Šta rabarbara liječi. Koja su lekovita svojstva korena rabarbare? Ljekovita rabarbara u kozmetologiji

Ruski kompozitor, pijanista, dirigent

kratka biografija

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov(1. aprila 1873, Semjonovo, Novgorodska oblast - 28. marta 1943, Beverli Hils, SAD) - ruski kompozitor, pijanista, dirigent. U svom stvaralaštvu sintetizirao je principe peterburške i moskovske skladateljske škole (kao i tradiciju zapadnoevropske muzike) i stvorio vlastiti originalni stil.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj porodici. Dugo vremena se mjesto rođenja smatralo imanjem njegovih roditelja Onega, nedaleko od Novgoroda, ali nedavne studije nazivaju posjed Semjonovo u Starorusskom okrugu Novgorodske provincije.

Kompozitorov otac Vasilij Arkadijevič (1841―1916) bio je iz plemstva Tambovske gubernije. Porodična tradicija vodi poreklo porodice Rahmanjinov od „unuka moldavskog vladara Stefana Velikog“ Vasilija, zvanog Rahmanjin. Majka, Lyubov Petrovna (rođena Butakova) - kćerka direktora kadetskog korpusa Arakcheevsky, generala P.I.Butakova. Kompozitorov deda po ocu, Arkadij Aleksandrovič, bio je muzičar, učio je klavir kod Džona Filda i koncertirao u Tambovu, Moskvi i Sankt Peterburgu. Sačuvane romanse i klavirska djela njegovog djela, uključujući "Oproštajni galop 1869." za četveroručni klavir. Rahmanjinov otac je takođe bio muzički nadarena osoba, ali se muzikom bavio samo amaterski.

Interesovanje S. V. Rahmanjinova za muziku otkriveno je u ranom detinjstvu. Prve časove klavira dala mu je majka, zatim je pozvana učiteljica muzike A.D. Ornatskaya. Uz njenu podršku, u jesen 1882. Rahmanjinov je ušao u mlađe odeljenje Sankt Peterburškog konzervatorijuma u klasi V. V. Demjanskog. Školovanje na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu je išlo loše, pošto je Rahmanjinov često preskakao časove, pa je na porodičnom savetu odlučeno je da dječaka prevezu u Moskvu i smjeste u privatni internat poznatog učitelja muzike, profesora Moskovskog konzervatorija N. S. Zvereva. Tako se u jesen 1885. Rahmanjinov preselio u Moskvu, u pansion i istovremeno bio primljen na treću godinu mlađeg odsjeka Moskovskog konzervatorija, u klasi profesora Zvereva. U pansionu Zverev vladala je stroga disciplina: studenti su morali učiti šest sati dnevno. Bilo je obavezno prisustvovati operskim predstavama i ansamblu koji svira muziku, uključujući i nekoliko klavira. Rahmanjinov je proveo četiri godine u pansionu Zverev (gde su pijanisti A.I. Ziloti, K.N. Igumnov, F.F.Keneman, L.A. Maksimov, M.L.). Ovdje, sa 13 godina, Rahmanjinov je predstavljen Petru Iljiču Čajkovskom. Međutim, četiri godine kasnije izbila je svađa između Rahmanjinova i Zvereva, Rahmanjinov je napustio pansion, ali je ostao u Moskvi, gde su ga sklonili rođaci - Satins, čiju se kćerku, takođe pijanistu, kasnije oženio.

Godine 1888. Rahmanjinov je nastavio studije na višem odsjeku Moskovskog konzervatorijuma u klasi klavira svog rođaka A.I. Zilotija, a godinu dana kasnije, pod vodstvom S.I.Tanejeva i A.S. Arenskog, počeo je studirati kompoziciju.

Sa 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju sa velikom zlatnom medaljom kao pijanista i kao kompozitor. Već na konzervatorijumu stekao je slavu u moskovskoj javnosti. Dok je studirao na Konzervatoriju, već je napisao Prvi klavirski koncert, niz romansi i komada za klavir, uključujući Preludij u cis-molu (op.3 br. 2), koji je kasnije postao jedno od najpoznatijih djela Rahmanjinov. Njegov diplomski rad bila je prva Rahmanjinovova opera, Aleko, zasnovana na djelu Aleksandra Puškina, Cigani. PI Čajkovskom se jako svidjela opera, na njegovo insistiranje opera je postavljena u samom Boljšoj teatru, pa je čak pokušao da je uključi u repertoar Boljšoj teatra zajedno sa svojom operom Iolanta, ali ubrzo se Čajkovski neočekivano razbolio i umro, a njegov plan nije implementirana.

U dobi od 20 godina, radi zarade, Rahmanjinov je postao učitelj na moskovskom Mariinskom, a zatim na ženskim institutima Elizabete i Katarine. Rahmanjinov je takođe počeo da daje privatne časove, što mu se, međutim, nije mnogo dopalo. Rahmanjinov je sa 24 godine, na poziv Savve Mamontova, postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere, gde je radio samo jednu sezonu, ali je uspeo da da zapažen kreativni doprinos i proslavio se kao dirigent. Tamo su se sprijateljili i Rahmanjinov i Fjodor Šaljapin. Rahmanjinov je odlučio da napusti pozorište i fokusira se na kompoziciju.

Rahmanjinov je rano, dok je još studirao na Moskovskom konzervatorijumu, stekao slavu kao kompozitor, pijanista i dirigent. Moskovska javnost ga je obožavala. Međutim, njegova uspješna karijera prekinuta je 15. marta 1897. neuspješnom praizvedbom Prve simfonije u Sankt Peterburgu. Kompozitor AK Glazunov tada je pokrenuo ideju da prestonicu upozna sa muzikom mladog moskovskog talenta, ali je premijera završila potpunim neuspehom, kako zbog lošeg dirigentskog izvođenja (Glazunov je bio neiskusan), tako i – uglavnom – zbog inovativna priroda muzike, koju nije razumeo ni sam Glazunov, ni peterburška javnost.. Recenzije su bile poražavajuće. Cezar Cui je, na primjer, napisao u svojoj recenziji da "da postoji konzervatorij u paklu, Rahmanjinov bi nesumnjivo bio njegov prvi učenik". Rahmanjinova je posebno rastužila negativna kritika N.A.Rimskog-Korsakova, kojeg je upoznao u Moskovskoj ruskoj privatnoj operi i čije mišljenje je veoma cijenio. Neuspjeh je izazvao duboku depresiju Rahmanjinova. “Bio sam kao čovjek koji je dobio udarac i kome su dugo vremena oduzete glava i ruke...” - ovako je Rahmanjinov opisao svoje stanje. Više od tri godine, 1897-1901, Rahmanjinov nije komponovao gotovo ništa, većinu vremena provodio je ležeći u svojoj sobi na kauču, odlazeći od kuće samo na privatne časove. Samo uz pomoć poznatog lekara-hipnotizera dr N.V. Dahla uspeo je da prevaziđe stvaralačku krizu.

Godine 1901. završio je svoj Drugi klavirski koncert, čije je stvaranje označilo izlazak Rahmanjinova iz krize, a ujedno i ulazak u naredni, zreli period stvaralaštva. Ubrzo je prihvatio poziv da preuzme mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru, gdje je dvije sezone dirigirao cjelokupnim ruskim operskim repertoarom (stranim repertoarom je dirigirao šef-dirigent Boljšoj teatra - IK Altani). Nakon toga, odlučivši da se ponovo potpuno posveti kompoziciji, Rahmanjinov je napustio Boljšoj teatar i, otputujući 1906. u Italiju, nastanio se tri godine u Drezdenu, gde je plodno pisao. Godine 1909. Rahmanjinov je napravio veliku koncertnu turneju širom Amerike i Kanade, nastupajući kao pijanista i dirigent. Iste 1909. godine napisan je Treći klavirski koncert.

Godine 1911., dok je bio u Kijevu, Rahmanjinov je, na zahtev svog prijatelja i kolege A. V. Ossovskog, slušao mladu pevačicu Kseniju Deržinsku, u potpunosti ceneći njen talenat; tada je odigrao veliku ulogu u formiranju operske karijere ovog poznatog pevača.

