Interpretacija i analiza
IV.Formiranje sposobnosti analize i interpretacije poetskog teksta
Šapat, plah dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
uspavan potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena
slatko lice,
U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci, i suze;
I zora, zora!
1.Percepcija pesme.
Šta je bilo neobično u tekstu?
Šta nije jasno?
sta ste videli?
šta si čuo?
šta ste osetili?
Šta je neobično u smislu sintakse?
Pjesma se sastoji od jedne uzvične rečenice.
Šta je neobično u morfološkom smislu?
U tekstu nema glagola, uglavnom imenica i prideva.
2. Jezički sastav teksta.
Koje se imenice odnose na prirodu?
Koje imenice ukazuju na stanje osobe?
Izgradimo dva verbalna tematska niza - priroda i čovjek.
"Priroda" - trilovi slavuja, srebro i talasanje uspavanog potoka, svetlost noći, senke noći, ljubičaste ruže u zadimljenim oblacima, odsjaj ćilibara, zora.
"Čovjek" - šapat, stidljiv dah, niz magičnih promena na slatkom licu, poljubac, suze.
Izlaz. Kompozicija je zasnovana na tehnici psihološkog paralelizma: porede se svet prirode i svet čoveka.
3. kompoziciona analiza.
Prva strofa
Šta je mikro tema?
Sastanak ljubavnika uveče pored potoka.
Koje boje? Zašto?
Prigušene boje.
Šta zvuči? Zašto?
Šaputajte, ljuljajte se.
Epitet "plašljiv", "pospani", metafora "srebrni".
Druga strofa
o čemu se radi?
Noć provedena u ljubavi.
Šta zvuči?
Tišina.
Koje boje? Zašto?
Ne postoje definicije boja.
Koja je uloga epiteta?
Treća strofa
Šta je mikro tema?
Jutro, razdvajanje ljubavnika.
Koje boje? Zašto?
Svetli tonovi.
Šta zvuči? Zašto?
Suze, poljupci.
Koja je uloga sredstava umjetničkog izražavanja?
Izlaz. Fet koristi tehniku kontrasta boja i zvuka. U prvoj strofi prigušene, meke boje, u posljednjoj - svijetli tonovi. Ovo pokazuje tok vremena - od večeri preko noći do zore. Priroda i osjećaji osobe se mijenjaju paralelno: večer i stidljiv sastanak, zora i olujni oproštaj. Kroz zvukove se prikazuje promjena raspoloženja likova: od šaputanja i pospanog ljuljanja preko apsolutne tišine do poljubaca i suza.
4.Vrijeme i akcija.
U pesmi nema glagola, ali ima radnje.
Većina imenica sadrži pokret - trilovi, ljuljanje.
Koja je vremenska karakteristika?
Večer, noć, jutro.
5. Ritmički obrazac pjesme.
Radite u parovima ili grupama.
Metar - trohej. Veličina - raznolika sa pirovim. Konstantno na 5 i 7 slogova. Klauzula muško i žensko. Nema cezure. Kratki i dugi redovi se izmjenjuju. Varijabla anakruze. Rima u stihu je konačna, muškog i ženskog roda naizmjenično, precizna i netačna, bogata, otvorena i zatvorena. Rima u strofi je ukrštena.
Izlaz. Ritmički obrazac stvara višenožni trohaik sa pirijama. Konstanta, naizmjenično na slogovima 5 i 7, daje harmoniju ritmu. Izmjena dugih i kratkih redova, ženskih i muških rečenica daje kombinaciju mekih i tvrdih ritmičkih početaka. Na kraju strofe je čvrst završetak muškog roda, posljednji red je kratak.
6. Osobine kompozicije pjesme.
Tekst ima tri strofe od 4 stiha. Kompozicija strofe: u prvoj strofi 1 stih - čovjek, 2,3,4 stiha - priroda; u drugoj strofi, stih 1.2 - priroda, stih 3.4 - čovjek; u trećoj strofi stihovi 1,2,4 - priroda, stih 3 - čovjek. Ove linije se prepliću, izmjenjuju.
Izlaz. Kompozicija pjesme izgrađena je na paralelnom poređenju dvaju verbalnih nizova – ljudskog i prirodnog. Fet ne analizira svoja osećanja, on ih samo popravlja, prenosi svoje utiske. Njegova poezija je impresionistička: prolazni utisci, fragmentarnost kompozicije, bogatstvo boja, emocionalnost i subjektivnost.
V.Reflection
Šta ste naučili na lekciji?
šta ste naučili?
Koja je korist od lekcije?
VI.Zadaća
Analiza bilo koje pjesme bez glagola.
Približna shema za analizu poetskog teksta
1. Ritmički obrazac (organizacija)
Metar (jamb, trohej, daktil, amfibrah, anapaest). Veličina (broj zaustavljanja u linijama). Konstanta (posljednja jaka tačka u liniji). Klauzula (kraj). Dužina linije. Anacruz (početna slaba tačka u liniji). Cezura (podjela riječi unutar reda). Rimujte u stihovima. Rimovanje u strofi.
2. Kompozicija poetskog teksta
Strofe i stihovi. Mikrotema svakog dijela.
Jezički sastav: ključne riječi, verbalni tematski nizovi.
Kompozicijske tehnike: ponavljanje, pojačanje, opozicija, montaža.
Jake pozicije teksta: naslov, epigraf, prva i zadnja rečenica, rime, ponavljanja.
3. Umjetničke slike i motivi
Lirski heroj.
4. Umjetničko vrijeme i prostor
5. Nivoi jezika teksta
ali) Fonetski nivo. Snimanje zvuka. Aliteracija na ... (suglasnici). Asonanca na ... (samoglasnici).
b) Morfemski nivo. Uloga morfema.
u) Leksički nivo. Riječi su knjiške, kolokvijalne, neutralne. Sinonimi, antonimi. Emocionalno bojenje. Slikanje u boji.
G) Morfološki nivo. Preovlađujući dijelovi govora (objektivnost, deskriptivnost, stvarnost).
e) Sintaksički nivo. sintaktičke konstrukcije. Neobičan red riječi. Uloga znakova interpunkcije. Brojke.
6. Jezička sredstva umjetničkog predstavljanja
Staze i figure.
7. Tema i ideja teksta
8. Odnos ritma sa sadržajem teksta
Afanasy Fet "Zora se oprašta od zemlje..."Zora se oprašta od zemlje,
Para pada na dno dolina,
Gledam šumu, prekrivenu maglom,
I na vatri njegovih vrhova.
Kako neprimjetno blijede
Rays i izađite na kraju!
Sa kakvim se blaženstvom kupaju
Drveće bujno svojom krunom!
I sve tajanstveniji, neizmjerniji
Njihova senka raste, raste kao san;
Kako mršav u zoru večeri
Njihov lagani esej je uzdignut!
Kao da oseća dvostruki život
I dvostruko je navijala, -
I zemlja se osjeća kao rodna
I traže nebo.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet je izvanredan ruski tekstopisac koji je u svojim pjesmama uspio prenijeti svu ljepotu prirode. Čini mi se da se u stvaralaštvu A. Feta mogu razlikovati dvije vrste pejzažnih pjesama. U nekima se direktno poziva na sliku prirode, koristeći mnoge svijetle detalje i bogate boje. Ali snaga njegove pejzažne lirike su one pjesme u kojima dominiraju emotivni utisci prirode, raspoloženja stvorena susretom s njom.
