Въведение
Сред много видове изкуство музиката с право заема специално място в естетическото и художественото възпитание и в цялата система за формиране на всестранно и хармонично развита личност.
Палитрата на музиката е богата, езикът й е гъвкав и разнообразен. Всичко, което не е подвластно на словото, не намира израз в него, се отразява в музиката. Тя особено ярко възхвалява голямата хармония на природата.
Децата в предучилищна възраст проявяват особена любов към музикалното изкуство и могат да бъдат включени в дейности, които са изпълними за тяхната възраст, целите на които са развитието на интереса към музиката, правилното възприемане на нейното съдържание, структура, форма, както и пробуждане. необходимостта от постоянна комуникация с него и желанието за активно изразяване в тази сфера.
Под ръководството на възрастен детето се научава да съпреживява, да фантазира и да въобразява в процеса на възприемане на музиката, стреми се да се изразява в пеене, танци и свирене на музикални инструменти. Всеки търси уникален характер на движение, изобразяващ весела птица и бръмчаща пчела, тромава мечка и хитра лисица.
Опитът показва колко полезно е за общото развитие на децата да ги включва в самостоятелни дейности, да възпитава творческо отношение към музиката. Обучавайки децата, ние развиваме техния интерес, въображение, тоест непосредственост на действията, ентусиазъм, желание да предадем образа по наш начин, да импровизираме в пеене, игра, танци.
В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различно естество, изпитват, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интереса, любовта към нея, разширява музикалните хоризонти, повишава музикалната чувствителност на децата, възпитава зачатъците на музикалния вкус.
Уроците по музика допринасят за цялостното развитие на личността на детето. Връзката между всички аспекти на възпитанието се развива в процеса на различни видове и форми на музикална дейност. Емоционалната отзивчивост и развитото ухо за музика ще позволят на децата да реагират на добри чувства и дела в достъпни форми, ще помогнат за активиране на умствената дейност и, постоянно подобрявайки движенията си, ще развият физически децата в предучилищна възраст.

1.Теоретична част.
1.1 Проблемът за развитието на музикални и слухови представи при децата в психолого-педагогическата литература.
Психологията все повече навлиза в теорията и практиката на музикалното образование. Почти всеки въпрос на обучение и възпитание изисква съвместното участие на учители и психолози. Доскоро и двете науки се развиваха поотделно и ние намерихме потвърждение за това в изследването на този проблем. В предучилищната педагогика въпросите за влиянието на идеите в овладяването на всички видове музикална дейност на детето са слабо разкрити. Известно е, че само в дейността се развива детето (Д. Б. Елконин, Л. Н. Леонтиев). Един от водещите процеси на дейност е мисловният процес. Мисловните процеси се разглеждат и в теориите за конкретни видове дейност (А. В. Запорожец), както и в теорията за ролята на музикалната дейност в развитието на музикалните способности (Б. М. Теплов). Въз основа на теорията за художествено-образната основа на музикалната дейност (N.A. Vetlugina), използвайки изследвания за взаимодействието на изкуствата (M.S. три основни сфери - мисли, чувства, идеи. Литературата, музиката и живописта обхващат тези области „всеобхватно и цялостно“, тъй като разполагат с подходящи изразни средства за това, а различни комбинации и взаимодействия на изкуствата могат да предадат „взаимната връзка на процесите“, протичащи в духовния живот.
Представянето е мисловен процес, без формирането на който е невъзможно да се овладеят трите основни начина за овладяване на света: познание, разбиране, трансформация. Детето възприема музиката на базата на запас от житейски впечатления, личен опит: сензорен, кинестетичен, социален. Музиката е важно и незаменимо средство за формиране на личностни качества на човека, неговия духовен свят. За да разберем спецификата на изкуството - обобщаването на жизнените явления в художествените образи - е необходимо да се ориентираме в света около нас, да имаме представа за обективния и чувствен свят, да използваме правилно обозначението на думите , за овладяване на речта.
Музикалният образ е трудно да се опише в детайли. За да се разбере особения език на музикалните произведения, е необходимо да се натрупа минимален опит за слушане, да се придобият някои идеи за изразните характеристики на музикалния език. През цялата история на човечеството, определени системи, редовно изграждани серии от форми, размери, цветове, звуци и т.н. получи определено речево обозначение. Самата дума е представяне на нещо. Познаването на обективните свойства се осъществява в процеса на развитие на представите на детето за стандарти и практически действия с предмети. Установяването на връзки между изучаваните предмети става чрез извършване на логически операции. сравнения, класификации и др. Според П. Я. Халперин способността да се изолират отделни характеристики от цял обект, да се изберат най-значимите от тях и да се намерят в други обекти, да се идентифицират връзките, които съществуват между обекти и явления, е важно условие за разбиране на детето за света около него.
Психичното развитие на детето е невъзможно без формирането на идеи. Липсата на ясни представяния на външните обекти се отразява на възприятието на детето, а липсата на идеи за съществуващите връзки между обектите усложнява процеса на мислене. Колкото и прости да са действията (слушайте пиеса, пейте, танцувайте), те са музикална практика. Следователно идеите се формират и развиват с многократно повтаряне на различни действия. Дейността се състои от множество действия (външни и вътрешни), насочени към решаване на непосредствени проблеми (например: учене и изпълнение на песен). Детето слуша внимателно увода към песента, опитва се да я започне навреме, улавя зададеното темпо, нюансите и завършва изпълнението едновременно с връстниците си. Без музикални и слухови изпълнения детето е малко вероятно да се справи с проста задача. На етапа на формиране на идеите те могат да се откъснат от текущите дейности, придобивайки относителна независимост и собствена логика на развитие. Представителствата по-специално могат да предвиждат практически действия, осигурявайки тяхното регулиране.
За да овладее музикалните знания (последователни, подредени, усъвършенствани, систематизирани), детето трябва да получи ясни представи за тяхното предназначение и свойства, които не могат да бъдат натрупани без системно обучение.
Музикалните и слухови репрезентации са способност, която се проявява при възпроизвеждане на мелодии на ухо. Нарича се слухов или репродуктивен компонент на ухото за музика. Тази способност се развива преди всичко при пеене, както и при свирене на слух на музикални инструменти. Развива се в процеса на възприятие, предшестващ възпроизвеждането на музика. За да активирате музикално-слуховите представи, е важно да се свържете с възприемането на само звучаща мелодия, „да продължите звучаща мелодия в изпълнението“, пише Б. М. Теплов, е несравнимо по-лесно, отколкото да си представите от самото начало“ (Теплов Б. М. Психология на музикалните способности, стр. 163-164), тоест без да се разчита на нейното възприятие. Освен това, тъй като движенията допринасят за запаметяването на мелодии, те могат да се използват за развитие на музикални и слухови представи - вътрешно пеене, моделиране на пропорциите на звуците във височина с помощта на ръце и др.
За да възпроизведете мелодия с глас или на музикален инструмент, е необходимо да имате слухови представи за това как се движат звуците на мелодията – нагоре, надолу, плавно, на скокове, дали се повтарят, т.е. имат музикални и слухови изпълнения (тона и ритмично движение). За да възпроизведете мелодия на ухо, трябва да я запомните. Следователно музикалните и слуховите представи включват памет и въображение. Точно както запаметяването може да бъде неволно и произволно, музикалните и слуховите представи се различават по степента на своя произвол. Произволните музикално - слухови изпълнения са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способност за мислено да си представяте музикални звуци, но и произволно да оперирате с музикални слухови репрезентации.
Експерименталните наблюдения доказват, че много хора прибягват до вътрешно пеене за произволно представяне на мелодия, а тези, които преподават игра на пиано, придружават представянето на мелодията с движения на пръстите (реални или едва фиксирани), имитират възпроизвеждането й на клавиатурата. Това доказва връзката между музикални и слухови изпълнения и двигателни умения. Тази връзка е особено тясна, когато човек трябва доброволно да запомни мелодия и да я запази в паметта. „Активното запаметяване на слуховите представи,“ отбелязва Б.М.Теплов, „прави участието на двигателните моменти особено важно“. Изводът, който следва от горния материал: активирането на музикални и слухови представи е основната връзка на музикалните способности, тяхното постоянно развитие е един от необходимите фактори за развитието на музикалното мислене.