Prije revolucije, Rahmanjinov je mnogo komponovao i često nastupao u Moskvi. Koncerti koje je organizovao A.I. Ziloti, kojima je često dirigovao Rahmanjinov, bili su veoma popularni. Bio je uključen i u poslove Ruske muzičke izdavačke kuće, čiji je umjetnički savjet bio na čelu.

Dana 21. februara 1917. u koncertnoj dvorani Teniševske škole održan je posljednji koncertni nastup S. V. Rahmanjinova u Petrogradu.

Ubrzo nakon revolucije u Rusiji 1917. godine, Rahmanjinov je iskoristio ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stokholmu i krajem 1917, zajedno sa suprugom Natalijom Aleksandrovnom (rođenom Satina; iz porodice Rurikovič, koja je imala izgubio kneževsku titulu; bio kompozitorov rođak po očevoj strani) i Irina i Tatjana su napustile Rusiju, praktično bez sredstava, ostavivši svu njegovu imovinu.

Rahmanjinov u životu

Prema sećanjima Rahmanjinovovog prijatelja A.F. Gedikea, koji je poznavao kompozitora od studija na Moskovskom konzervatorijumu pa sve do emigracije, Rahmanjinov je bio iskren i skroman čovek, nikada nije lagao i ničim se nije hvalio. Takođe je bio vrlo uredan i tačan, održavao je savršen red u svojoj kancelariji, nikada nije kasnio i cijenio je ove kvalitete kod drugih. Voleo je da planira svoj posao dugo unapred i mnogo je patio ako je morao da prekrši planove. Svaki kreativni zastoj vrlo brzo je doveo Rahmanjinova do gubitka vjere u sebe, imao je opsesivnu misao da nikada u životu neće moći komponovati ništa vrijedno i od toga je brzo pao u depresiju. Općenito, Rahmanjinov je bio sklon pesimističkom tmurnom raspoloženju, i to se u njemu događalo mnogo češće nego veselom. Rahmanjinov u mladosti nikada nije bio ozbiljno bolestan, ali je bio krajnje sumnjičav i često je vjerovao da se razboli od neke teške bolesti. Ako su ga doktori uvjerili, postao je veseo i radostan, ali samo do sljedećeg napada sumnje. U trenucima dobre volje Rahmanjinov je bio veseo i veseo, ali je ipak uvek bio uzdržan i nikada nije bio nervozan. Odlikovao se suptilnim humorom i velikom zapažanjem.

Rahmanjinov je počeo da komponuje uglavnom ujutro, ako je posao išao dobro, često je ostajao budan do večeri, ali nije voleo da radi noću. Ako se posao nije nastavio, Rahmanjinovo se raspoloženje naglo pogoršalo, mogao je odgoditi ili čak napustiti posao. Na klaviru je Rahmanjinov učio neredovno i vrlo malo, uglavnom zato što mu je na instrumentu sve bilo iznenađujuće lako. Ako sam igrao 1 sat dnevno, onda sam radio vježbe 40 minuta i igrao samo komade 20 minuta. Kod kuće je, za razliku od koncerata, volio da svira tiho, osluškujući svaki zvuk, kao da "propituje" šta se izvodi. Mnogo puta su Rahmanjinovi prijatelji bili zadivljeni njegovim nevjerovatnim muzičkim pamćenjem: čuvši jedno ili dvaput veliko simfonijsko djelo, naučio ga je gotovo napamet i kasnije ga pamtio jako dugo.

Gosti Rahmanjinova su bili rijetki, uglavnom je razgovarao sa brojnom rodbinom svoje supruge, porodica je živjela vrlo prijateljski. Među njegovim drugovima (rijetko) bili su: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konus, A. B. Goldenveizer, A. F. Gedike. Samo povremeno je Rahmanjinov odlazio na simfonijske koncerte, a još rjeđe u pozorište. Leto je proveo u Tambovskoj guberniji na imanju Satinovih - Ivanovki, koju je veoma voleo, a potom je kupio od tasta. Mnogo se bavio imanjem, ne štedeći truda i novca, volio je da ulazi u ekonomska pitanja i uređuje privredu, nabavio je najnoviju opremu za poljoprivredne radove.

Rahmanjinov organizacioni talenat pokazao se još jasnije kada je, na zahtev njegovog prijatelja, S.A.

Rahmanjinov je veoma voleo crkveno pevanje, često je, čak i zimi, ustajao u sedam ujutru i, unajmivši taksi, odlazio na bogosluženja, najčešće u Andronjevski manastir na Taganki. Rahmanjinov je takođe voleo cigansko pevanje, ponekad je ostajao do noći u restoranima Yar ili Strelna. Iz toga su se po Moskvi proširile glasine da je Rahmanjinov pijanica, ali to nije odgovaralo stvarnosti. Rahmanjinov zatvoren način života takođe je pokrenuo glasine da mnogo pije, ali, prema rečima porodice i prijatelja, to takođe nije istina.

Rahmanjinov je govorio gustim, niskim basom, tiho i bez žurbe. Voleo je da vozi auto veoma brzo. Kao kratkovida osoba, vozio je automobil bez naočara, što je ponekad užasavalo putnike.

Tokom teških godina građanskog rata, Rahmanjinov je mnogo pomogao svojim prijateljima i poznanicima. Neki od njegovih paketa hrane su jednostavno spašeni od gladi.

U emigraciji

Sredinom januara 1918, nakon što je napustio Rusiju, Rahmanjinov je otišao preko Malmea u Kopenhagen. 15. februara prvi put je nastupio u Kopenhagenu, gdje je odsvirao svoj Drugi koncert sa dirigentom Georgom Höebergom. Shvativši da sada neće moći da se bavi kompozicijom i da može da zarađuje samo kao pijanista, počeo je vredno da trenira klavir. Do kraja sezone Rahmanjinov je nastupio na jedanaest simfonijskih i kamernih koncerata, što mu je dalo priliku da otplati svoje dugove.

Povrativši slavu u Evropi, Rahmanjinov je 1. novembra 1918. godine zajedno sa svojom porodicom otplovio iz Norveške u Njujork, gde ga je dočekalo veliko interesovanje. Započevši burnu koncertnu aktivnost u SAD-u kao pijanista, Rahmanjinov je nije prekinuo sve do svoje smrti, održavajući desetine koncerata po sezoni. Rahmanjinovova popularnost kao pijaniste bila je ogromna. Praktično od samog dolaska pa sve do njegovih poslednjih dana pratile su ga gomile novinara, paparaci su se upuštali u nezamislive trikove da slikaju Rahmanjinova, iako on nije voleo pažnju na sebe, a novinari su ga jako nervirali, ponekad i razbesneli. Kako bi se sakrio od nepotrebne pažnje dok je obilazio Ameriku, Rahmanjinov je jedno vrijeme čak živio u ličnom željezničkom vagonu umjesto u hotelima.

Do 1926. Rahmanjinov nije napisao značajna djela. Tako je kreativna kriza trajala oko 10 godina. Mnogi poznanici to povezuju s dubokom nostalgijom koju je osjećao. Rahmanjinov je, uprkos svojoj slavi i raznim brojnim pozivima, komunicirao uglavnom među ruskim emigrantima, okružio se ruskim prijateljima i ruskim slugama, predmetima koji su podsjećali na njegovu domovinu. Prema sjećanju njegovih rođaka, bio je veseo i zadovoljan samo kada je razgovarao sa Rusima. Za sve godine u egzilu, Rahmanjinov gotovo nije imao stranih prijatelja, jedan od rijetkih izuzetaka bio je Frederick Steinway, šef Steinway and Sons, proizvođača klavira.

Tek 1926-1927 pojavila su se nova djela: Četvrti koncert i tri ruske pjesme. Tokom svog života u inostranstvu (1918-1943) Rahmanjinov je stvorio samo 6 dela, koja, međutim, pripadaju visinama ruske i svetske muzike.

