Komedi Rusia paling buku teks, sumber peribahasa dan panoptikon yang tak ada habisnya dari tipe Rusia yang abadi. Griboedov menggabungkan hubungan cinta dengan konflik sosial dan menciptakan citra universal seorang nabi yang tidak dipahami di negaranya sendiri.
komentar: Varvara Babitskaya
Tentang apa buku ini?
Pada pertengahan 1820-an, Alexander Chatsky, seorang bangsawan muda yang cerdas dan warga negara yang bersemangat, kembali ke Moskow setelah tiga tahun absen, di mana ia dibesarkan di rumah seorang pejabat utama Famusov, dan bergegas ke gadis kesayangannya, putri Famusov, sofia. Tetapi jarak budaya ternyata tidak dapat diatasi: Sophia jatuh cinta pada Molchalin yang munafik dan karier, dan Chatsky sendiri dinyatakan gila karena khotbah yang tidak pantas.
Beberapa tahun setelah kemenangan dalam Perang Patriotik dan kebakaran Moskow, kebangkitan patriotik digantikan oleh gumaman terhadap reaksi berikutnya ("Arakcheevisme"), dan cara hidup patriarki Moskow memudar menjadi terlupakan - dan akhirnya ternyata menjadi ditangkap oleh Moskow kaustik.
Ivan Kramskoy. Potret penulis Alexander Sergeevich Griboyedov. 1875 Galeri Tretyakov Negara
Kapan itu ditulis?
Griboedov menyusun drama utamanya pada tahun 1820 di Persia, di mana ia bertugas di jalur diplomatik (bukti bahwa gagasan itu muncul lebih awal tidak dapat diandalkan). Griboyedov menulis dua tindakan pertamanya di Tiflis, di mana ia berhasil pindah pada musim gugur 1821 dan di mana ia kemudian berkarir di bawah Jenderal Yermolov. Meninggalkan dinasnya untuk sementara waktu pada musim semi 1823 dan mengumpulkan materi baru untuk komedi di pesta-pesta Moskow, Griboedov menulis Kisah Para Rasul III dan IV pada musim panas 1823 di desa Dmitrovsky, provinsi Tula, tempat ia tinggal bersama teman lamanya. Stepan Begichev Stepan Nikitich Begichev (1785-1859) - pria militer, penulis memoar. Begichev, seperti Griboedov, adalah ajudan Jenderal Andrei Kologrivov, naik pangkat menjadi kolonel dan pensiun pada tahun 1825. Pada tahun 1820-an, Odoevsky, Davydov, Kuchelbecker mengunjungi rumahnya di Moskow, Griboyedov tinggal untuk waktu yang lama. Begichev menulis salah satu artikel pertama untuk membela Celakalah dari Wit, yang tidak dia cetak atas desakan Griboyedov. Dia adalah anggota dari Desembris Union of Welfare, tetapi meninggalkan organisasi sebelum pemberontakan dan tidak diadili. . Pada awal musim panas 1824, setelah pergi ke St. Petersburg untuk menerobos sensor komedi yang sudah selesai, Griboedov di jalan muncul dengan kesudahan baru dan, sudah di St. Petersburg, mengerjakan ulang komedi secara besar-besaran. Dia meminta Begichev untuk tidak membacakan manuskrip yang dia tinggalkan kepada siapa pun, karena sejak itu Griboedov "telah mengubah lebih dari delapan puluh ayat, atau, lebih tepatnya, sajak, sekarang halus seperti kaca." Pekerjaan pada komedi berlanjut untuk waktu yang lama - versi resmi terakhir adalah apa yang disebut daftar Bulgarin, yang diserahkan Griboyedov kepada penerbit dan temannya Faddey Bulgarin pada 5 Juni 1828, pada malam kepulangannya ke Timur.
Gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih suka orang bodoh daripada orang pintar (bukan karena pikiran kita orang berdosa biasa saja, tidak! Dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh per orang waras)
Alexander GriboyedovBagaimana cara penulisannya?
bahasa lisan dan iambik gratis Contoh khas iambik bebas dapat ditemukan dalam dongeng Krylov. Di sini, misalnya, adalah "Dewan Tikus": "Pertanda di antara tikus adalah yang ekornya lebih panjang / Selalu lebih pintar / Dan lebih cepat di mana-mana. / Apakah itu pintar, sekarang kami tidak akan bertanya; / Apalagi kita sendiri sering menilai pikiran / Dari pakaian atau janggutnya ... " . Keduanya dalam komedi Rusia adalah inovasi mutlak. Sebelum Griboedov, iambik gratis, yaitu iambik dengan syair bergantian dengan panjang yang berbeda, digunakan, sebagai suatu peraturan, dalam bentuk puisi kecil, misalnya, dalam dongeng Krylov, terkadang dalam puisi dengan "konten sembrono" - seperti "Sayang" Bogdanovich Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) - penyair, penerjemah. Bogdanovich adalah seorang pejabat: dia bekerja di Collegium Asing, kedutaan Rusia di pengadilan Saxon, Arsip Negara. Pada tahun 1783 ia menerbitkan cerita dalam syair "Sayang", sebuah adaptasi gratis dari novel La Fontaine "The Love of Psyche and Cupid". Berkat "Sayang" Bogdanovich menjadi dikenal luas, tetapi komposisi selanjutnya tidak berhasil. . Ukuran ini memungkinkan penggunaan terbaik dari daya tarik sarana puitis (meteran, sajak), dan kebebasan prosa intonasi. Garis dengan panjang yang berbeda membuat syair lebih bebas, lebih dekat dengan ucapan alami; bahasa "Celakalah dari Kecerdasan" dengan banyak penyimpangan, arkaisme, dan bahasa sehari-hari mereproduksi aksen Moskow pada zaman itu bahkan secara fonetis: misalnya, bukan "Aleksey Stepanovich", tetapi "Aleksey Stepanoch". Berkat suku kata aforistik, drama itu langsung menjadi peribahasa setelah kemunculannya.
Setelah menyelesaikan versi pertama komedi, yang segera dilarang oleh sensor, Griboyedov pergi ke St. Petersburg pada Juni 1824, berharap di sana, berkat koneksinya, untuk menampilkan drama di atas panggung dan dicetak. Sementara itu, "Celakalah dari Kecerdasan" sudah banyak beredar di daftar.
