в зависимост от особеностите на външния вид, както и настроението на модела, е необходим специален режим на осветление, правилното съотношение светлина и сянка (черно-бял модел), въртене и наклон на главата на модела, както и ъгъла на снимане (ъгъла). Всеки портретен фотограф трябва да е запознат с тези основи на портретната фотография, за да може да ги разнообразява на професионално ниво, компетентно нарушавайки правилата. В тази статия предлагам да разгледаме такъв важен аспект на портретната фотография като осветлението или портретната светлина: какво е това, как да го използваме и защо е толкова важно при снимане.

Според моята дефиниция портретната светлина или черно-бялата рисунка е игра на светлина и сянка върху лицето на модела, а тяхното разнообразно съотношение придава на портрета необходимото настроение, помага да се скрият или подчертаят определени черти на лицето на човека. При заснемане на класически портрет, като правило се използват 4 основни светлинни модела или схеми:

Разделително или странично осветление
Осветление "Рембранд".
Осветление в стил пеперуда

Има също така „късо“ и „широко“ осветление, но това разграничение се отнася повече за стиловете на снимане, отколкото за шаблоните и може да се използва в комбинация с горните видове осветление. Нека сега разгледаме по-отблизо всеки тип осветителна схема поотделно.

Определението за разделящо осветление напълно съответства на името му, с други думи, то разделя лицето на модела на две равни части, осветявайки едната част, и обратно, потапяйки другата в сянка. Този тип осветление често се използва за придаване на драматичен ефект на изображението. Особено популярен е при снимане на портрети на музиканти и художници. Общоприето е, че разделителното осветление е по-подходящо за заснемане на мъжки портрети. Въпреки че няма строги правила, все пак бих препоръчал на начинаещ да използва тази информация като ръководство, докато се научи да играе със светлината сам. Схемата на осветлението е показана на фигурата по-долу.

За да се постигне ефектът на разделящо или странично осветление, е необходимо да поставите източника на светлина отляво или отдясно на обекта под ъгъл от 90 °. Височината на източника на светлина трябва да се регулира в зависимост от лицето на модела. Като преместите източника нагоре или надолу, внимателно наблюдавайте как се променя изрязаният модел на лицето на модела.

При правилно разделящо осветление върху сенчестата половина на лицето, светлината пада само върху окото, образувайки отблясъци. Но ако светлината удари и бузата на модела и всякакви промени в позицията на източника не дават желания ефект, тогава може би този тип лице просто не е подходящо за странично осветление.

ЗАБЕЛЕЖКА: Всички схеми на осветление са напълно приложими за всяка позиция на лицето, било то челно, полуфронтално или дори профилно. Само имайте предвид, че източникът на светлина трябва да бъде разположен спрямо лицето според избрания тип осветление. Ако промените позицията на лицето, тогава ще се промени и видът на светлината. Опитайте се да използвате това предимство в своя полза: без да местите източника на светлина, можете лесно да промените външния вид на осветлението, като просто преместите главата на модела.

Какво е "отблясък"?

Моля, имайте предвид, че в очите на детето, показано на снимката по-горе, се виждат две малки бели точки, които са отражение на източника на светлина. Ето какво представлява отблясъците. Ако увеличите изображението, можете да видите формата на източника на светлина, използван за заснемане на този портрет.

Вижте, тази ярка точка всъщност е шестоъгълник с тъмно петно в центъра. Това беше шестоъгълният софтбокс, който поставих на моята Canon светкавица за този портрет.

Ако очите на портрета нямат отблясъци, тогава те изглеждат тъмни, безжизнени и дори мъртви. Затова преди да направите снимка, уверете се, че поне едното око улавя отблясъците. Когато снимате портрети, никога не забравяйте за акцентите, защото те придават блясък на очите и подобряват усещането за живот.

Примковото осветление е осветителна схема, която хвърля малка сянка от носа върху областта на бузите на обекта. За да създадете кръгов светлинен ефект, поставете светкавицата си малко над нивото на очите на обекта и я завъртете на 30-45° от гледната точка. Трябва да се има предвид, че по-точното местоположение на източника на светлина ще зависи от индивидуалните характеристики на всеки отделен човек и за това ще трябва да се научите как да четете лицата на хората.