1.2 Развитие на музикални и слухови изпълнения в предучилищна възраст.
Способностите на детето се развиват в процеса на активна музикална дейност. Правилното организиране и насочване от ранно детство, като се вземат предвид промените във възрастовите нива, е задача на учителя. В противен случай понякога се наблюдават забавяния в развитието. Например, ако не научите децата да различават музикалните звуци по височина, тогава дете на 7-годишна възраст няма да може да се справи със задача, която лесно се изпълнява от по-малко дете. Най-важните характеристики на музикалното развитие са:
· Слухово усещане, ухо за музика;
· Качество и ниво на емоционална отзивчивост към музика от различно естество;
· Най-простите умения, действия в пеене и музикално-ритмично изпълнение.
Първа година от живота. Психолозите отбелязват, че децата развиват слухова чувствителност рано. Според А. А. Люблинская, бебето има реакции на звуци на 10-12-ия ден от живота. През втория месец детето спира да се движи и замълчава, слушайки гласа, звука на цигулката. На 4-5 месеца има тенденция към известна диференциация на музикалните звуци: детето започва да реагира на източника, от който се чува звуците, да слуша интонациите на пеещия глас. От първите месеци нормално развиващото се дете реагира на характера на музиката с така наречения анимационен комплекс, радва се или се успокоява. До края на първата година от живота бебето, слушайки пеенето на възрастен, се приспособява към интонацията си чрез тананикане, бърборене.
Втора година от живота. Когато възприемат музика, децата показват ярко контрастни емоции: весела анимация или спокойно настроение. Слуховите усещания са по-диференцирани: детето различава високи и тихи звуци, силни и тихи звуци и дори тембърно оцветяване (свири металофон или барабан). Раждат се първите, съзнателно възпроизвеждани певчески интонации; Пеейки заедно с възрастния, детето повтаря след него окончанията на музикалните фрази на песента. Той владее най-простите движения: пляскане, тропане, въртене под звуците на музика.
Трета и четвърта година от живота. При децата се повишава чувствителността, способността за по-точно разграничаване на свойствата на предмети и явления, включително музикални. Има и индивидуални различия в слуховата чувствителност. Например, някои малки деца могат точно да възпроизвеждат проста мелодия. Този период на развитие се характеризира с желание за независимост. Има преход от ситуационна реч към последователна, от визуално-активно мислене към визуално-образно, мускулно-скелетната система е забележимо засилена. Детето има желание да се занимава с музика, да бъде активно. До 4-годишна възраст децата могат да пеят малка песен сами, с малко помощ от възрастен. Те владеят много движения, които им позволяват да танцуват и играят самостоятелно до известна степен.
Пета година от живота. Характеризира се с активното любопитство на децата. Това е период на въпроси: "защо?", "Защо?" Детето започва да разбира връзката между явления и събития, може да прави най-простите обобщения. Той е наблюдателен, умее да определя: музиката е весела, радостна, спокойна; звучи високо, ниско, силно, тихо; в пиесата партиите (едната бърза, а другата бавна) на кой инструмент се изпълнява мелодията (роял, цигулка, акордеон). Детето разбира изискванията: как да пее песен, как да се движи в спокоен хоровод и как да танцува. Гласът на тази възраст придобива звучност, подвижност. Пеещите интонации стават по-стабилни, но изискват постоянна подкрепа от възрастен. Вокално-слуховата координация се подобрява. Овладяването на основните видове движения – ходене, бягане, скачане – дава възможност на децата да ги използват по-широко в игри и танци. Някои се стремят, без да се имитират, по свой начин да играят ролята (например в игра на история), други проявяват интерес само към един вид дейност, в зависимост от индивидуалните наклонности и способности на всеки.
Шеста и седма година от живота. Това е периодът на подготовка на децата за училище. Въз основа на придобитите знания и впечатления децата могат не само да отговорят на въпроса, но и самостоятелно да характеризират музикално произведение, да разберат неговите изразни средства, да усетят различните нюанси на настроението, предавани от музиката. Детето е способно на цялостно възприемане на музикалния образ, което е много важно за възпитанието на естетическо отношение към околната среда. Но означава ли това, че аналитичната дейност може да навреди на холистичното възприятие? Изследванията върху сензорните способности и музикалното възприятие при децата показват интересен модел. Холистичното възприятие на музиката не намалява, ако задачата е да слушате внимателно, да подчертавате, да разграничавате най-ярките средства на „музикалния език“. Детето може да разпредели тези средства и, като им се даде, да действа по определен начин, когато слуша музика, изпълнява песни и танцови движения. Това насърчава музикалното и слухово развитие, овладяване на необходимите умения за подготовка за пеене по ноти.
При деца на 6-7 години вокалният апарат е още по-укрепен, обхватът се разширява и изравнява, появяват се страхотна мелодичност и звучност. Песни, танци, игри се изпълняват самостоятелно, експресивно и донякъде творчески. По-ясно се проявяват индивидуалните музикални интереси и способности. Този период се характеризира с: разширяване на придобития опит под влияние на възпитанието и усъвършенстване на усещанията, характерни за този период. А. В. Запорожец отбелязва, че „усещанията продължават да се подобряват главно поради развитието на дейността на централната част на анализаторите“. Също така е установена пряка зависимост на слуховата чувствителност от систематичните уроци по музика. С възприемането на явленията децата на тази възраст са в състояние да координират възприятието си с устните указания на учителя. Освен това те са в състояние да формулират устно задачите, които стоят пред тях. Нарастването на жизненото развитие на детето в периода на старша предучилищна възраст се проявява ясно не само в характеристиките на възрастовите характеристики на възприятието, но и в промените в характера на неговата дейност, по-специално играта.
Разбирането на възрастовите характеристики на музикалното развитие позволява на учителя да изясни последователността на задачите и съдържанието на музикалното образование на децата на всеки възрастов етап.
По този начин дете в предучилищна възраст, с активно участие в музикални и практически дейности, прави огромен скок както в общото, така и в музикалното развитие, което се случва:
· В областта на емоциите – от импулсивни реакции към най-простите музикални явления до по-изразени и разнообразни емоционални прояви.
· В областта на усещането, възприятието и слуха - от индивидуални разграничения на музикалните звуци до цялостно, съзнателно и активно възприемане на музиката, до диференциране на височина, ритъм, тембър, динамика.
· В областта на проявлението на взаимоотношенията - от нестабилно хоби до по-стабилни интереси, потребности, до първите прояви на музикален вкус.
· В областта на изпълнителската дейност - от действия на показване, имитация до самостоятелни изразни и творчески прояви в пеенето и музикално-ритмичното движение.
1.3 Методът за организиране на слушане на музика, съпътстващ развитието на музикални и слухови идеи при деца в предучилищна възраст.
Сложният процес на развитие на музикалното възприятие на децата включва използването на художествено изпълнение на произведения, думи на учителя и визуални средства. Художественото изпълнение на музиката е изразителност, простота, точност. Тук са неприемливи различни опростявания и изкривявания, които лишават децата от необходимите емоционални преживявания. Тъй като децата в предучилищна възраст слушат вокални и инструментални произведения, важно е звучността и темпото да са умерени (без ефектен поп), а звукът да е естествен и мек.
Словото на учителя за музиката трябва да бъде кратко, ярко, образно и насочено към характеризиране на съдържанието на произведението, на средствата за музикално изразяване. Живото възприемане на звука не трябва да се заменя с излишни разговори за музиката, нейните характеристики. Може да се счита, че разговорите, които подтикват децата към официални отговори, са лишени от педагогически смисъл: музиката е силна, тиха, бърза и т.н. Но преди да слушате песни и пиеси, е необходимо напътствие от ръководителя.
Думата на учителя трябва да изяснява, да разкрива чувства, настроения, изразени с музикални средства. Дори гласът на учителя при обясняване е емоционално оцветен в зависимост от естеството на работата. Топло, с любов разказва за приспивна песен, радостно, с ентусиазъм за празничен, тържествен марш, игриво, весело за танци.
Формите на устно ръководство са различни: разкази, разговори, обяснения, задаване на въпроси. Използването им зависи от конкретните образователни и възпитателни задачи, вида на музикалното произведение (вокално, инструментално), момента на запознаване (първоначално или повторно слушане), жанра, характера на произведението и възрастта на малките слушатели.
Насочвайки вниманието на децата към възприемането на вокалната музика, учителят изгражда разговор, разчитайки на единството на музикалния и поетическия текст. Въвеждайки инструментална музика, той прави малки обяснения от по-общ характер. Ако една пиеса има програма, тя обикновено се изразява в заглавието, например „Марш на дървените войници“ от П. Чайковски. Изпълнявайки го за първи път, учителят обяснява: „Музиката е ясна, лека, защото войниците са малки, дървени – това е марш за играчки“. При многократно слушане се обръща внимание на факта, че когато войниците се приближат, музиката звучи по-силно, а когато си тръгнат, звукът затихва. По-късно децата самостоятелно различават динамични нюанси, разбирайки тяхното изразително значение.
Обясненията на учителя в класната стая с малчуганите са крайни, кратки, насочени към основния образ. „Музиката е забавна, танцува, а нашите кукли танцуват весело“, казва учителят, изпълнявайки мелодия за народни танци, или напомня: „Вчера вървяхме с вас и чухме: птичките пеят. Как пеят, как чуруликат?" Децата отговарят. Учителят завършва: „И аз ще ти изпея песен за една птица“. След това той първо изпълнява акомпанимента на пиано на песента на М. Раухвергер „Птица“, така че децата да усетят изобразителния характер на музиката, а след това и цялата песен. Обърнете внимание, че музикалните въведения и заключения на песни от репертоара на по-малките групи на детската градина често имат изобразителен характер. Кратките обяснения на учителя, веднага придружени от музикални примери, помагат на децата да усетят художествения образ.
Обясненията на учителя, базирани на визуални музикални примери, насочват вниманието на децата към особеностите на представянето на пиано, което предава образите на петел, птица, малък барабанист.
При работата с деца от средна и особено старша предучилищна възраст разговорите са по-подробни, обръща се внимание на развитието на художествен образ, обяснява се изразната цел на музикалните средства.
Помислете например за пиесата на П. Чайковски "Камаринская". Изграден е върху народна мелодия, изложена под формата на вариации. Всяка вариация променя мелодията по свой начин и децата имат възможност да възприемат тези изразителни черти. Пиесата много образно и ярко предава характера на веселия руски танц, който постепенно се развива и, сякаш се прекъсва, завършва. Силата на звука се увеличава и намалява. Следователно в разговор учителят може да отбележи музикални нюанси и да обясни тяхното изразително значение. На децата се казва, че танцът започва с леки, грациозни движения, които след това стават по-широки, по-бързи. Изведнъж звукът заглъхва, сякаш танцьорът забавя и прекратява танца. В разговора може да се отбележи изобразителният характер на музиката, която предава звука на народните инструменти. В първия вариант се свири на тръба, във втория се присъединява към нея балалайка, след това хармоника.
Разговорът е придружен от възпроизвеждане на индивидуални вариации, музикални фрази. Музиката се възприема в развиваща се форма, децата започват да усещат и разбират "музикалната реч".
В словесните инструкции учителят многократно (с помощта на фигуративен, кратък разказ или изразително прочетено стихотворение) отбелязва връзката между музиката и онези явления от живота, които са отразени в нея.
Използването на визуални техники за подобряване на музикалното възприятие зависи от източника на допълнителна информация за музиката. Ако това е литературно произведение (поезия, цитат от поетичен текст на песен, от приказка, гатанка, поговорка) или фрагмент от изпълнено произведение (припомнете си музикалното въведение към песните "Петел", "Птица") , тогава можем да говорим за използването на зрителни и слухови техники. Тези техники са насочени към слуха на детето. Видимостта се разбира като метод за изучаване на музиката. Живото съзерцание не е непременно визуално. За развитието на музикалното възприятие са много ценни музикални и литературни цитати, насочени към подчертаване на всякакви характерни черти на музиката. Използването на грамофон също е полезно.
Трябва да се отбележи, че пряката комуникация с изпълнителя улеснява възприятието на детето. Но слушането на музика на плоча има своите предимства. Ако децата слушат парче, изпълнено от учител няколко пъти, след като го чуят в оркестрова презентация, те ще получат допълнителни визуални представи, които значително ще разширят и обогатят хоризонтите им.
Възприемането на музикални произведения ще бъде подпомогнато и от изобразителни илюстрации, арт играчки, наръчници, тоест визуално-визуални техники.
Арт играчките намират широко приложение в метода на работа с бебета, те се „движат“, „говорят“ с деца, участват в различни събития. Оказва се, сякаш малки театрални представления, по време на които децата слушат музика. Илюстрациите на книги, щампи често се използват при работа с по-големи деца в предучилищна възраст. Поетични картини на природата, човешкия труд, социалните събития, предадени със средствата на изобразителното и музикално изкуство, допълват детските представления.
Могат да се използват и различни учебни помагала, които активират музикалното възприятие, например малки картички, които изобразяват танцуващи и маршируващи деца (докато слушат танц или марш, момчетата показват карта със символ), бягащо момче и бавно вървещ човек (възприемайки дву- или тричастна от играта, която се характеризира със смяна на темпото, децата отбелязват началото на всяко движение със съответно изображение на фланелеграфа).
Можете също така да се съсредоточите върху мускулно-скелетните усещания на децата, за да формирате визуални представи на някои музикални феномени. Когато слушате музика с весел или спокоен характер в по-млади групи, можете да използвате движения с пръчки, знамена, кубчета. В по-големите групи, предлагайки на децата да различават части, фрази на парче, високи, средни, ниски регистри, ритмични характеристики, можете да използвате и различни двигателни елементи: потупване, пляскане, вдигане, спускане на ръце и др.
Чувайки едни и същи парчета, песните трябва да се повтарят много пъти, като се осигурява такава техника, че всеки път, когато детето се радва, да научава нещо ново за тях.
Първото запознаване с музиката осигурява цялостно възприятие, разбиране на общото й настроение. Ето защо е важно произведението да се изпълни експресивно като цяло, да се даде кратко описание на съдържанието и да се отбележат неговите най-ярки характеристики.
При многократно слушане вниманието на децата (особено по-големите) се привлича не само към художественото въплъщение на общата идея, но и към отделните музикални изразни средства. На всеки урок се поставят нови задачи, които активират възприятието на децата.
Работата по развитието на уменията за слушане се извършва в класната стая, забавлението, в хода на самостоятелната дейност на детето. Слушането на музика в клас трябва да има голямо значение. Резултатите от тази работа не са толкова очевидни, колкото при пеенето и ритъма. Необходимо е обаче децата да се запознават с музикални произведения, да се развива слухът им, да се разширяват хоризонтите им, да се възпитава активен слушател, последователно и систематично на всеки урок.
Концертите са много важна форма на емоционално обогатяване на младите слушатели. Те изпълват с впечатления, създават оптимистично, празнично настроение. Съдържанието на концертите обикновено е свързано с програмата за обучение. Те като че ли, обобщавайки прекарания материал, ги въвеждат в кръга на нови интереси. Например, концертите, посветени на всеки композитор (П. Чайковски, Д. Кабалевски), позволяват на учителя широко и многостранно да запознае децата в предучилищна възраст с творчеството на велик майстор. Концерт "Музикални инструменти" дава възможност на децата да научат за различни музикални инструменти, как да свирят на тях, характеристики на звука. Такива концерти включват различни "Музикални гатанки", използва се грамофон.
Следващата форма на работа е използването на музика в самостоятелната дейност на детето. За да може процесът на музикално възприятие да има развиващо се, непрекъснато въздействие върху децата, възпитателят трябва да има своеобразна фонотека в груповата стая. Той трябва да съдържа набор от записи със записи на програмни парчета, съответстващи на възрастта на децата, карти с рисунки, илюстриращи съдържанието на инструментални пиеси или песни и др. Познавайки наличния материал в библиотеката, децата го разглеждат, избират любимите си парчета , Слушай ги. Понякога инициативата принадлежи на възпитателя, който предлага да слуша музика, да реши музикална гатанка, да говори с децата за определено парче.
Ефективността на резултатите от организирането на слушане на музика се постига чрез изразително изпълнение на музикални произведения, взаимодействие на словесни и визуални методи, последователно формулиране на различни задачи, които активират възприятието на децата.
2.Практическа част.
2.1 Определяне на ефективността на методологията за организиране на слушане на музика, допринасяща за развитието на музикални и слухови идеи при деца в предучилищна възраст.
Развитието на музикалните изпълнения се осъществява в сложна и тясна връзка с решаването на образователни проблеми. Музикалните и образователни дейности са насочени към овладяване на елементарна информация за музиката, нейния език, изразни средства, нейните жанрове, както и придобиване на определен запас от умения и способности в различни видове изпълнение.
Управлението на процеса на музикално възпитание на децата в предучилищна възраст е невъзможно без отчитане на общото ниво на музикално развитие на всички деца в групата, както и без внимание към индивидуалните характеристики на музикалното развитие на всяко дете.
За тази цел извършихме диагностика на нивото на музикално развитие на децата, като ги поканихме да изпълнят определени задачи, които ни позволяват да идентифицираме нивото на развитие на музикалните способности на децата, както и степента на тяхното овладяване на необходимите умения и способности в различни видове музикална дейност.
Диагнозата на музикалните способности на детето трябва да се основава не толкова на еднократната им оценка, колкото на идентифицирането на промените им в сравнение с миналото и съответно на готовността за усъвършенстване в бъдеще.
Предмет на нашето проучване беше музикалното развитие на децата като цяло, което включва:
а) развитие на музикалните способности;
б) оценка на знанията, уменията и способностите в областта на музикалното възприемане и изпълнение на музикални дейности;
Обект на изследването са деца от старша предучилищна възраст. Валидността и надеждността на резултатите от диагностиката се постига чрез използването на инструментални подходи, които отговарят на целите и задачите на изследването. От цялата съвременна методическа литература по музикалното възпитание на децата избрахме удобна форма и методи за фиксиране на диагностичните резултати. Подхождат ни като диагностици, бързи са и лесни за използване, съобразяват се с нашите индивидуални особености и професионални възможности.
За идентифициране на нивата на музикално развитие на децата съставихме диагностични карти и разработихме диагностични задачи - по една за всеки показател за музикално развитие.Изпълнението на диагностичните задачи на децата се оценява по триточкова система, базирана на критериите за качество на овладяване от дете на определена способност, т.е