Pjesma "Zora se oprašta od zemlje ..." spada u kategoriju takvih djela. Napisana je 1858. godine, kada je A. Fet napustio vojnu službu.
Već u prvim redovima glavna antiteza na kojoj je izgrađena cijela pjesma: večernja zora nad zemljom i mračne maglovite doline.
A u sljedećim stihovima prve strofe razvija se antiteza:
Gledam prekrivenu šumu magla, i dalje Svijetla svojim vrhovima.
Zemlja i nebo, tako poznati iz stihova M. Yu. Lermontova, prožimaju čitavu Fetovu pesmu.
Zraci zore na šumskom drveću „ugase se“ i „ugase se na kraju“, ali „veličanstvena kruna“ drveća usmerena ka nebu i dalje je okupana njihovim zlatnim sjajem. I premda „tajnovitije, nemerljivije njihova senka raste, raste kao san“, „svetlosna skica“ vrhova „podiže se“ na vedro večernje nebo.
Pokazalo se da su nebo i zemlja otvoreni jedno prema drugom, a cijeli svijet pomiče svoje granice "vertikalno". Stvara se grandiozna slika svemira I. Na vrhu je drveće koje kupa svoje krošnje u zracima odlazeće zore, dole je tama koja napreduje, zemlja obavijena parom.
Emocionalni dojam se prenosi uzvičnim intoniranjem rečenica, kao i upotrebom pojačavajućih konstrukcija na njihovom početku:
Sa čim blaženstvo... Kako tanak...
Bilo bi netačno reći da je Fetova priroda "življena". Bolje je pričati o njoj duhovnost. Ona živi svoj poseban život, nije svako u stanju da pronikne u njegovu tajnu, da spozna njen veliki smisao. Samo na najvišem nivou duhovnog uspona osoba može biti uključena u ovaj život.
Pesma se završava stihovima punim dubokog značenja:
Kao da osećam dvostruki život,
I dvostruko je navijala, -
I osecaju rodnu zemlju,
I traže nebo.
Zemlja i nebo u shvatanju A. Feta nisu samo suprotstavljeni jedno drugom. Izražavajući višesmjerne sile, one postoje samo u svom dvojnom jedinstvu, štoviše, u međusobnoj povezanosti, u međusobnom prožimanju.
Posljednja strofa pjesme sastoji se od personifikacije: drveće, "miriše" dvostruki život, osjeti zemlju, traži nebo. I zajedno su spojeni u jednu sliku živog, voluminoznog svijeta prirode.
Međutim, po mom mišljenju, ova slika se može uočiti u svojoj paralelizam sa unutrašnjim svetom čoveka. Ispostavlja se da je element prirode spojen s najsitnijim detaljima stanja duha: ljubavlju, željama, težnjama i osjećajima. Ljubav prema rodnoj zemlji i stalna želja da se otrgnemo od nje, žeđ za bijegom - to je ono što ova slika simbolizira.
Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lay
Svjetla do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
Kao naša srca za vašu pjesmu.
Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si sama - ljubavi, da nema druge ljubavi,
I tako sam želeo da živim, tako da, ne ispustivši ni zvuka,
Volim te, grlim i placim nad tobom.
I prošlo je mnogo godina, tromih i dosadnih,
Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.
Da nema uvreda sudbine i srca zapaljenog brašna,
2. avgusta 1877
Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležali su ... ”- jedno od lirskih remek-djela A. A. Feta, jedan od najboljih primjera ruske ljubavne lirike. Pesma je posvećena mladoj, šarmantnoj devojci koja je ušla u istoriju ne samo zahvaljujući Fetovoj pesmi, ona je bila jedan od pravih prototipova Tolstojeve Nataše Rostove. Fetova pjesma (napisana 10 godina nakon sastanka) ne govori o Fetovom osjećaju za slatku Tanechku Bers već o visokoj ljudskoj ljubavi. Nastao 2. avgusta 1877. godine, inspirisan je pevanjem T. A. Kuzminske (rođene Bers - sestre Sofije Andrejevne Tolstaje), koja je ovu epizodu opisala u svojim memoarima.
Kao i svaka prava poezija, i Fetova poezija uopštava i uzdiže, vodi u univerzalno – u veliki ljudski svijet. Ovo osećanje je jedna od tajni tog posebnog, radosnog i visokog uticaja koji pesma ima na čitaoca.
Pesma je autobiografska. Njegov lirski junak je sam Fet.
Ovo djelo govori o tome kako pjesnik doživljava dva susreta sa svojom voljenom, između kojih postoji duga razdvojenost ( kompozicija je podeljena na 2 dela). Ali Fet ne crta ni jednim potezom portret žene koju voli, ne prati sve promjene u njihovoj vezi i njihovom stanju. On hvata samo onaj drhtavi osjećaj koji ga prekriva pod utiskom njenog pjevanja:
I prošlo je mnogo godina, tromih i dosadnih,
I u tišini noći ponovo čujem tvoj glas,
I udari, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,
Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.
Sam osjećaj je također teško opisati riječima. Jedinstvenost, dubinu i složenost svojih doživljaja lirski junak prenosi uz pomoć "globalnih" metafora u posljednjem redu.
Pesma ima dve glavne teme - ljubav i umetnost. IN lirska igra“Noć je sjala...” ove teme su spojene u jednu. Ljubav prema Fetu je nešto najljepše u ljudskom životu. A umjetnost je najljepša. Pesma govori o dvostruko lepom, o najpotpunijoj lepoti.
Pesma je napisana jambom od šest stopa - jednoj od pesnikovih omiljenih veličina. Ovo pomaže da se ovdje stvori ne samo opći muzički ton, već i vrlo fleksibilan, sa živim prijelazima i pokretima, slobodnim govorom, slobodnom naracijom. To je dijelom zbog pauza koje se ne javljaju na jednom stalnom mjestu, već na različitim mjestima - tu i tamo, kao u živom, živo emotivnom govoru. Kao rezultat toga, poetska priča o snažnom i živom osjećaju i sama je puna života.
Pjesma je napisana romantičarskim duhom, vrlo slikovita i neobično muzikalna. Jedna stvar u Fetu je usko povezana s drugom. Pjesnik je vjerovao da je ljepota - glavna ideja stihova - izražena ne u stihovima, ne u profinjenim riječima, već iznad svega "zvuči tanko" Dakle, jedna od najvažnijih karakteristika poezije treba da bude milozvučnost.
Muzikalnost ovaj rad se postiže upotrebom ponavljanja na različitim nivoima poezije.
Dakle, u lirskoj sintaksi postoje anafora(I…I…, Šta…Šta…) paralelne konstrukcije unutar strofe(“Da si sam – cijeli život, da si sam – ljubav; I nema kraja životu, i nema drugog cilja” ....).
Fet odgovara riječima koje su bliske po zvučnom sastavu- "zvučni uzdasi" - daju pjesmi dodatne semantičke i emocionalne "prizvuke" (harmonične konsonancije). Ovdje se koristi fonetika. asonanca(ponavljanje glasova [a], [o]), aliteracija(ponoviti glas [r] u retku "Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale").
