Eeposed on vene rahvaste laulumotiivid, mille peategelasteks on julged kangelased. Nendes eepilistes teostes laulsid inimesed oma vägitegusid ja tavainimeste osalust neis.
Juba sõna "eepos" tõlgitakse kui "vana" ja kõik neis kirjeldatud sündmused leidsid aset kauges minevikus. Bylina, nagu legend või müüt, kuulub ühte kirjandusžanridest. Kuid on võimatu kindlalt öelda, kas see on tõsi või väljamõeldis. Tõenäoliselt on kangelasteod ja -teod, millest eepostes lauldakse, mõnevõrra liialdatud. Seda tehakse selleks, et vene rahvas oma kangelasi veelgi rohkem imetleks ja nende üle uhke oleks.
Eeposed on ka vene rahva eluloo lahutamatu osa. Tänu neile loovad tulevase põlvkonna inimesed ettekujutuse minevikust ja vene inimese kuvandist.
Umbes 10. sajandi algusest hakati sündmusi kirjeldama eepostes. Kirjalikult ilmusid need alles 17. sajandi lõpuks. Oluline on see, et iga uus põlvkond püüdis nendesse legendidesse tükikese “iseennast” jätta. Enne kui neid hakati paberile kirja panema, räägiti kõik eeposed üksteisele lihtsalt ära, esivanematest järglasteni jne.
On peaaegu võimatu täpselt öelda, kust eeposed pärit on. Kuid oletatakse, et need pärinevad Novgorodi ja Kiievi maadest. Esimene inimene, kellest kiievlased laulma hakkasid, oli vürst Vladimir. Lisaks saate Kiievi inimeste eepostes kohtuda kõigi armastatud ja kuulsate kangelastega - Ilja Murometsa, Dobrynya Nikitichi, Aljosa Popovitši ja Churilo Plenkovitšiga. Eepostes lauldi vanemaid, targemaid kangelasi, kelle peal olid noored võrdsed. See on Svjatogor ning Volga ja Mikula.
Nende kuvand on vene talupoja jõud, julgus ja julgus. Neil iidsetel aegadel kutsuti neid kangelasteks. Usaldusväärne fakt on kindlaks tehtud, et need inimesed elasid kunagi Venemaa territooriumil.
Esimene vene eeposte kogu ilmus Moskvas 1804. aastal. Praeguseks on teada 80 vene rahvaste eepose olemasolu, mida kirjeldatakse kirjanduslikes raamatutes.
2. variant
Bylina on eepiline iidne vene laul, mis räägib ajaloolistest, enamasti kangelaslikest ja sõjalistest sündmustest, hõlmates 11.-16.
Eepose rahvakeelne nimetus: oldies, oldies või streynushki. 19. sajandi alguse Vana-Venemaa kirjanduses nimetati neid kangelaslugudeks. Eelmise sajandi teisel poolel oli mõiste "eepos" üldtunnustatud.
Arvatakse, et selle nime võttis 1839. aastal kasutusele vene etnograaf ja folklorist Ivan Stahhanov kogumikus "Vene rahva laulud". Ta tõi selle välja väljendist "eepose järgi", mida mainiti "Igori kampaaniasõnas" ja mis tähendas "faktide järgi".
Eepose päritolu kohta on mitu teooriat.
- Tekkimine Kiievi Venemaal.
- Looming Moskva-Venemaal.
- Moodustati pärast Kiievi Venemaa kokkuvarisemist ja täielikku seost vürst Vladimiri tegevusega.
Lisaks on teooriad eeposte sisust.
- Mütoloogiline. Bogatyrid on looritatud iidsed slaavi jumalad ja nende kampaaniad on ilmastikunähtused.
- Ajalooline. Teateid ajaloost, kuid segamini levinud arvamusega.
- Kordused. Ida või lääne olemise jäljendamine.
Selle tulemusena jõudsid teadlased järeldusele, et eeposte sisu hõlmab kõiki neid kolme teooriat.
Eeposed jagunevad kahte tüüpi: kangelaslikud ja romaanilised. Esimene sisaldab sõjaliste operatsioonide ja kangelaste vägitegude kirjeldust, teine aruandeid ühiskonna- ja pereelust.
Kuna kangelaseeposed on rohkem nõutud, jagunevad ka nende kangelased tüüpideks: vanemad ja nooremad.
Vanemate hulka kuuluvad Svjatogor, Doonau, Volkh, Potyka, nad isikustasid ka Vana-Venemaal eksisteerivaid loodusnähtusi.
Nooremad olid kangelased nagu Ilja Muromets, Aljoša Popovitš, Dobrinja Nikititš. Kangelase kuvandi kaudu anti edasi rahva mehelikkust, patriotismi ja tugevust.
Eeposte arvu määramiseks võetakse aluseks antikvaarväljaanne “Vene kirjanduse ajalugu”, kus on ligikaudu 400 eepost, arvestamata Novgorodi perioodi ja hilisemaid aegu.
Sellest lähtuvalt jagunevad eeposed territoriaalsuse järgi: Kiievi, Novgorod ja ülevenemaalised.
Sajandist sajandisse oli eeposte kõla mitmekesine, osad laulsid harfi helide saatel, teised lugesid seda nagu luuletust. Kui eeposte jutustajad need ette lugesid, oli laul üksluine ja sama, muutus ainult tämber.
Eeposed koosnevad kolmest osast: laulust, üldisest sisust, võib-olla isegi mitte üldise looga seotud, vaid valmistab kuulajaid ette järgmiseks osaks; algus, mis kommunikeerib sündmust ennast ja olulisi tegevusi; lõpp, mis võtab kogu sõnumi kokku.
4, 7. klass. Lühidalt
- Taras Bulba Gogoli loo loomise ajalugu 7. klass
Uue loo idee lõi uuesti Nikolai Vassiljevitš Gogol 1830. aastate alguses. Tulevases töös soovis ta võimalikult täpselt näidata ukraina traditsioone ja kombeid ning kirjeldada oma sünnimaa eripärasid.
Maikelluke on üks väheseid taimi, mille nimega on seotud palju legende ja saladusi. Vendade Grimmide muinasjutus kerkis lill Lumivalgekese kaelakeest, kes selle kasuema eest põgenedes laiali ajas.
Bylina (vana mees) - Vanavene, hilisem vene rahvaeepiline laul kangelaslikest sündmustest või tähelepanuväärsetest episoodidest XI-XVI sajandi rahvuslikus ajaloos.
Eeposed on reeglina kirjutatud toonilises värsis kahe kuni nelja rõhuga.
Esimest korda võttis mõiste "eepos" kasutusele Ivan Sahharov kogumikus "Vene rahva laulud" 1839. aastal. Ivan Sahharov pakkus selle välja väljendi " eeposte järgi" "Sõnas Igori rügemendi kohta", mis tähendas " faktide järgi».
Entsüklopeediline YouTube
1 / 5
✪ Maailma fusion vene-jamaika muusika (Vene eepos Sadkost)
✪ Vene rahvalaul-eepos "Ilja Muromets"
✪ Grey – Haze / Dead Water Song (Epic Coast 2018)
✪ Lüürakujuline gusli "Slovisha" - Dobrynya ja Alyosha (eepose fragment). Gusli, eepiline laul
Subtiitrid
historitsism
Paljude vene eeposte keskmes on Kiievi vürsti Vladimiri kuju, keda mõnikord samastatakse Vladimir Svjatoslavitšiga. Ilja Murometsa mainitakse 13. sajandil norrakeelses "Saga o Tidrek Bern" ja saksa luuletuses "Ortnit" ning 1594. aastal nägi saksa rändur Erich Lassota oma hauda Kiievi Püha Sofia katedraalis. Aljoša Popovitš teenis Rostovi vürstide juures, kolis seejärel Kiievisse ja suri lahingus Kalka jõel. Novgorodi esimene kroonika räägib, kuidas Stavr Godinovitš sai Vladimir Monomahhi viha peale ja ta uputati, kuna oli röövinud kaks Novgorodi kodanikku; sama kroonika teises versioonis on öeldud, et ta oli pagendatud. Dunay Ivanovitšit mainitakse 13. sajandi annaalides sageli kui üht vürst Vladimir Vasilkovitši teenijat ning Suhman Dolmantjevitš (Odikhmantievich) samastati Pihkva vürsti Domantiga (Dovmont). 1860. aastal FI Buslajevi ja 1881. aastal EV Barsovi välja antud eepose "Kangelassõna" ("Legend Kiievi Bogatyride kõndimisest Konstantinoopolisse") versioonides ei toimu eepose tegevus mitte Kiievis. , kuid Konstantinoopolis, tsaar Constantinuse valitsusajal, kes õhutas tatarlasi ebajumal Skoropejevitšit ja Tugarin Zmeevitšit ründama Kiievis Vladimir Vseslavjevitšit.
Eepose päritolu
Eepose päritolu ja koostise selgitamiseks on mitu teooriat:
- Mütoloogiline teooria näeb eepostes lugusid loodusnähtuste kohta ja kangelastes - nende nähtuste personifikatsiooni ja identifitseerimist iidsete slaavlaste jumalatega (Orest Miller, Afanasiev).
- Ajalooteooria seletab eeposte kui ajaloosündmuste jälge, mis mõnikord inimeste mälus segadusse jääb (Leonid Maikov, Kvašnin-Samarin).
- Laenamisteooria osutab eeposte (Teodor Benfei, Vladimir Stasov, Veselovski, Ignati Jagitš) kirjanduslikule päritolule ja mõned kipuvad nägema laenamist ida mõjude kaudu (Stasov, Vsevolod Miller), teised – lääne (Veselovski, Sozonovitš).