Živeći i nastupajući uglavnom u Sjedinjenim Državama, od 1930. do 1940. Rahmanjinov je dosta vremena proveo u Švajcarskoj, gde je sagradio luksuznu vilu "Senar" sa velikom baštom i pogledom na jezero Lucerne i planinu Pilatus.U to vreme Rahmanjinov je često gostovao Evropa ... Održao je koncerte na Festivalu u Lucernu. Ubrzo je prepoznat kao jedan od najvećih pijanista svog doba i najveći dirigent, iako nije često dirigirao.

Godine 1941. završio je svoje posljednje djelo, koje su mnogi prepoznali kao njegovo najveće stvaralaštvo - Simfonijske igre. Ovo djelo je bilo najomiljenije za samog Rahmanjinova.

Iako je Rahmanjinov mrzeo sovjetsku vlast i žudeo za izgubljenom starom Rusijom, vest o nemačkom napadu na SSSR ostavila je na njega ogroman utisak. Tokom godina Velikog Domovinskog rata, gotovo obuzet panikom oko sudbine svoje domovine, održao je nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, sav prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije i savjetovao sve ruske emigrante da doprinose kao dobro. Zbirku sa jednog od svojih koncerata poklonio je Fondu za odbranu SSSR-a uz riječi: „Od jednog Rusa, izvodljiva pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim da verujem, verujem u potpunu pobedu." Poznato je da je kompozitorovim novcem napravljen borbeni avion za potrebe vojske. Prema nekim izvještajima, Rahmanjinov je čak otišao u sovjetsku ambasadu, želio je otići kući neposredno prije smrti.

Sergej Vasiljevič je mnogo pušio, gotovo nikada nije ispuštao cigaretu iz usta. Onkološku bolest (melanom) koja ga je obuzela u opadajućim godinama u Sjedinjenim Državama povezao je njegov unuk Aleksandar Rahmanjinov, osnivač Fondacije S.V. Rahmanjinova, sa ovom navikom. Sam Rahmanjinov nije bio svjestan svoje bolesti. Rahmanjinov je održao svoj poslednji koncert samo šest nedelja pre smrti.

Rahmanjinov je umro 28. marta 1943. na Beverli Hilsu u Kaliforniji, SAD, tri dana pre svog 70. rođendana. Sahranjen na groblju Kensiko. U svom testamentu, Sergej Rahmanjinov je naredio da ga sahrani u Njujorku pored njegove supruge i ćerke. Na to je dopisnika Radija Sloboda podsetila pra-praunuka kompozitora Suzan-Sofia Volkonskaya-Vanameker.

Kreativna karakteristika

Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše riječima "najruskiji kompozitor". Ovaj kratak i nepotpun opis izražava kako objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila, tako i mjesto njegovog naslijeđa u istorijskoj perspektivi svjetske muzike. Rad Rahmanjinova je bio sintetizirajući nazivnik koji je spojio i spojio kreativne principe moskovske (P. Čajkovski) i peterburške škole kompozicije u jedinstven i cjelovit ruski stil. Tema "Rusija i njena sudbina", opšta za rusku umetnost svih vrsta i žanrova, našla je u Rahmanjinovljevom delu izuzetno karakteristično i celovito oličenje. U tom smislu, Rahmanjinov je bio i nastavljač tradicije opera simfonija Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, i poveznica u neprekidnom lancu nacionalne tradicije (ova tema je nastavljena u delima S. Prokofjeva, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Šnitke i dr.). Posebnu ulogu Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava istorijski položaj dela Rahmanjinova, savremenika ruske revolucije: to je revolucija, koja se u ruskoj umetnosti ogleda kao „katastrofa“, „kraj sveta“. svijeta“, uvijek je bila semantička dominanta teme „Rusija i njena sudbina“.

Portret K. A. Somova

Rahmanjinov rad se hronološki odnosi na taj period ruske umetnosti, koji se obično naziva "srebrnim dobom". Glavni kreativni metod umjetnosti ovog perioda bio je simbolizam, čije su se karakteristike jasno očitovale u radu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela puna su složene simbolike, izražene uz pomoć motiva-simbola, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

U Rahmanjinovljevom stvaralaštvu veoma su važni hrišćanski motivi: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov ne samo da je dao izuzetan doprinos razvoju ruske sakralne muzike (Liturgija sv. Jovana Zlatoustog, 1910, Večernje, 1916), već je otelotvorio hrišćanske ideje i simbolizam u drugim njegovim radovima.

U tehnici muzičke kompozicije, Rahmanjinov ni na koji način nije reagovao na "modne" inovacije 20. veka. (kao što su dodekafonija, ultrahromatizam, aleatorika, polistilistika, itd.). Istovremeno, u okviru stila, koji se generalno definiše kao „neoromantičan“, Rahmanjinov je uspeo da razvije specifičan, lako prepoznatljiv muzički jezik. Za prošireni tonalitet Rahmanjinova, na primjer, karakteristični su tzv. Rahmanjinovljeva subdominanta (inače „Rahmanjinovljev sklad”) i modalizmi (dorski modus, ciganska ljestvica, itd.), u ritmu - multioli u kombinaciji s pravilnim grupiranjem trajanja ( poliritmija). Prepoznatljiva je i njegova specifična klavirska tekstura.

Evolucija kreativnog stila

Rahmanjinov rad se konvencionalno dijeli na tri ili četiri perioda: rano (1889-1897), zrelo(ponekad se dijeli na dva perioda: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinov stil, koji je izrastao iz kasnog romantizma, kasnije je doživio značajnu evoluciju. Kao i njegovi savremenici A. Skrjabin i I. Stravinski, Rahmanjinov je najmanje dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno obnavljao stil svoje muzike. Rahmanjinov zreo i posebno kasni stil daleko nadilazi postromantičku tradiciju (čije je „prevazilaženje“ počelo u ranom periodu) i istovremeno ne pripada nijednom od stilskih pravaca muzičke avangarde 20. veka. Rahmanjinovljev rad se, dakle, izdvaja u evoluciji svjetske muzike 20. stoljeća: nakon što je apsorbirao mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i osebujan, bez analoga u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i epigone). ). Moderna muzikologija često koristi paralelu sa L. van Beethovenom: baš kao i Rahmanjinov, Betoven je otišao daleko od stila koji ga je odgajao (u ovom slučaju bečkog klasicizma), ne priklanjajući se romantičarima i ostajući stran romantičnim pogledima...

Prvi rani period- počinje u znaku kasnog romantizma, asimilirano uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rane drame). Međutim, već u Triju u d-molu (1893), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njegovom sećanju, Rahmanjinov daje primjer hrabre stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruskih crkvene tradicije i moderne svakodnevne i ciganske muzike. Ovo djelo - jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj muzici - simbolično proglašava kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske muzike u novu fazu razvoja. U Prvoj simfoniji principi stilske sinteze su još hrabrije razvijeni, što je bio jedan od razloga njenog neuspeha na premijeri.

Period dospijeća obilježeno formiranjem individualnog, zrelog stila zasnovanog na intonacijskom prtljagu znamenog pjevanja, ruskog pjesništva i stila kasnog evropskog romantizma. Ove osobine su jasno izražene u čuvenom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijama, op. 23. Međutim, počevši od simfonijske poeme "Ostrvo mrtvih", Rahmanjinovljev stil postaje sve komplikovaniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacija dostignuća moderne muzike: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestarske, teksturne, harmonske tehnike. Centralno djelo ovog perioda je grandiozna pjesma "Zvona" za hor, soliste i orkestar, na riječi Edgara Poea, u prevodu K. Balmonta (1913). Jarko inovativno, zasićeno neviđenim novim horskim i orkestarskim tehnikama, ovo delo je imalo ogroman uticaj na horsku i simfonijsku muziku 20. veka. Tema ovog djela karakteristična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo djelo: simbolično oličava različite periode ljudskog života koji vode do neizbježne smrti; apokaliptična simbolika Zvona, koja nose ideju o smaku svijeta, vjerovatno je utjecala na "muzičke" stranice romana T. Manna "Doktor Faustus".

