Tõlgendamine ja analüüs
IV.Poeetilise teksti analüüsi- ja tõlgendamisoskuse kujundamine
Sosin, kartlik hingeõhk,
trill ööbik,
Hõbe ja laperdus
unine oja,
Öövalgus, öövarjud,
Varjud ilma lõputa
Maagiliste muutuste jada
armas nägu,
Suitsupilvedes lillad roosid,
Merevaigu peegeldus
Ja suudlusi ja pisaraid;
Ja koit, koit!
1.Luuletuse tajumine.
Mis oli tekstis ebatavalist?
Mis pole selge?
Mida sa nägid?
Mida sa kuulsid?
Mida sa tundsid?
Mis on süntaksi seisukohalt ebatavaline?
Luuletus koosneb ühest hüüulausest.
Mis on morfoloogia seisukohalt ebatavaline?
Tekstis puuduvad tegusõnad, enamasti nimi- ja omadussõnad.
2. Teksti keelekompositsioon.
Millised nimisõnad viitavad loodusele?
Millised nimisõnad näitavad inimese seisundit?
Ehitame üles kaks sõnalist temaatilist sarja – loodus ja inimene.
"Loodus" - ööbiku trillid, unise oja hõbe ja lainetus, öö valgus, öö varjud, lillad roosid suitsuses pilvedes, merevaigu peegeldus, koit.
"Isik" - sosin, arglik hingetõmme, maagiliste muutuste jada armsas näos, suudlus, pisarad.
Järeldus. Kompositsioon põhineb psühholoogilise parallelismi tehnikal: võrreldakse looduse maailma ja inimese maailma.
3. koostise analüüs.
Esimene stroof
Mis on mikroteema?
Armastajate kohting õhtul oja ääres.
Mis värvid? Miks?
Hämarad värvid.
Mis kõlab? Miks?
Sosista, kõiguta.
Epiteet "pelglik", "unine", metafoor "hõbedane".
Teine stroof
Millest see räägib?
Armunud öö.
Mis kõlab?
Vaikus.
Mis värvid? Miks?
Värvimääratlusi pole.
Mis on epiteetide roll?
Kolmas stroof
Mis on mikroteema?
Hommik, armastajate lahkuminek.
Mis värvid? Miks?
Heledad toonid.
Mis kõlab? Miks?
Pisarad, suudlused.
Millist rolli mängivad kunstilised väljendusvahendid?
Järeldus. Fet kasutab värvi ja heli kontrasti tehnikat. Esimeses stroofis summutatud, pehmed värvid, viimases - heledad toonid. See näitab aja kulgu – õhtust ööni koiduni. Paralleelselt muutuvad inimese olemus ja tunded: õhtu ja arglik kohtumine, koit ja tormiline hüvastijätt. Helide kaudu näidatakse tegelaste meeleolu muutumist: sosistamisest ja unisest õõtsumisest läbi absoluutse vaikuse suudluste ja pisarateni.
4.Aeg ja tegevus.
Luuletuses pole tegusõnu, küll aga tegevust.
Enamik nimisõnu sisaldab liikumist – trille, õõtsumist.
Mis on ajalise iseloomuga?
Õhtu, öö, hommik.
5. Luuletuse rütmiline muster.
Töötage paaris või rühmas.
Meeter - trochee. Suurus - mitmekesine pürriidiga. Püsib 5 ja 7 silbil. Klausel mees ja naine. Tsesuur puudub. Lühikesed ja pikad read vahelduvad. Anakrusise muutuja. Riim värsis on lõplik, mehelik ja naiselik vahelduv, täpne ja ebatäpne, rikkalik, avatud ja suletud. Stroofi riim on risti.
Järeldus. Rütmilise mustri loob mitmejalgne pürrhiatega trohheik. 5. ja 7. silpidel vahelduv konstant annab rütmile harmoonia. Pikkade ja lühikeste joonte, naiselike ja mehelike klauslite vaheldumine annab kombinatsiooni pehmest ja kõvast rütmilisest algest. Stroofi lõpus on kindel mehelik lõpp, viimane rida on lühike.
6. Luuletuse kompositsiooni tunnused.
Tekstis on kolm 4 värsiga stroofi. Stroofi koosseis: esimeses stroofis 1 salm - mees, 2,3,4 salmi - loodus; teises stroofis salmid 1.2 - loodus, salmid 3.4 - inimene; kolmandas stroofis salmid 1,2,4 - loodus, salm 3 - inimene. Need jooned põimuvad, vahelduvad.
Järeldus. Luuletuse kompositsioon on üles ehitatud kahe verbaalse seeria – inimese ja loomuliku – paralleelsele võrdlusele. Fet ei analüüsi oma tundeid, ta lihtsalt fikseerib need, edastab muljeid. Tema luule on impressionistlik: põgusad muljed, fragmentaarne kompositsioon, värvirikkus, emotsionaalsus ja subjektiivsus.
V.Peegeldus
Mida sa tunnis õppisid?
Mida sa õppisid?
Mis kasu on õppetunnist?
VI.Kodutöö
Mis tahes verbideta luuletuse analüüs.
Ligikaudne skeem poeetilise teksti analüüsimiseks
1. Rütmiline muster (organisatsioon)
Meeter (iamb, trochee, dactyl, amphibrach, anapaest). Suurus (peatuste arv liinidel). Konstant (viimane tugev punkt reas). Klausel (lõpp). Joone pikkus. Anacruz (liini esialgne nõrk koht). Caesura (sõnajaotus reas). Riim värsis. Riimumine stroofis.
2. Poeetilise teksti koostamine
Stroofid ja värsid. Iga osa mikroteema.
Keelekompositsioon: märksõnad, sõnalised teemasarjad.
Kompositsioonitehnikad: kordamine, võimendamine, vastandamine, montaaž.
Teksti tugevad positsioonid: pealkiri, epigraaf, esimene ja viimane lause, riimid, kordused.
3. Kunstilised pildid ja motiivid
Lüürika kangelane.
4. Kunstiline aeg ja ruum
5. Teksti keele tasemed
a) Foneetiline tase. Helisalvestus. Alliteratsioon ... (kaashäälikud). Assonants kuni ... (vokaalid).
b) Morfeemi tase. Morfeemide roll.
v) Leksikaalne tase. Sõnad on raamatupärased, kõnekeelsed, neutraalsed. Sünonüümid, antonüümid. Emotsionaalne värvimine. Värvimaal.
G) Morfoloogiline tase. Kõne valdavad osad (objektiivsus, kirjeldavus, tegelikkus).
e) Süntaktiline tase. süntaktilised konstruktsioonid. Ebatavaline sõnajärg. Kirjavahemärkide roll. Arvud.
6. Kunstilise kujutamise keelevahendid
Rajad ja kujundid.
7. Teksti teema ja idee
8. Rütmi suhe teksti sisuga
Afanasy Fet "Koit jätab maaga hüvasti ..."Koit jätab maaga hüvasti,
Aur langeb orgude põhja,
Vaatan uduga kaetud metsa,
Ja selle tippude tuledes.
Kui märkamatult need tuhmuvad
Kiired ja minge lõpus välja!
Millise õndsusega nad suplevad
Puud lopsavad oma võra!
Ja üha salapärasemaks, mõõtmatuks
Nende vari kasvab, kasvab nagu unenägu;
Kui kõhn õhtu koidikul
Nende kerge essee on ülendatud!
