abstraktne

distsipliini järgi:

"Tööstustehnoloogiad ja uuendused"

"Loometegevus, tegevus kunsti- ja meelelahutusvaldkonnas"

Lõpetatud: Art. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Vastu võetud: Art. Šatalov P.V.

Voronež 2017

1. Sissejuhatus …………………………………………………………………… .... 3

2. Loometegevuse mõiste ja selle liigid …………………………… ........ 4

3. Ürituste korraldamise agentuur ...................

4. Järeldus …………………………………………………………… … …… ..14

5. Kasutatud kirjanduse loetelu .. ……………………………………… ..… 15

Sissejuhatus

Iga inimene peab elus näitama teatud tegevusi erinevatel põhjustel: kas teenimise või armastuse tõttu oma töö vastu. Põhjuseid võib olla palju. Praegu on maakeral umbes 7 miljardit inimest. Me kõik oleme erinevad ja igaühel meist on oma tegevus. Kuid meid kõiki ühendab see ühine vajadus midagi ära teha, vajadus elueesmärgi järele. Vastasel juhul tundub meie elu meile mõttetu. Pigem ei tundu, aga see on: teil pole elus eesmärki - see tähendab, et te ei tee midagi, see tähendab, et te ei too ühiskonnale mingit kasu, see tähendab, et "raiskate" oma elu.

Loometegevuse mõiste, liigid ja suunad.

Loominguline tegevus on inimtegevuse vorm, mille eesmärk on luua kvalitatiivselt uusi sotsiaalseid väärtusi. Ühiskondliku aktiivsuse stiimuliks on probleemne olukord, mida ei ole võimalik olemasolevate andmete põhjal traditsioonilisel viisil lahendada. Tegevuse algsaadus saadakse probleemsituatsiooni elementide ebatraditsioonilise vastastikuse seotuse, kaudselt seotud elementide ligitõmbamise ja nendevahelise uut tüüpi vastastikuse sõltuvuse loomise tulemusena. Loomingulise tegevuse eelduseks on mõtlemise paindlikkus (oskus varieerida lahendusviise), kriitilisus (oskus loobuda ebaproduktiivsetest strateegiatest), lähenemisvõime ja mõistete sidusus, taju terviklikkus jpm. Loovus on tegevuse tulemus. Tegevuse enda sees võib aga näha erakordset leidlikkust, radikaalset uudsust. Kuigi on selliseid hetki, tegevusi, milles loovus nii selgelt ei väljendu. Tänu paljudele hetkelistele hetkeimpulssidele sünnib teatud loomingulist potentsiaali kandev idee, mille kehastust saab imetleda paljude-paljude aastate pärast.

Autor võib loomingulise uurimistöö käigus saavutada tulemuse, mida ta ei oodanud. See on kunstniku, kirjaniku või meelelahutaja ideede vaba väljendamise peamine eelis. Loomingulist tegevust saab lisaks tuntud aladele ellu viia mis tahes erilisel viisil. Näiteks hakkas maailmas tunnustatud muusik mitmel objektiivsel põhjusel tundma oma kontserttegevuses teatud piiratust ja otsustas oma potentsiaali laiendada. Kasutades isiklikku kogemust, aga ka mõningaid tehnilisi vahendeid, loob kunstnik senitundmatu muusikariista, mis muudab muusikamaailma pöörde. See on tõeline loominguline tegevus. Ajalugu teab palju selliseid näiteid.

Inimese loometegevuse peamiste tüüpide hulgas võib eristada järgmist:

1. Sotsiaalne loominguline tegevus

2. Teaduslik loometegevus

3. Tehniline loovus

4. Kunstiline loominguline tegevus

Loovus kui sotsiaalne tegevus... Ühiskondliku tegevuse mõiste on seotud eelkõige inimeste praktilise tegevusega materiaalse tootmise vallas ning olemasolevate sotsiaalsete suhete muutmise või täiustamisega. Tegevust tuleks mõista kui sotsiaalse aktiivsuse mis tahes ilmingut, mis on sotsiaalse reaalsuse eksisteerimise viis. Sotsiaalne loovus on inimeste rühma vabatahtlik ja teostatav osalemine sotsiaalsete suhete parandamises, parandamises, ümbritsevas ühiskonnas kujuneva olukorra muutmises. Selline tegevus on alati seotud inimese isikliku initsiatiiviga, tema ebastandardsete lahenduste otsimisega, valikuriskiga ja isikliku vastutusega avalikkuse ees. Käsitletava teema seisukohalt on märkimisväärne, et vastavalt suunale ja tulemustele (teatud kokkuleppega) saab eristada järgmisi sotsiaalseid tegevusi: reproduktiivne - suunatud konkreetse ühiskonna normaalse toimimise säilitamisele ja säilitamisele. institutsioon (poliitilises valdkonnas on seda laadi valimiskampaaniad, teaduse valdkonnas - teabe- ja koolitussüsteem, tehnoloogias - standardimine). Sel juhul võimaldab loovuse kui sotsiaalse tegevuse spetsiifilise liigi tõlgendamine ühendada selle psühholoogilise ja loogilise aspekti analüüsi probleemi laiemas sotsioloogilises plaanis käsitlemisega. Eelnev on täielikult rakendatav teadusliku loovuse mõistmisel.

Loovus teaduses. Teaduslik loovus on "uute teadmiste loomisele suunatud tegevus, mis saab sotsiaalse heakskiidu ja sisaldub teaduse süsteemis", "kõrgemate kognitiivsete protsesside kogum, mis laiendab teadusliku teadmise piire". Loomingulisus teaduses eeldab ennekõike põhimõtteliselt uute sotsiaalselt oluliste teadmiste omandamist, see on alati olnud teaduse kõige olulisem sotsiaalne funktsioon. Teadusliku loovuse arvestamine sotsiaalse tegevuse aspektist eeldab, nagu näeme, kaasamist tänapäeva teaduse struktuuriga määratud probleemide kogumi analüüsimisse: eksperimentaalsete ja fundamentaaluuringute suhe, teadustegevuse juhtimine, personal, teave. süsteem, teaduse rahastamine, planeerimine ja korraldamine, uurimistulemuste juurutamine tootmisse., teadustegevuse sotsiaalne orientatsioon jne. Sellised küsimused kuuluvad praegu tekkiva "teaduse teaduse", teadusteaduse pädevusse.

Tehniline loovus. Teaduse muutumine tänapäevastes tingimustes otseseks tootlikuks jõuks peegeldub ühtse süsteemi "teadus - tehnoloogia - tootmine" tekkimises ja toimimises. Seetõttu eeldab teadusliku loovuse kui sotsiaalse nähtuse analüüs ka loovuse käsitlemist tehnoloogias kui tervikliku sotsiaalse tegevuse ühe vajaliku komponendina. Tehnilise loovuse analüüsi lähtepunktiks on selle mõistmine sotsiaalse praktika olulise aspektina. Praktika on inimeste sotsiaalne ja ajalooline tegevus, mille eesmärk on looduse muutmine ja sotsiaalsete suhete süsteemi parandamine. Praktikas vastandub inimene loodusele kui oma tegevuse objektile, muudab seda sobivalt ja rahuldab oma vajadusi. Inimese vajadused põhinevad tootmisel ja määravad vajalike toodete valmistamise. Praktiline tegevus realiseerub sotsiaalse subjekti teadlikkuse alusel tegevuse eesmärgist, selle saavutamise vahenditest, aga ka transformatsiooniobjekti omadustest. Praktika käigus objektistuvad inimese vajadused, subjektiivne muutub objektiivseks. Objektistamine on eesmärgi muutmine subjektiivse tegevuse vormist objekti vormiks. Kõige kõrgemal ja täielikul kujul ilmneb objektistamine inimese olemuslike jõudude väljendustingimustes: loojana. Idee on loomingulise tegevuse universaalne vahend. Objekti omaduste idee peegeldus langeb kokku inimese sooviga muuta see sotsiaalselt oluliseks väärtuseks. Praktikas toimub objekti ümberkujundamine vastavalt inimese vajadustele. Idee sisu läheb siin üle tegevuse vormi ja sellest loodud objekti olemise vormi.

Kuigi sotsiaalselt on teatud terviklikkus, leidub praktikat erinevates vormides. Üks selle olulisi ilminguid on tehniline praktika. Selle praktika sisu ja tasemed moodustavad tehnika toimimise, valmistamise ja disaini. Tehnilise praktika produkt on tehnoloogia, tehniliste seadmete töökindlus ja efektiivsus. Selle vahenditeks on erinevad seadmed, tööstusseadmed ja katsestendid ning ideede seisukohalt - teaduslikud, tehnilised ja loodusteaduslikud teooriad. Tehniline praktika moodustab tehnilise loovuse otsese aluse. Väljaspool seda, ilma sellega seotuseta, ei ole ega saagi olla loovust tehnoloogia vallas. Loomeprotsess tehnoloogias, hõlmab nii idee otsimist kui selle elluviimist, nii inimese vaimse potentsiaali arendamist kui ka objekti loomist, on omamoodi vaimse ja materiaalse tootmise süntees.

Kunstilise loovuse olemus. Erinevalt teaduslikust ja tehnilisest loovusest ei ole kunstilisel loovusel otsene fookus uudsusele, seda ei samastuta millegi uue tootmisega, kuigi originaalsus on tavaliselt kunstilise loovuse kriteeriumite ja kunstiannete hinnangute hulgas. Samas pole kunst kunagi eitanud teaduslike meetodite tugevust ja jõudu ning kasutanud neid niivõrd, kuivõrd need aitasid lahendada kunsti põhiülesannet – esteetiliste väärtuste loomist. Kuid samal ajal on kunstis alati arusaam paremusest teadusest kunstilise fiktsiooni, intuitsiooni ja fantaasia jõu kasutamise oskuses. Kunst kui omamoodi inimelutegevus erineb teadusest eelkõige selle poolest, et illusiooni ja fantaasia elemendid ei esine mitte ainult kunstilise loovuse lõpptulemustes, vaid neil on ka sama suurem väärtus kui otsese teadusliku analüüsi, sünteesi tulemustel. , katse ja vaatlus. Tänu fantaasiale ja väljamõeldisele realiseerub terviklikkus, kujundlikkus kunstis ning kunst omandab jõudu ja iseseisvust.