Selle tulemusena andsid ühekülgsed teooriad teed segateooriale, võimaldades eeposes esineda rahvaelu, ajaloo, kirjanduse, ida- ja läänelaenude elemente. Esialgu eeldati, et eeposed, mis on rühmitatud vastavalt tegevuskohale tsükliteks - peamiselt Kiiev ja Novgorod - on Lõuna-Vene päritolu ja alles hiljem kandusid põhja poole; hiljem avaldati arvamust, et eeposed on kohalik nähtus (Khalansky). Sajandite jooksul tegid eeposed läbi mitmesuguseid muutusi, olid pidevalt allutatud raamatumõjudele ning laenatud palju keskaegsest vene kirjandusest, aga ka suulistest juttudest läänest ja idast. Mütoloogilise teooria järgijad jagasid vene eepose kangelased vanemateks ja nooremateks, kuni Khalansky pakkus välja jaotuse ajajärkudeks: tatari-eelne, tatari aeg ja tatarijärgne aeg.
Eepose lugemine
Eeposed on kirjutatud toonilises värsis, milles võib olla erinev silpide arv, kuid ligikaudu sama palju rõhku. Mõned rõhulised silbid hääldatakse rõhu eemaldamisega. Samal ajal ei ole vaja, et ühe eepose kõigis värssides säiliks võrdne arv pingeid: ühes rühmas võib olla neli, teises - kolm, kolmandas - kaks. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
Kuidas Ilja galoppis ja heast hobusest,
Ta kukkus oma emale niiskele maale:
Kuidas emake maa koputab
Jah, sama idakülje all.
Eeposed on vene rahvakirjanduse üks tähelepanuväärsemaid nähtusi – eepilise rahulikkuse, detailirohkuse, värvide elavuse, kujutatavate tegelaste eristuvuse, müütiliste, ajalooliste ja igapäevaste elementide mitmekesisuse poolest ei jää nad alla. saksa kangelaseepose ja teiste rahvaste eepiliste rahvateoste juurde.
Eeposed on eepilised laulud vene kangelastest: siit leiame nende ühiste, tüüpiliste omaduste ja eluloo, vägitegude ja püüdluste, tunnete ja mõtete taasesituse. Kõik need laulud räägivad peamiselt ühest episoodist ühe kangelase elus. Nii saadakse hulk fragmentaarset laadi laule, mis on rühmitatud vene kangelaste peamiste esindajate ümber. Laulude arv kasvab ka tänu sellele, et samast eeposest on mitu, enam-vähem erinevat versiooni. Kõiki eeposi, välja arvatud kirjeldatava subjekti ühtsus, iseloomustab ka esituse ühtsus: need on läbi imbunud imelisuse elementidest, vabadustundest ja (Orest Milleri järgi) kogukonna vaimust. Miller ei kahtle, et eepilise vene eepose iseseisev vaim peegeldab vana veche vabadust, mida säilitasid vabad kasakad ja vabad olonetsi talupojad, kes ei olnud pärisorjuse võimu all. Sama teadlase sõnul on eepostesse kehastunud kogukonna vaim sisemine lüli, mis ühendab vene eepost ja vene rahva ajalugu.
Stilistika
Lisaks sisemisele on eepostel ka väline ühtsus värsi, silbi ja keele osas: eepose värss koosneb kas daktülilise lõpuga koreadest või segasuurustest – trohhaia kombinatsioonidest daktüüliga või lõpuks. , anapaestidest. Riime ei ole üldse ja kõik põhineb värsi kaashäälikutel ja musikaalsusel. See, et eeposed koosnevad värssidest, erineb "visiitidest", mille puhul on värss juba ammu proosajutuks lagunenud. Silpi eeposes eristab poeetiliste pöörete rikkus: see on täis epiteete, paralleele, võrdlusi, näiteid ja muid poeetilisi kujundeid, kaotamata samal ajal oma esitusviisi selgust ja loomulikkust. Eepostes on säilinud üsna palju arhaisme, eriti tüüpilistes osades. Hilferding jagas iga eepose kaheks osaks: üheks - muutumine vastavalt tahtmisele " jutuvestja»; teine on tüüpiline, mida jutustaja peab alati võimalikult täpselt edasi andma, ühtki sõna muutmata. Tüüpiline osa sisaldab kõike olulist, mida kangelase kohta öeldakse; ülejäänu on esitatud ainult põhijoonise taustana. A.Ya.Gurevichi sõnul on eepilise universumi olemus selline, et kangelasega võib kõike juhtuda ja tema enda tegevus võib olla motiveerimata.
Valemid
Eeposed on koostatud valemite alusel, mis on üles ehitatud kas stabiilse epiteedi abil või mitmerealiste narratiivsete klišeedena. Viimaseid kasutatakse peaaegu igas olukorras. Mõnede valemite näited:
Ta hüppas kiiresti, nagu oleks karvatel jalgadel,
Kunya viskas kasuka üle ühe õla,
Ühes kõrvas sooblikork.Ta lasi hanesid, luiki,
Lastud väikesed rändpardid.Ta hakkas hobuse seljas trampima,
Ta hakkas hobust trampima, odaga torkima,
Ta hakkas seda suurt jõujaama võitma.
Ja ta lööb jõudu – nagu niidaks muru.Oh sina, hundiküllasus, rohukott!
Sa ei taha minna või ei saa kanda?Ta tuleb laiale õue,
Paneb hobuse keset õue
Jah, ta läheb valgekivikambritesse.Järjekordne päev päeva järel, nagu sajab vihma,
Ja nädalast nädalasse, kui rohi kasvab,
Ja aastast aastasse jookseb nagu jõgi.Kõik laua ümber jäid vait.
Väiksem maetakse suurema eest.
Suurem maetakse väiksema eest,
Ja väiksemast elab vastus.
Eepose arv
Eepose arvust aimu andmiseks märgime nende statistikat, mis on antud Galakhovi vene kirjanduse ajaloos. Mõned Kiievi tsükli eeposed koguti: Moskva kubermangus - 3, Nižni Novgorodis - 6, Saratovis - 10, Simbirskis - 22, Siberis - 29, Arhangelskis - 34, Olonetsis - kuni 300. Kõik kokku umbes 400, arvestamata Novgorodi tsükli ja hilisemaid eeposi (Moskva ja teised). Kõik teadaolevad eeposed jagunevad tavaliselt nende tekkekoha järgi: Kiievi, Novgorodi ja ülevenemaalisteks (hiljem).
Kronoloogiliselt on Orest Milleri sõnul esikohal eeposed, mis räägivad kosjasobitajate kangelastest. Siis tulevad need, mida nimetatakse Kiieviks ja Novgorodiks: ilmselt tekkisid need enne XIV sajandit. Siis tulevad üsna ajaloolised eeposed, mis on seotud Vene riigi Moskva perioodiga. Ja lõpuks eeposed, mis on seotud hilisemate aegade sündmustega.
Viimased kaks eeposekategooriat ei paku erilist huvi ega vaja ulatuslikke selgitusi. Seetõttu on nendega seni vähe tegeldud. Kuid nn Novgorodi ja eriti Kiievi tsükli eepostel on suur tähtsus. Kuigi neid eeposi ei saa vaadelda kui lugusid omal ajal tõesti aset leidnud sündmustest sellisel kujul, nagu need lauludes esitatakse: see on vastuolus imelise elemendiga. Kui eeposed ei esinda kunagi tõesti Venemaa pinnal elanud inimeste usaldusväärset ajalugu, siis tuleb nende sisu kindlasti teisiti seletada.
Eepose uurimine
Rahvaeepose teadlased kasutasid kahte meetodit: ajaloolist ja võrdlevat. Rangelt võttes on need mõlemad meetodid enamikus uuringutes taandatud üheks võrdlevaks meetodiks ja vaevalt on õige siinkohal viidata ajaloolisele meetodile. Tegelikult seisneb ajalooline meetod selles, et tuntud, näiteks keelelise nähtuse jaoks otsime arhiiviotsingute või hilisemate elementide teoreetilise valiku kaudu üha iidsemat vormi ja jõuame nii algse, kõige lihtsama vormini. "Ajaloolist" meetodit ei rakendatud eeposte uurimisel samal viisil. Siin oli võimatu võrrelda uusi väljaandeid vanematega, kuna viimaseid meil üldse pole; teisest küljest märkis kirjanduskriitika kõige üldisemalt ainult eeposte aja jooksul toimunud muutuste olemust, puudutamata väga üksikuid üksikasju. Nn ajalooline meetod eeposte uurimisel seisnes tegelikult eeposte süžeede võrdlemises kroonikatega; ja kuna võrdlev meetod oli see, kus eeposte süžeed võrreldi teiste rahvapäraste (enamasti müütiliste) või välismaiste teoste süžeega, siis selgub, et siin ei ole erinevus sugugi mitte meetodis endas, vaid lihtsalt võrdluste materjal. Nii et sisuliselt on ainult võrdleva meetodiga põhjendatud neli peamist eeposte päritolu teooriat: ajalooline ja igapäevane, mütoloogiline, laenamisteooria ja lõpuks segateooria, millel on nüüd suurim tunnustus. .
Eepilised lood
Enne teooriate endi üldise ülevaate juurde asumist tuleks öelda paar sõna eepiliste lugude tähenduse kohta. Iga kirjandusteose võib jagada mitmeks kirjeldatud tegevuse põhimomendiks; Nende hetkede kombinatsioon moodustab selle teose süžee. Seega on krundid enam-vähem keerulised. Samal süžeel võib põhineda mitu kirjandusteost, mis isegi sekundaarsete muutuvate tunnuste, näiteks tegevusmotiivide, tausta, kaasnevate asjaolude jms tõttu võivad esmapilgul tunduda täiesti erinevad. Võiks isegi minna kaugemale ja öelda, et iga teema eranditult on alati aluseks suuremale või väiksemale hulgale kirjandusteostele ja et väga sageli on moes teemasid, mida töötatakse välja peaaegu samal ajal kõigis osades. maakera. Kui nüüd kahes või enamas kirjandusteoses leiame ühise süžee, siis siin on lubatud kolm seletust: kas neis mitmes paikkonnas arenesid süžeed iseseisvalt, üksteisest sõltumatult ja moodustavad seega tegeliku elu või loodusnähtuste peegelduse; kas need maatükid pärisid mõlemad rahvad ühistelt esivanematelt; või lõpuks laenas üks rahvas krundi teiselt. Juba a priori võib öelda, et süžeede iseseisva kokkulangemise juhtumeid peaks olema väga harva ja mida keerulisem on süžee, seda iseseisvam see peaks olema. See põhineb peamiselt ajaloolis-argipäeva teoorial, mis kaotab täielikult silmist vene eeposte süžee sarnasuse teiste rahvaste teostega või peab seda juhuslikuks nähtuseks. Selle teooria kohaselt on kangelased vene rahva eri klasside esindajad, eeposed aga poeetilised ja sümboolsed lood ajaloolistest juhtumistest või pildid rahvaelu nähtustest. Mütoloogiline teooria põhineb esimesel ja teisel oletusel, mille kohaselt on sarnased süžeed indoeuroopa rahvaste teostes päritud ühistelt praaaria esivanematelt; heterogeensete rahvaste süžeede sarnasus on seletatav sellega, et erinevates maades vaadeldi sama loodusnähtust, mis oli materjalideks sarnaste süžeede jaoks, samamoodi ja tõlgendati inimesi ühtemoodi. Lõpuks lähtub laenuteooria 3. seletus, mille kohaselt kandusid vene eeposte süžeed Venemaale idast ja läänest.