Kompozicija pesma takođe doprinosi njenoj melodičnosti. U ovom lirskom monologu autor koristi tehniku prstena. U stihu „Volim te, grlim i plačem nad tobom“, koji uokviruje radnju, Fet izražava glavna osećanja heroja: oduševljenje i divljenje snazi vokalne umjetnosti.(ideja stiha)
Bez sumnje, muzikalnost pesme diktira njena tema. Uostalom, ovo djelo nije samo o ljubavi i prirodi, prije svega o divnom pjevanju, o glasu koji daje mnoga živopisna iskustva.
Fet ne oslikava konkretan krajolik ili interijer, već se sve s njim stapa u savršenom skladu. Pjesnik stvara holističku dinamičku sliku u kojoj se odmah pojavljuju vizualni, slušni, taktilni i senzualni utisci. Uopštavanje i kombinacija slika prirode, ljubavi, muzike pomažu pesniku da izrazi puninu radosti sagledavanja života.
Ova pjesma nas još jednom uvjerava da samo umjetnost može istinski oplemeniti čovjeka, pročistiti dušu, osloboditi je i obogatiti. Uživajući u divnom delu, bilo da je u pitanju muzika, slikarstvo, poezija, zaboravljamo na sve svoje probleme i neuspehe, odvlačimo se od svakodnevne gužve. Cela ljudska duša se otvara lepoti, rastvara se u njoj i tako dobija snagu za život: da veruje, nada se, voli. Fet piše o tome u poslednjoj strofi. Čarobni glas pjevača oslobađa lirskog junaka od "uvreda sudbine i goruće muke srca", otvarajući nove horizonte:
I zivotu nema kraja, i nema drugog cilja,
Čim povjeruješ u zvuke jecaja,
Volim te, grlim i plači nad tobom!
Govoreći o lirskom karakteru pjesme, autor se nehotice dotaknuo i kreator teme, njegova misija. Glas pevačice, koji je u junaku probudio čitav niz osećanja, zvuči tako divno, jer se junakinja strastveno predaje svom zanimanju i sama je fascinirana čarolijom muzike. U trenutku pesme mora da joj se čini da nema ništa važnije na svetu od ovih lepih zvukova, od osećanja uloženih u rad. Zaboraviti na sve osim na kreativnost - to je udio pravog stvaraoca: pjesnika, umjetnika, muzičara. Ovo se takođe pominje u radu.
Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležali su...” oduševljava raznovrsnošću tematike, dubinom i sjajem slika, izvanrednom melodijom, kao i svojom ideja koja leži u nevjerovatnoj autorovoj želji da ljepotu umjetnosti i svijeta prenese na sveobuhvatan
.
Analiza pjesme A. A. Feta "Jednim pritiskom da čamac živ vozim..."
Jednim pritiskom da otjerate topa živog
Od uglađene oseke peska,
Jedan talas da se uzdigne u drugi život,
Osetite vetar sa cvetnih obala,
Prekinuti turobni san jednim zvukom,
Napij se iznenada nepoznato, draga,
Daj životu dah, daj slast tajnim mukama,
Neko drugi odmah oseti tvoju,
Šaputajte o tome od čega utrne jezik
Ojačajte borbu neustrašivih srca -
To je ono što pevač poseduje samo izabrani,
To je njegov znak i kruna!
(28. oktobar 1887.)
U pjesmi „Jednim guranjem čamac živi...“ spojeni su svi glavni motivi Fetove lirike – osjećaj, kreativnost, ljubav, zvuk, tišina, san. Pred nama je kratak trenutak kada se svet otvara pred junakom u svoj svojoj lepoti, u svoj svojoj punini osećanja. Pjesma je prožeta harmonijom, osjećajem mira, iako se čini da se u cijelosti sastoji od liste radnji: pogon, uspon, prekidanje, davanje, šaputanje, jačanje.
Veličina - jambski pentametar sa ženskim i muškim završetkom - upisuje pjesmu u niz djela ljubavne lirike - seriju koju je započeo Puškinov "Volio sam te. Ljubav je još, možda ... ”, - u kojoj su, prije svega, jasno istaknuta osjećanja i misli lirskog junaka.
I zaista, Fet nema ni riječi o drugim ljudima, niti o vanjskom svijetu - samo o stanju ljudske duše. ali može se činiti da nema lirskog junaka kao takvog(zapravo, ni u jednom stihu ove pjesme nema riječi ja, moj itd.), ali to ipak nije slučaj: samo je junak u potpunom skladu sa životom, prirodom - njegovo ja se ne ističe na pozadini cijelog svijeta, ali se u njemu „rastvara“, prihvata, spreman da momentalno osjeti tuđi... Stoga se sva akutna iskustva, muke povlače u drugi plan, pa se čak i ljubav ovdje ukratko pominje - kao osjećaj koji je homogen sa svim ostalim u ovom tihom harmoničnom stanju: junak sanja da šapuće o čemu utrne jezik... .
U pjesmi se lirski junak osjeća dijelom svemira: „Životu daj uzdah, daj slast tajnim mukama, odmah osjeti tuđe“.
Kontradikcija sa okolnim svijetom je ovdje samo vanjska ( oksimoron"nepoznato, rođaci").
"Cvjetne obale" i "drugi život" - opis te misteriozne idealan svet iz koje dolazi pesniku inspiracija. Racionalno, ovaj svijet je nespoznatljiv jer je "nepoznat"; ali, susrećući se s njegovim manifestacijama u svakodnevnom životu, pjesnik intuitivno osjeća srodnost sa „nepoznatim“. Istančana pesnikova osetljivost u odnosu na pojave spoljašnjeg sveta ne može a da se ne proširi i na tuđa dela. Sposobnost stvaralačke empatije najvažnija je osobina pravog pjesnika.
Pesma je konstruisana kao niz fraza sličnih sintaksi ( synth. paralelizam), izgovara se kao čarolija tjerajući neki misteriozni i istovremeno slatki osjećaj. Ova čarolija se konačno mora razriješiti nekom izjavom koja bi ispraznila rastući osjećaj kroz pjesmu i objasnila njen izvor, npr. izjavu i završava pesmu:
To ima samo izabrani pevač, To je njegov znak i kruna!
Zadnji redovi su u kontrastu svima ostalima iu ritmu: u njima prva strofa nije jambska, već korejska- izražene su pokazivačke čestice OVDJE. Time se naglašava poseban značaj završnih stihova za cijelu pjesmu.
Prvo, prekidaju nabrajanje radnji i karakterišu ih kao znak i krunu pevača, odnosno pesnikovog omiljenog dela, jedino njemu jedinog mogućeg.
Drugo, ovi redovi prenose situaciju opisanu u pjesmi u vječnost: sada nema sumnje da sve te radnje nisu trenutne želje junaka, ne slike koje nastaju u njegovoj mašti, već vječno postojeće manifestacije pjesničkog dara.