Погледнете снимката по-горе и ще видите как точно пада сянката: по левите бузи на младоженците се виждат фини сенки от носовете им. При контурно осветление трябва да се уверите, че сянката от носа не влиза в контакт със сянката от бузата. Когато настройвате осветлението, опитайте се да създадете само малка сянка от носа, леко насочена надолу. Избягвайте най-често срещаната грешка при настройване на източник на светлина – настройването на светкавицата твърде високо, което може да създаде странна дълга сянка и да изчезне светлините. Схемата за контурно осветление е много популярна сред много фотографи, защото е лесна за създаване и води до снимки, които много хора харесват.

На фигурата по-горе е показана схема на контурно осветление, където черният фон е фонът, който се състои от дървета. Слънчевата светлина идва зад дърветата, но самите дървета са в пълна сянка. Белият рефлектор се намира от лявата страна на камерата, отразява и насочва падащата слънчева светлина върху лицата на моделите. Рефлекторът може да се монтира както на слънце, така и на сянка. Във всеки случай той ще улови светлината, от която се нуждаете. Най-важното е, че рефлекторът е обърнат на 30-45° от вашата камера към модела и е малко над нивото на очите на модела, така че сянката от носа да пада надолу под лек наклон към ъгъла на устата. Най-честата грешка, която допускат неопитни фотографи, е неправилното поставяне на рефлектора; ако поставите рефлектора под нивото на очите с кръгово осветление, тогава сенките няма да слязат надолу, а нагоре и това ще загуби желания ефект.

Осветление "Рембранд".

Следващата осветителна схема се нарича Rembrandtian в чест на великия художник Рембранд, който много често я използва при създаването на своите портрети. Ако погледнем автопортрета на художника по-горе, забелязваме наличието на обърнат светлинен триъгълник върху бузата на сянката. За разлика от loop осветлението, при което сенките от бузата и носа не трябва да се докосват, при този тип осветление те са свързани, образувайки малък триъгълник върху бузата на модела.

За да създадете осветителна схема на Rembrandt, трябва да настроите осветителното устройство под ъгъл от 45 ° спрямо оста модел-камера и да повдигнете светкавицата до такава височина, че светлината да пада върху лицето на модела също под ъгъл от 45 градуса. Когато настройвате светлината, уверете се, че окото от сенчестата страна на лицето на модела има акцент, в противен случай не само самото око ще изглежда мъртво, но и целият портрет може да изглежда празен и безжизнен.

Подобно на разделящото осветление, светлината на Рембранд може да внесе нотка на драматизъм в портрета и то с невероятна точност. В същото време отразявайте дълбоките чувства на човека, изобразен на фотопортрета.

При изграждането на осветителна схема на Рембранд обектът трябва да бъде леко обърнат от източника на светлина, който от своя страна се намира над нивото на главата на модела. Трябва да се отбележи, че не всички типове лица са подходящи за този тип осветление. Например, ако човек има плосък и малък нос, тогава този тип светлина изобщо няма да му подхожда, но ако вашият обект има високи скули и ясен контур на лицето, тогава снимката със сигурност ще се окаже.

Естествената светлина от прозорец също може да се използва като основен източник на осветление, но ако прозорецът ви падне на пода, тогава долната му част трябва да бъде затворена, така че светлината да пада върху лицето на модела отгоре под ъгъл 45 градуси.

Осветление в стил пеперуда

Този тип портретно осветление получи името си, защото сянката, която се образува под носа, наподобява по формата си пеперуда. Този ефект се получава, ако основният източник на светлина е поставен отгоре точно зад самата камера. С тази схема на осветление фотографът снима директно под самия източник на светлина.

Осветлението в стил пеперуда често се използва в бляскави фотосесии и за създаване на сенки под бузите и брадичката. Тъй като бръчките са най-малко видими при този тип осветление, този тип светлина се счита за идеален при снимане на възрастни хора.