Setelah kehilangan harapan untuk menerbitkan komedi secara keseluruhan, pada tanggal 15 Desember 1824, penulis naskah menerbitkan fragmen (fenomena 7-10 dari babak I dan semua babak III) di almanak Bulgarin "Thalia Rusia" Almanak teater pertama dalam bahasa Rusia, diterbitkan oleh Faddey Bulgarin pada tahun 1825 di St. Petersburg. Selain Woe from Wit karya Griboedov, Thalia menerbitkan terjemahan Molière, Voltaire, teks oleh Shakhovsky, Katenin, Zhandre, Grech. , di mana teks telah disensor dan disingkat. Diskusi di pers yang mengikuti publikasi lebih lanjut merangsang minat pembaca dan sirkulasi salinan tulisan tangan. Andrey Zhandr mengatakan bahwa dia “memiliki seluruh kantor di tangan: dia menghapus Celaka dari Wit dan memperkaya dirinya sendiri karena mereka menuntut banyak daftar" 2 Fomichev S. A. Penulis "Celakalah dari Kecerdasan" dan pembaca komedi // A. S. Griboyedov: Kreativitas. Biografi. Tradisi. L., 1977. S. 6-10. . Edisi terpisah dari komedi pertama kali diterbitkan setelah kematian penulisnya, pada tahun 1833 - secara penuh, tetapi dengan catatan yang disensor. Baik edisi ini, maupun edisi berikutnya, pada tahun 1839, tidak menghentikan produksi daftar - Lapangan Xenophon Xenophon Alekseevich Polevoy (1801-1867) - penulis, kritikus, penerjemah. Dari tahun 1829 hingga 1834 ia mengedit Moscow Telegraph, jurnal saudaranya, penulis Nikolai Polevoy. Pada tahun 1839 ia menerbitkan "Celakalah dari Kecerdasan" dengan artikel pengantarnya. Pada tahun 1850-an, Polevoy menerbitkan di Severnaya Pchela, Otechestvennye Zapiski, dan menerbitkan Perpustakaan Rusia yang Indah. Dia menulis teks kritis tentang Pushkin, Delvig, Bogdanovich, dan menjadi penulis memoar tentang Nikolai Polevoy. menulis kemudian: “Berapa banyak contoh yang dapat Anda temukan, sehingga komposisi lembaran dari dua belas lembar cetakan ditulis ulang ribuan kali, untuk di mana dan siapa yang tidak memiliki tulisan tangan “Celakalah dari Kecerdasan”? Pernahkah kita memiliki contoh yang lebih mencolok dari esai tulisan tangan yang menjadi milik sastra, sehingga dinilai sebagai karya yang diketahui semua orang, hafal, dikutip sebagai contoh, dirujuk, dan hanya terkait di sana apakah penemuan Gutenberg tidak diperlukan? »
Dengan demikian, "Celakalah dari Kecerdasan" menjadi karya pertama yang direplikasi secara besar-besaran di samizdat. Sepenuhnya dan tanpa potongan, komedi itu dicetak hanya pada tahun 1862.
Apa yang memengaruhinya?
Dalam Woe from Wit, pengaruh komedi salon Prancis yang berkuasa di atas panggung pada waktu itu terlihat jelas. Griboyedov, pada awal karir sastranya, memberi penghormatan kepada tradisi ini sendiri - ia memparodikannya dalam drama "The Young Spouses" dan, bersama dengan Andrey Gendre Andrei Andreevich Zhandr (1789-1873) - penulis naskah, penerjemah. Gendre memulai karirnya sebagai pegawai negeri sebagai juru tulis dan lulus sebagai penasihat rahasia dengan Ordo St. Alexander Nevsky. Di waktu luangnya, Gendre terlibat dalam terjemahan dari bahasa Prancis: bersama dengan Griboyedov ia menerjemahkan komedi "Berpura-pura Tidak Bersalah" oleh Nicolas Bart, bersama dengan Shakhovsky - opera "Lampu Ikon Ajaib, atau Pai Kasmir". Diterbitkan di almanak "Thalia Rusia", majalah "Anak Tanah Air" dan "Pengamat Utara". menulis komedi Feigned Infidelity, sebuah pengerjaan ulang dari drama oleh Nicola Barthes. Griboedov juga dipengaruhi oleh komedi syair Rusia tahun 1810-an, khususnya Alexander Shakhovskoy Alexander Alexandrovich Shakhovskoy (1777-1846) - penulis naskah. Pada 1802, Shakhovskoy meninggalkan dinas militer dan mulai bekerja di direktorat Teater Kekaisaran. Komedi pertamanya yang sukses adalah The New Stern, beberapa tahun kemudian ia mementaskan komedi Polubarskie tey, atau Teater Domashny, dan pada tahun 1815, A Lesson for Coquettes, atau Lipetsk Waters. Pada tahun 1825, Shakhovskaya, yang dikompromikan oleh hubungannya dengan Desembris, meninggalkan direktorat teater, tetapi terus menulis - secara total ia menulis lebih dari seratus karya. , yang mengembangkan teknik syair bebas di "Lipetsk Waters" dan dalam komedi "Ini tidak baik - jangan dengarkan, tetapi jangan mengganggu kebohongan", yang dengannya "Celakalah dari Kecerdasan" di beberapa tempat bertepatan baik secara verbal maupun dengan licik.
Kritik kontemporer terhadap Griboyedov menunjuk pada kesamaan plot Woe from Wit dengan The Misanthrope karya Moliere dan dengan novel Christophe Wieland The History of the Abderites, di mana filsuf Yunani kuno Democritus kembali ke kota asalnya setelah mengembara; sesama warga Democritus yang bodoh dan bodoh menganggap eksperimen ilmu alamnya sebagai sihir dan menyatakan dia gila.
Griboyedov sendiri sebagian besar dipandu oleh dramaturgi Renaisans - terutama oleh Shakespeare, yang (mengetahui bahasa Inggris dengan baik) yang dia baca dalam bahasa aslinya dan menghargai kebebasannya dari kanon dan batasan genre: “Shakespeare menulis dengan sangat sederhana: dia sedikit memikirkan plotnya, tentang intrik dan mengambil plot pertama, tetapi menanganinya dengan caranya sendiri. Dalam pekerjaan ini dia adalah Bagus" 1 Bestuzhev-Marlinsky A. Kenalan saya dengan Griboedov // A. S. Griboedov dalam memoar orang-orang sezaman. S. 190. .
Griboyedov belajar seni konstruksi plot dari Beaumarchais. Akhirnya, dalam kisah cinta Sophia untuk Molchalin, para peneliti melihat plot balada - semacam parodi dari balada Zhukovsky "Aeolian Harp"; tampaknya tidak masuk akal, karena Zhukovsky adalah lawan estetika yang penting bagi Griboyedov.
Naskah komedi paling awal, 1823-1824. Milik teman Griboyedov, Stepan Begichev
Bagaimana itu diterima?
