A SZENTKÉP SZÍNMINTA ELÉG EGYSZERŰEN MEGHATÁROZOTT. A fehér szín az isteni fény szimbóluma. Ez a tisztaság, a szentség és az egyszerűség színe. Az ikonokon és freskókon a szenteket és az igaz embereket általában fehéren ábrázolták Igazakként – kedvesek és becsületesek, akik „igazságban” élnek. Ugyanaz a fehér szín ragyogott a csecsemők lepeljén, a halottak és az angyalok lelkén. De csak az igazlelkű lelkeket ábrázolták fehérrel. A Boldogságos Szűz Mária ikon, a „Svenskaya-Pecherskaya”
Az ikon arany háttere gyakran a csak Istenben rejlő megközelíthetetlen fényről árulkodik, és arról, hogy a feljövő alakok Krisztus előtt állnak. Az arany, akárcsak a fehér, a rendkívüli, isteni tisztaság színe, az Úr Dicsősége ragyogásának színe. A mozaikok és ikonok aranyló fénye lehetővé tette Isten ragyogását és a Mennyei Királyság ragyogását, ahol nincs éjszaka. Ez a szín különféle árnyalatokban ragyog Vlagyimir Istenszülő ikonján.
Piros szín A piros az ikon egyik legszembetűnőbb színe. Ez a melegség, a szeretet, az élet, az éltető energia színe Ezért vált a vörös a feltámadás, az élet halál feletti győzelmének szimbólumává. De ugyanakkor ez a vér és a gyötrelem színe, Krisztus áldozatának színe. A mártírokat vörös köntösben ábrázolták az ikonokon. Az Isten trónjához közel álló szeráfok arkangyalok szárnyai vörös mennyei tűzzel ragyognak. Néha vörös hátteret festettek - az örök élet diadalának jeleként. Isten Anyja ikonja "Gyorsan hallható"
Lila A bíbor vagy bíbor szín nagyon fontos volt a bizánci kultúrában. Ez a király, az uralkodó színe - Isten a mennyben, császár a földön. Csak a császár írhat alá lila tintával rendeleteket és ülhetett lila trónra, csak ő viselt lila ruhát és csizmát (ezt szigorúan tilos volt mindenkinek). Az evangéliumok bőr- vagy fakötéseit a templomokban lila szövettel vonták be. Ez a szín jelen volt az Istenanya - a mennyek királynője - ruháinak ikonjaiban. Háromkezes Istenanya ikonja.
A fekete a gonosz és a halál színe. Az ikonfestészetben feketére festették a barlangokat - a sír szimbólumait - és a pokol ásító szakadékát. Egyes történetekben ez lehet a rejtély színe. Például a Világegyetem felfoghatatlan mélységét jelző fekete háttéren a Kozmoszt koronát viselő öregemberként ábrázolták a Szentlélek Leszállásának ikonján. A hétköznapi életből visszavonult szerzetesek fekete ruhája a korábbi örömökről és szokásokról való lemondás, egyfajta élethalál szimbóluma.
Igyekeztek nem barna színt használni, okkerrel helyettesítették. Az okker a földi testiségről, a barna pedig kifejezetten a földről, agyagról és koszról beszél. A barna a csupasz föld színe, a por, minden átmeneti és romlandó. Az Istenszülő köntösében a királyi bíborral keveredve ez a szín a halálnak kitett emberi természetet idézte.
Zöld szín - úgy tűnik, hogy az ég közepét színezi a naplementével ellentétes oldalon, a vörös naplemente fölött. A megújulás tavaszát szimbolizálja, és nem csak egy egyszerű földi tavaszt, hanem ami a legfontosabb - a lelki újjászületést és megújulást, a szellemi tavasz eljövetelét a világba. A zöld szín természetes, élő. Ez a fű és a levelek, a fiatalság, a virágzás, a remény, az örök megújulás színe. A földet zöldre festették, ott volt, ahol az élet elkezdődött – a karácsonyi jelenetekben. Isten Anyja ikonja "Folytató szín"
A kék az ég hívogató színe; egy szín, amely a jövőbe visz minket. A kék az Istenség színe, az Istenség, amelyre a világnak szüksége van. És az istenség beborítja világunkat, ahogy az ég kupolája a földet. Az egész világegyetem Isten utáni vágyát a kék szín is szimbolizálja.
A kék szín gazdag kékként értelmezhető, ahol a tulajdonságai koncentrálódnak. A kék az éjszakai égbolt színe, ami sosem fekete. A kék, az indigó a magas szellemiség és az előrehaladás színe, egy olyan spiritualitás, amely már nem szenvedhet kárt. A kék szín a nagy szerzemények, a Szentlélek megszerzésének színe.
A lila szín kettőt egyesít - piros és kék, ami mintegy a szivárvány spektrumának átfogó színe. Az ibolya azoknak a szellemiségének színe, akik életük során megszerezték a Szentlelket, és angyali módon éltek a földön, elalvásukkor a Mennyek Országában maradnak. Az ibolya szín a szentség színe, a szentek színe, akiket a mi Urunk Jézus Krisztus teljesen megjelölt, aki belépett a mennyei Jeruzsálembe. Szarovi Szent Szeráf ikonja, Szerafim metropolita hieromartír levele. Imádkozni egy kövön.
Az ikonra tekintve ahhoz fordulunk, akit rajta ábrázolnak. Kevesen figyelünk rá részletek, amelyek ikonokon vannak ábrázolva. De ezeknek a részleteknek mindegyike különleges szimbolikus jelentéssel bír. Nézzük meg, melyik az.
A szín szimbolikája
Először is érdemes beszélni róla virágok , amelyek az ikonon találhatók.
fehér szín- a tisztaság, az isteni fény, a szentség szimbóluma.
Arany (sárga) színű- az isteni dicsőség színe, a nap, ez a szín örömet hirdet.
Lila szín- királyi színnek számít, az Urat, mint a Mennyek Királyát szimbolizálja, és ez a szín az Istenszülő – a Mennyek Királynőjének – ruhájában is jelen van.
piros szín- a feltámadás jelképe. De ugyanakkor a vörös a vér, a kín, a tűz színe. A mártírokat vörös köntösben ábrázolják, és a hatszárnyú szeráfok, az Istenhez közel álló legmagasabb angyalok szárnyai vörös tűzzel égnek. Egyébként a „szerafim” héberül fordítva azt jelenti, hogy „tüzes”, mert. Tüzes alakok képében jelentek meg Ézsaiás prófétának.
Kék és kék szín jelent ég. Ezenkívül ezt a színt Isten Anyjának tekintik, mert úgy tűnt, hogy Isten Anyja egyesíti magában a földi és a mennyei dolgokat.
Zöld szín– az élet, a természet, a megújulás színe, a Szentlélek jelképe.
barna szín- a föld, a por, a bomlás szimbóluma. Ez a szín arra emlékeztet bennünket, hogy az emberi test ki van téve a halálnak.
Fekete szín a gonoszt, a halált, a pokol mélységét szimbolizálja.
A fekete szín a szerzetesi ruhában minden földiről való lemondást jelenti, mint a halál látszatát a földi élet során.
A szentség szimbólumai
Minden ikon tartalmaz a szentség szimbólumai .
Világító felhő a fej fölött kör alakban az isteni fény ragyogását jelenti, amely átalakítja az Istennel egyesülő embert.
Figyelemre méltó, hogy csak a Megváltó glóriájában van kereszt is "kereszt halo". A glóriában lévő kereszt az Úr keresztáldozatát jelzi.
Mandorla- mandula alakú kisugárzás, melyben Krisztus és az Istenszülő ábrázolódik, amikor dicsőségben akarják bemutatni őket.
Isten bölcsessége, Zsófia temploma
A képek és szimbólumok jelentése az ikonon
Most térjünk rá képek és szimbólumok , amelyek ikonokon vannak ábrázolva (korábbijainkban a keresztény szimbólumokról is olvashat).
Áfonya egy ágat tart a szájában- a béke és Isten irgalmasságának jelképe.
hegy egy személy szellemi és erkölcsi felemelkedését személyesíti meg.
Mennydörgés nyilak Isten haragját jelenti.
Ház- a házépítés, az ember alkotta világ, a templom, a Paradicsom lakhelyei, a teremtés szimbóluma.
Tölgy az élet fáját jelképezi. Ez az egy Mamre tölgy- egy fa, amely alatt a Biblia szerint Ábrahám három angyal formájában fogadta Istent, amikor az Úr közölte vele a jó hírt egy fia közelgő születéséről.
Arany korona- a lelki győzelem szimbóluma.
Könyv amellyel a szenteket ábrázolják Evangélium- Az élet könyve.
Egy lándzsát egy szent kezében győzelmet jelent a sötét erők felett.
Létra- a spirituális felemelkedés és az Isten felé való törekvés szimbóluma.
Barlang, fekete színekkel ábrázolva, gyakran az alvilágot szimbolizálja.
A jobb kéz mutatóujja, a mennyből alászállva - Isteni gondviselés.
Személyzet az angyal egy mennyei hírvivő, hírvivő szimbóluma (az ógörögből az „angyal” hírvivőt jelent). Angyalokat is ábrázolnak cső(a mennyei sereg trombitát fúj az utolsó ítéletkor) tükör(a tükröt égi gömbként ábrázolják, amely az univerzumot szimbolizálja), tekercsek kezében (énekek, üdvözletek és dicshimnuszok vannak írva ezekre a tekercsekre).
Az ikonkompozíció középpontjában a szent alakja áll
Természetesen minden ikon középpontjában az ábrázolt szent áll. Az ikonfestő mindenekelőtt a megjelenést, a testtartást, a kézmozdulatokat és a ruházatot emeli ki az arcokon. Palást
A szent ruházata az ábrázolt státuszát hangsúlyozza. Palást a hercegek és királyok tulajdonsága, köpeny- harcosok, püspöksüveg(püspöki fejdísz) és omophorion(hosszú, keresztekkel díszített, széles szalag) - a szentek attribútuma, kapucni(szerzetes sapka) és szerzetesi köntös azt jelzi, hogy az ábrázolt szent szerzetes volt. Leggyakrabban szentek között láthatunk görög ruha(a lábujjakig érő ing formájú fehérnemű) és himáció(felsőruházat esőkabát formájában).
Kézmozdulatok
Beszéljünk röviden a kézmozdulatokról.
Kézzel a mellkashoz nyomva- szívből jövő empátiát jelent.
Felemelt kéz felhívás a megtérésre.
Előre nyújtott kéz nyitott tenyérrel- az engedelmesség és az engedelmesség jele.
Két kéz előre emelve- ima.
A szenteket általában áldó kézzel ábrázolják
Póz
Leggyakrabban a szenteket függőlegesen vagy háromnegyedfelé fordítva ábrázolják. Így úgy tűnik, hozzánk, imádkozókhoz szólnak.
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
közzétett http://www.allbest.ru/
Bevezetés
1. A fény és a szín szimbolikája a bizánci ikonfestészetben
2. A fény és a szín szimbolikája az orosz ikonfestészetben
2.1 Az orosz ikonok színe
2.2 A virágok szimbolikus jelentése az ikonfestészetben
2.3 Fény az ikonfestészetben
3. A szín és a fény szimbolikája az orosz ikonfestők alkotásaiban
Következtetés
Irodalom
Bevezetés
Bizánci felfogásban az ikon olyan kép, amely bár jelentősen eltér a prototípustól, mégis magában hordozza ennek a prototípusnak a valódi jelenlétét. Ezért tulajdonítanak olyan jelentős jelentőséget az ikon szimbolikus sorozatának, és különösen a szín szimbolikájának.
Munkám célja a fény és a szín szimbolikájának tanulmányozása az ortodox ikonfestészet hagyományában. E cél eléréséhez a következő feladatokat kell megoldani:
Ismerkedjen meg a színek szimbolikájával a bizánci ikonográfiában
- tanulmányozza a virágok művészi és vallási szimbolikájának kialakulásának folyamatát
- fontolja meg a színek szimbolikus jelentésének és az ikonok színezésének megváltoztatását
- vegye figyelembe a különböző iskolák orosz ikonjainak színezéséről szóló információkat
- ismerkedjen meg a fény és a szín szimbolikájának megnyilvánulásával az ikonfestők alkotásaiban
A tanulmány tárgya az ortodox ikon szimbolikája. A tanulmány tárgya a fény és a szín szimbolikus jelentése az ortodox ikonográfiában.