Ovi redovi su uvedeni u pjesmu tema kreativnosti, što vam omogućava da iznova pogledate čitavu prethodnu listu. Ako se u prvoj strofi junak pojavljuje kao figura sposobna da dramatično promijeni nešto u svijetu oko sebe (jednim pritiskom da otjera živi čamac, jednim valom da se uzdigne u drugi život), onda je u drugoj već prvenstveno kontemplator, čija je duša otvorena čitavom svetu i pohlepno upija sve utiske i osećanja, sanja da se naglo napije nepoznatog, zavičajnog, momentalno oseti tuđe. Sad, u posljednjim redovima pojavljuje se još jedno lice heroja, uključujući dva prethodna: on je tvorac, sposoban da se ispuni utiscima iz sveta oko sebe, i odjednom stvori nešto u ovom svetu (pojača borbu neustrašivih srca), uništi (prekine turobni san jednim zvukom), pomeri (vozi živi čamac).
Na ovaj način, pred nama je pesma o poeziji. Pokušajmo to pripisati ruskoj poetskoj tradiciji govora o kreativnosti. Kao i svi njegovi prethodnici, Fet poeziju naziva darom koji pjesnika razlikuje od svih drugih ljudi ( pevač se zove izabrani, njegovo delo je znak i kruna).
Međutim, to je jedina stvar u kojoj pjesma „Da vozim živi čamac jednim guranjem...” odjekuje pjesmama drugih pjesnika. Fet, kao što vidimo nema suprotstavljanja pesnika gomili(kao, na primjer, u Puškinovom sonetu "Pjesniku", pjesmi "Pesnik i gomila", Ljermontovljevom "Proroku", "Smrt pesnika"), niti "zajedničkom cilju" koji ujedinjuje pesnika i pesnika. ljudi (kao, na primjer, u Ljermontovljevom "Pesniku").
Možda je Fetova ideja poezije najbliža onoj koju susrećemo kod Žukovskog i Tjučeva: poezija je tajanstveni dar poslan odozgo „Ona leti s neba k nama - // nebeskim sinovima zemaljskim, // Sa azurnom jasnoćom u njoj oči ... ”, - čitamo od Tjučeva u pjesmi “Poezija”). Čini se da Fet nastavlja liniju Žukovskog i Tjučeva: piše o poeziji kao daru, prikazuje trenutak kada se taj dar spušta na pjesnika, dok je sva pažnja usmjerena na njegova osjećanja u tom trenutku. Međutim, u Fetu smo nećemo naći izjavu da inspiracija silazi s neba: kreativni proces, kako se pojavljuje u pjesmi "Jednim nagonom otjerati živi čamac...", podložnije pesniku.
Dakle, o čemu je pjesma? O sreći stvaralaštva, o poetskom daru, koji je neraskidivo povezan sa drugim svetlim osećanjima u svetu heroja: sa uživanjem u prirodi, ljubavi, sposobnošću da se život oseti u svoj njegovoj punoći i svestranosti, da se doživi svako od njegove manifestacije kao nešto lično, da žive u skladu sa svetom.
Afanasy Afanasyevich Fet(1820 —1892)
A.A. Fet je jedan od najboljih ruskih tekstopisaca. Njegova pesnička sudbina nije bila laka. Savremenici su zamerali Fetu nerazumljivost poezije, neodređenost sadržaja, nepažnju prema životnim zahtevima (Dobroljubov i Černiševski), što je težio temama "čiste umetnosti". Sam pjesnik, braneći se od ovakvih prijekora, sa nečuvenošću se izrazio ovako: „Bilo bi me uvredljivo da većina razumije i voli moje pjesme: to bi bio samo dokaz da su podle i loše“.
Jedan od razloga nerazumljivosti Fetove poezije je njena novina, njena razlika u odnosu na liriku svojih prethodnika. Fet je, naravno, shvatio konvencionalnost pojma "umetnost radi umetnosti" i u njegovoj poeziji proizilazi iz čoveka, iz prirode, iz osećanja. Ali glavno u njegovoj poeziji je živi osećaj za lepo, lepotu kao jedini cilj umetnosti uopšte i poezije posebno. Fet ima jak osećaj za nedostatak verbalnog izraza: „gde reč utrne, gde zvuci vladaju, gde se ne čuje pesma, već duša pevača“. Stoga Fet zauzima posebno mjesto u lirici melodijska organizacija stiha: njegova eufonija, upotreba asonanca aliteracija, razni ritmički pokreti itd. Fetovi stavovi o ulozi poezije, njegovom pjesničkom umijeću uticao na generaciju ruskih simbolista.
"Šapat, bojažljiv dah..."(1850). Ovo je jedna od najpoznatijih Fetovih pjesama, od koje je započela njegova slava. Za mnoge čitatelje postao je simbol cijele Fetove poezije, njegov originalni autoportret. Istovremeno, inovativnost pjesničkog jezika, razvoj ljubavne teme u pjesmi izazvali su ambivalentan stav savremenika, te su više puta bili predmet parodije. Poeziju A. Feta, prema L. Tolstoju, odlikuje „lirska drskost“. Prije svega, upadljiv je nedostatak verbalnosti pjesme: izgrađena je samo od nominalnih rečenica.
Šapat, plah dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
uspavan potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena
slatko lice,
U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,
odraz ćilibara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..
Autor ne koristi glagole - to pjesmi daje više izražajnosti i ljepote.
Ogroman broj gluvih suglasnika u svakoj strofi usporava govor, čini ga viskoznim, glatkijim, suglasnim s poetskim jezikom 20. stoljeća.
Ali, uprkos tome, teško ga je nazvati materijalnim, objektivnim. Pjesma prenosi najčešće zaplet ljubavne poezije - spoj u bašti. Ali ovaj datum je u Fetu obavijen misterioznim sumrakom: vrijeme radnje je noć, epiteti su "noć" (plaho disanje, pospani potok, noćno svjetlo). Fetu je bilo važno da prenese "muziku ljubavi", pa je tražio "muzičke načine" u izražavanju svog poetskog osećanja. Fet je jedan od prvih impresionista u ruskoj poeziji: on ne prikazuje toliko predmete, pojave, koliko zasebne fragmente pojava, suptilne nijanse, odraze, sjene, neodređene emocije. Ali zajedno, oni čine koherentnu i pouzdanu sliku. Sve tri strofe ove pjesme čine jednu jedinu rečenicu, poput malih kadrova.
Pesma dobro ilustruje takvu osobinu Fetovovog stvaralaštva: ljubavna i pejzažna lirika za njega čine jednu celinu. Stoga je bliskost s prirodom usko povezana s ljubavnim iskustvima. Osećanja zaljubljenih (šapat, stidljivo disanje) ista su kao „trepet slavuja“, ljuljanje potoka.
Spomenuto ključne slike Fetovih stihova su "ruža" i "slavuj" Oni simbolično utjelovljuju vezu ljubavi, prirode i inspiracije u njegovim tekstovima. U tim simboličkim detaljima vanjskog svijeta ipak se pojavljuje opskurno iskustvo. "Ruža" je simbol prirodne ljepote, vatre strasti, zemaljske radosti. U pjesmi je značajno finale: upotpunjuje lirski zaplet. "Ljubičasta ruža" se na kraju pjesme pretvara u trijumfalno "zoru". Poslednje reči pesme - i zora, zora!- zvuk ns u nizu drugih, ali su istaknuti. Zora simbolizira svjetlost ljubavi, zora novog života je najviši izraz duhovnog uzdizanja.
A. A. Fetova pjesma "Učite od njih - od hrasta, od breze..."
Učite od njih - od hrasta, od breze.