Използваме таблици за запис на резултатите от наблюдението.
Въз основа на резултатите от диагностиката в началото на годината се правят изводи за това как се развива всяко дете, към кого да се насочи специално внимание. Ако в детето се забелязват нови успехи, те трябва да се развиват, докато бъдат напълно разкрити. Ако, напротив, детето е на загуба в нещо – да му помогнете, като изберете правилните методи и техники за развитие на способностите си.
Диагностични задачи.
(старша група)
Задача номер 1.
Цел: да се определи степента на развитие на модалното чувство.
Музикалният директор изпълнява мелодия или позната песен на пиано или металофон. Първо, песента се изпълнява изцяло, а вторият път учителят иска да чуе какво се е променило в неговото свирене. Детето трябва да определи дали мелодията е свършила или учителят не я е изсвирил докрай (до тоника).
Репертоар: r.n.p. — Имало едно време една сива коза при баба ми.
Задача номер 2.
Цел: да се идентифицира нивото на развитие на музикалните и слухови представи.
Музикалният директор свири всяка проста песен на пиано или металофон. Задачата на детето е да го вдигне на ухо, да пее или свири на пиано или металофон.
Репертоар: R.N.M. "Андрей врабчето" или "Петел".
Задача номер 3.
Цел: да се установи нивото на развитие на чувството за ритъм.
Музикалният директор свири песента на металофон или пиано. Задачата на детето е да повтори ритмичния образец на пеенето с пляскане, почукване или ударни инструменти.
Репертоар: „Чук, чук, чук”, „Кап-кап” или „Тик-тик-так”.
Задача номер 4.
Цел: да се разкрият знанията на детето за музикалните жанрове (песен, танц, марш).
Материал на играта: карти, изобразяващи маршируващи войници, пеещи и танцуващи деца. Фонограми или изпълнения на пиано на следните произведения:

На детето се дават карти. Музикалният ръководител изпълнява на пиано или включва фонограма от музикални пиеси, съответстващи на съдържанието на фигурите на картите. Детето трябва да разпознае произведението по жанр, да вдигне съответната карта и да отговори на въпросите на учителя:

Задача номер 5.
Цел: да се определят възможностите на детето да възприема музикално произведение с помощта на цветни индикатори за емоционални състояния.
Материал за игра: карти от три цвята (червено, синьо, зелено), фонограми или музикални изпълнения.
Отправната точка за изграждането на такава диагноза е съответствието на определени цветови нюанси с различни емоционални състояния на човек, установени в психологията.
В процеса на слушане на кратък откъс от музикално произведение детето е поканено да избере карта точно с цвета, в който да нарисува тази мелодия.
Задачата на детето е да създаде цветно изображение на музикална композиция (весело, весело - червено; тъжно, тъжно - синьо; светло, лирично - зелено.)
Чрез въвеждането на цветни символи се тества емоционалната реакция на три различни мелодии.
Репертоар: "Камаринская", "Болест на кукла" от П. Чайковски, "Сладка мечта" от П. Чайковски.
Задача номер 6.
Цел: да се разкрие способността на детето да определя формата на музикално произведение (увод, заключение, припев, пеене в песен, 2-3 гл.ф.)
на детето се предлага да слуша няколко музикални произведения с различни форми. След представлението детето определя колко части има в творбата и с какви изразни средства е разбрало това.

и др.................

Вътрешен слух (музикални и слухови изпълнения)

Във въображението ни се появява звукова картина. Той действа върху съответните дялове на мозъка, възбужда ги според яркостта си и след това това вълнение се предава на двигателните нервни центрове, участващи в музикалната работа. Това е ... начинът, по който изпълнителят трансформира своята музикална идея в звукова реалност. Ето защо, когато научавате ново парче, е наложително в съзнанието да се формира напълно ясна звукова картина.

И. Хофман

По въпроса за музикалните и слухови репрезентации, които в повечето музикологични изследвания обикновено се отъждествяват с понятието вътрешен слух, има на пръв поглед противоречиви твърдения и мнения. Някои експерти ги тълкуват като способност за пресъздаване в слуховото представяне („спекулативно“) възприети по-рано звукови комбинации и комбинации (Е. Ефруси, И. Т. Назаров). Други (Б. М. Теплов и неговите последователи), развивайки и конкретизирайки концепцията за вътрешния слух, подчертават неговата страна, свързана с произволпри работа със съответните представяния: „Интериорслуха трябва... да дефинираме не просто като способност да си представяме звуци, а като способността да се оперира произволно с музикални слухови репрезентации "(Б.М. Теплов). И накрая, други (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, V.A. музикални феномени ", които се оказват продукти на "творческа обработка на веднъж възприетото". По-специално, известният психолог С. Л. Рубинщайн, който смята, че „ухото за музика в най-широкия смисъл на думата всъщност надхвърля границите на усещането, но също така и отвъд границите на възприятието. Музикалното ухо, разбирано като способността да се възприемат и представят музикални образи, е неразривно свързано с образите на паметта и въображения"(Моят курсив. - Г. Ц.).

Трябва да се подчертае, че горните разпоредби, при цялата им привидна самостоятелност и дори известна изолация, се различават само доколкото отразяват и характеризират различни етапи (етапи) от формирането и развитието на вътрешния слух. И така, класификацията на разглежданата способност от Е. Ефруси или И. Т. Назаров, която включва в своята рамка както първичните образи на паметта, така и самите репрезентации (т.е. представи, отделени от определен период от време от възприятието), означава едно от началните, долните етапи на формирането на вътрешния слух. Тълкуване на същата способност от Б. М. Теплов, основано на постулата за задължителното свободно, произволенопериране с музикални и слухови представи, отразява характерните особености на следващия, по-висок етап от това формиране и развитие. И накрая, дефиниции, където концепцията за вътрешен слух включва моменти, свързани с дейността въображение,където музикалните и слуховите репрезентации се разглеждат като вид производно от творческата обработка на съответните възприятия, те се отблъскват от специфичните черти, присъщи на по-високетапи на развитие на тази способност.

И така, вътрешното ухо е развиваща се способност, усъвършенстваща се в съответната дейност, прогресираща във формирането си от по-ниски към по-високи форми (при това този процес, започвайки на определени етапи от формирането на музикално-слуховото съзнание, всъщност не спира през цялостна професионална дейност на музикант). Развитието на тази способност, култивиранепреподаването му е една от най-трудните и отговорни задачи на музикалната педагогика.

Що се отнася до различните дефиниции и формулировки на вътрешното ухо, нека сега да отбележим, че в тях, с видими различия, има елемент на общо, известно сходство, чрез което всички горни твърдения сякаш са доведени до общ знаменател. Това е общоприетото разбиране за вътрешното ухо като специална способност за представяне и преживяване на музика извън зависимостта от външния звук, "способността да се представят мислено музикалните тонове и техните взаимоотношения без помощта на инструмент или глас", според класическия определение на Н. А. Римски-Корсаков.

Способността на вътрешно-слуховото („спекулативно”), което не се нуждае от подкрепа отвън в представянето на музиката, е един от най-важните (ако не и най-важните) компоненти на ухото за музика. По същество нито една от разновидностите на музикалната дейност, като се започне от смисленото възприемане, слушане и преживяване на музика и се стигне до композирането на последната, не е невъзможна извън проявите на вътрешната слухова функция, различни по характер и степен на интензивност.

Слуховите репрезентации играят много специална роля в практиката на музикално изпълнение. В предишните страници този проблем вече получи частично покритие. Обоснована е тезата, според която художественото изпълнение на музиката винагиима като необходима предпоставка определена слухова репрезентация на интерпретатора (т.нар. „звуков прототип“) – представяне, което служи като своеобразен импулс за насочване на игрово действие. Беше казано още, че всяка трансформация на формулата „Чувам – свиря“, промяна на местата на ставите в нея води директно до механично двигателни форми на възпроизвеждане на музика, до изпълнение на антиартистичен усет.

Въпросът е естествен: какви са изискванията към слуховите репрезентации в процеса на музикално изпълнение? Известно е, че поради редица причини, а именно: неравномерното развитие на вътрешния слух у индивидите, по-голямата или по-малката пълнота на възприемането на музикално явление, силата на неговото фиксиране в паметта и т.н., тези представи могат да имат много широк спектър от разлики в тяхната стабилност, яснота, точност, яркост. Кои от тях са „подходящи“ в този случай и кои не?