1 . A fény és a szín szimbolikája a bizánci ikonfestészetben
Az ősi ikonok egyik legösszetettebb szimbóluma a szín. A híres művészetteoretikus, M. Alpatov ezt írta: „Az ősi kézikönyvek, az úgynevezett „eredeti” megemlítik azokat a színeket, amelyekkel az ősi ikonokat festették: vohra, gaff, sankir, azúrkék, vörös ólom, cinóber, prazelen, indigó és mások. . A kézikönyvek utasításokat adnak a festékek keverésére, de mindez csak azokra a technikákra vonatkozik, amelyek az évszázadok során nem változtak jelentős mértékben. De az ősi szövegek szinte semmit sem mondanak a színek művészi jelentőségéről, az ősi orosz ikonok színezéséről.”
Az egyházi liturgikus irodalom hallgat a virágok szimbolikájáról. Az ikonográfiai arcképek jelzik, hogy egy adott szent személy ikonjára milyen színű ruhát kell festeni, de nem magyarázzák meg az ilyen választás okait. Ebben a tekintetben meglehetősen nehéz megérteni a virágok szimbolikus jelentését az egyházban. .
A virágok művészi és vallási szimbolikájának leghíresebb elemzése a bizánci művészetben V. Bychkov kutatóé.
Az arany a gazdagság és a hatalom szimbóluma, ugyanakkor az isteni fény szimbóluma. Az ikonográfiai képek ruháira felvitt, szétszóródó patakok formájában az arany az isteni energiákat szimbolizálta.
A lila a bizánci kultúra legfontosabb színe; az isteni és birodalmi nagyságot szimbolizáló szín.
A piros a tűz, a tűz, a büntetés és a megtisztulás színe, az élet szimbóluma. De ez a vér színe is, mindenekelőtt Krisztus vére.
A fehér a tisztaságot és a szentséget, a világitól való elszakadást, a spirituális egyszerűségre és magasztosságra való törekvést jelentette. A fekete színt a fehérrel ellentétben a vég és a halál jeleként fogták fel.
A zöld szín a fiatalságot és a virágzást szimbolizálta. Ez egy tipikusan földi szín: képeken ellentétben áll a mennyei és királyi színekkel - lila, arany, kék, kék. A kéket és a világoskéket a bizánci világban a transzcendentális világ szimbólumaként fogták fel.
Ebből következően a bizánci művészetben a fő színek a lila, az arany és a fehér voltak, ezt követte a kék, az utolsó helyen pedig a földi színként felfogott zöld.
2 . A fény és a szín szimbolikája az orosz ikonfestészetben
2 .1 Orosz ikonok színe
A bizánciaktól tanulva az orosz ikonfestő mesterek elfogadták és megőrizték a szín szimbolikáját. De Ruszban az ikon nem volt olyan csodálatos és szigorú, mint a birodalmi Bizáncban. Az orosz ikonok színei élénkebbé, fényesebbé és hangosabbá váltak. Az orosz művészek már a 12. században bevezették a tiszta, nyílt színek jegyeit a bizánci tónustartományba. A jaroszlavli arkangyalban maga ruháinak színes brokátja is meleg fényt bocsát ki, fényei rózsás arcára hullanak. A 13-14. században a tiszta szín elem, elsősorban az élénkvörös cinóber bekerült a primitív ikonok közé. A kutatók megjegyzik, hogy a 14. században megváltozott a színekkel kapcsolatos attitűd Ruszban. A 14. század közepétől nagy figyelmet szenteltek a festékeknek. A 14. és 15. században olyan csodálatos vonások jelentek meg, mint az arcok túlzott zöldítése, „az ujjak rózsaszín örvénylése”, „a gömb rózsaszín tükörképe a kézben”, Zsófia, Isten bölcsessége rózsaszín és arany ujjai. Az akkori ikonfestészetben fokozatosan meghatározódtak a művészeti stílusok, melyeket a művészetelméleti szakemberek iskoláknak tekintettek, kiemelve Novgorodot, Pszkovot és Moszkvát, ahol az ikonfestészet a legfejlettebb volt. vallási ikonfestő
A szuzdali ikonok arisztokráciájukkal, kifinomultságukkal és arányaik és vonalaik kecsességével tűnnek ki. Van egy olyan tulajdonságuk, amely élesen megkülönbözteti őket Novgorodtól. Általános tónusuk mindig hideg, kékes, ezüstös, ellentétben a novgorodi festészettel, amely változatlanul a meleg, sárgás, arany felé hajlik. Novgorodban az okker és a cinóber dominál; A szuzdali ikonokon az okker soha nem dominál, és ha előfordul, akkor valahogyan alárendelődik más színeknek, kékes-ezüst színvilág benyomását keltve.
A Pszkov ikonok színezése általában sötét, és a háttér kivételével három tónusra korlátozott: piros, barna és sötétzöld, néha pedig kettő: piros és zöld. A pszkov mester tipikus technikája a fényvisszaverődések aranyszínben történő ábrázolása, párhuzamos és divergens keltetés formájában. Vlagyimir, majd a 14. században utána uralkodó Moszkva ikonjai abban különböznek a többi ikontól, hogy a különböző tónusok pontos egyensúlyára épülnek, hogy harmonikus egészet alkossanak. Ennek eredményeként a vlagyimir, majd a moszkvai iskola palettáját az egyedi élénk tónusok ellenére nem annyira az intenzitás, mint inkább a színek harmóniája jellemzi.
A neves központokon kívül mások is voltak, például Szmolenszk, Tver, Rjazan és mások.
Ebben az időszakban nemcsak a komor bizánci színvilágot, ahol a lila, az arany és a kék színek domináltak, színtiszta tónusokkal váltják fel, hanem gyökeres változás következik be a színpalettában: a vörös abszolút dominánssá válik az ikonfestészetben; zöld bőségesen jelenik meg; kék jelenik meg; a sötétkék gyakorlatilag eltűnik.
V.?N. Lazarev ezt írja: „A 15. század ikonográfiája szereti a tüzes cinóbert, a csillogó aranyat, az arany okkert és a smaragdzöldet, és a tiszta fehér színeket, mint a hóvirág, és a vakító lapis lazulit, valamint a rózsaszín, lila, lila és ezüst finom árnyalatait. zöld."
A 16. század őrzi a kép szellemi gazdagságát; Az ikon színessége változatlan marad, sőt árnyalatokban gazdagabbá válik. Ez az évszázad az előzőhöz hasonlóan továbbra is csodálatos ikonokat hoz létre. A 16. század második felében azonban meginogni kezdett a kompozíció évszázadok óta fennálló fenséges egyszerűsége és klasszikus arányossága. A széles tervek, a kép monumentalitásának érzete, a klasszikus ritmus, az antik tisztaság és a színek ereje elvesznek. Bonyolultságra, virtuozitásra és részletekkel való túlterheltségre vágyik. A tónusok elsötétülnek, elhalványulnak, a korábbi világos és világos színek helyett sűrű földes árnyalatok jelennek meg, amelyek az arannyal együtt a buja és kissé komor ünnepélyesség benyomását keltik. Ez fordulópont az orosz ikonfestészetben. Az ikon dogmatikai jelentését nem ismerjük el főként, és a narratív pont gyakran domináns jelentést kap.
Ez az idő és a 17. század eleje egy új iskola tevékenységéhez kapcsolódik Oroszország északkeleti részén - a Stroganov-iskolához, amely az ikonfestmények szerelmeseinek Stroganov családjának hatása alatt jött létre. Az akkori Stroganov mesterek jellemző vonása az összetett, sokrétű ikonok és a kis írások. A kivitelezés kivételes finomsága és virtuozitása jellemzi őket, és úgy néznek ki, mint egy értékes ékszer. Rajzuk összetett és részletgazdag; a festékekben inkább az általános tónus irányába mutat, az egyes színek fényességének rovására.
A 17. században megkezdődött az egyházi művészet hanyatlása. Az ikon dogmatikai tartalma eltűnik az emberek tudatából, és a nyugati hatás alá került ikonfestők számára a szimbolikus realizmus érthetetlen nyelvvé válik. Szakítás van a hagyományokkal, az egyházi művészet elvilágiasodik a feltörekvő világi realista művészet hatására, melynek alapítója a híres ikonfestő, Simon Usakov. Összetéveszthető az egyház képe és a világ, az Egyház és a világ képe között.
A nagy művészet mellett mindig is létező kézműves ikonfestészet csak a 18., 19. és 20. században nyert döntően domináns jelentőséget, de nagy volt az egyházi hagyomány ereje, amely a művészi kreativitás legalacsonyabb szintjén is megőrizte visszhangját. nagy művészet.
2.2 A virágok szimbolikus jelentése az ikonfestészetben
Az ikonon minden színárnyalatnak sajátos szemantikai indoklása és jelentése van a helyén.
Az arany vagy csillogó sárga szín az ikonográfiában Isten jelenlétének, a meg nem teremtett Tabor fénynek, az örökkévalóságnak és a kegyelemnek a képe. A szentek glóriái arannyal, a Megváltó ruhái, az Evangélium, a Megváltó és az angyalok zsámolyai aranyvonásokkal (segítség). Az arany nem helyettesíthető semmivel, és mivel drága fémről van szó, arany helyett vékony aranylemezeket - aranylevelet - használnak. Jézus Krisztus, Szűz Mária és a szentek glóriáira alkalmazták.
A sárga vagy okker szín spektrumában közel áll az aranyhoz, gyakran egyszerűen helyettesíti, és egyben az angyalok legmagasabb erejének színe is.
A lila vagy bíbor a király, az uralkodó színe - Isten a mennyben, a császár a földön. Az evangéliumok bőr- vagy fakötéseit a templomokban lila szövettel vonták be. Ez a szín jelen volt az Istenanya - a mennyek királynője - ruháinak ikonjaiban.
A piros az ikon egyik legszembetűnőbb színe. Ez Jézus Krisztus áldozatának színe, második eljövetelének és az elkerülhetetlen utolsó ítéletnek a színe. Az „Alászállás a pokolba” ikonon Jézus Krisztus egy piros oválisban (mandorla) van ábrázolva, amely a vörös minden jelentését szimbolizálja. Ez a melegség, a szeretet, az élet, az éltető energia színe. Ezért vált a vörös szín a feltámadás szimbólumává - az élet győzelmének a halál felett, de ugyanakkor a vér és a gyötrelem színe, Krisztus áldozatának színe. A mártírokat vörös köntösben ábrázolták az ikonokon. Az Isten trónjához közel álló szeráfok arkangyalok szárnyai vörös mennyei tűzzel ragyognak. Néha vörös hátteret festettek - az örök élet diadalának jeleként. Az ikon háttere gyakran piros, ami kiemeli annak ünnepiségét és az evangélium örömteli hírét.
A fehér szín az isteni fény szimbóluma. Ez a tisztaság, a szentség és az egyszerűség színe. Az ikonokon és freskókon a szenteket és az igaz embereket általában fehér színnel ábrázolták. Jézus Krisztus fehér ruhába öltözött a Tábor hegyen, az ószövetségi papok és angyalok fehér ruhába, a menyasszonyok fehér ruhába, a halott csecsemők tiszta lelke és az igazak lelke fehérbe öltözött. A szentek arcát és kezüket meszeléssel világították meg. A fehér szín a mennyország színe.
A kék és cián színek az ég végtelenségét jelentették, egy másik, örök világ szimbólumát. A kék színt az Istenanya színének tartották, aki egyesítette a földi és a mennyei világot. Az Istenszülő tiszteletére szentelt templomok festményei tele vannak mennyei kékkel. Ruszban a kék minden árnyalatát káposzta tekercsnek nevezték.
A lila a szent szent szolgálatának sajátosságait közvetíti.
A zöld szín természetes, élő. Ez a fű és a levelek, a fiatalság, a virágzás, a remény, az örök megújulás színe. A földet zöldre festették, ott volt, ahol az élet elkezdődött – a karácsonyi jelenetekben. Ez az isteni lét harmóniájának, az örök békének a színe is. Néha, mivel régen nagy érték volt a kék festéknek, felváltották a zölddel, ami egyúttal a saját jelentése mellett a kék-kék szín jelentését is felvette.
