Stuudiovalgustuse põhiülesanne on loomuliku valguse simuleerimine. Esimesed fotopaviljonid kasutasid kuni kunstliku valgustuse leiutamiseni loomulikku valgust. Sellised nägid välja esimesed paviljonid.

Tavaliselt asusid stuudiod majade pööningutel, kuna pildistamiseks oli vaja palju päikesevalgust. Katusesse tehti laiad aknad ja valgus tuli läbi nende. Kui sadas vihma või oli pilvine ilm, lükati võtted edasi.

Esimesed stuudiod töötasid kontrastse karmi valgustusega, kuid tehnoloogia arenedes hakati stuudioid paigutama põhjapoolsete akendega, et vältida otsest päikesevalgust. Fotograaf sai avada aknad või katta need mattklaasi või kardinatega. Kasutatakse valgustamisekspoleeritud vasklehtedest helkurid.

Pildil näete klassikalist valgusskeemi, mida kasutavad siiani kõik maailma fotograafid. Valgus tuleb akende pealt ja küljelt, valgus on pehme ja võrreldav suure softboxiga valgustusega. Helkurite abil tõstetakse esile modelli varjukülg ning modelli pea kohal olev helkur annab juuste kontuuride esiletõstmise ning võimaldab figuuri taustast "eraldada". See on klassikaline valgustusskeem. Seda nimetatakse sageli Rembrandtianiks, sest sel viisil maalis kunstnik oma portreesid.

Kuidas tänapäeval stuudiotesse kunstvalgust pannakse.

võtme tuli - peamine valgusvoog, mis moodustab heledat tooni või must-valge mustri. Kõige võimsam valgusallikas.

Klahvivalgusti võib olla kõva või pehme. Kui valgus on kõva, on varjud teravad ja kontrastsed. Tugevaks kergeks kasutamiseks helkurid väike suurus jailutoidudhõbedase pinnaga. Pehme valguse jaoks softbox või hajumine pihustid helkuril või plaadil. Me ei tohi unustada, et mida kaugemal mudelist olete valgusallikas, seda tugevam on valgus.

Peamised valgusallika valikud:

Frontaalne
Eesmine diagonaal
Külg
tagumine diagonaal
tagasi

Mustvalge muster näeb erinevate valgustusvalikute korral välja selline:

eesmine valgustus

eesmine diagonaalvalgustus (vasakpoolse võtme tuli)

külgvalgustus (vasakpoolne võtme tuli)

tagumine diagonaalvalgustus (vasakpoolne klahvituli)

taustvalgus

Klassikalises skeemis asetatakse klahvituli tavaliselt eesmise diagonaaliga asendisse, umbes 45-kraadise nurga all kaamera mudeli joone suhtes.

Valgusallikas on paigutatud veidi mudeli pea kohale. Kui paned selle liiga kõrgele, siis varjud hiilivad alla, silmade alla jäävad varjud ja ninast pika varju. Kui see on liiga madal, hiilivad varjud üles ja nägu tundub lai ja jube.

Siin on ülemise ja alumise valguse valikud varjude jaotuse näitena.

ülemine valgus

alumine tuli

Võtmetule võimsus peaks olema umbes 1-1,5 astet heledam kui teistel allikatel. Harmoonilise valguse saamiseks peate suutma koordineerida kõigi valgustite tegevust.

täitke valgus- hajutatud valguse allikas, mis mängib valgus- ja varjuvalgustuses abistavat rolli ning heledates toonides valgustuses põhirolli. Eesmärk on varjud esile tuua ja mustvalget mustrit pehmendada. Mustvalges valgustuses vähendab see pildi kontrastsust ning võimaldab taastada kuju ja tekstuuri varjudes. See ei tohiks olla märgatav iseseisva valgusvooguna.

Täitevalgus kasutab tavaliselt pehmet kasti või peegeldavat paneeli, millele täitevalgusallikas on suunatud. Täitetuli asetatakse tavaliselt kaamera taha, ees või ees diagonaalis.

Nii muutub varju täitmine sõltuvalt täitevalguse allika tugevusest.

nõrk varjutäide

keskmine varjutäide

tugev varjutäide

modelleeriv valgus- kitsa fookusega, mitte eriti intensiivne valgusvoog, mis on mõeldud kuju ja tekstuuri rõhutamiseks varjudes (juuste, riiete tekstuur, kaela-, õlajoon jne). See on vajalik ka mudeli eraldamiseks taustast.

Tavaliselt paigaldatakse see allikas tagumisse diagonaali, mõnikord tahapoole.

Kitsa valguspunkti saamiseks kasutatakse valgust moodustavaid otsikuid: toru (Snoot), helkurid koos kardinatega (Barn Doors), mõnikord ribakastid.

Varjude valgusmodulatsioonide heledus ei tohiks ületada peamise valgusallika poolt moodustatud tulede heledust.

taustvalgus - valgusallikas, mis on mõeldud tausta valgustamiseks.

Taustvalguse ülesanne on eraldada mudel taustast, anda pildile helitugevus ja näidata perspektiivi. Tavaliselt kasutatakse taustvalgustuse otsikuid - tavalisi helkureid (mõnikord kardinatega), toru, kulpi. Tausta saab värvida filtrite abil. Footonmustri jaoks saab kasutada gabosid, mis annavad mingisuguse mustri (aken, lehed, laigud jne). Gabo saate ise teha või kasutada mõnda improviseeritud vahendit (korvid, muud aukudega esemed). Kui taust pole ühtlaselt valgustatud, tekib täiendav ruumitunne. See tähendab, et abstraktne taust on ebaühtlaselt valgustatud, luues seeläbi illusiooni õhust perspektiivist, kus valgust tajutakse kaugena ja tumedat lähedasena.

Taustvalgusallikas on võimalusel kooskõlastatud võtmevalgusallika suunaga.

Nii näeb portree välja ühe, kahe, kolme ja nelja valgusallikaga:

üks valgusallikas (joonis)

kaks valgusallikat (joonistamine ja täitmine)

kolm valgusallikat (joonistus, täitmine ja taust)

neli valgusallikat (joonistamine, täitmine, taust ja juuste modelleerimine)

Klassikaline nelja allika skeem näeb välja selline:

Üldiselt soovitatakse esmalt sisse lülitada taustvalgusallikas. Seejärel süttib võtme tuli. Nagu ülalpool kirjeldatud, sõltub chiaroscuro olemus peamise valgusallika intensiivsusest, selle kaugusest mudelist, paigalduskõrgusest ja valgusallika suunast. Seejärel seatakse olenevalt kunstilisest ülesandest täitevalgusallikas (tugev või nõrk varjutäide). Ja päris lõpus on modelleeriv valgusallikas.