Както става ясно от всичко казано по-горе, пълноценното изпълнение на музикално произведение е възможно само ако има силен, дълбок, смисленслухови представи. Освен това спецификата на изпълнителското вътрешно ухо се крие във факта, че наред с представянето на височинни и ритмични взаимоотношения на звуците, той оперира и с категории като динамика, боя, тембър, цвят. Истинският музикант-изпълнител не само вижда музикалната тъкан в съзнанието си, той я вижда, така да се каже, „в цвят”. С. М. Майкапар, например, изяснявайки функциите на вътрешния слух на пианиста, говори за „способността да си представяме всякакви звукови цветове, без да получаваме никакви музикални впечатления отвън“. Накратко, има всички основания да се твърди, че вътрешното слушане на музика от квалифициран изпълнител концентрира в себе си всички моменти, свързани с нейната интерпретация, че в „компетентността” на този слух както тембровата динамика, нюансите и т.н., всичко, което може да се припише на набора от средства всъщност изпълнениепренасяне на съдържанието (образа) на музикално произведение. Това е първото нещо.

Създаването на художествено-поетическа концепция, „хипотеза на тълкувателя“ е практически невъзможно без способността да се управлява свободно, „чисто“ (по терминологията на С.М.

млад от него. Известно е, че много музиканти имат най-ценната дарба да предизвикват по своя воля и воля идеи за изучаваното произведение, усъвършенствайки и шлифовайки го в слуховото съзнание; и това се прави нарочно, нарочно, по всяко удобно за изпълнителя време. Способност произволен,не се ограничава от задължителното разчитане на външния звук при опериране със слухови репрезентации - второто изискване за вътрешното изслушване на представителите на музикалните изпълнителски професии.

И накрая – и това е третото – сценичното изкуство, стига да се измерва с истински художествен мярка, изисква не репродуктивно отражение на музиката в изпълнението на играча, а инициативно, творческо, тясно свързано с дейността. на въображението, със сложна индивидуална обработка на възприемания материал. Изпълняващият вътрешно-слухов образ е неоплазма, а не просто копие на определено звуково явление (творба); само при това условие този образ обещава да стане ярък, пълнокръвен, емоционално богат и смислен. Диалектиката на изследвания механизъм на действие по принцип е следната: като необходима предпоставка за един истински творчески процес на музикално изпълнение, един от задължителните му компоненти, самите слухови представи се развиват, обогатяват, трансформират в хода на този процес, издигат се. на ново, по-високо ниво и по този начин водят до качествено подобряване и директно изпълнение на резултатите, за допълнително подобряване на художествената страна на играта.

Методите на практическите действия на учителя, системата и организацията на неговите часове могат или да стимулират вътрешното ухо, да активират неговите прояви, или да водят в обратна посока. И така, всякакви методически начини в обучението, насочени към заобикаляне на слуховото съзнание на ученика, поставяне на двигателно-моторния фактор на преден план, причиняват, както беше споменато по-рано, най-сериозно увреждане на формирането и развитието на тази способност. „Фактът, че има такива музиканти, които са лишени от „безплатни“ музикални изпълнения... е виновен за музикалната педагогика“, казва Б. М. Теплов. И по-нататък, обръщайки се именно към пианистите, той дава напълно точно описание на източниците, от които най-често произлиза „антислуховата” педагогика: „Трябва да запомните мелодията. Трудно е да се запомни на слух... това е пътят на най-голяма съпротива. Но се оказва, че може да се запомни и по друг начин, който, без никакво участие на слухови представи, дава възможност за точно възпроизвеждане на мелодията - запомняне на движенията на пианото, необходими за нейното изпълнение. Отваря се пътят на най-малкото съпротивление. И веднага щом този път се отвори, умственият процес непременно ще се стреми да го следва и накарането му да се обърне към пътя на най-голямо съпротивление се превръща в задача с невероятна трудност.

Перспективите за развитие на вътрешния слух на ученика могат да бъдат напълно различни, ако учителят с първи стъпкиобучението поставя възпитанието и идентифицирането на музикални и слухови представи като специална задача, помага на ученика да разбере реално тяхната роля и значение в изпълнителската практика. Овладяване на музикален материал от ухото (селекция), установяване и консолидиране на връзката на нотния знак със съответното слухово представяне (връзката „виждам - чувам“, която се засилва в процеса на мисловно пеене и свирене на музика, което ще бъде обсъдено по-нататък), изграждането на специфично и много важно за изпълнителя на надлеза „изпълнение – движение“ – всичко това, като се използва умело, упорито и последователно, от самото начало извежда обучаващия се на пиано в правилния път, води го по най-краткия път към формиране и развитие на способността да се чува музика вътрешно.

Много по-трудни, психологически многостранни, задълженията на учител-пианист във висшите образователни степени, когато музикалната педагогика влиза в пряк контакт с проблема за създаване на изпълнителска концепция на произведение – „интерпретативна идея”; когато въображението на ученика се основава на творчески въображениязапочват постепенно да се оформят и да се развиват във вътрешно-слухово артистично образ.

Обобщавайки практическия опит на майсторите на преподаването на пиано, съпоставяйки принадлежащите им музикални и дидактически понятия, не е трудно да се установи, че в преобладаващата част от случаите усилията на изключителни музиканти са били насочени и са насочени към запознаване на младия изпълнител с методът на предварително „мислене“, цялостно и задълбочено разбиране на музиката „преди как ръцете ще започнат да я предават“ (И. Хофман). Именно от тези позиции се обосновава методът на работа върху звуков образ „във въображението”, откъснат от инструмента, по принципа на „безсмисленото действие”, така често препоръчван от авторитетни учители. Поставяйки максимално натоварване на вътрешното ухо на изпълнителя, тази техника тренира и подобрява последното по най-интензивен начин. „Мислете повече, а не свирите“, съветва Артър Рубинщайн учениците по пиано. - Да мислиш означава да свириш мислено... "" ... Изпълнението на пианото като такова винаги трябва да бъде на второ място... - И. Хофман развива същата идея. Ученикът ще си направи много добра услуга, ако не се втурне към клавиатурата, докато не е наясно с всяка нота, последователност, ритъм, хармония и всички индикации, налични в нотите... Само когато овладеете музиката по този начин , можете да го "звучите" на пианото ... защото "свиренето" е само израз с помощта на ръцете на факта, че той (изпълнителят. - Г. Ц.)знае много добре."

Примери от художествени биографии на редица видни фигури в музикалното и сценичното изкуство понякога са примери за изненадващо плодотворна „спекулативна” (или, както казват някои експерти, психотехническа) работа върху музикален материал, най-ефективното приложение на метода на „безсмисленото действие." Ф. Лист, Г. Бюлов, А. Г. Рубинщайн, И. Хофман, В. Гизекинг, Е. Петри са имали феноменални способности в това отношение; на съветските пианисти тук, на първо място, трябва да се посочи Г.Р.Гинзбург. Колеги, които го познаваха отблизо, казват, че понякога умишлено е заменял обичайните упражнения на клавиатурата на пианото – и то с доста очевидна и реална полза за каузата – с работа „в ума“, с упражнения „от представяне и въображение“. „Той седеше на стол в удобна и спокойна позиция и, затваряйки очи, „свири“ всяко парче от началото до края с бавно темпо, като в презентацията си извиква с абсолютна точност всички детайли на текста, звука на всяко нота и цялата музикална тъкан като цяло.

Тази работа изискваше максимална концентрация и концентрация на вниманието върху всички нюанси на динамика, фразиране и ритмично движение. В такова умствено представяне на звука участваха както зрителните, така и двигателните усещания, тъй като звуковият образ се свързваше с музикалния текст и в същото време с онези физически действия, които се извършваха по време на изпълнението на пиеса на пианото.

Погрешно би било да се смята, че методите на работа „без пиано с ноти” и „без пиано и без ноти” (както ги нарече И. Хофман) са достъпни само за необвързани измежду високоорганизираните музиканти-професионалисти. Натрупаният от пианопедагогическата практика опит доказва обратното.

Това е работата в изпълнение (при условие, че младият музикант е умело обучаван от нея), по принцип опростява въпроса: позволява ви да се разсеете, когато решавате ключови проблеми с интерпретацията, да се измъкнете от чисто двигателни („занаятчийски“) трудности и притеснения, от онази "материална съпротива", чието преодоляване поглъща огромен дял от вниманието и енергията на изпълнителя при свирене. Следователно „безсмислените“ операции на музиканта могат – и наистина дават, според нашите наблюдения – да дадат достатъчно висока „ефективност“ в работата му при сравнително малък разход на време и нервна енергия. Още веднъж, подчертаваме още веднъж, това няма нищо общо с изолираните явления в пианизма.

И така, разпознаване първиченмомент в музикално-изпълнителния процес, създаването на най-смисления и многостранен художествен и интерпретативен образ, усъвършенстваната клавирна педагогика, с всички различия между съществуващите и съществуващите творчески направления в нея, постоянно води ученика към развитието и усъвършенстването на неговата музикална и слухови представи. От средствата, с които разполага тази педагогика за постигане на тази цел, едно от най-конкретните и ефективни е свързано с работата върху произведение без инструмент.

Нека сега се обърнем към други методи, използването на които може да даде положителни резултати при формирането и развитието на вътрешния слух на ученик от класа по пиано. Най-важните от тях са:

1. Подбор на музика по слух (обикновено се практикува в началния период на обучение, но след това необосновано бързо се забравя както от учащите, така и от учителите). Емпирично отдавна е доказано, че подборът като особен вид пианистична дейност е изключително полезен, тъй като наложително изисква от човека, който стои зад инструмента, ясни и точни слухови идеи (и наистина, докато избираме музика, човек не може да се движи напред клавиатурата по заучен двигателен начин; всичко - от слуха).

Казаното за монтажа е напълно приложимо за транспонирането.

2. Изпълнение на парчета от образователния репертоар в забавен каданс, с инсталация за предварително изслушване („интелигентност по ухо“), последващо разгръщане на музика.
3. Възпроизвеждане на музикално произведение по метода „пунктирана линия“ – една фраза „на глас“ (реално), друга „на себе си“ (мислено), като се запази усещането за приемственост, сплотеност на движението на звуковия поток.
4. Безшумно свирене на клавиатурата на инструмента (действието на свирене е локализирано основно в слуховото съзнание на ученика – „в ума”; пръстите, извършвайки едва забележими, „рудиментарни” движения, леко докосват клавишите).
5. Слушане на малко познати композиции в чуждо изпълнение (или в запис), като едновременно с това импрегнирате съответните музикални текстове. „Полезно е... да проследите изпълнението на музиката по ноти. Този вид практика трябва да започне възможно най-рано “, съветва А. Д. Алексеев.
6. Овладяване на музикалния материал, проникване в изразната му същност изключително чрез мисловното възпроизвеждане на нотния текст, изпълнението „за себе си”, по принципа „виждам – чувам”. „Трябва да се развивате, за да можете да разбирате музиката, като я четете с очите си“, инструктира ученика Шуман.
7. И накрая, една от най-високите, колкото и ефективни, толкова и сложни, форми на развитие на вътрешния слух на пианистите е да се научи наизуст парче (или фрагмент от него) по същия метод. психически(в изпълнение) възпроизвеждане на музика от ноти. Интересно е да се припомни, че В. И. Сафонов препоръчва тази техника на учениците от класовете по пиано като спомагателна дори в техническата работа: „Съветваме ви да изучавате най-трудните места първо с окото си и само когато пасажът е ясно отпечатан във вашия памет чрез четене,започнете да го възпроизвеждате за памет на клавиатурата." В интерес на развитието на вътрешната слухова сфера и паметта на студентите-пианисти, А. Г. Рубищайн, Ф. М. Блуменфелд, Г. Г. Нейгауз прибягват до подобен метод навремето; използва се, макар и не често, от някои техни последователи.

Терминология на К. С. Станиславски. Относно „необективните действия на актьора”, които в много отношения са подобни на музикалните изпълнителски действия, вижте: Станиславски KS Работата на актьора върху себе си.
Николаев А. А. Г. Р. Гинзбург. - В събота: Въпроси за изпълнение на пиано. Проблем 2.M., 1968, p. 179.