Justkui aimaks topeltelu
Ja ta on kahekordselt fännatud, -
Ja maa tunneb end pärismaisena
Ja nad küsivad taevast.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet on silmapaistev vene lüürik, kes suutis oma luuletustes edasi anda kogu looduse ilu. Mulle tundub, et A. Feti loomingus võib eristada kahte tüüpi maastikuluuletusi. Mõnes viitab ta otse looduspildile, kasutades palju eredaid detaile ja rikkalikke värve. Tema maastikutekstide tugevuseks on aga need luuletused, milles domineerivad emotsionaalsed loodusmuljed, temaga kohtumisel tekkinud meeleolud.
Luuletus “Koit jätab maaga hüvasti ...” kuulub selliste teoste kategooriasse. See on kirjutatud 1858. aastal, mil A. Fet sõjaväeteenistusest lahkus.
Juba esimestes ridades peamine antitees millele on ehitatud kogu luuletus: õhtu koit üle maa ja tumenevad udused orud.
Ja esimese stroofi järgmistes salmides arendatakse antitees:
Vaatan kaetud metsa hägune, ja edasi valgus selle tipud.
Maa ja taevas, mis on meile nii tuttavad M. Yu. Lermontovi tekstidest, läbivad kogu Feti luuletuse.
Koidukiired metsapuudel “kustuvad” ja “kustuvad lõpus”, kuid taeva poole suunatud puude “suurepärane võra” ujub endiselt oma kuldses säras. Ja kuigi “salapärasemalt, mõõtmatumalt kasvab nende vari, kasvab nagu unenägu”, “tõstetakse” tippude “valgusvisand” heledasse õhtutaevasse.
Taevas ja maa osutuvad teineteisele avatuks ning kogu maailm nihutab oma piire “vertikaalselt”. Universumist luuakse suurejooneline pilt Ma olen. Selle tipus on puud, mis suplevad oma võra lahkuva koidiku kiirtes, all on lähenev pimedus, auruga mähitud maa.
Emotsionaalset muljet annavad edasi lausete hüüuline intonatsioon, aga ka võimendavate konstruktsioonide kasutamine nende alguses:
Millegaõndsus... Kuidasõhuke...
Oleks ebatäpne väita, et Feti olemus on "animeeritud". Parem on temast rääkida vaimsus. Ta elab oma erilist elu, mitte igaüks ei suuda tungida selle saladusse, mõista selle suurt tähendust. Ainult vaimse tõusu kõrgeimal tasemel saab inimene olla selles elus kaasatud.
Luuletus lõpeb sügava tähendusega ridadega:
Justkui kaksikelu tundes,
Ja ta on kahekordselt fännatud, -
Ja nad tunnevad oma kodumaad,
Ja nad küsivad taevast.
Maa ja taevas A. Feti mõistes ei vastandu lihtsalt üksteisele. Väljendades mitmesuunalisi jõude, eksisteerivad nad ainult oma kaksikühtsuses, pealegi vastastikuses ühenduses, läbitungimises.
Luuletuse viimane stroof koosneb personifikatsioonid: puud, kaksikelu "lõhnaline", maad katsuda, taevast küsida. Ja koos liidetakse need ühtseks pildiks elavast, mahukast loodusmaailmast.
Küll aga on minu meelest seda kujundit omas tajuda paralleelsus inimese sisemaailmaga. Looduslik element osutub sulandunuks meeleseisundi pisimate detailidega: armastus, soovid, püüdlused ja aistingud. Armastus kodumaa vastu ja pidev soov sellest lahti murda, lennujanu – seda see pilt sümboliseerib.
Öö säras. Aed oli kuuvalgust täis. panema
Talad meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,
Nagu meie südamed teie laulu jaoks.
Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled üksi - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
Ja palju aastaid on möödunud, loid ja igav,
Et sa oled üksi – kogu elu, et oled üksi – armastus.
Et poleks saatuse solvanguid ja põleva jahu südameid,
2. august 1877
Luuletus "Öö säras. Aed oli kuuvalgust täis. Nad lamasid ... ”- üks A. A. Feti lüürilisi meistriteoseid, üks parimaid näiteid vene armastuslauludest. Luuletus on pühendatud noorele, võluvale tüdrukule, kes läks ajalukku mitte ainult tänu Feti luuletusele, vaid ta oli üks Tolstoi Nataša Rostova tõelisi prototüüpe. Feti luuletus (kirjutatud 10 aastat pärast kohtumist) ei räägi Feti tundest armsale Tanechka Bersile vaid kõrgest inimarmastusest. See loodi 2. augustil 1877 ja oli inspireeritud T. A. Kuzminskaja (sündinud Bers - Sofia Andrejevna Tolstaja õde) laulmisest, kes kirjeldas seda episoodi oma memuaarides.
Nagu kogu tõeline luule, üldistab ja ülendab ka Feti luule, viib universaalsesse – suurde inimeste maailma. See tunne on üks selle erilise, rõõmsa ja suure mõju saladusi, mida luuletus lugejale avaldab.
Luuletus on autobiograafiline. Tema lüüriline kangelane on Fet ise.
See teos räägib sellest, kuidas luuletaja kogeb kahte kohtumist oma armastatuga, mille vahel on pikk lahus ( koostis on jagatud 2 ossa). Kuid Fet ei joonista ühegi tõmbega portreed naisest, keda ta armastab, ei jälgi kõiki muutusi nende suhetes ja nende seisundis. Ta tabab ainult seda värisevat tunnet, mis teda katab tema laulmise mulje all:
Ja palju aastaid on möödunud, loid ja igav,
Ja öövaikuses kuulen taas su häält,
Ja puhub, nagu siis, nendes kõlavates ohkades,
Et sa oled üksi – kogu elu, et oled üksi – armastus.
Tunnet ennast on ka raske sõnadega kirjeldada. Lüüriline kangelane annab oma kogemuste kordumatust, sügavust ja keerukust edasi viimase rea "globaalsete" metafooride abil.
Luuletusel on kaks põhiteemat – armastus ja kunst. V lüüriline näidend"Öö paistis..." need teemad liidetakse üheks. Armastus Feti vastu on kõige ilusam asi inimese elus. Ja kunst on kõige ilusam. Luuletus räägib topeltkaunist, kõige täiuslikumast ilust.
Luuletus on kirjutatud jaambis kuue jalaga – üks luuletaja lemmikmõõtudest. See aitab siin luua mitte ainult üldist muusikalist tooni, vaid ka väga paindlikku, elavate üleminekute ja liikumisega, sõnavabadust, vaba jutustamist. See on osaliselt tingitud pausidest, mis tekivad mitte ühes püsivas kohas, vaid erinevates kohtades - siin-seal, nagu elavas, elavalt emotsionaalses kõnes. Selle tulemusena on poeetiline lugu tugevast ja elavast tundest ise täis elu.
Luuletus on kirjutatud romantilises laulus, väga maaliline ja ebatavaliselt musikaalne. Üks asi Fetis on teisega tihedalt seotud. Luuletaja uskus, et ilu - laulusõnade põhiidee - ei väljendu mitte ridades, mitte rafineeritud sõnades, vaid ennekõike "kõlab õhukeselt" Seega peaks luule üks olulisemaid omadusi olema meloodilisus.
Musikaalsus see töö saavutatakse kasutades kordused luule erinevatel tasanditel.
Niisiis, lüürilises süntaksis on anafora(Ja…ja…, mida…mida…) paralleelsed konstruktsioonid stroofi sees("Et sa oled üksi - kogu elu, et sa oled üksi - armastus; Ja elul pole lõppu ja pole muud eesmärki" ....).