Valgusallikate sisselülitamiseks on palju võimalusi. Peamine asi, mida meeles pidada, on see, et pildistate portreed ja inimene peaks lõpuks välja nägema tema enda moodi.

Klassikalises portreefotograafias on mitu valgustuse põhiprintsiipi, mida peate pildistamise ajal teadma ja kontrollima ning mõistma, millist neist rakendada, et anda edasi õige meeleolu, õige pilt või modelli kõige meelitavam esitus. portree.

Neid reegleid tasub meeles pidada, et neid hõlpsalt järgida, ja mis kõige tähtsam, teada, millal ja kuidas neid rikkuda. Õppige need 6 reeglit ja need on teie verstapostid teel suurepärase portreefotograafia poole. Ja ärge unustage, et parim koolitus on segada teooria praktikaga.

Millised on valgustusrežiimid portreefotograafias? Võib öelda, et see on valguse ja varju mäng, mis võib muuta näo taju ja kuju. Lihtsamalt öeldes sõltub see, millise kujuga vari näole jääb, valgustusmeetodist. Inimese valgustamiseks on neli levinumat alust:

külgvalgustus;
klassikaline valgustus;
Rembrandti valgustus;
liblikas.

Lisaks 4 peamisele tüübile tasub lisada kaks lisarežiimi, mis on rohkem stiilielemendid ja mida saab portreepildis kasutada samaaegselt põhivalgustusrežiimidega: need on lai ja kitsas valgustus.
Vaatame igat tüüpi valgustust eraldi.

1. Külgvalgustus (jaotatud valgustus)

Selles režiimis "murdab" valgus näo kaheks võrdseks pooleks, millest üks on valguses ja teine varjus. Seda tüüpi valgustus sobib rohkem meestele, seda kasutatakse sageli muusikute või kunstnike portreede pildistamisel, sest see lisab portreele dramaatilisust. Puuduvad kindlad reeglid selle kohta, millist tüüpi valgustust kasutada, on vaid soovitused, mis põhinevad keskmisel tajul. Peate neid reegleid teadma, et saaksite neid põhilise lähtepunktina kasutada.

Selle efekti saavutamiseks peaksite panema selle objektist 90 kraadi vasakule või paremale ja võib-olla isegi veidi pea taha. Valguse asukoht objekti suhtes oleneb inimese näokujust. Jälgige, kuidas valgus näole langeb, ja reguleerige seda vastavalt. Varjupoolne valgus peaks langema ainult silmadele ja kujundama näo nii, et valguse-varju piir jookseks selgelt keskele. Kui inimese näo ümber pöörates näete, et valgus langeb rohkem põsele, siis on võimalik, et mudel lihtsalt ei sobi sellesse skeemi, milles peaks toimuma täiuslik valguse purunemine.

MÄRGE. Pidage meeles, et ühtse valgustusmustri säilitamiseks peab teie valgusallikas liikuma sõltuvalt sellest, kas mudel liigub. Olenemata sellest, kas pildistate eestpoolt, ¾ nägu või isegi profiili, peab valgus järgima mustrit. Kui modell lihtsalt pead pöörab, muutub kogu pilt. Peate valgustust reguleerima, liigutades allikat või keerates mudelit veidi soovitud suunas.

Mis on säraja milleks seda vaja on?

Pöörake tähelepanu tegeliku valgusallika peegeldusele mudeli silmades. Esiletõstetud kohad näevad ülaloleval fotol lapse silmis valged täpid. Tähelepanelikult vaadates on näha portree pildistamisel kasutatud seadmete kontuurid.

Näiteks on fotol kuusnurga hele koht tumeda keskpunktiga. See on valgus, mida kasutati -

Seda efekti nimetatakse pimestamiseks. Ilma pimestamiseta muutuvad modelli silmad tumedaks ja näevad muljetavaldavad. Pildistamisel veenduge, et vähemalt üks silm jäädvustaks kogu sära. Pange tähele, et esiletõstmine muudab veidi ka iirise värvi ja silmade heledust üldiselt, mis suurendab elujõu tunnet ja lisab silmadele sära.

2. Klassikaline valgustus (loop Lighting)

Klassikaliseks peetakse sellist valgustust, mis tekitab ninast väikese varju põskedele, moodustades nii valgus-varju aasa. Selle saamiseks tuleb see asetada veidi silmade kõrgusele ja kaamera suhtes umbes 30-45 kraadise nurga alla (oleneb inimesest, tuleb õppida inimeste nägudest lugema).

Vaadake seda pilti ja pange tähele, kuidas varjud langevad. Vasakul ja paremal on näha väikesed varjud nina lähedal. Neid jäetakse alati alles, jälgi vaid, et vari oleks veidi allapoole suunatud. Selleks asetage valgusallikas mitte liiga kõrgele, kuna see võib kaasa tuua soovimatud varjud näole ja sära kadumise modellide silmades.

Klassikalist valgustust peetakse portreefotograafias kõige populaarsemaks valgustusmudeliks, kuna selle tekitatav valguse ja varjude muster on parim ja toob enamiku inimeste jaoks parima välja.

Diagrammil tähistab puude riba musta taustaga, mis asub paari taga, päike aga peidab end roheluse taha. Abiga oli nägudel piisavalt valgust. Kui muudate selle asendit veidi, saate valida erinevaid valgustusvalikuid.

Klassikalise valgustusmeetodiga paigaldatakse see 30-45 kraadise nurga all. kaamerast eemal ja veidi kõrgemal kui modelli silmade kõrgus. Seda tuleb jälgida, et valgus-varju aas ei puudutaks nasolaabiaalset volti. Algajate seas levinud viga on see, et helkur on asetatud liiga madalale, valgustades palju näo alumist osa, mis loob portreteeritavale ebameelitava pildi.

3. Rembrandti valgustus

Valgustus kannab kuulsa kunstniku nime, sest Rembrandt kasutas oma maalidel sageli sellist valgusmustrit. Näiteks sellel autoportreel.