Oko zime. Tesko vreme!
Uzalud, suze su se ledile na njima,
I napukla, skupljajući se, kora.
Sve je gore od mećave i svakog minuta
Ljutito cepa poslednje plahte,
I žestoka hladnoća hvata srce;
Oni šute; umukni i ti!
Ali verujte u proleće. Genije će je požuriti
Opet udahnite toplinu i život.
Za vedre dane, za nova otkrića
Ožalošćena duša će biti bolesna.
Veoma važno mjesto u Fetovoj lirici zauzima opis prirode, života ljudske duše, njihovih vidljivih i nevidljivih veza. Takvi tekstovi se nazivaju prirodno-filozofskim
Od prvih redova, Fet spaja prirodu i čovjeka. Drugi pjesnici, prije njega, najprije su prikazivali pejzaž, a zatim su govorili o iskustvima osobe, unutrašnjem stanju lirskog junaka.
Kompozicija pjesme zasnovana je na suprotnosti dva dijela i dvije slike: zime i proljeća, mogu se smatrati simbolima. U spominjanju određenih godišnjih doba krije se skriveno značenje.
Fet kaže da je potrebno ćutati u teškim životnim trenucima, kada "žestoka hladnoća zgrabi srce". Neophodno podnositi teškoće ćutke, bez izražavanja nezadovoljstva, bijes, razočarenje, kako preživljavaju "surovo vrijeme", zimu, drveće koje "nijemi" sa "zamrznutim suzama", "ispucala kora" pod zlim vjetrom koji kida posljednje lišće...
Kako proljeće dolazi u prirodi, "dišući toplinom i životom", oživljava drveće u novi život, budi sve oko sebe, pa u životu osobe dolazi period "jasnih dana", njegova "žalosna duša će biti bolesna za nova otkrića". Fet ne poziva na večnu tišinu, na izolaciju u sebi, za razliku od Tjučeva, koji tišinu smatra jedinim spasom duše od nedaća.
Fet u prirodi vidi svojevrsno sklonište ljudske duše, stoga potiče ljude da uče od drveća. Hrast i breza stvaraju asocijacije. Oak je snažan, hrabar čovjek. Breza - bijela, kovrdžava - nježna žena.
Koliko je vitalnosti u ovoj pesmi, koliko je sveža i muzikalna.
Pjesma je u skladu sa našim teškim, teškim vremenom, kao da je napisana u naše vrijeme.
Fetova pesma je optimistična, nadahnuta je verom da je čovek u stanju da u tišini izdrži teškoće, nauči mudrosti, jer ćutanje je zlato - vekovna mudrost, a za patnju koju je proživeo sigurno će biti nagrađen vremenom za "nova otkrića", prilika da se njegova duša "izrazi".
Analiza pjesme A. A. Feta "Jutros, ovo veselje..." 1881 (?)
Jutros, ova radost
Ova moć dana i svetlosti,
Ovaj plavi trezor
Ovaj plač i žice
Ova jata, ove ptice,
Ovaj glas voda
Ove vrbe i breze
Ove kapi su ove suze
Ovo paperje nije list,
Ove planine, ove doline,
Ove mušice, ove pčele,
Ovaj jezik i zviždaljka
Ove zore bez pomračenja,
Ovaj uzdah noćnog sela,
Ova noć bez sna
Ova izmaglica i vrelina kreveta,
Ovaj razlomak i ovi trilovi,
Sve je proleće.
Glavno svojstvo impresionizma je jasna i koncentrirana ideja o ljepoti kao elementu stvarnog života svijeta koji okružuje osobu. Afanasy Afanasyevich Fet je to posedovao u punoj meri. Zvukovi, šuštanje, prolazni utisci nisu motivi, već teme Fetovljevog stvaralaštva.
Fet nastoji da što prirodnije i nepristrasno uhvati cijeli svijet oko sebe u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenese svoje prolazne utiske. Fet, kao impresionistički pjesnik, ima pojačano interesovanje za posebnost svakog pojedinog trenutka, nijansu materijalne ljepote i promjenjivo raspoloženje.
Posebno su zanimljive pjesme bez glagola A.A. Feta, takozvane bezglagolske slike. "Jutros, ova radost..." je jedan od njih. Ova pjesma govori o divnom godišnjem dobu - o proljeću. U proljeće se sav život na zemlji budi iz hibernacije i počinje da se kreće. A glavno čemu je Fet težio bilo je da ne propusti, da ne izgubi trenutak ovog neprekidnog kretanja, da uhvati buđenje prirode; kako bi se osiguralo da svaki red "diše", "okruži", jednom riječju, "živi".
Šta "vrhunac" ove pjesme? Ovdje nema riječi. Ali koliko pokreta, koliko vitalne energije je sadržano u svakoj liniji. Ovde nema nijedne tačke (osim kraja pesme)! Ovu pjesmu čitate u jednom dahu, bez zaustavljanja ni na sekundu, odmah zamišljajući sva proljetna previranja. Ova tehnika "jedne rečenice" bila je najbolji način da se prenese kretanje života, "uskrsnuće" prirode u proljeće.
Kratke linije kao da "pregaze" jedna drugu. Nije slučajno da je Fet pjesmu napisao četverostopnim trohejem, gdje je zadnja stopa svakog trećeg reda strofe nepotpuna. Zbog toga se postavlja određeni ritam, koji podsjeća na otkucaje srca. Čini se da svaka linija "pulsira".
"Jutros, ovo veselje..." Prvi red prenosi radost proljetne prirode. Obratimo pažnju na to da Fet pjesmu počinje riječima „ovo je jutro, ova radost“, a završava izrazom „ovo je cijelo proljeće“.
Ako bolje pogledamo, primijetit ćemo da je ovo pjesma "sadrži" cijeli dan, bez ijednog glagola, pjesnik prenosi kretanje vremena: prva strofa prikazuje jutro, druga - dan, a treća - noć, ispunjen mirisima proleća, sa očaravajućim trenovima slavuja.
Sve slike su ujedinjene, povezane anafora: pokazna zamjenica "ovo" u različitim oblicima, čime se stvara efekat kretanja ne samo prirodnog vremena, već i "poetske misli" u pjesmi. Ali istovremeno - kretanje prostora: pogled lirskog junaka zagrli nebo, zemlju i najsitnije čestice okolnog svijeta.
Fet nam govori o tome kako se rijeke, pčele, drveće "bude" i "zviždi i zviždi" posvuda. U pjesmi postoji samo jedan pridjev, koji je dio metafore: "uzdah noćnog sela". Kako nastaje slika proljeća? Glagolske imenice "vika", "priča", "zvižduk", "pucanje" i riječi "jezik", "trilovi" "crtaju" atmosferu proljetne buke. Samo jedna slika - "snaga i dan i svjetlost" - i već "vidimo" sjaj sunca.
Čini se da je čitalac suočen sa uobičajenim nabrajanjem, odvojenim zarezima, utisaka lirskog junaka. Ali, čitajući ove redove, odmah možete zamisliti kompletnu sliku i obojiti je svojim bojama. Pčele su zlatne, mušice srebrnaste, lagane, pahuljica zelenkastožuta, kapi biserne... To je sva čar Fetovih pesama, kao pesnika impresionista. Svaka riječ izaziva brojne asocijacije, za svaku osobu - svoju. IN ovaj mozaik Fet je umeo da "sadrži" sliku cele prolećne prirode, pokazao da je proljeće jutro, jutro godine.