Fet vastab sõnadele, mis on helikoostiselt lähedased- "helivad ohked" - annab luuletusele täiendavaid semantilisi ja emotsionaalseid "ületoone" (harmoonilised kaashäälikud). Siin kasutatakse foneetikat. assonants(helide [a], [o] kordamine), alliteratsioon(korda heli [r] reas "Klaver oli kõik lahti ja keelpillid värisesid").
Koosseis selle meloodilisusele aitab kaasa ka luuletus. Selles lüürilises monoloogis autor kasutab rõngatehnikat. Teost raamivas reas “Armastan sind, kallista ja nuta sind” väljendab Fet kangelase peamisi tundeid: rõõm ja imetlus vokaalkunsti jõu üle.(salmi idee)
Kahtlemata, luuletuse musikaalsuse määrab tema temaatika. See teos ei räägi ju ainult armastusest ja loodusest, see räägib eelkõige imelisest laulmisest, häälest, millest sünnib palju eredaid elamusi.
Fet ei kujuta konkreetset maastikku ega interjööri, vaid kõik sulandub temaga täiuslikus harmoonias. Luuletaja loob tervikliku dünaamilise pildi, milles ilmnevad koheselt visuaalsed, kuuldavad, kombatavad ja sensuaalsed muljed. Looduse, armastuse, muusika kujundite üldistamine ja kombineerimine aitavad poeedil väljendada olemise tunnetamise rõõmu täiust.
See luuletus veenab meid taas, et ainult kunst suudab inimest tõeliselt õilistada, hinge puhastada, vabastada ja rikastada. Nautides imelist tööd, olgu selleks muusika, maal, luule, unustame kõik oma probleemid ja ebaõnnestumised, oleme igapäevasest saginast hajunud. Kogu inimhing avaneb ilule, lahustub selles ja saab seeläbi jõudu edasi elada: uskuda, loota, armastada. Fet kirjutab sellest viimases stroofis. Laulja maagiline hääl vabastab lüürilise kangelase "saatuse solvangutest ja põletavast südamepiinast", pakkudes uusi horisonte:
Ja elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Niipea, kui usute nutvatesse helidesse,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast!
Luuletuse lüürilisest iseloomust rääkides puudutas autor tahes-tahtmata ja teema looja, tema missioon. Laulja hääl, mis äratas kangelases terve hulga tundeid, kõlab nii vaimustavalt, sest kangelanna annab end kirglikult oma ametile ja on ise lummatud muusika võludest. Laulu ajal pidi talle tunduma, et maailmas pole midagi tähtsamat kui need kaunid helid, kui töösse panustatud tunded. Unustada kõik peale loovuse – see on tõelise looja osa: luuletaja, kunstnik, muusik. Sellest on ka teoses juttu.
Luuletus "Öö säras. Aed oli kuuvalgust täis. Nad lamavad…” lööb erinevate teemade, kujutiste sügavuse ja heledusega, erakordse meloodiaga, aga ka idee, mis seisneb autori hämmastavas soovis kunsti ja maailma ilu terviklikult edasi anda
.
A. A. Feti luuletuse analüüs "Ühe tõukega paat elusalt juhtida ..."
Ühe tõukega vanker elusalt ajada
Liiva tasandatud mõõnast,
Üks laine tõuseb teise ellu,
Tundke tuult õitsevatelt kaldalt,
Sünge unenäo katkestamiseks ühe heliga,
Jää ootamatult purju teadmata, kallis,
Anna elule hingeõhk, anna salajastele piinadele magusust,
Keegi teine tunneb koheselt enda oma,
Sosistage, mille peale keel tuimaks läheb
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -
See on see, mida laulja omab ainult valitud,
See on tema märk ja kroon!
(28. oktoober 1887)
Luuletuses “Ühe tõukega elupaati juhtida ...” olid ühendatud kõik Feti laulusõnade põhimotiivid - nagu tunne, loovus, armastus, heli, vaikus, uni. Meie ees on põgus hetk, mil maailm avaneb kangelase ees kogu oma ilus, kogu oma tunnete täiuses. Luuletus on läbi imbunud harmooniast, rahutundest, kuigi näib, et see koosneb täielikult tegevuste loendist: sõit, tõus, katkesta, anna, sosistab, tugevda.
Suurus - jambiline pentameeter naiseliku ja meheliku lõpuga - kannab luuletust paljudes armastustekstide teostes - sarjas, mille alustas Puškini "Ma armastasin sind. Armastus on võib-olla ikkagi ... ”, milles esiteks on selgelt esile tõstetud lüürilise kangelase tunded ja mõtted.
Ja tõepoolest, Fetil pole sõnagi teiste inimeste ega välismaailma kohta - ainult inimese hinge seisundi kohta. aga võib tunduda, et lüürilist kangelast kui sellist pole olemas(tegelikult ei sisalda selle luuletuse üheski reas sõnu mina, minu jne), kuid see pole siiski nii: lihtsalt kangelane on elu, loodusega täielikus kooskõlas - tema mina ei paista silma. kogu ümbritseva maailma taustal, kuid "lahustub" selles, aktsepteerib seda, olles valmis koheselt tundma kellegi teise oma .... Seetõttu taanduvad kõik ägedad kogemused, piinad tagaplaanile ja isegi armastust mainitakse siin lühidalt - kui tunnet, mis on selles vaikses harmoonilises olekus homogeenne kõige muuga: kangelane unistab sosistada sellest, mille pärast keel tuimaks läheb ... .
Luuletuses tunneb lüüriline kangelane end osana universumist: "Anna elule ohke, andke salajastele piinadele magusust, tunnetage koheselt kellegi teise oma."
Vastuolu ümbritseva maailmaga on siin ainult väline ( oksüümoron"teadmata, sugulased").
“Õitsevad kaldad” ja “muu elu” - selle salapärase kirjeldus ideaalne maailm millest tuleb luuletaja inspiratsiooni. Ratsionaalselt on see maailm tundmatu, sest ta on "tundmatu"; kuid kohtudes selle ilmingutega igapäevaelus, tunneb luuletaja intuitiivselt sugulust "tundmatuga". Poeedi rafineeritud vastuvõtlikkus välismaailma nähtuste suhtes ei saa muud kui levida teiste inimeste loomingusse. Loomingulise empaatiavõime on tõelise luuletaja kõige olulisem omadus.
Luuletus on konstrueeritud süntaksis sarnaste fraaside jadana ( sünt. paralleelsus), hääldatakse nagu loits sundides mingit salapärast ja samas magusat tunnet. See loits tuleb lõpuks lahendada mõne väitega, mis vabastaks kogu luuletuses kasvava tunde ja selgitaks selle allikat, näiteks avaldus ja lõpetab luuletuse:
See on ainult valitud laulja oma, see on tema märk ja kroon!
Viimased read on kontrastsed kõigile teistele ja rütmis: neis esimene stroof ei ole jaambiline, vaid koreiline- hääldatakse osutavaid osakesi SIIN. See rõhutab viimaste ridade erilist tähtsust kogu luuletuse jaoks.
Esiteks katkestavad need tegevuste loetlemise ja iseloomustavad neid kui laulja märki ja krooni ehk luuletaja lemmikteost, mis on võimalik ainult temale üksi.
Teiseks kannavad need read luuletuses kirjeldatud olukorra üle igavikku: nüüd pole kahtlustki, et kõik need teod pole mitte kangelase hetkelised ihad, mitte tema kujutluses tekkivad pildid, vaid poeetilise kingituse igavesti eksisteerivad ilmingud.