Valgustus Rembrandti identifitseeritakse valguse kolmnurgaga põsel. Erinevalt valgustusaasast, kus nina ja põskede varje ei tohi puudutada, on Rembrandti valgustuse puhul vaja vaid põse keskele saada väike valguskolmnurk. Korralike varjude loomisel jälgi, et portree varjupoolel langeks silmale piisavalt valgust, muidu näeb see elutu välja. Rembrandti valgustust peetakse dramaatiliseks, kuna chiaroscuro "lõhestumise" tõttu luuakse portrees eriline meeleolu, mis võib kaasa aidata näo traagilisele väljendusele.

Rembrandti valgustuse loomiseks peate mudeli valgusest veidi eemale pöörama. Allikas peaks asuma inimese pea kohal, nii et vari ninast langeks põse poole.

Mitte kõik näod ei sobi sellise skeemi jaoks. Kui mudelil on kõrged või silmapaistvad põsesarnad, võib Rembrandti valgustus anda huvitavaid tulemusi. Väike nina ja lame ninasild raskendavad fotograafi tööd oluliselt ja soovitud efekti saavutamine on ebatõenäoline. Selle või teise valgusskeemi kasutamine sõltub ainult pildistatavast mudelist ja meeleolust, mida fotograaf soovib pildil edasi anda.

Kui kasutate põrandale lähemal asuva akna valgust, võite Rembrandti tüüpi valgustuse proovimiseks katta akna põhja.

4. Liblikaefekt (liblika valgustus)

Sellist valgustust nimetatakse põhjusega tabavalt "liblikaks" või "liblikaks". Chiaroscuro piirjoontega meenutab see liblika kuju, sest tekitab modelli nina alla sellised varjud, mis meenutavad tiibu. Peamine valgusallikas on paigutatud kõrgemale ja otse kaamera taha. Seda skeemi kasutatakse sageli glamuuri pildistamisel ja see on optimaalne ka vanemate inimeste pildistamisel, kuna see keskendub vähem kortsudele.

Liblikaefekt luuakse, kui valgusallikas on kaamera taga ja objekti silmade kohal. Lisavarustusena kasutatakse mõnikord helkurit, mis asetatakse modelli näo alla, et tuua esile modelli lõua all olevad varjud. See valgustusskeem sobib selgelt väljendunud põsesarnadega nägudele või õrnade omadustega objektidele. Ümmarguse või laia näo jaoks on parem kasutada tavalist (klassikalist) valgusskeemi või isegi Rembrandti tüüpi valgustust.
Skeemi on raske reprodutseerida, kui saadaval on ainult kerge ketas - siis on ilma assistendita sellega raske toime tulla.

5. Lai valgustus

Lai valgustus ei ole konkreetne valgustusskeem, vaid pigem pildistamisstiil. Kõiki ülaltoodud valgusmustreid saab jäädvustada laia või kitsa valgustusmeetodiga.

Lai on selline valik, kui objekti esikülg on keskelt veidi eemale pööratud ja valgus langeb suuremale osale sellest. Varjukülg on vastavalt väiksem.
Kõrgete portreede pildistamisel kasutatakse mõnikord laia valgustust. Seda tüüpi valgustus laiendab visuaalselt veidi nägu (sellest ka nimi). Seda on parem kasutada neile, kellel on väga kitsas ovaalne nägu, õhukesed teravad näojooned. Enamik inimesi soovib portreedel saledam välja näha, seega olge turskete nägude pildistamisel ettevaatlik. Lihtsamalt öeldes keskendub lai valgustus suuremale osale näost.

Laia valgustuse loomiseks tuleks mudel valgusallikast eemale pöörata. Pange tähele, et kaamerale kõige lähemal asuval näopoolel on valgus just parajas koguses valgust, et moodustada õiged varjud modelli kaamerast kõige kaugemal asuvas osas.

6. Kitsas valgustus

See meetod on laia katvuse vastand. Nagu näitest näha, tuleb mudel paigutada nii, et enamik nägu oli varjus. Seda tehnikat kasutatakse kõige sagedamini madala klahviga portreede pildistamisel. Samal ajal muutuvad näod skulptuursemaks, mis annab pildile volüümi. See on enamiku inimeste jaoks väga meelitav valgustusviis.

Nägu on pööratud valgusallika poole. Pange tähele, et kaamerast eemale pööratud näoosal on ka väga olulised varjud. Kitsas valgustus näitab vaatajale varjumustrit, mida tuleb kontrollida.

Kõike kokku panema

Kui olete õppinud iga erinevat valgustusmustrit ära tundma ja taasesitama, saate aru, kuidas ja millal neid rakendada. Valgus ja vari on fotograafi jaoks väga oluline tööriist portree pildistamisel. Inimeste nägusid uurides ja harjutades saate aru, millised valgustusskeemid sobivad konkreetse näotüübi jaoks kõige paremini ja annavad edasi teatud meeleolu, leiate oma ainulaadse stiili.

Äärmiselt ümara näoga inimene soovib ilmselt saledamana näida ja tunneb heameelt, kui portree rõhutab näo rafineeritust. Saate kasutada õiget skeemi, kui teie ees on viha jäädvustamine või grupifoto tegemine. Kui õpid pilte lugema ja ära tundma, valdad valguskvaliteeti, oskad juhtida valgusallikate õiget asetust ning tead suhteid ja proportsioone, oled professionaalseks tööks suurepäraselt ette valmistatud.

Valguse juhtimise õppimine on palju lihtsam, kui allikat saab liigutada. Kuid samad valgustusreeglid kehtivad ka siis, kui peamiseks valgusallikaks on päike või aken. Pärast harjutamist hakkate tahes-tahtmata rakendama loomuliku valgusega töötamise reegleid ja seda lihtsalt, ainsaks erinevuseks on see, et te ei keera allikat ümber mudeli, vaid pöörate mudelit vajaliku valgustuse saamiseks. Valguse suuna muutmiseks ja varjude abil soovitud pildi loomiseks peate mudelit liigutama või kaamera asendit muutma, kuid nagu praktika näitab, on see seda väärt!