Fet je prikazao samo trenutak, ono što se dogodilo jednom i nikada se više neće ponoviti. Fet se divi prirodi; istovremeno, on ne opisuje toliko prirodu koliko prenosi ushićenje koje ona izaziva.
A. Fet "Još jedna majska noć"
Kakva noć! Na svemu kakvo blaženstvo!
Hvala ti, rodna ponoćna zemljo!
Iz carstva leda, iz carstva mećava i snega
Kako svježe i čiste vaše majske mušice!
Kakva noć! Sve zvezde do jedne
Toplo i krotko pogledaj ponovo u dušu,
I u vazduhu iza pesme slavuja
Anksioznost i ljubav se šire.
Breze čekaju. Njihov list je proziran
Stidljivo mami i zabavlja pogled.
Oni drhte. Tako djevojački mladenci
A njena haljina je radosna i tuđa.
Opet ti idem sa nevoljnom pesmom,
Nevoljno - i posljednje, možda.
Pjesmu "Još jedna majska noć..." napisao je pjesnik "1857. godine, a potom je uglazbio AS Arenski. Ova pjesma je već zreo majstor koji je stekao široku popularnost. To je slika prelijepe majske noći, skicirano sa samo nekoliko laganih, ali ekspresivnih poteza. Na ovoj slici - divljenje pjesnika i njegova ljubav prema rodnom kraju.
Lirski junak započinje svoj monolog prikazom opšte slike ove divne noći. Zašto je tako dobra?
"Nega" - to je njegova glavna karakteristika. Noć je nježna. Njegov topao, prijatan vazduh udiše arome cveća i bilja, povjetarac blago osvježava. Za ovog heroja zahvalan rodnoj zemlji, na koje se dirljivo poziva.
Zašto se u majskoj noći lik prisjeća zimskog "kraljevstva" (metafora)? Možda zato što bijele latice rascvjetanih stabala jabuke i trešnje toliko liče na snijeg?
A maj je "svjež i čist" ( epiteti) sa svojim mladim zelenilom, obiljem svjetlosti i lakoće, providnošću zraka, koji još ne zna šta je iscrpljujuća vrućina. Upravo u ovom mjesecu proljeće se pojavljuje pred nama u svom svom sjaju.
Kako vješto to pjesnik postiže, iako se čini da su umjetnička sredstva koja koristi duboko tradicionalna za rusku liriku! Kako je svaki detalj suptilan! Ništa nije promaklo pažnji autora. Via senzualne personifikacije(„zvijezde gledaju“, „breze čekaju, drhte“, „list stidljivo mami“). Fet prenosi život prirode, koja je uvijek pored čovjeka, saosjeća s njim, odgovara na njegovo stanje.
Nije slučajno da se „doživljaj“ drveća poredi sa raspoloženjem mladenke. Ovo poređenje nalazimo u usmenoj narodnoj umjetnosti. Dugo vremena u Rusiji uporedio brezu i devojku. Međutim, Fet pronalazi nešto novo u ovoj tradiciji. On poredi veselo uzbuđenje breze, koja je „okrunjena” svežim lišćem, i neveste u venčanici. Vrlo precizno, elegantno, zanimljivo poređenje!
Replays stvaraju uzvici ("Kakva noć!"). podižući efekat, pozivi na noć čine je aktivnim učesnikom u slici, sposobnom da odgovori i saoseća.
U ovoj pesmi je primetna takva tendencija: detaljno oslikavajući majsku noć, autorka gravitira konceptima ženskog roda(„blaženstvo“, „pjesma“, „duša“, „tjeskoba“, „ljubav“, „breza“, „djeva“ i dr.). Zašto? Ali noć i proljeće su iste vrste! Očigledno, Fet ovdje svjesno ili intuitivno ukazuje na to priroda je zenstvena, otuda njena lepota i sklad, koju će pesnik uvek pevati:
Ne, nikad nježnije i bestjelesnije
Tvoje lice, o noći, nije me moglo mučiti!
Osjećajući se kao jedinstveni dio Božjeg ogromnog svijeta, pjesnik je nadahnut prirodom za lirsko stvaralaštvo. Njegova nabrijana osećanja su toliko jaka da je slična prodoran osjećaj neposredne smrti - smrt od sreće: "Idem opet kod tebe sa nevoljnom pesmom, Nevoljno - i poslednjom, možda."
Velika sreća graniči se sa dubokim očajem, jer se lirski junak boji da ne izgubi lijepe trenutke majske noći. Oni su neopozivi, jer su jedinstveni, ali ne samo u tome je izvor tuge heroja. . Možda je i tvorac u Fetovoj pesmi zabrinut zbog svog budućeg mogućeg neuspeha. Uostalom, muza je podmukla. Ko zna da li će sledeći put posetiti pesnika? Hoće li ponovo moći da „zvučno izrazi“ svu lepotu ovakvih noći?
Svako od nas ponekad želi da zaustavi vrijeme, ali ono neumoljivo ide naprijed. Zato se sve mora uraditi, kao da je poslednji put, potpuno se predati i, naravno, radovati se već stvorenom.
Analiza pjesme A. A. Feta "Veče"
Zvučalo preko bistre reke,
Odzvonilo na uveloj livadi,
Poneo se preko nemog šumarka,
Upalilo se na drugoj strani.
Daleko, u sumrak, naklone
Rijeka teče na zapad.
Gori sa zlatnim naplatcima,
Na padini je ili vlažno ili vruće,
Uzdasi dana su u dahu noći, -
Ali munja već sjaji
Plava i zelena vatra. 1855
Fet je imao vrlo tešku sudbinu: bio je vanbračno dijete, u budućnosti je godinama pokušavao vratiti svoje prezime. Možda je životna borba uticala na to da je A. Fet uvidio pravu ljepotu prirode, čak i svaki, gotovo neprimjetni detalj bio je zaista lijep u očima pjesnika.
U pesmi "Veče" A. A. Fet opisuje jedan vremenski period - između dana i noći. Večer je prelazno stanje između dana i noći, saveznik koji ih ujedinjuje: "Uzdasi dana su u dahu noći."
Scenery pesme veoma konkretno, detaljno: bistra rijeka, izbledela livada, tihi šumarak. Ali istovremeno se stvara holistička slika bića., skladno i sjedinjeno vještom rukom majstora. Svake sekunde dolazi do promjena, a slijed ovih promjena je večer. Bezlični glagoli iz 1. rečenice odmah postavljaju dinamiku: zvučalo, zvonilo, pometalo, upalilo. pa - beži zapadna rijeka, rasuti kao dim, oblaci.
Redovi govore o nestalnosti, prolaznosti, prolaznosti:
Na brdu zatim vlažna, vruće je,
uzdasi dana je u dahu noć,-
Ali munja već sjaji
plava i zelena vatre.
Večer je posebno doba dana, vrijeme brze promjene pojava. Pesnik nastoji da ovekoveči „prolazne trenutke“, „trenutke“ bića.
Sunce je prikazano na vrlo zanimljiv način: skriva se iza horizonta, ostavljajući trag na rubovima oblaka.