Setelah hampir menyelesaikan komedi pada Juni 1824 di St. Petersburg, Griboedov membacanya di rumah-rumah yang dikenalnya - dan, menurut kesaksiannya sendiri, dengan kesuksesan yang konstan: "Guntur, kebisingan, kekaguman, keingintahuan tidak ada habisnya." Setelah publikasi kutipan dari komedi di Russkaya Thalia, diskusi pindah ke pers - semua majalah penting Rusia menjawab: "Putra Tanah Air" Majalah sastra diterbitkan dari tahun 1812 hingga 1852. Pendirinya adalah Nikolai Grech. Hingga 1825, majalah itu menerbitkan penulis lingkaran Desembris: Delvig, Bestuzhev, Zhukovsky, Pushkin, Kuchelbeker, Vyazemsky, Griboyedov, Ryleev. Setelah kekalahan Desembris, Faddey Bulgarin menjadi co-penerbit jurnal, menggabungkan Arsip Utaranya dengan Putra Tanah Air. Belakangan, majalah itu dipimpin oleh Alexander Nikitenko, Nikolai Polevoy, Osip Senkovsky. , "Telegraf Moskow" Majalah ensiklopedis diterbitkan oleh Nikolai Polev dari tahun 1825 hingga 1834. Majalah itu menarik banyak pembaca dan menganjurkan "pendidikan kelas menengah". Pada tahun 1830-an, jumlah pelanggan mencapai lima ribu orang, rekor penonton pada masa itu. Majalah ditutup dengan dekrit pribadi Nicholas I karena ulasan negatif dari drama Nestor Kukolnik, yang disukai kaisar. , "Bintang Kutub" Almanak sastra Desembris, diterbitkan oleh Kondraty Ryleev dan Alexander Bestuzhev dari tahun 1822 hingga 1825. Itu menerbitkan puisi oleh Pushkin, Vyazemsky, Baratynsky, Ryleev. Setelah pemberontakan Desembris, almanak dilarang, dan terbitan tahun 1825 ditangkap. Sejak 1855, Alexander Herzen mulai menerbitkan majalah dengan nama yang sama di London sebagai tanda penghormatan terhadap Desembris. dll. Di sini, bersama dengan pujian untuk gambaran hidup dari kebiasaan Moskow, kesetiaan jenis dan bahasa komedi yang baru, suara-suara kritis pertama terdengar. Perselisihan disebabkan, pertama-tama, oleh sosok Chatsky, yang dikritik oleh skala yang berbeda seperti Alexander Pushkin dan yang sekarang dilupakan Mikhail Dmitriev Mikhail Alexandrovich Dmitriev (1796-1866) - penyair, kritikus, penerjemah. Dmitriev adalah seorang pejabat untuk sebagian besar hidupnya: ia bertugas di arsip Collegium of Foreign Affairs, Pengadilan Banding Moskow, dan departemen Senat. Berkat pamannya, penyair Ivan Dmitriev, ia berkenalan dengan lingkungan sastra dan mulai terlibat dalam kritik - ia menerbitkan artikel di Vestnik Evropy, Moskovsky Vestnik, dan Moskvityanin. Polemiknya dengan Vyazemsky tentang sifat romantisme dan perselisihan dengan Polevoy seputar "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1865, kumpulan puisi Dmitriev diterbitkan. Dia menerjemahkan Horace, Schiller, Goethe. , dicela karena kurangnya kecerdasan. Yang terakhir juga membuat Griboyedov melihat perkembangan plot yang tidak wajar dan bahasa yang "keras, tidak rata, dan salah". Meskipun klaim Dmitriev menimbulkan diskusi bertahun-tahun, ia sendiri menjadi bahan ejekan - misalnya, dalam epigram teman Pushkin Sergei Sobolevsky Sergei Alexandrovich Sobolevsky (1803-1870) - penyair. Sejak 1822 ia bertugas di arsip Sekolah Tinggi Luar Negeri. Sobolevsky-lah yang menjadi penulis ungkapan "pemuda arsip", yang berarti seorang pemuda dari keluarga kaya, yang terlibat dalam pekerjaan mudah di arsip. Sobolevsky dikenal sebagai penulis epigram yang sangat pedas, berkomunikasi dengan Gogol, Lermontov, Turgenev, dan berteman dekat dengan Pushkin. Pada 1840-60-an ia terlibat dalam penerbitan buku dan mengumpulkan buku-buku langka. : “Anak-anak sekolah berkumpul, dan segera / Mikh<айло>Dm<итриев>menulis ulasan, / Di mana dia dengan jelas membuktikan, / Bahwa "Celakalah dari Kecerdasan" bukanlah kesedihan Mishenka. Nadezhdin Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) adalah pendiri majalah Teleskop dan pendahulu Belinsky: sebagian besar di bawah pengaruh Nadezhdin, kritik sastra di Rusia memperoleh dasar konseptual. Pada tahun 1836, Teleskop ditutup karena menerbitkan Surat Filosofis Chaadaev, dan Nadezhdin sendiri diasingkan. Kembali, Nadezhdin meninggalkan kritik, mendapat pekerjaan di Kementerian Dalam Negeri dan mengabdikan dirinya pada etnografi. , yang sangat menghargai "Celakalah dari Kecerdasan", sambil mencatat bahwa drama itu tanpa aksi dan tidak ditulis untuk panggung, dan Pyotr Vyazemsky menyebut komedi itu "fitnah moral."
Bahasa Griboedov mengejutkan banyak orang sezaman Griboedov, tetapi kejutan ini paling sering menyenangkan. Bestuzhev-Marlinsky memuji "kefasihan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sifat bahasa Rusia lisan dalam syair", Odoevsky menyebut Griboedov "satu-satunya penulis yang telah memahami rahasia menerjemahkan bahasa lisan kami ke atas kertas" dan di mana "kami menemukan rasa Rusia dalam suku kata sendiri".
Secara umum, kecuali satu Belinsky, yang pada tahun 1839 menulis kritik yang menghancurkan tentang Celakalah dari Kecerdasan, tidak ada orang lain yang meragukan orisinalitas, bakat, dan inovasi komedi tersebut. Adapun latar belakang politik Celakalah dari Wit, untuk alasan sensor yang dapat dimengerti, itu tidak dibahas secara langsung sampai tahun 1860-an, ketika Chatsky semakin mulai dibawa lebih dekat ke Desembris - pertama Nikolai Ogaryov, diikuti oleh Apollon Grigoriev dan, akhirnya, Herzen; interpretasi citra Chatsky inilah yang kemudian memerintah dalam kritik sastra Soviet.
"Saya tidak berbicara tentang puisi, setengahnya harus menjadi peribahasa," kata Pushkin segera setelah kemunculan "Celakalah dari Kecerdasan" dan ternyata benar. Dalam hal frekuensi kutipan, Griboyedov mungkin berada di depan semua klasik Rusia, termasuk bahkan mantan juara Krylov. "Jam-jam bahagia jangan ditonton", "Legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya" - tidak ada gunanya melipatgandakan contoh; bahkan kalimat “Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kita!” sekarang dianggap sebagai pepatah Griboedov, meskipun dalam kasus ini Chatsky mengutip Derzhavin.
Masyarakat Famusov telah menjadi nama rumah tangga, serta perwakilan individualnya - "semua Famusov, Molchalin, Skalozub, Zagoretsky ini." Dalam arti tertentu, "Griboyedov's Moscow" itu sendiri telah menjadi nama rumah tangga - ini adalah bagaimana Mikhail Gershenzon memberi judul buku itu, menggambarkan cara hidup aristokrat Moskow yang khas pada contoh keluarga Rimsky-Korsakov tertentu, dan di semua rumah tangga ia secara langsung melihat karakter Griboedov, dan mendukung kutipan dari dokumen dengan kutipan dari komedi.