Kasno – strani period stvaralaštva- odlikuje se izuzetnom originalnošću. Rahmanjinov stil je sačinjen od čvrste legure najrazličitijih, ponekad suprotnih stilskih elemenata: tradicije ruske muzike - i džeza, staroruskog znamenog pojanja - i "restoranske" estrade 1930-ih, virtuoznog stila 19. veka - i oštra tokata avangarde. U samoj heterogenosti stilskih preduvjeta krije se filozofsko značenje - apsurdnost, surovost bivanja u savremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom, dubokim filozofskim prizvukom.

Poslednji komad Rahmanjinov - Simfonijski plesovi (1941), koji živo oličava sve ove karakteristike, mnogi upoređuju sa romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, završenim u isto vreme.

Vrijednost kreativnosti Rahmanjinovog kompozitora ogroman: Rahmanjinov je sintetizirao različite tendencije ruske umjetnosti, različite tematske i stilske pravce i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom.

Rahmanjinov je obogatio rusku muziku dostignućima umetnosti 20. veka i bio je jedan od onih koji su doveli nacionalnu tradiciju na novu scenu.Rahmanjinov je obogatio intonacioni fond ruske i svetske muzike intonacionim prtljagom staroruskog znamenog pojanja.

Rahmanjinov je (zajedno sa Skrjabinom) izveo rusku klavirsku muziku 20. veka na svetski nivo, postao jedan od prvih ruskih kompozitora čija se klavirska dela nalaze na repertoaru svih pijanista u svetu.

Vrijednost Rahmanjinovljeve izvedbene umjetnosti ništa manje sjajan: Rahmanjinov je kao pijanista postao standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, odobrio je svetski prioritet ruske klavirske škole, čije su odlike: 1) duboka smislenost izvođenja; 2) pažnja na intonaciono bogatstvo muzike; 3) "pevanje na klaviru" - imitacija vokalnog zvuka i vokalne intonacije pomoću klavira.

Rahmanjinov, pijanista, ostavio je standardne snimke mnogih dela svetske muzike, na kojima uče mnoge generacije muzičara.

Porodica

Dana 29. aprila 1902. godine u Moskvi, u crkvi 6. Grenadirskog Tavričkog puka (okrunjenog od sveštenika Anatolija Zamarajeva), „nasledni plemić Sergej Vasiljev Rahmanjinov“ oženjen je „ćerkom državnog savetnika, djeve Natalije Aleksandrove Satine“, njegov rođak.

Rahmanjinovi su imali dve ćerke, Tatjanu i Irinu. Irina je imala kćer jedinu Sofiju, koja je živjela u Kostariki. Kći Tatjana se udala za advokata B. Yu. Konjusa, njen sin Aleksandar je uzeo ime Rahmanjinov. Po profesiji advokat za autorska prava, rukovodio je fondacijom S.V. Rahmanjinova. Iza Aleksandra su ostale dvije kćeri - Marina i Emmanuel.

Memorija

Kovanica Banke Ruske Federacije

Poštanska marka Moldavije, 1997

Spomenik Sergeju Rahmanjinovu u Velikom Novgorodu

Spomenik Rahmanjinovu u Tambovu na ulici. Rahmanjinov.

Rahmanjinov grob na groblju Kensiko u blizini Njujorka

Međunarodna nagrada nazvana po Sergeju Rahmanjinovu

Od 1982. godine u SSSR-u, a potom i u Rusiji djeluje Rahmanjinovsko društvo, čijim zalaganjem je podignut spomenik Rahmanjinovu na Strastnom bulevaru (1999) u Moskvi, spomenici u Tambovu i Velikom Novgorodu, a Međunarodno takmičenje pijanista je održava se.
Godine 1999. na mjestu nekadašnjeg imanja Semjonovo (12 km južno od sela Pinaevy Gorki, seosko naselje Zaluchskoye, Novgorodska oblast), postavljen je spomen-znak o rođenju Rahmanjinova ovdje.

Godine 1968. formiran je muzej, a od 1987. - Muzej-imanje S.V. Rahmanjinova u selu Ivanovka, okrug Uvarovski, Tambovska oblast.
Godine 2011. u Kazanju, na inicijativu umjetničkog direktora i glavnog dirigenta Državnog simfonijskog orkestra Republike Tatarstan Aleksandra Sladkovskog, održan je Međunarodni muzički festival im. S. Rahmanjinov "Bijeli jorgovan". Festival se održava svake godine u maju.
Ime Rahmanjinova je Rostovski državni konzervatorijum, Tambovski državni muzički i pedagoški institut, Kalinjingradski regionalni muzički koledž, Kišinjevski ruski muzički licej (ranije E. gradska ujedinjena dečija škola umetnosti) "Izmailovo") i Novgorod Regionalni koledž umjetnosti.
Ulice nazvane po Rahmanjinovu mogu se naći u Sočiju, Kijevu, Alma-ati, Tambovu, Penzi, Novgorodu Velikom, Rostovu na Donu, Morshansku, Krasnodaru i u njujorškoj regiji Bronx.
Dana 14. juna 2009. godine u Velikom Novgorodu otkriven je spomenik Sergeju Rahmanjinovu vajara Rukavišnikova.
Spomen-ploča vajara N.I.
U Moskvi, u vili na Bolshaya Ordynka, 6/12, planirano je otvaranje muzeja kompozitora; Vlada Moskve je ovu zgradu dala u zakup Rahmanjinovskom društvu do 2018.
2013. godine, na inicijativu ruske pijaniste, laureata međunarodnih takmičenja, profesorke Akademije APS Violette Egorove, u Moskvi je ustanovljena Međunarodna nagrada Sergej Rahmanjinov. Zvanična dodjela nagrada održava se svake godine na Moskovskom konzervatorijumu.
Krater Rahmanjinov na Merkuru je 18. marta 2010. nazvan u čast Rahmanjinova.
Dana 5. oktobra 2017. godine u Muzeju imanja Ivanovka (regija Tambov) održano je svečano otvaranje spomenika Sergeju Rahmanjinovu.

Imanje "Senar"

Nakon smrti Aleksandra Rahmanjinova (1933-2012), kompozitorovog unuka i jedinog nasljednika, početkom novembra 2012. godine, rođaci su planirali da posjed Senarda u Švicarskoj stave na aukciju uz naknadnu prodaju dijelova imovine i unikatnih predmeta. kulturno nasleđe SV Rahmanjinova. U takvim okolnostima, ruski pijanista Denis Macuev je pred predsednikom Ruske Federacije Vladimirom Putinom pokrenuo pitanje kupovine imanja u korist Rusije za izgradnju spomenika kompozitoru, održavajući tu muzičke majstorske kurseve, festivale i takmičenja. Cijena izdanja, prema procjenama stručnjaka, iznosi oko 630-650 miliona rubalja. Predsjednik Putin se složio da uloži napore da se ova ideja implementira.