A barna a csupasz föld, a por, minden átmeneti és romlandó színe. Az Istenszülő köntösében a királyi bíborral keveredve ez a szín a halálnak kitett emberi természetet idézte.
A szürke olyan szín, amelyet soha nem használtak az ikonfestészetben. A fekete és a fehér, a gonosz és a jó keveredése a homály, az üresség és a semmi színe lett. Ennek a színnek nem volt helye az ikon ragyogó világában.
A fekete a gonosz és a halál színe. Az ikonfestészetben feketére festették a barlangokat - a sír szimbólumait - és a pokol ásító szakadékát. Egyes történetekben ez lehet a rejtély színe. A hétköznapi életből visszavonult szerzetesek fekete ruhája a korábbi örömökről és szokásokról való lemondás, egyfajta élethalál szimbóluma.
Az ortodox ikon, valamint minden egyházi művészet színszimbolikájának alapja a Megváltó és az Istenszülő képe.
A Boldogságos Szűz Mária képére a sötét cseresznye omophorion és a kék vagy sötétkék chiton jellemző.
A Megváltó képét sötétbarna-vörös chiton és sötétkék himáció jellemzi. Krisztus kék himációja az Ő istenségének jelképe, a sötétvörös tunika pedig emberi természetének szimbóluma. A Szűzanya ruhájának sötétvörös színe az Istenszülő szimbóluma.
Az összes ikonon a szentek fehér vagy kissé kékes színű ruhában vannak ábrázolva. A színszimbolika itt is szigorúan rögzített. Ahhoz, hogy megértsük, miért van a fehér színséma a szentekhez rendelve, emlékeznie kell a fehér szín történetére az istentiszteletben. Az ószövetségi papok is fehér ruhát viseltek.
Az aranyozás különösen fontos az ikonfestészetben. Az ikonfestő ikonjának háttere a „Fény”, az isteni kegyelem jele, amely megvilágítja a világot; az aranyszínű tinta (tinta, asszisztens - a fényvisszaverődések grafikus kifejezése vékony vonalakkal, aranylevél levelekkel) a ruhákon és a tárgyakon az áldott energia fényes tükröződését közvetíti. Az aranyozás sorrendje rendkívül fontos.
A figurák és arcok rajzolása előtt a háttér aranyszínűvé válik - ez az a fény, amely kihozza az ikon terét a sötétség világából, és isteni világgá alakítja. Az asszisztens technikát a második szakaszban alkalmazzuk, amikor a kép már meg van írva.
2.3 Fény az ikonfestészetben
Az ikonok tere és ideje saját, a realisztikus művészet és mindennapi tudatunk törvényeitől eltérő törvényei szerint épül fel. Az ikon új létet tár elénk, az örökkévalóság szemszögéből íródott, így különböző idők rétegeit képes ötvözni.
Az ikonban lévő fény a főszereplő. A szellemi világ csodás Fénye mindenütt elterjed: az arcra, ruhákra esik, tárgyakat világít meg, miközben az ikonon nincs fényforrás. Mintha a képek mögött van, áthatol és átvilágít rajtuk. Az ikon fénye láthatóvá teszi a szentséget. A szentség a Szentlélek fénye. Az ikonfestő a megvilágosodáson keresztül tárja fel az arc szentségét, feltárja azt a sötétségből, feltárja a világosabb tónusok fokozatos és ismételt felvitelével a sötétebbekre, fokozatosan elérve az arc kellő tisztaságát.
Az ikonfestő ugyanezt teszi a szent ruháival. A redőkön a ruha rései azt mutatják, hogyan folyik át a szent testén, súlytalanná, magasztossá, földöntúlivá, gyertyafényként ragyogóvá.
A lelki teremtetlen fény a szentek arcán már itt megjelenő isteni energia, amely nyugalmat, békét és nyugalmat sugároz. A szélnek ez a csendes lehelete, amely Illést megérintette, a szent arcán áttörő fény, az ember istenülésének fénye. Az ikonon soha nincsenek árnyékok, mert a teremtetlen fény nem olyan, mint a föld fénye.
Mind a patrisztikus írásokban, mind a szentek életében gyakran találkozunk annak fényével, amellyel a szentek arca ragyog a legmagasabb megdicsőülésük pillanatában, ahogyan Mózes arca is ragyogott, amikor leszállt a Sínai-hegyről. úgyhogy ez bizonyára betakarta, mert a nép nem bírta ezt a ragyogást. Az ikon glóriával vagy glóriával közvetíti ezt a fényjelenséget, ami teljesen pontos vizuális jelzése a spirituális világ egy bizonyos jelenségének. A fény, amellyel a szentek arca ragyog, és amely körülveszi a fejüket, mint a test fő része, természetesen gömb alakú. Mivel ez a fény nyilvánvalóan nem ábrázolható közvetlenül, az egyetlen módja annak, hogy képileg közvetítse, egy kör ábrázolása, mintha ennek a gömb alakú fénynek egy szakasza lenne. A halo egy bizonyos valóság szimbolikus kifejezése. Ez az ikon szükséges tulajdonsága, szükséges, de nem elégséges, mert nemcsak a keresztény szentség kifejezésére használták. A pogányok isteneiket és császáraikat is glóriával ábrázolták, hitük szerint nyilvánvalóan ez utóbbiak isteni eredetét hangsúlyozandó. Tehát nem csak a fényudvar különbözteti meg az ikont a többi képtől; csak ikonográfiai attribútum, a szentség külső kifejeződése.
A mélységben lévő építkezést egy lapos háttér – az ikonfestészet nyelvén világos – levágja. Az ikonon nincs egyetlen fényforrás: itt mindent áthat a fény. A fény az isteniség szimbóluma. Isten világosság, és megtestesülése a világosság megnyilvánulása a világban. Következésképpen a fény isteni energia, tehát azt mondhatjuk, hogy az ikon fő szemantikai tartalma. Ez a fény az, amelyik szimbolikus nyelvezetének alapja.
Itt kapott kifejezést az ortodoxia által elfogadott tanítás, a heszichazmusban foglalt fogalom: Isten lényegében megismerhetetlen. Isten azonban a kegyelem által nyilatkoztat ki – az általa a világba öntött isteni energia, Isten fényt önt a világba. A fény az ortodoxiában, a heszichazmus hatására, teljesen kivételes jelentőségre és különleges jelentésre tett szert.
Minden, ami Istennel kapcsolatos, isteni kisugárzással van átitatva és ragyogó. Maga Isten a maga felfoghatatlanságában és kiismerhetetlenségében, valamint ragyogása ragyogásának elérhetetlensége miatt „szuper-könnyű sötétség”.
3 . SzimbolizmustsVeta ésVal velVeta az orosz ikonfestők alkotásaiban
Theophanes hű maradt a bizánci kolorizmus hagyományaihoz. Az Angyali üdvözlet-székesegyház általa alkotott ikonjain vastag, sűrű, gazdag mély hangok dominálnak. Pavelt bíborvörös köpenyben ábrázolják, hátterében pedig egy arany kötés, cinóber széllel és sötét kezekkel. Michael Theophanes arkangyal árnyékba borul, arany ködbe merül. A „Doni Szűzanyában” egy sötét cseresznye köpeny sötétkék sálat rejt a fején. Az arc aranyló félhomályba merül. Feofan számára a tárgyakra eső, azokat átalakító és a sötétséget élénkítő fényvisszaverődések nagy jelentőséggel bírnak. Feofan színezése világos kontrasztjaival intenzívebb, drámaibb, szenvedélyesebb, mint bizánci 12. századi elődeié.
Feofan színes harmóniái erős benyomást tettek az orosz mesterekre és mindenekelőtt Andrej Rubljovra. Szent András munkássága rányomja bélyegét a 15. századi orosz egyházművészetre, melynek során művészi kifejeződésének csúcsára jut. Ez az orosz ikonfestészet klasszikus korszaka.
A különbség Feofan és Rubljov színfelfogása között az orosz és a bizánci művészet közötti különbség. Feofan az „Átváltozás” című művében tompított földszíneket, amelyekre nyugtalanul hullanak a kedvenc fényének kék tükröződései. Rubljov „Átváltozásában” minden remegő és nyugtalan világos formát ölt. A fény és a sötétség, a csúcsfények és az árnyékok közötti ellentmondás megszűnik.
Az ikonográfusok a szövegek alapján azt próbálják kitalálni, hogy Rubljov istenség három arca közül melyikre gondolt a „Szentháromság” angyalai közül a figurák elhelyezésében a mester leginkább annak színeiben fejezte ki elképzeléseit az ikont. A középső angyalköpeny mennyei kékje a súlyos bíbor tetején fekszik, és ennek a hangnak a visszhangja az oldalsó figurákban: kék, rózsaszín és ráadásul zöld. Hogy Rubljovot leginkább a színes foltok aránya érdekelte, azt bizonyítja, hogy a bal angyal ujja nem kék, mint kellett volna, hanem rózsaszín, mint a köpenye. A színes rétegek jelentős veszteségei ellenére, különösen a bal angyal ruháiban, amelyek megzavarják az eredeti színegyensúlyt, Rublev „Trinity” átlátszó mázaiban továbbra is jól láthatóak a világos kiemelések és a különböző rekeszarányú festékek közötti kapcsolatok. Az ikon színeiben is kifejeződik, hogy az itt bemutatottak csak egy fényes látomás.
A 15. századi novgorodi ikonon az elsődleges terv általában egy világos, sötét körvonallal körvonalazott rajz, a fehér és a fekete grafikai kontrasztjai nem ritkák. A dizájn gazdagítása érdekében élénk színeket alkalmaznak a tetejére. Először is a fényes, vidám cinóber, másodsorban a vele versenybe lépő smaragdzöld fokozza aktivitását, bár sosem nyer.
A novgorodi ikonok színesek és ügyesen festettek. A színfoltokat folyamatosan megszakítják a szóközök, ami némileg gyengíti színhatásukat.
A novgorodi mesterek nyitott, élénk színek iránti előszeretetét nyilvánvalóan a népművészet rájuk gyakorolt hatása befolyásolta. Ugyanakkor a csengő Novgorod íz, csak nehezebb, átment a későbbi északi ikonokba. A 15. század végén a tiszta színt Novgorodban egy kis színes minta váltotta fel. A 15. századi novgorodi ikonok színeinek hangzása és fényessége rendkívül vonzóvá teszi őket a modern néző szemében. De művésziségüket bizonyos visszafogottság jellemzi.
A Novgorod és Pszkov közötti különbség már a legkorábbi ikonokon is látható. A „Klimacus János” novgorodi ikonján a háttér sűrűn és egyenletesen tele van cinóberrel, szemben a sötét karmazsinköpenyes szent alakja. A pszkov „Ilya Vybutsky”-ban a vörös és a szürke-szürke árnyalatai lágyabbak és melegebbek, és ennek megfelelően a régi próféta képe nem olyan monolitikus. A XIV-XV. században Novgorod és Pskov színe közötti különbség észrevehetően felerősödött.
A pszkov mesterek művészi ügyességükben alulmúlják a novgorodiakat. Ikonjaik kivitelezése kissé nehézkes és ügyetlen, a színes foltok vastagon és hanyagul vannak elhelyezve. De mindent átmelegít bennük egy élő, sőt szenvedélyes érzés. Sűrű színtömegek élnek és mozognak, földes és barna tónusok világítanak, és forró belső fénnyel világítanak meg mindent.
A Szűzanya-székesegyház ikonján a háttér sötétzöld tömegéből élesen kiemelkedik a piros köntös és a fehér kiemelések. Az „Istenszülő születése” és a „Pokol alászállása” ikonokban az égés szánalmas kifejezőerőt ér el. Krisztus vörös köntöse Éva vörös köpenye mellett – ez szenvedélyesen visszhangozza lelki egységüket. Krisztus alakját csak fehér fények emelik ki a köpenyén.