Kõik ülaltoodud teooriad eristusid äärmuslikkuse poolest; nii näiteks väitis Orest Miller oma "Kogemuses" ühelt poolt, et võrdlev meetod aitab tagada, et erinevatele rahvastele kuuluvates võrreldavates teostes paistaksid erinevused välja seda teravamalt, seda kindlamalt; teisalt avaldas Stasov otse arvamust, et eeposed on laenatud idast. Lõpuks jõudsid teadlased aga järeldusele, et eeposed on väga keeruline nähtus, milles segunevad heterogeensed elemendid: ajaloolised, igapäevased, müütilised ja laenatud. A. N. Veselovski andis mõned juhised, mis võivad uurijat suunata ja kaitsta teda laenamisteooria meelevaldsuse eest; nimelt "Rahvahariduse Ministeeriumi Teataja" CCXXIII numbris kirjutab õppinud professor: "Selleks, et tõstatada küsimus jutusüžeede üleandmisest, on vaja varuda piisavaid kriteeriume. Arvestama peab tegeliku mõjutamisvõimaluse ja selle väliste jälgedega enda nimedes ja võõra elu jäänustes ning sarnaste märkide kogumis, sest igaüks eraldi võib olla petlik. Halansky ühines selle arvamusega ja nüüd on eeposte uurimine asetatud õigele vaatenurgale. Praegu on eeposte uurijate peamine püüdlus allutada need teosed võimalusel põhjalikumale analüüsile, mis peaks lõpuks näitama, mis täpselt on eeposes vene rahva vaieldamatu omadus, sümboolse pildina eeposest. loodus-, ajaloo- või igapäevanähtus. , ja mis on laenatud teistelt rahvastelt.
Eepose voltimise aeg
Eeposte tekkeaja kohta väljendas end kõige kindlamalt Leonid Maikov, kirjutades: „Kuigi eeposte süžeede vahel on neidki, mis pärinevad indoeuroopa traditsioonide eelajaloolise hõngu ajastust, on siiski kogu eeposte sisu, sealhulgas need iidsed legendid, on esitatud sellises redaktsioonis, mida saab piirata ainult positiivse ajaloolise perioodiga. Eepose sisu arendati välja XII sajandil ja XII sajandil ning see kujunes välja konkreetse veche perioodi teisel poolel XIII ja XIV sajandil. Sellele võib lisada Khalansky sõnad: “14. sajandil rajati piirikindlused, vanglad, rajati piirivalve ja sel ajal esipostil seisvate kangelaste kujutis, kes kaitsesid Svjatorusskaja maa piire. moodustati." Lõpetuseks, Orest Milleri sõnul tõestab eeposte suurt iidsust tõsiasi, et need kujutavad poliitikat, mis on endiselt kaitsev, mitte ründav.
Eepose esinemiskoht
Eeposte tekkekoha osas lähevad arvamused lahku: levinuim teooria viitab sellele, et eeposed on lõunavene päritolu, et nende algne alus on lõunavene. Alles aja jooksul kanti eeposed Lõuna-Venemaalt Venemaa põhjaossa inimeste massilise rände tõttu sinna üle ja siis ununesid need oma algsele kodumaale, muude kasakate mõtteid tekitanud asjaolude mõjul. Khalansky oli sellele teooriale vastu, mõistis samal ajal hukka algse ülevenemaalise eepose teooria. Ta ütleb: „Ülevenemaaline iidne eepos on samasugune väljamõeldis kui iidne ülevene keel. Igal hõimul oli oma eepos – Novgorod, Sloveenia, Kiiev, Poljanski, Rostov (vrd Tveri kroonika näpunäiteid), Tšernigov (Nikoni kroonika jutud). Kõik teadsid Vladimirist kui kogu iidse vene elu ümberkujundajast ja kõik laulsid temast ning üksikute hõimude vahel toimus poeetilise materjali vahetus. 14. ja 15. sajandil sai Moskvast vene eepose koguja, mis samal ajal koondus üha enam Kiievi tsüklisse, kuna Kiievi eeposel oli ülejäänutele assimileeriv mõju, laulutraditsiooni tõttu, religioosne. suhted jne; seega viidi 16. sajandi lõpul lõpule eeposte ühendamine Kiievi ringiks (kuigi kõik eeposed sellega ei liitunud: kogu Novgorodi tsükkel ja mõned üksikud eeposed kuuluvad nende hulka, näiteks Surovetsist Suzdalettidest ja Saul Lavanidovitši kohta). Seejärel levisid eeposed Moskva kuningriigist tavalise edastamise teel Venemaa kõikidesse külgedesse, mitte aga väljarändega põhja poole, mida polnud. Sellised on üldiselt Khalansky seisukohad sellel teemal. Maikov ütleb, et maleva aktiivsus, mis väljendub selle esindajate, kangelaste vägitegudes, on eepose teema. Nii nagu meeskond külgnes printsiga, on kangelaste tegevus alati seotud ühe peamise isikuga. Sama autori sõnul laulsid eeposed pätid ja pätid, mängides kõlaval harfil või vilel, kuid neid kuulasid enamasti bojaarid, seltskond.
Kui kaugele eeposte uurimine on ikka veel ebatäiuslik ja milliste vastuoluliste tulemusteni on mõned teadlased viinud, saab hinnata vähemalt ühe järgmistest faktidest: Laenuteooria vaenlane Orest Miller, kes püüdis leida puhtalt rahvalikku vene keelt. tegelane kõikjal eepostes, ütleb: "Kui kajastub mingi idamaine mõju vene eepostele, siis ainult nendele, mis kogu oma majapidamislaost erinevad vanaslaavi laost; nende hulka kuuluvad eeposed Ööbik Budimirovitšist ja Tšuril Plenkovitšist. Ja teine vene teadlane Khalansky tõestab, et eepos Ööbik Budimirovitšist on kõige tihedamas seoses suurvene pulmalauludega. See, mida Orest Miller pidas vene rahvale täiesti võõraks - see tähendab tüdruku iseabiellumist -, on Khalansky sõnul Lõuna-Venemaa paiguti endiselt olemas.
Toome siinkohal aga vähemalt üldjoontes enam-vähem usaldusväärsed Venemaa teadlaste uurimistulemused. Et eeposed on läbi teinud palju ja pealegi tugevaid muutusi, pole kahtlustki; kuid praegu on äärmiselt raske täpsustada, millised need muudatused täpselt olid. Lähtudes tõsiasjast, et kangelaslikku või kangelaslikku olemust ennast eristavad kõikjal samad omadused - füüsilise jõu ülejääk ja ebaviisakus, mis on sellisest liialdusest lahutamatud, väitis Orest Miller, et Vene eepost oleks selle olemasolu alguses pidanud eristama sama ebaviisakus; aga kuna koos rahvakommete pehmenemisega kajastub sama pehmenemine ka rahvaeeposes, siis tuleb tema hinnangul seda pehmenemisprotsessi kindlasti lubada ka vene eeposte ajaloos. Sama teadlase sõnul arenesid eeposed ja muinasjutud samalt aluselt. Kui eepose olemuslikuks omaduseks on ajalooline ajastus, siis mida vähem on see eeposes märgatav, seda lähemale muinasjutule. Nii saab selgeks teine protsess eeposte arengus: ajastus. Aga Milleri sõnul on ka selliseid eeposi, milles ajaloolist ajastust ikka veel üldse pole, ja samas ei selgita ta meile, miks ta selliseid teoseid muinasjutuks ei pea (“Kogemus”). Siis seisneb Milleri arvates muinasjutu ja eepose erinevus selles, et esimeses ununes müütiline tähendus varem ja piirdub see üldiselt maaga; teises on müütiline tähendus läbi teinud muutusi, kuid mitte unustusehõlma.
Seevastu Maikov märkab eepostes soovi imelist siluda. Imeline element mängib muinasjuttudes teistsugust rolli kui eeposes: seal moodustavad imelised etteasted süžee põhisüžee ja eeposes vaid täiendavad päriselust võetud sisu; nende eesmärk on anda kangelastele ideaalsem iseloom. Volneri järgi on eeposte sisu praegu müütiline, vorm aga ajalooline, eriti kõik tüüpilised kohad: nimed, paikkondade nimed jne; epiteedid vastavad nende isikute ajaloolisele, mitte eepilisele iseloomule. Kuid esialgu oli eeposte sisu hoopis teistsugune, nimelt tõesti ajalooline. See juhtus vene kolonistide eeposte ülekandmisel lõunast põhja: järk-järgult hakkasid need kolonistid unustama iidse sisu; neid kandsid endaga kaasa uued lood, mis neile rohkem meeldisid. Tüüpilised kohad jäid puutumatuks ja kõik muu muutus aja jooksul.