Rahmanjinova društva

Međunarodno Rahmanjinovsko društvo u Darmstadtu, Njemačka
St. Petersburg Rachmaninov Society
Rahmanjinovskog društva u Moskvi
Londonsko međunarodno Rahmanjinovo društvo
Međunarodno Rahmanjinovo društvo Miami, San Jose

Umjetnička djela

Prelude op. 23 br. 5

U zagradi - datum završetka radova.

op. 1 - Koncert za klavir i orkestar br. 1 (1890.)
op. 2 - Dva komada za violončelo i klavir (1890.)
op. 3 - Komadi-fantazija za klavir (1892.)
op. 4 - Romance (1892)
op. 5 - Svita br. 1 za dva klavira (1893.)
op. 6 - Dva komada za violinu i klavir (1893.)
op. 7 - Simfonijska fantazija "Litica" (1893.)
op. 8 - Romance (1894)
op. 9 - Trio Elegiac br. 2 za violinu, violončelo i klavir (1893.)
op. 10 - Salonski komadi za klavir (1894.)
op. 11 - Šest komada za četvororučni klavir
op. 12 - Gypsy Capriccio (1895.)
op. 13 - Simfonija br. 1 (1895.)
op. 14 - Romance (1897)
op. 15 - Šest horova za ženske ili dječje glasove (1897.)
op. 16 - Muzički momenti za klavir (1897.)
op. 17 - Svita br. 2 za dva klavira (1900.)
op. 18 - Koncert za klavir i orkestar br. 2 (1900.)
op. 19 - Sonata za violončelo i klavir u g-molu (1901.)
op. 20 - Kantata "Proljeće" (1901.)
op. 21 - Romance (1902)
op. 22 - Varijacije na Chopinovu temu (1902.)
op. 23 - Preludiji za klavir (1903.)
op. 24 - Opera "Pohlepni vitez" (1903.)
op. 25 - Opera "Franceska da Rimini" (1904.)
op. 26 - Romance (1907)
op. 27 - Simfonija br. 2 (1907.)
op. 28 - Sonata za klavir br. 1 (1907.)
op. 29 - Simfonijska poema "Ostrvo mrtvih" (1908.)
op. 30 - Koncert za klavir i orkestar br. 3 (1909.)
op. 31 - Liturgija sv. Jovan Zlatousti (1911.)
op. 32 - Preludiji za klavir (1910.)
op. 33 - Etide-slike za klavir (1911.)
op. 34 - Romance (1911)
op. 35 - Poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar (1913.)
op. 36 - Sonata za klavir br. 2 (1913.)
op. 37 - Cjelonoćno bdjenje (1915.)
op. 38 - Šest pjesama za glas i klavir (1916.)
op. 39 - Skice-slike (1917)
op. 40 - Koncert za klavir i orkestar br. 4 (1927.)
op. 41 - Tri ruske pjesme za hor i orkestar (1928.)
op. 42 - Corellijeve varijacije na temu za klavir (1929.)
op. 43 - Rapsodija na Paganinijevu temu za klavir i orkestar (1935.)
op. 44 - Simfonija br. 3 (1937.)
op. 45 - Simfonijski plesovi (1941.)

Djela bez opusa.

Kompozitor, pijanista, dirigent Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. aprila (20. marta, po starom stilu) 1873. godine u plemićkoj porodici na imanju Oneg Novgorodske gubernije (prema drugim izvorima, na imanju Semenovo Novgorodske gubernije, sada oblast Novgorod). Odrastao u muzičkoj porodici. Njegov djed, Arkadij Rahmanjinov, pijanista, poznat je kao autor salonskih romansi.

Od malih nogu, Sergej Rahmanjinov je počeo sistematski da proučava muziku. Godine 1882. upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu.

Među delima napisanim tokom godina studija - Koncert br. 1 za klavir i orkestar (prvo izdanje, 1891), mladalačka simfonija (1891), simfonijska poema "Knez Rostislav" (1991).

Godine 1891. Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju sa Velikom zlatnom medaljom kao pijanista, a 1892. kao kompozitor. Rahmanjinov diplomski rad bila je jednočinka "Aleko" (1892) prema pesmi "Cigani" Aleksandra Puškina. Godine 1893. postavljen je u Boljšoj teatru. U zimu 1892. godine, Rahmanjinov su javni nastupi počeli kao pijanista.

Među njegovim djelima iz 1890-ih ističu se simfonijska fantazija "Litica" (1893), "Muzički trenuci" za klavir (1896) i niz romansi. Impresioniran smrću Čajkovskog 1893. godine, nastao je Elegijski trio "U sjećanje na velikog umjetnika".

Godine 1895. Rahmanjinov je komponovao Prvu simfoniju, čija se praizvedba 1897. pokazala velikim neuspjehom. Snažan šok doveo je Rahmanjinova u kreativnu krizu. Nekoliko godina se povukao iz komponovanja, fokusirajući se na izvođenje.

U periodu 1897-1898, Rahmanjinov je dirigovao predstavama u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Savva Mamontova, istovremeno je započeo svoju međunarodnu izvođačku karijeru. Rahmanjinov prvi inostrani nastup održan je u Londonu 1899. Godine 1900. posjetio je Italiju.

1898-1900 više puta je nastupao u ansamblu sa Fjodorom Šaljapinom.

Do ranih 1900-ih, Rahmanjinov je uspio prevladati svoju kreativnu krizu. Naredna decenija i po postala je najplodnija u njegovoj biografiji. Prva veća dela ovog perioda su Drugi koncert za klavir i orkestar (1901) i Sonata za violončelo i klavir (1901). Kantata "Proleće" (1902) na stihove Nekrasova prožeta je radosnim, prolećnim pogledom.

U periodu 1904-1906, Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, gde su mu "specijalnost" bile opere ruskih kompozitora 19. veka. Istovremeno je napisao dve jednočinke - Frančeska da Rimini (1904) na libreto Modesta Čajkovskog po Danteu Aligijeriju i Pohlepni vitez (1904) po Puškinu. Obje opere ugledale su svjetlo rampe 1906. godine u Boljšoj teatru pod autorovim ravnanjem. Treća opera ovog perioda, Monna Vanna, zasnovana na istoimenoj drami Mauricea Maeterlinka, ostala je nedovršena.

Glavni instrumentalni opusi 1900-ih - Simfonija br. 2 (1907) i Koncert br. 3 za klavir i orkestar (1909). Sumornim prizvukom ističe se simfonijska poema "Ostrvo mrtvih" (1909), inspirisana istoimenom slikom švajcarskog slikara Arnolda Beklina, popularne na prelazu vekova.

Od 1906. godine, Rahmanjinov je proveo tri zime u Drezdenu, vraćajući se kući u leto. U tom periodu dosta je često nastupao u Evropi kao pijanista i dirigent. Godine 1907. učestvovao je na ruskim istorijskim koncertima koje je organizovao Sergej Djagiljev u Parizu, 1909. je prvi put nastupio u SAD, 1910-1911. svirao je u Engleskoj i Nemačkoj.

Rahmanjinov je 1910-ih mnogo pažnje posvetio velikim horskim formama. Od velikog značaja za duhovnu rusku muziku su njegove liturgijske kompozicije - Liturgija sv. Jovana Zlatoustog (1910) i Cjelonoćno bdjenje (1915). Godine 1913. napisana je monumentalna pjesma "Zvona" na stihove Edgara Poea za soliste, hor i orkestar.

Male forme su takođe bogato i raznovrsno zastupljene u njegovom stvaralaštvu 1900-1910-ih: romanse (uključujući čuveni "Jorgovan" na reči Ekaterine Beketove, "Ovde je dobro" na reči Galine Galine, "Neven" na reči Igora Severjanjina i mnogih drugih), komade za klavir (uključujući dve sveske preludija i dve sveske „Etide-slike“).

Februarska revolucija 1917. bila je radostan događaj za Rahmanjinova. Ubrzo je, međutim, osjećaj radosti zamijenjen tjeskobom, koja je rasla u vezi s događajima koji su se odvijali. Oktobarsku revoluciju kompozitor je dočekao s oprezom. Prema njegovom mišljenju, zbog sloma čitavog sistema, umetnička aktivnost u Rusiji mogla je da prestane na dugi niz godina, pa je kompozitor iskoristio ponudu koja je stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stokholmu. U decembru 1917. Rahmanjinov je otišao na turneju po Skandinaviji, odakle se više nije vratio u Rusiju. Godine 1918. on i njegova porodica nastanili su se u Sjedinjenim Državama.

U Americi je Sergej Rahmanjinov postigao ogroman uspeh. Publiku je privuklo ne samo visoko izvođačko umijeće Rahmanjinova, već i način njegovog sviranja, vanjski asketizam, iza kojeg se krila svijetla priroda genijalnog muzičara.

Posebno su uspele njegove interpretacije sopstvene muzike i dela romantičarskih kompozitora - Frederika Šopena, Roberta Šumana, Franca Lista. Gramofonski snimci Rahmanjinovljeve drame daju predstavu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu, odgovornom odnosu prema detaljima.