Need read tuuakse luuletusse loovuse teema, mis võimaldab heita värske pilgu kogu eelmisele nimekirjale. Kui esimeses stroofis esineb kangelane kujundina, kes suudab midagi ümbritsevas maailmas dramaatiliselt muuta (ühe tõukega eluspaati minema ajada, ühe lainega teise ellu tõusta), siis teises on ta juba eeskätt. mõtiskleja, kelle hing on avatud kogu maailmale ja neelab ahnelt kõiki muljeid ja tundeid, unistades ootamatust tundmatust purju jäämisest, pärismaalasest, tunnetades koheselt kellegi teise oma. Nüüd viimastes ridades ilmub kangelase teine nägu, sealhulgas kaks eelmist: ta on looja, võimeline täituma muljetega ümbritsevast maailmast ja äkitselt midagi selles maailmas luua (intensiivistada kartmatute südamete võitlust), hävitada (ühe heliga katkestada kõle unenägu), liikuda (elavat paati juhtida).
Sellel viisil, meie ees on luuletus luulest. Proovime seda omistada vene poeetilisele traditsioonile rääkida loovusest. Nagu kõik tema eelkäijad, nimetab Fet luulet kingituseks, mis eristab luuletajat kõigist teistest inimestest ( lauljat kutsutakse valituks, tema looming on märk ja kroon).
See on aga ainus asi, milles luuletus “Elavpaati ühe tõukega juhtida ...” kajab teiste luuletajate luuletustele. Fet, nagu näeme pole luuletaja vastuseisu rahvahulgale(nagu näiteks Puškini sonetis "Luuletajale", luuletuses "Luuletaja ja rahvahulk", Lermontovi "Prohvet", "Poeedi surm"), ega ka "ühine asi", mis ühendab luuletajat ja luuletajat. inimesed (nagu näiteks Lermontovi "Poeedis").
Võib-olla on Feti luule idee kõige lähedasem sellele, mida kohtame Žukovskis ja Tjutševis: luule on ülalt alla saadetud salapärane kingitus "Ta lendab taevast meie juurde - // Taevane maistele poegadele, // Temas on taevasinine selgus silmad ... ”, - loeme Tyutchevilt luuletuses “Luule”). Näib, et Fet jätkab Žukovski ja Tjutševi joont: ta kirjutab luulest kui kingitusest, kujutab hetke, mil see kingitus luuletajale langeb, samal ajal kui kogu tähelepanu on sel hetkel keskendunud tema tunnetele. Küll aga Fet me me ei leia väidet, et inspiratsioon tuleb taevast: loominguline protsess, nagu ta esineb luuletuses "Ühe tõukega elupaat minema ajada ...", rohkem luuletajale alluvad.
Millest siis luuletus räägib? Loovuse õnnest, poeetilisest kingitusest, mis on kangelase maailmas lahutamatult seotud teiste eredate tunnetega: looduse nautimise, armastuse, võimega tunda elu kogu selle täiuses ja mitmekülgsuses, kogeda kõike selle ilmingud millegi isiklikuna, elada maailmaga kooskõlas.
Afanassi Afanasjevitš Fet(1820 —1892)
A.A. Fet on üks parimaid vene lüürikuid. Tema poeetiline saatus polnud kerge. Kaasaegsed heitsid Fetile ette luule mõistmatust, sisu määramatust, tähelepanematust elunõuete suhtes (Dobroljubov ja Tšernõševski), "puhta kunsti" teemade poole kaldumist. Luuletaja ise, kaitstes end selliste etteheidete eest, väljendas end nördivalt järgmiselt: "Minu jaoks oleks solvav, kui enamus mõistaks ja armastaks mu luuletusi: see oleks vaid tõend, et need on alatud ja halvad."
Feti luule arusaamatuse üks põhjusi on selle uudsus, erinevus eelkäijate laulusõnadest. Fet mõistis muidugi mõiste "kunst kunsti pärast" konventsionaalsust ja pärines tema luules inimesest, loodusest, tundest. Kuid tema luules on põhiline elav ilumeel, ilu kui kunsti ainsaks eesmärgiks üldiselt ja luulele konkreetselt. Fetil on tugev verbaalse väljenduse puudumine: "kus sõna tuimaks muutub, kus valitsevad helid, kus kuulete mitte laulu, vaid laulja hinge." Seetõttu on Fetil laulusõnades eriline koht salmi meloodiline korraldus: selle eufoonia, kasutamine assonants alliteratsioon, erinevad rütmilised liigutused jne. Feti seisukohad luule rollist, tema luuleoskus mõjutas vene sümbolistide põlvkonda.
"Sosista, arglik hingeõhk..."(1850). See on üks Feti kuulsamaid luuletusi, millest tema kuulsus alguse sai. Sellest on saanud paljude lugejate jaoks kogu Feti luule sümbol, tema algne autoportree. Samal ajal tekitas luulekeele uuendus, armastusteema arendamine luuletuses kaasaegsete ambivalentset suhtumist ja oli korduvalt paroodiate objektiks. A. Feti luulet iseloomustab L. Tolstoi sõnul "lüüriline jultumus". Esiteks torkab silma luuletuse verbaalsuse puudumine: see on üles ehitatud ainult nominaallausetest.
Sosin, kartlik hingeõhk,
trill ööbik,
Hõbe ja laperdus
unine oja,
Öövalgus, öövarjud,
Varjud ilma lõputa
Maagiliste muutuste jada
armas nägu,
Suitsupilvedes lillad roosid,
merevaigu peegeldus,
Ja suudlusi ja pisaraid,
Ja koit, koit!..
Autor ei kasuta verbe – see annab luuletusele rohkem väljendusrikkust ja ilu.
Tohutu hulk kurtide kaashäälikuid igas stroofis aeglustab kõnet, muudab selle viskoosseks, sujuvamaks, 20. sajandi poeetilise keelega kaashäälikuks.
Kuid vaatamata sellele on seda raske nimetada materiaalseks, objektiivseks. Luuletus annab edasi kõige tavalisemat armastusluule süžee - kohting aias. Kuid seda kuupäeva varjab Fetis salapärane hämarus: tegevusaeg on öö, epiteetideks "öö" (kartlik hingamine, unine oja, öövalgus). Feti jaoks oli oluline anda edasi "armastuse muusikat", seetõttu otsis ta oma poeetilise tunde väljendamiseks "muusikalisi viise". Fet on üks esimesi impressioniste vene luules: ta ei kujuta niivõrd objekte, nähtusi, kuivõrd eraldiseisvaid nähtuste fragmente, peeneid toone, peegeldusi, varje, määramatuid emotsioone. Kuid koos moodustavad nad ühtse ja usaldusväärse pildi. Selle luuletuse kõik kolm stroofi moodustavad ühe lause, nagu väikesed kaadrid.
Luuletus illustreerib hästi sellist Fetovi loovuse joont: armastus ja maastikulüürika moodustavad temas ühe terviku. Seetõttu on looduslähedus tihedalt seotud armukogemustega. Armastajate tunded (sosinad, arglik hingamine) on samad, mis “ööbiku trillid”, oja õõtsumine.
Mainitud Feti laulusõnade põhipildid on "roos" ja "ööbik" Need kehastavad tema laulusõnades sümboolselt armastuse, looduse ja inspiratsiooni seost. Just nendes välismaailma sümboolsetes detailides ilmneb siiski ebaselge kogemus. "Roos" on loomuliku ilu, kire tule, maise rõõmu sümbol. Lõpp on luuletuses märgiline: see lõpetab lüürilise süžee. "Roosi lilla" muutub luuletuse lõpus võidukaks "koiduks". Luuletuse viimased sõnad - ja koit, koit!- heli ns paljudes teistes, kuid on esile tõstetud. Koit sümboliseerib armastuse valgust, uue elu koit on vaimse tõusu kõrgeim väljendus.