Klassikalise portreefotograafia puhul on mõned konkreetsed punktid, mida silmas pidada ja silmas pidada, et näidata oma objekti ainulaadseid omadusi. Iga portree pildistamise üksikjuhtumi jaoks on olenevalt välimuse omadustest ja mudeli meeleolust vajalik spetsiaalne valgusrežiim, õige valguse ja varju suhe (must-valge muster), pööramine ja kallutamine. modelli peast, samuti pildistamisnurgast (nurgast). Iga portreefotograaf peab olema kursis nende portreefotograafia põhitõdedega, et osata neid professionaalsel tasemel varieerida, rikkudes asjatundlikult reegleid. Selles artiklis teen ettepaneku käsitleda portreefotograafia sellist olulist aspekti nagu valgustus või portreevalgus: mis see on, kuidas seda kasutada ja miks see pildistamisel nii oluline on.

Minu definitsiooni järgi on portreevalgus ehk mustvalge joonistus valguse ja varju mäng modelli näol ning nende vaheldusrikas suhe annab portreele vajaliku meeleolu, aitab peita või rõhutada inimese näo teatud jooni. Klassikalise portree pildistamisel kasutatakse reeglina 4 peamist valgusmudelit või skeemi:

Jaotus- või külgvalgustus
"Rembrandt" valgustus
Liblika stiilis valgustus

Samuti on olemas "lühike" ja "lai" valgustus, kuid see eristus puudutab pigem pildistamisstiile kui mustreid ja seda saab kasutada koos ülaltoodud valgustustüüpidega. Vaatame nüüd igat tüüpi valgustusskeeme eraldi.

Valgustuse jagamise määratlus vastab täielikult selle nimele, teisisõnu, see jagab mudeli näo kaheks võrdseks osaks, valgustades ühte ja vastupidi, lükates teise varju. Seda tüüpi valgustust kasutatakse sageli pildile dramaatilise efekti andmiseks. See on eriti populaarne muusikute ja kunstnike portreede pildistamisel. Üldtunnustatud seisukoht on, et jagav valgustus sobib rohkem meeste portreede pildistamiseks. Kuigi rangeid reegleid ei ole, soovitaksin siiski algajal seda teavet suunata, kuni ta õpib ise valgusega mängima. Valgustusskeem on näidatud alloleval joonisel.

Jagava või külgvalgustuse efekti saavutamiseks on vaja valgusallikas asetada objektist vasakule või paremale 90 ° nurga all. Valgusallika kõrgust tuleks reguleerida sõltuvalt mudeli näost. Liigutades allikat üles või alla, jälgige hoolikalt, kuidas mudeli näo lõikemuster muutub.

Nõuetekohase jagava valgustusega näo varjupoolel langeb valgus ainult silma, moodustades sära. Aga kui valgus lööb ka modelli põske ja igasugused muutused allika asendis ei anna soovitud efekti, siis võib-olla see näotüüp lihtsalt ei sobi külgvalgustuseks.

MÄRKUS: Kõik valgustusskeemid on üsna rakendatavad näo mis tahes asendis, olgu see siis eesmine, pool-eesmine või isegi profiil. Pidage meeles, et teie valgusallikas peab olema näo suhtes paigutatud vastavalt valitud valgustuse tüübile. Kui muudate näo asendit, muutub ka valguse tüüp. Proovige seda eelist enda kasuks ära kasutada: valgusallikat liigutamata saate lihtsalt mudeli pead liigutades valgustuse välimust muuta.

Mis on "peegeldus"?

Pange tähele, et ülaloleval fotol kujutatud lapse silmades on näha kaks väikest valget täppi, mis on valgusallika peegeldus. See on sära. Kui suumite pilti sisse, näete selle portree jäädvustamiseks kasutatud valgusallika kuju.

Vaadake, see hele täpp on tegelikult kuusnurk, mille keskel on tume laik. Just kuusnurkse softboxi panin selle portree jaoks oma Canoni välklambile.

Kui portree silmadel pole esiletõstmist, näevad need tumedad, elutud ja isegi surnud. Nii et enne pildistamist veenduge, et vähemalt üks silm jääks silma. Portreed pildistades ärge kunagi unustage tipphetki, sest need lisavad silmadele sära ja suurendavad elutunnet.

Silmusvalgustus on valgustusskeem, mis heidab ninast väikese varju subjekti põsepiirkonnale. Silmusvalgustuse efekti loomiseks seadke välklamp veidi modelli silmade kõrgusele ja pöörake seda vaatenurgast 30–45°. Tuleb meeles pidada, et valgusallika täpsem asukoht sõltub iga inimese individuaalsetest omadustest ja selleks peate õppima inimeste nägusid lugema.

Vaadake ülaltoodud pilti ja näete täpselt, kuidas vari langeb: noorpaaride vasakpoolsetel põskedel on näha peened varjud nende ninast. Silmusvalgustuse puhul tuleb jälgida, et ninast tulev vari ei puutuks kokku põskede varjuga. Valgustuse seadistamisel proovige tekitada ninast vaid väike vari, mis on suunatud kergelt alla. Vältige valgusallika seadistamisel levinumat viga – välklambi liiga kõrgele seadmist, mis võib tekitada kummalise pika varju ja kaduda eredad kohad. Silmusvalgustusskeem on paljude fotograafide seas väga populaarne, kuna seda on lihtne luua ja tulemuseks on paljudele meeldivad pildid.

Ülaltoodud joonisel on kujutatud silmusvalgustuse skeemi, kus must taust on taust, mis koosneb puudest. Päikesevalgus tuleb puude tagant, aga puud ise on täielikus varjus. Valge helkur asub kaamera vasakul küljel, peegeldab ja suunab langeva päikesevalguse modellide näole. Helkurit saab paigaldada nii päikese käes kui ka varjus. Igal juhul tabab ta seda valgust, mida vajate. Kõige tähtsam on jälgida, et helkur oleks teie kaamerast modelli poole pööratud 30-45° ja oleks veidi modelli silmade tasemest kõrgemal, nii et ninast tulev vari langeks väikese kaldega alla suunurga suunas. Kogenematute fotograafide levinuim viga on helkuri vale paigutus; kui seate helkuri silmusvalgustusega silmade kõrgusele allapoole, ei lähe varjud alla, vaid üles ja see kaotab soovitud efekti.