Brojni koncertni nastupi nisu ostavili Rahmanjinovu energiju i vrijeme da komponuje muziku. Tokom prvih devet godina emigracije, Rahmanjinov nije napisao nijedno novo delo.

Godine 1926. završio je Klavirski koncert br. 4 (započet u Rusiji sredinom 1910-ih). Zatim su bile "Tri ruske pesme" za hor i orkestar (1926), "Varijacije na Corellijevu temu" za klavir (1931), "Rapsodija na Paganinijevu temu" za klavir i orkestar (1934), Simfonija br. 3 (1935). -1936) i "Simfonijski plesovi" za orkestar (1940). U posljednja dva djela posebnom snagom zvuči tema čežnje za izgubljenom Rusijom.
Tokom Drugog svetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama i svu zbirku novca poslao u fond Sovjetske armije, koji mu je pružio veoma značajnu pomoć.

Rahmanjinov je 28. marta 1943. umro nakon teške bolesti u krugu svojih najmilijih na Beverly Hillsu u Kaliforniji, SAD.

Obdaren izuzetnim sluhom za muziku i pamćenje, Rahmanjinov je sa 18 godina briljantno završio časove klavira. Godinu dana kasnije, 1892., kada je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu u klasi kompozicije, nagrađen je velikom zlatnom medaljom za izuzetan izvođački i kompozitorski uspeh. Zajedno s njim diplomirao je na konzervatoriju i Scriabin, koji je dobio malu zlatnu medalju, tk. veliki je dodeljivan samo studentima koji su diplomirali na konzervatorijumu u dve specijalnosti (Skrjabin je diplomirao kao pijanista). Za završni ispit Rahmanjinov je predstavio jednočinku Aleko (prema Puškinovoj pesmi Cigani), koju je napisao za samo 17 dana! Za nju je Čajkovski, koji je bio prisutan na ispitu, svom "muzičkom unuku" (Rahmanjinov je učio kod Tanejeva, voljenog učenika Petra Iljiča) dao peticu sa tri plusa. Godinu dana kasnije, opera 19-godišnjeg kompozitora postavljena je u Boljšoj teatru. Muziku opere, koja pleni mladalačkom strašću, dramatičnom snagom, bogatstvom i izražajnošću melodija, visoko su cenili najveći muzičari, kritičari i slušaoci. Muzički svijet Aleka nije tretirao kao školsko djelo, već kao kreaciju najvišeg majstora. PI Čajkovski je posebno cenio operu: „Stvarno mi se dopala ova divna stvar“, napisao je svom bratu. U posljednjim godinama života Čajkovskog, Rahmanjinov često komunicira s njim. Izuzetno je cijenio tvorca Pikove dame. Ohrabren prvim uspehom i moralnom podrškom Čajkovskog, Rahmanjinov, nakon diplomiranja na konzervatorijumu, komponuje niz dela. Među njima - simfonijska fantazija "Litica", prva suita za dva klavira, "Muzički trenuci", preludij u ci-molu, romanse: "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "U tišini tajne noći" , "Otočić", "Izvorske vode". Pod utiskom smrti Čajkovskog 1893. godine nastao je "Elegični trio".

Međutim, njegova karijera nije bila posuta ružama. Bilo je neuspjeha, zbog kojih je bio jako zabrinut. Godine 1895. Rahmanjinov je završio svoju prvu simfoniju, koja je početkom 1987. izvedena na jednom od "Ruskih simfonijskih koncerata" pod upravom A. K. Glazunova. Simfonija je doživjela fijasko, nije shvaćena. Prema rođaku Rahmanjinova, L. D. Rostovtseve-Skalon, Glazunov je flegmatično stajao za konzolom i flegmatično je vodio. To je Rahmanjinova toliko uznemirilo da nekoliko godina nije ništa napisao. Postao je depresivan i izgubio vjeru u svoje sposobnosti. Tada ga je čak morao liječiti i psihijatar. Ali najbolji lek za kompozitora bila je muzika. Godine 1900. Rahmanjinov se vratio komponovanju; piše dva dela Drugog klavirskog koncerta, završenog godinu dana kasnije; u isto vrijeme napisana je i druga svita za dva klavira. Uz kreativni uspon, u životu Sergeja Vasiljeviča događa se vrlo važan događaj: on se ženi svojom rođakom Natalijom Aleksejevnom Satinom, s kojom će biti cijeli svoj dugi život. Uspješno izvođenje njegovog Drugog koncerta za klavir i orkestar 1901. godine u potpunosti je vratilo Rahmanjinovu snagu i pomoglo mu da povrati povjerenje u njegove kreativne sposobnosti. Drugi koncert za klavir i orkestar, napisan 1901. godine, jedno je od najpoznatijih Rahmanjinovljevih djela. Ovde je kompozitorova karakteristika zvona u kombinaciji sa naglim, turbulentnim pokretom. Ovo je nacionalna koloristička karakteristika Rahmanjinovovog harmonijskog jezika. Tok melodičnih, širokih ruskih melodija, element aktivnog ritma, briljantna virtuoznost, podređena sadržaju, izdvajaju muziku Trećeg koncerta. Otkriva jedan od originalnih temelja Rahmanjinovog muzičkog stila - organsku kombinaciju širine i slobode melodijskog disanja s ritmičkom energijom. Drugim koncertom otvara se najplodniji period u Rahmanjinovom kompozitorskoj karijeri. Pojavila su se najljepša djela: preludije, etide, slike. Nastale su najbolje romanse, među njima: "Jorgovan", "Vocalise", "Na mom prozoru". Najveća simfonijska djela ovih godina su Druga simfonija, simfonijska poema "Ostrvo mrtvih". Iste godine nastaju: poema-kantata "Zvona", divno djelo za a cappella hor "Cjelonoćno bdjenje", opere "Pohlepni vitez" po Aleksandru Puškinu i "Frančeska da Rimini" po Danteu. .

Sergej Rahmanjinov nije stekao ništa manju slavu kao pijanista. Od 1900. godine Rahmanjinov je stalno koncertirao u Rusiji i inostranstvu. 1899. s uspjehom nastupa u Francuskoj, a 1909. u Americi. Slušaocima Rahmanjinova se činilo da on ne poznaje nikakve pijanističke poteškoće: tako briljantan, virtuozan bio je njegov nastup, koji se odlikovao ogromnom unutrašnjom snagom. A u isto vrijeme, Rahmanjinov je svirao neobično melodično. Savremenici su Rahmanjinova prepoznali kao najvećeg pijanistu dvadesetog veka. Ali bio je i talentovan operski i simfonijski dirigent, koji je dao vlastitu interpretaciju mnogih klasičnih djela. Prvi put je stupio u dirigentski položaj kada je imao samo dvadeset godina - 1893. godine, u Kijevu, kao autor opere Aleko. Godine 1897. počeo je raditi kao drugi dirigent u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S. I. Mamontova, gdje je stekao potrebnu praksu i iskustvo. Tamo je ostao samo godinu dana, ali je ova godina odigrala važnu ulogu u njegovom životu: tamo se susreo sa izuzetnim ruskim umjetnicima - V. Serovom, K. Korovinom, Vrubelom - i umjetnicima, i tu je sklopio blisko prijateljstvo sa F.I. Shalyapin. Rahmanjinov pre toga nikada nije studirao dirigovanje, iako je smatrao da je „sposoban da diriguje“. U tome su mu pomogli prirodna obdarenost, izuzetan ukus, fenomenalna memorija i besprekoran sluh. 3. septembra 1904. Rahmanjinov je debitovao kao dirigent u Boljšoj teatru. Ovdje je bio domaćin niza predstava, prvenstveno opera ruskih kompozitora. Pod rukovodstvom Rahmanjinova postavljene su nove predstave "Ivan Susanin" MI Glinke i "Pikova dama" PI Čajkovskog. Od 1899. Rahmanjinov nastupa kao dirigent na turnejama u drugim zemljama. U maju 1907. godine, u pariskoj „Grand operi“, Rahmanjinov je održao jedan od četiri istorijska koncerta ruske muzike (druge koncerte su dirigovali A. Nikiš, K. Ševilar i N. Rimski-Korsakov). Nastupajući po prvi put u Sjedinjenim Državama, ne samo da je dirigirao vlastitim kompozicijama, već je ponudio i zanimljivu interpretaciju djela takvih kompozitora kao što su Čajkovski i Mozart.