A. A. Feti luuletus "Õppige neilt - tammest, kasest ..."
Õppige neilt – tammelt, kaselt.
Talve paiku. Raske aeg!
Asjata, pisarad külmusid neile,
Ja pragunenud, kahanev, koor.
Kõik on hullem kui lumetorm ja iga minut
Rebib vihaselt viimased linad,
Ja äge külm haarab südamest;
Nad seisavad vait; ole vait ja sina!
Aga uskuge kevadesse. Geenius kiirustab teda
Hingates taas soojust ja elu.
Selgeteks päevadeks, uuteks paljastusteks
Leinav hing jääb haigeks.
Väga olulisel kohal Feti laulusõnades on looduse kirjeldus, inimhinge elu, nende nähtavad ja nähtamatud seosed. Selliseid laulusõnu nimetatakse loodusfilosoofilisteks
Juba esimestest ridadest alates liidab Fet looduse ja inimese kokku. Teised luuletajad enne teda kujutasid kõigepealt maastikku ja rääkisid seejärel inimese kogemustest, lüürilise kangelase sisemisest seisundist.
Luuletuse kompositsioon põhineb kahe osa ja kahe kujundi vastandamisel: talv ja kevad, neid võib pidada sümboliteks. Konkreetsete aastaaegade mainimisel on varjatud tähendus.
Fet ütleb, et rasketel eluhetkedel tuleb vait olla, kui "äge külm haarab südame". Vaja vaikselt taluma raskusi, väljendamata oma rahulolematust, viha, pettumus, kuidas nad üle elavad “julma aja”, talv, puud, mis “seisvad vaikselt” “külmunud pisaratega”, “pragunenud koor” kurja tuule all, kes rebib maha viimased lehed ...
Kuidas kevad loodusesse tuleb, "soojust ja elu hingav", äratab puud uuele elule, äratab kõik ümbritseva, nii et inimese elus tuleb "selgete päevade" periood, tema "kurb hing jääb uute ilmutuste pärast haigeks". Fet ei kutsu üles igavesele vaikusele, endas eraldatusele, erinevalt Tjutševist, kes peab vaikust hinge ainsaks päästmiseks ebaõnne eest.
Fet näeb looduses omamoodi inimhinge varjupaika, seetõttu julgustab ta inimesi puudelt õppima. Tamm ja kask tekitavad assotsiatsioone. Tamm on tugev, julge mees. Kask - valge, lokkis - õrn naine.
Kui palju elujõudu on selles luuletuses, kui värske ja musikaalne see on.
Luuletus on kooskõlas meie karmi, raske ajaga, justkui kirjutatud meie ajal.
Feti luuletus on optimistlik, seda õhutab usk, et inimene suudab vaikides raskusi taluda, tarkust õppida, sest vaikimine on kuld – igivana tarkus ja kindlasti saab ta tasutud kannatuste eest, mida ta on aja jooksul kogenud. "uued ilmutused", võimalus tema hingele "iseennast väljendada".
A. A. Feti luuletuse "Täna hommikul see rõõm ..." analüüs 1881 (?)
Täna hommikul, see rõõm
See nii päeva kui ka valguse jõud,
See sinine võlvkamber
See nutt ja nöörib
Need karjad, need linnud,
See vete hääl
Need pajud ja kased
Need tilgad on need pisarad
See kohev pole leht,
Need mäed, need orud,
Need kääbused, need mesilased,
See keel ja vile
Need koidikud ilma varjutuseta,
See öise küla ohkamine,
See öö ilma magamata
See udu ja voodi kuumus,
See murdosa ja need trillid,
Kogu kevad on käes.
Impressionismi peamine omadus on selge ja kontsentreeritud ettekujutus ilust kui inimest ümbritseva maailma reaalsest elemendist. Afanasi Afanasjevitš Fetil oli see täiel rinnal. Helid, kahin, põgusad muljed pole mitte motiivid, vaid Fetovi loovuse teemad.
Fet püüab kõige loomulikumalt ja erapooletumalt jäädvustada kogu teda ümbritsevat maailma selle liikuvuses ja muutlikkuses, et edastada oma põgusaid muljeid. Fetil kui impressionistlikul luuletajal on kõrgendatud huvi iga hetke kordumatuse, materiaalse ilu varjundi ja muutliku meeleolu vastu.
Eriti huvitavad on A.A. verbideta luuletused. Feta, nn verbless pildid. "Täna hommikul, see rõõm..." on üks neist. See luuletus räägib imelisest aastaajast – kevadest. Kevadel ärkab kogu elu maa peal talveunest ja hakkab liikuma. Ja peamine, mille poole Fet püüdles, oli mitte mööda lasta, mitte kaotada selle lakkamatu liikumise hetke, jäädvustada looduse ärkamist; tagamaks, et iga rida "hingas", "helises", ühesõnaga "elas".
Mida selle luuletuse "esiletõstmine"? Siin pole sõnu. Aga kui palju liikumist, kui palju elutähtsat energiat sisaldab iga rida. Siin pole ainsatki punkti (v.a luuletuse lõpp)! Sa loed seda luuletust ühe hingetõmbega, hetkekski peatumata, kujutades kohe ette kogu kevadist segadust. See "ühe lause" tehnika andis kõige paremini edasi elu liikumist, looduse kevadist "ülestõusmist".
Lühikesed jooned näivad üksteisest "üle jooksvat". Ei olnud juhus, et Fet kirjutas luuletuse nelja jala pikkuses trohhees, kus stroofi iga kolmanda rea viimane jalg on puudulik. Tänu sellele seatakse paika kindel rütm, mis meenutab südamelööke. Iga rida näib "pulseerivat".
"Täna hommikul see rõõm..." Esimene rida annab edasi kevadise looduse rõõmu. Pöörakem tähelepanu asjaolule, et Fet alustab luuletust sõnadega "see on hommik, see rõõm" ja lõpetab väljendiga "see on kogu kevad".
Kui vaatame lähemalt, märkame, et see luuletus "sisaldab" tervet päeva, ilma ühegi tegusõnata annab luuletaja edasi aja liikumist: esimene stroof kujutab hommikut, teine - päeva ja kolmas - ööd, mis on täidetud kevade lõhnaga, ööbiku lummavate trillidega.
Kõik pildid on ühendatud, ühendatud anafora: demonstratiivne asesõna "see" erinevates vormides, mis loob luules mitte ainult loomuliku aja, vaid ka "poeetilise mõtte" liikumise efekti. Kuid samas on ka ruumi liikumine: lüürilise kangelase pilk katab nii taevast kui maad ja ümbritseva maailma väikseimaid osakesi.
Fet räägib meile, kuidas jõed, mesilased, puud “ärkavad” ja “heli ja vile” kõikjal kostavad. Luuletuses on ainult üks omadussõna, mis on osa metafoorist: "öise küla ohkamine". Kuidas tekib kevade kuvand? Verbaalsed nimisõnad "karjuvad", "räägivad", "vilistavad", "lasutavad" ja sõnad "keel", "trillid" "joonivad" kevadmüra hõngu. Vaid üks pilt - "jõud ja päev ja valgus" - ja juba "näeme" päikese sära.
