A. A. Fet költő, aki egész életében csodálta a természet szépségét. Lelkes hozzáállását versekben örökítette meg. De műveiben gyakran összefonódott a természet és a szerelem témája, mert Afanasy Afanasyevich úgy vélte, hogy az embernek harmóniában kell élnie a természettel. Ilyen összefüggést lát az olvasó a „Suttogj, félénk lélegzet” című versében, amelynek elemzését az alábbiakban mutatjuk be.
Cím javítások
A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers elemzését azzal kell kezdeni, hogy a megjelenés során ez a mű némileg módosult. Találkozik különféle lehetőségeket a cím megírása. Ennek oka a helyesírási szabályok változása. És némi kiigazítást eszközölt I. S. Turgenyev, aki 1850-ben publikálta a verset egy folyóiratban.
Az író néhány sort váltott, mert úgy gondolta, hogy a vers harmonikusabban fog hangzani. Turgenyev gyakran úgy javította ki Fet verseit, hogy az nem mindig volt hasznukra. Mert a költőnek megvolt a maga, sajátos stílusa.
Egyesek úgy vélik, hogy Fet ezt a munkát, mint sok mást, szeretett Maria Lazicnak szentelte. Ez a szerelem tragikusan végződött, de Afanasy Afanasyevich továbbra is emlékezett rá. Ez a vers a költő egyik legjobb alkotása, amelyben a természet szépsége összefonódik az emberi érzésekkel, ami különleges varázst ad a műnek.
A kompozíció jellemzői
A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers elemzését kompozíciós jegyekkel kell folytatni. A látszólagos egyszerűsége és a cselekmény hiánya ellenére az olvasó nem szavak felsorolásaként fogja fel, mert ennek a műnek holisztikus kompozíciója van, saját kezdetével, csúcspontjával és végével.
A vers három versszakból áll, és mindegyik a kompozíció egy-egy elemére vonatkozik. A költő már a legelején leírja az álmos természetet, amely ébredést egy csalogány trillákkal kezdi. Az első sor mögött kitalálhatóak a randevúzni jött szerelmesek képei is.
A következő versszakban van egy végkifejlet - az éjszaka reggelre változik. De pillanatok alatt felváltják egymást. A költő pedig ezt a fény-árnyékjátékot ábrázolja a hős édes arcán. És az utolsó versszakban a szenvedélyek intenzitása eléri tetőfokát, valamint a természet szépsége - megjelenik a hajnal, új nap kezdődik. A „Suttogj, félénk lélegzet” című vers részletesebb elemzésével látható, hogy két szerelmesről szóló cselekményt tartalmaz, akik együtt figyelik a természet szépségét.
A szerelem motívuma
Fet „Suttogás, félénk lélegzet” című versének elemzésénél meg kell jegyezni, hogy az éjszaka és reggel változásának leírásával párhuzamosan egy szerelmi vonal kialakulása is előfordul. Bár a mű nem említ szerelmeseket, az olvasó finom utalásokból megérti, hogy róluk van szó.
Két szeretőről van szó, akik ritkán találkoznak, és számukra minden randevú izgalmas. A mű legelső sora erről beszél. A hős gyengéden és melegen bánik kedvesével. Ezek az érzések tükröződnek a sorban, amely megemlíti a fény és az árnyék játékát egy édes arcon.
Az utolsó strófában már merészebbek lettek a szerelmesek, szenvedélyük egyre jobban fellángol. Ahogy a hajnal fényesebbé válik. A könnyeket pedig az elválás okozza, mert amikor eljön a reggel, el kell válniuk. Így a költő versében nagyon finoman, finoman érint egy intim témát, ami a XIX. században merész döntés volt.
Két téma összehasonlítása
Fet „Suttogás, félénk lélegzet” című versének elemzésénél fontos megjegyezni, hogy a műben a lírai motívum két téma állandó összehasonlításának köszönhetően fejlődik. Ezek a táj és a szerelmi szövegek témái. E vonalak mindegyike párhuzamosan fejlődik, ami gazdagabbá és kifejezőbbé teszi a művet.
A versben végig halad a kevesebbtől a több felé. Ha a legelején félénkség és zavar volt a szereplők között, és a természet még aludt, akkor az érzelmek intenzitása fokozatosan növekszik. És ugyanakkor a hős természetfelfogása kitágul. Tekintete egyre többet takar, mintha felfokozott érzésekkel finomabban és mélyebben megértene természetes szépség. Ez hangsúlyozza a költő azon véleményét, hogy az embernek harmóniában kell élnie az őt körülvevő világgal.