Формирането на музикални и слухови представи е свързано с осъзнаването на характеристиките на музикалния език, структурата на музикалната реч, нейните изразни средства. Емоционалната отзивчивост към музиката се формира и възпитава заедно с развитието на специални музикални способности, които включват музикални и слухови изпълнения, ухо за музика в най-широк смисъл и музикална памет. Първото условие за развитието на всички тези способности в процеса на възприемане на музиката е правилният подбор на музикалните произведения не само по отношение на съдържанието и художествените качества, но и по отношение на тяхната достъпност според възрастта и нивото на двете общи и правилното музикално развитие на дете в предучилищна възраст.

Всяко дете преживява различни музикални състояния по свой начин. Образованието трябва да се изгражда като съвместна художествено-творческа дейност на учителя и детето на основата на логическото разнообразие на личните отношения на децата към изпълняваното. Интерпретацията на художествените образи в изпълнителската и продуктивна творческа дейност на детето зависи от наличието на знания, способности и умения, както и от индивидуалното отношение към тях под влиянието на състоянието, настроението, характера на всеки.

В тази връзка трябва да се обърне специално внимание на възрастовите характеристики на детето в предучилищна възраст.

Най-важните характеристики на музикалното развитие са:

слухово усещане, ухо за музика;

качеството и нивото на емоционална отзивчивост към музика от различно естество;

най-простите умения, действия в пеене и музикално-ритмично изпълнение.

По този начин детето в предучилищна възраст, с активно участие в музикални и практически дейности, прави огромен скок както в общото, така и в музикалното развитие, което се случва: в областта на емоциите - от импулсивни реакции към най-простите музикални явления до по-изразени и разнообразни емоционални прояви ; в областта на усещането, възприятието и слуха - от индивидуално разграничаване на музикалните звуци до цялостно, съзнателно и активно възприемане на музиката, до диференциране на височина, ритъм, тембър, динамика; в областта на проява на взаимоотношения – от нестабилно хоби до по-стабилни интереси, потребности, до първите прояви на музикален вкус.

Музикалните способности са вид комбинация от способности, от които зависи успехът на практикуването на музикална дейност. Музикално-слуховите представи като неразделна част от музикалните способности са способността за доброволно използване на слухови репрезентации, отразяващи движението на височината на мелодична линия, изразяващо се в способността да се запаметява музикално произведение и да се възпроизвежда от паметта. Музикалните и слухови представи се разбират като височина, тембър и динамичен слух. Акустичният слух е способността да се възприемат и различават високи и ниски звуци, мислено да се представя мелодия и правилното й възпроизвеждане в глас. Тембърният слух е способността да се възприема и различава определен цвят на звука. Динамичният слух е способността да се възприема и различава силата на звука, постепенното увеличаване или намаляване на силата на звука. Психолозите отбелязват, че децата развиват слухова чувствителност рано. Според A.A. Люблинская, бебето има реакции на звуци на 10-12-ия ден от живота. Характерна особеност на развитието при деца от средна предучилищна възраст е, че музикалните способности се развиват в онтогенезата като единна система, но модалното усещане изпреварва музикалните и слуховите представи в развитието.

Музикалните слухови представи като основа за активно възпроизвеждане на мелодия с глас при повечето деца при съществуващите условия на музикално образование на деца в предучилищна възраст се формират от четири до седем години и в по-напреднала възраст. Качественият скок, отбелязан също през четвъртата година от живота, се заменя с плавно развитие през петата или седмата година.

раздели: Работа с деца в предучилищна възраст

На съвременния етап от развитие на обществото музикалните и слухови представи в педагогическия процес все повече се разглеждат като основа, която има богат потенциал за благотворно въздействие върху личността на детето. В последните научни изследвания се очертава тенденция в тълкуването на музикално-слуховите представи като комплекс от свойства на личността на човека, възникнал и развиващ се в процеса на възникване, създаване и усвояване на музикалното изкуство. Музикалното изкуство има голяма сила да влияе на човек, като се обръща директно към неговата душа, към света на неговите чувства, настроения. Музикалното изкуство играе огромна роля в процеса на възпитание на духовността, културата на чувствата, развитието на емоционалните и когнитивните страни на личността на човека. Музикално - слуховите представи се проявяват в различни житейски ситуации: при възприемане, преживяване и разбиране на речеви интонации и други природни звукови явления; при проява на волево внимание и различни видове слухова памет; при стимулиране на психоенергийните способности (работоспособността му) и творческите потребности на човек (неговото въображение, образни асоциации); при формирането на личностни ценностни ориентации. Формирането на музикални и слухови представи допринася за запазването и укрепването на психоемоционалното здраве на детето, развитието на неговите вътрешни фактори на защита от провокиращо-агресивно влияние на обществото, адаптивни способности и компенсиране на положителните аспекти на човешкия живот. По този начин актуалността на проблема за формирането на музикални и слухови представи се подкрепя от нуждите на музикалната и педагогическата практика.

Музикалните способности са вид комбинация от способности, от които зависи успехът на практикуването на музикална дейност. Музикално-слуховите представи като неразделна част от музикалните способности са способността за доброволно използване на слухови репрезентации, отразяващи движението на височината на мелодична линия, изразяващо се в способността да се запаметява музикално произведение и да се възпроизвежда от паметта. Музикално-слуховите представи се разбират като височина, тембър и динамичен слух. Акустичният слух е способността да се възприемат и различават високи и ниски звуци, мислено да се представя мелодия и правилното й възпроизвеждане в глас. Тембърният слух е способността да се възприема и различава определен цвят на звука. Динамичният слух е способността да се възприема и различава силата на звука, постепенното увеличаване или намаляване на силата на звука. Психолозите отбелязват, че децата развиват слухова чувствителност рано. Според А. А. Люблинская, бебето има реакции на звуци на 10-12-ия ден от живота. Характерна особеност на развитието при деца от средна предучилищна възраст е, че музикалните способности се развиват в онтогенезата като единна система, но модалното усещане изпреварва музикалните и слуховите представи в развитието.

Методическата основа за изследване на певческата дейност като средство за формиране на музикални и слухови представи са произведенията на А. Е. Егоров, Е. И. Алмазов, Б. М. Теплов, В. П. Морозов, О. В. Овчинникова, А. Е. Варламов, Н. А. Метлова. Взаимоотношението на музикално-слуховите репрезентации (като слухови тонове) и певческия глас е един от централните проблеми на музикалната психология и педагогика. С него пряко или косвено се занимават много изследователи у нас и в чужбина. Много произведения подчертават значението на музикалното ухо като фактор, необходим за развитието на певческия глас: контрол на вокалната интонация, формиране на певчески умения и контрол върху качеството на звука. Предучилищната възраст е изключително благоприятна за формиране и развитие на музикални способности, музикални и слухови изпълнения и певчески умения. А. Е. Варламов, забележителен композитор и учител, един от основателите на руската вокална школа, говори за необходимостта от ранно обучение в правилната вокализация. Той вярваше, че ако научите дете да пее от детството (като същевременно спазвате предпазливост в класната стая), гласът му придобива гъвкавост и сила. Изследвания в областта на физиологията на гласа с помощта на специален апарат показват, че основните показатели за звукопроизводство - височина, звукова динамика - се определят от работата на две мускулни групи: гласови (гласови), които свиват гласните струни, и предната , които разтягат гласните струни. В детската градина децата се обучават на най-простите умения за пеене: правилно образуване на звук, правилно дишане, добра дикция и чистота на интонацията. Пеенето е активен процес на възпроизвеждане на мелодия с глас и преживяване на съдържанието на песента. Певческата дейност е основният вид музикална дейност за децата в предучилищна възраст. При избора на песни е необходимо да се вземе предвид възрастта на децата, техните вокални способности, нивото на музикално развитие, както и образователната насоченост на съдържанието на песните. За да се научат децата да пеят правилно, трябва да се спазва отношението на пеене. Важно условие при обучението на децата да пеят е певческото умение: звуково възпитание. Това е начин за извличане на звук. Децата трябва да пеят с естествен звук с висока светлина, без да крещят или да се напрягат. Певческата дейност включва 3 последователни етапа.

1-ви етап - (подготовка за певческа дейност) - запознаване с песента. Целта на първия етап на обучение е: да заинтересува децата, да разкрие съдържанието на музикално произведение, да определи музикалните изразни средства.

2-ри етап - разучаване на песента. На този етап основната работа се извършва по обучението на децата на певчески умения и способности.

3-ти етап - (творческо изпълнение на песента). Работете върху пресъздаване на музикалния и художествен образ на песента, върху нейното емоционално изразително изпълнение.

Формирането на музикални и слухови изпълнения става по най-добрия начин на подготвителния етап на певческата дейност с използването на стимулиращ материал. Работата се основава на позицията на В. П. Анисимов, че музикалните и слуховите репрезентации се проявяват в отражението на усещането за височината на звука и промените в техните взаимоотношения в интонациите (на дадена мелодия), в разграничаването на модални функции, тембър и динамика. комплекси, реакции на промени в един от гласовете на полифонично представяне на мелодията. В работата си модифицирах методите и техниките, предложени от В. П. Анисимов, насочени към формиране на музикални и слухови представи в процеса на пеене с използване на стимулиращи материали. Стимулиращият материал е съставен от упражнения - образи, прости мелодии или песни, предварително заучени от детето или предложени от учителя в режим на индивидуално вокално изпълнение в удобен за детето диапазон. „Котката и котето“, „Къде отива мелодията?“, „Колко звука?“, „Весел и тъжен гном“, „Настроението на момичетата“.

Принципи за избор на стимулиращ материал:

1. Високохудожествен и познавателен музикален текст;

2. Простота, яркост и разнообразие на образното съдържание;

3. Съобразяване на мелодичността на материала с вокалните възможности на децата по отношение на обхвата;

4. Модериране на темпови изпълнения;

5. Ритъмът на стимулиращия материал е прост и достъпен;

6. Простота и достъпност на ритмичния модел;

7. Изпълненията на звуковата височина се съчетават с контраст.

Стимулиращият материал отговаря на дидактическите изисквания: достъпност, системност и последователност, съзнание, активност.

След използване на упражнения за дишане, дикция, артикулация, на децата се предлагат поредица от упражнения с използване на стимулиращ материал на етапи.

1-ви етап - формиране на идеи за височинната позиция на музикалните звуци в мелодичната линия. За този етап е избрана серия от упражнения, които развиват у децата уменията за адекватно усещане за съотношението на височината на звуците. Използвано е упражнението - образът на В. П. Анисимов „Котка и коте“. По аналогия с това упражнение, с използването на стимулиращ материал, са разработени упражнения - изображенията „Патица и патенца“, „Семейство“. Като стимулиращ материал използвахме специално подбран музикален съпровод, изпълнен на пиано в рамките на първа и втора октава. Приложение 1.

2-ри етап - формиране на тоново усещане за определяне на посоката на мелодията.

Въз основа на изследванията на музиканти – учители, по време на възприемането на музиката се наблюдава движение на гласните струни, възприемането на височина се свързва с участието на вокалната моторика, с движенията на гласовия апарат. Анисимов В.П. предлага упражнение – играта „Музикални отговори”. Приложение 2.

Тъй като усещането за движение на мелодичната линия е много важно при възпроизвеждане на мелодията с глас, предлагаме да се възпроизведе транслационното движение на мелодията в стимулиращия материал - упражнението - песента „Матрьошка“, предложена от Н. А. Метлов. Приложение 3.

3-ти етап - формиране на произволни слухово-моторни представи от вокален тип , тези. способността да се контролира (координира) мускулите на гласните струни в съответствие със слуховите представи на интонационния стандарт на мелодията. Приложение 4.