Näib, et lugeja seisab silmitsi tavalise, komadega eraldatud, lüürilise kangelase muljete loetlemisega. Kuid neid ridu lugedes võite kohe kujutada terviklikku pilti ja värvida seda oma värvidega. Mesilased on kuldsed, kääbused on hõbedased, heledad, kohev rohekaskollane, tilgad on pärlmutter... Selles peitubki Feti kui impressionistliku luuletaja luuletuste võlu. Iga sõna tekitab mitmeid assotsiatsioone, iga inimese jaoks oma. V see mosaiik Fet suutis "sisaldada" kogu kevadise looduse kuvandit, näitas, et kevad on hommik, aasta hommik.
Fet kujutas vaid hetke, seda, mis juhtus kord ja ei kordu enam kunagi. Fet imetleb loodust; samas ei kirjelda ta niivõrd loodust, kuivõrd annab edasi rõõmu, mida see tekitab.
A. Fet "Veel üks maiõhtu"
Milline öö! Kõige üle milline õndsus!
Aitäh, põline kesköömaa!
Jäämaalt, lumetormide ja lumemaailmast
Kui värsked ja puhtad teie mai kärbsed!
Milline öö! Kõik tähed ühele
Vaata uuesti soojalt ja tasaselt hinge,
Ja ööbiku laulu taga õhus
Levisid ärevus ja armastus.
Kased ootavad. Nende leht on poolläbipaistev
Viipab häbelikult ja lõbustab pilku.
Nad värisevad. Nii et neiu noorpaar
Ja tema kleit on rõõmus ja võõras.
Jälle ma lähen teie juurde tahtmatu lauluga,
Tahtmatu – ja võib-olla viimane.
Luuletuse "Veel üks maiõhtu ..." kirjutas poeet "1857. aastal, seejärel musitseeris AS Arensky. See luuletus on juba küps meister, kes on pälvinud laialdast populaarsust. See on pilt ilusast maiõhtust, visandatud vaid mõne kerge, kuid ilmeka tõmbega.Sellel pildil - poeedi imetlus ja armastus oma kodumaa vastu.
Lüüriline kangelane alustab oma monoloogi, näidates selle imelise öö üldpilti. Miks ta nii hea on?
"Nega" - see on selle peamine omadus. Öö on õrn. Selle soe, meeldiv õhk hingab lillede ja ürtide aroome, tuul värskendab õrnalt. Selle kangelase jaoks tänulik oma kodumaale, millele ta puudutavalt viitab.
Miks ühel maiõhtul meenub tegelane talvist "kuningriiki" (metafoor)? Võib-olla sellepärast, et õitsvate õuna- ja kirsipuude valged kroonlehed meenutavad nii palju lund?
Ja mai on "värske ja puhas" ( epiteedid) oma noore rohelusega, valguskülluse ja kergusega, õhu läbipaistvusega, mis veel ei tea, mis on kurnav kuumus. Sel kuul ilmub kevad meie ette kogu oma hiilguses.
Kui osavalt poeet selle saavutab, kuigi näib, et tema kasutatavad kunstilised vahendid on venekeelsete laulude jaoks sügavalt traditsioonilised! Kui peen on iga detail! Autori tähelepanu ei jäänud miski. Via sensuaalsed personifikatsioonid(“tähed vaatavad”, “kased ootavad, värisevad”, “leht häbelikult viipab”). Fet annab edasi looduse elu, mis on alati inimese kõrval, tunneb talle kaasa, reageerib tema seisundile.
Pole juhus, et puude “elamust” võrreldakse äsja abiellunud neiu meeleoluga. Seda võrdlust leidub suulises rahvakunstis. Pikka aega Venemaal võrdles kaske ja tüdrukut. Fet leiab aga selles traditsioonis midagi uut. Ta võrdleb värske lehestikuga “kroonitud” kasepuu ja pulmakleidis pruuti rõõmsat põnevust. Väga täpne, elegantne, huvitav võrdlus!
Kordused hüüatused ("Milline öö!") loovad meeliülendav toime, apellatsioonid ööle teevad temast aktiivse pildis osaleja, kes suudab vastata ja kaasa tunda.
Selles luuletuses on selline tendents märgatav: maiõhtu üksikasjalikult kujutamine, autor kaldub naiseliku soo mõistete poole(“õndsus”, “laul”, “hing”, “ängistus”, “armastus”, “kask”, “neiu” jt). Miks? Aga öö ja kevad on samasugused! Ilmselt juhib Fet siin teadlikult või intuitiivselt tähelepanu sellele loodus on naiselik, sellest ka tema ilu ja harmoonia, mida luuletaja alati laulab:
Ei, mitte kunagi rohkem õrn ja kehatu
Sinu nägu, oo öö, ei saanud mind piinata!
Tundes end üksiku osana Jumala laiast maailmast, on poeet loodusest inspireeritud lüüriliseks loovuseks. Tema tärkavad tunded on nii tugevad, et see on sarnane läbistav peatse surma tunne – surm õnnest: "Ma lähen jälle sinu juurde tahtmatu lauluga "Tahtmata - ja viimane, võib-olla."
Suur õnn piirneb sügava meeleheitega, sest lüüriline kangelane kardab kaotada maiöö ilusaid hetki. Need on tühistamatud, sest need on ainulaadsed, kuid mitte ainult see pole kangelase kurbuse allikas. . Võib-olla on Feti luuletuse looja mures ka oma tulevase võimaliku ebaõnnestumise pärast. Muusa on ju salakaval. Kes teab, kas ta järgmisel korral poeedile külla läheb? Kas ta suudab taas "helis väljendada" kogu selliste õhtute ilu?
Igaüks meist tahab vahel aega peatada, kuid see liigub vääramatult edasi. Seetõttu tulebki kõike teha, nagu oleks see viimane kord, täielikult alla andes ja loomulikult juba loodu üle rõõmustades.
A. A. Feti luuletuse "Õhtu" analüüs
Kõlas üle selge jõe,
Kõlises tuhmunud heinamaal,
See pühkis üle tummise metsatuka,
See süttis teisel pool.
Kaugel, hämaruses, kummardub
Jõgi jookseb läände.
Põleb kuldsete velgedega,
Mäenõlval on kas niiske või palav,
Päeva ohked on öö hinguses, -
Aga välk helendab juba eredalt
Sinine ja roheline tuli. 1855
Fetil oli väga raske saatus: ta oli vallaslaps, tulevikus püüdis ta aastaid oma perekonnanime taastada. Võib-olla mõjutas eluvõitlus seda, et A. Fet nägi looduse tõelist ilu, isegi iga, peaaegu märkamatu detail oli poeedi silmis tõeliselt kaunis.
Luuletuses "Õhtu" kirjeldab A.A. Fet ühte ajaperioodi – päeva ja öö vahel. Õhtu on üleminekuseisund päeva ja öö vahel, neid ühendav liitlane: "Päeva ohked on öö hinguses."
Maastik luuletused väga konkreetne, detailne: selge jõgi, tuhmunud heinamaa, vaikne metsatukk. Kuid samal ajal luuakse olemisest terviklik pilt., harmooniliselt ja ühendatud meistri osava käega. Iga sekund toimuvad muutused ja nende muutuste jada on õhtu. Esimese lause impersonaalsed verbid määravad kohe dünaamika: kõlas, helises, pühkis, valgustas. Mis siis edasi - jookseb ära lääne jõgi, hajutatud nagu suits, pilved.
Jooned räägivad püsimatusest, mööduvusest, transitiivsusest:
Mäe peal siis niiske, see on kuum,
ohkab päevadel on hingel öö,-
Aga välk helendab juba eredalt
sinine ja roheline tulekahju.