"Rembrandt" valgustus

Järgmist valgusskeemi nimetatakse Rembrandtianiks suure kunstniku Rembrandti auks, kes kasutas seda väga sageli oma portreede loomisel. Kui vaatame ülaltoodud kunstniku autoportreed, märkame varjupõsel ümberpööratud valguse kolmnurga olemasolu. Erinevalt silmusvalgustusest, mille puhul põse ja nina varjud ei tohiks kokku puutuda, on seda tüüpi valgustuse puhul need ühendatud, moodustades modelli põsele väikese kolmnurga.

Rembrandti valgusskeemi loomiseks tuleb seada valgustusseade mudeli-kaamera telje suhtes 45° nurga alla ja tõsta välklamp sellisele kõrgusele, et valgus langeks modelli näole ka 45 kraadise nurga all. Valguse seadmisel jälgi, et modelli näo varjuküljel olev silm oleks esiletõstetud, vastasel juhul ei paista mitte ainult silm ise surnud, vaid kogu portree võib tunduda tühi ja elutu.

Nagu jagav valgustus, võib Rembrandti valgus tuua portreele draama ja seda uskumatu täpsusega. Samal ajal peegeldage fotoportreel kujutatud inimese sügavaid tundeid.

Rembrandti valgusskeemi ehitamisel tuleks objekt valgusallikast veidi eemale pöörata, mis omakorda asub mudeli pea tasapinnast kõrgemal. Tuleb märkida, et mitte kõik näotüübid ei sobi seda tüüpi valgustamiseks. Näiteks kui inimesel on lame ja väike nina, siis seda tüüpi valgus talle üldse ei sobi, aga kui teie pildistataval on kõrged põsesarnad ja selge näokontuur, siis tuleb foto kindlasti välja.

Akna loomulikku valgust saab kasutada ka peamise valgusallikana, kuid kui teie aken langeb põrandale, siis tuleb selle alumine osa sulgeda nii, et valgus langeks mudeli näole ülalt 45 nurga all. kraadid.

Liblika stiilis valgustus

Seda tüüpi portreevalgustus on saanud oma nime, kuna nina alla tekkiv vari meenutab oma kujult liblikat. See efekt saavutatakse, kui peamine valgusallikas asetatakse kaamera enda taha paremale ülemisele kohale. Selle valgusskeemi puhul pildistab fotograaf otse valgusallika enda all.

Butterfly stiilis valgustust kasutatakse sageli glamuuri fotosessioonidel ning varjude loomiseks põskede ja lõua alla. Kuna seda tüüpi valgustuse korral on kortsud kõige vähem nähtavad, peetakse seda tüüpi valgust eakate inimeste pildistamisel ideaalseks.

Liblikavalgustuse skeemi koostamiseks peate seadma valgusallika kaamera kohale ja veidi kõrgemale mudeli pea või silmade tasemest. Mõnikord kasutatakse lisahelkurit, mis asetatakse otse modelli lõua alla ja reeglina hoiab seda modell ise! Seda tüüpi valgus rõhutab tõhusalt kõrgeid, selgelt väljaulatuvaid põsesarnu ja õhukesi nägusid.

Ümmarguse laia näoga inimesed sobivad pigem silmus- ja jagamisvalgustuseks. "Liblikas" valgusti ehitamisel tuleks peamise valgusallikana kasutada välku või muud võimsat valgusallikat; peegelduv valgus või aknast tulev loomulik valgus siin ilmselgelt ei sobi.

lai katvus

Lai valgustus on rohkem seotud mitte valgustusskeemidega, vaid pildistamisstiilidega. Seda saab kasutada koos eelmainitud valgustitüüpidega: seega võib silmus-, split- ja Rembrandti valgustus olla nii lühike kui ka lai.

Lai valgustus on siis, kui modelli nägu on keskelt veidi eemale pööratud. Kaamerale lähemal asuv näoosa on valgustatud ja samal ajal tundub see visuaalselt laiem kui varjupool. Suure võtmega portreede pildistamisel kasutatakse üsna sageli laia valgustust. Laia valgustuse korral osutub pildil olev nägu tegelikust laiemaks, sellest ka nimi. Seda tüüpi valgus sobib ideaalselt kitsaste ja õhukeste nägude jaoks ning on täiesti vastuvõetamatu ümarate ja laiade nägudega inimeste pildistamisel.

Laia valgustuse loomiseks pöörake modelli nägu valgusallikast eemale. Siis valgustub kaamerale lähemal olev näo pool ja vari langeb kaamerast kõige kaugemal asuvale teisele küljele.

Lühike valgustus on laia valgustuse täielik vastand. Ülaltoodud pildil on näha, et kaamerale lähemal olev näo pool on tumenenud ja valgus langeb kaamerast kõige kaugemal olevale näo osale. Sellist valgustust kasutatakse sageli madala võtmega portreede pildistamisel. Tänu sellele, et põhiosa näost on varjus, tundub nägu visuaalselt kitsam ja pingul, seega sobib seda tüüpi valgus ümmarguse näoga inimeste pildistamisel.

Lühikese valgusefekti loomiseks pööra modelli nägu valgusallika poole. Seejärel valgustatakse sellest eemale pööratud ehk kaamerast kaugemal olev näo pool, samal ajal kui vari langeb fotograafile lähemal asuvale näopoolele.

Teeme kokkuvõtte kokku!

Alles pärast seda, kui olete õppinud erinevaid valgusmustreid ära tundma ja üles ehitama, võite hakata julgelt õppima, millal neid täpselt kasutada. Kui õpite inimeste nägusid analüüsima ja lugema, saate varsti kiiresti ja õigesti valida igale inimesele sobivaima valgustitüübi, võttes arvesse mitte ainult näo väliseid tunnuseid, vaid ka iseloomu ja meeleolu. oma mudelist.

Kaasaskantavad valgusallikad hõlbustavad oluliselt pildistamise protsessi, kuna neid saab hõlpsasti liigutada, et luua vajalikke valgusskeeme. Aga mis siis, kui peamised valgusallikad on päike või aken? Siin peate natuke nokitsema, liigutades kaamerat või muutes mudeli asendit valgusallika suhtes ja saavutades seeläbi soovitud varju ja valguse suhte näol. Üldiselt, kui peamine valgusallikas on paigal, peate liigutama kõiki neid objekte, mida saab valguse suhtes liigutada.

Töötoad

Esmalt leidke pildistamiseks objekt (vajate elavat inimest, teie koer ei sobi kindlasti selleks otstarbeks) ja seejärel hakake harjutama erinevate valgusskeemide ehitamist portreepildistamiseks.