Sok szép 15. századi ikon található, amelyekről máig nem tudni, melyik iskolához tartoznak. Ez két ikon Osztruhov egykori gyűjteményéből: „A keresztről leszállás” és „A síremlék”. A cinóber és a meleg tónusok kedveltségében alkotójuk bizonyos rokonságot mutat Novgoroddal. A mester a népi sokszínűség és a rubljovi harmónia és tonalitás szintézisét éri el. Az Istenszülő sötét cseresznyeköpenye a „Leszállás”-ban kifejezi anyai bánatának minden magasztos visszafogottságát. Felemelt karú nő cinóber köpenye
A 15. század második fele és a 16. század eleje egy másik briliáns mesterhez kötődik, akinek nevét Szent András - Dionysius - neve mellé helyezték. Rubljovtól örökölte a tónusviszonyok finomságát, ugyanakkor vonzotta a novgorodi ikonok színes kínálatának gazdagsága és sokszínűsége. Alexy és Peter metropoliták életével ábrázoló ikonjaiban eltűnik a kontraszt a tárgyak színe és a rájuk eső fény között. A korábbi sűrűségüket és erejüket elvesztve Dionysius színei átlátszóvá válnak, mintha akvarell vagy ólomüveg lenne. Ugyanakkor sok féltónus jelenik meg, a színezés kitűnően kifinomulttá válik. Dionysius a sötét, már-már feketékkel állítja szembe őket, és ez a kontraszt tovább fokozza ikonjai színatmoszférájának átlátszóságát és légiességét.
A „Keresztre feszítés” színezésében Dionysius részben Rubljovot követi, mint az „Átváltozás” megalkotóját. Az ikont szórt fénnyel tölti meg, áthatolva és egyesítve az egyes színeket. De nagy elődjével ellentétben neki több a színe, különösen az Istenszülő körüli nők ruhájában. Ugyanakkor a lágy rózsaszín, halvány narancssárga, kék és smaragd tónusok feloldódnak az ikontábla teljes síkját betöltő fényben. A tónusok gyengédségének köszönhetően minden durva és komor eltűnik a drámai cselekményből, győz az ünnepség és a spiritualitás. A 15. század végén Dionysius mellett további kiváló mesterek is dolgoztak Moszkvában. A „Hat nap” ikonon a hat ünnep a szokásos többszínű színben jelenik meg. Az elöl haladók alakja, hófehér ruhában, az enyhén megvilágított fényudvarok hátterében, mintha ragyogás áradna. .
A 16. század első felében még megjelentek az ikonok, amelyekben a mesterek a színek nyelvén fejezték ki a fő dolgot. Igaz, távolról érzékelve a hagiográfiai bélyegekkel ellátott ikonok csak sokszínűek, tarkaak és elegancia uralkodnak bennük. De egyes ikonbélyegeken a színek kifejezőereje nagy hatást ér el.
A 16. század közepén az ikonfestészet egyre dogmatikusabbá, szemléletesebbé vált. A szín elképesztő érzékenységgel reagál erre a törésre. A színek elhalványulnak és zavarossá válnak. Ugyanakkor az ikonok háttere mindent félhomályba borít. A sztroganovi mesterek próbálkozásai a novgorodi íz felelevenítésére, arany asszisztokkal való gazdagítására nem tudták megállítani az ikonfestészet fejlődését.
Következtetés
A vizsgálat eredményeként a következő következtetések vonhatók le:
Az ikon minden eleme egy szimbólum. Az ősi ikonok egyik legösszetettebb szimbóluma a szín. Bizáncban a színt ugyanolyan fontosnak tartották, mint a szót, mert mindegyiknek megvan a maga jelentése. A bizánciaktól tanulva az orosz ikonfestők elfogadták és megőrizték a szín szimbolikáját.
A szín szimbolikáját azonban nem lehet a jelek végleges halmazaként felfogni. Inkább a színkombinációk számítanak, mint az egyes színelemek.
A színnek, akárcsak egy szónak, számos jelentése van az ikonfestés kánonjában ugyanahhoz a színhez.
A színvilág alapján az ikonfestészet egyik iskolája megkülönböztethető a másiktól. A novgorodi iskolában az uralkodó szín az élénkpiros, a tveri és a szuzdali iskolákban a zöld.
Az ikon a Fény által létrehozott és előállított dolgokat mutatja, amelyeket a Fény nem világít meg. És mivel az ikon cselekményében feltárt földi világ és a mennyei két teljesen különböző lény, a mennyei kép másként közvetítődik - az ikon és a szín fénye által.
Az ikon színének és fényének van egy maximális szintje, amely az ideális világot képviseli, és egy minimális, alsó, szimbolikus szintje. Az ikon fénye láthatóvá teszi a szentséget.
Irodalom
1. Selast, A.A / Egy ősi ikon titkos írása. Színszimbolika // Tudomány és Vallás - 2012. - 9. sz. - P. 14-21.
2. Az ortodox ikon vizuális eszközei és szimbolikája. Light [Elektronikus forrás], - URL: http://likirussia.ru/content/view/692/, ingyenes (hozzáférés dátuma 2014.02.10.).
3. Platonova, O. /A szín szimbolikája az ortodoxiában //Alapfogalmak - 2009. - 2. sz. - P. 20-23.
4. Oroszország ikonjai. Gyűjtemény - M.: Eksmo, 2009. - 192 p.
5. Nikolsky, M.V. / Az ortodox festészet, mint a társadalom spirituális kultúrájának jelensége // Kultúratudományi elemzés - 2010. - 1. sz. - 5-9.
6. Az ikon nyelve. Painting and Icon [Elektronikus forrás], - URL: http://icons-art.ru/yazik-icon.html, ingyenes (hozzáférés dátuma: 2014.10.27.).
7. A színek szimbolikája az ikonban [Elektronikus forrás], - URL: http://www.vidania.ru/statyi/simvolika_zveta_v_ikone.html, ingyenes (elérési dátum: 2014.10.30.).
Közzétéve az Allbest.ru oldalon
...Hasonló dokumentumok
A szín, a fény és a szimbolikus megjelenítés módszereinek tanulmányozása az orosz ikonfestészetben. A színszimbolika, a színtelítettség és a színek jelentése az ikon képének integritásában. Színes kompozíciós szimbolika és az orosz ikonográfusok hozzáállása a kolorizmushoz.
tanfolyami munka, hozzáadva 2010.07.29
A színszimbolika mint az indiai kultúra egyik aspektusa. A piros, fehér és sárga színek jelentése. Összetett színszimbolika az ókori Kínában. A szimbólumok fúziója és folytonossága, mint a japán kultúra jellegzetes vonása. A színszimbolika jelentése a japán színházban.
bemutató, hozzáadva 2015.03.26
A színszimbolika fogalmának és lényegének meghatározása. A színek és kombinációi emberre gyakorolt hatásának alapjainak átgondolása. Az ilyen típusú szimbolizmus jellemzőinek tanulmányozása Európa történelmében és kultúrájában. Tanulmány a reneszánsz Európa színszimbolikájáról.
tanfolyami munka, hozzáadva 2014.12.19
Az ókori orosz művészet és vallás formája, témája és tartalma közötti kapcsolat. Annak szükségessége, hogy az egyház jóváhagyja és megvilágítsa a képtípusokat, a kompozíciós sémákat és a szimbolikát. Rusz ikonográfiai kánonjai: arc- és alakábrázolás, szín- és gesztusszimbolika.
absztrakt, hozzáadva: 2014.10.26
Színpaletta, megváltoztatja a környező világot. A "vicces ember" álmának élénk színei és a "vicces ember" boldogságának színei. A színek szimbolikája nagyon fontos a művekben A történet művészi világát elemezve azt látjuk, hogy a hős és a hős gondolatai tele vannak színekkel.
absztrakt, hozzáadva: 2010.08.04
A szimbólum fogalmának filozófiai megértése. A szimbólum szerepe a kultúrában. Szimbólumok a keresztény művészetben. A színek jelentősége az ikonográfiában. Szimbólum és szimbolizmus az ifjúsági szubkultúrában. A kínai jelmez hagyományos szimbolikája. A címerek színszimbolikájának alapjai.
tanfolyami munka, hozzáadva 2011.05.18
Az ünnep mint sokdimenziós kulturális jelenség. Etnicitás és kultúra L. Gumilev fogalmában. A Közel-Kelet, Közép-Ázsia, Egyiptom, az ókori India és Kína ókori népeinek színszimbolikája. A színszimbolika „pogány” korszaka és a „keresztény” korszak közötti különbség.
teszt, hozzáadva 2012.01.20
Ikonok festési technikája. A színszimbolika szerepe az ikonfestészetben. A színtelítettség és a szín jelentése. Az orosz ikonográfusok hozzáállása a kolorizmushoz. A leghíresebb ortodox ikonok a „Szűz Mária elmúlása”, „Az égő bokor”, „A Szentháromság”.
bemutató, hozzáadva 2014.03.03
Leírások a színszimbólum-rendszer kialakulásáról, amely elválaszthatatlanul összefügg a művészi kultúra fejlődésével. A színszimbolika elemzése az ókori Indiában és Kínában. A kognitív jelentés áttekintése konvencionális és kódolt színes képi jel formájában.
bemutató, hozzáadva 2012.01.29
A színek természete és a tárgyak színezése. A fényhullámok szerepe a színek érzékelésében. Természetes tulajdonságok. A szín jelentése és a színek főbb irányai a festészetben. A színperspektíva és a reflex hatásai. Színkategóriák: kromatikus, színes és akromatikus.
Az ikonfestészet általában, és különösen az orosz ikonfestészet egyik fontos jellemzője a kép szinte minden alkotóelemének mély szimbolikus terhelése. Az ikon szimbolikus nyelvének gazdagsága nem öncél, hanem természetének következménye, amely nem a „tiszta művészetben”, hanem történelmi szellemi, nevelési és bizonyos értelemben társadalmi funkcióban rejlik. Ezért az ikon nem annyira kép, mint inkább „szöveg”, rendkívül gazdag képekben és jelentésekben. Mint minden más szövegnek, ennek is megvan a maga szintaxisa és írásjelei, saját „szavai” és használatukra vonatkozó szabályok. Egy ikon „olvasása” nagyon nehéz lehet, azonban a rejtett jelentések néha sokkal több információt hordoznak, mint maga a művészi kép.
Az ikonfestészet fény- és színvilága is mély szemantikai terhelést hordoz. Ezt olyan kutatók is megjegyezték munkáikban, mint Pavel Florensky atya, A. Bely, M. Voloshin, S. S. Averintsev és sokan mások. Ahogy azonban az ikonok mély jelentései kimeríthetetlenek, a végső pontot sem lehet letenni a szimbolikus terhelés, a szín és a fény szimbolikájának tárgyalásában.
AZ IKONOK SZIMBOLIKUS SORÁNAK JELENTÉSE
Az orosz ikonográfia hagyománya a bizánci ikonográfiából származik (ahogy az orosz keresztény hagyomány egy időben a bizánci hagyományból és kultúrából alakult ki). Innen jött az ikon képként való értelmezése, bár lényegesen különbözik a prototípustól, de magában hordozza annak valódi megtestesülését. Éppen ezért nagy jelentőséget tulajdonítanak az ikon szimbolikus sorának. Az ikon lényegében egyfajta ablak a szellemi világba, ezért sajátos nyelvezet jellemzi, ahol minden jel egy-egy szimbólum. Az ikon jel-szimbolikus rendszer segítségével olyan információt közvetít, mint egy írott szöveg, amelynek nyelvét ismerni kell ahhoz, hogy a mögöttes jelentést érzékeljük és megtapasztaljuk.
A szimbólum misztériuma egyszerre jelenti a csendet és a mély értelmének feltárását, amely az avatatlanok számára láthatatlan és a hívők számára feltárul. Az ikonográfiába ágyazott szimbólumok mélységének megértése nagyszerű kinyilatkoztatás a hívők számára, egy olyan valóság tudatosítása, amely nagyobb annál, amiben az ember általában találja magát.
Sok kutató beszélt munkáiban a szimbólum mint olyan fontosságáról. Így például M. Volosin ezt írja: „A szimbólum nem más, mint egy mag, amelyben az emberi történelem egy egész ciklusa lezárult, egy egész korszak, amely már elmúlt, egy egész eszmerendszer, amelyet már megtapasztaltak, egy egész tudásrendszer, amely már átment a tudattalanba. A halott kultúrák ezen magvai, amelyek jelek és szimbólumok formájában szétszórtak a világban, hatalmas korszakok teljes lenyomatait rejtik magukban. Innen ered a szimbólumok ereje az emberi szellem felett. Az igazi tudás a szimbólumok olvasásának képességében rejlik."