Yagichi järgi on kogu vene rahvaeepos läbi ja lõhki läbi imbunud kristlikest mütoloogilistest juttudest, nii apokrüüfilisest kui ka mitteapokrüüfilisest laadist; palju sisu ja motiivid on laenatud sellest allikast. Uued laenud jätsid iidse materjali tagaplaanile ja seetõttu võib eeposed jagada kolme kategooriasse:
- ilmselgelt laenatud piibelliku sisuga lauludele;
- algselt laenatud sisuga lugudele, mida aga töödeldakse iseseisvamalt
- lauludel, mis on üsna rahvapärased, kuid sisaldavad episoode, üleskutseid, fraase, kristlikust maailmast laenatud nimesid.
Orest Miller ei ole sellega päris nõus, väites, et eepose kristlik element puudutab ainult välimust. Üldjoontes võib aga Maikoviga nõustuda, et eeposed allutati pidevale töötlusele, vastavalt uutele oludele, aga ka laulja isiklike vaadete mõjule.
Sama ütleb Veselovski, väites, et eeposid esitatakse materjalina, mis on allutatud mitte ainult ajaloolisele ja igapäevasele kasutamisele, vaid ka kõikidele suulise ümberjutustamise õnnetustele ("Lõunavene eepos").
Volner näeb Suhmanist kõnelevas eeposes isegi 18. sajandi uusima sentimentaalse kirjanduse mõju ja Veselovski eepose “Kuidas kangelased Venemaale kandusid” kohta ütleb nii: “Eepose kahte poolt ühendab ühine koht. väga kahtlase iseloomuga, näidates justkui seda, mida puudutas esteetiliselt korrigeeriv käsi. Lõpuks on üksikute eeposte sisus lihtne märgata kihte erinevatel aegadel (tüüp Aljoša Popovitš), mitme algselt iseseisva eepose segunemist üheks (Volga Svjatoslavitš või Volkh Vseslavitš), see tähendab kahe ühendamist. süžeed, ühe eepose laenamine teisest (Volneri sõnul Dobrõnist rääkivate eeposte algus Volgast kõnelevast eeposest ja lõpp Ivan Godinovitšist), laiendused (eepos Ööbik Budimirovitšist Kiršast), suurem või väiksem kahju eepos (Rõbnikovi ühiseepos Berini pojast Veselovski järgi) jne.
Jääb veel öelda eeposte ühe poole, nimelt nende praeguse episoodilisuse, fragmentaarsuse kohta. Sellest räägib põhjalikumalt kui teised Orest Miller, kes arvasid, et algselt olid eeposed mitmed iseseisvad laulud, kuid aja jooksul hakkasid rahvalauljad neid laule suurteks tsükliteks siduma: ühesõnaga toimus sama protsess, mis a. Kreeka, India, Iraan ja Saksamaa viisid tervete eeposte loomiseni, mille jaoks üksikud rahvalaulud olid vaid materjaliks. Miller tunnistab Vladimirovi ühtse, tervikliku ringi olemasolu, mida hoitakse lauljate mälestuses, kes suure tõenäosusega moodustasid omal ajal tihedalt ühendatud vennaskonnad. Nüüd pole selliseid vennaskondi, lauljad on eraldatud ja vastastikkuse puudumisel ei suuda keegi nende vahel oma mällu salvestada eranditult kõiki eepilise ahela lülisid. Kõik see on väga kaheldav ega põhine ajaloolistel andmetel; tänu hoolikale analüüsile võib koos Veselovskiga vaid oletada, et „mõned eeposed, näiteks Hilferding 27 ja 127, on esiteks eeposte eraldumise tulemus Kiievi ühendusest ja teisejärgulisest katsest neid siia tuua. side pärast arengut küljel" (" Lõuna-Vene eeposed ").. - Toim. 3. - L.:
vene rahvaeepilise luule žanr. Esimesed ülestähendused tehti 18. sajandil, viimased - teisel poolel. 20. sajand Mõiste "eepos" võttis kasutusele rahvaluule koguja ja uurija I. P. Sahharov, kes võttis selle sõna "Igori kampaania jutust", kus seda kasutatakse "tõelise sündmuse" tähenduses. Rahvapärane nimi on vana, vana. Enamiku eeposte süžeed põhinevad kangelaste vägitegude lool: lahingud vaenlasega, reisid kaugetesse riikidesse või järgmisse maailma jne, mille eesmärk on näidata vaprust. Bogatyride vastasteks on koletised (Ööbik, Röövel, Madu, Tugarin Zmeevitš, Kalini tsaar) või vaenlase armee, kelle bogatyr ise võidab. Mõnel juhul võivad aga kangelase vastaseks saada vürst Vladimir, tema sünnilinna elanikud ja tema enda naine. Kangelane demonstreerib seega oma väge ja meisterlikkust igasugusele võrdsele jõule vastu astudes. Sadkost kõnelevates eepostes avaldub kangelase eksklusiivsus tema harfimängukunstis ja hiljem ka ütlemata rikkuses. Eeposes kirjeldatud sündmused seostuvad erilise, eepilise ajaga, kõike, mis neis toimub, tajuvad kandjad reaalsete sündmustena, tollal võimalikena, aga tänapäevasena võimatuna. Eepose esitasid professionaalsed jutuvestjad, tavaliselt retsitatiivs.
Suurepärane definitsioon
Mittetäielik määratlus ↓
EPIC
11.-16. sajandil Vana-Venemaal loodud eepilised laulud. kangelaste ja heade kaaslaste kohta, mis kirjeldavad nende vägitegusid ja seiklusi.
Mõiste "eepos" ei ole mitte rahvapärane, vaid kirjanduslik. Rahva seas nimetati neid narratiive "tähtedeks" või "vanadeks", mis andsid tunnistust nende iidsusest ja autentsusest. Mõistet "eepos" kasutas esmakordselt I.P. Sahharov oma "Vene rahva jutud esivanemate pereelust", nimetades osakonna, kuhu ta paigutas varasemate kogumike eepiliste laulude kordustrükki.
Esimesed eeposed koostati ilmselt juba enne Venemaa ristimist ja kandsid väga iidse paganliku eepose jooni, kuigi hiljem olid nad piisavalt “kristlikud”. Hilisematest eepostest erinevad need ajaloolise, usaldusväärse sisu nõrga arengu ja tegevusaja kronoloogilise ebakindluse poolest. Eepose kangelastest kuuluvad kristluse-eelsesse tsüklisse Svjatogor, Mikita Seljaninovitš, Volga. Paljud nende motiivid viitavad niinimetatud "ränduplaanidele", mille juured on eelkristliku Euroopa ühistes religioossetes ja kultuslikes elementides. Mõnikord on paganlik mõju tunda ka hilisemat päritolu eepostes, õigemini, kus rahvalik fantaasia tõi oma hilisema aja lemmikkangelaste tegemisi kristluse-eelsetesse süžeesse.
Venemaa ristimine ja St. võrdne ap-ga. raamat. Vladimirist sai ulatusliku eeposetsükli tuum, mis põhines usaldusväärsetel ajaloosündmustel ja isiksustel. Kiievi eeposte peategelased on sõdalastest kangelased, kes kaitsevad Püha Venemaad paganate pealetungi eest. Selle tsükli ja kogu vene eepose keskne kuju oli Ilja Muromets. Kuni revolutsioonini puhkasid tema säilmed hävimatult lähedalasuvas Kiievi-Petšerski Lavra Anthony koopas. Esimesed ajaloolised tõendid Murometsa munk Eelija austamise kohta pärinevad 16. sajandist. On teada, et algul olid tema säilmed Püha Sofia katedraali hauakambris ja seejärel viidi need üle Lavra koobastesse. Tõenäoliselt toimus ülekanne samal 16. sajandil, mistõttu muistse askeedi elukäik ei kuulunud kuulsasse Kiievi-Petšerski paterikoni, mille koostamine pärineb 13. sajandist. 1594. aastal nägi Austria suursaadik Erich Lassota Kiievit läbides koobastes kangelase hävitatud haua ja tema säilmete jäänuseid. Kui 1661. aastal valmistati Kiievis patericoni esimest trükiväljaannet (see oli illustreeritud), ilmus tema taevase patrooni St. Ilja Muromets. Teine koobaste munk, Athanasius of Kalnofoysky, Kiievi metropoliit. Peter Mogila, raamatus "Teraturgim" - ta kirjutas selle aastal 1638 - on märgitud, et St. Ilja Muromets elas 450 aastat varem. Rändurite kohta on säilinud tõendeid, mis pärinevad 16. sajandist. kes nägi neid kadumatuid säilmeid. Püha Vassili katedraali rektor Fr. John Lukianov, kes oli 1701. aastal teel Jeruusalemma Kiievit külastanud, kirjeldab munga säilmeid järgmiselt: „Ma nägin vaprat sõdalast Murometsa Eelijat rikkumatus kullakatte all kasvamas nagu tänapäeva suured inimesed, tema vasak käsi oli läbistatud odaga; Tema paremat kätt on kujutatud ristimärgiga. Tema sõjaliste tegude religioosse sisu teadvustamine – õigeusu teenistuse eriline tee – läbib kõiki eeposi. Ühes neist on eriti kirjas: "Ingli nähtamatu jõud lendas sisse ja võttis selle hobuse headusest ja tõi selle Kiievi koobastesse ja siis vana suri ja tänapäevani. tema säilmed on hävimatud." Teises eeposes kantakse üle St. Eelija tegevus Kiievi koobaste kloostris leiab aset pärast seda, kui ta palverännakul Konstantinoopolisse leiab teelt imelise risti, mille alla on peidetud suur aare – hõbe ja kuld. Munk annetab raamatule aardeid. Vladimir templi ehitamiseks ja ta ise kantakse imekombel üle Lavrasse, kuhu pärast tema oletamist jäävad alles rikkumatud säilmed.