Költői mérő és a rímelés módja
BAN BEN rövid elemzés a "Suttogj, félénk lélegzet" című versnél az egyik szempont a vers mérete és rímelése. Ez a munka trochaikus tetraméterrel írva. Három strófából áll, mindegyik négysoros. A rímelés módszere kereszt.
Jellemzők a képek létrehozásában
Fet „Suttogj, félénk lélegzet” című versének rövid elemzése során érdemes megjegyezni, hogy a költő a színek segítségével hogyan sikerült még kifejezőbbé és líraibbá tennie alkotását. Itt is, akárcsak a cselekmény esetében, fokozatos fokozatosságot lát az olvasó. A legelején egy nyugodt, tompa árnyalatot választottak - ezüst.
A második versszakban a költő továbbra is ragaszkodik ehhez a tartományhoz, és maguk a képek körvonalai még meglehetősen homályosak és tisztázatlanok. De már zajlik a különböző árnyalatok keveredése (leírva a fény és az árnyék játékát). Az utolsó sorokban az olvasó már észreveszi a színek (lila, borostyán) fényességét, amelyek egy gyönyörű jelenségnek - a hajnalnak - felelnek meg. Így a színvilág kiegészíti a versben leírt kép líraiságát.
Irodalmi trópusok és kifejezőeszközök
Fet „Suttogj, félénk lélegzet” című költeményének nyelvi elemzésének fontos pontja a szóbeliség. A költő tehát csak az érzetekre koncentrál, a tettek pedig a színfalak mögött maradnak. Ez a szótlanság pedig sajátos sima ritmust, kapkodatlanságot ad a versnek.
A költő által választott jelzők nagyon pontosan tükrözik érzelmi állapot hősök. És a megszemélyesítés használata a minket körülvevő világ leírásában hangsúlyozza az ember és a természet egységének gondolatát. A metaforák több könnyedséget, súlytalanságot adnak a versnek, és vékonyabbá teszik a határvonalat két szerelmes között.
Afanasy Afanasyevich számos verse sajátos muzikalitásának köszönhetően a románcok alapját képezte. S ebben a versben a költő a szavak dallamához folyamodott: az alliteráció és az összhang dallamosságot és simaságot adott a soroknak. A kifejezések lakonizmusa pedig személyes, érzelmes beszélgetést ad a műnek.
A vers kritikája
Fet nem minden kortársa tudta értékelni alkotását. Sokan kritizálták gondolkodásának szűkösségét, a versbeli cselekvés hiányát. A társadalom ekkor már forradalmi eszmékről, reformok szükségességéről beszélt, így a kortársak nem szerették a költő által munkásságához választott témát. Azt mondták, hogy az alkotása teljesen elvtelen, és az övé fő téma már hétköznapi és érdektelen.
Emellett egyes kritikusok számára a vers nem volt elég kifejező. Nem mindenki tudta értékelni a költő élményeinek leírásának tisztaságát és líraiságát. Valójában Fet, aki bátran írt egy ilyen lakonikus formában, egészen intim részleteket érintõ verset, akkoriban kihívás elé állította a társadalmat. De voltak, akik képesek voltak értékelni ennek az alkotásnak a szépségét és tisztaságát.
A „Suttogás, félénk lélegzet” című vers terv szerinti elemzése megmutatja az olvasónak, mennyire eredeti A. A. Fet stílusa. Ez a mű egyik legjobb alkotása, amelyben a költő személyes bensőséges élményeit érintette, mindezt leírva, felhasználva az orosz nyelv minden szépségét és gazdagságát.
A.A.Fet
Suttogás. Félénk légzés...
Suttogás, félénk légzés.
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak.
Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyékok
Varázslatos változások sorozata
Édes arc
Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán tükröződése
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...
ELEMZÉS
Ez a vers különösen érdekes, mert érte A.A. Fet kapta a legtöbb szemrehányást a kritikusoktól, és a legtöbb dicséretet és csodálatot az olvasóktól. Az irodalomkritikusok szemrehányást tettek a költőnek, mert túlságosan leíró, és hiányzik belőle a cselekvés. Furcsa. Akkor mi vonzotta hozzá a kifinomult olvasót? Az átlagember volt az, aki ha nem látott, akkor itt érezte azt, ami elkerülte a szakembert.