Az ortodox ikonok szimbólumainak mély jelentése és háttere van. Így már Pavel Florensky atya is megjegyezte, hogy a szimbólumokat három szinten lehet értelmezni, három „nyelv” rendszerében:
Az „isteni” nyelv első szintjén a szimbólum mintegy az „önmagában létet” jeleníti meg, rendkívül ontologikus, összeolvad azzal, amit jelent;
A második szinten, a „szent” nyelvben a szimbólum „feltárja” magát kívülről, megtörténik a szimbólum első „inkarnációja” (a „hús” szóból), eltávolítása a tiszta ontologizmus területéről, fordítása a „hús” szóból. isteni nyelvet a szakrális nyelvbe, pontosabban az isteni nyelv kinyilatkoztatását a szent nyelven;
A harmadik szinten a „világi” nyelvben a szimbólum anyagi jelentést nyer, ontológiája megsemmisül, vagyis kapcsolata az emberek tudatában a transzcendentális világgal, és már nem segíti a szellemi világ szemlélését, de mintegy titkosítja; s mivel a szimbólum legfelsőbb szinteken élő tapasztalati és spirituális érzékelése elveszett, a harmadik szint szimbolikájának elemzésén keresztül kell eljutnunk hozzájuk.
Egyes szimbólumoknak nincs saját értelmezésük, hanem indexként működnek, amely lehetővé teszi az ikonon ábrázolt szimbólum állapotának meghatározását. Ez mindenekelőtt a köntösökre vonatkozik, amelyek fontos hierarchikus jelek. A bunda vagy lila köpeny a szent hercegek, a köpeny (drag) a harcosoké, a fehér himáció pedig a mártíromságot jelképezi. Ebben az esetben nemcsak maga a ruha típusa számít, hanem még a hajtások jellege is. Gyakran találhat szimbólumokat, amelyek lehetővé teszik az ikon központi képének megszemélyesítését. Így Radonyezsi Szent Szergiust egy tekercssel és élettel szokás ábrázolni. A gyógyítót és a nagy mártírt, Panteleimont hagyományosan egy doboz gyógyszerrel, Andrej Rubljovot a Szentháromság ikonjával, Szarovi Szeráfot pedig mondák és imák tekercsével ábrázolják.
Az ikonfestészet metaforikus beszéde összetett, és nemcsak tárgyakra terjed ki, hanem kompozíciós szerkezetre, képtechnikára, térszerkezetre, térfogatra és perspektívára is – az ikon minden elemének megvan a maga szimbolikus jelentése. Az ikonok olyan elemei, mint a színtartalom és a fény, szintén fontos szimbolikus jelentéssel bírnak az ikonográfiában.
Az orosz ikon ikonikusságáról szólva érdemes megjegyezni, hogy a benne használt szimbólumok kettős természetűek: az első szavakkal hangozható, a második „tacitly implied” – vagyis az a rész, amely felfogható, ill. csak közvetlen tapasztalat útján érthető meg. Ez a második non-verbális rész az ikonográfiai szimbólumok szemantikai terhelésének fontos összetevője, azonban sajátossága miatt nehezen leírható és tanulmányozható. Ráadásul a leírására tett kísérletek szubjektívek.
SZÍNSZIMBÓLIUMOK AZ OROSZ IKONOGRAFIÁBAN
A szín szemantikai terhelésének általános jellemzői az ikonográfiában
Az ikonfestészetben a festékek nem kapcsolódnak közvetlenül a képhez, önálló szerepet töltenek be: nem az a fontos, hogy a tárgy színe a valóságban hogyan néz ki, hanem az, hogy a szerző mit közvetít a színpalettájával. Az ikonográfiában minden színnek van egy bizonyos jelentése. Az ikonokat gyakran arany alapra festik. Ez annak köszönhető, hogy az arany vagy sárga szín az orosz ikonográfiában Isten jelenlétének, a mennyei fénynek, az örökkévalóságnak és a kegyelemnek a metaforája. A szentek glóriái arannyal, a Megváltó ruhái, az Evangélium, a Megváltó és az angyalok zsámolyai aranyvonásokkal (segítség).
A fehér szín az ártatlanságot, a tisztaságot, a szentséget és az isteni dicsőség ragyogását szimbolizálja. Hagyományosan a szentek köntösének, valamint az angyalok szárnyainak és a gyermekek lepeljének ábrázolására használják. Számos Krisztus feltámadásának szentelt ikonon a Megváltó fehér köntösben van ábrázolva. Hasonló jelentést hordoz az ezüst szín, amely a hús tisztaságának és az evangéliumi ékesszólásnak a szimbóluma. Ez utóbbi a 11,7 zsoltár szavain alapul: „Az Úr szavai tiszta beszédek, a földből kemencében megtisztított ezüst, hétszer megtisztítva.”
A vörös szín a mártíromság bravúrját és az apokaliptikus kígyóhoz való tartozást egyaránt jelezheti, vagyis közvetlenül ellentétes tulajdonságokkal rendelkezhet. A piros szín Krisztus áldozatát is szimbolizálja, Zsófia az Isten Bölcsessége pirossal van írva, az Istenszülő piros köntöse sorsának sorsáról, valamint Isten Anyjáról mesél. Így például a „Jel” ikonokon az Istenszülő piros köntösben van ábrázolva, mert ez a kép az Ő örökkévaló kiválasztottságát, mint a legtisztább edényt, aki az Igét megtestesítette. A Megváltó sötétvörös zubbonya emberi természetének szimbóluma.
Külön figyelmet érdemel a bíbor szín (lila), amely Bizáncból került az orosz ikonfestészetbe. Ez a császár, a legfőbb hatalom színe, a királyságot és a nagyságot jelképezi. Az orosz ikonfestészetben a szent királyok és hercegek ruháit hagyományosan lilára festették. Ugyanebben a jelentésben néha az Atyaisten szimbólumaként is használják. Ezenkívül gyakran találhat ikonokat lila háttéren, ami különösen jellemző a Pantokrátor Krisztus képeire. A bíbornak van egy másik jelentése is, amely a fenyegetés és a tűz képeire nyúlik vissza. Ezért a lila tónusokat gyakran használják az utolsó ítélet jeleneteiben.
A kék szín a világ Isten utáni vágyát szimbolizálja, a Mennyország szimbóluma. A Megváltó kék himantiuma istenségének szimbóluma. A kék szín a rejtélyt, a kinyilatkoztatást és a bölcsességet is szimbolizálja. Ez az apostoli ruhák színe.
A kék szín tisztaságot és tisztaságot jelent. Az Istenanya attribútuma, örökkévaló szüzességének szimbóluma (például a kijevi Szent Zsófia-székesegyház Istenszülőjének „törhetetlen fala”).
A zöld a harmónia, az istenivel való egység színe. A tavasz színe is, az élet győzelmét jelzi a halál és az örök élet felett. A zöld szín Krisztust, mint életadót, a keresztet pedig az élet fájaként jelképezi, és gyakran használják a betlehemekben.
Boldogságos Szűz Mária ikon „A törhetetlen fal”, a kijevi Szent Zsófia-székesegyház mozaikja
A barna szín a véges emberi természet gyarlóságára emlékeztet, a lila a szent szent szolgálatának sajátosságait közvetíti, a fekete - az ürességet, a kegyelem hiányát, a halált, de a világi hiúságról való lemondást, az alázatot és a bűnbánatot is.
Meg kell jegyezni, hogy vannak olyan színek is, amelyeket alapvetően nem használnak az ikonfestészetben. Egyikük szürke. A szimbólumok nyelvén ez a szín a jó és a rossz keverékét képviseli, ami kétértelműséget, homályt és ürességet okoz – ez a fogalom elfogadhatatlan az ortodox ikonfestészetben.
A fentieket azonban nem szabad a szimbolikus jelek valamiféle végleges szótárának tekinteni. A színhasználat általános trendjeiről beszélünk, és a színkombinációk fontosabbak, mint egy-egy színelem.
Az ikonnak nincs szigorúan rögzített szemantikai jelentése az egyes színekhez. Az orosz ikonokról és színeik szimbolikájáról szólva azonban fontos hangsúlyozni, hogy az ikonfestészetben vannak bizonyos kánonok, amelyek keretei közé a színvilágnak is illeszkednie kell. Ezek a kánonok nem korlátozzák a művész kreativitását, csak lehetővé teszik képességeinek teljes feltárását. Sőt, még a kánonon belül is bizonyos határok között változhat a színséma. Így például a Megváltó ruházatának színe a „Pokolba ereszkedés” ikonon észrevehetően megváltozhat: a moszkvai ikonokon Krisztust általában arany ruhában, a novgorodi iskola ikonjain fehér vagy arany színben ábrázolják. , és a Pszkov ikonokon - még pirossal is (ami a maga módján szintén indokolt, hiszen ez Krisztus feltámadásának ikonja, húsvét ikonja).
Leszállás a pokolba. 15. század vége Novgorodi iskola. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
Érdemes elidőzni a következő tényen is: ha a földi világot és a mennyei világot jelölő színskálára osztunk, akkor kétféle látásról beszélünk - „lelki” és „fizikai”, amelyek segítségével ezek a színek érzékelhetők. Ez két problémát okoz:
1) a két megfelelő valóság közötti kapcsolat megértésének problémája;
2) a látottak „lelki szemekkel” való megfelelő közvetítésének problémája a mindennapi nyelv képeiben és a fizikai ábrázolás eszközeiben.
Az első probléma az ontológia és az ismeretelmélet területére vonatkozik, a második a szemiotika területére. Feltétlenül érdekes az a tény, hogy mindkét probléma megoldható, és a teológiai hagyomány szemiotikaiként oldja meg.
A vallási hagyomány szerint a spirituális színek „a földi színek mennyei prototípusai”; „a színek az eredeti isteni fény fátylai alászállásában és kisugárzásában az alsóbb világokban”; „a földi másolat vagy kép a tükrözés funkcióját tölti be, és a mennyei eredetire épül”; „Isten önfeltárásra, lényegének megnyilvánulására törekszik... és a színek is ennek a folyamatnak a részei”; „a természet misztériumának színben való kinyilatkoztatásával való közvetlen megfelelés a nyelveken való kinyilatkoztatás”; „földi színeink csak halvány tükörképei, halott földi prototípusai az égi színek szivárványának”; „a színek képesek némi kinyilatkoztatásra”; „az alacsonyabb létszintek minden képe és formája hasonlóság és megfeleltetés a magasabb létszintek képeivel és formáival”; „úgymond az őket létrehozó mennyei és szellemi dolgokból származó fényforrások módosításai”; „megőrződik a spirituális jelentésmegfelelés az egyes gradációs szférák színei között”; „a földi színek az Úr örökkévaló erejének képe, amely mindig működésben van”; „párhuzamosság a lényegi kreativitás és a hasonlatosság kreativitása között”; „Az ikonfestészet metafizika, ahogy a metafizika egyfajta ikonfestés szavakkal.”
Így azt mondhatjuk, hogy a „földi” színek másolatok, képek, reflexiók, hasonlóságok, megfelelések, módosítások, kisugárzások, reprezentációk, párhuzamosságok, amelyek „mennyei” prototípusaikhoz és prototípusaikhoz kapcsolódnak. A spirituális szín közvetlen kapcsolatban áll az ember spirituális fejlődésével, jelezve ennek a fejlődésnek a fokát (szentségét) és a „helyet” a mennyei hierarchiában.
A színes ikonográfia szimbolikája különböző kutatók szemével
Különböző kutatók nagyszámú munkája foglalkozik a színes ikonográfia szimbolikájával. Mindegyikük hozzájárult az ikonok színeinek szimbolikus terhelésének értékeléséhez.