След завършване на подготвителния етап на певческата дейност, в който са използвани упражнения - образи, упражнения - игри, песни и мелодии, насочени към формиране на музикални и слухови изпълнения, пристъпваме към работа по певчески репертоар в рамките на урок по музика.

В резултат на това след извършената работа, насочена към формиране на музикални и слухови представи при деца от средна предучилищна възраст, които имат средно ниво на формиране на музикални и слухови представи, се наблюдава следното:

- положителни промени в качеството на звуковия слух;
- способността да се възприема и представя посоката на мелодията.

Децата с достатъчно високо ниво на формиране на музикални и слухови представи имат:

Упражненията с използване на стимулиращ материал могат да се използват като допълнителен материал от музикалния ръководител в класната стая в предучилищното образователно заведение.

Курсова работа

Развитие на музикални и слухови представи у децата

предучилищна възраст

ВЪВЕДЕНИЕ …………………………………………………………………………………… 3

ГЛАВА 1. СИХОЛОГИЧЕСКИ-ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСНОВИ ЗА РАЗВИТИЕ НА МУЗИКАЛНИ И СЛУХОВИ ОБРАЗИ ПРИ ДЕЦАТА В ПРЕДУчилищна възраст …… .. …………… .. …………… .. …………………………………… ……………………………………………………………………………….

1.1 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МУЗИКАЛНОТО РАЗВИТИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУчилищна възраст ……… .. ……………………………………… ..7

1.2 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РАБОТАТА ПО РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИ И СЛУХОВИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА възраст ... ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………….

2. ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………………………… .27
ЛИТЕРАТУРА ………………………………………………………………… 29

ВЪВЕДЕНИЕ

Цел: да се определят ефективни методи за развитие на музикално-слухово изпълнение при деца в предучилищна възраст.

задачи:
1) Да се разкрият теоретичните основи на развитието на музикалното и слухово представяне при деца в предучилищна възраст.

2) Развитие на общата музикалност на децата.

Обект на изследване: музикално-слухово изпълнение при деца в предучилищна възраст.

Предмет на изследване: развитие на музикално и слухово представяне при деца в предучилищна възраст.
Изследователски методи:
1. Анализ на психолого-педагогическа литература по този въпрос.

2. Педагогически надзор.

3. Педагогически експеримент.
4. Обобщение на резултатите.

Изследователска хипотеза: развитието на музикално и слухово изпълнение ще бъде по-ефективно, ако:

Създаване на условия за развитие на музикално и слухово изпълнение;
- системно изследване на степента на развитие на музикалното и слухово изпълнение на децата.

уместност:

Музикалното развитие има незаменим ефект върху цялостното развитие: формира се емоционалната сфера, подобрява се мисленето, възпитава се чувствителността към красивото в изкуството и живота. „Само развивайки емоциите, интересите, вкусовете на детето, човек може да го запознае с музикалната култура, да постави нейните основи. Предучилищната възраст е изключително важна за по-нататъшното овладяване на музикалната култура. Ако в процеса на музикална дейност се формира музикално-естетическо съзнание, то няма да премине безследно за последващото развитие на човек, неговото общо духовно формиране ”(О. Радинова).

В момента може да се счита за общоприето, че човек живее повече в света на чувствата, отколкото в света на разума; И учители, и психолози, и представители на други хуманитарни клонове на знанието са съгласни с това. И тъй като това е така,музиката е изкуството, което предоставя на човешкия дух възможност за постоянен и интензивен вътрешен живот.
Музиката фиксира в хармонични комбинации от звуци духовните движения на хората, в които - както в древността, така и днес - най-пълно се изразява отношението на човека към заобикалящия го свят. В тези духовни движения и отношения със света всъщност се състои животът. Както в живописта изображението върху платното придобива вечен живот, така и музикалното изразяване на чувствата и емоциите, опитът от сетивни взаимодействия със света, преживяван от човека, придобива право на вечно съществуване. Причината за това е, че в най-фините, духовни взаимоотношения, в чувствената сфера на човек има дълбоко интуитивно познание, благодарение на което той по-точно и по-ефективно възприема природата и хората около себе си.
Не напразно в древните философски учения интуитивно-вроденото (тоест наследено от човек, може да се каже, по социално наследство) знанието е било почитано като най-висше знание. И с негова помощ само човек можеше да разбере същността на музиката.

Музикалното изкуство е едно от най-богатите и ефективни средства за естетическо възпитание, има голяма сила на емоционално въздействие, възпитава човешките чувства, формира вкусове.
Музикалното развитие е един от централните компоненти на естетическото възпитание, играе особена роля в цялостното хармонично развитие на личността на детето.
Съвременните научни изследвания показват, че развитието на музикалните способности, формирането на основите на музикалната култура – т.е. Музикалното образование трябва да започне в предучилищна възраст. Липсата на пълноценни музикални впечатления в детството едва ли се попълва по-късно.
Музиката има интонационна природа, подобна на речта.
Подобно на процеса на овладяване на речта, който изисква речева среда, за да се влюби в музиката, детето трябва да има опит в възприемането на музикални произведения от различни епохи и стилове, да свикне с нейните интонации и да съпреживява настроенията.
Известният фолклорист Г.М. Науменко пише: „... дете, което изпада в социална изолация, има умствена изостаналост, то научава уменията и езика на този, който го възпитава, общува с него. И каква звукова информация той усвоява в ранна детска възраст, това ще бъде основният поддържащ поетичен и музикален език в бъдещата му съзнателна реч и музикална интонация. Става ясно защо онези деца, които са били разклащани на приспивни песни, са били възпитавани на пестушки, забавлявани с вицове и приказки, с които играели, изпълнявайки детски стихчета, според многобройни наблюдения, най-креативните деца с развито музикално мислене ... " .

Децата в предучилищна възраст имат малък опит с реалните човешки чувства. Музиката, която предава цялата гама от чувства и техните нюанси, може да разшири тези представи.
Развитието на музикалните способности е една от основните задачи на музикалното образование на децата. Много важен въпрос за педагогиката е въпросът за природата на музикалните способности: дали те са вродени свойства на човек или се развиват в резултат на влиянието на околната среда, образованието и обучението. Способностите зависят от вродените наклонности, но се развиват в процеса на обучение и обучение. Всички музикални способности възникват и се развиват в музикалната дейност на детето. „Въпросът“, пише ученият, „не е, че способностите се проявяват в дейността, а че те се създават в тази дейност“ (Б. М. Теплов).
ГЛАВА 1. СИХОЛОГИЧЕСКИ И ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСНОВИ НА РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНОТО И СЛУХОТО ВЪОБРАЖЕНИЕ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

1.1 Характеристики на музикалното развитие на децата в предучилищна възраст

Всички деца са естествено музикални.

Музикалното изкуство е една от специфичните и сложни форми на изкуство. Спецификата е в използването на специални изразни средства - звук, ритъм, темп, сила на звука, хармонична окраска. Трудността се състои във факта, че звуковият образ, създаден с помощта на горните изразни средства, се възприема и интерпретира от всеки слушател по свой начин, индивидуално. От цялото разнообразие на художествени образи музикалните образи са най-трудни за възприемане, особено в предучилищна възраст, тъй като са лишени от непосредственост, както в изобразителното изкуство, те нямат конкретност като литературните образи. Музиката обаче е мощно средство за въздействие върху вътрешния, духовен свят на детето, формирайки представи за основните етически и естетически категории. Възпитателните възможности на музикалното изкуство са наистина неограничени, тъй като практически всички явления на заобикалящата ни действителност се отразяват в музиката, особено концентрирайки моралните преживявания на човек. Хармонията на музикалното и естетическото възпитание се постига само когато се използват всички видове музикални дейности, достъпни за предучилищна възраст, се активират всички творчески възможности на растящия човек.

Правете разлика между общи способности, които се проявяват навсякъде или в много области на знания и дейност, и специални, които се проявяват във всяка една област.

Специални способности са способностите за определени дейности, които помагат на човек да постигне високи резултати в него.

Формирането на специални способности, според Р. С. Немов, започва активно още в предучилищното детство. Ако дейността на детето е от творчески, разнообразен характер, то тя постоянно го кара да мисли и сама по себе си се превръща в доста привлекателно нещо като средство за проверка и развитие на способностите. Подобни дейности укрепват положителното самочувствие, повишават самочувствието и чувството на удовлетвореност от постигнатия успех. Ако изпълняваната дейност е в зоната на оптимална трудност, тоест на границата на възможностите на детето, тогава това води до развитие на способностите му, осъзнавайки това, което Виготски L.S. го нарече зона на потенциално развитие. Дейностите, които не са в тази зона, водят до развитие на способности в много по-малка степен. Ако е твърде проста, то осигурява само прилагането на съществуващи способности; ако е прекалено сложно, тогава става невъзможно и следователно също не води до формиране на нови умения и способности.

Преди всичко е важно да се отбележииндивидуален характер на способностите. Способностите не са еднакви по качество и различни по количество "дар", дадени сякаш "отвън", ноличност, присъща на този конкретен човекфункция, която ви позволява успешно да се справите с определена задача.
По този начин способностите на различните хора се различават не по количествени характеристики, а на първо място по качествени. Затова не започваме работа по развитието на способностите с „диагноза“ за наличието или отсъствието им.при човек, но с изучаване на индивидуалните характеристикиповечето човек.
Б.М. Теплов, разглеждайки понятието "способност", разграничава три основни черти.

Първо, под способности имаме предвид индивидуални психологически характеристики, които отличават един човек от друг.

Второ, не всички индивидуални характеристики като цяло се наричат способности, а само тези, които са свързани с успеха при извършване на каквато и да е дейност или много дейности.

Трето, понятието способност не се ограничава до знанията, уменията и способностите, които даден човек вече е развил. Оттук следва, че способността не може да възникне извън съответната практическа дейност. Не е въпросът, посочва той, че способностите се проявяват в дейност, а във факта, че те се създават в тази дейност.
Музикалните способности при всички деца се идентифицират по различни начини. При някой още през първата година от живота и трите основни способности се проявяват доста ясно, развиват се бързо и лесно, което показва музикалността на децата, докато при други способностите се откриват по-късно, развиват се по-трудно.

Музикалните способности са многостранни. Активно се развиват в детската стая
възрастни музикални и двигателни способности. Различни прояви
надареност в тази област (те са изследвани от А. В. Кенеман, Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, К. В. Тарасова и др.). Това включва способността да се възприема музиката, да се усеща нейната изразителност, директно и емоционално да се реагира на нея, както и способността да се оценява красотата в музиката и движението, да се оценява ритмичната изразителност, да се проявява музикален вкус в рамките на дадена възраст.

Най-трудното развитие при децата е музикално-слуховото представяне - способността да се възпроизвежда мелодия с глас, точно да се интонира, или да се вдига на ухо на музикален инструмент. Повечето деца в предучилищна възраст развиват тази способност едва до петгодишна възраст.

Б. М. Теплов счита за основна характеристика на музикалността „изживяването на музиката като израз на някакво съдържание”.

Сред основните носители на съдържание той открои три основни музикални способности:

1. Страхотно чувство , тоест способността за емоционално разграничаване на модалните функции на звуците на мелодията или за усещане на емоционалната изразителност на движението на тона.
Чувството на безпокойство като цяло се проявява в човек като емоционално преживяване. Теплов говори за него като за перцептивен компонент на музикалното ухо. Може да се открие, когато разпознаем мелодиите, когато определим дали мелодията е свършила или не, когато усетим модалния цвят на звуците.

В ранна възраст показател за модално чувство е любовта към музиката. Тъй като музиката изразява емоции, ухото за музика също трябва да бъде емоционално. Като цяло модалното усещане е основният аспект на отзивчивостта на емоциите към музиката. Следователно модалното усещане става забележимо при възприемане на движението на височината, следователно в него има тясна връзка между емоционалната отзивчивост към музиката и разбирането на музикалната височина.