Eepiliste lugude koguarvuga, mis ulatub kuni 90-ni, lugematute variantidega, on Ilja Murometsale pühendatud üle tosina ja enamik neist on seotud õigeusu kaitsmisega Venemaal. Kõik see viitab sellele, et kangelaslikkus oli Venemaal eriline kiriklik (ja võib-olla isegi kloostri) jumalateenistus, mille vajaduse tingis mure usu kaitsmise pärast. Meenutagem sündmusi, mis eelnesid Kulikovo lahingule 1380. aastal. St. blgv. raamat. Dmitri Donskoy tuli Kolmainu kloostrisse Püha Püha kiriku õnnistamiseks. Sergius Radonežist. Suur vanem mitte ainult ei õnnistanud vürsti lahingus Püha Venemaa eest, mitte ainult ei ennustanud võitu, vaid tegi seda, mis näis munga jaoks võimatu. Tasane askeet saatis kaks alandlikku munka, Peresveti ja Osljabja, võitlema "kuulekuse eest", saates nad koos suurvürstiga Kulikovo väljale. See oli munk-sõdalane Peresvet, kes võitles enne lahingu algust tatari hiiglase Temir-Murzaga.
Eepose peamised lood St. Ilja on järgmine: 1. Ilja saab kangelasliku jõu. "Pärast pikki aastaid voodis istumist saab halvatud Ilja "läbipääsetavast kalikast" imekombel "bogatyr's silushka" - Jumala rändur, Venemaal nii tuntud ja vene rahva poolt armastatud tegelane. "Selgitavas sõnastikus" V.I. Dalia "Kalika" on määratletud kui "palverändur, rändaja, kangelane alandlikkuses, viletsuses, heategevuslikes tegudes. Kalika on mööduja - rändaja, räusklik kangelane." Rändamine (sageli kombineerituna rumaluse vägitükiga Kristuse suhtes) on üks kristliku vaimu kõrgeimaid seisundeid, mis on Issanda Jeesuse sõna järgi võitnud kõik maailma kiusatused ja kiusatused ning saavutanud täiuslikkuse. Kristus: „Kui sa tahad olla täiuslik, siis mine, müü oma vara maha ja anna vaestele... ja järgi mind” (Mt 19:21).
Eelija enda käitumises on Kristuse suhtes ekslemise ja rumaluse jooni. Tal pole alalist kodu ega majapidamist, ta ei seo end mingite maiste murede ja muredega, põlgades rikkust ja kuulsust, keeldudes auastmetest ja autasudest. "Rändamine," ütleb Püha Redeli Johannes, "on pöördumatu hülgamine kõigest, mis on meile vagaduse poole püüdlemisel vastu. Rändamine on tundmatu tarkus, märkamatu mõte, tee jumaliku iha, armastuse külluse, lahtiütlemise juurde. edevusest, sügavuse vaikusest. Rändamine on kõigest väljajätmine eesmärgiga muuta oma mõtted Jumalast lahutamatuks... See saavutus on suur ja väärikas."
Pühad lollid, kes taunisid oma kaasaegsete silmakirjalikkust ja silmakirjalikkust, sooritasid sageli inimeste ees solvavaid tegusid, mis väljusid sündsuse piiridest. Sellega püüdsid nad äratada oma ärksates kaaskodanikes innukust Jumala, "solvatud" õigeusu pühapaikade kaitse, askeetliku, vaga elu järele. Püha lolli mäss tuletab meile meelde Jumala kohutavat otsusekindlust ükskõikse ja kartliku kristlase suhtes: "Ma tean su tegusid; sa kannad nime, nagu elaks, aga sa oled surnud. Sa ei ole külm ega palav; oh, kui sul oleks külm või palav! Aga kuna sa oled leige ja sul pole palav ega külm, siis ma ajan su suust välja” (Ilm. 3:1; 15-16).
Mängib lolli ja st. Või mina. Ühes eeposes, olles rahulolematu printsi ükskõiksusega tema kangelasliku teenistuse suhtes, lahkub ta paleest, kogub üle Kiievi "kõrtsi väravaid", lööb nooltega maha Kiievi kirikute kullatud kuplid ja tuluga kasutab kõrtsidesse kogunenud rahvahulka "rohelise veiniga".
Munga tervendamisest rääkivas süžees on kahtlemata armuanni järjestikuse edasiandmise motiiv – "karisma". Kingitus saadi "Püha Venemaa" ja "Püha Vene" rahva teenimiseks, õigeusu riikluse ja puhta usu säilitamiseks riigis. Ja kui "Jutluses seadusest ja armust" Met. Eriti ilmekalt peegeldab Hilarion õigeusu katoliikluse kui rahvusliku vene omaduse teadvustamist, siis Ilja Murometsa eeposed peegeldavad algusest arusaamist "püha vene" rahva teisest hinnalisest omadusest - nende suveräänsusest. Suveräänsus, valatud XIX sajandil. Moskva Metropolitani tagaajatud vormelisse. Philaret: "Armastage oma vaenlasi, purustage Isamaa vaenlased, jälestage Jumala vaenlasi." See tähendab igaühe usulise vastutuse mõistmist ühiskonna tervise ja õigeusu riikluse tugevuse eest. Mitte kohustuslik vastutus "hirmu pärast", vaid vabatahtlik teenistus "südametunnistuse eest".
2. Teine süžee, mis peegeldab selgelt kangelaste karismaatilise järjestuse ideed, on Ilja ja Svjatogori eepose süžee, mida nimetatakse ka "Svjatogori surmaks". Svjatogori kujutise päritolu on väga keeruline ja seda on vaevalt võimalik üheselt määrata. Kummaline on aga see, et temas on sarnasusi püha suure märtri ja võiduka Georgiga. Eepose sisu on järgmine: Svjatogor ja Ilja leiavad kirstu. Ilja jaoks on kirst suur, kuid Svjatogor on täpselt õige. Ta heidab kirstu pikali, kaas sulgub ja Ilja ei saa seda avada, ükskõik kui palju ta ka ei üritaks. Svjatogor jääb kirstu ja annab oma jõu üle Iljale.
Niipea, kui nad ei üritanud selle süžee välimust selgitada! Selle päritolu otsiti Egiptuse müütides Osirise kohta ja isegi Talmudi lugudes Moosesest ja Aaronist. Tegelikkuses on asi palju lihtsam ja "ortodokssem".
Oma kirjas galaatlastele ütles St. Paulus ütleb: "Ma surin seadusele (see tähendab variseride seadust), et saaksin elada Jumalale. Mind löödi risti koos Kristusega" (Gal. 2:19). Ja mujal: "Ma ei taha kiidelda muust kui meie Issanda Jeesuse Kristuse ristist, millega maailm on mulle risti löödud ja mina maailmale" (Gl 6:14). See vabatahtlik surm, see ristilöömine maailmale on kloostri saavutuste sisu ja tee. Selline on Svjatogori "surm".
Mõiste "munk" ise pärineb kreekakeelsest sõnast "monos" - üks. Ainult see tõeline munk, kes on võitu saanud maailma kiusatustest ja kiusatustest, tõmmates inimese tähelepanu kõrvale oma usukohustuse täitmiselt ja jäänud üksi, Jumalaga üksi – selline on kloostri patristlik tõlgendus. "Kui kuulete kirstudest," ütleb püha Macarius Suur, "kujutlege oma mõtetes mitte ainult nähtavaid kirste, sest kirst ja haud on teie süda." Sulgedes end nagu kirstu, iseendasse, jäetud üksi oma südametunnistusega, see meie pattude süüdistaja ja kohtumõistja, munk uurib end kainelt, keskendunult ja aupaklikult – kas kõik temas on viidud kooskõlla Jumala käskude nõuetega. ? Nii puhastab ta end Issanda sõna järgi: „Õndsad on südamelt puhtad, sest nad näevad Jumalat“ (Matteuse 5:8). "Meie askeetliku elu lõpp on Jumala riik ja eesmärk on südamepuhtus, ilma milleta on võimatu seda eesmärki saavutada," tunnistab St. Cassianus roomlane, St. 5. sajandi askeet pKr.Kui sa ei sure maailma eest, ei sünni sa ka Jumala jaoks. See on kõigi pühade isade tingimusteta arvamus. "Maailm on koondnimi, mis hõlmab seda, mida me nimetame kirgedeks," ütleb munkade suur mentor, Süüria Iisak. "Ja ma ütlen lühidalt: maailm on liha elu ja inimeste tarkus. liha. Selle järgi, et inimene on end sellest röövinud, on teada, et ta läks maailmast välja." Selle surma kujutis ja sümbol maailma jaoks on kloostri tonsuur. Ega asjata ei kanna schemnikute riietus matuserüüde jooni. Svjatogori "kirst" on suure skeemi tonsuur, loobudes inimese maisest elust tema püüdlemisel Jumala poole.
"Surm ja häving, mida Jumal meilt nõuab, ei seisne meie eksistentsi hävitamises – need seisnevad enesearmastuse hävitamises. Enesearmastus on see patune kirg, mis koosneb kõigi teiste erinevate kirgede täiusest. " Nende sõnadega, Rev. Ignatius Brjanchaninov, 19. sajandil öeldud, sajandite sügavusest (5. sajand pKr) kajab õnnistatud. Diadochus, Ep. Fotiki: "Kes armastab iseennast, ei saa armastada Jumalat."
Olles edukalt läbinud kangelaslikkuse kuulekuse, teenides Jumalat ja kirikut mässumeelse sõjalise elu alal, vääris Svjatogor vabanemist kärast, puhkamist kirgedest pühas vaikuses - lärmatult seistes Jumala ees, segamata maise elu muredest. Oma kangelasliku jõu kingituse koos selle teenistuse kohustustega andis ta üle Iljale. Selline on tegelikult Svjatogori surma käsitleva eepose süžeekonstruktsioonide õigeusu alus.