Így például, ahogy V. V. Lepakhin, Voloshin munkásságának kutatója megjegyzi: „Voloshin három fő tónust azonosít: a vöröset, amely minden földinek felel meg, a kéket a levegőnek, a sárgát a napfénynek (ezt a színfelosztást a költő készítette, mint pl. ő maga is megjegyzi, a "színelmélet" szerint) Voloshin a következő szimbolikus jelentéseket adja nekik, vagy ahogy ő maga mondja, szimbólumokká „fordítja le” őket: a vörös az agyagot jelöli, amelyből az emberi test készül - hús, vér, hozzá kapcsolódó szenvedély; kék - szellem, gondolat, végtelen, az ismeretlen; sárga – fény, akarat, öntudat, királyság.”
Aztán, ha az ikonográfiával kapcsolatos további színekről beszélünk, M. Voloshin professzionális művészként lép fel. Ezt írja: „Továbbá a szimbolizmus a komplementer színek törvényét követi. A vöröset kiegészíti a sárga és a kék, a világos és a levegő keveréke - zöld, a növényvilág színe az állatvilággal szemben, a nyugalom színe, a testi öröm egyensúlya, a remény színe.
A lila szín a vörös és a kék fúziójából jön létre. A testi természet, áthatva a titokzatosság érzésével, imádkozik. A lila, az imádság színe a sárgával, a királyi öntudat és önmegerősítés színével áll szemben. A narancssárga kiegészíti a kéket, és a sárga és a vörös fúziója. Az önismeret a szenvedéllyel kombinálva büszkeséget formál. A büszkeség szimbolikusan ellentétes a tiszta gondolattal, a titokzatosság érzésével.
A lila és a sárga az európai középkor jellemzője; gótikus katedrálisok színes üvegei – ezekben a tónusokban. A narancssárga és a kék a keleti szőnyegekre és szövetekre jellemző. A lila és a kék mindenütt megjelenik azokban a korszakokban, amikor a vallásos és misztikus érzések dominálnak.
Jelentős e két szín szinte teljes hiánya az orosz ikonfestészetben! Azt mondja, hogy egy nagyon egyszerű, földi, örömteli művészettel van dolgunk, amely idegen a miszticizmustól és az aszkézistől. Egybeesik a görög gamma sárga és piros színnel, a szláv gamma a feketét zöldre cseréli. Mindenhol a zöldet helyettesíti a kék helyett. Az orosz ikonfestészet zöldnek látja a levegőt, és zöld meszeléssel ad nappali reflexeket. Így a görögök alapvető pesszimizmusa helyébe a remény színe, a lét öröme lép be. Nincs összefüggés a bizánci léptékkel.”
M. Voloshinnak az ortodox ikonok szimbolikájával kapcsolatos nézetét azonban nem minden kutató támogatja. Tehát V. V. Lepakhin megjegyzi, hogy a lila szín gyakorlatilag hiányzik az orosz ikonokról. Ennek oka az a tény, hogy a kék és a vörös fúziójából adódóan az ortodox ikonográfiában a lila szín némileg kétértelmű karaktert kap. A lilán keresztül közel áll a feketéhez, amely a pokol és a halál szimbóluma, míg a vörös, mint annak egyik alkotórésze, amely a vértanúságot és a hit lángját szimbolizálja, a feketéhez közeledve jelentését az ellenkezőjére változtatja és a pokoli tűz. Ezért az orosz ikonfestők nagyon óvatosan használták a lila színt, és még azokon az alkotásokon is, ahol jelen van, inkább a rózsaszínes és vöröses, vagy a kék felé hajlik.
Azonban M. Voloshin kijelentése a kék szín hiányáról az orosz ikonokon nagyon ellentmondásos. Elég csak arra emlékeznünk, hogy Volosin kortársai közül sokan csodálattal írtak Andrej Rubljov tiszteletes mennyei búzavirágkékéről. Rubljov "káposzta tekercs" (vagy Rubljov "kék") külön tanulmányozás tárgya lett, és az e témában megjelent cikkek jelenleg egy egész gyűjteményt alkothatnak. Úgy tűnik, Voloshin csak a novgorodi iskola ikonjaira figyelt, amelyekben valóban a „tüzes cinóber és smaragdzöld” dominál.
A „valódi szimbolizmus” fogalmának kidolgozása után M. Voloshin igyekezett olyan példákat találni, amelyek ezt megerősítették, és tudatosan vagy tudat alatt figyelmen kívül hagyta az ikonográfia azon példáit, amelyek nem illeszkedtek elméletének keretei közé.
Az ikonok színeinek szimbolikájának elemzését Andrei Bely „Szent színek” című cikke adja. Így például A. Bely a sötétvörös színnek a következő jelentést adja: „ez a pokoli tűz izzása, a tüzes kísértés, de a hit és az ember akarata a szenvedés skarlátvörös színévé változtathatja, ami a prófétai ígéret szerint az Úr havat fehérré tesz.” Ugyanebben a művében A. Bely azt mondja, hogy a fehér szín a lét teljességének megtestesülését jelenti, a fekete pedig „fenomenálisan meghatározza a rosszat” (vagyis a nemlétet).
Pavel Florensky atyának is megvan a maga elképzelése az ikonfestészet színszimbolikájáról. Így például megjegyzi, hogy a piros szín Isten világról alkotott gondolatait jelöli, a kék pedig az örök igazság és a halhatatlanság szimbóluma stb. . Általában véve P. Florensky atya minimális jelentőséget tulajdonít magának a színnek, mivel a színt a fény prizmáján keresztül érzékeli. Számára a színek csak „sötétített”, „gyengített” fények.
P. Florensky hozzáállása a színhez mint másodlagoshoz nyilvánvalóan ellentmond az ikonfestészet egy másik tekintélyes szakértőjének, E. Trubetskoynak a véleményének. Utóbbi nagyra értékelte az orosz ikon sokszínűségét, „a bennük [ikonokban] kifejeződő szellemi tartalom átlátszó kifejezését” látta benne. De ez a látszólagos ellentmondás el fog tűnni, ha figyelembe vesszük, hogy P. Florensky atya az ikonfestés folyamatán keresztül rekonstruálja a világ teremtésének ontológiáját és metafizikai törvényeit, vagy a Szellem anyagi formákban való megtestesülését. Ebben a folyamatban a színek csak gyengülnek Fény. De azok számára, akik az ikont nézik (E. Trubetskoy álláspontja), ezek „a helyi, látható égbolt színei, amelyek megkapták a túlvilági égbolt jeleinek konvencionális, szimbolikus jelentését”. Ontológiailag a színnek nincs önálló jelentése. Ismeretelméletileg a spirituális fény megnyilvánulási formája, szimbóluma és tanúsága. De episztemológiailag önmagában nem értékes; A szín értékét a szellemi tartalom adja, amely általa fejeződik ki – ez a szín E. Trubetskoy felfogásában.
E. Benz kutatóra jellemzőbb a színekkel kapcsolatos kognitív-értékelő orientáció. Az általa idézett teológusok tanúságait a következőképpen lehet elemezni és összefoglalni: a fizikai látással látható „földi” színeknek nincs döntő jelentésük, mint ahogy e világ bármely más dolga vagy jelensége sem. Ontológiailag másodlagosak, következmények, „felső vizek kiáradásai”, bizonyos potenciálok megnyilvánulási formái, amelyek a látható valóság képeiben és dolgaiban való megtestesülésre törekszenek. Fontos következtetés lehet, hogy a már „lelkileg látható” színek az isteni Fény „töredékei”, azaz. önálló minőségként jelennek meg a fizikai megnyilvánulás „előtt”. Ugyanakkor ezek, mint Isten természetben való megtestesülésének folyamatának szerves részei, a fizikai világ szerves részévé válnak, és nem csak a fizikailag látható fényé. A színek elmélete keretein belül „elsődleges anyag”, az anyagi testek metafizikai szubsztanciája.
Rafael archimandrita (Karelin) a színek szimbolikájáról is beszél műveiben. Ezt írja: „A fehér szín a szentet képviseli, az isteni energiák a teremtményt Teremtőjéhez emelik; arany - örökkévalóság; zöld - élet; kék - titkos; piros - áldozat; kék - tisztaság. A sárga a melegség és a szeretet színe; a lila szomorúságot vagy távoli jövőt jelöl; lila - győzelem; bíbor színű fenség; A lila színt a köntösökben használják, amikor a szolgálat sajátosságát vagy a szent egyéniségét akarják hangsúlyozni. Türkiz szín - ifjúság; rózsaszín - gyermekkor; a fekete néha az ürességet, a kegyelem hiányát, néha pedig a bűnt és a bűnözést jelenti. A fekete szín a kékkel kombinálva mély rejtély; fekete szín zölddel kombinálva - öregség. Szürke szín - elhaltság (a sziklák az ikonon szürkével, világos, hagyományos vonalakkal vannak ábrázolva). Narancs szín - Isten kegyelme, amely legyőzi az anyagiságot. Acél szín - emberi erők és energiák, amelyekben van valami hideg. Lila szín - befejezés. Borostyán szín – harmónia, egyetértés, barátság.”
A FÉNY SZIMBOLIZMÁJA AZ OROSZ IKONFESTÉSBEN
A fény az ikon szimbolikus tartalmában is fontos szerepet játszik.
Így írja Pavel Florensky atya: „minden, ami megjelenik, vagy más szóval minden tapasztalat tartalma, ami azt jelenti, hogy minden létező, fény. Méhében „élünk, mozgunk és létezünk” ő az igazi valóság tere. És ami nem fény, az nem, és ezért nem is valóság." Így a metafizikai fény az egyetlen igazi valóság, de fizikai látásunk számára hozzáférhetetlen. Az ortodox ikonon ezt az ősfényt arannyal ábrázolják, mint a közönséges festékkel esztétikailag teljesen összeegyeztethetetlen anyagot. Az arany itt fényként jelenik meg, ami nem szín. Ez azt jelképezi, hogy az örök fény még az ikonon ábrázolthoz képest is transzcendentális. Maga a kép is extra- és világfölötti. Ez – Pavel Florensky atya kifejezésével – a mennyei, láthatatlan „leszállás képe”.
Az ikon arany háttere a teret, mint fényközeget, mint a világ elmerülését az isteni energiák hatásos erejében ábrázolja. Az arany háttér Krisztus és a szentek ruháinak segítésében is folytatódik. Például az Istenszülő ikonjain a csecsemő Krisztus ruhái szinte mindig aranysárgák, különböző színárnyalatúak, és arany asszisztens díszíti. A zubbony redőit borító vékony arany árnyékolás és az Üdvözítő hivatása Krisztus mint örök világosság képét tárja fel („Én vagyok a világ világossága”, János 8:12).
A Szentírás a Krisztusért szenvedő vértanúkat az olvasztótégelyben kipróbált arannyal hasonlítja össze: „Ebben örvendeztetek, ha már egy kicsit megszomorítottak, ha kell, különféle kísértések miatt, úgyhogy a ti próbára tett hitetek drágább a veszendő aranynál, bár tűz próbára teszi, dicséretté, tisztességgé és dicsőséggé válhat Jézus Krisztus megjelenésekor” (1Péter 1:6-7). Az arany a lélek húsvéti diadalának szimbóluma, az ember átalakulásának szimbóluma a szenvedés és megpróbáltatások tüzében.
Az arany a szüzesség és a királyság tisztaságát szimbolizálhatja: „A királynő jelenik meg jobb kezed felől, aranyruhába burkolva” (Zsolt. 44:10). A keresztény hagyományban ez Szűz Máriáról szóló prófécia. Az egyházi költészetben az Istenszülőt „az Ige aranyfényű hálószobájának” és a „Lélek által aranyozott bárkának” nevezik.
Nagy Basil szerint az arany szépsége egyszerű és egységes, hasonló a fény szépségéhez.
Minden más szín, kivéve az aranyat, a fénynek a tudás számára hozzáférhetetlen múló és legyengült megnyilvánulása, a lét, az erő, a minőség megnyilvánulásának első jelei. Ezek is könnyűek, de „kisebbek”.