Loovuse tüüpide seos Loovuse sotsiaalse olemuse analüüs hõlmab selle spetsiifiliste tüüpide ja koos nendega tegevuste kaalumist. Esiteks võib eristada kahte suuremat tegevusliiki: materiaalne-praktiline ja vaimne-teoreetiline. Mõlemad sisaldavad omakorda mitmeid väiksemaid sorte. Praktiline tegevus on seotud erinevate tootmisharudega, juhtimisega, teenindusega (tööstus, põllumajandus, meditsiin jne). Vaimne ja teoreetiline tegevus leiab väljenduse erinevates ühiskondliku teadvuse vormides (moraal, teadus, kunst, õigusteadvus, religioon jne).

Vastavalt erinevat tüüpi teoreetilisele ja praktilisele tegevusele saab määrata loovuse tüübid: teaduslik, tehniline, kunstiline, õigusloome jne. See järeldus on üldiselt õiglane, kuid tuleb arvestada ka konkreetseid ajaloolisi tingimusi. ning üksikute klasside, sotsiaalsete rühmade huvi avaliku elu konkreetse valdkonna vastu. Marksismieelses sotsioloogias viitas loovuse mõiste ainult kunstnike ja teadlaste tööle, teised tegevused (eriti füüsiline töö) tunnistati aga ebaloomulikuks. Kuid aja jooksul hakkasid inimesed tõlgendama eri tüüpi loovuse vahelisi suhteid vastastikuse mõjutamisena, mitte aga ühe neist väljatõrjumise või teise poolt täielikult neelamise kaudu.

Loominguline tegevus on mitmetahuline mõiste. See võib olla kujutav kunst, muusikaliste kompositsioonide ja luule loomine ning mis tahes loominguliste õhtute või meistriklasside korraldamine. Ja üldiselt on millegi organiseerimine loominguline protsess.

© 2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2017-10-25

Loomingut on pikka aega peetud eriliseks kingituseks ja selle kingituse realiseerimiseks oli ainult kaks valdkonda: teaduslik ja tehniline loovus ning kunstiline. Eks vahel lisandus disainitegevusi. Kuid nüüd on tõestatud, et loovus võib erilises loomingulises tegevuses avalduda meie elu mis tahes valdkonnas.

Neid on palju, mis erinevad nii iseloomu kui ka toote poolest. Kuid loovust ei saa nimetada üheks nendest tüüpidest, pigem võib seda pidada mis tahes inimtegevuse valdkonna arengutasemeks või -astmeks.

Reproduktiivne aktiivsus

Esimeseks ehk madalaimaks tasemeks loetakse paljunemis- ehk reproduktiivtaset. See on seotud tegevuse oskuste omandamise protsessidega, koolitusega. Kuid paljude inimeste jaoks jäävad nende tegevused, sealhulgas professionaalsed, sellele tasemele. Mitte sellepärast, et nad õpiksid terve elu, vaid sellepärast, et paljunemistegevus on lihtsam ja ei nõua palju vaimset pingutust.

See tasand hõlmab teiste inimeste poolt välja töötatud tehnikate ja tegevuste kordamist, mudeli põhjal toote loomist. Näiteks skeemi järgi kampsunit kuduv inimene tegeleb sigimistegevusega, sellel tasemel on ka õpetaja, kes kasutab õppevahendites pakutud õppemeetodeid, nagu perenaine, kes valmistab salateid Internetist leitud retseptide järgi. .

Ja see on normaalne, sest see ühiskond kogub ja säilitab hoolikalt kogemusi, et inimesed saaksid seda kasutada. Enamik inimesi veedab suurema osa ajast paljunemistegevuses, omandades sotsiaalseid kogemusi ja kasutades valmisteadmisi. Tõsi, täiesti puhtal kujul toimub paljunemistegevus peamiselt õppeprotsessis. Inimesed kipuvad püüdlema uute asjade poole ja väga sageli toovad nad teiste inimeste skeemidesse, arendustesse, retseptidesse midagi omapärast, originaalset ehk toovad paljunemistegevusse loomingulisi elemente, suurendades seeläbi sotsiaalset kogemust.

Loovuse tase

Vastupidiselt reproduktiivsele eeldab loominguline tasand uue toote, uute teadmiste, uute tegutsemisviiside loomist. Just see tegevus on inimtsivilisatsiooni arengu aluseks.

Loominguline tase on teoreetiliselt kättesaadav igale normaalse vaimse arenguga inimesele, kuna igaühel on loominguline potentsiaal. Tegelikult ei arene see välja kõigil ja lastele omane loovus ei säili ka kõigil täiskasvanutel. Põhjused selleks on väga erinevad, sh kasvatuse iseärasused ja ühiskonna piirangud, mis ei vaja liiga palju aktiivseid loomeinimesi.

Loominguline tegevus, isegi suure potentsiaaliga, on võimatu ilma reproduktiivse tegevuseta. Enne sümfoonia kirjutamist peab helilooja valdama noodikirja ja muusikainstrumendi mängu. Enne raamatu kirjutamist peaks kirjanik selgeks saama vähemalt tähed, õigekirja ja kirjutamisreeglid. Kõik see toimub valmiskogemuse, teiste inimeste kogutud teadmiste omastamise põhjal.

Loomingulise tegevuse produkt

Tulemus, mis tahes tegevuse tulemus on toode. Selle poolest erineb see loomade lihtsast bioloogilisest tegevusest. Isegi kui me räägime vaimsest tegevusest, siis see loob ka toote - mõtted, ideed, lahendused jne. Tõsi, on tegevust, mille puhul on protsess olulisem. See on mäng, kuid mäng viib lõpuks teatud tulemuseni.

See on toode, mis peegeldab tegevuse originaalsust, loovuses iseloomustab seda uudsus. Kuid uue mõiste on suhteline, inimene ei ole võimeline midagi absoluutselt uut välja mõtlema, sest ta tegutseb oma mõtlemises ainult nende teadmiste ja kujunditega, mis tal on.

Illustreeriv juhtum juhtus Leonardo da Vinciga, kellele tuttav kõrtsmik tellis märgiks enneolematu koletise kujutise. Kuulus kunstnik, saades aru, et ta ei oska midagi nähtamatut joonistada, asus skrupulaarselt visandama loomade ja putukate üksikdetaile: käpad, alalõualuud, antennid, silmad jne ümarale kilbile joonistama, kõrtsmik põgenes õudusega. Tegelikult demonstreeris meister Leonardo loomingulise tegevuse põhiolemust - kombinatoorikat.

Teisest küljest on objektiivselt uut ja subjektiivselt uut:

• Esimesel juhul luuakse loomingulise tegevuse käigus toode, mida pole kunagi varem olnud: uus seaduspära, mehhanism, pilt, roa retsept, õppemeetod jne.
• Teisel juhul seostatakse uudsust inimese individuaalse kogemusega, tema isikliku millegi avastamisega.

Näiteks kui kolmeaastane laps ehitas esmalt tellistest kõrge torni, siis on seegi loominguline tegevus, sest laps on loonud midagi uut. Olgu see uudsus subjektiivne, aga see on ka märkimisväärne ja oluline.

Loovus kui protsess

Loomingulist tegevust nimetatakse mõnikord kombinatoorseks, kuid selle protsessi originaalsus ei piirdu sellega.

Loovuse uurimine algas juba ammu enne meie ajastut ja paljud iidsed filosoofid pöörasid tähelepanu sellele hämmastavale tegevusele, mis peegeldab inimkonna olemasolu olemust. Kuid loovust hakati kõige aktiivsemalt uurima 20. sajandi algusest ning praegu on sellel teemal palju teooriaid ja teaduslikke uurimissuundi. Sellega tegelevad maailmakuulsad psühholoogid, sotsioloogid, kultuuriuuringute valdkonna spetsialistid ja isegi füsioloogid. Uurimistulemusi kokku võttes võib välja tuua mitmeid loomeprotsessi spetsiifilisi jooni.

• See on loominguline protsess, st selle tulemuseks pole alati lihtsalt uus toode, vaid ühiskonna jaoks oluline toode. Tõsi, siin on ka mõningane vastuolu, mis tekitab loomepsühholoogia valdkonna spetsialistide vaidlusi. Kui inimene on konstrueerinud uut tüüpi surmarelva, siis see on ka loovus. Seda ei saa aga kuidagi konstruktiivseks nimetada.
• Loomeprotsessi aluseks on eriline, mida eristab ebastandardsus, spontaansus ja originaalsus.
• Loominguline tegevus on seotud alateadvusega ja selles mängib olulist rolli inspiratsioon - eriline muutunud teadvuse seisund, mida iseloomustab suurenenud vaimne ja füüsiline aktiivsus.
• Loomingulisel tegevusel on selgelt väljendatud subjektiivne pool. See pakub loojale rahulolu. Pealegi ei paku naudingut mitte ainult tulemus, vaid ka protsess ise ning inspiratsiooniseisundi kogemus sarnaneb mõnikord uimasti toimega. Selline loovuse tajumine, eufooriatunne, mida looja kogeb, on põhjuseks, et inimene loob sageli, loob kordumatuid asju mitte sellepärast, et tal seda vaja on, vaid sellepärast, et see talle meeldib. Autor võib aastaid kirjutada "lauale", kunstnik kinkib oma maalid sõpradele näitustele mõtlemata ja andekas disainer saab oma leiutisi lauta laduda.