Szóval, az első strófa... Romantikus táj. A cselekvés rövidsége, mértéke és párhuzamossága a nem egyesülés használatával érhető el. Az „ezüst” metafora és az „álmos” jelző a patak mozdulatlanságát, nyugalmát és statikusságát közvetíti. Fémes csillogását és sima, mintha polírozott felületét írják le. Az első négysor olyan, mint a cselekvés helyének jelzése. De már van egy csipetnyi emberi jelenlét – egy „suttogás”.
A második versszak a cselekvés idejét mutatja be – éjszaka van. „Árnyékok vég nélkül” – látszólag mozgásban lévő árnyékok. És ez nem a természet magányos szemlélője. Legalább két ember van. Akkor sejtheti, hogy ez két szerelmes találkozása. A „drágám” jelző azt jelzi, hogy az ember szeret valakit. Talán szeretik. Mivel az arc elváltozásai „varázslatosak” (szintén jelző), ez azt jelenti, hogy kedvezőek a számára.
Az utolsó versszak az érzések rejtett leírása. A „rózsa lila” metafora kifejezetten kijelenti, hogy a nap hamarosan felkel. Maga a lámpatest még nem látható, de narancssárga, fényes, égő lesz, amint azt a „borostyán tükröződése” metafora jelzi. A többszövetség itt segít feltárni azt a gyorsaságot, gyorsaságot, amellyel a friss reggel nő. És innen búcsúcsókok és persze könnyek, hiszen a hajnal elválást ígér.
A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek
Workshop "F. I. Tyutchev "Csend" című versének és O. E. Mandelstam azonos című versének összehasonlító elemzése
Workshop 11. osztályosoknak....
A.S. versének elemzése Puskin „Téli út". Jeszenyin „Púder" című versének elemzése. S. A. Jeszenyin „Púder" című versének összehasonlító elemzése A. S. Puskin adott „Téli út" versével.
A. S. Puskin verse " Téli út"az orosz költő egyik csodálatos műve. Amikor ezt a verset olvasod, önkéntelenül is szomorú és egyben titokzatos oroszt képzelsz el...
M. Yu. Lermontov. „Borodino” vers. A vers elemzése.
Ez az órafejlesztés orosz nyelv és irodalom tanárok számára készült. Segít tanítani egy leckét a "Borodino vers" témában...
A.A. versének elemzése Feta "Suttogás, félénk légzés..."
Fet egyik leghíresebb miniatűrje. 1850-ben írták és adták ki a „Moskvityanin” („A szív suttogása…”) folyóiratban. A vers 1956-ban jelent meg módosított formában, és azonnal elnyerte az olvasók szívét. A tizenkét sor átment erős érzés, és a gazdaságosan választott szavak élénk képeket festenek. A kortársak felidézték, hogy L. Tolsztoj nagyon szerette ezt a művet, aki a befejezésről azt mondta: „Ez a művészet ínyenceinek szűk körének szól.” Az olvasók még ma sem csodálkoznak azon, hogy az elejétől a végéig mozgással teli vers egyetlen ige nélkül íródott, és a benne lévő 36 szóból 26 főnév.
Fet „Suttogás, félénk lélegzet...” című miniatűrje, amelyet a kortársak újító alkotásként értékeltek, tankönyvvé vált. A természet és az érzések egybeolvadnak benne. A vers, különösen az utolsó sorokban (a költőnek mindig erős volt a vége), úgy hangzik, mint egy igazi himnusz a természethez és a szerelemhez. A benne szereplő szavak úgy vannak kiválasztva, hogy mindegyik utalás legyen, és együtt kombinálva olyan utalásrendszert hoznak létre, amelynek van alszövege és különleges benyomást kelt. A kutatók rámutatnak az impresszionizmus jellemzőire Fet dalszövegeiben. Az impresszionizmus, mint tudjuk, a legvilágosabban a francia művészek munkáiban fejeződik ki: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, akik szerettek különleges szögből és szokatlan megvilágításban ábrázolni a tárgyakat. Az impresszionista stílus az „Éjszakai fény, éjszakai árnyékok, végtelen árnyak” című versben érződik, és döntő szerepet játszik a napfelkeltével végződő éjszakai látás képének ábrázolásában.