Pogorev zlatne granice,
Oblaci su se raspršili poput dima.
Fet rijeka- ovo je živo biće, "klanja se beži na zapad", bežeći od nadolazeće noći, nijedna prepreka nije smetnja, ali u prirodi je sve harmonično, i nema noćnih strahova, već naprotiv - „noćno disanje“ je romantično, jer ga omekšava topli sjaj večeri.
Daje kontrast slici antiteza: dan - noć, vedro - izblijedjelo, osvijetljeno - izgorjelo, sumrak - munja, vatra.
Neizbježno finale večernjeg pejzaža, naglašen je posljednji "potez" umjetnikovog kista sindikat BR: noć se neumoljivo približava, munje malo "svjetlucanje", vatra zalaska sunca, neka je svijetla, ali već "plavo i zeleno".
Pjesma "Veče" je opis svijetlog trenutka, koji je odražavao ljepotu vidljivu svakoj osobi.
1.Tema: Jesen
2.Ideja: U jesen Fet čujemo odjeke ljudske duše.
1) Jesen, kao i čovek, ume da živi („... u krv zlatnolisne kape za glavu"), voljeti ("...Jesen traži goruće oči // I sparno hirove ljubavi"), ostarjeti i umrijeti ("... I, blijedi tako veličanstveno, // Ona više ne žali ni za čim")...
2) Jesen, kao i osoba, ume da doživi tužne trenutke u svom životu i srećne. I, kao čovjek, jesen "tako veličanstveno blijedi" "ništa više nije šteta."
3.Sastav:
Drugi dio nasuprot prvom.Ovdje jesen oživljava, cvjeta, ispunjena je svjetlošću i toplinom. Kako bi poboljšao semantičko i poetičko značenje ovog dijela, A.A. Fet koristi tehniku gradacije. Ove metafore su kontekstualni sinonimi u pjesmi. U riječima „sparnih ljubavnih hirova“ krije se svo bogatstvo boja i semantičke palete jeseni, njen očaravajući šarm.
U trećem dijelu emocije se smiruju i dobijaju umjeren, smiren ritam. Nema više jarkih boja, pokreta, postoji samo „sramna tuga“. Sve je opet tiho.
Ovu kompoziciju podržavaju rima: kružni.
4. Karakteristike (iz impresionizma):
- pred nama su fragmenti događaja, pojava, kada čitalac treba da razmisli,
- za razliku od drugih radova, gdje se sve zasniva na promjeni radnji, ovdje se zamjenjuju likovi, emocije i senzacije.
- Bitan: Fet koristi mnogo prideva, njegov govor je epitet, što je prirodno kada opisuje trenutak = impresionista.
5. Staze:
epiteti: tmurni dani; tiha jesen i hladnoća; zlatni prelivi.
metafora: u krvi zlatnolisnih ukrasa za glavu.
gradacija: ukrasi za glavu sa zlatnim listovima... vatrene oči... i sparni hirovi ljubavi.
Gdje još postoji sličan opis jeseni?
Aleksandar Puškin "Tupo vreme! Oči šarma!"
Fet je sebe nazvao pevačem jedne Ruskinje. Tema ljubavi u njegovom radu je glavna. I sam pjesnik tvrdi da će to osjećanje „uvijek ostati zrno i središte na kojem se vijuga svaka poetska nit“. Ljubav je taj magični kristal kroz koji pesnik gleda na svet.
U pjesnikovom životu bila je žena koja je dugi niz godina postala tragična junakinja njegove poezije. Izvor inspiracije za pesnika bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marije Lazić. Afanazij Fet je imao 28, Marija Lazič - 22. Ubrzo je shvatio da se njihovi razgovori o romanima Žorž Sand, čitanju poezije razvijaju u nešto drugo - u "Gordijev čvor ljubavi". Njihova ljubav je bila koliko snažna i uzvišena, toliko i tragična. Lazić je znao da se Fet nikada neće oženiti njome, ali njene poslednje reči pred smrt bile su usklik: "Nije on, nego ja!". Maria Lazich je izgorjela u požaru. Bačena šibica zapalila je njenu haljinu od muslina. Plamen je bio oboren, ali su opekotine bile toliko jake da Mariju nije bilo moguće spasiti. Umrla je četvrtog dana u strašnim mukama, a tačne okolnosti njene smrti nisu razjašnjene, ali ima razloga da se veruje da je reč o samoubistvu. Svest o indirektnoj krivici i ozbiljnosti gubitka opterećivala je Feta tokom njegovog života, a rezultat toga bila su „dva sveta“. Savremenici su primijetili hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost Feta u svakodnevnom životu. Ali kakav kontrast to čini sa drugim Fetovim svetom - svetom njegovih lirskih iskustava, oličenih u njegovim pesmama.
Favorit za Feta - moralni sudija i ideal. Ona ima veliku moć nad pesnikom tokom njegovog života, iako već 1850. godine, ubrzo nakon Lazičeve smrti, Fet piše: „Moj idealni svet je već dugo uništen“. Uticaj voljene žene na pesnika oseća se i u pesmi „Dugo sam sanjao tvoje plače jecaja“. Pesnik sebe naziva „nesrećnim dželatom“, akutno oseća krivicu za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su „dve kapi suza“ i „hladno drhtanje“, koje je podneo večno u „neprospavanim noćima“.
Kompozicija
Sredinom 19. stoljeća u ruskoj poeziji su se jasno identificirala i, polarizirajući, razvila dva trenda: demokratski i takozvana "čista umjetnost". Glavni pjesnik i ideolog prvog smjera bio je Nekrasov, drugog - Fet.
Pjesnici "čiste umjetnosti" vjerovali su da je svrha umjetnosti umjetnost, nisu dopuštali nikakvu mogućnost izvlačenja praktične koristi iz poezije. Njihove pjesme odlikuje odsustvo ne samo građanskih motiva, već i opći nedostatak povezanosti sa društvenim temama i problemima koji su odražavali "duh vremena" i akutno zabrinjavali njihove napredne savremenike. Stoga ih kritičari "šezdesetih", osuđujući pjesnike "čiste umjetnosti" zbog tematske skučenosti i monotonije, često nisu doživljavali kao punopravne pjesnike. Stoga je Černiševski, koji je visoko cijenio Fetov lirski talenat, istovremeno dodao da "piše gluposti". Pisarev je takođe govorio o Fetovoj potpunoj nedoslednosti sa „duhom vremena”, tvrdeći da „divan pesnik ne odgovara na interese veka ne iz dužnosti građanstva, već iz nehotične privlačnosti, iz prirodne osetljivosti”.
Fet ne samo da nije vodio računa o "duhu vremena" i pevao na svoj način, već se odlučno i krajnje prkosno suprotstavio demokratskom trendu ruske književnosti 19. veka.
Nakon velike tragedije koju je Fet doživio u mladosti, nakon smrti njegove voljene pjesnikinje Marije Lazich, Fet svjesno dijeli život na dvije sfere: stvarnu i idealnu. A on u svoju poeziju prenosi samo idealnu sferu. Poezija i stvarnost za njega sada nemaju ništa zajedničko, ispostavljaju se kao dva različita, dijametralno suprotna, nespojiva svijeta. Suprotstavljanje ova dva svijeta: svijeta Fet-mana, njegovog pogleda na svijet, njegove svakodnevne prakse, društvenog ponašanja i svijeta Fetove lirike, u odnosu na koji je prvi svijet za Feta bio anti-svijet, za većinu je bila misterija. savremenika i ostaje misterija za moderne istraživače.