Looming on aga ikkagi sotsiaalne tegevus, see eeldab ühiskonna hindamist ja on keskendunud loodava toote kasulikkusele, vajalikkusele. Seetõttu on sotsiaalne heakskiit väga oluline ja võimas stiimul, mis aktiveerib loovust ja aitab kaasa. Vanemad peavad seda meeles pidama ning lapsi aktiivselt julgustama ja kiitma igasuguse loovuse avaldumise eest.

Loomingulise tegevuse tüübid

Ega asjata ei nimetata loovust vaimseks ja praktiliseks tegevuseks. See ühendab kahte tüüpi tegevust või kahte sfääri, milles loomeprotsess toimub: sisemine, vaimne, mis toimub teadvuse tasandil, ja välimine praktiline, mis on seotud ideede ja kavatsuste kehastamisega. Pealegi on loomingulise tegevuse peamine, juhtiv liik just sisemine - uue idee või pildi sünd. Isegi kui neid kunagi tegelikkuses ei kehastu, jääb loovus ikkagi alles.

Vaimne loominguline tegevus

See tegevus on nii kõige olulisem kui ka huvitavam, kuid raskesti õpitav. Mitte ainult sellepärast, et see juhtub teadvuse tasandil, vaid peamiselt seetõttu, et isegi looja ise on halvasti teadlik sellest, kuidas loovusprotsess tema ajus kulgeb, ega kontrolli seda sageli.

See loomeprotsesside teadvustamatus tekitab subjektiivse tunde väljastpoolt tulevast sõnumist või ülalt antud plaanist. Seda kinnitavad paljud loomeinimeste ütlused. Näiteks V. Hugo ütles: "Jumal dikteeris ja mina kirjutasin." Ja Michelangelo uskus: "Kui mu raske vasar annab kõvadele kividele ühe või teise ilme, siis mitte käsi ei pane seda liikuma: see toimib välise jõu survel." 19. sajandi filosoof W. Schelling kirjutas, et kunstnikule "mõjutab jõud, mis tõmbab piiri tema ja teiste inimeste vahele, ajendades teda kujutama ja väljendama asju, mis ei ole tema silmadele täielikult avatud ja millel on läbimõõtmatu sügavus".

Teispoolsuse loomeakti tunne on suuresti tingitud alateadvuse tohutust rollist loometegevuses. Sellel psüühika tasemel salvestatakse ja töödeldakse tohutul hulgal kujundlikku teavet, kuid seda tehakse ilma meie teadmata ja kontrollita. Suurenenud ajutegevuse mõjul loovuse protsessis annab alateadvus sageli teadvuse pinnale välja valmislahendusi, ideid, plaane.

Vaimsel loometegevusel, kui seda vaadelda protsessina, on kolm etappi.

Teabe esialgse kogumise etapp

Nagu juba mainitud, on loomingulise tegevuse aluseks ideede, kujundite, teoreetiliste ja praktiliste teadmiste ümberkujundamine mälus. Informatsioon ei ole ainult loovuse ehitusmaterjal, seda mõistetakse, analüüsitakse ja see tekitab assotsiatsioone mällu salvestatud teadmistega. Loovus on võimatu ilma assotsiatiivse mõtlemiseta, kuna see ühendab probleemi lahendamiseks erinevad ajusfäärid ja teabeplokid.

Juba sellel tasemel avaldub loomeinimese oskus märgata detaile, näha ebatavalisi nähtusi, oskus vaadata objekti ootamatu nurga alt. Info esmase kuhjumise staadiumis sünnib idee aimdus, ebamäärane avastamisootus.

Idee kujunemise või idee arendamise etapp

Sellel etapil võib olla kaks vormi:

• tekkinud idee skrupuloosi analüüsi, selle kavandamise ning erinevate variantide ja lahenduste väljatöötamise vormis;
• heuristilises vormis, kui info kuhjumisest ja selle võimalikust kasutamisest mõtlemisest tekib ühtäkki idee, mis on helge nagu ilutulestiku sähvatus.

Tihti võib idee sünni ajendiks olla mõni ebaoluline sündmus, juhuslik kohtumine, kuuldud fraas või nähtud objekt. Nagu juhtus näiteks kunstnik V. Surikoviga, kes leidis maalile „Bojarnja Morozova“ koloriit- ja kompositsioonilahenduse, olles näinud varest lumes istumas.

Kontseptsiooni arendamine

See etapp ei ole enam spontaanne, seda iseloomustab kõrge teadlikkuse tase. See on koht, kus ideed mõistetakse ja konkretiseeritakse. Teaduslik teooria on "kasvanud" rangete tõestustega, kavandatava eesmärgi elluviimiseks luuakse diagramme ja jooniseid, kunstnik valib teostuse materjali ja tehnika ning kirjanik töötab välja romaani plaani ja kompositsiooni, loob kangelaste psühholoogilisi portreesid. ja määrab süžee pöörded.

Tegelikult on see loovuse viimane etapp, mis toimub teadvuse tasandil. Ja järgmine etapp on juba praktiline tegevus.

Praktiline loominguline tegevus

Nende kahe tüübi jaotus on tingimuslik, kuna isegi praktilises etapis teeb aju peamise loometöö. Kuid siiski on praktilisele loomingulisele tegevusele omased eripärad.

Seda tüüpi loovust seostatakse eriliste võimetega, see tähendab võimega teha konkreetseid tegevusi. Inimene saab luua pildile geniaalse kujunduse, kuid seda on võimalik reaalsuseks tõlkida, teadvuse tasandilt välja tuua vaid visuaalse tegevusega. Ja mitte ainult potentsiaali näol.

Seetõttu on loomingulise tegevuse jaoks nii oluline omandada kutseoskused, omandada oskused konkreetses valdkonnas. Laste loovuses on selgelt näha professionaalsuse puudumine. See on muidugi särav, värske, omanäoline, aga selleks, et lapse potentsiaal avalduks, tuleb talle õpetada pliiatsi ja pintsli kasutamist, erinevaid peen- või kirjandusliku loovuse tehnikaid ja võtteid. Ilma selleta pettub laps kiiresti loovuses, sest ta ei suuda soovitud tulemust saavutada.

Teisalt juhib praktilist loomingulist tegevust ka teadvus ja alateadvus. Ja loomingulise akti kõige kulminatsiooniperiood on inspiratsioon. See seisund tekib siis, kui mõlemad loomingulise tegevuse tüübid on koosmõjus.

Inspiratsioon on ehk kõige hämmastavam asi loovuse juures. Isegi Vana-Kreeka filosoof Platon kirjutas looja erilisest seisundist, mida ta nimetas ex staasiks – väljaspool iseennast, väljudes teadvuse piiridest. Kuid pole juhus, et sõna "ecstasy" – kõrgeim nauding – pärineb samast terminist. Inspiratsiooniseisundis inimene tunneb selle käigus tõeliselt vaimse ja füüsilise energia tõusu ning naudingut.

Psühholoogia seisukohalt kaasneb inspiratsiooniga muutunud teadvusseisund, kui inimene loob, märkamatult aega, nälga, väsimust, viies end mõnikord füüsilise kurnatuseni. Loomingulised inimesed suhtuvad inspiratsiooni suure austusega, mis pole üllatav. Selle mõjul suureneb oluliselt tegevuse tootlikkus. Lisaks tekitab inspiratsiooniga sageli kaasnev eufooria soovi seda seisundit ikka ja jälle uuesti kogeda.

Sellest hoolimata pole inspiratsioonis midagi üleloomulikku, teispoolsust ja müstilist. Selle füsioloogiline alus on tugev erutuse fookus ajukoores, mis tekib idee, plaani, võib öelda, kinnisidee, aktiivse töö mõjul. See erutuse fookus tagab nii kõrge jõudluse kui ka alateadvuse taseme aktiveerimise ja ratsionaalse kontrolli osalise mahasurumise. See tähendab, et inspiratsioon on visa vaimse töö tulemus, seega on mõttetu diivanil lebades oodata, kuni see laskub, et hakata looma.

Loominguline tegevus, kuigi see eeldab eriliste võimete olemasolu, on kättesaadav kõigile, sest pole olemas võimetuid inimesi. Loominguliseks loomiseks ei pea te olema kunstnik, luuletaja ega teadlane. Igas valdkonnas saab luua midagi uut, avastada uusi mustreid või tegevusviise. Leidke see, mis teile meeldib, mille poole teil on kalduvusi, ja olge loominguline, nautides nii tulemust kui ka protsessi ennast.

Inimese elu ilma loovuseta on peaaegu võimatu ette kujutada. Juba kiviajal tõmbas inimesi kõik ilus ja lõi esemeid, millest sai kultuuri lahutamatu osa. Inimkond on läbinud pika tee – alates kaljumaalingutest kuni kõrgeimate tehnoloogiate väljatöötamiseni. Loominguline tegevus ei ole ainult uued avastused ja ainulaadsete väärtuste loomine. See on midagi, ilma milleta on planeeti Maa võimatu ette kujutada.

Mis on loominguline tegevus?

See termin viitab inimese poolt uue, varem olematu toote loomisele. Sellised tegevused ei hõlma mitte ainult muusikat, maalimist või luulet, vaid ka paljusid muid valdkondi. Iga inimene on võimeline tegelema loomingulise tegevusega, olenemata oma kutseoskustest. See võib olla passiivne osalemine uurimistöös või teaduslikes katsetes. Igaüks, kes tunneb kaasa või väljendab muid emotsioone, võib julgelt väita, et tegeleb loomingulise tegevusega. See fakt ei kehti ainult inimeste kohta – ka loomad suudavad oma andeid ainulaadsete võimaluste kaudu demonstreerida.