Általánosságban elmondható, hogy a mennyei felső fény ikonon való megjelenítésének folyamata P. Florensky atya szerint több szakaszból áll, összhangban az ikon létrehozásának szakaszaival. Íme, röviden az ikonográfiai kép létrehozásának lépései:
1) tábla és sima fehér vakolatfelület (gesso) előkészítése;
2) „jelölés” - először szénnel, majd tűvel rajzolja meg a jövő képének kontúrjait - „a megvalósítás absztrakt sémája”;
3) a háttér aranyozása – P. Florensky szerint „a megtestesülés folyamata a fény aranyozásával kezdődik”. „A szuperminőségi létezés aranyfénye, körülvevő jövő sziluettjei megnyilvánulnak, és lehetővé teszik, hogy az absztrakt semmi konkrét semmivé váljon, potenciává váljon”;
4) festék felhordása. Ez a szakasz P. Florensky szerint „még mindig szín a szó megfelelő értelmében, csak nem sötétség, csaknem sötétség, a fény első felvillanása a sötétben”, vagyis „a nemlét első megnyilvánulása a jelentéktelenségtől. Ez a minőség első megnyilvánulása, a fény által alig megvilágított szín”;
5) festés - a ruha és egyéb részletek redőinek mélyítése ugyanazzal a festékkel, de világosabb tónusban;
6) fehér tér - három lépésben, fehérrel kevert festékkel, minden alkalommal világosabb, mint az előző, a megvilágított felületeket előre mozgatják;
7) asszisztens - árnyékolás lappal vagy „létrehozott” arannyal;
8) a személy levele az előszemélyével megegyező sorrendben.
Kiderült, hogy maga a fény jelenik meg az ikonon a létrehozásának harmadik szakaszában - a háttér aranyozásában. Ezt követően a fény mint olyan és ezen keresztül az ikon, mint fényvisszaverődés színei részleteződnek és rajzolódnak ki. A színek végül a „metafizikai ontogenezis” ötödik, hatodik és hetedik szakaszában alakulnak ki, és arra szolgálnak, hogy egy absztrakt lehetőségből konkrét képet alkossanak. Azt mondhatjuk, hogy a színek „sűrített” fények, a látás számára hozzáférhető formáló minőségek, ugyanazon ősfény formáló energiájának hatásának eredménye. Ez P. Florensky atya szerint a szín és a Fény kapcsolatának a lényege.
Azt is meg kell jegyezni, hogy maga a fénykép, mint spirituális szimbólum, két olyan oldalt tár fel, amelyeket egyértelműen meg kell különböztetni. A fény egyrészt a tisztaságot képviseli, feltárja a világot a látás és tudás előtt, átláthatóvá teszi a létet és feltárja a dolgok határait. Ebből a nézőpontból beszél János evangéliuma a Megváltó jelenlétéről, mint világosságról: „Járj, amíg világosság van, nehogy sötétség érjen el titeket, és aki sötétségben jár, ne tudja, hová megy” (12,35). ).
Másrészt a fény olyan ragyogás, amely gyönyörködteti az ember lelkét, ámulatba ejti az elméjét és elvakítja a szemét. Ebben az értelemben a Kivonulás könyve úgy beszél Isten dicsőségéről, mint tüzes ragyogásról: az Úr dicsőségének megjelenéséről „mint emésztő tűz” (24:17). Ez a ragyogás félelmetes lehet, mint egy villanás, villám, tűz, vagy mint a „fény dicsősége”, amelytől Saul elvesztette látását (ApCsel 22:11); ellenkezőleg, szívet melengető és melengető lehet, mint az esti hajnal, amellyel az egyik legősibb egyházi ének Isten dicsőségének fényét hasonlítja össze - „A szent dicsőség csendes fénye...”.
A hegyi fény fogalmának sokfélesége megjelenik az ikonokon. Az ikonográfia a dolgokat úgy ábrázolja, mintha fény hozná létre, nem pedig fényforrás világítja meg őket. Az ikonfestészet számára a fény a dolgokat objektív okuk, ami éppen ezért nem értelmezhető pusztán külsőnek. Valójában az ikonfestés technikája és technikái olyanok, hogy az ábrázolt nem érthető másként, mint a fény által előidézettként, hiszen az ábrázolt szellemi valóságának gyökere nem más, mint egy világító világfölötti kép.
Az aranynak különleges jelentése van az ikonon. A festékeket és az aranyat spekulatívan úgy értékelik, hogy a létezés különböző szféráihoz tartoznak. Az ikonfestők az arany segítségével élesítették ki az ikon hátterének érzékelésének időtlenségét, térnélküliségét és egyben a rajta ábrázoltak fényességét. Ezt a világító mélységet csak arannyal lehet átadni, mert a festékek nem képesek fizikai látással átadni azt, ami láthatatlan. Az aranyat ábrázolják az ikonon, amely közvetlenül kapcsolódik Isten hatalmához, Isten kegyelmének megnyilvánulásához. Az ikon például az áldott fény jelenségét a szent feje körüli arany glóriával közvetíti. Az ikonon lévő halo nem allegória, hanem egy adott valóság szimbolikus kifejezése, az ikon szerves része.
Mivel az ikonon a háttér világos, a fény pedig hegyvidéki, vagyis anyagtalan és örök, ezért a forrása nyilvánvalóan valahol a kép síkján kívül van. A fény egyrészt forrását elrejtve jön a néző felé, másrészt elvakítja az óvatlant; arra kényszeríti az intelligenst, hogy becsukja a szemét. Maga a fény mozgékony, lefedi azt a tárgyat, amihez hozzáér. A fény fogalma összefügg az energia fogalmával. A fény mintha előre tolná a forrása előtt álló alakokat, és a képsík „mögött” fekvő tér megközelíthetetlenségét hangsúlyozza. Az arany háttér – „megközelíthetetlen fény” – csak Istenben rejlik, és az „eljövők” Krisztus előtt vannak.
Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy az ikonográfia általában, és különösen az orosz ikonográfia lényegét tekintve mélyen szimbolikus. Egy ikon képként való értelmezése, bár az eredeti képtől lényegesen különbözik, mégis hordozza valódi jelenlétét, oda vezet, hogy szinte minden elemének írását bizonyos mértékig kánonok szabályozzák, és az ikon minden eleme hordoz saját rejtett többrétegű jelentése.
A színséma is mély jelentést hordoz. A vallási hagyomány szerint a színek ismeretelméleti értékkel bírnak, mint olyan képek és szimbólumok, amelyek összekötik az embert a világgal, és az univerzum legmagasabb törvényeivel szemben az ember spirituális jellemzőit képviselik.
Az ikonon található képtől, az ikonfestő személyiségétől, az ikon létrehozásának kultúrájától stb. függően az ikon színeinek szemantikai jelentése változhat.
Az ikonográfia színei közvetlenül kapcsolódnak a hegyi Fény visszaverődéséhez. Általában az örök és anyagtalan Fény aranyon keresztül jelenik meg. Az ikon arany háttere a teret, mint fényközeget, mint a világ elmerülését az isteni energiák hatásos erejében ábrázolja. Az arany háttér Krisztus és a szentek ruháinak segítésében is folytatódik. A fennmaradó színek, az arany kivételével, a transzcendentális fény múló és legyengült megnyilvánulásait jelentik, a lét, az erő, a minőség megnyilvánulásának első jeleit. Pavel Florensky atya szerint ezek is könnyűek, de „kisebbek”.
Az ikon kulturális és vallási jelenség, melynek feladata, hogy segítsen az embernek Istennel való közösség elérésében. Az ikonfestő ősidőktől fogva törekedett a teológia színekkel való ábrázolására, valamint ikonográfiai szimbólumok segítségével egy szent életének elmesélésére vagy egy egyházi ünnep lényegének feltárására, hogy a hívőt bevezesse a lelkivilágba. az ortodoxia világát, hogy segítsen neki imádkozni, és megtalálja az átalakulás útját Krisztusban.
A középkori Rusz híve számára soha nem volt kérdés, hogy tetszik-e egy ikon vagy sem, hogyan vagy milyen művészileg készült. A tartalma fontos volt számára. Akkoriban sokan nem tudtak olvasni, de az ortodox hívőben gyermekkoruktól kezdve beleoltották a szimbólumok nyelvét. A színek, gesztusok, ábrázolt tárgyak szimbolikája az ikon nyelve, melynek ismerete nélkül nehéz felfogni az ikonon megfogalmazottak teljességét, de ennek ellenére a titkos igazságot a Szentlélek feltárja szíve előtt. ha az ikon kanonikusan megfelelően van felfestve.
Az orosz ikon a világ és az ember átalakulását hirdeti az örökkévalóság érintésével, magában rejti a Krisztusban való részvétel és az Ő értünk való megváltó áldozata lelki örömét, amelyet cselekmények, dolgok jelképei, gesztusai, színei, elrendezése közvetítenek; figurák és még ruházat is.
A lelki örömhöz jutni és a kegyelem megszerzése lehetetlen aszkézis nélkül, mert nincs öröm teljessége gyötrelem nélkül, ahogyan nincs feltámadás sem kereszt nélkül. Az öröm és az aszkézis egymást kiegészítő témák, ahol az első a cél, a második a cél elérésének eszköze; Az aszkézis alá van rendelve a jövő örömének, amely az örökkévalóságba megy azok számára, akik az aszketikus élet és a bűnbánat révén szerezték meg. Az aszkézis kifejezésének módja a szentek konvencionális, szimbolikus alakjai és arcai.
Ikon – nem portré vagy zsánerfestmény, hanem a tökéletes emberiség prototípusa. Ezért az ikon csak szimbolikus képet ad róla. Az ikonon a fizikai mozgás minimálisra csökken, vagy teljesen hiányzik. De a szellem mozgását speciális eszközökkel közvetítik - az alak pózával, a kezekkel, a ruha redőivel, a színével és ami a legfontosabb - a szemekkel. Ott összpontosul a szellemi és erkölcsi teljesítmény minden ereje, a szellem minden ereje és a test feletti hatalma.
Ruházat az ikonokon- nem a testi meztelenség elfedésének eszköze, a ruházat szimbólum. Ő egy szövet egy szent tetteiből.
Az egyik fontos részlet az redők. A szentek ruháin a redők elrendezésének jellege jelzi az ikon festésének idejét. A 8-14. században a redők gyakran és kicsik voltak. Erős lelki élményekről és a lelki béke hiányáról beszélnek. A 15-16. században a redőket egyenesen, hosszan és ritkásan húzták. A spirituális energia minden rugalmassága áttörni látszik rajtuk. A rendezett szellemi erők teljességét közvetítik.
A Megváltó, az Istenszülő és Isten szent szentjei feje körül az ikonok kör alakú sugárzást ábrázolnak, amelyet halónak neveznek.
Világító felhő- Ez a fény és az isteni dicsőség ragyogásának képe, amely átalakítja az Istennel egyesült embert.
Az ikonokon nincsenek árnyékok. Ez a világnézeti sajátosságoknak és az ikonfestő előtt álló feladatoknak is köszönhető. A mennyei világ a szellem, a fény birodalma, testetlen, nincsenek árnyékok. Az ikon a Fény által létrehozott és előállított dolgokat mutatja, amelyeket a Fény nem világít meg.
. A gesztusok szimbolikája
Kézzel a mellkashoz nyomva- szívből jövő empátia.
Felemelt kéz- felhívás a bűnbánatra.
Előre nyújtott kéz nyitott tenyérrel- az engedelmesség és az engedelmesség jele.
Két kéz felemelt- ima a békéért.
Előre emelt kezek- segítségért ima ima, kérés gesztusa.
Kezek az arcra szorítva- szomorúság, bánat jele.
A dolgok szimbolikája
Tölgy- az élet fája.
Ház– a házépítés, az alkotás szimbóluma.
hegy- a magasztos szimbóluma, a szellemi és erkölcsi felemelkedés jele.
Vöröskereszt- a mártíromság (és a reneszánsz) szimbóluma.
Kökörcsin virág- Mária, Krisztus anyja szomorúságának jele (általában a „Keresztre feszítés” és a „Keresztről leszállás” ikonokon).
Angel személyzete- a mennyei hírnök, hírnök szimbóluma.
Fiatal férfi pipával- szél.
Pelikán- a gyermekek szeretetének szimbóluma.
Arany korona- a lelki győzelem szimbóluma.
Egy ikon vagy freskó jobb és bal oldala is gyakran szimbolikus. A középkori néző tudta, hogy Krisztustól balra balga szüzek állnak, jobbra pedig ésszerűek.
Két-három fa az erdőt szimbolizálják.