Munklusega seotud küsimuste üle arutledes puudutasime Venemaa südant, vene maailmavaate ja maailmavaate sügavamaid aluseid. Venemaa sajanditevanune kontsentreeritud vaikus, mis nii üllatas kiireid uurijaid, kes püüdsid seda "valgustatud" ja paljusõnalise Euroopa tavapäraste standarditega mõõta, on hoolika munga aupaklik palvelik vaikus. Selline vaikus, St. Süürlane Iisak nimetas seda "tulevase ajastu sakramendiks", sest see ei tulene teadmatusest ega laiskusest, vaid religioossete tunnete armu täiusest, kontsentreeritud innukusest Jumalale meeldida, hämmastusest Jumala majesteetlikkuse üle, mis ilmneb alandliku askeedi vagale pilgule. See seisund ei vaja verbaalset väljendust. Seda ei edastata üldse sõnadega – seda mõistab ainult armastav süda.
3. Ilja Murometsa reis Kiievisse. Ilja "seisas Muromis ja tahtis pealinnas Kiievis lõunale jõuda." Seda vaga soovi täitmast takistas teda uskmatu "suur jõud", mille Tšernigovi lähedal "on saavutanud miski must ja must". Olles selle jõuga tegelenud ja saanud "talupoegadelt ja siin Tšernigovilt" aupakliku suurenduse: "Ah, sa oled kuulsusrikas kangelane ja püha venelane," kavatses Ilja minna kaugemale, kuid selgus, et "kuulsusrikkal ristil kl. Levonidov" istub Ööbik Röövel Odikhmantijevi poeg (kes on kergesti äratuntav polovtsi päritolu). Olles ta võitnud ja rihmaga rihmaga kinnitanud, jõuab Ilja Kiievisse, kus "ah Vladimir prints" on just "lahkunud Jumala kirikust". Ilja julgust imestades palus ta Ööbikul vilistada. Pärast Röövli surmavate võimete kinnitamist "raikas Ilja lagedal väljal oma metsiku pea maha".
Hämmastav, kui lahutamatult ja tihedalt põimus rahvamõte õigeusu maailmavaatega. Alustades vägiteo motiivist ja lõpetades igapäevaste detailidega, on eeposes kõik "ortodoksne" ja "kiriklik". Need, kes võtavad seda kui austust traditsioonidele vaga retoorika pärast, eksivad sügavalt. Retoorilistes liialdustes võib kahtlustada ametlikku dokumenti, mis paratamatult kaldub pidulikkusele. Selles võib süüdistada autorit, kes on seotud isiklike kalduvuste ja harjumustega. Kuid rahva kui eeposte lepliku autori juurdunud, läbi sajandite kantud "kalduvust" tuleks nimetada teisiti. Enamik eeposi on läbi imbunud siirast, elavast ja sügavast vagadusest. Seda inimsüdame intiimset, sisemist tunnet ei saa teeselda. Ja kui kogu rahvas seda tunnet kogeb, jätab see oma läbielamistest kustumatud jäljed kõigele, mida elus ja töös puudutab.
4. Ilja Muromets ja Kaaliumitsaar. Seda lugu võib nimetada ka "Ilja tüliks printsiga". Prints vihastas Ilja peale ja pani ta keldrisse. Bylina ei kahtle vürstliku teo legitiimsuses (vaade autokraatliku võimu jumalikust päritolust on juba kujunemas), kuid mõistab hukka selle ebamõistlikkuse ja kiirustamise, sest "asi pole väike. Probleemide aeg, nii et see viitab eepose hilisele väljaandele). Ei ole mõtet kangelast keldrisse panna, sest "ta võiks üksi seista usu, isamaa, toomkirikute eest." Ja kaitsevajadus ei lasknud end kaua oodata. "Koer Kalin-Tsaar" läheb Kiievisse, soovides, et "Jumala kirikud lähevad kõik suitsu."
Olles nutma puhkenud, kahetseb prints, et rikkus Ilja: "Praegu pole kedagi, kes seistaks usu, isamaa eest. Pole ju kedagi, kes seisaks kiriku eest, ju Jumala eest." Kuid selgub, et Ilja on elus - kuninganna prints Apraksi arukas tütar käskis teda vanglas hooldada ja toita. Ilja ei mäleta solvumist ja päästab printsi "vastikust".
See süžee on huvitav selle poolest, et see tõestab terve religioonikaitsjate mõisa olemasolu, suveräänse kangelasliku kuulekuse laialdast levikut. Kui Ilja nägi, et räpase serva jõul pole lõppu, otsustas ta abi otsida kaasväelastelt - "Püha Vene kangelastelt". Ta tuleb nende juurde eelposti ja palub abi. Narratiivi edasiarendus annab lisatunnistust eepose tõepärasusest, selle väljamõeldumatusest. Alguses keelduvad kangelased printsi abistamast. Samas motiveerib neist vanim, Ilja Murometsa enda "ristiisa" Simson Samoylovitš seda järgmiselt: "Tal on palju bojaarprintse, ta toidab neid ja annab neile vett ja teeneid. Meilt pole midagi. prints Vladimirist." Kuid kangelaste pahameel ei kesta kaua ja kui lahingus kurnatud Ilja palub uuesti abi, astuvad nad kõhklemata lahingusse ja juhivad Ilja nõuandel vangistatud "tsaari Kalini koera". "Kiievisse vürst Vladimirile. Eepose austus kuningliku väärikuse vastu on indikatiivne. Tsaar Kalin, kuigi "koer", on siiski tsaar ja seetõttu "Stolno-Kiievi vürst Vladimir, võtab koera valgetest kätest kinni ja istutab ta tammelaudade äärde, Sööda talle suhkrujammi, Jah , ta andis talle mett juua”. Ja alles pärast võidetud vaenlase kuninglikule väärikusele vastavat lugupidamist määrab prints Vladimir ta oma igaveseks lisajõeks.
5. Ilja ja Židovin. Bylina kirjeldab Ilja lahingut Suure Židoviniga, mis lõppes Vene kangelase võiduga. On kaks usaldusväärset ajaloolist sündmust, mis võiksid olla süžee lähtepunktiks. Esimene on Khazar Khaganate lüüasaamine Svjatoslavi poolt. Juudi ike kestis aastani 965, mil Kasaari riik langes Vene vürsti salkade löökide alla. Arvestades Talmudi ususektide õpetuste misantroopset sisu, mis tunnistab inimväärikust ainult "Jumala poolt valitud" rahva jaoks ja võrdsustab ülejäänud inimkonna veistega, kellel on surematu hing, on tõenäoline, et suhtlemine kasaaride "juutidega". ” ei jätnud venelastesse meeldivaid mälestusi.
Teine ajalooline sündmus, mis võis eepost mõjutada, oli lüüasaamine 15. sajandi lõpus "judaisaatorite" ketserlusest, mis lisaks puhtreligioossetele tunnustele kandis ka poliitilise vandenõu jooni. Viissada aastat ainsatki ketserlust tundmata Venemaad vapustas ketseride kavalus, kes välise silmakirjaliku vagadusega salaja hävitasid usu ja riigi aluseid. Vaevalt võiks need sündmused aga saada eepilise süžee allikaks. See on selgelt varasemat päritolu. Võitlus "judaisaatorite" ketserluse vastu võis selle edasist arengut vaid teatud määral mõjutada.
Samavõrra "õigustatud" ja juurdunud rahva leplikust teadvusest on ka teised eepilised lood Iljast, näiteks eepos tema võitlusest Pogany iidoliga. Siiski on "sekulariseeritud" süžeed, näiteks võitlus Ilja ja palenica (kangelase) vahel või võitlus Ilja ja tema poja vahel (kes üksteist ära ei tundnud).
Kiievi tsükli kahe teise kangelase - Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovitši - ajalooliste prototüüpide kohta on erinevaid arvamusi. Nad osutavad kroonikale Dobrynyale, Printsi onule. Vladimir kui eepilise kangelase prototüüp. Aleksandrit ehk Oleško Popovitšit mainitakse Venemaa kroonikates korduvalt ja tema nimega seotud sündmused on üksteisest 250-aastase vahega. "1000. aasta suvel (Kristuse sünnist) tuli Volodar Polovtsidest Kiievisse," jutustab Nikoni kroonika. "Ja Aleksander Popovitš läks öösel välja ja tappis Volodari." Tveri kroonikas mainitakse Aleksander Popovitši nime seoses 1216. aasta vürstitüliga ja Suzdali kroonikas Kalka lahingu loos öeldakse: "Ja Aleksandr Popovitš tapeti seal koos nendega. 70 julget."
Kuid meie jaoks pole olulised eepiliste sündmuste ajaloolised paralleelid. On oluline, et eeposed peegeldasid tõeliselt populaarset vaadet vene rahvuse ja omariikluse religioossest olemusest. Idee mõistete "vene" ja "õigeusk" lahutamatusest sai rahva teadvuse omandiks ja leidis oma väljenduse eepiliste kangelaste tegevuses.
Lisaks Kiievi tsüklile eristatakse ka Novgorodi tsüklit, mis koosneb eepostest Sadkost ja Vaska Buslajevist. Sadko üht võimalikku ajaloolist prototüüpi eristas suur vagadus - 1167. aasta Novgorodi kroonika mainib Borisi ja Glebi kiriku rajamist mehe nimega Sadko Sytinich. Vaska Buslajev on ka üsna õigeusklik – ühe eepose süžeeks on tema palverännak Jeruusalemma.
Rääkides eepostest kui rahva eneseteadvuse peeglist, ei saa märkimata jätta, et nende abstraktne filosoofiline sisu on väga napp. Ja see on arusaadav, sest inimesed ei kipu riietama oma elukogemusele tuginevaid vaateid abstraktse arutluskäigu surnud vormidesse. Rahva eluterve eneseteadvus tajub ajaloo kulgu ja selle kohta selles kui midagi ilmselget, loomulikult põimunud üldisesse maailmapilti. Seda arvestades võime öelda, et eeposed on ere ja usaldusväärne tõend vene hinge vabatahtlikust ja tingimusteta kirikukogunemisest.
Suurepärane definitsioon
Mittetäielik määratlus ↓
Tere tulemast! Meil on väga hea meel teid meie saidil näha!
Mis on eepiline.