За да изградите схема за осветление на пеперуда, трябва да настроите източника на светлина над камерата и малко над нивото на главата или очите на модела. Понякога се използва допълнителен рефлектор, който се поставя директно под брадичката на модела и по правило моделът го държи сама! Този тип светлина ефектно подчертава високите, ясно изпъкнали скули и тънките лица.

Хората с кръгли, широки лица са по-подходящи за кръгово и разделително осветление. При изграждането на светлина "пеперуда" като основен източник на осветление трябва да се използва светкавица или друг мощен източник на светлина; отразената светлина или естествената светлина от прозорец явно не са подходящи тук.

широко покритие

Широкото осветление има повече общо не със самите осветителни схеми, а със стиловете на снимане. Може да се използва в комбинация с гореспоменатите видове светлина: така че loop, split и Rembrandt осветление могат да бъдат както къси, така и широки.

Широко осветление е, когато лицето на модела е леко обърнато от центъра. Частта от лицето, която е по-близо до камерата, е осветена и в същото време изглежда визуално по-широка от сенчестата страна. Широкото осветление доста често се използва при заснемане на портрети с висок ключ. При широко осветление лицето на снимката се оказва по-широко, отколкото е в действителност, откъдето идва и името. Този тип светлина е идеален за тесни и слаби лица и е напълно неприемлив при снимане на хора с кръгли и широки лица.

За да създадете широко осветление, обърнете лицето на модела далеч от източника на светлина. Тогава страната на лицето, която е по-близо до камерата, ще бъде осветена, а сянката ще падне от другата страна, най-отдалечена от камерата.

Късото осветление е пълна противоположност на широкото осветление. На изображението по-горе можете да видите, че страната на лицето, която е по-близо до камерата, е потъмнена и светлината пада върху частта на лицето, която е най-отдалечена от камерата. Такова осветление често се използва при снимане на портрети в нисък ключ. Поради факта, че основната част от лицето е в сянка, лицето изглежда визуално по-тясно и стегнато, така че този тип светлина е подходящ при снимане на хора с кръгли лица.

За да създадете кратък светлинен ефект, обърнете лицето на модела към източника на светлина. След това страната на лицето, която е обърната от него, тоест, която е по-далеч от камерата, ще бъде осветена и сянката ще падне върху страната на лицето, разположена по-близо до фотографа.

Нека обобщим обща сума!

Едва след като се научите да разпознавате и изграждате различни модели на светлина, можете спокойно да започнете да научавате кога точно да прибягвате до тях. Ако се научите да анализирате и четете лицата на хората, скоро ще можете бързо и правилно да изберете най-подходящия тип светлина за всеки отделен човек, като вземете предвид не само външните характеристики на лицето, но и характера и настроението на вашия модел.

Преносимите източници на светлина значително улесняват процеса на снимане, тъй като могат лесно да се преместват, за да създадат необходимите схеми на осветление. Но какво ще стане, ако основните източници на светлина са слънцето или прозорецът? Тук ще трябва да поправите малко, да преместите камерата или да промените позицията на модела спрямо източника на светлина и по този начин да постигнете желаното съотношение на сянка и светлина върху лицето. Като цяло, ако основният източник на светлина е неподвижен, тогава трябва да преместите всички онези обекти, които могат да се движат по отношение на светлината.

Работилници

Първо намерете обект за вашата фотография (имате нужда от жив човек, кучето ви определено не е подходящо за тази цел) и след това започнете да тренирате изграждането на различни схеми на осветление за портретна фотография.

"пеперуда"
Рембранд осветление

Също така, не забравяйте за късите и широки светлинни стилове и практикувайте всеки тип осветление първо с къс стил, а след това с широк. На този етап от урока се фокусирайте само върху видовете светлина и не се притеснявайте за други настройки и параметри. Ако нямате професионална светкавица, няма значение, в началния етап прозорец, слънце и дори обикновена подова лампа ще работят като източник на светлина. Започнете практиката си, като научите за къса и широка светлина, като поставите обекта си директно пред обектива на камерата.

И се използва едновременно.