A „Suttogj, bátortalan lélegzet...” című vers elemzése mellett elérhető még:
- „Az első gyöngyvirág”, Fet versének elemzése
- „Vihar”, Fet versének elemzése
- „Pillangó”, Fet versének elemzése
- "Micsoda éjszaka! Milyen tiszta a levegő...", Fet versének elemzése
- „Őszi rózsa”, Fet versének elemzése
- „Elmentek a fecskék...”, Fet versének elemzése
- „Szomorú nyír...”, Fet versének elemzése
Fet munkásságának első periódusában (1840-1850-es évek) született a „Suttogj, félénk lélegzet...” című vers, amelyet elemezünk. Összességében három szakasz különböztethető meg, és az ezekben született versekben a természetfelfogás világnézeti különbségeket mutat.
A szerző korai műveiben az érzések kifejezését áthatja a világgal való eggyé válás öröme. A lelki felemelkedés és a harmónia elérésének vágya nemcsak létét, hanem a földi lét egészét is magasabb jelentéssel világítja meg. A lírai hős az élet esztétikai eszménykép tükrében való felfogását tartja a főnek, hiszen a szépség a világ eszményi lényege. A művész érdemét abban látja, hogy a természetben, a művészetben és a női alakban keresi jeleit. A második periódusban (1870-es években) megváltozik a lírai hős képe Fet költészetében. Hangulatában eltűnik az életigenlő domináns, élesen átéli az eszmény és a valóság közötti szakadékot. A 80-as években visszatér a harmonikus világkép, a világ szépségében és sokszínűségében megvan az oka annak, hogy ne fáradjunk bele a „Hétköznapi hullámok csendes csobbanása” („Heavy in the silence of the night...”, 1892) hallgatása. .
Az elemzett „Suttogás, bátortalan lélegzet...” című versben a lírai hős szerelmi élményei a tájjal való párhuzamosságon keresztül jutnak kifejezésre. A természet és az emberi egyformán szépek, az egyikre nézve megérthetjük a másik kifejezhetetlen árnyalatait. Ezen elvek áthatolása lehetővé teszi a szituáció és az érzések leírását a jelek egyszerű felsorolásában, keverve a suttogás és a csalogánytrillák hangját, egy édes arc és az ezüstös patak látványát. A miniatűr utolsó mondatáig minden sor vesszővel végződik, ami lehetővé teszi, hogy a verset egyetlen kijelentésként érzékeljük. Ugyanakkor három szakaszra oszlik (többlábú trochee négysorai, három tetraméter, az utolsó - triméter).
Az elsőben alig-alig körvonalazódnak az élmény körvonalai: a tájban ill pszichológiai állapot a lírai hős nem biztos benne, mit üzennek a jelzők: félénk, álmos, de szép („ezüst”), változékony („lengő”), az érzések nyílt megnyilvánulásának előestéje (miközben suttogás):
Suttogás, félénk légzés,
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak...
A csalogány énekének említése költői hangot ad a képnek, de egyben konkretizálja is. Alig észrevehető vonásokkal az első, bátortalan, ellentmondó találkozás képe, amely egy tavaszi éjszaka patak partján zajlik, a második négysorosban az élményben domináns tárul fel. Elnémított hangokat használnak a leírására, de „mágikus változások” történhetnek benne. Míg vannak „vég nélküli árnyak”, éjszakai szomorúság, távoli hajnal várása:
Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyékok
Varázslatos változások sorozata
Édes arc.
Az emelkedő intonáció fontos a befejezés előrejelzésében. A részletek és jelek felsorolása azt a gondolatot kelti az olvasóban, hogy a lírai hős hangja hangzatossá válik. Evolúció zajlik a tájban és az emberi érzésvilágban, amit a hangon kívül szín- és érzelmi részletek is elősegítenek: suttogás, csalogány trillája - felkiáltás; ezüstös víz, „végtelen árnyak”, „füstös felhők” - „rózsa lila,/A borostyán tükörképe”; „félénk légzés” - „És csókok és könnyek”:
Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán tükröződése
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!
Az árnyak világát megvilágító hajnal a természet örök újjászületésének kijelentésévé és a szerelem diadalának metaforájává válik. Az ebben a szóban megszólaló „a” az egész vers tónusa – mindhárom versszak rímei erre az asszonanciára épülnek: az elsőben mind a női, mind a férfi (lélegzet - ringató, csalogány - patak), a másodikban ill. harmadik - férfi (végek - arcok, borostyán - hajnal). Roll call más asszonanciákkal (az első sorban „o” - suttogás, félénk, ezüst, álmos; a második „e” - fény, árnyékok, újra árnyékok, mágikus változások), valamint a magánhangzók félig magánhangzók (félénk ó lehelet ti, Kolykhan ti, kéz igen- első négysoros; éjszaka Jaj, éjszaka s, megváltozott th- második; ízület a harmadikban - „lobzan” és én És"") és a szonoránsokra épített alliterációk (az első versszakban - t R e lés azzal l Ovya, se R bassza meg R o és társa l ykhan ti val vel nn Azta R uchya; a másodikban - n nagyon jó n Jaj, n nagyon jó n azok nés azok nés anélkül n tsa, be l sheb n s tól m e n e n th mÉs l Azta l itza; a harmadikban - igen pló, csomópont pu R pu R R ozy, otb l esk I n hogy RÉN, l obzani én, Val vel l Igen, azért R azért vagyok R I), zeneiséget ad a költői szövegnek. A miniatűr a földi élet szépségének himnuszává változik.