Sugár az égi szférákból- a Szentlélek, az isteni energia szimbóluma, amely az Isteni emberben való megtestesülés csodáját hajtja végre.
Akció egy templom vagy épület előtt, ahol az elülső falat eltávolítják, azt jelenti, hogy templomban vagy épületben történik.
Ezenkívül az ikonfestők néha különféle szimbolikus képeket használtak, amelyek jelentése világos a Szentírást jól ismerő személy számára:
Arany kereszt, horgony- remény és szeretet.
Könyv- a bölcsesség szelleme.
Arany gyertyatartó- az értelem szelleme.
Evangélium Krisztus jobbjában megjelent felhívás az evangéliumi parancsolatok szerint élni.
Evangélium Krisztus jobb kezébe zárva - emlékeztetőül a közelgő utolsó ítéletre és megtérésre hív.
Evangélium a szentek jobbjában van az Isten országának és a keresztény hitnek a hirdetése.
Hét arany szarv- az erőd szelleme.
Hét arany csillag- a tudás szelleme.
Mennydörgés nyilak- az istenfélelem szelleme.
babérkoszorú- az öröm szelleme.
Áfonya egy ágat tart a szájában- Isten irgalmasságának szelleme, a bánattól való megszabadulás.
Az egyházi szentségek ábrázolása
Hajó vízzel- a keresztség szentsége.
Alavaszter(speciális edény) - a kenet szentsége.
Kehely és pátén- a közösség szentsége.
Két szem– a bűnbánat szentsége (gyónás).
Áldásos kéz- a papság szentsége.
Olajtartály- az olajszentelés szentsége (unction).
A szín szimbolikája egy ikonban
A bizánciaktól tanulva az orosz ikonfestő mesterek elfogadták és megőrizték a szín szimbolikáját. De Ruszban az ikon nem volt olyan pompás és szigorú, mint a birodalmi Bizáncban. Az orosz ikonok színei élénkebbé, fényesebbé és hangosabbá váltak.
Az ókori Rusz ikonfestői megtanultak olyan alkotásokat készíteni, amelyek közel álltak a helyi viszonyokhoz, ízlésekhez és eszményekhez. Az ikonon minden színárnyalatnak sajátos szemantikai indoklása és jelentése van a helyén. Ha ez a jelentés nem mindig látható és világos számunkra, az kizárólag annak köszönhető, hogy elvesztettük: elvesztettük a kulcsot ahhoz, hogy megértsük ezt a világon egyedülálló keresztény művészetet.
Aranysárga örömet hirdet az ikon színekkel és fénnyel. Az arany (segítő) az ikonon az isteni energiát és kegyelmet, a másik világ szépségét, magát Istent szimbolizálja. A napenergia úgy tűnik, hogy elnyeli a világ gonoszságát és legyőzi azt. A mozaikok és ikonok aranyló fénye lehetővé tette Isten ragyogását és a Mennyei Királyság ragyogását, ahol nincs éjszaka. Az arany szín magát Istent ábrázolta.
Sárga , vagy okker – az aranyhoz legközelebb eső szín a spektrumban, gyakran egyszerűen annak helyettesítője, és egyben az angyalok legmagasabb erejének színe is.
Lila vagy bíbor , a szín igen jelentős szimbólum volt a bizánci kultúrában. Ez a király, az uralkodó színe - Isten a mennyben, császár a földön. Csak a császár írhat alá lila tintával rendeleteket és ülhetett lila trónra, csak ő viselt lila ruhát és csizmát (ezt szigorúan tilos volt mindenkinek). Az evangéliumok bőr- vagy fakötéseit a templomokban lila szövettel vonták be. Ez a szín jelen volt az Istenszülő, a Mennyek Királynője köntösének ikonjain.
Piros – az ikon egyik legszembetűnőbb színe. Ez a melegség, a szeretet, az élet, az éltető energia színe. Ezért vált a vörös szín a feltámadás szimbólumává, az élet győzelmének a halál felett. De ugyanakkor ez a vér és a gyötrelem színe, Krisztus áldozatának színe. A mártírokat vörös köntösben ábrázolták az ikonokon. Az Isten trónjához közel álló szeráfok arkangyalok szárnyai vörös mennyei tűzzel ragyognak. Néha vörös hátteret festettek - az örök élet diadalának jeleként.
fehér a szín az isteni fény szimbóluma. Ez a tisztaság, a szentség és az egyszerűség színe. Az ikonokon és freskókon a szenteket és az igaz embereket általában fehér színnel ábrázolták. Az igazak olyan emberek, akik kedvesek és becsületesek, „igazságban” élnek. Ugyanaz a fehér szín ragyogott a csecsemők lepeljén, a halottak és az angyalok lelkén. De csak az igazlelkű lelkeket ábrázolták fehérrel.
Kék és cián a színek az ég végtelenségét jelentették, egy másik, örök világ szimbólumát. A kék színt az Istenanya színének tartották, aki egyesítette a földi és a mennyei világot. Az Istenszülő tiszteletére szentelt templomok festményei tele vannak mennyei kékkel.
Zöld szín – természetes, élénk. Ez a fű és a levelek, a fiatalság, a virágzás, a remény, az örök megújulás színe. A földet zöldre festették, ott volt, ahol az élet elkezdődött – a betlehemes jelenetekben.
Barna – a puszta föld színe, a por, minden átmeneti és romlandó. Az Istenszülő köntösében a királyi bíborral keveredve ez a szín a halálnak kitett emberi természetet idézte.
Szürke - az ikonfestészetben soha nem használt szín. A fekete és a fehér, a gonosz és a jó keveredése a homály, az üresség és a semmi színe lett. Ennek a színnek nem volt helye az ikon ragyogó világában.
Fekete a szín a gonosz és a halál színe. Az ikonfestészetben a barlangokat – a sír szimbólumait – és a pokol ásító szakadékát feketére festették. Egyes történetekben ez lehet a rejtély színe.
Fekete szerzetesi köntös akik elhagyták a hétköznapi életet, az a korábbi örömök és szokások elhagyásának, egyfajta halálnak szimbóluma az élet során.
Az égiek képének szimbolikája
Az ortodox ikon, valamint minden egyházi művészet színszimbolikájának alapja a Megváltó és az Istenszülő képe.
A Boldogságos Szűz Mária képére jellemző az egy sötét cseresznye omophorion és egy kék vagy sötétkék chiton. A Megváltó képét sötétbarna-vörös chiton és sötétkék himáció jellemzi. És itt természetesen van egy bizonyos szimbolika: a kék az égi szín (a mennyország szimbóluma). A Szűzanya ruhájának sötétvörös színe az Istenszülő szimbóluma.
A Megváltónál a kék himáció az Ő istenségének, a sötétvörös tunika pedig az Ő emberségének jelképe.
Szentek Minden ikonon fehér vagy kissé kékes színű ruhában vannak ábrázolva. A színszimbolika itt is szigorúan rögzített. Ahhoz, hogy megértsük, miért van a fehér színséma a szentekhez rendelve, emlékeznie kell a fehér szín történetére az istentiszteletben. Az ószövetségi papok is fehér ruhát viseltek. A liturgiát végző pap fehér ruhát vesz fel, hogy emlékezzen azokra a fehér ruhákra, amelyeket a legenda szerint Jakab apostol, az Úr testvére viselt.
Aranyozás
Az aranyozás különösen fontos az ikonfestészetben. Az ikonfestő ikonjainak háttere a „Fény”, az isteni kegyelem jele, amely megvilágítja a világot; az aranyszínű tinta (tinta, asszisztens - a fényvisszaverődések grafikus kifejezése vékony vonalakkal, aranylevél levelekkel) a ruhákon és a tárgyakon az áldott energia fényes tükröződését közvetíti. Az aranyozás sorrendje rendkívül fontos. A figurák és arcok rajzolása előtt a háttér aranyszínűvé válik - ez az a fény, amely kihozza az ikon terét a sötétség világából, és isteni világgá alakítja. Az asszisztens technikát a második szakaszban alkalmazzuk, amikor a kép már meg van írva. Florensky atya egyébként ezt írta: „Minden ikonográfiai kép a kegyelem tengerében születik, és az isteni fény folyamai tisztítják meg őket. Az ikonok a kreatív szépség aranyával kezdődnek, az ikonok pedig a megszentelt szépség aranyával. Az ikon festménye megismétli az isteni kreativitás fő eseményeit: az abszolút nemléttől az Új Jeruzsálemig, a szent teremtésig.”
keresztény mártírok, anya és fia története. 305-ben Tarsus város római helytartójának parancsára megkínozták, majd kivégezték őket. A mártírok imádságra összefont kezekkel szelíden fordulnak a mennybe, ahol Krisztus arany trónján ül a felhők között. A bal oldalon a boltívek és oszlopok között (és így az épületek belsejében) azok hőstetteinek és csodáinak jelenetei láthatók. Így hát Kirik és Julitta bíróság elé állítják őket, majd ostorral megverik, forrásban lévő kátrányos üstbe dobják, de épségben maradnak. Ezek után még a kegyetlen uralkodó kezét is meggyógyítják, ami az üstbe esett. Az egyik gazember megrúgja Kirikot, és azonnal holtan esik le. Az ikon közepén a hóhér levágja Julitta fejét, amelyet egy glória vesz körül. Az ikon tehát a múltat és a jövőt mutatta, miközben a legegyszerűbb emberek is megértették, hogy csodálatos események egy másik, földöntúli időben és térben zajlanak.Fordított perspektíva
Ha a távolba vezető utat nézed, egyre szűkebbnek fog tűnni, amíg el nem tűnik a horizonton. Az ikonban fordítva: minden vonal az ember felé fut, és egy ismeretlen fényes végtelen előtt találja magát. Az ikonfestészetben ezt fordított perspektívának hívják. Nagyon gyakran találhat összehasonlítást egy ikon és egy ablak között „a fentről a lenti világba”. Az ikonok ablakként való benyomása sok szempontból a fordított perspektíva használatának köszönhető. Az „elágazó” sugarakat és vonalakat követve a szem fordított perspektívát és az ikon egészét alkalmazza, szélességében „kibontva” az ikonon lévő kis képet. Az ikon tere hirtelen szokatlanul szélessé válik, körülveszi a nézőt, mintha felé áramlana.
A fordított perspektíva vagy az egységes, áthatolhatatlan háttér használata mintha közelebb vitte volna a szemlélőt az ábrázolt képhez, az ikon tere a ráhelyezett szentekkel együtt haladt előre. olvass el egy érdekes cikket egy külső webhelyen erről fordított perspektíva )
Ég és föld az ikonon
Rusz évszázadokon át nehéz megpróbáltatásokat élt át: háborúkat, pusztítást, éhínséget. A békés szomorúság napjai ritkák és rövid életűek voltak. De még a legsötétebb időkben is vigasztaltak bennünket az orosz ikonok bölcs békéjükkel. Az ikonon két világ él egymás mellett - a fent és lent. A "hegy" szó jelentése "mennyei, legmagasabb". Régen valamiről beszéltek, ami fent volt. „Dolny” (a „dol”, „völgy” szóból) – ami lent található. Az ikonon lévő kép pontosan így épül fel. A szentek könnyű, szinte átlátszó alakjai nyúlnak felfelé, lábuk alig érinti a talajt. Az ikonfestészetben „versnek” nevezik, és általában zölddel vagy barnával írják. Néha a föld szinte eltűnik, feloldódik a mennyei ragyogásban. Például egy 12. századi ikonon. Az „Istenanya örvend benned” – dicsőítik mind a lent álló emberek, mind az Istenanya trónját körülvevő angyalok.
Kör az ikonfestésben
Kör, amelynek nincs kezdete és vége, az örökkévalóságot jelenti, ezért nagyon fontos szimbólum az ikonfestészetben, amely folyamatosan az örökkévalóság titokzatos világa felé fordul.
Az Istenszülő alakja az „Örül benned” ikonon körbe van írva - ez az isteni dicsőség szimbóluma. Aztán a kör körvonalai újra és újra megismétlődnek - a templom falaiban és kupoláiban, az Édenkert ágaiban, a titokzatos, szinte láthatatlan mennyei erők repülésében az ikon legtetején.
Betöltés...