Когато снимат портрет на закрито, особено в студио, фотографите използват различни подредби на осветление. : основната светлина, запълващата светлина, подсветката и подсветката, които вече разгледахме.

Светлинните схеми като визуален инструмент в портретната фотография.

Ясно е, че на практика разположението на осветителните устройства, участващи в създаването на определени светлинни ефекти, може да бъде различно. Но какъв светлинен ефект решава да създаде фотографът въз основа на своята художествена задача, като същевременно взема предвид естеството на снимания модел, местоположението му спрямо камерата (въртене, посока на гледане и т.н.).

Помислете за най-популярните, "модерни", използвани в портретна фотография.

Рембранд портретно осветление(Светлина на Рембранд).

Това е изгодно при правене на портретни снимки на мъже. Създава ефектен черно-бял модел. Той получи името си от осветителните техники, използвани от художници от миналото. В ателието на Рембранд е вграден специален прозорец отгоре, в тавана, през който светлината пада върху модела, от който художникът рисува портрета.

Следователно, основната характеристика на този тип осветление е, че основната чертожна светлина е насочена към лицето, което се изобразява отгоре, отстрани. В този случай изобразеният човек седи обърнат на половин оборот от камерата, а основната светлина осветява лицето от страната, противоположна на камерата. По този начин страната на лицето, която е най-близо до камерата, е частично засенчена. Под окото, най-близо до фотографа, се образува засенчена триъгълна зона. Трябва внимателно да изберете височината на основната светлина и ъгъла на посоката на светлината, така че тази засенчена област да не се окаже твърде голяма.

Запълващото осветление може да бъде пропуснато, ако искате контрастен черно-бял модел. Ако сенките са твърде дълбоки, можете да ги смекчите със запълваща светлина. В този случай източникът на запълващо осветление се намира до камерата.

Източникът на задно осветление се поставя от противоположната страна от основната страна и се насочва към косата по такъв начин, че тази светлина да не пада върху лицето, тъй като на някои места може да се получи преекспониране.

Можете също да осветите фона от страната, противоположна на основния осветител. Тогава сенчестата част на лицето ще бъде по-забележимо подчертана спрямо фона.

Всички въпроси относно това каква светлина да използва, каква не, фотографът решава сам, както му харесва. Няма догма по този въпрос. Но за всяка схема портретно осветлениетрябва да бъде такъв, че да няма двойни сенки. Ако, разбира се, се интересувате от реалистично портретна фотография.За да направите това, интензитетът на светлината от използваните източници трябва да бъде балансиран, т.е. основната светлина по яркост трябва значително да надвишава светлината от други източници, които играят спомагателна роля. В този случай е достатъчно основният източник на светлина да се постави по-близо до обекта, като се има предвид, че осветеността от същите източници намалява в зависимост от квадрата на разстоянието.

2.Тесен или къс портретно осветление(разделена светлина). Точно както при осветлението на Рембранд, основният източник на светлина осветява част от лицето от страната, противоположна на камерата, от страната, където е обърната главата на лицето, което се изобразява. Но за разлика от осветлението на Рембранд, светлината е насочена не отгоре, а отстрани (източникът на основната светлина е близо до фона и осветява фигурата отстрани) на нивото на очите на портрета.

Източникът на запълваща светлина също е близо до камерата.

3. широк портретно осветление(Broad Light) е обратното на краткото. Основният източник на светлина осветява страната на лицето, обърната настрани от камерата, която е най-близо до камерата. Страната на лицето, която е най-близо до камерата, е осветена, а далечната страна е засенчена.

4. Портретно осветление"пеперуда" (Butterfly Light) - много модерно осветление, използвано за получаване на бляскави снимки.

Основният източник на светлина е инсталиран близо до камерата срещу лицето и осветява модела малко отгоре. Това създава триъгълна сянка под носа. Необходимо е да се следи височината на основния източник на светлина, така че сянката под носа да не се окаже твърде голяма, точно до устата.