A finálé ujjongó hangulatát a felhőkön áttörő napsugarak motívuma teremti meg. Képüket kicsinyítő forma segítségével kicsinyítik ("A füstös felhőkben lila rózsák vannak ..."), és semmi sem sötétíti el a fényt, a hajnal elárasztja az egész világot - a természetet és a belső élet egy lírai hős, aki örömet él át, átéli a boldogság érzését.
A tájjal való párhuzamosság lehetővé teszi az állapotok dinamikájának bemutatását, „reflexióikra” korlátozva. Ez lelki finomságról, az érzésekhez való óvatos hozzáállásról tanúskodik (a versben egyetlen kifejezett, nyílt értékelés van: a lírai hősnek „édes arca” van). Ráadásul a pszichológiai és természeti sík lezárása, amely egy, egységes reflexiót ad, lehetővé teszi, hogy a világot a maga egységében és épségében ábrázoljuk. Csodatot vált ki a lírai hősből, édesnek, varázslatosnak és gyönyörűnek tűnik. Ezzel zárul Fet „Suttogj, félénk lélegzet...” című versének elemzése.
Suttogás, félénk légzés,
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak.
Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,
Végtelen árnyékok
Varázslatos változások sorozata
Édes arc
Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán tükröződése
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!...
Fet „Suttogás, félénk lélegzet” című versének elemzése
A. Fet joggal tekinthető az egyiknek legjobb képviselői romantikus iskola. Művei a "művészetet a művészetért" képviselik. Megkülönböztető tulajdonság Fet kreativitása a tájkép és a szerelmes dalszövegek csodálatos kombinációja volt. A „Suttogj, félénk lélegzet” (1850) költemény a lírai költő egyik legjobb alkotása. A költő első szeretőjének, M. Lazicnak a tragikus halálának szentelték.
A vers megjelenése sok kritikai kritikát váltott ki. Sokan szemrehányást tettek a költőnek, hogy teljesen elzárkózott a valóságtól és értelmetlen. Fet hibáztatták a képek könnyedsége és légiessége miatt. Egyes kritikusok azzal érveltek, hogy a homályos képek túlzott erotikát rejtenek. A legigazságtalanabbak azok a kijelentések voltak, miszerint a vers egyszerűen technikailag gyenge csecsebecse, csak egy közepes rímelőhöz méltó. Az idő megmutatta, hogy a látszólagos egyszerűség mögött óriási költői tehetség rejtőzött.
A mű eredeti jellemzője, hogy a szerző egyetlen igét sem használ. Még az epiteták sem játszanak nagy szerepet, csak a tárgyak, jelenségek jellemző tulajdonságait hangsúlyozzák: „félénk”, „éjszaka”, „füstös”. Fő hatás főnevek speciális kombinációjával érhető el. Sokszínűségük dinamikussá és ötletessé teszi a verset. Az "emberi" fogalmak ("lélegzet", "könnyek") összefonódnak a természetesekkel, és a szétválaszthatatlan kapcsolat érzését keltik. Lehetetlen határt húzni köztük. Szerelmi kapcsolat beleszőtt a világba. A szenvedély érzése feloldódik a környező színekben és hangokban. A természet reggeli változásai azonnal visszatükröződnek az emberen az „aranyos arc változásai” formájában.
A vers egy folyamatos mondatból áll. Ez kompenzálja az igék hiányát és növeli a dinamikát. Az egész mű hangok, vizuális képek és érzékszervi élmények kombinációja. A szerző csak a kép általános vázlatát adja meg az olvasónak, a hiányzó részleteket képzeletnek kell pótolnia. Ez végtelen lehetőségeket nyit meg a képzeletbeli repülések előtt. A munka csúcspontja a közelgő hajnal, szimbolizálva legmagasabb pont szerelmi szenvedély.
Betöltés...