Loomingulise tegevuse tüübid

Kõigist inimelu negatiivsetest teguritest hoolimata sündisid geeniused ja lõid oma hävimatut loomingut. Isegi vangistuses ja vaesuses ei saanud inimesed elada ilma midagi uut siia maailma toomata. Iga inimene on sündinud loojana ja tal on geenius. Andete edasine areng sõltub ainult indiviidist endast.

Sellel loomingulisel tegevusel on inimkonna elus alati olnud eriline koht. Kunstnike töid peetakse kultuuripärandiks ja neid analüüsitakse hoolikalt. Neid hoitakse kindla temperatuuriga ruumides ja sageli spetsiaalsetes raamides, mis takistavad lõuendi hävimist. Suurimad loojad on jätnud kunstile kustumatu jälje. "Mona Lisa" naeratust on kõik Leonardo da Vinci loomingu tundjad kummitanud juba 5 sajandit. Võib-olla maailma kuulsaim maal tekitab palju juttu ja kõmu. Keegi võrdleb salapärast naist enne hüppamist kiskjaga. Mõnele tundub ta olevat iluideaal. Ja on neid, kes ei näe temas midagi ebatavalist ega mõista selle portree ümber käivat haira.

Tänu kunstnikele suudavad tänapäeva inimesed ette kujutada, kuidas inimesed elasid ja nägid välja mitu sajandit ja isegi aastatuhandeid tagasi. Kõige märkimisväärsemad maalid pole müügil, kuid kuulsate autorite vähem silmapaistvad tööd maksavad mõnikord terve varanduse. Teadjad on valmis kunstiteose omamise õiguse eest palju raha andma. Seesama "Mona Lisa" on hinnanguliselt miljard dollarit, kuid oksjonil seda kunagi näha ei õnnestu. Da Vinci polnud meistriteoste loomisel üksi. Monet, Rembrandti, Tiziani, Goya, Salvador Dali maalid. Renoir, Van Gogh on osa maailma kultuuripärandist ja neid ei panda kunagi müüki.

Muusika

See on suurim inspiratsiooniallikas ja iga inimese elu lahutamatu osa. Abielud sõlmitakse muusika saatel ja minnakse viimsele teekonnale, ilma selleta ei kujuta ettegi puhkust ega romantilist õhtut. Selle loomingulise tegevuse tüüp on võimeline esile kutsuma mitmesuguseid emotsioone - vihkamisest armastuseni. Asjata ei kirjutanud heliloojad muusikat marssidele, mille all sõdurid sõtta läksid. Ta ei äratanud mitte ainult isamaalisi tundeid, vaid andis ka võidukindluse. Kaasaegses maailmas kõlab üha rohkem muusikat operatsioonisaalides ja aitab kirurge keeruliste operatsioonide ajal. Mängufilmides suudavad kompositsioonid vaatajat õigeks häälestada ja isegi hoiatada, mis järgmises stseenis juhtub.

Sarnaselt kunstnikega edastavad heliloojad ja muusikud meeleolu oma loovuse kaudu. Kuulajal on lihtne ette kujutada olukorda, mis sai autorile inspiratsiooniallikaks. Laulusõnad võivad kõige tugevamalt mõjutada inimese emotsioone. Dramaatilise ja eepilise laadi meloodiatel on oma omadused, kuid hinges olevad keelpillid puudutavad sensuaalseid juhtmotiive. Tuleb märkida, et muusika on võimeline mõjutama mitte ainult inimest. Mõned loomad tajuvad meloodiaid ja reageerivad neile isegi füüsilisel tasandil.

Kirjandus

Inimkond suhtub sellesse loomingulisse tegevusse erilise ärevusega. Lugemine on alati olnud üks parimaid viise vaba aja veetmiseks. See arendab kujutlusvõimet ja paneb kogema erinevaid emotsioone. Kirjanikud ja poeedid suudavad oma andega tõmmata enneolematusse seiklus-, armastus- või detektiivimõistatuste maailma. Inimhingede loojad, õpetajad ja kasvatajad, sisendavad lapsepõlvest peale lugemisarmastust, sest kirjandus võib muuta iga inimest. Armastust luule vastu sisendatakse selleks, et väikesest inimesest teha sensuaalne ja vaimselt arenenud ühiskonnaliige. Paljud romaanid, detektiivilood ja muud kirjandusteosed võivad anda lugejale vajaliku elukogemuse.

Kino

Kinematograafia on viimasel ajal muutunud elu lahutamatuks osaks. Soov näidata inimestele, mida nad raamatutest loevad, on viinud loometegevuse arenguni kujutava kunsti vallas. Hetkel on mängufilmid ja animatsioon maailmas populaarseim meelelahutuskoht number üks. Rohkem kui sada aastat on inimesed käinud kinodes, et sukelduda teise maailma ja kogeda unustamatuid hetki. Tänu seda tüüpi loomingulisele tegevusele saab inimkonda hõlpsasti transportida minevikku või vaadata tulevikku, samuti õppida tundma oluliste ajaloosündmuste üksikasju. Kinematograafia võib arendada selliseid inimlikke tundeid nagu intuitsioon, kaastunne, armastus, vihkamine ja paljud teised.

Kunst ja käsitöö

Loomingulise tegevuse sama oluline osa hõlmab tohutult erinevaid komponente: õmblemine, tikkimine, kudumine, kudumine, põletamine, nikerdamine, mosaiik, vitraaž, dekupaaž, modelleerimine, skulptuur, kudumine, maalimine. Inimene seisab iga hetk silmitsi sellise kunstiga. Kogu elu on täidetud mustritega viimistlusmaterjalidel, nõudel, riietel, majapidamistarvetel. Seda tüüpi skulptuuridele tuleks pöörata erilist tähelepanu. Monumendid, mis sümboliseerivad riigi ja maailma jaoks olulisi sündmusi ning ajaloos olulisi inimesi, on ühiskonnaelus alati olnud olulisel kohal. Mõni sajand tagasi oli skulptuur kõige populaarsem kunstivorm, mida imetlesid kõik – tavainimestest kuningateni. Praegu on teised prioriteedid, kuid sellel on kultuuris siiski oma kaal.

Miks on oluline olla loominguline?

Kunst on läbi aegade mänginud inimelus olulist rolli. Iha kõige ilusa järele on viinud selleni, et laste loomingulise tegevuse areng on muutunud massiliseks. Igas riigis on suur hulk huviringe ja erinevaid sektsioone. Lapsel on võimalus valida, millega ta vabal ajal tegeleda soovib. Valik on tõesti tohutu ja see on viimastel aastakümnetel oluliselt mõjutanud paljude tööstusharude arengut. Lapsepõlvest peale peab laps õppima ja arenema mitmes suunas, lisaks kooli õppekavale. See aitab tulevikus edu saavutada, sest sellised inimesed saavad väljendada oma individuaalsust.

Lapsed ja kunst

Laste loominguline tegevus aitab paljastada lapse isiksuse kõiki tahke. Beebile ei tasu suuri lootusi panna ja temalt meistriteoseid oodata – täiskasvanu jaoks ei pruugi need loomingud olla väärtuslikud. Aga just laste töö põhjal saab nende hingeseisundit hõlpsalt kindlaks teha ja elukutse valikul hilisemas elus kaasa aidata. Loomingulise tegevuse käigus ei tohiks lapsele mingeid ülesandeid ette panna. Kunstiteel peaks neid saatma vaid fantaasia ja kujutlusvõime. Laste jaoks pole lõpptulemus oluline – neid huvitab protsess ise. Nagu igas muus eluvaldkonnas, peate last kiitma saavutuste ja tulemuste eest. See inspireerib ja annab jõudu uuteks saavutusteks.

Rohkem kui hobi

Iga lapsevanema jaoks on oluline korraldada loomingulisi tegevusi. Isegi kodus leiate alati beebile huvitava tegevuse. Iga näidend võib arendada kujutlusvõimet ja kergesti paljastada lapse andeid. Joonistamine suudab esimestel sünnijärgsetel aastatel kindlaks teha, kas teie lapsel on selle kunstivormi jaoks annet. Arendavad mängud võivad anda vastuse küsimusele, millises valdkonnas on laps kõige edukam.

Koolid

Suur vastutus langeb pedagoogide ja õpetajate õlule. Nendest sõltub, kui palju laps on arenenud ja suudab mõista ümbritsevat maailma. Enamikes õppeasutustes tegutsevad huviringid, muusikatunnid on kooli õppekavas. Lisaks toimuvad pidulikud üritused, kus lapsed saavad etendustes, sketsides ja muusikalistes etteastetes oma andeid täielikult paljastada. Keemia- ja füüsikatunnid sisaldavad praktilisi harjutusi ja katseid ning see on ka loomingulise tegevuse lahutamatu osa. Vene keel ja kirjandus arendavad kujutlusvõimet etteantud teemadel ettekannete ja esseede kaudu. Juba ammu on tõestatud, et absoluutselt igal lapsel on loomingulise tegevuse võime ja õpetajate ülesanne on neid näha ja aidata arendada. Ärge unustage, et vanemate valitud ja pealesurutud tegevused võivad lapsi kahjustada ja kunstist võõrandada.

Loomingulise tegevuse väärtus kaasaegses maailmas

Uue sajandi algus pööras kultuuri idee pea peale. Kaasaegseid loomeinimesi vaadates hindab tavaline tänavamees nende tegevust kahemõtteliselt. Nende peas on tugevnenud arusaam, et tegemist on tühipaljastajatega, kes lihtsalt ei taha füüsiliselt töötada ja saavad seetõttu kirjanikeks, näitlejateks, muusikuteks ja moeloojateks. Kuid samal ajal tarbivad need inimesed rõõmsalt oma loovuse saadusi: filme, laule, riideid ja palju muud. 20. sajand oli sõdadest üleküllastunud ja inimkonna maailmavaade muutus. Kuid ka kõige raskematel aegadel oli kunst see, mis võimaldas inimestel murede ja muredega toime tulla.