2. Възможност за произволно използванеслухови репрезентацииотразяващи движението на терена.

Тази способност може да се нарече и слухов или репродуктивен компонент на музикалното ухо. Тя се проявява пряко в възпроизвеждането на мелодии на ухо, преди всичко в пеенето. Заедно с модалното усещане, той формира основата на хармоничния слух. На по-високи етапи на развитие той формира това, което обикновено се нарича вътрешен слух.

Тази способност формира основното ядро на музикалната памет.

И музикално въображение.

3. Музикално-ритмично усещане, тоест способността за активно (моторно) изживяване на музиката, усещане за емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане.
В ранна възраст музикално-ритмичното усещане се проявява в това, че слушането на музика е пряко придружено от определени двигателни реакции, предаващи повече или по-малко ритъма на музиката. Това чувство е в основата на онези прояви на музикалност, които са свързани с възприемането и възпроизвеждането на временен припев на музикално движение. Заедно с модалното усещане, той формира основата на емоционалната отзивчивост към музиката.

Липсата на ранно проявление на способностите, подчертава Б. М. Теплов, не е показател за слабост или още по-малко за липса на способности. От голямо значение е средата, в която израства детето (особено в първите години от живота). Ранното проявление на музикалните способности се наблюдава като правило именно при деца, които получават достатъчно богати музикални впечатления.

Теплов ясно определи позицията си по въпроса за вродените музикални способности. Той се позовава на работата на физиолога И. П. Павлов и подчертава, че само анатомични и физиологични особености могат да бъдат вродени, т.е. заложбите, които са в основата на развитието на способностите.

Наклонностите не се създават в процеса на развитие и възпитание, но и не изчезват, ако липсваха необходимите условия за тяхното откриване. При едни и същи външни влияния наклонностите се променят при различните хора по различен начин. Например възможна е т. нар. експлозивна реализация на находището, т.е. Формиране на експлозивни способности: Способността се натрупва в продължение на дни, седмици, какъвто е случаят с някои отрепки. В такива случаи скоростта на формиране на способността се счита за индикатор за високото представяне на депозита. Но също така е възможно постепенно да се разкрие депозитът, доста бавно и също толкова пълноценно формиране на определена способност на негова основа.

Вродените анатомични, физиологични, неврофизиологични и психологически характеристики, които са важни предпоставки за успешно професионално обучение, се считат за определящи способностите на музиканта.
Сред тях се наричат:

Характеристики на анатомичната структура на тялото, ларинкса (за певци), мускулите на лицето (за духовите музиканти), горните крайници (за пианисти, струнни свири и др.);

Някои свойства на мускулната тъкан, органи на движение, дишане, слух;

Свойствата на висшата нервна дейност (предимно тези, с които се свързват скоростта и финеса на психичните реакции - чувствителността на слуховия анализатор, лабилността като свойство на нервната система, някои особености на анализаторно-ефекторната и психомоторната системи, емоционална реактивност и др.).

Способностите, смята B.M. Теплов, не може да съществува по друг начин, освен в постоянен процес на развитие. Една способност, която не се развива, която на практика човек престава да използва, се губи с времето. Само чрез постоянни упражнения, свързани със системно ангажиране в такива сложни видове човешка дейност като музика, техническо и художествено творчество, математика и др., ние поддържаме и развиваме допълнително съответните способности.

НА. Ветлугина открои две основни музикални способности:тревожен слух и чувство за ритъм.

Този подход подчертава неразривната връзка между емоционалните (модални усещания) и слуховите (музикални и слухови представи) компоненти на ухото за музика. Комбинацията от две способности (две компонента на музикалното ухо) в една (слух на височина) показва необходимостта от развитие на музикалното ухо във връзката между неговите емоционални и слухови основи.

За успешното изпълнение на музикалната дейност са необходими музикални способности, които се комбинират в концепцията "музикалност".

Основният признак на музикалността е преживяването на музиката като израз на някакво съдържание.
Музикалност - това е комплекс от свойства на личността на човека, които са възникнали и се развиват в процеса на възникване, създаване и развитие на музикалното изкуство; това е явление, обусловено от социалната и историческа практика, от всички видове музикална дейност.
Музикалност , според Б. М. Теплов, това е компонентът на музикалния талант, който е необходим за участие в музикална дейност, за разлика от всяка друга, и освен това е необходим за всякакъв вид музикална дейност. Тъй като всеки човек има своеобразна комбинация от способности - общи и специални, а особеностите на човешката психика предполагат възможността за широко компенсиране на едни свойства от други, музикалността не се ограничава до една способност: „Всяка способност се променя, придобива качествено различна характер в зависимост от наличието и степента на развитие на другите способности".

Музикалност може да се разглежда като колекция от индивидуални, несвързани таланти, които са обобщени в пет големи групи:
музикаленУсещам и възприятие;
музикално действие;
музикаленпамет и музикално въображение;
музикална интелигентност;
музикално усещане.
Музикалните способности са индивидуални психологически свойства на човек, които определят възприятието, изпълнението, състава на музиката, обучението в областта на музиката. Почти всички хора проявяват музикални способности в една или друга степен.
Изразените, индивидуално проявени музикални способности се наричат музикална надареност.

Музикален талантневъзможно е да се разглежда отделно от музикалното ухо, което е хармонично и мелодично, абсолютно и относително.

Надареност - Значителен в сравнение с възрастовите норми напредък в умственото развитие или изключително развитие на специални способности (музикални, артистични и др.).

От гледна точка на творческия потенциал на личността, А.М. Матюшкин. Формулирането на концепцията за творческа надареност се основава преди всичко на собствените му работи за развитието на творческото мислене на децата, използвайки методи за проблемно обучение; работи върху групови форми на творческо мислене, диагностични методи на преподаване, допринасящи за личностното творческо израстване на надарените ученици. Творчеството се разбира от него като механизъм, условие за развитие, като основно свойство на психиката. Структурните компоненти на надареността той счита доминиращата роля на когнитивната мотивация и последователната, творческа активност, изразяваща се в откриването на новото, в изказването и решението

проблеми. Основните признаци на A.M. Матюшкин смята нейната стабилност, мярка за изследователска дейност, незаинтересованост.
Изследователската дейност се стимулира от новостта, която надареното дете вижда и открива в заобикалящия го свят. Той подчертава, че надареността не се основава на интелигентността, а на творчеството, вярвайки, че умственото е надстройка.

Понятието "амузия" (от гр.амузия - липса на култура, невежество, нехудожественост) - изключително ниска степен на музикални способности или тяхното патологично нарушение, отклонение от нормалното музикално развитие на човек, съответстващ на дадена култура. Амузия се среща при около 2 - 3% от хората. Трябва да се разграничи от изоставане в музикалното развитие или музикално недоразвитие (може да има до 30% от такива хора), които могат да бъдат коригирани чрез индивидуална педагогическа работа.

В патопсихологията амузията е пълна загуба или частично нарушаване на музикалното възприятие, разпознаване, възпроизвеждане и преживяване на музиката или нейните отделни елементи (често на фона на запазени като цяло речеви функции). Amusia се основава на влошаване на възприятието и преживяванетоздрави отношения - последователност от звуци като семантично единство. Човек не разпознава добре познати мелодии (например националния химн), не забелязва изкривяванията на тона на мелодията, не може да каже дали кратките мотиви са сходни или различни, не различава звуците по височина; музикантите спират да разпознават интервали, губят перфектната височина. Понякога разликата в височината на звуците може да се запази, но се губи способността за възприемане и разпознаване на интервали, мотиви и мелодии.

1.2 Характеристики на работата по развитието на музикални и слухови идеи при деца в предучилищна възраст.

Музикалните слухови репрезентации са преди всичко представяне на височината и ритмичните взаимоотношения на звуците, тъй като именно тези аспекти на звуковата тъкан се появяват в музиката като основни носители на значение.
Музикалните и слухови изпълнения често се идентифицират с понятието „вътрешен слух“.
Вътрешен слух - способност за изчистване на мисълтаподаване (най-често - от нотни записи или по памет) на отделни звуци, мелодични и хармонични конструкции, както и завършени музикални произведения; този тип слух се свързва със способността на човек да чува и преживява музика „за себе си“, тоест без никакво разчитане на външен звук;
Вътрешният слух е развиваща се способност, усъвършенстваща се в съответната дейност, прогресираща във формирането си от по-ниски към по-високи форми (и този процес, започвайки на определени етапи от формирането на музикално-слуховото съзнание, всъщност не спира през цялата професионална дейност на музикант). Развитието на тази способност, нейното култивиране в преподаването е една от най-трудните и отговорни задачи на музикалната педагогика.
Музикално-слуховите представи обикновено възникват спонтанно, спонтанно при повече или по-малко близък контакт с музикален феномен: тяхната физиологична основа е биенето на "пистите" в кората на главния мозък по време на възприемането на звуковите усещания. При хора, които са надарени в музикалния смисъл, притежаващи доста стабилно музикално ухо, тези представи се формират, при равни други условия, по-бързо, по-точно, по-твърдо; "следите" в мозъчната сфера тук имат по-ясни и изпъкнали очертания. Напротив, слабостта, недостатъчното развитие на вътрешната слухова функция се проявява естествено в бледност, неяснота и фрагментация на идеите.
Широко разпространено е мнението, че слуховите репрезентации могат да се развият независимо от пеенето или всяка друга еквивалентна музикална дейност и че децата може да имат такова съвпадение, когато слуховите репрезентации са добре развити, но липсва способност за тяхното прилагане. Това предположение определено е невярно. Ако детето не знае как да изпълнява каквато и да е дейност, в която се реализират музикални слухови представи, това означава, че то все още няма тези репрезентации.
Възприемането на музика се осъществява дори когато детето не е в състояние да се занимава с други видове музикална дейност, когато все още не е в състояние да възприема други видове изкуство. Възприятието на музиката е водещият вид музикална дейност във всички възрастови периоди на предучилищното детство.
Е.В.Назайкински казва: „Музикалното възприятие е възприятие, насочено към разбиране и осмисляне на значенията, които притежава музиката като изкуство, като особена форма на отражение на действителността, като естетическо художествено явление”.
Възприемането на музика от малки деца се характеризира с неволен характер, емоционалност. Постепенно, с придобиване на известен опит, докато овладява речта, детето може да възприема музиката по-смислено, да съпоставя музикалните звуци с житейските явления и да определя характера на произведението.
Известно е, че предучилищното детство е период, през който емоционалната сфера играе водеща роля в психическото развитие на детето, а музиката е емоционално изкуство в самото си съдържание. Взаимовръзката и взаимозависимостта на прогресивните промени в личността и музикалното и емоционалното развитие, ролята на музиката в естетическото, интелектуалното, нравственото развитие на децата е доказана от изследователи в областта на педагогиката, психологията, музикологията, теорията и практиката на музикалното образование ( Б. В. Асафиев, Н. А. Ветлугина, Л. С. Виготски, А. В. Запорожец, Л. П. Печко, В. И. Петрушин, Б. М. Теплов и др.).
Необходимостта от запознаване на детето със света на музикалната култура, развитието на емоционална отзивчивост към музиката се подчертава в произведенията на N.A. Ветлугина, Д.Б. Кабалевски, А.Г. Костюк, В.А. Мясищева, В.А. Петровски, О.П. Радинова, В.А. Сухомлински, Т.Н. Таранова, Г.С. Тарасова, В.Н. Шацкой и др. Учените са съгласни, че развитието на емоционалната отзивчивост към музиката трябва да се основава на активирането на емоционалната сфера на децата от ранна възраст. T.S. Бабаджан, В.М. Бехтерева, A.V. Запорожец, Р.В. Оганджанян, В.А. Разумни, Б.М. Теплова и др. Показаха, че най-важният период в развитието на емоционалната отзивчивост е периодът на ранна и младша предучилищна възраст, характеризиращ се с висока емоционалност на децата и нужда от ярки впечатления.
Музикалното изкуство предоставя безкрайни възможности за разширяване и обогатяване на емоционалните преживявания.
Музиката най-дълбоко улавя човека и организира неговото емоционално същество, в общуването с нея детето лесно намира изход от своята емоционална активност и творческа инициатива.
Именно емоционалната дейност дава възможност на детето да реализира своите музикални способности, става средство за емоционална комуникация, важно условие за развитието на емоционална отзивчивост към музиката в предучилищна възраст.
В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различно естество, изпитват, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интереса, любовта към нея, разширява музикалните хоризонти, повишава музикалната чувствителност на децата, възпитава музикален вкус.
Музикалното образование, чието съдържание са високохудожествени образци на световното музикално изкуство, формира у децата представа за стандартите на красотата. Получавайки пълноценни музикални впечатления от детството, децата научават езика на интонациите на народната и класическата музика и, подобно на усвояването на родния си език, разбират „интонационния речник“ на произведения от различни епохи и стилове.
Музикалният образ е трудно да се опише в детайли. За да се разбере особения език на музикалните произведения, е необходимо да се натрупа минимален опит за слушане, да се придобият някои идеи за изразните характеристики на музикалния език.