Този тип осветление създава мека картина на изображението, изглажда малките несъвършенства по лицето и затова е толкова популярен. Необходимо е само да се вземе предвид, че това подчертава модела на ушите, така че този тип осветление може да бъде неприемливо в случаите, когато е нежелателно да се подчертават ушите. По-специално, не е подходящо, когато снимате модел, ако косата й е прибрана на кок и ушите й са отворени.

Доброто осветление е критичен компонент на портретната фотография. Присъствието му ще бъде забелязано дори от обикновен зрител. Въпреки привидната простота обаче, познаването на принципите за използване на светлината за придаване на желания вид изисква много по-задълбочено разбиране. Тази уводна статия обхваща най-основния сценарий: портрети с един източник на светлина. Следващите статии ще се фокусират върху използването на множество източници, но обсъжданите принципи важат във всички случаи.

Общ преглед: един източник на светлина

Основният източник на светлина на модела обикновено се нарича главенили клавишна светлина. И въпреки че могат да се добавят допълнителни източници за подобряване на портрета, основната светлина обикновено се задава независимо. Това е добра новина за всеки, който се опитва да научи портретно осветление, тъй като означава, че процесът може да бъде опростен, като се работи само с един източник на светлина в даден момент. Ако и когато решите да добавите допълнително осветление, всичко научено по-рано ще остане в сила.

Само едно свойство на светлината има драстичен ефект върху осветеността на модела: количеството разсейване на светлината*. Въпреки че изглежда, че някои параметри на осветление имат магически числа, тяхното влияние е второстепенно. Въпреки това, за избрания източник на светлина можем да декомпозираме тази характеристика на две, по-управляеми:

посока, което определя позицията на сенките и светлините върху обекта, и
видим размер, който контролира появата на тези сенки и отблясъци.

Въпреки че тези характеристики може да изглеждат прости и управляеми, техните комбинации образуват объркващо разнообразие от различни изгледи на модели. Осветлението може лесно да стане непредсказуемо, ако не развиете интуитивно разбиране на всеки от тях.

* Строго погледнато, друга характеристика е балансът на бялото на източника на светлина, но в това въведение предполагаме, че искате да покажете модела, както изглежда при естествена светлина.

Размер: мека и твърда светлина

Ще започнем с видимия размер, тъй като това е може би една от най-честите причини за лошо портретно осветление. Когато фотографите описват светлината като "твърда" или "мека" или използват термина "качество на светлината", те всъщност говорят за размера на източника на светлина:

Въпреки че всичко в прекомерни дози може да бъде лошо, портретите обикновено изглеждат най-добре при мека светлина. Задръжте курсора на мишката върху "твърдо" и "меко" и ще видите как те влияят на портрета:


	Избирам:	трудно	начален	мека

Имайте предвид, че по-малките и по-големите светлини се наричат съответно „твърди“ и „меки“ светлини, поради границите на светлината и сянката, които образуват. Това се случва, защото източникът на светлина на по-голяма площ има по-голям ъглов размер спрямо обекта. В резултат на това всеки единичен фрагмент е по-вероятно да получи директна светлина и сенките стават по-меки. По същия начин, ако източникът на светлина е малък, е по-вероятно един фрагмент да не получи директна светлина изобщо или голяма част от нея - по този начин се получават много по-дълбоки сенки. Имайте предвид също, че размерът на източника е право пропорционален на хайлайта, особено в горната дясна част на косата на модела.

Размерът на източника обаче влияе не само върху степента на контраст на тоновете, но също така определя и видимостта на фината текстура. Порите, несъвършенствата, бръчките и други детайли стават по-изразени при силна светлина. Твърдата светлина също увеличава вероятността от твърди директни отражения от кожата на обекта.

твърда светлина		мека светлина

Най-важното нещо, което трябва да се разбере за меката светлина, е, че директната светлина е твърда, но когато се отрази или разсее, тя омекотява. Фотографите използват това, за да постигнат мекота от първоначално твърда светлина.

Методи за леко омекотяване:

Дифузьор. Поставете голям полупрозрачен предмет между модела и източника на светлина. Това може да бъде абажур на лампа, или бял чаршаф, или завеса над прозорец, през който пада светлина.
Отражения. Позиционирайте модела така, че да го удря само отразена светлина. Преместете го по-далеч от отворен прозорец (извън пряка светлина), насочете светкавицата към близката стена или таван.