Uuel aastatuhandel on inimese loominguline tegevus muutunud hädavajalikuks. Igaühel on nüüd võimalus teha seda, mida armastab ja saada valitud erialal kutse. Ilma loovuseta elaksid inimesed endiselt kiviajal. Ainult huvi ja uudishimu tegid inimesest intelligentse olendi. Kõik leiutised ja avastused olid osa loomeprotsessist. Et mitte rahulduda juba saavutatuga ja jätkata elukvaliteedi parandamist, on vaja pidevalt edasi liikuda ning fantaasiale ja fantaasiale vabad käed anda. Lõppude lõpuks on see, mida viiskümmend aastat tagasi kirjeldati ulmeromaanides ja mida peeti uskumatuteks leiutisteks, nüüd kõigile kättesaadav!

Sissejuhatus

Loovus on inimtegevuse protsess, mis viib uue ja originaalse toote, uute materiaalsete või vaimsete väärtuste loomiseni. Loominguline tegevus on inimese olemuse üks peamisi määrajaid, see rõhutab tema psüühika üleolekut ja originaalsust. Tänu sellele funktsioonile lõi inimene linnu, autosid, kosmoselaevu, arvuteid ja palju muud.

Tänapäeval on loovus muutumas vajalikuks vahendiks paljude probleemide lahendamisel nii uute objektide loomisel, ideede väljatöötamisel kui ka olukordade planeerimisel ja ennetamisel. Nõudlus inimese loominguliste oskuste järele kasvab üha enam.

Mis on tegelikult loominguline tegevus? Mis on selle olemus ja struktuur? Mis on loominguline toode? See töö on kõige lühem ja sisutihedam vastus esitatud küsimustele.

Loominguline tegevus

"Loovus on vaimne ja praktiline inimtegevus, mille tulemuseks on originaalsete, ainulaadsete, kunagi eksisteerinud kultuuriväärtuste loomine, uute faktide kindlakstegemine, uute vahendite ja mustrite avastamine, samuti uurimis- ja ümberkujundamise meetodid. maailm. Tegelikult võib inimtegevus toimida loovusena igas tema eluvaldkonnas: teaduslikus, tootmis-tehnilises, kunstilises, poliitilises jne. Loovust saab käsitleda kahes aspektis: psühholoogiline, kui protsessi uuritakse, loovuse kui indiviidi subjektiivse akti psühholoogiline mehhanism ja filosoofiline, arvestades loovuse fenomeni olemust.

Loometegevuse üldises struktuuris võib eristada mitmeid peamisi alamsüsteeme:

• Loomingulise tegevuse protsess
• Loomingulise tegevuse produkt
• Looja isiksus, mis peegeldub protsessis ja tootes
• · Keskkond ja tingimused, milles loovus toimub.

Loovuse uurimisel vaadeldakse kõiki neid alamsüsteeme koos. Iga aspekt mõjutab üksteist, isiksust tegevuse teemal, subjekt isiksust. Isiksuse ja reaalsuse koosmõjul tegevusprotsessis sünnib loovuse produkt. Ka keskkond ja tingimused jätavad oma jälje, loovus on osaliselt indiviidi reaktsioon keskkonnale, seda tänu inimpsühholoogia iseärasustele.

"Loovuses pole peamine mitte väline tegevus, vaid sisemine - ideaali, maailmapildi loomine, kus lahendatakse inimese ja keskkonna võõrandumise probleem. Väline tegevus on vaid sisemise akti tulemuste seletus.

Loomeakti tunnuseid esile tõstes rõhutasid peaaegu kõik uurijad selle teadvustamatust, spontaansust, tahte ja mõistuse poolt kontrolli võimatust, aga ka teadvuse seisundi muutumist.

Võite tsiteerida A. de Vigny tüüpilisi väiteid ("Ma ei tee oma raamatut, vaid see valmib iseenesest. See küpseb ja kasvab mu peas nagu suur vili"), V. Hugo ("Jumal dikteeris ja Ma kirjutasin"), Augustine ("Ma ei mõtle iseendale, vaid mu mõtted mõtlevad minu eest"), Michelangelo ("Kui mu raske vasar annab tahketele kividele ühe või teise ilme, siis ei ole see käsi, mis seda hoiab, juhib ja juhib seda: see toimib väliste jõudude survel ") jne."

See tähendab, et teine ​​loomingulist tegevust mõjutav aspekt on intuitiivne algus isiksuses. Võib-olla mõjutab intuitsioon, teadvusetus lõpptoodet palju rohkem kui keskkond või tingimused. Näiteks "tahtejõuetuse" privaatne efekt inspiratsiooni ajal, kui autor on täielikult töösse sukeldunud, märkamata ümbritsevat maailma ja mööduvat aega.

Loovuse hetkel ei suuda inimene kujundite ja kogemuste voogu kontrollida. Kujutised tekivad ja kaovad spontaanselt, võitlevad esmase ideega (tööplaaniga), heledamad kujutised tõrjuvad teadvusest välja vähem eredad. See viib tulemuse saamise meetodi teadvustamatuse probleemini, kui autor ei suuda selgitada põhjust, oma fantaasiate allikat.

Samuti on oluline rõhutada, et loovust ja loovust võib vaadelda kui käitumisvormi, mis ei ole kooskõlas konkreetses inimkoosluses omaksvõetud normidega, kuid samas ei riku grupi õiguslikke ja moraalseid ettekirjutusi.

Loovuse psühholoogilises analüüsis võime öelda, et see on üks psühholoogia raskemaid sektsioone loometegevuse kontseptsiooni ebamäärasuse tõttu, tegelikult on kogu elu loovus, kuna lihtsat liikumist ei saa korrata. samamoodi või hääldada sama sõna samal viisil. Iga inimese hetk on kordumatu, nagu inimene ise, iga inimene on individuaalne ja tema tegevus on individuaalne. Siiski on jaotus igapäevase tegevuse ja puhtalt loomingulise tegevuse vahel. Mida saab siis nimetada loominguliseks? Ühiskonna subjektiivne hinnang uudsusele ja originaalsusele ei ole liiga konkreetne, erinevad rühmad võivad sama tööd hinnata erinevalt. Teose autorite veendumusest on vähe kasu, nagu ka teosed ise ei suuda kinnitada oma originaalsust. Siin võib töötada isegi relatiivsusteooria mõiste ja seetõttu on püstitatud küsimusele raske selget vastust sõnastada.

Mõned teadlased usuvad, et loovus: "äärmiselt mitmekesine mõiste ... loovus on vajalik tingimus mateeria arenguks, selle uute vormide kujunemiseks, mille tekkimisega muutuvad ka loovuse vormid. Inimese loovus on vaid üks neist vormidest. Ya. A. Ponomarev peab loovust arengule viivaks interaktsiooniks. Sellise lähenemise korral loovusele muutub see kontseptsioon tarbetuks, kuna Ya. A. Ponomarev mõistab seda elus ja eluta looduse igasugust arengut.

Teised, mis: SI Ožegovi "Sõnastikus": "Loovus on uute kultuuriliste ja materiaalsete väärtuste loomine" või AG Spirkini (1972) määratlus: "Loovus on vaimne tegevus, mille tulemuseks on originaalse loomine. väärtused, materiaalse maailma ja vaimse kultuuri uute, varem tundmatute faktide, omaduste ja seaduste kehtestamine.

Praegu tunnistatakse üldiselt rangete kriteeriumide puudumist loova ja mitteloomingulise inimtegevuse piiri määratlemiseks. Samas on ilmne, et ilma selliste kriteeriumideta on võimatu piisava kindlusega tuvastada uurimisobjekti ennast. Suurem osa loovuse teemadega tegelevaid kaasaegseid välisteadlasi tunnistab, et loovuse kriteeriumide probleemiga on palju tööd tehtud, kuid soovitud tulemusi pole veel saavutatud. Näiteks on paljude viimastel aastakümnetel USA-s läbi viidud uuringute autorid seisukohal, et loomingulise ja mitteloomingulise tegevuse erinevuse määramine jääb täiesti subjektiivseks.

Loovus on inimeste töö, mille tulemusena sünnivad uued vaimsed väärtused, sünnivad kunstiteosed, teaduslikud avastused, teaduse areng liigub edasi. Lühidalt öeldes viib see tsivilisatsiooni edasi.

Samal ajal on loovuse peamine omadus, selle erinevus mis tahes muust tegevusest konkreetse inimese tööviljade ainulaadsus, ainulaadsus, ainulaadsus. Nad esindavad uut verstaposti, kõrgeimat arenguetappi, eeskuju. Midagi, mis on oluline kogu ühiskonnale.

Nende tähtsus on väga subjektiivne. Erinevate loominguliste tegevuste tulemusel valminud töid ei saa lihtsalt kullakangiks kaaluda. Kuid need rikastavad inimkonda vaimselt, samuti avardavad inimeste võimaluste silmaringi, leiutades teaduses ja tehnikas midagi kvalitatiivselt uut ning omandades sageli tasapisi üsna käegakatsutavat materiaalset väärtust.

Suur vene filosoof Nikolai Aleksandrovitš Berdjajev, 1916. aastal ilmunud kuulsa raamatu "Loovuse tähendus" autor, uskus, et iga inimene on oma olemuselt looja. Igas asjas on tera geniaalsust. Ja see võib anda viljakaid seemikuid eritingimustel, millest peamine on indiviidi vabadus. Just vabadus on filosoofi sõnul see ammendamatu allikas, mis toidab loovust. Tänu temale toimub tsivilisatsiooni arengus progress.