"Liblikas"
Rembrandti valgustus

Ärge unustage ka lühikesi ja laia valgustite ning harjutage igat tüüpi valgustust kõigepealt lühikese ja seejärel laia valgustusega. Selles õpetuse etapis keskenduge ainult valguse tüüpidele ja ärge muretsege muude seadete ja parameetrite pärast. Kui teil pole professionaalset välklampi, pole vahet, algstaadiumis sobivad valgusallikaks aken, päike ja isegi lihtne põrandalamp. Alustage oma harjutamist lühikese ja laia valguse tundmaõppimisega, asetades objekti otse kaamera objektiivi ette.

Ja kasutatud samal ajal.

Siseruumides, eriti stuudios, portreed pildistades kasutavad fotograafid mitmesuguseid valguslahendusi. : põhivalgusti, täitevalgusti, taustvalgus ja taustvalgus, mida oleme juba kaalunud.

Valgusskeemid kui visuaalne tööriist portreefotograafias.

On selge, et praktikas võib teatud valgusefektide loomisel osalevate valgustusseadmete paigutus olla erinev. Kuid millise valgusefekti otsustab fotograaf oma kunstilise ülesande põhjal luua, võttes arvesse pildistatava maketi olemust, asukohta kaamera suhtes (pööramine, vaatesuund jne).

Mõelge kõige populaarsemale, "moekamale", mida kasutatakse portreefotograafia.

rembrandt portree valgustus(Rembrandt Light).

See on kasulik meeste portreefotode tegemisel. See loob suurejoonelise mustvalge mustri. See sai oma nime mineviku kunstnike kasutatud valgustehnikate järgi. Rembrandti ateljees oli ülalt, lakke sisse ehitatud spetsiaalne aken, mille kaudu langes valgus maketile, millelt kunstnik portree maalis.

Sellest tulenevalt on seda tüüpi valgustite peamine omadus see, et põhiline joonistusvalgus on suunatud kujutatavale ülalt, küljelt. Sel juhul istub portreteeritav pool pööret kaamerast eemale pööratuna ja põhituli valgustab nägu kaamera vastasküljelt. Seega jääb kaamerale lähim näopool osaliselt varju. Pildistajale lähima silma alla tekib varjutatud kolmnurkne ala. Peate hoolikalt valima põhivalgusti kõrguse ja valguse suuna nurga, et see varjutatud ala ei osutuks liiga suureks.

Täitevalgustuse võib ära jätta, kui soovid kontrastset must-valget mustrit. Kui varjud on liiga sügavad, saate neid pehmendada täitevalgusega. Sel juhul asub täitevalgustuse allikas kaamera kõrval.

Taustvalgustuse allikas asetatakse põhikülje vastasküljele ja suunatakse juustele nii, et see valgus näole ei langeks, kuna mõnes kohas võib tekkida ülevalgustus.

Saate tausta valgustada ka põhivalgustist vastasküljelt. Siis on näo varjuosa taustaga võrreldes rohkem esile tõstetud.

Kõik küsimused, millist valgust kasutada, millist mitte, otsustab fotograaf ise, nagu talle meeldib. Selles küsimuses pole dogmat. Aga iga skeemi jaoks portree valgustus peaks olema selline, et ei oleks topeltvarju. Kui teid muidugi huvitab realistlik portreefotograafia. Selleks peab kasutatavatest allikatest tulev valgustugevus olema tasakaalustatud, st põhivalgus peab heleduselt oluliselt ületama teistest abirolli mängivatest allikatest pärinevat valgust. Sel juhul piisab peamise valgusallika paigutamisest objektile lähemale, pidades silmas, et samade allikate valgustus väheneb sõltuvalt kauguse ruudust.

2.Kitsas või lühike portree valgustus(jaotatud valgus). Nii nagu Rembrandti valgustuse puhul, valgustab põhivalgusallikas osa näost kaamera vastasküljelt, sellest küljest, kus portreteeritava pea on pööratud. Kuid erinevalt Rembrandti valgustusest on valgus suunatud mitte ülevalt, vaid küljelt (põhivalguse allikas on tausta lähedal ja valgustab figuuri küljelt) portree silmade kõrgusele.

Täitevalgusallikas on samuti kaamera lähedal.

3. lai portree valgustus(Broad Light) on lühikese vastand. Peamine valgusallikas valgustab kaamerast eemale jäävat näopoolt, mis on kaamerale kõige lähemal. Kaamerale lähim näo pool on valgustatud ja kaugem pool on varjutatud.

4. Portree valgustus"liblikas" (Butterfly Light) - väga moekas valgustus, mida kasutatakse glamuursete fotode tegemiseks.

Peamine valgusallikas on paigaldatud kaamera lähedusse näo vastas ja valgustab mudelit mõnevõrra ülevalt. Nii tekib nina alla kolmnurkne vari. Peamise valgusallika kõrgust on vaja jälgida, et ninaalune vari ei osutuks liiga suureks, kuni suhu.

Seda tüüpi valgustus loob pildist pehme pildi, silub näo väikesed puudused ja on seetõttu nii populaarne. Tuleb ainult arvestada, et see rõhutab kõrvade mustrit, mistõttu võib seda tüüpi valgustus olla vastuvõetamatu juhtudel, kui kõrvade esiletõstmine on ebasoovitav. Eelkõige ei sobi modelli pildistamisel, kui ta juuksed on kuklasse tagasi tõmmatud ja kõrvad lahti.

Hea valgustus on portreefotograafia oluline komponent. Selle olemasolu märkab isegi tavaline vaataja. Vaatamata näilisele lihtsusele nõuab valguse kasutamise põhimõtete tundmine soovitud välimuse andmiseks siiski palju sügavamat mõistmist. See sissejuhatav artikkel hõlmab kõige elementaarsemat stsenaariumi: portreed ühe valgusallikaga. Järgmised artiklid keskenduvad mitme allika kasutamisele, kuid käsitletud põhimõtted kehtivad kõigil juhtudel.

Ülevaade: üks valgusallikas

Mudeli peamist valgusallikat nimetatakse tavaliselt kui peamine või võtme tuli. Ja kuigi portree täiustamiseks saab lisada täiendavaid allikaid, seadistatakse klahvivalgusti tavaliselt iseseisvalt. See on hea uudis kõigile, kes üritavad õppida portreevalgustust, kuna see tähendab, et protsessi saab lihtsustada, kui käsitlete korraga ainult ühte valgusallikat. Kui otsustate lisada lisavalgustuse, jääb kõik varem õpitu kehtima.