Drama klasik Rusia abad ke-19 tumbuh dari tradisi Griboyedov: Lermontov's Masquerade, di mana pahlawan yang kecewa Arbenin mudah untuk mengenali sifat-sifat Chatsky, Inspektur Jenderal Gogol adalah "komedi publik", di mana kota kabupaten dengan galeri karikatur mewujudkan seluruh masyarakat Rusia, drama sosial Alexander Sukhovo-Kobylin dan Alexander Ostrovsky. Sejak saat itu, diskusi tentang konflik sosial yang dramatis dengan cara komik, yang pernah membuat kagum orang-orang sezaman Griboedov, menjadi biasa, dan batas-batas genre menjadi kabur. Selain itu, drama itu menetapkan semacam kanon baru. Untuk waktu yang lama, rombongan teater direkrut untuk "Celakalah dari Kecerdasan": diyakini bahwa pemeran aktor, di antaranya peran Griboedov didistribusikan dengan baik, dapat dimainkan oleh seluruh teater repertoar 3 Sukhik I. Bacaan keren dari Gorukhshcha ke Gogol. Alexander Sergeevich Griboedov 1795 (1790) - 1829. // Neva. 2012. No.8 .
Di saat-saat krisis dalam pemikiran sosial, kaum intelektual Rusia selalu kembali ke citra Chatsky, yang semakin menyatu dalam kesadaran budaya dengan Griboedov sendiri: dari Yuri Tynyanov, yang pada tahun 1928 belajar dalam The Death of Vazir Mukhtar pertanyaan abadi tentang apakah mungkin untuk melayani di Rusia " sebab, bukan orang" dan tidak berubah dari Chatsky menjadi Molchalin - sampai Viktor Tsoi, yang menyanyikan "Woe from Wit" ("Red-Yellow Days") pada tahun 1990.
Rumah Griboedov di sudut jalur Novinsky dan Bolshoi Devyatinsky. Moskow, abad XIX
Makam Griboyedov di Tiflis
Bagaimana "Celakalah dari Kecerdasan" berjuang di atas panggung?
Upaya pertama untuk mementaskan komedi dilakukan pada Mei 1825 oleh siswa Sekolah Teater St. Petersburg dengan partisipasi langsung dari Griboedov sendiri, yang bermimpi melihat permainannya yang tidak dapat dilewati "setidaknya di panggung rumah" (komedi tidak diizinkan di panggung besar sebagai "fitnah di Moskow"). Namun, pada malam pertunjukan, pertunjukan tersebut dilarang oleh Gubernur Jenderal St. Petersburg Count Miloradovich Pangeran Mikhail Andreevich Miloradovich (1771-1825) - jenderal, peserta dalam perang Rusia-Swedia, kampanye Suvorov Italia dan Swiss, perang Rusia-Turki 1806-1812. Pada tahun 1810, Miloradovich diangkat menjadi gubernur militer Kiev. Dalam Perang Patriotik 1812 ia berpartisipasi dalam pertempuran Borodino, pertempuran Vyazma, penangkapan Paris. Setelah perang - gubernur jenderal militer St. Petersburg. Selama pemberontakan pada 14 Desember, ia dibunuh oleh Desembris di Lapangan Senat, sebelum kematiannya ia mewariskan untuk membebaskan semua petaninya. , yang menganggap bahwa drama yang tidak disetujui oleh sensor tidak boleh dipentaskan di sekolah teater.
Upaya berikutnya dilakukan pada Oktober 1827 di Yerevan, di gedung Istana Sardar, oleh perwira Korps Kaukasia, di antaranya adalah Desembris yang diasingkan. Lingkaran teater segera dilarang keras, karena kegilaan teater mengalihkan perhatian petugas dari kebaktian.
Menurut beberapa informasi, produksi amatir dipentaskan di Tiflis dengan partisipasi penulis, dan pada tahun 1830 beberapa anak muda “berkeliling St. ada adegan terpisah dari komedi" 4 Gamazov M. Pertunjukan pertama komedi "Celakalah dari Kecerdasan". 1827-1832. Dari memoar seorang siswa // Buletin Eropa. 1875. Nomor 7. hal.319-332. Cit. oleh: Orlov Vl. Griboyedov. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. M.: Penerbitan fiksi negara bagian, 1954. S. 93. .
Griboyedov selama hidupnya tidak pernah melihat komedi di panggung besar, dalam produksi profesional. Dimulai pada tahun 1829, ketika kutipannya dipentaskan di Teater Bolshoi, drama itu secara bertahap masuk ke teater, pada awalnya sebagai adegan terpisah dimainkan di selingan-pengalihan di tengah "deklamasi, nyanyian dan tarian." Sepenuhnya (meskipun dengan catatan sensor) "Celakalah dari Kecerdasan" pertama kali disajikan di St. Petersburg, di Teater Alexandrinsky, pada tahun 1831 - pemain profesional pertama dari peran Chatsky adalah aktor tragis Vasily Andreevich Karatygin, saudara Peter Karatygin, atas inisiatifnya para siswa Sekolah Teater Petersburg telah mementaskan drama itu dengan antusias lima tahun sebelumnya. Pyotr Karatygin sendiri, yang kemudian menjadi penulis drama terkenal, memulai debutnya dalam sastra pada tahun yang sama dengan dua vaudeville - yang kedua disebut "Celakalah tanpa Pikiran".
"Celakalah dari Kecerdasan" di Teater. Meyerhold, 1928. Dipentaskan oleh Vsevolod Meyerhold
Apakah karakter komedi memiliki prototipe nyata?
Kritikus Katenin, dalam sepucuk surat kepada Griboedov, mencatat bahwa dalam komedinya "karakter adalah potret", di mana penulis naskah keberatan bahwa meskipun para pahlawan komedi memiliki prototipe, fitur mereka adalah karakteristik dari "banyak orang lain, dan lainnya dari seluruh umat manusia ... Saya benci karikatur, di saya Anda tidak akan menemukan satu gambar pun. Namun demikian, desas-desus dan dugaan tentang siapa sebenarnya yang berperan dalam peran ini atau itu mulai menyebar pada musim dingin 1823/24, segera setelah Griboedov mulai membaca drama yang belum selesai di rumah-rumah yang dikenalnya. Kakak perempuannya khawatir bahwa Griboedov akan membuat musuh untuk dirinya sendiri - dan terlebih lagi untuknya, "karena mereka akan mengatakan bahwa Griboedova yang jahat mengarahkan saudara laki-lakinya ke asli" 5 .
Jadi, banyak yang menganggap Sofya Alekseevna Griboedova, sepupu penulis naskah itu, sebagai prototipe Sofia Famusova, sementara suaminya, Sergei Rimsky-Korsakov, dianggap sebagai kemungkinan prototipe Skalozub, dan nama itu dipasang di belakang rumah ibu mertuanya. -law, Marya Ivanovna Rimskaya-Korsakova, di Moskow di Lapangan Strastnaya "Rumah Famusov", tangga depannya direproduksi dalam sebuah drama berdasarkan drama Griboedov di Teater Maly. Paman Griboyedov sendiri disebut sebagai prototipe Famusov, berdasarkan satu bagian dari penulis drama: “Saya menyerahkan kepada sejarawan untuk menjelaskan mengapa pada generasi itu beberapa campuran sifat buruk dan sopan santun dikembangkan di mana-mana; dari luar, kesatria dalam akhlak, dan di dalam hati tidak adanya perasaan apapun.<...>Mari kita jelaskan diri kita dengan cara yang lebih bulat: setiap orang memiliki ketidakjujuran dalam jiwanya dan kebohongan dalam lidahnya. Tampaknya ini tidak terjadi hari ini, dan mungkin memang demikian; tapi paman saya milik era itu. Dia bertarung seperti singa dengan orang-orang Turki di bawah Suvorov, lalu berjongkok di depan semua orang secara acak di St. Petersburg, di masa pensiun dia hidup dengan gosip. Gambar ajarannya: "Aku, saudara! .."