Inimeste jumalik, arusaamatu olemus on selline, et isegi väliselt piiratud vabaduse tingimustes, tsensuuri rünnaku all, vaesuses, vangistuses, hoolimata haigusest, tänu sisemisele vabadusele, mõttelennule, hiilgavatele filosoofilistele teooriatele, teadusele. sündisid vormelid, luule ja proosa. Rahvakunst, mille raames kerkisid rahvaluule monumendid, kaljumaalingud, leiutati rattad ja tiivad, on alati arenenud mitte tänu, vaid vaatamata välistele tingimustele.

Loomingulisus, nagu inimelugi, on olnud ja jääb omamoodi ületamiseks. Nende tähendus seisneb teatud ülesannete lahendamises, mille eesmärk on muuta ennast ja meid ümbritsevat maailma.

Teine kuulus teadlane, kes jättis eelmise aastatuhande lõpus tohutu panuse psühholoogia arengusse, Lev Semjonovitš Võgotski, uskus, et loovuse teema "kõlab" kõikjal, kus inimesed ette kujutavad, muudavad, kombineerivad, loovad midagi uut, ükskõik kui väikest. võib tunduda, võrreldes inimkonna ajaloo suurte isiksuste säravate töödega.

Humanistliku psühholoogia rajaja, juudi rahvusest ameeriklane, kelle vanemad emigreerusid eelmise sajandi alguses Venemaalt, Abraham Harold Maslow uskus, et elu ja loovus (kui omamoodi omadus) kingitakse kõigile korraga. sünnihetk. Iga inimene on võimeline looma, nagu linnud võivad lennata või puid lehvitada. Paljud aga kaotavad selle hinnalise kingituse.

Suured meesloojad on jätnud oma jälje inimtsivilisatsiooni arengusse. Need on mõtlejad, filosoofid, insenerid, kunstnikud, poeedid, muusikud ja teised suured isiksused, kelle nimed on igaveseks ajalukku raiutud. Ja ka need tundmatud autorid, kelle elu ja looming põimusid üldises arengus ojaga, moodustasid inimkonna kultuuripärandi. Nimetuid rahvakunstimälestiste ja üsna levinud majapidamistarvete loojaid, tööriistu, mida igaüks meist kasutab iga päev, mõtlemata selle päritolule.

Loomingulise töö, eeskätt mõttesoov on see “säde”, mis kingitakse igale tugevama soo esindajale. Lisaks tugevdab seda enamikule meestele omane igavene soov leida tähendust, jõuda olemuse põhja.

See kombinatsioon tekitab arengu- ja loovuse vajaduse, mida tunnevad paljud. Ja teadvustades omandavad nad olemise mõtte, olemisrõõmu, sisemise harmoonia.

Õiglane sugu on varustatud sama kingituse ja vajadusega luua. Kuigi teadus tunnistab mõningaid erinevusi eri soost inimeste mõtlemisvõimetes, tuleneb sellest, et ajukoore eri osad realiseerivad neis samu kognitiivseid võimeid ja jagunevad isegi ebaühtlaselt selle poolkerade vahel. Tugevama soo esindajatel on valdavalt arenenud visuaal-ruumilised võimed. Naistel verbaalne ja tajutav.

Aga kui me räägime üldiselt elust, loovusest ja selle realiseerimise võimalusest, siis on daamidel tugevama sooga võrreldes teatud eelised. Loodus on ju määranud, et naine on see, kes on võimeline sünnitama järglasi, sünnitama uue inimese, realiseerides osaliselt oma loomingulised võimed, vajadused ja ambitsioonid. Tema võimas loomeenergia leiab väljapääsu lastes, kasvatusprotsessis, mis on ka loominguline.

Reeglina ei loobu naised, olles end emaduses realiseerinud, aset leidnud oma peamises rollis, oma katsetest maailma muuta. Keegi teeb teaduskarjääri, keegi edendab kultuuri, teised aga leiavad end kunsti ja käsitöö vallast või muudavad tavalised pereõhtusöögid kunstiteosteks. Inimkonna kauni poole esindajad on hõivatud loovuse kõige polaarsemate žanritega:

• ristpistest õhusõiduki disainini;
• versimisest kuni uute matemaatiliste valemite leiutamiseni.

Kõik inimesed, nende loomingulised impulsid ja saavutused pärinevad lapsepõlvest. Varases eas on lihtsam vallandada igaühele omast potentsiaali, millel on aga konkreetse lapse isiksuse jäljend. Kõik loovustunnid aitavad kaasa igas vanuses poiste ja tüdrukute arengule. Tänu lapsevanemate, õpetajate, mentorite abile saavad lapsed tutvuda erinevate loovusliikidega ja omandada erinevaid žanre, et valida endale meelepärane tegevus vastavalt väikese inimese võimetele ja eelistustele. Mõne jaoks saab sellest lemmik, mida laps kannab täiskasvanueas. Teistele võib sellest kujuneda teadlikult valitud huvitav elukutse.

Peaasi, et loovuse, soovi ja võime areng maailma paremaks muuta aitaks kaasa iga lapse harmoonilise vaimse maailma kujunemisele.

Tunnetus ja loovus on kaks hooba, mis võivad väikelaste arengut kiirendada. On teada, et kognitiivsed võimed kujunevad välja uute oskuste omandamise, mitmesuguste tegevuste õppimise protsessis.

Loovustunnid väga varases eas on omamoodi kujutlusvõime, fantaasia treenimine, teatud probleemidele originaalsete lahenduste otsimine. Nad soodustavad sihikindlust ja rasket tööd.

Tarbekunst arendab peenmotoorikat, valmistab beebi käsi ette kirjutamise valdamiseks ja stimuleerib kõne arengut. Juba väga noorelt saavad poisid ja tüdrukud meisterdada looduslikest materjalidest, aplikatsioonidest, mosaiikidest jne. Koolieelikud armastavad end väljendada värvipliiatsite, värvide, savi, kääride, liimi ja paberiga.

Tehes esimesi arglikke samme kunstilises loomingus, maalides näpuvärvide või akvarellidega, luues plastiliinist "skulptuurseid" kompositsioone jne, tutvuvad koolieelikud vormide mitmekesisuse, värvipaleti rikkalikkusega.

Nad reprodutseerivad ennastsalgavalt põhivorme, naudivad dekoratiivtöödes eksperimente faktuuri, ruumi ja värviga. Näiteks kujutavad pisikesed sageli särava päikesega maju, koostades maalide süžeed põhivormidest: nelinurkne kolmnurkse katusega maja ja selle kohal ümmargune päike.

Lapse kasvades ilmub tema maalidele aina rohkem detaile. Ta õpib inimesi joonistama. Lapsed õpivad hiljem realistlikke kujundeid, mõõtkavasid jms.

Suuline loovus, kunstiline lugemine, retoorika koos mängu, reinkarnatsiooni, teatriga aitavad kaasa õige kõne kujunemisele, logopeediliste probleemide kõrvaldamisele. Aitab leevendada enesekindlust ja paljusid käitumisprobleeme.

Proovides erinevaid rolle ja vaadates maailma kellegi teise vaatevinklist, uurib laps maailma ja väljendab oma tundeid. Lugude jutustamine, luule lugemine, sõnavara rikastamine, silmaringi avardamine. Mõnele mudilasele meeldib lugu iseseisvalt juhtida, teine ​​räägib meelsasti millestki dialoogi või vestluse vormis.

Koolieelikud on sageli lugudesse täielikult sukeldunud. Vahel, kui keegi muinasjuttu ette loeb või millestki räägib, lähevad poisid ja tüdrukud nii kaasa, et reageerivad jutustusele žestide, miimikaga, süžeed "illustreerides".

Laulmine, pillimängu õppimine ja muud laste loovuse esitamise viisid aitavad kaasa rütmitaju kujunemisele, arendavad muusikakõrva ja kunstimaitset. Koolieelikud õpivad väljendama oma tundeid ja mõtteid muusikariistade, sealhulgas oma hääle abil.

Lapsed sukelduvad entusiastlikult muusikasse, naudivad laulmist. Nad armastavad korduvate lihtsate meloodiatega laule. Sageli mõtlevad nad välja oma sõnu, rääkides sündmustest omaenda elust ja inimestest, kes neid ümbritsevad.

Koolieelikud õpivad oma lemmiklaule ära tundma ja nimetama ning neid üsna täpselt esitama. Ja samal ajal õpivad nad luulet pähe. Koorilaul kui loovusžanr aitab lastel mõista vahet kiirete ja aeglaste helide, pikkade ja lühikeste, valjude ja vaiksete helide vahel.

Tants ei ole ainult kunstivorm. Laste tantsuline loovus võib mängida otsustavat rolli laste motoorsete oskuste arendamisel. Ja nagu muud tüüpi loovmäng, aitab see arendada muid oskusi ja tundeid.

Muusika saatel spontaanselt liikudes parandab beebi järk-järgult kontrolli oma keha üle. Ta suudab liikumise kaudu väljendada kurbust, rõõmu ja muid tundeid, vabastades end psühho-emotsionaalsest stressist.

Kõige väiksemad, kes valdavad loovuse tantsuvorme, arendavad jäljendamisvõimet. Tantsutundides, valdades loomade liigutusi (liblika lend, konnahüpped jne), õpib laps rohkem tundma teda ümbritsevat maailma.

Ja kooliaastatel aitavad last muusika, kunst ja käsitöö, tants, kujutav kunst, tehniline loovus, teater jne:

• väljendada oma tundeid;
• parandada suhtlemisoskust;
• arendada koordinatsiooni;
• harjutada peenmotoorikat;
• iseseisvalt lahendada erinevaid probleeme;
• õppida mõtlema;
• leida asjadele originaalseid vaateid.