Музикално-слуховите представи обикновено възникват спонтанно, спонтанно при повече или по-малко близък контакт с музикален феномен: тяхната физиологична основа е биенето на "пистите" в кората на главния мозък по време на възприемането на звуковите усещания. При хора, които са надарени в музикалния смисъл, притежаващи доста стабилно музикално ухо, тези представи се формират, при равни други условия, по-бързо, по-точно, по-твърдо; "следите" в мозъчната сфера тук имат по-ясни и изпъкнали очертания. Напротив, слабостта, недостатъчното развитие на вътрешната слухова функция се проявява естествено в бледност, неяснота и фрагментация на идеите.
За да възпроизведете мелодия с глас или на музикален инструмент, е необходимо да имате слухови представи за това как се движат звуците на мелодията – нагоре, надолу, плавно, на скокове, дали се повтарят, т.е. имат музикални и слухови изпълнения (тона и ритмично движение). За да възпроизведете мелодия на ухо, трябва да я запомните. Следователно музикалните и слуховите представи включват памет и въображение. Точно както запаметяването може да бъде неволно и произволно, музикалните и слуховите представи се различават по степента на своя произвол. Произволните музикално - слухови изпълнения са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способност за мислено да си представяте музикални звуци, но и произволно да оперирате с музикални слухови репрезентации.
Способностите на детето се развиват в процеса на активна музикална дейност.
Най-важните характеристики на музикалното развитие са:

· Слухово усещане, ухо за музика;

· Качество и ниво на емоционална отзивчивост към музика от различно естество;

· Най-простите умения, действия в пеене и музикално-ритмично изпълнение.
Психолозите отбелязват, че децата развиват слухова чувствителност рано. От първите месеци нормално развиващото се дете реагира на характера на музиката с така наречения анимационен комплекс, радва се или се успокоява. До края на първата година от живота бебето, слушайки пеенето на възрастен, се приспособява към интонацията си чрез тананикане, бърборене.

През втората година от живота детето прави разлика между високи и тихи звуци, силни и тихи звуци и дори тембърно оцветяване (свири металофон или барабан). Пеейки заедно с възрастния, детето повтаря след него окончанията на музикалните фрази на песента. Той владее най-простите движения: пляскане, тропане, въртене под звуците на музика.През следващите няколко години някои деца могат точно да възпроизвеждат проста мелодия, до четвъртата година от живота детето може да пее прости малки песнички. Именно на тази възраст се появява желанието за музика.
На петгодишна възраст детето е в състояние да определи каква музика е (весела, радостна, спокойна), звуци (високи, ниски, силни, тихи. Може да определи точно на кой инструмент се свири дадено произведение. Децата имат добре- развита вокално-слухова координация.
На шестгодишна възраст детето трябва да може самостоятелно да характеризира произведение, способно е на цялостно възприемане на музикален образ, което е много важно за възпитаване на естетическо отношение към околната среда.
В процеса на израстване детето може да научи средствата за музикално изразяване, ритмични движения и най-важното - да слуша и изпълнява музика.
Това насърчава музикалното и слухово развитие, овладяване на необходимите умения за подготовка за пеене по ноти.

Музикално-слуховото изпълнение е способност, която се развива преди всичко в пеенето, както и при свиренето на слух на музикални инструменти. Развива се в процеса на възприятие, предшестващ възпроизвеждането на музика. За активиране на музикално-слуховите репрезентации е важно да се свърже с възприемането на мелодия, която току-що звучи, „несравнимо по-лесно е да продължиш вече звучащата мелодия в представянето“, пише Б. М. Теплов, отколкото да си я представиш от самото начало."

В допълнение към общоприетите методи и техники (визуални, словесни, игрови, практически) в класната стая, можете да използвате методите за формиране на музикално-естетическо съзнание и основите на музикалната култура, разгледани в програмата на O.P. Радинова "Музикални шедьоври":

1) Методът на контрастиране на произведения и изображения;

2) Методът на усвояване на характера на звука на музиката (моторно-моторна асимилация, тактилна асимилация, вербална асимилация, мимическа асимилация, темброво-инструментална асимилация).

За засилване на впечатленията на децата от музиката, която слушат, за създаване на визуални образи, близки до музиката, или за илюстриране на непознати явления, е необходимо да се използва визуална яснота.

Любовта към музиката, нуждата от нея се формира у детето, преди всичко в процеса на слушане, благодарение на което децата развиват музикално възприятие, полагат се основите на музикалната култура. А образните характеристики (епитети, сравнения, метафори) предизвикват емоционален и естетически отзвук, който е рудиментът на музикалното и естетическото съзнание. Следователно в процеса на говорене за произведението е необходимо да се активират изказванията на децата, което допринася за по-дълбоко и по-съзнателно възприятие.

Развитието на детското музикално ухо и преди всичко на неговия основен, звуков "компонент", до голяма степен зависи от посоката и организацията на онези видове музикална дейност, които в този случай са приоритетни. Те, както вече беше отбелязано, включват преди всичко пеенето - един от основните и най-естествени видове музикална дейност при деца в предучилищна възраст и ученици.

В практиката на музикалното обучение и възпитание този раздел от часовете е много сложен и най-слабо развит методически. Съществуващите методически препоръки обикновено отбелязват значението на работата върху чистотата на интонацията, дикцията и общата изразителност на изпълнението. Тук обикновено приключват инструкциите за практикуващи учители. Като такива, музикалните ръководители в детските градини и началните учители в общообразователните училища, като правило, не участват в производството на детски певчески глас. Междувременно именно възрастта, за която говорим, е най-благоприятна за формиране на основни певчески умения и способности.

Нормалното, здраво дете обикновено е любопитно, любознателно, открито за външни впечатления и влияния; почти всичко го интересува, привлича вниманието. Това трябва постоянно да се използва в преподаването като цяло и в уроците по музика в частност. Тук има много неща, които естествено събуждат любопитството на детето. Музиката може да изобразява околния свят, хора, животни, различни явления и картини от природата; може да забавлява или натъжава, можете да танцувате на него, да марширувате, да разигравате различни сцени „от живота“.
Децата са склонни да реагират ярко на лека, весела, игрива музика,харесват хуморески, живописни, жанрови етюди и др.

Музикалните произведения за деца трябва да бъдат артистични, мелодични, да се наслаждават на красотата си. Освен това те трябва да предават чувства, настроения, мисли, достъпни за децата.

Полезно е слушането на музика да се предшества с встъпителните думи на учителя - лаконични, вместителни по съдържание, способни да предизвикат интереса на детската аудитория. Да завладее, да заинтересува детето, да насочи вниманието му към „обекта“ е основното условие за успеха на музикално-образователната работа, по-специално развитието на способността за възприемане. Това е пряко свързано с процедурата за слушане на музика. Преди да запознаете децата с ново музикално произведение, можете накратко да им разкажете за композитора, за някои интересни епизоди от неговата биография, за обстоятелствата, свързани със създаването на това произведение (особено ако съдържат нещо забележително, което може да предизвика внимание и интерес ). Полезно е да се даде на децата „творческа“ задача (например да определят естеството на музиката, да обяснят за какво говори, какво изобразява, да сравнят две парчета, да намерят разликата между тях и т.н.). Ако по време на обсъждането на музиката, която слушат, учениците спорят помежду си, учителят има основание да счита това за свой собствен успех, като постижение в работата. Всякакви диалози, спорове за това или онова художествено явление трябва да се насърчават, подкрепят; това са спорове, ако са достатъчнисмислени, допринасят за формирането на собствено мнение, учат да разчитат на лична позиция, да развиват отношението си към музикалния (и не само музикален) материал.
Интересът към часовете повишава емоционалния тонус на учениците; на свой ред емоциите се удвояват, утрояват силата и яркостта на възприятието.
Възприятието за музика се формира успешно в активната дейност на децата в предучилищна възраст. Активната форма на дейност включва например свирене на най-простите музикални инструменти - детски ксилофони, металофони, камбанки, триъгълници, ударни инструменти (като тамбурина и барабан), хармоници и др.

2. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Един от основните компоненти на музикалното ухо е способността за слухово представяне на музикалния материал. Тази способност лежи в основата на свиренето на мелодия с глас или вдигането й на ухо на инструмент; то е необходимо условие за хармоничното възприемане на полифоничната музика.
Необходимо е да се развие способност за адекватно възприемане на музиката у всички деца без изключение, без да се разделят на повече или по-малко надарени, музикално-възприемчиви и т.н. Първо, пълният имунитет е толкова рядък, колкото и уникален артистичен талант; второ, оценките на учителя за естествените възможности на учениците (както положителни, така и отрицателни) винаги могат да бъдат субективни и пристрастни. Основното есъздават условия за всестранно развитие на всеки ученик - развитие на неговото художествено и образно мислене, емоционална сфера, вкус, естетически потребности и интереси.
Музикалните слухови представи не възникват и се развиват сами по себе си, а само в процеса на дейност, която по необходимост изисква тези репрезентации. Най-елементарните форми на такава дейност са пеене и бране на ухо; те не могат да бъдат реализирани без музикални слухови репрезентации.
Репертоарът за деца трябва да бъде високохудожествен, тъй като музиката има естетическа насоченост.
В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различно естество, изпитват, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интереса, любовта към нея, разширява музикалните хоризонти, повишава музикалната чувствителност на децата, възпитава зачатъците на музикалния вкус.

Уроците по музика допринасят за цялостното развитие на личността на детето. Връзката между всички аспекти на възпитанието се развива в процеса на различни видове и форми на музикална дейност. Емоционалната отзивчивост и развитото музикално ухо ще позволят на децата да реагират на добри чувства и действия в достъпни форми и ще помогнат за активиране на умствената дейност.

БИБЛИОГРАФИЯ:

О. П. Радинова Музикални шедьоври М .: "Издателство Gnome и D", 2010 г.

Радинова О.П., Катинене А.И. Музикално образование на деца в предучилищна възраст М .: Академия Москва, 2008.

Ridetskaya O.G. Психология на надареността, Москва: Евразийски отворен институт, 2010.

Ципин Г.М. Психология на музикалната дейност, М., 2011.

Б. М. Теплов Психология на музикалните способности // Избр. произведения: в 2т. - М., 1985. - Т. 1

Теплов Б. М. Способности и надареност // Четенка по психология на развитието и възпитанието. - М., 1981. - С. 32.

Ветлугина Н.А. Музикалното развитие на детето. - М., 2008 г.

Лучинина О. Винокурова Е. Някои тайни на развитието на музикалните способности. - Астрахан, Проект "ЛЕНОЛИУС", 2010 г