Klavirska muzika zauzima posebno mesto u Rahmanjinovom stvaralaštvu. Napisao je najbolja djela za svoj omiljeni instrument - klavir. To su 24 preludija, 15 etida-slika, 4 koncerta za klavir i orkestar, "Rapsodija na Paganinijevu temu" za klavir i orkestar (1934) itd. od radosti do sumorne tuge. Rahmanjinov je slijedio najbolje tradicije klasike, a prije svega ruske, budući da je iskren pjevač ruske prirode. U njegovoj Drugoj simfoniji, napisanoj 1907. godine, u kantati „Proleće“, u pesmi „Zvono“ blisko koegzistira lirizam, otvoren izraz neposrednih i snažnih osećanja, sa veličanstvenim epskim slikama. Rahmanjinova muzika spaja tradicije koje potiču od PI Čajkovskog i kompozitora Moćne šačice, posebno A.P. Borodina. Rahmanjinova muzika, koja poseduje neiscrpno melodijsko bogatstvo, upila je ruske narodne pesničke izvore i neke elemente znamenskog pojanja.

Godine 1915. umire Rahmanjinovov drug i kolega u Zverevljevoj klasi, veliki ruski kompozitor i pijanista Aleksandar Skrjabin. Rahmanjinov koncertni repertoar sastojao se uglavnom od njegovih sopstvenih kompozicija. Ali u znak sjećanja na Skrjabina, Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata iz njegovih djela, uključujući i kako bi finansijski podržao porodicu Skrjabin.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je kompozitor, virtuozni pijanista i dirigent. On je u svom radu sintetizovao principe peterburške i moskovske škole kompozicije (kao i tradicije zapadnoevropske muzike) i stvorio sopstveni originalni stil, koji je potom uticao i na rusku i svetsku muziku 20. veka.

Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše riječima "najruskiji kompozitor". Ovaj kratak i nepotpun opis izražava kako objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila, tako i mjesto njegovog naslijeđa u istorijskoj perspektivi svjetske muzike. Rad Rahmanjinova je bio onaj koji je sintetizovao imenitelj koji je ujedinio i spojio kreativne principe moskovske (P. Čajkovski) i peterburške škole u jedinstven i integralni ruski stil. Tema "Rusija i njena sudbina", opšta za rusku umetnost svih vrsta i žanrova, našla je u Rahmanjinovljevom delu izuzetno karakteristično i celovito oličenje. U tom smislu, Rahmanjinov je bio i nastavljač tradicije opera simfonija Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, i poveznica u neprekidnom lancu nacionalne tradicije (ova tema je nastavljena u delima S. Prokofjeva, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Šnitke i dr.). Posebnu ulogu Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava istorijski položaj dela Rahmanjinova, savremenika ruske revolucije: to je revolucija, koja se u ruskoj umetnosti ogleda kao „katastrofa“, „kraj svijet”, koja je uvijek bila semantička dominanta teme „Rusija i njena sudbina” (vidi N. Berdjajev, „Poreklo i značenje ruskog komunizma”).

22. P. Čajkovski: pregled glavnih žanrova, stilskih karakteristika. Baletska reforma P. Čajkovskog - M. Petipa).

Čajkovski je napisao mnoga djela za i o djeci. Ovo je "Dječji album" (24 komada za klavir). Evo scena iz dječijeg života ("Igra konja", trilogija: "Lutkina bolest", "Sahrana lutke", "Nova lutka"), te slike prirode ("Zimsko jutro", "Pjesma o Lark"), i melodije različitih naroda ("Italijanska pjesma", "Stara francuska pjesma", "Nemačka pjesma", "Napuljska pjesma", "Ruska pjesma"). Duboko prodiranje u dječju psihologiju, u sferu dječje fantazije, doprinijelo je stvaranju jednostavnih svijetlih predstava. Dečiji album Čajkovskog imao je veliki uticaj na kompoziciju dela za decu ruskih i sovjetskih kompozitora.

Kompozitor je napisao „Šesnaest pesama za Dega“ na stihove A. Pleščejeva, K. Aksakova i drugih pesnika. Najpoznatije iz ovog ciklusa su pesme "Moja bašta", "Kukavica", "Moja Lizoček". Repertoar mladih muzičara čvrsto obuhvata 12 komada, ujedinjenih u ciklus "Godišnja doba". Sve ove drame odlikuju karakteristične osobine dela Čajkovskog - lepa, živa slika, iskrenost izraza. Mnogi, čak i neiskusni slušaoci, dobro razumiju promišljene i melodične melodije koje zvuče u predstavama iz ovog ciklusa - "Na trojci", "Barkarola", tužna "Jesenska pjesma", veselo oživljavanje "Maslenice" - slike ruskog život. Vizuelno je neraskidivo spojeno sa lirikom, a cijeli ciklus su stranice života prirode i ljudi koje je crtao kompozitor.

Opera zauzima značajno mesto u stvaralaštvu Čajkovskog. Kompozitor je smatrao da bi opera "trebalo biti najrasprostranjenija muzika od svih vrsta muzike..." To je svojstveno svim kompozitorovim operama: Evgenij Onjegin, Pikova dama, Čarobnica, Mazepa, Iolanta itd.

Čudesni svijet bajke oličen je u baletima Labuđe jezero (1876), Uspavana ljepotica (1889; prema priči Ch. Perraulta) i Orašar (1892; prema priči Hoffmanna). I iako su baleti pisani u različitim fazama kompozitorove karijere i ne liče jedan na drugi (dramska sfera preovlađuje u Labuđem jezeru, epska u Uspavanoj lepotici i karakteristična u Orašaru), svi su duboko lirski i u svemu Zajednička tema za Čajkovskog je težnja osobe za srećom, savladavanje prepreka u napetoj borbi. Baleti Čajkovskog, nastali u saradnji sa balet majstorima L. Ivanovim i M. Petipom, rešili su glavni problem baletskog pozorišta – odnos muzike i igre. Oni su započeli eru simfonijskog baleta. Zbog toga je Čajkovski - veliki simfonista i operski kompozitor - ušao u istoriju muzike kao reformator baletskog žanra. U njegovoj baletskoj muzici, koja kombinuje karakteristike drugih žanrova, dosledno se primenjuju simfonijske metode razvoja.

Najvažnija karakteristika dela Čajkovskog je jarko nacionalni karakter njegove muzike. Prirodno i organski, u finalu Druge (1872) i Četvrte (1877) simfonije, ukrajinska pesma "Žuravel" i ruska pesma "Bila je breza u polju". Jednostavno i dirljivo pjevanje "Vanya je sjedio na sofi" u laganom stavu Prvog gudačkog kvarteta.

Čajkovski je poznavao i volio svoju domovinu. Još dok je živio u Votkinsku, gdje je i rođen, budući kompozitor slušao je narodno pjevanje. Kasnije je često posjećivao Ukrajinu; njegova sestra Aleksandra Iljinična bila je udata za L.V. Davidova, sina poznatog decembrista. Čajkovski je dugo živeo sa svojim rođacima u Kamenki.

Kompozitor je mnogo putovao po svojoj rodnoj zemlji. Voleo je i suptilno osećao lepotu ruske prirode. "...Još nisam sreo osobu koja je više zaljubljena u Majku Rusiju uopšte, a posebno u njene velikoruske jedinice", napisao je.