Noorema- ja keskealiste kooliõpilaste loovuse eripäraks on see, et lapsed samastavad seda mänguga. Kuid samal ajal on laste loovusel oluline roll üldises õppimis- ja arenguprotsessis. See hõlbustab õppimist, loovus aitab õpilasel kunstiliste materjalide, keele- ja liikumisrikkuse kaudu maailma uurida ning oma ideid ja emotsioone väljendada.

Loovustunnid on tõhus viis lapse arengu ja isikliku kasvu kiirendamiseks.

Emotsionaalsete, psühholoogiliste probleemidega teismelised, kellel on raskusi kooli õppekava valdamise või eakaaslastega suhtlemisega, suudavad leida eneseväljenduse laulmises, tantsimises, tehnilises loovuses jne. Igasugune kunst on ideede, tunnete edasiandmise vahend, aitab paljastada talent.

Stanfordi ülikooli teadlaste grupi uuring näitas, et kunstiloominguga tegelevatel noorukitel on neli korda suurem tõenäosus saada akadeemilisi auhindu kui neil, kellel puudub kunstiline väljendusoskus.

Kunst ja käsitöö ning muud loomingulised ettevõtmised on tõhusad viisid kroonilise stressi tagajärgedega toimetulemiseks. Need aitavad noorukitel vabaneda kompleksidest, psühhoemotsionaalsetest häiretest ja käitumisprobleemidest puberteedieaga kaasnevate hormoontormide ajal.

Inimese loovus on see igiliikur, mis võimaldab kultuuril ja teadusel jõuda uutele kõrgustele. Igasugune inimeste tegevus, mis muudab maailma, tekitab midagi ainulaadset, mis väärib huvi, imetlust, teistele kasulikku - see on loovus. See ei puuduta ainult kunstiväärtusi, tehnilisi leiutisi. Inimeste vaimne tegevus, mis sünnitab vaimseid väärtusi, on samuti omaette loovuse liik ja on samal ajal geniaalsuse tööriist, mis loob igasuguse loomingulise tegevuse käigus kõik ainulaadsed tooted.

Tänu kujutlusvõimele sünnivad uued kirjandusteoste ideed, teaduslikud leiutised, hulgaliselt muusikalisi meistriteoseid, säravate lõuendite süžeed. Igasugune filosoofiline hüpotees, tehniline uudsus või kunstiteos on alati aktiivse teadmise ja loovuse tulemus. Pagari või koka, lillemüüja ennastsalgav töö – kõik see võib olla inimese loovuse ilming.

Loomingulise tegevuse klassifikatsioone on palju. Kuid vastavalt vaimse ja praktilise tegevuse peamistele tüüpidele eristatakse järgmisi loovuse liike:

• sotsiaalne;
• kunstiline;
• teaduslik;
• tehniline.

Igal neist on oma alamliik.

Kunstiline looming

Selle tähendus on fantaasia ja reaalsuse, fiktsiooni ja tegelikkuse sünteesis, mille ühtsus, murdudes läbi looja isiksuse prisma, muutub kunstiteoseks. Kunstiline loovus on loodud erksate emotsioonide esilekutsumiseks, tunnete äratamiseks, inimhinge elava vastuse saamiseks:

• naerma;
• pisarad;
• viha;
• huvi;
• armastus;
• katarsis.

Selle tüübi sees eristatakse loovuse alamliike ja žanre:

• ajutine - muusika, kirjandus (sh rahvaste suuline looming);
• ruumiline - tarbekunst, kujutav kunst;
• ruumilis-ajaline - tsirkus, koreograafia, lava, kino.

Kujutav kunst koosneb:

• skulptuurid;
• graafika;
• maalimine.

Tarbekunst jaguneb:

• arhitektuur;
• dekoratiivkunst, mis hõlmab dekoratiivrahvast, sh vene kunsti või rahvakäsitööd.

Loovuse arendamine erinevate teadmiste valdkondades on teaduse progressi peamiseks mootoriks matemaatikas, füüsikas, keemias, meditsiinis, filosoofias, pedagoogikas jne. Teadlaste väsimatu uurimistöö ja loomingulised avastused võimaldavad teadusel tõusta uuele tasemele, kandes edasi tsivilisatsiooni kui terviku areng.

Loovus teaduses on omamoodi püramiid.

• See põhineb juhuslikel avastustel ja arvukatel katsetel õppetegevuse, õppimise protsessis.
• Keskel on eksperimentaalsed ja teoreetilised otsingud, mida viivad läbi terved teadlaste armeed.
• Tipu moodustavad silmapaistvate vaimude leidlikud avastused.

Seadmete, mehhanismide jms täiustamine, projekteerimine ja modelleerimine on kõik tehnilise loovuse alaliigid. Tänu loovale mõtlemisele on inimesed juba iidsetest aegadest leiutanud töövahendeid, leiutanud erinevaid vidinaid, mis inimeste elu lihtsamaks tegid ja erinevaid probleeme lahendada aitasid: alates kaevamispulgast, kivikirvest, esimesest tulekivist ja rattast kuni autode, robotiteni välja. ja raketid. Sotsiaalne kogemus, inimeste tungivad vajadused stimuleerisid loovust, tõukasid disainerite ja leiutajate loovuse arengut.

See liik on teaduslikule lähedale. Seetõttu ei tähenda need sageli mitte tehnilist loovust puhtal kujul, vaid teaduslikku ja tehnilist.

Loovuse teema jookseb punase niidina läbi kogu ühiskonna eksistentsi. Soov maailma muuta, ühiskonnakorraldust parandada on olnud inimestele alati omane.

Inimese sotsiaalne loovus on praktiline tegevus, mis viib materiaalse tootmise suurenemiseni ning parandab õiguslikke, majanduslikke, usulisi, psühholoogilisi ja muid suhteid ühiskonnas.

Rahvakunst

Rahva kunstilooming hõlmab paljusid tüüpe ja žanre, mis tekkisid individuaalse ja kollektiivse loovuse tulemusena ning muutusid põlvkondade järjepidevuse taustal algupärasteks traditsioonideks. See on rahva kultuuripärand, selle elav mälu, vaimne kuvand. See ühendab moraalseid väärtusi ja paljastab inimeste sisemaailma.

Rahvakunsti arengus on mitu peamist etappi:

• paganlus (kuni 10. sajandini pKr);
• kristlus;
• XX sajand.

Vene rahvakunstist rääkides eristavad nad ka Venemaa ajaloo perioodi, mis hõlmab ajavahemikku 17. sajandist. kuni 19. sajandini.

Rahvakunstil on oma alamliigid:

• inimese igapäevane amatöörlik loovus - need on mitmesugused kunstinähtused tema igapäevaelus ja pühadel;
• kunst ja käsitöö – loomingulised disainilahendused;
• folkloor - inimeste maailmavaate ja vaimsete väärtuste väljendus kirjanduslikes, muusikalistes, dramaatilistes, koreograafilistes ja muudes vormides, sealhulgas suuline loovus;
• rahva harrastuskunsti tegevus - inimese organiseeritud loovus kollektiivi osana.

Folkloor on orgaaniliselt meie ellu põimitud. Ja ilma seda ise märkamata, on tänapäeva venelased rahvatraditsioonide, sealhulgas suulise vene loomingu "dirigendid", kes kasutavad igapäevaselt selle põhiprodukti - suurepärast ja võimsat vene keelt. Muutuvad, sealhulgas üldiste kultuuri- ja keelemuutuste mõjul, jäävad rahvaluuleteosed rahvusliku vaimu väljenduseks, aitavad kaasa rahva moraalsete aluste ja tavade säilimisele. Nagu sajandeid tagasi, on kollektiivsest meelest sündinud folkloori kasutatud noorte juhendamiseks ja harimiseks.

Suulised žanrid

Igapäevaelus kasutatakse sageli ütlusi, vanasõnu, räägitakse üksteisele anekdoote, naerdakse lastelaulude ja -juttudega, lauldakse lastele hällilaulu, esitatakse mõistatusi, õpetatakse nooremale põlvkonnale "sügava antiikaja legende", eeposte ja muinasjutte. Kõik need žanrid koos moodustavad suulise vene loomingu või folkloori.

Rahvaelu ja looming on alati olnud tihedalt läbi põimunud. Tänu tundmatutele autoritele sündisid mõnikord tõelised kirjanduse "teemantid", mida suurte luuletajate ja kirjanike loomingus edasi lõigati. See juhtus Charles Perrault, Puškini, Gogoli ja paljude maailmakuulsate autorite kogutud ja töödeldud rahvajuttudega. Sageli muutusid rahva seas salvestatud meelelahutuslikud jutud luuletusteks, lugudeks ja romaaniks.

Elav keel, mida venelased tänapäeval kasutavad, on suuresti tingitud selle heledusest, kujundlikkusest, elavusest, sõnavara rikkusest ja suulisest rahvakunstist. Rahvaluule on rahva keelelise identiteedi säilimise tagatis. Ta on omamoodi kood, mida kasutatakse enese tuvastamiseks. Spetsiaalne keelekiht, mida on väga raske, peaaegu võimatu omandada inimesel, kes pole seda sünnist saati tilkhaaval endasse võtnud.

Tänapäeval on see lähemal Venemaa äärealade külade ja väikelinnade elanikele kui megapolide elanikele, kelle keel on tulvil slängi, amerikanismi ja muid laene, erilist sõnavara. Koolinoortele-moskvalastele kõlab "Igori kampaania laan" tänapäeval nagu võõrkõne, paljud sõnad nõuavad tõlkimist ja tõlgendamist, nagu ka Voroneži ditsid või rahvalaulud, mida kuskil Vologda või Novgorodi oblastis ikka veel pühade ajal lauldakse.