Tidak ada yang menjelaskan atau membenarkan kemarahan tak terkendali yang dengannya Chatsky menghancurkan ini, mungkin lucu, tetapi bukan masyarakat kriminal.
Pyotr Vyazemsky
Dalam Tatyana Yuryevna yang terkenal, yang "Pejabat dan pejabat - / Semua teman dan semua kerabatnya", orang-orang sezamannya mengenali Praskovya Yuryevna Kologrivova, yang suaminya "ditanyakan di pesta dansa oleh satu orang jangkung siapa dia, sangat bingung sehingga dia mengatakan bahwa dia adalah suaminya Praskovya Yurievna, mungkin percaya bahwa gelar ini lebih penting daripada semua gelarnya. Wanita tua Khlestova pantas disebutkan secara khusus - potret Nastasya Dmitrievna Ofrosimova, legislator terkenal dari ruang tamu Moskow, yang meninggalkan bekas nyata dalam sastra Rusia: Leo Tolstoy membawanya ke wajah Marya Dmitrievna Akhrosimova yang kasar, tetapi tentu saja cantik Perang dan damai.
Dalam teman Chatsky, Platon Mikhailovich Gorich, mereka sering melihat fitur Stepan Begichev, teman dekat Griboyedov di Irkutsk Hussars, serta saudaranya Dmitry Begichev, yang pernah menjadi anggota Serikat Kesejahteraan Organisasi Desembris, dibuat pada tahun 1818 untuk menggantikan Union of Salvation. Itu terdiri dari sekitar dua ratus orang. Tujuan masyarakat yang dideklarasikan adalah penyebaran pengetahuan dan bantuan kepada petani. Pada tahun 1821, Serikat Kesejahteraan dibubarkan karena ketidaksepakatan bersama, dan Masyarakat Selatan dan Masyarakat Utara muncul atas dasar itu. , seorang perwira, dan pada saat komedi dibuat (yang ditulis langsung oleh Griboyedov di perkebunan Begichev) pensiun dan menikah dengan bahagia.
Prototipe yang begitu banyak untuk pahlawan yang paling lewat dari Celaka dari Wit memang dapat dianggap sebagai bukti niat baik Griboedov, yang mengejek bukan orang tertentu, tetapi fitur khas. Mungkin satu-satunya karakter Griboyedov yang benar-benar jelas adalah di luar panggung. Dalam "perampok malam, duelist", yang, menurut Repetilov, "Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenali potretnya", semua orang benar-benar segera mengenalinya. Fyodor Tolstoy-Amerika Pangeran Fyodor Ivanovich Tolstoy, dijuluki orang Amerika (1782-1846) - pria militer, pengelana. Pada tahun 1803 ia melakukan perjalanan keliling dengan Kapten Kruzenshtern, tetapi karena kejenakaan hooligan ia mendarat di pantai di Kamchatka dan harus kembali ke St. Petersburg sendirian. Bepergian di Amerika Rusia - Kamchatka dan Kepulauan Aleutian - Tolstoy berutang nama panggilannya. Berpartisipasi dalam Perang Rusia-Swedia, Perang Patriotik 1812, setelah perang ia menetap di Moskow. Tolstoy dikenal karena kecintaannya pada duel dan permainan kartu, menikahi seorang penari gipsi, dengan siapa ia memiliki dua belas anak (hanya satu anak perempuan yang selamat darinya). Di usia tuanya, Tolstoy menjadi taat dan menganggap kematian anak-anaknya sebagai hukuman atas sebelas orang yang telah dia bunuh dalam duel. , yang tidak tersinggung - hanya menawarkan beberapa koreksi. Nikolai Piksanov, seorang spesialis dalam karya Griboyedov, mempelajari pada tahun 1910 daftar "Celakalah dari Kecerdasan", yang dulunya milik Pangeran Desembris Fyodor Shakhovsky, di mana tangan Tolstoy-Amerika, melawan kata-kata "diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut dan sangat najis" diusulkan pengeditan: "dia membawa iblis ke Kamchatka" ("karena dia tidak pernah diasingkan") dan "tidak bersih dalam kartu" ("untuk kesetiaan potret, amandemen ini diperlukan agar mereka melakukannya tidak berpikir bahwa dia mencuri kotak tembakau dari meja; setidaknya saya berpikir untuk menebak niat Pengarang") 6 Piksanov N. K. Sejarah kreatif "Celakalah dari Kecerdasan". M., L.: GIZ, 1928. C. 110. .
Stepan Begichev. Seorang teman dekat Griboyedov dan kemungkinan prototipe Platon Mikhailovich Gorich
Dmitry Begichev. Prototipe lain yang mungkin dari Gorich
Nastasya Ofrosimova. Prototipe wanita tua Khlestova
Nah, Chatsky, apakah itu Chaadaev?
Orang sezaman, tentu saja, langsung berpikir begitu. Pada bulan Desember 1823, Pushkin menulis kepada Vyazemsky dari Odessa: “Apa itu Griboyedov? Saya diberitahu bahwa dia menulis komedi berdasarkan Chedaev; dalam keadaan sekarang, ini sangat mulia baginya. ” Dengan sarkasme ini, Pushkin mengisyaratkan pengunduran diri paksa dan kepergian Chaadaev ke luar negeri, yang menjadi korban fitnah; mengolok-olok korban penganiayaan politik tidak terlalu baik. Mungkin, dalam versi final, Griboyedov mengganti nama Chadsky menjadi Chatsky, termasuk kemudian, untuk menghindari hal seperti itu. kecurigaan 7 Tynyanov Yu. Plot "Celakalah dari Kecerdasan" // Tynyanov Yu. N. Pushkin dan orang-orang sezamannya. Moskow: Nauka, 1969. Sangat mengherankan bahwa jika Chatsky benar-benar disalin dari Chaadaev, komedi itu menjadi ramalan yang terpenuhi dengan sendirinya: 12 tahun setelah pembuatan komedi, Pyotr Chaadaev secara resmi dinyatakan gila atas perintah pemerintah setelah publikasi pertamanya "Surat" Dari tahun 1828 hingga 1830 Chaadaev menulis delapan "surat filosofis". Di dalamnya, ia merefleksikan nilai-nilai Barat yang progresif, jalur sejarah Rusia dan makna agama. di jurnal "Teleskop" Majalah pendidikan yang diterbitkan oleh Nikolai Nadezhdin dari tahun 1831 hingga 1836. Pada tahun 1834, Vissarion Belinsky menjadi asisten Nadezhdin. Pushkin, Tyutchev, Koltsov, Stankevich diterbitkan dalam jurnal. Setelah "Surat" Chaadaev diterbitkan, "Teleskop" ditutup, dan Nadezhdin dikirim ke pengasingan. . Majalah itu ditutup, editornya diasingkan, dan kepala polisi Moskow menempatkan Chaadaev sendiri di bawah tahanan rumah dan pengawasan medis wajib, yang dihapus setahun kemudian dengan syarat dia tidak menulis apa-apa lagi.