Ovo "zaljubljivanje u majku Rusiju" zvuči u njegovoj prvoj simfoniji "Zimski snovi" (1866), napisanoj pod utiskom putovanja obalama Ladoškog jezera i ostrva Valaam. Slike zimske ruske prirode, Kpacdra zimskog pejzaža, širina ruskih ravnica, raspoloženje zamišljenosti i lagane tuge prožimaju prva dva dijela ciklusa (Snovi na zimskom putu i Sumorna zemlja, Maglovita zemlja). Treći dio - scherzo - priprema finale, kao da slika nacionalnog praznika, sliku snažnog i veselog ruskog naroda.

Čajkovski je često odlazio u inostranstvo. Njegova muzika je za života autora dobila svjetsko priznanje. U mnogim zemljama kompozitor je delovao kao propagandista ruske muzike i dirigovao svojim delima. Više puta je posjetio Češku, Njemačku, Francusku, Italiju. 1891. Čajkovski - u Americi, 1893. - u Engleskoj, gdje mu je dodijeljen počasni doktorat Univerziteta u Kembridžu. Ali u inostranstvu je čeznuo za Rusijom. Od sredine 1880-ih, Čajkovski je živio u blizini Moskve, a kasnije na periferiji tada malog grada Klina. Njegov posljednji stan sačuvan je netaknut, ovdje se nalazi Kuća-muzej P. I. Čajkovskog.

Ali Čajkovski nije poznavao samo prirodu Rusije. Poznavao je i nepravednu strukturu ruskog društva. Diplomirao je na Pravnoj školi u Sankt Peterburgu, sa 19 godina postao je pomoćnik šefa jednog od odjela Odjeljenja Ministarstva pravde. Za tri godine službe, oko 20 seljačkih predmeta prošlo je kroz ruke mladog advokata, koji su uglavnom sadržavali zahtjeve za posredovanjem protiv okrutnosti posjednika.

I nije slučajno što je, nakon odlaska iz službe, ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, jedno od njegovih prvih samostalnih djela bila je uvertira "Gromna oluja" prema drami A. N. Ostrovskog.

"Služenje društvu" je shvatio ozbiljno i na mnogo načina. Nakon što je 1866. diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, počeo je raditi u Moskvi: ovdje je otvoren i konzervatorij, a Čajkovski je postao jedan od njegovih prvih nastavnika. Odgovarajući na potrebe ruskog muzičkog obrazovanja, stvorio je prvi ruski udžbenik harmonije. Krajem 60-ih - ranih 70-ih, Čajkovski je aktivno sarađivao kao muzički kritičar u novinama Russkiye Vedomosti. U svojim se člancima borio protiv slijepog divljenja italijanskoj operi, braneći rusko muzičko stvaralaštvo. Čajkovski je vatreno branio obrazovanje, interese širokih masa u oblasti nacionalne umjetnosti i duboko povjerenje u kreativne snage Rusije. A kasnije, već kao renomirani kompozitor, postavši jedan od direktora Ruskog muzičkog društva u Moskvi, koristio je svoj autoritet za promociju ruske muzike i muzičkog obrazovanja.

U muzici, Čajkovski se obraća slušaocu, razmišlja zajedno s njim o važnim, ozbiljnim životnim pitanjima. Uopšteni sadržaj, takoreći, program svoje Četvrte simfonije, na primjer, iznio je sam kompozitor u jednom od svojih pisama. Od "tmurnih i beznadežnih" osjećaja i "nježnih snova" prvog stavka, preko melanholičnih uspomena koje posjeduje lirski junak simfonije u drugom stavu, preko hirovitih slika skerca trećeg, preko savladavanja zla, “rock”, kompozitor nas vodi do velikog finala – “slike svečane zabave”, do tvrdnje objektivne vrijednosti svijeta. Ovaj koncept je blizak glavnoj ideji Beethovenove Pete simfonije. Čajkovski je na mnogo načina delovao kao naslednik Beethovenove simfonije.

V. I. Lenjin je volio muziku Čajkovskog. Tako je u pismu svojoj majci od 4. februara 1903. pisao o Šestoj (patetičnoj) simfoniji: „Nedavno smo ove zime prvi put bili na dobrom koncertu i bili smo veoma zadovoljni – posebno posljednjom simfonijom Čajkovskog (Simfonija patetična)”.

Brzo se razvija. Reforme su bile aktivne, društvo je počelo živjeti na novi način.

Devetnaesti vijek je Rusiji dao čitavu plejadu talentovanih kulturnih ličnosti. , kipar, i na kraju. Krajem 19. veka rođen je Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, kome je suđeno da stvara već u 20. veku.

Sergej Vasiljevič je rođen u martu 1873. u Novgorodskoj oblasti. Njegova porodica pripadala je plemstvu, veoma je volela muziku. I moj djed je imao određenu slavu u muzičkim krugovima kao autor romansi.

Od pete godine, Sergej je počeo da se sistematski obrazuje. Godine 1882., kao 9-godišnji dječak, upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije, sudbina ga je bacila u Moskvu, gdje je nastavio studije na lokalnom konzervatoriju.

Na Moskovskom konzervatorijumu Sergej Rahmanjinov je bio učenik poznatog muzičara i učitelja Zvereva. Njegov učitelj je bio više nego dostojan. Pored Sergeja, bio je uključen u odgoj budućeg poznatog ruskog kompozitora.

Tokom godina studija, Rahmanjinov je napisao nekoliko muzičkih dela koja su uticala na njegovu muzičku budućnost. Njegova kreativnost je ostavila utisak na. Ličnost Petra Iljiča je na kraju imala veliki uticaj na mladog kompozitora, koji je poštovao Čajkovskog kao osobu i visoko cenio njegove profesionalne kvalitete.

1893. umire Petar Čajkovski. Ovaj tragični događaj zaprepastio je Rahmanjinova. Ruski kompozitor svoje emocije i osećanja odmah reflektuje u novom muzičkom delu - "U sećanje na velikog umetnika". U narednim godinama pojaviće se simfonija "Litica", romanse "U tišini tajne noći", "Ne pevaj lepotu u mom prisustvu", "Prolećne vode".

1897. održana je premijera Rahmanjinovove Prve simfonije. Premijera je propala. Razlog neuspjeha, prema sjećanjima očevidaca, bio je uglavnom u lošoj pripremi orkestra i dirigenta Glazunova. Sam kompozitor je sebe smatrao glavnim razlogom za svoj neuspjeh. Bio je veoma zabrinut, a nekoliko godina nije ni pisao muziku.

Početkom 20. veka počinje uspon u stvaralaštvu Sergeja Rahmanjinova. Karijera je svakako u usponu. U narednih 15 godina kompozitor će napisati mnoga jedinstvena muzička djela. Drugi koncert za klavir i orkestar ide uz prasak, kantata Vesta i koncert broj tri za klavir i orkestar, simfonija "Ostrvo mrtvih" i mnoga druga djela učinila su autora jednim od najpoznatijih ruskih kompozitora. Tokom ovih godina, maestro se sve više osjećao u ulozi dirigenta, radio je u Boljšoj teatru, pisao opere.

U februaru 1917. izbila je revolucija u Ruskom carstvu. Život inteligencije, ljudi kreativnih zanimanja, nije lak. Došao je decembar, a Sergej Vasiljevič ide na turneju po skandinavskim zemljama. Sa obala Skandinavskog poluostrva, njegov put je ležao, ne u njegovu domovinu, već u Novi svijet. Sada kompozitor sa porodicom živi u SAD.

Rahmanjinov mnogo gostuje u inostranstvu, njegovi koncerti su popularni. Zbog velikih programa turneja gotovo da nema slobodnog vremena za kreativnost. Međutim, nakon nekoliko godina života u inostranstvu, ipak počinje da piše muziku, ali ne u tim tomovima. Njegova kreativna kriza bila je povezana sa nostalgijom za domom. U životu bilo koje talentirane osobe u kreativnoj profesiji, tema domovine je daleko od posljednje. Zavičajni život, zavičajna kultura, priroda - sve to inspiriše osobu za kreativnost. A on nije imao ništa od ovoga u Sjedinjenim Državama.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov umro je u rano proleće 1943. godine u Sjedinjenim Državama.