Et vene keel ei muutuks kunagi inglise keele ja teiste absoluutseks jälitajaks, on oluline hoolitseda rahvakirjandusliku pärandi eest, koguda folklooripärleid ja edastada neid lastele, lugedes vene rahvajutte, õppides. lastega laule, hoides kooli õppekavas vene rahva loovuse teemat.

Suulise loovuse lemmikteemad

Levinumad igapäevased olukorrad, inimestevahelised suhted, armastus ja muud tunded on populaarsed rahvaluuleteemad. Rahvajutud, legendid on alati varustanud peategelasi parimate joontega ning õpetanud lojaalsust, suuremeelsust, andumust, lahkust, ausust. Ületades takistusi, võideldes kurjade ja tumedate jõududega, võideti finaalis kindlasti võit ja elati õnnelikult elu lõpuni.

Teine levinud teema loovuses on kangelaslikkus. Julgus, armastus isamaa vastu, oskus end ohverdada kajastuvad kõige eredamalt eepostes, 9. sajandil Venemaal tekkinud kangelaseepose žanris. Patriootidest räägiti põnevaid optimistliku lõpuga lugusid:

• Ilja Muromets,
• Aloša Popovitš,
• Dobryne Nikitiche,
• Sadko ja teised kangelased ja kangelased.

Seda tüüpi rahvakunst tekkis inimeste soovist kaunistada oma kodu, muuta enda ümber olevat ruumi, majapidamistarbeid paremaks. Tänu rahvakäsitööliste loovale mõtlemisele ja oskusele omandasid lihtsamad asjad esteetilise väärtuse, rõõmustasid silma, puudutasid hingepaelte saladusi ja muutusid kunstiteosteks.

Dekoratiivkunstil on kolm peamist haru:

• monumentaalne ja dekoratiivne;
• disain;
• Kunst ja käsitöö.

Monumentaalne dekoratiivkunst hõlmab arhitektuuri, elu- ja avalike ruumide kaunistamist, skulptuuri kasutamist, maalimist jne. Rahvakunsti kaunistamine on kõige eredamalt esindatud usulistel tseremooniatel, ikoonimaalimisel, pühadetraditsioonidel, näiteks pulmatseremooniatel.

Kunst ja käsitöö ühendab erinevaid vorme, kasutades erinevaid materjale ja tehnikaid. Tema žanrite hulgas:

• tikand;
• dekoratiivne värvimine;
• puidu nikerdamine;
• keraamika;
• miniatuurne lakk;
• luu nikerdamine;
• metallist kaunistused jne.

Slaavlastel, nagu ka teistel rahvastel, joonistas tarbekunst ümbritsevast maailmast süžeed ja kasutas looduslikke materjale. Meistrite fantaasia oli põimunud igapäevaelu, igapäevaste teemadega. Tikandid, puidumaal, nikerdamine jutustasid erinevatest aastaaegadest, lõikuspühadest jm. Töödel olid paganlusest pärit traditsioonilised lilleornamendid ja erimärgid, ruunid. Tasapisi sündis käsitööst omanäoline ja jäljendamatu rahva-, vene kunst.

Üle-eelmise sajandi lõpus püüti Venemaal säilitada rahva kultuuripärandit. Avati käsitöömuuseum. Selle seinte vahele kogunes rahvameistrite loodud silmapaistvate teoste kogu. Pärast revolutsiooni lakkas see olemast. Kuid eelmise sajandi lõpus avas ta taas uksed külastajatele. Tõsi, praegu kannab see nime Dekoratiiv- ja Tarbe- ja Rahvakunsti Muuseum. Tänapäeval on selle ekspositsioonis ja hoidlas umbes 120 000 meistriteost. Nende hulgas:

• mööbel;
• kööginõud;
• mänguasjad;
• katustelt nikerdatud plaatribad ja "hari";
• vanad kastid jne.

Vanimad neist pärinevad 16. sajandist.

Rahvakunst Venemaal sünnitas traditsioonilise käsitöö. Kõige kuulsamate hulgas:

• Khokhloma maalimine;
• gzhel;
• Dymkovo mänguasi;
• Pavlovo suurrätikud;
• filimonovskaja mänguasi;
• Gorodetsi maalimine;
• Rostovi email;
• Zhostovo maalimine;
• Fedoskino lakk miniatuurne;
• paleh;
• Jaroslavli majoolika jne.

Rahvakäsitööliste kunst ei läinud kaotsi. Seda hoiti hoolikalt ja anti õpilastele edasi. Ja täna ei seisa see paigal, vaid areneb, omandades uusi tahke, kasutades kaasaegseid süžeesid.

Loovteraapia on üks psühhoteraapia meetoditest. Seda kasutatakse paljude patoloogiate, sealhulgas psühho-emotsionaalsete, kompleksravis, kuna see võimaldab teil mõjutada füüsilist, vaimset ja emotsionaalset seisundit, muutudes paremaks.

Kunstiteraapia on suhteliselt uus ravimeetod. Esmakordselt kasutati seda kahekümnenda sajandi keskel, kõigepealt USA-s, Inglismaal ja teistes Euroopa riikides. Meetodi päritolu oli Adrian Hill, kunstnik, kes avastas erinevate kunstiliikide terapeutilised eelised tuberkuloosi põdevate patsientide taastusravis. Ta oli esimene, kes selle termini igapäevaellu tutvustas.

Kunstiteraapia ühendab tervenemise, tunnetuse ja loovuse. Loomeprotsessi käigus saavutavad inimesed eneseväljenduse kaudu:

• lahendada isiksuseprobleeme;
• kõrvaldada käitumishäired;
• õppida juhtima tundeid;
• stressi vähendama;
• tõsta enesehinnangut;
• õppida uusi asju.

Psühhoteraapia kasutab suhtlemise viisina loovust. Kunstiteraapia aitab luua ühiskonnas suhteid traumajärgsetel inimestel, erinevate haigustega, sh psüühilistega patsientidel, nendel täiskasvanutel ja lastel, kellel on õpiraskused, kehalised häired ja puue.

Loomingulisest tegevusest kasu saamiseks ei pea te olema geniaalne luuletaja, skulptor või kunstnik. Igaüks võib sukelduda loomeprotsessi, saada kunstist vaimustuses ja optimeerida ravi läbi kunstiteraapia.

Loovuse peamine omadus on see, et see aitab inimesel väljendada oma tundeid, parandades psühho-emotsionaalset seisundit ja üldist tervist. Kunstiteraapias kasutatakse kõige sagedamini traditsioonilisi kunstivorme, nagu:

• maalimine;
• graafika;
• foto;
• skulptuur ja muud visuaalsed väljendusviisid.

Populaarne kunstiteraapia vorm on ka etenduskunst (laulmine, tantsimine, pillimäng jne).

Polegi nii oluline, millise väljendusviisi inimene valib. Peaasi, et ta annaks talle positiivsust ja tervist.

Erinevad kunstivormid on suurepärased tööriistad, mis aitavad paljudel inimestel end väljendada, oma tundeid uurida, harjumusi hallata ja enesehinnangut tõsta. Kunstiteraapia on suurepärane ravim, mis võib aidata kõiki!

• Näiteks arengupuudega lapsed, psühho-emotsionaalsete häiretega täiskasvanud, kuna loomingulise tegevuse kaudu saavad inimesed tõhusalt väljendada varjatud emotsioone, aidates vähendada stressi, ärevust või hirmu.
• See aitab tõhusalt inimesi, kellel on psühho-emotsionaalsed häired, nagu depressioon, ärevushäired, paanikahood.
• Erinevat tüüpi loovuse tunnid on saanud osaks infantiilse tserebraalparalüüsi, autismi, onkoloogiliste haiguste ja paljude teiste patoloogiate taastusravist.
• Kunstiteraapia võib olla toitumishäiretega inimeste taastumisprotsessi väärtuslik osa. Võimaldab patsientidel end realiseerida, saada positiivseid emotsioone. Järk-järgult muutub see parimaks alternatiiviks ülesöömisele, magusasõltuvusele ja teistele toitumishäiretele.
• Koreograafia ja muud tüüpi loovus aitavad puuetega naistel ja meestel oma keha aktsepteerida.
• Lisaks söömishäirete ravile võib kunstiteraapia olla kasulik vahend narkootikumide või ainete kuritarvitamise all kannatavate alkoholisõltuvate patsientide igakülgseks raviks.

Kindlasti märkasid kõik, et laulmine, joonistamine aitab tähelepanu hajutada, lõõgastuda, meeleolu parandada. Loovuse eripärad seisnevad psühhoteraapilises toimes. Kahjuks mitte kõik täiskasvanud ei joonista, laula, skulptuure, konstrueerib ja muul viisil “looma”. Kui leiate midagi, mis teile meeldib, sukelduge loomingulisse voolu, näete palju positiivseid muutusi, mis kehas toimuvad.

• Paljud teaduslikud uuringud on tõestanud, et koreograafia, laulmise, kunsti ja käsitöö ning muude kunstivormide praktiseerimine isegi täiskasvanueas on inimeste tervisele tohutult kasulik.
• Kunstiteraapia soodustab isiksuse arengut, motiveerib raskusi ületama, parandab kognitiivseid funktsioone.
• Kui inimene tegeleb entusiastlikult mis tahes (tehnilise, muusikalise, dekoratiivse jne) loominguga, tõuseb tema kehas endorfiinide tase, mistõttu saab ta positiivseid emotsioone, suurepärase lõõgastuse, paraneb üldine enesetunne.
• Kunstiteraapiat ei kasutata mitte ainult krooniliste patoloogiate ja süsteemsete häirete ravimeetodina. See võib aidata igaühel parandada emotsionaalset ja vaimset heaolu, leevendada stressi või pingeid. Loovust saab kasutada enesetundmise ja eneseväljenduse viisina.