Tidak kurang alasan untuk menegaskan bahwa di Chatsky Griboedov membawa temannya, Desembris Wilhelm Kuchelbecker, yang difitnah - yaitu, dikecam sebagai orang gila di masyarakat - dengan tujuan mendiskreditkan politik. Ketika wanita tua Khlestova mengeluh tentang "rumah kos, sekolah, bacaan ... pendidikan bersama Lankart" - ini adalah biografi langsung Kuchelbecker, lulusan Tsarskoye Selo Lyceum, seorang guru Institut Pedagogis Utama Didirikan pada tahun 1816 atas dasar Institut Pedagogis. Ini melatih guru untuk gimnasium dan lembaga pendidikan tinggi. Pada tahun 1819 diubah menjadi Universitas St. Petersburg, setelah hampir sepuluh tahun dipulihkan, tetapi sudah pada tahun 1859 ditutup, dan semua siswa dipindahkan ke Universitas St. Petersburg. dan sekretaris Society for Mutual Teachings Sistem Lancaster Sebuah sistem pembelajaran peer-to-peer di mana siswa yang lebih tua mengajar yang lebih muda. Diciptakan di Inggris Raya pada tahun 1791 oleh Joseph Lancaster. "Masyarakat Sekolah untuk Pendidikan Bersama" Rusia didirikan pada tahun 1819. Banyak anggota perkumpulan rahasia adalah juara sistem Lancastrian; Dengan demikian, Desembris Vladimir Raevsky pada tahun 1820 diselidiki karena "propaganda berbahaya di antara para prajurit" tepatnya sehubungan dengan kegiatan pengajarannya. .
Namun, karakter lain juga belajar di Institut Pedagogis St. Petersburg - ahli kimia dan ahli botani Pangeran Fedor, keponakan Putri Tugoukhovskaya, yang tidak marah tanpa alasan: "Mereka berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan / Profesor !!"
Pada tahun 1821, beberapa profesor dituduh menolak "kebenaran Kekristenan" dalam kuliah mereka dan "menyerukan upaya otoritas yang sah", dan pengajaran dilarang; kasus ini menyebabkan kegemparan besar dan digunakan sebagai argumen yang mendukung bahaya pendidikan tinggi. Jadi, akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa meskipun Griboyedov menggunakan fitur-fitur orang sungguhan, termasuk fiturnya sendiri, saat membuat pahlawannya, Chatsky adalah potret kolektif dari bagian progresif dari generasinya.
Pyotr Chaadaev. Litografi oleh Marie-Alexandre Alof. 1830-an
Apakah Chatsky pintar?
Ini tampaknya tidak perlu dikatakan lagi dan dipostulasikan dalam judul komedi, yang awalnya ingin disebut Griboyedov bahkan lebih khusus: Celakalah Kecerdasan. Dalam sebuah surat kepada Pavel Katenin, penulis naskah membandingkan Chatsky dengan prinsip ini dengan semua aktor lain (kecuali mungkin Sophia): "Dalam komedi saya, ada 25 orang bodoh per orang waras."
Namun, orang-orang sezaman tidak setuju dengan hal ini. Pushkin adalah orang pertama yang menolak pikiran Chatsky, menulis kepada Pyotr Vyazemsky: "Chatsky sama sekali bukan orang yang pintar, tetapi Griboyedov sangat pintar." Pandangan ini dianut oleh banyak kritikus; Belinsky, misalnya, menyebut Chatsky "seorang penjual frase, seorang badut ideal, yang pada setiap langkah mencemarkan segala sesuatu yang suci yang dia bicarakan."
Tuduhan terhadap Chatsky dibangun terutama di atas ketidaksesuaian antara kata-kata dan tindakannya. “Semua yang dia katakan sangat cerdas,” catat Pushkin. Tapi kepada siapa dia mengatakan semua ini? Famusov? kembung? Di pesta untuk nenek Moskow? Molkalin? Ini tak termaafkan. Tanda pertama dari orang yang cerdas adalah untuk mengetahui sekilas dengan siapa Anda berurusan, dan tidak melemparkan mutiara di depan Repetilov.
Di antara fitur-fitur hebat dari komedi yang menawan ini - ketidakpercayaan Chatsky pada cinta Sofia pada Molchalin - sangat menawan! — dan betapa alaminya! Begitulah seharusnya seluruh komedi berputar
Alexander Pushkin
Ketidakadilan celaan ini ditunjukkan dengan pembacaan teks yang cermat. Manik-manik di depan Repetilov, misalnya, Chatsky tidak melempar sama sekali - sebaliknya, Repetilov-lah yang runtuh di depannya "tentang ibu-ibu penting", dan Chatsky menjawab dalam satu suku kata dan agak kasar: "Ya, itu penuh dengan omong kosong untuk digiling." Chatsky berbicara tentang seorang Prancis dari Bordeaux, bahkan pada pesta dansa, tetapi tidak sama sekali dengan nenek Moskow, tetapi kepada Sophia, yang dia cintai dan anggap setara (dan Griboyedov sendiri menyebut "seorang gadis tidak bodoh"), sebagai tanggapan atas pertanyaannya: “Katakan padaku apa yang membuatmu begitu marah? Namun demikian, orang tidak bisa tidak mengakui bahwa Chatsky menemukan dirinya dalam situasi konyol dan konyol yang tampaknya tidak cocok dengan pahlawan "pintar".
Namun, bagaimanapun, Chatsky sendiri mengakui bahwa "pikiran dan hatinya tidak selaras." Ivan Goncharov akhirnya membersihkan reputasi pahlawan, mencatat dalam artikel "Sejuta Siksaan" bahwa Chatsky adalah orang yang hidup yang mengalami drama cinta, dan ini tidak dapat dihapuskan: "Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia" - dan perjuangan internal ini "berfungsi sebagai motif, dalih untuk iritasi, untuk "jutaan siksaan" itu, di bawah pengaruhnya dia hanya bisa memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya. oleh Griboyedov, peran yang jauh lebih besar, signifikansinya lebih tinggi daripada cinta yang gagal, dengan kata lain, peran, yang untuknya semua komedi lahir. Menurut kritikus itu, Chatsky tidak hanya menonjol dari latar belakang pahlawan komedi lainnya - ia “sangat pintar. Pidatonya mendidih dengan kecerdasan, kecerdasan.<...>... Chatsky memulai abad baru - dan ini semua signifikansinya dan segalanya "pikiran" 8 Goncharov I. A. Jutaan siksaan (Studi kritis) // Goncharov I. A. Koleksi karya: Dalam 8 volume T. 8. M .: GIHL, 1955. S. 7-40. .
Bahkan Pushkin, penuduh pertama Chatsky, memberi penghormatan kepada "pemikiran, lelucon, dan komentar satir" yang diberikan Chatsky, menurut penyair, dari "orang yang sangat cerdas" - Griboyedov. Penyair hanya dipermalukan oleh inkonsistensi sang pahlawan, yang berpikir begitu jernih tentang abstraksi dan bertindak begitu absurd dalam keadaan praktis. Tetapi dia segera mencatat bahwa kebutaan Chatsky, yang tidak mau percaya pada dinginnya Sophia, secara psikologis sangat dapat diandalkan. Dengan kata lain, jika Anda tidak mencoba memeras Chatsky ke dalam peran sempit dari ide nalar berjalan, di mana ia tidak cocok, tidak ada alasan untuk meragukan pikirannya: seorang pahlawan romantis yang telah jatuh ke dalam komedi pasti memainkan peran peran komik - tetapi posisi ini tidak lucu, tetapi tragis.