Kas sa tead, mis on eepos? Ja kuidas see erineb muinasjutust? Bylina on vene rahva kangelaseepos. Kangelaslik – sest see räägib antiikaja suurtest kangelastest-kangelastest. Ja sõna "eepos" tuleb kreeka keelest ja tähendab "jutustust", "lugu". Seega on eeposed lood kuulsate kangelaste vägitegudest. Kindlasti on mõned neist teile juba tuttavad: Ilja Muromets, kes alistas Röövli Ööbiku; Dobrynya Nikitich, kes võitles koos maoga; kaupmees ja harfimängija Sadko, kes seilas oma kauni laevaga merd ja külastas veealust kuningriiki. Lisaks neile on lugusid Vassili Buslajevitšist, Svjatogorist, Mihhailo Potõkist jt.
Bogatyrs.
Kõige hämmastavam on see, et need pole lihtsalt väljamõeldud tegelaskujud. Teadlased usuvad, et paljud neist elasid sajandeid tagasi. Kujutage ette: 9. - 12. sajandil ei eksisteerinud veel Venemaa riiki, kuid seal oli nn Kiievi Venemaa. Selle territooriumil elasid erinevad slaavi rahvad ja pealinnaks oli Kiievi linn, kus valitses suurvürst. Eepostes käivad kangelased sageli Kiievis vürst Vladimirit teenimas: näiteks päästis Dobrynya vürsti õetütre Zabava Putyaticna kohutavast maost, Ilja Muromets kaitses pealinna ja Vladimir ise Pogany Idoli eest, Dobrynya ja Doonau läksid pruuti kostima. printsi jaoks. Ajad olid rahutud, paljud vaenlased naabermaadelt tungisid Venemaale, nii et kangelastel ei pidanud igav olema.
Arvatakse, et eepostest tuntud Ilja Muromets oli 12. sajandil elanud sõdalane. Ta kandis hüüdnime Chobotok (see tähendab Boot), kuna tal õnnestus kunagi selle kinga abil vaenlasi tõrjuda. Aastaid võitles ta vaenlastega ja austas end relvade saavutustega, kuid vanusega, haavadest ja lahingutest väsinud, sai temast munk Theodosiuse kloostris, mida meie ajal nimetatakse Kiievi-Petšerski Lavraks. Ja nii saate täna Kiievi linna jõudes oma silmaga näha Püha Ilja Murometsa hauda kuulsates Lavra koobastes. Aljosa Popovitš ja Dobrynya Nikitich olid ka Venemaal tuntud kangelased, kelle mainimist säilitati vanimates dokumentides - kroonikates. Vene eepostes on ka naiskangelasi, neid kutsutakse vanasõnaks Polenitsa. Doonau võitles ühega neist. Stavr Godinovitši abikaasat eristas julge ja leidlikkus, kes suutis vürst Vladimiri enda sõrme ümber teha ja oma abikaasa vanglast päästa.
Kuidas eeposed on säilinud tänapäevani.
Paljude sajandite ja põlvkondade eeposid ei salvestatud, vaid jutuvestjad edastasid neid suust suhu. Pealegi, erinevalt muinasjuttudest, ei räägitud neid lihtsalt, vaid lauldi. Vana-Venemaa külades, mis lõpuks muutusid Vene riigiks, laulsid talupojad rutiinseid töid (näiteks võrke õmmeldes või kududes), et mitte igavleda, jutte kangelastegudest. Poeg ja tütar õppisid need viisid oma vanematelt, seejärel andsid need edasi oma lastele. Nii säilisid sajandeid tagasi elanud inimeste au ja vägiteod rahva mälus. Kujutage vaid ette: 20. sajandi alguses – ajastul, mil suurtes linnades olid juba rongid ja kinematograaf, ühes kauges põhjapoolses külas, maailma lõpus laulis vana talupoeg nagu tema isad ja vanaisad. eeposed ülistavad kangelast Dobrynyat - onu vürst Vladimirit ja muistse Venemaa kuulsusrikast sõdalast!!! Dobrynyat ja seda talupoega lahutas palju sajandeid ja suur vahemaa, kuid kangelase hiilgus ületas need tõkked.
Eeposed on Vana-Venemaa poeetiline kangelaseepos, mis kajastab vene rahva ajaloolise elu sündmusi. Eeposte iidne nimi Vene põhjas on "vana". Žanri tänapäevase nimetuse – eepos – võttis 19. sajandi esimesel poolel kasutusele folklorist I. Sahharov «Igori kampaaniast» tuntud väljendi «selle aja eepos» põhjal.
Eepose lisamise aeg määratakse erineval viisil. Mõned teadlased usuvad, et see on varajane žanr, mis arenes välja Kiievi Venemaa aegadel (10–11 sajand), teised - hiline žanr, mis tekkis keskajal Moskva tsentraliseeritud riigi loomise ja tugevdamise ajal. Eepiline žanr saavutas haripunkti 17. ja 18. sajandil ning 20. sajandiks oli see unustuse hõlma vajumas.
V.P. Anikini sõnul on eeposed "kangelaslaulud, mis tekkisid idaslaavi ajastul inimeste ajaloolise teadvuse väljendusena ja arenesid välja Vana-Venemaa tingimustes ..."
Eeposed taastoodavad sotsiaalse õigluse ideaale, ülistavad vene kangelasi kui rahva kaitsjaid. Nad väljendasid avalikke moraalseid ja esteetilisi ideaale, peegeldades ajaloolist tegelikkust piltidena. Eepikas on eluline alus seotud ilukirjandusega. Neil on pidulikult pateetiline toon, nende stiil vastab erakordsete inimeste ja ajaloo majesteetlike sündmuste ülistamise eesmärgile.
Tuntud folklorist P. N. Rybnikov meenutas eeposte suurt emotsionaalset mõju kuulajatele. Esimest korda kuulis ta eepilise lavastuse otsesaadet kaheteistkümne kilomeetri kaugusel Petroskoist, Shui-Navoloki saarel. Pärast rasket reisi kevadel, tormisel Onega järvel, olles end ööseks lõkke äärde sättinud, jäi Rybnikov märkamatult magama ...
"Mind äratasid veidrad helid," meenutas ta: enne seda olin kuulnud palju laule ja vaimulikke värsse, aga sellist viisi polnud ma kuulnud. Elav, kapriisne ja rõõmsameelne, vahel muutus kiiremaks, vahel läks katki ja meenutas omal moel midagi iidset, meie põlvkonna poolt unustatud. Pikka aega ei tahtnud ma ärgata ja kuulata laulu üksikuid sõnu: nii rõõmus oli jääda täiesti uue mulje haardesse. Läbi unisuse nägin, et minust kolme sammu kaugusel istuvad mitmed talupojad ja laulis hallipäine vanamees, võsa valge habeme, kiirete silmade ja heatujulise näoilmega. Sureva tule ääres kükitades pöördus ta nüüd ühe, siis teise naabri poole ja laulis oma laulu, katkestades selle mõnikord naeratusega. Laulja lõpetas ja hakkas laulma teist laulu; siis tegin välja, et eepos lauldakse kaupmees Sadkast, rikkast külalisest. Muidugi olin kohe jalul, veensin talupoega laultu kordama ja kirjutasin selle tema sõnadest üles. Minu uus tuttav Leonti Bogdanovitš Seredki külast, Kizhi volost, lubas mul rääkida palju eeposte ... Hiljem kuulsin palju haruldasi eeposi, mäletan iidseid suurepäraseid lugusid; nende lauljad laulsid suurepärase hääle ja meisterliku diktsiooniga ning tõtt-öelda pole ma kunagi nii värsket muljet tundnud.
Eepose peategelased on kangelased. Need kehastavad ideaali julgest inimesest, kes on pühendunud oma kodumaale ja rahvale. Kangelane võitleb üksi vaenlase vägede hordide vastu. Eepose hulgast paistab silma rühm kõige iidsemaid. Need on niinimetatud eeposed "vanematest" kangelastest, kelle kangelasteks on mütoloogiaga seotud tundmatute loodusjõudude kehastus. Sellised on Svjatogor ja Volkhv Vseslavjevitš, Doonau ja Mihhailo Potrysk.
Ajaloo teisel perioodil asendati iidsed kangelased uue aja kangelastega - Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich. Need on niinimetatud Kiievi eeposte tsükli kangelased. Tsükliseerimine viitab eeposte ühendamisele üksikute tegelaste ja tegevuskohtade ümber. Nii kujunes välja Kiievi linnaga seotud Kiievi eeposte tsükkel.
Enamik eeposte kujutab Kiievi-Vene maailma. Kangelased lähevad Kiievisse prints Vladimirit teenima, nad kaitsevad teda vaenlase hordide eest. Nende eeposte sisu on valdavalt kangelaslik, sõjaline.
Novgorod oli iidse Vene riigi teine suur keskus. Novgorodi tsükli eeposed - argised, novellid (Novella - kirjanduse väike proosajutustav žanr). Nende eeposte kangelasteks olid kaupmehed, vürstid, talupojad, guslarid (Sadko, Volga, Mikula, Vassili Buslajev, Blud Khotenovitš).
Eepostes kujutatud maailm on kogu Vene maa. Niisiis näeb kangelasliku eelpostist pärit Ilja Muromets kõrgeid mägesid, rohelisi heinamaid, tumedaid metsi. Eepiline maailm on “helge” ja “päikseline”, kuid seda ohustavad vaenlase jõud: lähenevad tumedad pilved, udu, äikesetorm, päike ja tähed kustuvad lugematute vaenlase hordide eest. See on hea ja kurja, valguse ja tumedate jõudude vastandumise maailm. Selles võitlevad kangelased kurjuse, vägivalla ilmingutega. Ilma selle võitluseta on eepiline maailm võimatu.
Igal kangelasel on teatud domineeriv iseloomujoon. Ilja Muromets kehastab jõudu, see on Svjatogori järel võimsaim vene kangelane. Dobrynya on ka tugev ja vapper sõdalane, maovõitleja, aga ka kangelane-diplomaat. Vürst Vladimir saadab ta spetsiaalsetele diplomaatilistele missioonidele. Alyosha Popovich kehastab leidlikkust ja kavalust. "Ta ei võta seda jõuga, nii ka kavalusega," räägivad eeposed tema kohta.