Mudeli valgustihedusele avaldab drastilist mõju ainult üks valguse omadus: valguse hajumise hulk*. Kuigi mõnel valgustusparameetril näivad olevat maagilised numbrid, on nende mõju teisejärguline. Kuid valitud valgusallika puhul saame selle omaduse jagada kaheks, paremini juhitavaks:

suunas, mis määrab objektil varjude ja esiletõstete asukoha ning
nähtav suurus, mis juhib nende varjude ja esiletõstete välimust.

Kuigi need omadused võivad tunduda lihtsad ja juhitavad, moodustavad nende kombinatsioonid erinevate mudelite kuvaritest hämmastava hulga. Valgustus võib kergesti muutuda ettearvamatuks, kui te ei saa neist igaühest intuitiivselt aru.

* Rangelt võttes on veel üks omadus valgusallika valge tasakaal, kuid selles sissejuhatuses eeldame, et soovite mudelit kuvada sellisena, nagu see loomulikus valguses välja näeb.

Suurus: pehme ja kõva valgus

Alustame näilisest suurusest, kuna see on ilmselt üks levinumaid halva portreevalgustuse põhjuseid. Kui fotograafid kirjeldavad valgust kui "kõva" või "pehme" või kasutavad terminit "valguse kvaliteet", räägivad nad tegelikult valgusallika suurusest:

Kuigi kõik, mis on suurtes annustes, võib olla halb, näevad portreed tavaliselt parimad välja pehmes valguses. Hõljutage kursorit "kõva" ja "pehme" kohal ja näete, kuidas need portreed mõjutavad:


	Valige:	raske	originaal	pehme

Pange tähele, et väiksemaid ja suuremaid tulesid nimetatakse vastavalt "kõvadeks" ja "pehmeteks" tuledeks, kuna need moodustavad valguse ja varju piirid. See juhtub seetõttu, et suurema ala valgusallikal on objekti suhtes suurem nurk. Selle tulemusena saab iga üksik fragment tõenäolisemalt otsest valgust ja varjud muutuvad pehmemaks. Samamoodi, kui valgusallikas on väike, ei saa üks fragment tõenäolisemalt otsest valgust üldse või suurt osa sellest – tekitades seega palju sügavamaid varje. Pange tähele ka seda, et allika suurus on otseselt proportsionaalne esiletõstmisega, eriti modelli juuste paremas ülaosas.

Kuid allika suurus ei mõjuta mitte ainult toonide kontrastsuse astet, vaid määrab ka peene tekstuuri nähtavuse. Poorid, puudused, kortsud ja muud detailid muutuvad tugevas valguses tugevamaks. Tugev valgus suurendab ka tugeva otsepeegelduse tõenäosust objekti nahalt.

tugev valgus		pehme valgus

Pehme valguse puhul on kõige olulisem mõista, et otsene valgus on kõva, kuid peegeldudes või hajudes pehmendab. Fotograafid kasutavad seda algselt kõva valguse pehmuse saavutamiseks.

Kerged pehmendamise meetodid:

Hajuti. Asetage mudeli ja valgusallika vahele suur poolläbipaistev objekt. See võib olla lambivari lambil või valge lina või kardin akna kohal, millest valgus langeb.
Peegeldused. Asetage mudel nii, et seda tabaks ainult peegeldunud valgus. Liigutage välklamp avatud aknast kaugemale (välja otsese valguse), suunake välklamp lähedal asuvale seinale või lakke.

portree väga pehmes valguses

Igal juhul pidage meeles, et mudeli valgustus väheneb märkimisväärselt – see võib nõuda säriaja pikenemist.

Teisest küljest võib valgusallikas olla ka liiga pehme (kuigi seda juhtub palju harvemini). Mõnele võivad varjus tehtud pildid tunduda liiga tasased, näiteks kui kaudne valgus on kõikjalt hajutatud. Selline valgus on peaaegu samaväärne lõpmatu suurusega allikaga ja peidab kõik varjud. Näiteks portreed udus või õues täiesti pilves päeval.

See, kui "liiga pehme" valgus on, sõltub aga tegelikult sellest, millist pilti soovite saavutada. Näiteks kuigi parempoolsel pildil on kasutatud pehmemat valgust kui kõigis eelmistes näidetes, võivad paljud siiski pidada seda välimust glamuuriportreede jaoks soovitavaks.

Kaugus ja näiv suurus

Nüüdseks võite olla veidi segaduses: oluline ei ole valgusallika suurus, vaid selle näiv suurus objekti suhtes.

Allika lähenedes valgus pehmeneb., kuna valgus jõuab objektini mitme nurga alt – isegi kui valgus ise ei muutu. Tõsi on ka vastupidine: otsene päikesevalgus on raske, kuigi päike on tohutu. Lihtsalt päike on nii kaugel, et selle valgus jõuab meieni peaaegu ühe nurga alt.

Teisest küljest lisab valgusallika lähemale toomine sellele heledust. Kui see on peamine valgusallikas, siis portree välimus suure tõenäosusega ei muutu – lihtsalt vajalik säriaeg väheneb. Kui aga suurem osa objekti valgustamisest tuleneb ümbritsevast valgusest, võib valgusallika lähemale liigutamine vähendada ümbritseva valguse mõju, muutes seega üldise valguse tugevamaks, kuna suurem osa sellest tuleb ühest allikast.

Lisaks valgustavad lähedalasuvad valgusallikad objekti vähem ühtlaselt., kuna objekti erinevad elemendid on valgusallikale suhteliselt lähemal või sellest kaugemal. Näiteks võib objekti tagakülg olla kaugemast valgusallikast vaid 5% kaugemal, kuid lähemale toomisel muutub see 50% kaugemaks – ja tundub märgatavalt tumedam kui objekti muud osad.

Selle ebatasasuse saab aga muuta eeliseks. Tuues valguse objektile lähemale, saate seda paremini taustast eraldada, kuna see muutub tausta suhtes palju heledamaks. Teisest küljest, kui need olid üksteisest juba hästi eraldatud, võib pilt halveneda.