Dmitry Kardovsky. Ilustrasi komedi "Woe from Wit". 1912
Mengapa Pushkin menyebut Sofya Famusova sebagai kata yang tidak dapat dicetak?
Ekspresi Pushkin yang tidak dapat dicetak yang terkenal dari sepucuk surat kepada Bestuzhev - “Sophia tidak tertulis dengan jelas: itu tidak<б....>, tidak sepupu Moskow Menurut Yuri Lotman, "sepupu Moskow adalah topeng satir yang stabil, kombinasi dari kepanikan provinsi dan tingkah laku." ”- hari ini tampaknya terlalu keras, tetapi kebingungan yang sama dimiliki oleh banyak orang sezaman. Dalam produksi domestik dan teater pertama, enam babak dari babak pertama biasanya dihilangkan: adegan pertemuan Sophia dengan Molchalin (serta godaan Molchalin dan Famusov dengan Lisa) tampak terlalu mengejutkan untuk disajikan kepada para wanita, dan berjumlah hampir sejumlah besar untuk masalah sensor daripada nuansa politik komedi.
Hari ini, gambar Sophia tampak agak lebih rumit dan lebih cantik daripada formula Pushkin. Dalam artikel terkenal "Sejuta Siksaan", Ivan Goncharov membela reputasi gadis Famusova, mencatat dalam "kecenderungan kuat dari alam yang luar biasa, pikiran yang hidup, gairah dan kelembutan feminin" dan membandingkannya dengan pahlawan wanita " Eugene Onegin”: menurut pendapatnya, Sophia, meskipun lingkungan manja, tetapi, seperti Tatyana, dia kekanak-kanakan tulus, sederhana dan tak kenal takut dalam cintanya.
Baik Onegin maupun Pechorin tidak akan bertindak begitu bodoh secara umum, terutama dalam hal cinta dan perjodohan. Tetapi di sisi lain, mereka telah menjadi pucat dan berubah menjadi patung batu untuk kita, dan Chatsky tetap dan akan selalu hidup untuk "kebodohan" ini.
Ivan Goncharov
Ini adalah perbandingan yang tidak berdasar. Pushkin berkenalan dengan "Celakalah dari Kecerdasan" pada puncak pekerjaan di "Eugene Onegin"; jejak komedi Griboedov dapat dilihat di galeri komik tamu pada hari nama Tatiana, dan dalam mimpinya, berbagai mimpi fiksi Sophia; Pushkin langsung membandingkan Onegin dengan Chatsky, yang mendapatkan "dari kapal ke bola." Tatyana, semacam versi Sophia yang lebih baik, seorang pecinta novel, seperti dia, memberi kandidat yang sama sekali tidak cocok dengan ciri-ciri pahlawan sastra favoritnya - Werther atau Grandison. Seperti Sophia, dia menunjukkan inisiatif cinta, tidak senonoh menurut konsep zamannya - dia menulis "surat untuk pahlawan tersayang", yang tidak gagal memarahinya karena ini. Tetapi jika Pushkin mengutuk kecerobohan cinta Sofya Pavlovna, maka dia memperlakukan pahlawan wanitanya dengan simpatik dalam situasi yang sama. Dan ketika Tatyana menikahi seorang jenderal tanpa cinta, karena Sophia dapat menikahi Skalozub, penyair berhati-hati untuk mengklarifikasi bahwa suami Tatyana "dimutilasi dalam pertempuran" - tidak seperti Skalozub, yang mendapatkan pangkat jenderal melalui berbagai saluran, jauh dari kecakapan militer. Seperti yang dikatakan kritikus teater Sergei Yablonovsky pada tahun 1909 dalam artikel "Dalam Pertahanan SP Famusova", "Pushkin menangisi Tanya sayang dan melarutkan hati kita sehingga kita lebih baik menyembunyikan ini ... gadis dan wanita yang sedang tidur di dalamnya," tetapi Griboyedov " tidak ingin membawa Sophia lebih dekat dengan kita.<...>Dia bahkan tidak mendapatkan kata terakhir. terdakwa" 9 "Abad saat ini dan abad yang lalu ..." Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" dalam kritik Rusia dan kritik sastra. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2002, hlm. 249 .
Sophia sering dianggap sebagai gadis dengan moralitas yang meragukan, perwakilan khas dari masyarakat Famus yang kejam, dan Tatyana Larina sebagai wanita ideal Rusia. Ini terjadi terutama karena penulis menolak untuk bersimpati dengan Sophia - ini diperlukan oleh kepentingan karakter utama, Chatsky. Menariknya, dalam komedi edisi pertama, Griboedov memang memberi Sophia kesempatan untuk membenarkan dirinya sendiri:
Apa kekejaman! menunggu!
Menyelinap dan kemudian, tentu saja, aib,
Sehat? apakah mereka berpikir untuk menarikku?
Dan ketakutan, horor membuat Anda jatuh cinta?
Saya berutang laporan kepada diri saya sendiri,
Namun, perbuatanku padamu
Mengapa itu tampak begitu marah dan berbahaya?
Saya tidak munafik dan saya benar.
Dan meskipun dalam versi terakhir penulis mengambil monolog ini dari pahlawan wanita, mengekspos Chatsky dalam cahaya yang buruk, dia membiarkannya mempertahankan martabatnya: “Celaka, keluhan, air mataku // Jangan berani menunggu, kamu tidak' saya tidak pantas mendapatkannya ..." *****, atau sepupu Moskow.
Dispenser bubuk. Jerman, abad ke-18–19
Kotak bedak. Prancis, abad ke-19
Apa arti nama pahlawan Griboedov?
Griboyedov, dalam tradisi komedi klasik, memberi hampir semua karakternya nama keluarga yang berbicara. Nama keluarga seperti itu biasanya memilih properti utama karakter, wakil yang dipersonifikasikan, kebajikan, atau kualitas satu dimensi lainnya: misalnya, Fonvizin menyebut pemilik tanah bodoh Prostakovs, pejabat negara yang menertibkan menyandang nama keluarga Pravdin, dan Tsyfirkin mengajar aritmatika untuk di bawah umur Mitrofanushka. Di Woe from Wit, semuanya kurang lugas: semua nama keluarga yang berbicara entah bagaimana mewujudkan satu ide - ide komunikasi verbal, sebagian besar sulit. Jadi, nama keluarga Famusova dibentuk dari bahasa Latin fama - "rumor" (bukan tanpa alasan bahwa kesedihan utamanya di akhir adalah "Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!"). Nama keluarga Molchalin, "tidak berani memiliki pendapatnya sendiri," berbicara untuk dirinya sendiri. Arti ganda dapat dilihat dalam nama keluarga Repetilov (dari répéter Prancis - "baca dengan hati", "ulangi setelah seseorang"): karakter ini, di satu sisi, diam-diam mendengarkan percakapan penting yang "jus pemuda cerdas ” memimpin, dan kemudian mengulanginya kepada orang lain , dan di sisi lain, itu bertindak sebagai komik ganda dari Chatsky, yang menggambarkan dorongan spiritualnya dengan gerakan fisiknya yang canggung. Pangeran Tugoukhovsky tuli, Kolonel Skalozub - "Dia juga banyak bercanda, karena sekarang siapa yang tidak bercanda!" - master lelucon barak. Dalam nama keluarga Khlestova, orang dapat melihat sedikit kata yang menggigit, yang juga tidak dapat Anda tolak - dia, misalnya, adalah satu-satunya di seluruh komedi yang menertawakan kecerdasan utama Chatsky, yang mencatat bahwa Zagoretsky "tidak akan sehat dari pujian seperti itu." Pernyataan Khlestova tentang Chatsky dan Repetilov (yang pertama "akan dirawat, mungkin disembuhkan", yang kedua "tidak dapat disembuhkan, setidaknya menyerah") mengantisipasi pengamatan kritikus sastra selanjutnya tentang hubungan antara kedua karakter ini.