Õhtu on eriline kellaaeg, nähtuste kiire muutumise aeg. Luuletaja püüab põlistada olemise "mööduvaid hetki", "hetki".
Päikest näidatakse väga huvitaval moel: ta peidab end silmapiiri taha, jättes oma jälje pilvede servadele.
Pogorev kuldsed piirid,
Pilved hajusid nagu suitsu.
Fet jõgi- see on elusolend, "kummardab ta jookseb ära läände", põgenedes eeloleval ööl, igasugune takistus ei ole takistuseks, vaid looduses on kõik harmooniline ja öiseid hirme pole, vaid vastupidi - “öine hingamine” on romantiline, sest seda justkui pehmendab õhtu soe sära.
Annab pildile kontrasti antitees: päev - öö, selge - tuhmunud, süttinud - läbi põlenud, hämarus - välk, tuli.
Rõhutatud on õhtuse maastiku vältimatu finaal, kunstniku viimane pintsli "tõmme" ametiühing NR: öö läheneb vääramatult, välku on vähe "särav", päikeseloojangu tuli, olgu helge, aga juba "sinine ja roheline".
Luuletus "Õhtu" on helge hetke kirjeldus, mis peegeldas igale inimesele nähtavat ilu.
1. Teema: Sügis
2. Idee: Feti sügisel kuuleme inimhinge kaja.
1) Sügis, nagu inimene, suudab elada (“... sisse veri kuldsete lehtedega peakatted”), armastada (“...Sügis otsib põlevaid silmi // Ja armastuse lämbeid kapriise”), vananeda ja surra (“... Ja nii suurejooneliselt tuhmudes, // Ta ei kahetse enam midagi”)...
2) Sügis, nagu inimenegi, suudab kogeda oma elus kurbi ja rõõmsaid hetki. Ja nagu mees, sügis "haihtub nii suurejooneliselt", "millestki pole enam kahju".
3. Koostis:
Teine osa vastandub esimesele.Siin elavneb sügis, õitseb, täitub valguse ja soojusega. Selle osa semantilise ja poeetilise tähtsuse suurendamiseks esitas A.A. Fet kasutab gradatsioonitehnikat. Need metafoorid on luuletuse kontekstuaalsed sünonüümid. “Armastuse lämbe kapriiside” sõnadega on peidus kogu sügise värvi- ja semantilise gamma rikkus, selle lummav võlu.
Kolmandas osas emotsioonid vaibuvad ja omandavad mõõduka, rahuliku rütmi. Pole enam erksaid värve, liikumist, on ainult “häbiväärne kurbus”. Kõik on jälle vaikne.
Seda kompositsiooni toetab riim: ringikujuline.
4. Funktsioonid (impressionismist):
- meie ees on killud sündmustest, nähtustest, mil lugejal on vaja mõelda,
- erinevalt teistest teostest, kus kõik põhineb tegude muutumisel, asendatakse siin tegelased, emotsioonid ja aistingud.
- Tähtis: Fet kasutab palju omadussõnu, tema kõne on epiteet, mis hetke kirjeldamisel on loomulik = impressionist.
5. Rajad:
epiteedid: sünged päevad; vaikne sügis ja külm; kuldsed sidemed.
metafoor: kuldsete lehtedega peakatete veres.
gradatsioon: kuldsete lehtedega peakatted... tulised silmad... ja lämbe armastuse kapriisid.
Kus mujal on sarnane sügise kirjeldus?
Aleksandr Puškin "Tühim aeg! Võlusilmad!"
Fet nimetas end venelanna lauljaks. Armastuse teema tema loomingus on peamine. Luuletaja ise väidab, et see tunne "jääb alati teraks ja keskmeks, millele keerleb iga poeetiline niit". Armastus on see maagiline kristall, mille kaudu poeet maailma vaatab.
Luuletaja elus oli naine, kellest sai paljudeks aastateks tema luule traagiline kangelanna. Poeedi inspiratsiooniallikaks oli tema noorusaegne armastus – Serbia mõisniku Maria Lazici tütar. Afanasy Fet oli 28-aastane, Maria Lazich 22-aastane. Ta mõistis peagi, et nende vestlused Georges Sandi romaanide üle, luule lugemine arenesid millekski muuks - "armastuse Gordiuse sõlmeks". Nende armastus oli nii tugev ja ülev kui ka traagiline. Lazic teadis, et Fet ei abiellu temaga kunagi, sellegipoolest olid tema viimased sõnad enne surma hüüatus: "See pole tema, vaid mina!". Maria Lazich põles tulekahjus maha. Visatud tikk süütas tema musliinkleidi. Leek löödi maha, kuid põletushaavad olid nii tugevad, et Mariat päästa ei õnnestunud. Ta suri neljandal päeval kohutavas agoonias, surma täpsed asjaolud pole selgunud, kuid on alust arvata, et tegemist oli enesetapuga. Kaudse süü teadvus ja kaotuse tõsidus painasid Fetit kogu tema elu ning selle tulemuseks oli "kaks maailma". Kaasaegsed märkisid Feti külmust, ettevaatlikkust ja isegi mõningast julmust igapäevaelus. Kuid millise kontrasti see loob Feti teise maailmaga – tema luuletustes sisalduvate lüüriliste kogemuste maailmaga.
Feti lemmik – moraalikohtunik ja ideaal. Tal on poeedi üle kogu tema elu suur võim, kuigi juba 1850. aastal, vahetult pärast Lazichi surma, kirjutab Fet: "Minu ideaalne maailm on pikka aega hävinud." Armastatud naise mõju luuletajale on tunda ka luuletuses "Kaua nägin unes su nutuhüüdeid". Luuletaja nimetab end "õnnetuks timukaks", ta tunneb teravalt oma süüd armastatu surma pärast ja karistuseks selle eest oli "kaks tilka pisarat" ja "külm värin", mida ta kannatas igavesti "unetutel öödel".
Kirjutamine
19. sajandi keskpaigaks eristusid vene luules selgelt ja polariseerudes arenesid välja kaks suundumust: demokraatlik ja nn "puhas kunst". Esimese suuna peamine luuletaja ja ideoloog oli Nekrasov, teise - Fet.
"Puhta kunsti" poeedid uskusid, et kunsti eesmärk on kunst, nad ei lubanud luulest praktilist kasu ammutada. Nende luuletusi eristab mitte ainult kodanikumotiivide puudumine, vaid ka üldine puudumine sotsiaalsete probleemide ja probleemidega, mis peegeldasid "aja vaimu" ja tegid nende arenenud kaasaegsetele teravalt murelikuks. Seetõttu ei tajunud "kuuekümnendate" kriitikud, mõistes "puhta kunsti" luuletajaid hukka temaatilise kitsuse ja monotoonsuse pärast, neid sageli täisväärtuslike luuletajatena. Seetõttu lisas Feti lüürilist annet kõrgelt hindav Tšernõševski samal ajal, et ta "kirjutab jama". Pisarev rääkis ka Feti täielikust mittevastavusest "aja vaimuga", väites, et "imeline poeet reageerib sajandi huvidele mitte kodakondsuskohustusest, vaid tahtmatust külgetõmbest, loomulikust reageerimisvõimest."
Fet mitte ainult ei arvestanud "aja vaimuga" ja laulis omal moel, vaid astus resoluutselt ja ülimalt väljakutsuvalt vastu 19. sajandi vene kirjanduse demokraatlikule suundumusele.