Suund: sügavustunne ja Rembrandti valgus

Õige valgustussuuna leidmine nõuab fotograafilt tasakaalu leidmist erinevate potentsiaalselt kokkusobimatute kaalutluste vahel. Tavaliselt valitakse helitugevuse (1) ja kütkestavate näojoonte (2) vahel.

1) Mahu ülekanne. Helitugevuse mulje loomine on realistliku välimusega portreede jäädvustamise põhiosa. Kuid meie ettekujutus helitugevusest ei tööta hästi, kui mudelit ei valgustata õigest suunast. Näiteks kasutades kera pea kuju mõistliku ligikaudsusena, näete, et see näeb välja kolmemõõtmeline ainult siis, kui valgus langeb sellele eestpoolt ülevalt:

Kuigi keravalgustus sobib hästi portreede modelleerimiseks, saab helitugevuse edastamiseks kasutada paljusid muid valgustusnurki. Teisest küljest on näod palju vähem andestavad.

2) Näojooned. Lisaks peale tervikuna loob iga näojoon oma varjud ja esiletõstmised – ja nende kõigi eest tuleks hoolt kanda. Eelkõige võib osutuda vajalikuks vältida nina visuaalset pikenemist varju tõttu või väsinud näo mõju silmade all olevatest varjudest. Lisaks nendele võib ülavalgustil olla ka muid soovimatuid mõjusid, kui seda ei paigutata hoolikalt.

Üks klassikaline* viis nii helitugevuse kui ka meelitava välimuse saavutamiseks on paigutada valgusti nii, et kaugemal põsel olev võtmekolmnurk oleks valgustatud. Seda stiili nimetatakse sageli "Rembrandti valguseks" ja me nimetame seda kuju "võtmekolmnurgaks". Kui seda arvesse võtta, väheneb valgustusnurga valikute arv oluliselt:


			Pane valgus:		eespool
				vasakule	võti	õige
näidata	peita	← Võtmekolmnurk			allpool

Märkus. Kolmnurka on tavaliselt kergem renderdada tugevas ja neutraalses valguses
näoilme. Selles näites on ta laia naeratuse tõttu mõnevõrra ümar.

Proovige valgust klahvi kolmnurgast mis tahes suunas liigutada, hõljutades kursorit valikute kohal. Kõiki neid valikuid, välja arvatud alumine valgustus, nimetatakse "eesmiseks ülemiseks valgustuseks" - ja siiski peetakse klahvi kolmnurga asukohta tavaliselt parimaks universaalseks ekraaniks. See on tingitud asjaolust, et kolmnurga olemasolu näitab mitme hea portreevalgustuse põhiprintsiibi järgimist.

Näiteks kui võtme kolmnurk

liiga suur (kõrge või lai) see tähendab, et valgus asetatakse objektile liiga lähedale ja tõenäoliselt ei tekita see piisavalt helitugevust, kuna kaamera suunas ei ole enamik varje näha.
liiga kitsas see tähendab, et valgus on seatud liiga kaugele küljele, mis võib varju visuaalselt suurendada nina ning potentsiaalselt jätta olulise osa näost varju. Kuid mõnikord võetakse seda võtmekolmnurga soovituste aspekti kõige vähem arvesse.
liiga lühike see tähendab, et valgus on seatud liiga kõrgele või madalale, mille tulemuseks on vastavalt kas silmade all olevad varjud või huulejoonel ebapiisav varje. Allvalgustust kasutatakse sageli filmides inetutele olenditele või õuduslugude jutustamisel kurja näo loomiseks.

Samuti pidage meeles, et lõplik välimus varieerub suuresti olenevalt mudeli omadustest ja näoilmetest, seega tuleks neid termineid kasutada ainult juhisena.

*Märkus: "isoleeriv valgus" on teine populaarne (ja levinum) portree stiil, mis sarnaneb Rembrandti valgusega, kuid sel juhul ei sulandu nina vari näo kaugemal küljel olevate varjudega, moodustades " isoleeritud" diagonaalne vari nina all .


lühike taustvalgus	lai valgustus

Kuid igal reeglil on erandeid, mis ainult kinnitavad reeglit. Näiteks kolmveerandportree puhul ei pruugi helitugevustunde edasiandmiseks võtmekolmnurka vaja minna, vaid ainult siis, kui näol on lisavarju (nagu vasakpoolses näites).

Lisaks on Rembrandt light vaid üks paljudest stiilidest ja iga mudel on teisest erinev. Näiteks võib keegi soovida tugevat külgvalgustit, et rõhutada mehe näo kõrre või anda edasi sümmeetriat, valgustades ainult poolt nägu. Võti on mõista, kuidas kasutada valgust helitugevuse, kuju ja tekstuuri edastamiseks – olenevalt kunstilisest kavatsusest.

Kaks muud levinud stiili on lühike ja lai valgus.. Neid kasutatakse nurga all pildistamisel. Lühike valgus valgustab kogu nägu ja jätab pea lähima osa varju, lai valgus aga valgustab pea lähiosa ja jätab näo kaugema osa varju. Neid ja teisi portreevalgustuse stiile käsitletakse järgmises artiklis.

Järeldused ja lisainfo

Tavaliselt on portree taustvalgustuse eesmärk pehme valguse tekitamine. See silub chiaroscuro üleminekuid näojoontel ja pehmendab naha tekstuuri. Pehme valguse saamiseks on vaja suurendada valgusallika näivat suurust. Seda saab saavutada valgust lähemale liigutades (1), suurendades selle füüsilist suurust (2) või peegeldades või hajutades seda valgust teiste objektidega (3).

Valgustussuuna valik on aga kindlasti olulisem kui valguse kõvadus. Igal juhul on tavaliselt ebasoovitavad kaks valgustussuunda: valgustus alt ja eesmine valgustus. Esimene näeb välja ebaloomulik ja teine hävitab mahutunde. Igal juhul on portree tavaliselt mõeldud modelli soodsas valguses esitlemiseks, kuid iga mudel on ainulaadne ja nõuab individuaalset lähenemist.

Olenemata valitud otsustest on võti esmalt esitada kunstiline kavatsus ja seejärel kohandada valgustusseadet, et see ellu äratada.

Seotud teemasid käsitletakse järgmistes artiklites:

Välklamp: ekraan
Kirjeldab, kuidas juhtida välklambi kvaliteeti ja välimust.
Räägib valgustusest portreedel.