портрет при много мека светлина

Във всеки случай, имайте предвид, че осветеността на модела ще намалее значително - потенциално изисква увеличаване на времето на експозиция.

От друга страна, източникът на светлина също може да бъде твърде мек (въпреки че това се случва много по-рядко). За някои снимките, направени на сянка, може да изглеждат твърде плоски, например, ако непряка светлина е разпръсната отвсякъде. Такава светлина е почти еквивалентна на източник с безкраен размер и крие всички сенки. Пример биха били портрети в мъгла или на открито в напълно облачен ден.

Въпреки това колко "твърде мека" е светлината наистина зависи от това какъв образ искате да постигнете. Например, въпреки че снимката вдясно използва по-мека светлина от всички предишни примери, мнозина все още могат да намерят този вид за желателен за бляскави портрети.

Разстояние и видим размер

До този момент може да сте малко объркани: не е важен размерът на източника на светлина, а само видимият му размер спрямо обекта.

Когато източникът се приближи, светлината омекотява., тъй като светлината достига обекта от повече ъгли - дори ако самата светлина не се променя. Обратното също е вярно: пряката слънчева светлина е трудна, въпреки че слънцето е огромно. Просто слънцето е толкова далече, че светлината му достига до нас почти от един ъгъл.

От друга страна, приближаването на източника на светлина добавя яркост към него. Ако това е основният източник на светлина, видът на портрета най-вероятно няма да се промени - просто необходимото време на експозиция ще бъде намалено. Въпреки това, ако по-голямата част от осветяването на обекта е от околна светлина, приближаването на източника на светлина може да намали влиянието на околната светлина - като по този начин прави цялостната светлина по-трудна, тъй като по-голямата част от нея идва от един източник.

Освен това близките източници на светлина ще осветяват обекта по-малко равномерно., тъй като различните елементи на обекта ще бъдат относително по-близо или по-далеч от източника на светлина. Например, задната част на обект може да е само с 5% по-далеч от отдалечен източник на светлина, но ще стане с 50% по-далеч, ако се приближи - и ще изглежда забележимо по-тъмна от другите части на обекта.

Тази неравномерност обаче може да се превърне в предимство. Като приближите светлината до обекта, ще можете по-добре да го отделите от фона, тъй като той ще стане много по-ярък спрямо фона. От друга страна, ако вече са били добре отделени един от друг, картината може да се влоши.

Посока: усещане за дълбочина и светлина на Рембранд

Намирането на правилната посока на осветление изисква от фотографа да намери баланс между различни потенциално несъвместими съображения. Обикновено изборът е между предаване на обем (1) и завладяващи черти на лицето (2).

1) Прехвърляне на обем. Създаването на впечатление за обем е ключова част от заснемането на реалистично изглеждащи портрети. Въпреки това, нашето възприятие за обем не работи добре, освен ако моделът не е осветен от правилната посока. Например, като използвате сфера като разумно приближение към формата на главата, можете да видите, че тя изглежда триизмерна само ако светлината пада върху нея отпред отгоре:

Въпреки че сферичното осветление е добро моделиране за портрети, много други ъгли на осветление могат да се използват за предаване на обем. От друга страна, лицата са далеч по-малко прощаващи.

2) Черти на лицето. В допълнение към главата като цяло, всяка черта на лицето създава свои собствени сенки и акценти - и за всеки от тях трябва да се грижите. По-специално, може да се наложи да се избегне визуалното удължаване на носа чрез сянка или ефекта на уморено лице поради сенки под очите. В допълнение към тях, горното осветление може да има други нежелани ефекти, ако не е внимателно позиционирано.