Pärast suurt tragöödiat, mida Fet koges nooruses, pärast armastatud poeedi Maria Lazichi surma jagab Fet elu teadlikult kaheks sfääriks: reaalseks ja ideaalseks. Ja ta kannab oma luulesse üle ainult ideaalse sfääri. Luulel ja reaalsusel pole tema jaoks nüüd enam midagi ühist, need osutuvad kaheks erinevaks, diametraalselt vastandlikuks, kokkusobimatuks maailmaks. Nende kahe maailma vastandus: Fet-inimese maailm, tema maailmavaade, tema igapäevane praktika, sotsiaalne käitumine ja Feti laulusõnade maailm, mille suhtes esimene maailm oli Feti jaoks antimaailm, oli enamiku jaoks mõistatus. kaasaegsed ja jääb tänapäevaste uurijate jaoks mõistatuseks.
"Õhtutulede" kolmanda numbri eessõnas kirjutas Fet kogu oma loomingulisele elule tagasi vaadates: "Elu raskused on sundinud meid kuuskümmend aastat neist eemale pöörama ja murdma läbi igapäevajää, et vähemalt üheks eluks. hingake sisse puhast ja vaba luuleõhku." Luule oli Feti jaoks ainus viis reaalsusest ja argielust eemalduda ning tunda end vabalt ja õnnelikuna.
Fet uskus, et tõeline poeet peaks oma luuletustes laulma ennekõike ilu, see tähendab Feti järgi loodust ja armastust. Luuletaja aga mõistis, et ilu on väga üürike ning iluhetked on haruldased ja lühikesed. Seetõttu püüab Fet oma luuletustes pidevalt neid hetki edasi anda, tabada ilu hetkenähtust. Fet suutis meelde jätta kõik mööduvad, hetkelised loodusseisundid ja neid seejärel oma luuletustes reprodutseerida. See on Feti luule impressionism. Fet ei kirjelda kunagi tunnet kui tervikut, vaid ainult olekuid, teatud tundevarjundeid. Feti luule on irratsionaalne, sensuaalne, impulsiivne. Tema luuletuste kujutised on ebamäärased, ebamäärased, sageli annab Fet edasi oma tundeid, muljeid objektidest, mitte nende pilti. Luuletuses "Õhtu" loeme:
Kõlas üle selge jõe,
Kõlises tuhmunud heinamaal,
See pühkis üle tummise metsatuka,
Põleb teisel pool...
Ja mis “kõlas”, “helistas”, “rullis” ja “süttis”, pole teada.
Künkal on kas niiske või palav, Öö hinguses on päeva ohked, - Aga välk hõõgub juba eredalt Sinine ja roheline tuli ... See on vaid üks hetk looduses, hetkeline olek loodus, mida Fetil oma luuletuses edasi anda õnnestus. Fet on detaili, omaette kujundi poeet, seetõttu ei leia me tema luuletustes terviklikku, terviklikku maastikku. Fetil pole konflikti looduse ja inimese vahel, Feti luule lüüriline kangelane on alati loodusega kooskõlas. Loodus on inimese tunnete peegeldus, see on humaniseeritud:
Öösel sujuvalt laubalt
Pehme udu langeb;
Väljalt lai vari
Pressib lähedal asuva varikatuse alla.
Janu leina valguse järele,
Koidikul on häbi lahkuda,
Külm, selge, valge
Linnu tiib värises...
Päikest on veel näha
Ja arm minu südames.
Luuletuses „Sosina. Arglik hingamine…” on looduse ja inimese tunnete maailm lahutamatult seotud. Mõlemas neis "maailmas" toob poeet välja peened, üleminekuseisundid, peened muutused. Nii tunnet kui olemust näidatakse luuletuses katkendlike detailidena, eraldiseisvate tõmmetena, kuid lugeja jaoks annavad need kokku ühtse pildi kuupäevast, loovad ühtse mulje.
Luuletuses "Metsas põleb ereda valgusega lõke ..." areneb narratiiv paralleelselt kahes plaanis: välismaastikul ja sisemisel psühholoogilisel tasandil. Need kaks plaani ühinevad ning alles läbi looduse saab Fetil võimalik luuletuse lõpuks jutustada lüürilise kangelase sisemisest olekust. Feti tekstide foneetika ja intonatsiooni eripäraks on selle musikaalsus. Värsi musikaalsuse tõi vene luulesse Žukovski. Selle suurepäraseid näiteid leiame Puškinist, Lermontovist ja Tjutševist. Kuid just Feti luules saavutab ta erilise viimistluse:
Rukis valmib kuumal põllul,
Ja põllult põllule
Puhub kapriisne tuul
Kuldne ülevoolav.
(Selle värsi musikaalsus saavutatakse eufooniaga.) Feti luule musikaalsust rõhutab ka tema laulusõnade žanriline iseloom. Traditsiooniliste eleegiate, hukatuste ja sõnumite žanrite kõrval kasutab Fet aktiivselt romantikalaulu žanri. See žanr määrab peaaegu enamiku Fetovi luuletuste struktuuri. Iga romantika jaoks lõi Fet oma ainulaadse poeetilise meloodia. 19. sajandi tuntud kriitik N. N. Strahhov kirjutas: „Feti värsis on maagilist musikaalsust ja samas on see pidevalt varieeruv; iga hingemeeleolu jaoks on poeedil oma meloodia ja meloodiarikkuselt ei saa keegi temaga võrrelda.
Fet saavutab oma luule musikaalsuse nii värsi kompositsioonilise ülesehitusega: heliloomingu, pidevate korduste (näiteks luuletuses “Ära ärata mind koidikul ...”) kui ka ebatavalise mitmekesisusega. stroofilised ja rütmilised vormid. Eriti sageli kasutab Fet lühikeste ja pikkade joonte vaheldumise tehnikat:
Unenäod ja varjud
unistused
Hämaras, värisevalt ahvatlev,
Kõik sammud
eutanaasia
Kerge parv mööduvatest...
Fet pidas muusikat kunstide seas kõrgeimaks. Muusikaline meeleolu Feti jaoks oli inspiratsiooni lahutamatu osa. Luuletuses "Öö säras ..." saab kangelanna väljendada oma tundeid, armastust ainult muusika, laulu kaudu:
Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled üksi - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
"Puhta kunsti" poeesia päästis Feti luule poliitilistest ja tsiviilideedest ning andis Fetile võimaluse teha tõelisi avastusi poeetilise keele vallas. Feti leidlikkust stroofilises kompositsioonis ja rütmis oleme juba rõhutanud. Tema katsed luuletuste grammatilise konstrueerimise vallas olid julged (luuletus "Sosin. Arglik hingamine ..." on kirjutatud ühe nominaallausega, selles pole ühtegi verbi), metafoori vallas (see oli väga Feti kaasaegsetel, kes tajusid tema luuletusi sõna-sõnalt, oli raske mõista näiteks metafoori "nuttev rohi" või "kevad ja öö katsid oru").
Niisiis jätkab Fet oma luules 19. sajandi alguse vene romantikute poolt alustatud transformatsioone poeetilise keele vallas. Kõik tema katsed on väga edukad, need jätkuvad ja kinnistuvad A. Bloki, A. Bely, L. Pasternaki luules. Luulevormide mitmekesisus on ühendatud tunnete ja kogemuste mitmekesisusega, mida Fet oma luules edasi annab. Vaatamata sellele, et Fet pidas luulet ideaalseks eluvaldkonnaks, on Feti luuletustes kirjeldatud tunded ja meeleolud tõelised. Feti luuletused ei vanane tänini, sest iga lugeja võib neis leida oma hetke hingeseisundile sarnaseid meeleolusid.
Laadimine...