Monumentaalsed kangelaste kujutised ja grandioossed saavutused on kunstilise üldistuse vili, rahva või sotsiaalse grupi võimete ja tugevuse kehastus ühes isikus, liialdus sellega, mis tegelikult eksisteerib, st hüperboliseerimine (Hüperbool on kunstiline seade, mis põhineb objekti teatud omaduste liialdamine kunstilise kujutise loomiseks) ja idealiseerimine (Idealiseerimine on objekti või isiku omaduste tõstmine absoluudini). Eepose poeetiline keel on pidulikult meloodiline ja rütmiliselt organiseeritud ning selle erilised kunstilised vahendid - võrdlused, metafoorid, epiteedid - taastoodavad pilte ja kujundeid eepiliselt ülevaid, suurejoonelisi ning vaenlaste kujutamisel kohutavaid, inetuid.
Erinevates eepostes korduvad motiivid ja kujundid, süžeeelemendid, identsed stseenid, read ja liinirühmad. Nii et kõik Kiievi tsükli eeposed läbivad Kiievi linna prints Vladimiri kangelaste kujutised.
Eepostel, nagu ka teistel rahvakunstiteostel, pole fikseeritud teksti. Suust suhu edasi antud, need muutusid, varieerusid. Igal eeposel oli lõpmatu arv valikuvõimalusi.
Eepostes tehakse vapustavaid imesid: tegelaste reinkarnatsioon, surnute ülestõusmine, libahundid. Need sisaldavad mütoloogilisi kujutluspilte vaenlastest ja fantastilisi elemente, kuid fantaasia on teistsugune kui muinasjutus. See põhineb rahvaajaloolistel ideedel.
19. sajandi tuntud folklorist A. F. Gilferding kirjutas: „Kui inimene kahtleb, kas kangelane võiks kanda neljakümnenaelast nui või panna terve armee kohale, tapetakse temas eepiline luule. Ja paljud märgid veensid mind, et Põhja-Vene talupoegade eeposed ja valdav enamus neid, kes teda kuulavad, usuvad tingimusteta nende imede tõepärasusse, mida eepostes kujutatakse. Bylina säilitas ajaloolise mälu. Imesid tajuti rahva elus ajaloona.
Eepostes on palju ajalooliselt usaldusväärseid märke: detailide kirjeldus, sõdalaste muistsed relvad (mõõk, kilp, oda, kiiver, kettpost). Nad ülistavad Kiiev-gradi, Tšernigovit, Muromit, Galitši. Nimetatakse teisi iidseid Venemaa linnu. Sündmused arenevad ka muistses Novgorodis. Need näitavad mõne ajaloolise isiku nimesid: vürst Vladimir Svjatoslavitš, Vladimir Vsevolodovitš Monomakh. Need printsid ühendati populaarses kujutlusvõimes üheks vürst Vladimiri kollektiivseks kujutiseks - "punaseks päikeseks".
Eepikas on palju fantaasiat, ilukirjandust. Kuid väljamõeldis on poeetiline tõde. Eeposed kajastasid slaavi rahva ajaloolisi elutingimusi: Petšeneegide, Polovtsy agressiivseid kampaaniaid Venemaal. Külade laostumine, täis naisi ja lapsi, varanduse rüüs.
Hiljem, 13.-14. sajandil, oli Venemaa mongoli-tatarlaste ikke all, mis kajastub ka eepostes. Inimesi proovile pannud aastate jooksul sisendas ta armastust oma kodumaa vastu. Pole juhus, et eepos on kangelaslik rahvalaul Vene maa kaitsjate vägiteost.
Kuid eepos ei kujuta mitte ainult kangelaste kangelastegusid, vaenlase sissetungi, lahinguid, vaid ka igapäevast inimelu selle sotsiaalsetes ilmingutes ja ajaloolistes tingimustes. See kajastub Novgorodi eeposte tsüklis. Nendes on kangelased vene eepose eepiliste kangelaste seas märgatavalt erinevad. Eeposed Sadkost ja Vassili Buslajevist pole lihtsalt uued originaalteemad ja süžeed, vaid ka uued eepilised kujundid, uut tüüpi kangelased, keda teised eepilised tsüklid ei tunne. Novgorodi bogatyrid erinevad kangelasliku tsükli bogatyridest eelkõige selle poolest, et nad ei soorita relvajõude. Seda seletatakse sellega, et Novgorod pääses hordi sissetungi eest, Batu hordid linna ei jõudnud. Novgorodlased ei suutnud aga mitte ainult mässata (V. Buslajev) ja harfi mängida (Sadko), vaid võidelda ja võita hiilgavaid võite läänest tulnud vallutajate üle.
Vassili Buslajev esineb Novgorodi kangelasena. Talle on pühendatud kaks eepost. Üks neist räägib poliitilisest võitlusest Novgorodis, millest ta osa võtab. Vaska Buslajev mässab linnaelanike vastu, tuleb pidusöökidele ja hakkab tülitsema “rikaste kaupmeestega”, “Novgorodi mtužikkidega”, astub duelli kiriku esindaja “vana mehe” Pilgrimiga. Oma saatjaskonnaga ta "võitleb, võitleb päevast õhtuni". Linlased "allusid ja leppisid" ning lubasid maksta "kolm tuhat igal aastal". Seega kujutab eepos kokkupõrget jõuka Novgorodi asula, väljapaistvate talupoegade ja linna iseseisvust kaitsnud linlaste vahel.
Kangelase mässumeelsus avaldub isegi tema surmas. Eeposes “Kuidas Vaska Buslaev läks palvetama” rikub ta keelde isegi Jeruusalemma Püha haua juures, supledes alasti Jordani jões. Seal ta sureb, jäädes patuseks. V. G. Belinsky kirjutas, et "Vassili surm tuleneb otseselt tema iseloomust, julgest ja vägivaldsest, mis näib nõudvat vaeva ja surma."
Novgorodi tsükli üks poeetilisemaid ja vapustavamaid eeposeid on eepos "Sadko". V. G. Belinsky määratles eepose kui vene rahvaluule ühe pärli, Novgorodi poeetilise "apoteoosi". Sadko on vaene harfimees, kes sai rikkaks tänu oskuslikule harfimängule ja Merekuninga patroonile. Kangelasena väljendab ta lõpmatut jõudu ja lõpmatut osavust. Sadko armastab oma maad, linna, perekonda. Seetõttu keeldub ta talle pakutud ütlemata rikkustest ja naaseb koju.
Niisiis, eeposed on poeetilised, kunstilised teosed. Neis on palju ootamatut, üllatavat, uskumatut. Põhimõtteliselt on need aga tõesed, annavad edasi rahva arusaama ajaloost, inimeste ettekujutust kohusetundest, aust ja õiglusest. Samas on nad oskuslikult üles ehitatud, nende keel on omapärane.
Eepose kui žanri omadused:
Loodud eeposed toonik (seda nimetatakse ka eepikaks), folk salm . Toonvärsiga loodud teostes võib värsiridadel olla erinev silpide arv, kuid rõhku peaks olema suhteliselt võrdne. Eepilises värsis langeb esimene rõhk reeglina algusest peale kolmandale silbile ja viimane rõhk kolmandale silbile lõpust.
Eeposed on tüüpilised kombinatsioon päris , millel on selge ajalooline tähendus ja mis on tingitud kujundite tegelikkusest (Kiievi, pealinna vürsti Vladimiri kuvand) fantastiliste piltidega (Madu Gorynych, Röövli ööbik). Kuid eepostes on juhtivad kujundid, mis on loodud ajaloolise tegelikkuse poolt.
Sageli eepiline algab lauluga . Oma sisult ei ole see seotud eeposes esitatuga, vaid kujutab endast iseseisvat pilti, mis eelneb põhieeposele. Exodus - see on eepose lõpp, lühike kokkuvõte või nali ("on vana asi, siis tegu", "seal lõppes vana asi").
Bylina tavaliselt algab algusest , mis määrab tegevuse koha ja aja. Tema järgimine on antud ekspositsioon , milles kontrasttehnikat kasutades kõige sagedamini paistab teose kangelane silma.
Kogu loo keskmes on kangelase kuvand. Eepilise kangelase kuvandi eepiline suurus tekib tema õilsate tunnete ja läbielamiste paljastamisega, kangelase omadused avalduvad tema tegudes.
kolmekordne ehk kolmainsus eepostes on üks peamisi kujutamisviise (kolm kangelast seisavad kangelasliku eelposti juures, kangelane teeb kolm reisi - “Ilja kolm reisi”, Sadko kolm korda Novgorodi kaupmehi pidusöögile ei kutsuta, ta heidab ka palju kolm korda jne). Kõik need elemendid (isikute kolmainsus, kolmekordne tegevus, verbaalsed kordused) esinevad kõigis eepostes.
Nad mängivad suurt rolli hüperbool , mida kasutatakse kangelase ja tema saavutuse kirjeldamiseks. Vaenlaste kirjeldus on hüperboolne (Tugarin, röövel ööbik), samuti on liialdatud sõdalasest kangelase tugevuse kirjeldus. Selles on fantastilisi elemente.
Narratiivi põhiosas kasutatakse laialdaselt eeposi paralleelsuse meetodid, kujundite astmeline kitsendamine, antiteesid .
Eepose tekst on jagatud alalised ja üleminekukohad. Üleminekukohad on teksti osad, mille jutustajad on esituse käigus loonud või improviseeritud; alalised kohad - stabiilne, kergelt muutlik, korduv erinevates eepostes (kangelaslahing, kangelaste retked, hobusesadul jne). Jutustajad õpivad tavaliselt enam-vähem täpselt ja kordavad neid tegevuse käigus. Jutustaja räägib vabalt üleminekukohtades, muutes teksti, osaliselt improviseerides. Püsivate ja üleminekukohtade kombineerimine eeposte laulmisel on üks vanavene eepose žanritunnuseid.
Laadimine...