U predgovoru trećeg broja "Večernjih svjetala", osvrćući se na cijeli svoj stvaralački život, Fet je napisao: "Životne nedaće su nas natjerale da se šezdeset godina okrenemo od njih i probijemo svakodnevni led kako bismo barem na kratko trenutak udahnite čisti i slobodni vazduh poezije." Poezija je za Feta bila jedini način da pobjegne od stvarnosti i svakodnevice i osjeti se slobodnim i sretnim.
Fet je verovao da pravi pesnik u svojim pesmama treba da opeva, pre svega, lepotu, odnosno, prema Fetu, prirodu i ljubav. Međutim, pjesnik je shvatio da je ljepota vrlo prolazna i da su trenuci ljepote rijetki i kratki. Stoga Fet u svojim pjesmama neprestano pokušava prenijeti te trenutke, uhvatiti trenutni fenomen ljepote. Fet je mogao zapamtiti bilo koja prolazna, trenutna stanja prirode i zatim ih reprodukovati u svojim pjesmama. To je impresionizam Fetove poezije. Fet nikada ne opisuje osjećaj u cjelini, već samo navodi određene nijanse osjećaja. Fetova poezija je iracionalna, senzualna, impulsivna. Slike njegovih pjesama su nejasne, nejasne, često Fet prenosi svoja osjećanja, utiske o predmetima, a ne njihovu sliku. U pesmi "Veče" čitamo:
Zvučalo preko bistre reke,
Odzvonilo na uveloj livadi,
Poneo se preko nemog šumarka,
Osvetljena sa druge strane...
A šta je “zvučalo”, “odzvonilo”, “zakotrljalo” i “upalilo”, nije poznato.
Na brežuljku je ili vlažno ili vruće, U dahu noći su uzdasi dana, - Ali munje već blistaju plavom i zelenom vatrom... Ovo je samo jedan trenutak u prirodi, trenutno stanje prirode, koju je Fet uspeo da prenese u svojoj pesmi. Fet je pjesnik detalja, zasebne slike, stoga u njegovim pjesmama nećemo naći cjelovit, holistički pejzaž. Fet nema sukoba između prirode i čoveka, lirski junak Fetove poezije uvek je u skladu sa prirodom. Priroda je odraz ljudskih osećanja, humanizovana je:
Glatko noću sa čela
Pada meka izmaglica;
Od polja široka sjena
Prese ispod baldahina.
žeđ za svjetlošću tuge,
Zora se stidi otići,
Hladan, bistar, bijel
Ptičije krilo je zadrhtalo...
Sunce tek treba da se vidi
I milost u mom srcu.
U pesmi „Šapat. Sramežljivo disanje…” svijet prirode i svijet ljudskih osjećaja su neraskidivo povezani. U oba ova „svijeta“ pjesnik izdvaja suptilna, prijelazna stanja, suptilne promjene. I osjećaj i priroda prikazani su u pjesmi u fragmentarnim detaljima, zasebnim potezima, ali za čitaoca se zbrajaju u jednu sliku datuma, stvaraju jedinstven utisak.
U pjesmi "Lomača gori jarkom svjetlošću u šumi..." pripovijest se odvija paralelno u dvije ravni: vanjskom pejzažu i unutarnjoj psihološkoj. Ova dva plana se spajaju, a do kraja pjesme, samo kroz prirodu, Fet može ispričati o unutrašnjem stanju lirskog junaka. Odlika Fetove lirike u fonetičkom i intonacijskom smislu je njena muzikalnost. Muzikalnost stiha u rusku poeziju uveo je Žukovski. Odlične primjere toga nalazimo kod Puškina, Ljermontova i Tjučeva. Ali upravo u Fetovoj poeziji ona postiže posebnu profinjenost:
Raž sazrijeva na vrelom polju,
I sa njive na njivu
Duva čudan vjetar
Zlatni preljevi.
(Muzikalnost ovog stiha postignuta je eufonijom.) Muzikalnost Fetove poezije naglašena je i žanrovskim karakterom njegovih tekstova. Uz tradicionalne žanrove elegija, propasti, poruka, Fet aktivno koristi žanr ljubavne pjesme. Ovaj žanr određuje strukturu gotovo većine Fetovljevih pjesama. Za svaku romansu, Fet je kreirao svoju, jedinstvenu poetsku melodiju. Poznati kritičar 19. veka N. N. Strahov pisao je: „Fetov stih ima magičnu muzikalnost, a pritom se neprestano menja; za svako raspoloženje duše, pesnik ima svoju melodiju, i niko mu ne može biti ravan u bogatstvu melodija.
Fet postiže muzikalnost svoje poezije kako kompozicionom konstrukcijom stiha: prstenastom kompozicijom, stalnim ponavljanjima (npr. kao u pesmi „Ne budi me u zoru...”), tako i neobičnom raznovrsnošću strofičke i ritmičke forme. Posebno često Fet koristi tehniku izmjenjivanja kratkih i dugih linija:
Snovi i senke
snovi
U sumrak, drhtavo primamljiv,
Svi koraci
eutanazija
Lagani roj prolaznih...
Fet je muziku smatrao najvišom umjetnošću. Muzičko raspoloženje za Feta bilo je sastavni dio inspiracije. U pjesmi "Noć je sjala..." junakinja svoja osjećanja, svoju ljubav može izraziti samo kroz muziku, kroz pjesmu:
Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si sama - ljubavi, da nema druge ljubavi,
I tako sam želeo da živim, tako da, ne ispustivši ni zvuka,
Volim te, grlim i placim nad tobom.
Poezija "čiste umjetnosti" spasila je Fetovu poeziju od političkih i građanskih ideja i pružila Fetu priliku da napravi prava otkrića na polju poetskog jezika. Fetovu domišljatost u strofičkoj kompoziciji i ritmu već smo isticali. Njegovi eksperimenti na polju gramatičke konstrukcije pjesama bili su hrabri (pjesma "Šapat. Plaho disanje..." napisana je u jednoj imenskoj rečenici, u njoj nema niti jednog glagola), u polju metafore (bilo je vrlo Fetovim savremenicima, koji su njegove pesme doživljavali bukvalno, teško je razumeti, na primer, metaforu „trava koja plače“ ili „proleće i noć prekrile dolinu“).
Dakle, Fet u svojoj poeziji nastavlja transformacije na polju poetskog jezika koje su započeli ruski romantičari s početka 19. veka. Svi njegovi eksperimenti su veoma uspešni, nastavljaju se i fiksirani su u poeziji A. Bloka, A. Belog, L. Pasternaka. Raznolikost pesničkih formi kombinovana je sa raznolikošću osećanja i doživljaja koje Fet prenosi u svojoj poeziji. Uprkos činjenici da je Fet poeziju smatrao idealnom sferom života, osećanja i raspoloženja opisana u Fetovim pesmama su stvarna. Fetove pjesme do danas nisu zastarjele, jer svaki čitalac u njima može pronaći raspoloženja slična trenutnom stanju njegove duše.
Učitavanje...