Един класически* начин за постигане както на усещане за обем, така и на ласкателен външен вид е да позиционирате светлината така, че ключовият триъгълник на далечната буза да е осветен. Този стил често се нарича "светлина на Рембранд" и ние ще наричаме тази форма като "ключов триъгълник". Ако го вземете предвид, броят на опциите за ъгъл на осветяване е значително стеснен:


			Слагам светлина:		по-горе
				наляво	ключ	право
шоу	Крия	← Ключов триъгълник			По-долу

Забележка: Триъгълникът обикновено е по-лесен за изобразяване при силна светлина и неутрална
изражение на лицето В този пример той е донякъде заоблен поради широка усмивка.

Опитайте да преместите светлината във всяка посока от ключовия триъгълник, като задържите курсора на мишката върху опциите. С изключение на долното осветление, всички тези опции се наричат "предно горно осветление" - и въпреки това позицията на ключовия триъгълник обикновено се счита за най-добрия универсален дисплей. Това се дължи на факта, че наличието на триъгълник е индикатор за спазване на няколко основни принципа за добро портретно осветление.

Например, ако ключовият триъгълник

твърде голям (висок или широк)това означава, че светлината е поставена твърде близо до обекта и най-вероятно не създава достатъчно обем, тъй като в посока от камерата повечето от сенките не се виждат.
твърде тесентова означава, че светлината е поставена твърде далеч встрани, което може да увеличи визуално носа с хвърляната сянка, както и потенциално да остави значителна част от лицето в сянка. Въпреки това, понякога този аспект на препоръките на ключовия триъгълник е най-малко взет под внимание.
твърде кратъктова означава, че светлината е поставена твърде високо или ниско, което води до сенки под очите или съответно недостатъчна сянка по линията на устните. Осветяването надолу често се използва във филми за грозни същества или за създаване на зловещо лице, когато се разказват истории на ужасите.

Също така имайте предвид, че крайният вид ще варира значително в зависимост от чертите на модела и изражението на лицето, така че тези термини трябва да се използват само като насока.

*Забележка: „изолираща светлина“ е друг популярен (и по-често срещан) портретен стил, който е подобен на рембрандовата светлина, но сянката на носа в този случай не се слива със сенките от далечната страна на лицето, образувайки „ изолирана" диагонална сянка под носа.


къса подсветка	широко осветление

Въпреки това, има изключения от всяко правило, но само потвърждаващи правилото. Например, портрет с три четвърти може да не се нуждае от ключов триъгълник, за да предаде усещане за обем, но само ако има допълнителни сенки на лицето (както в примера вляво).

Освен това светлината на Rembrandt е само един от многото стилове и всеки модел е различен от другия. Например, някой може да иска твърда странична светлина, за да подчертае стърнищата по лицето на мъж или да предаде симетрия, като осветява само половината от лицето. Ключът е да разберете как да използвате светлината, за да предадете обем, форма и текстура - в зависимост от художественото намерение.

Два други често срещани стила са къса и широка светлина.. Използват се при стрелба под ъгъл. Къса светлина осветява цялото лице и оставя близката част на главата в сянка, докато широка светлина осветява близката част на главата и оставя далечната част на лицето в сянка. Тези и други стилове на портретно осветление ще бъдат разгледани в следващата статия.

Заключения и допълнителна информация

Обикновено целта на задно осветяване на портрет е да се произведе мека светлина. Изглажда светлинните преходи по чертите на лицето и омекотява текстурата на кожата. Получаването на мека светлина изисква увеличаване на видимия размер на източника на светлина. Това може да се постигне чрез приближаване на светлината (1), увеличаване на нейния физически размер (2) или чрез отразяване или разсейване на тази светлина с други обекти (3).

Изборът на посоката на осветление обаче определено е по-важен от твърдостта на светлината. Във всеки случай две посоки на осветяване обикновено са нежелателни: осветление отдолу и предно осветление. Първото изглежда неестествено, а второто разрушава усещането за обем. Във всеки случай портретът обикновено има за цел да представи модела в благоприятна светлина, но всеки модел е уникален и изисква индивидуален подход.

Независимо от взетите решения, ключът е първо да представите художественото намерение и след това да коригирате подредбата на осветлението, за да го осъществите.

Свързаните теми са обхванати в следните статии:

Светкавица: дисплей
Описва как да контролирате качеството и външния вид на светкавицата.
Говори за осветлението в портретите.