Nama keluarga Chatsky sendiri (dalam versi awal - Chadsky) dikaitkan oleh berbagai peneliti dengan kata "chad" berdasarkan semangat umumnya dan analisis sambutannya ("Yah, hari telah berlalu, dan bersamanya / Semua hantu, semua anak-anak dan asap / Harapan yang memenuhi jiwaku" atau pepatah tentang "asap Tanah Air" yang manis dan menyenangkan. Tetapi hubungan yang lebih langsung, tentu saja, dengan Chaadaev.
Dmitry Kardovsky. Ilustrasi komedi "Woe from Wit". 1912
Chatsky - Desember?
Pendapat bahwa Chatsky, seperti yang ditulis oleh Griboedov, memiliki jalan langsung ke Lapangan Senat pertama kali diungkapkan oleh Ogaryov, didukung oleh Herzen, yang mengklaim bahwa "Chatsky menempuh jalan langsung menuju kerja paksa," dan kemudian menjadi mapan dalam kritik sastra Soviet. - terutama setelah sebagai buku Akademisi Militsa Nechkina “A. S. Griboyedov dan Desembris” menerima Hadiah Stalin pada tahun 1948. Namun, hari ini, masalah Desembrisme Chatsky tidak lagi diselesaikan dengan begitu jelas.
Argumen dalam debat ini sering berkisar pada pertanyaan lain: Apakah Griboedov sendiri adalah seorang Desembris?
Penulis berteman dengan banyak Desembris, seperti banyak dari mereka, di Pondok Masonik dan pada awal tahun 1826 menghabiskan empat bulan di pos jaga Staf Umum yang sedang diselidiki - ia kemudian menggambarkan pengalaman ini dalam sebuah epigram sebagai berikut:
- Sesuai dengan semangat zaman dan selera
Dia benci kata "budak"...
- Itu sebabnya saya harus ke Markas Besar
Dan tertarik kepada Yesus!
Dalam kasus Desembris, Griboyedov, bagaimanapun, dibebaskan, dibebaskan "dengan sertifikat pemurnian" dan gaji tahunan, dan dikirim ke tempat pelayanannya di Persia, di mana karir yang cemerlang, meskipun, sayangnya, berumur pendek menunggu. dia. Dan meskipun simpati pribadinya terhadap Desembris tidak diragukan lagi, dia sendiri bukan anggota masyarakat rahasia, seperti yang ditunjukkan Bestuzhev dan Ryleev selama interogasi, dan berbicara dengan skeptis tentang program mereka: “Seratus panji ingin mengubah seluruh kehidupan negara bagian Rusia." Selain itu: ada satu nama langsung anggota "serikat rahasia" dalam komedinya - karikatur Repetilov, yang ironisnya dengan Chatsky: "Apakah Anda membuat keributan? Hanya?"
Untuk ini, pendukung objek konsep "Decembrist" bahwa Repetilov, meskipun bengkok, adalah cermin dari Chatsky. Chatsky "menulis dan menerjemahkan dengan baik" - Repetilov "memahat tindakan vaudeville dengan enam dari mereka", pertengkarannya dengan ayah mertuanya adalah cerminan dari koneksi Chatsky dan putus dengan para menteri, pada penampilan pertama di panggung Repetilov "jatuh dengan sekuat tenaga" - seperti Chatsky, yang "jatuh berapa kali", melompat dari St. Petersburg hingga berada di kaki Sophia. Repetilov seperti badut sirkus yang, di sela-sela penampilan para pelatih dan pejalan kaki di atas tali, mengulangi angka-angka heroik mereka dengan cara yang absurd. Oleh karena itu, dapat dianggap bahwa penulis memasukkan ke dalam mulutnya semua pidato yang tidak dapat diucapkan oleh Chatsky sendiri, sebagai corong penulis, karena alasan sensor.
Sesuai dengan semangat zaman dan selera
Alexander Griboyedov
Aku benci kata "budak"
Saya dipanggil ke Markas Besar
Dan ditarik ke Yesus
Tentu saja, "Celakalah dari Kecerdasan" memiliki subteks politik - ini dibuktikan dengan larangan sensor jangka panjang dan fakta bahwa Desembris sendiri mengakui milik mereka di Chatsky dan dengan segala cara yang mungkin berkontribusi pada penyebaran permainan (misalnya , di apartemen penyair Desembris Alexander Odoevsky selama beberapa malam, seluruh bengkel menulis ulang "Celakalah dari Kecerdasan" di bawah dikte umum dari naskah asli Griboedov, untuk kemudian digunakan untuk tujuan propaganda). Tetapi tidak ada alasan untuk menganggap Chatsky seorang revolusioner, terlepas dari kesedihan sipil yang dengannya ia mengkritik kesewenang-wenangan penguasa feodal, penjilat dan korupsi.
"Karbon" Dari Italia - "penambang batu bara". Anggota masyarakat rahasia Italia yang ada dari tahun 1807 hingga 1832. Carbonari berperang melawan pendudukan Prancis dan Austria, dan kemudian untuk tatanan konstitusional Italia. Upacara dan ritual yang kompleks dipraktikkan di masyarakat, salah satunya adalah pembakaran arang, yang melambangkan pemurnian spiritual. , "orang berbahaya" yang "ingin mengkhotbahkan kebebasan" dan "tidak mengakui otoritas", memanggil Chatsky Famusov - menutup telinganya dan tidak mendengar apa yang dikatakan Chatsky kepadanya, yang pada saat itu tidak menyerukan penggulingan sistem, tetapi hanya untuk kemandirian intelektual dan kegiatan yang bermakna untuk kepentingan negara. Saudara-saudara spiritualnya adalah "fisikawan dan ahli botani" Pangeran Fyodor, keponakan Putri Tugoukhovskaya, dan sepupu Skalozub, yang "tiba-tiba meninggalkan dinas, / Di desa ia mulai membaca buku." Dia, seperti yang akan kita katakan hari ini, agenda positif dinyatakan dengan jelas dalam drama:
Sekarang biarkan salah satu dari kita
Dari orang-orang muda, ada musuh pencarian,
Tidak menuntut tempat atau promosi,
Dalam sains, dia akan menancapkan pikiran, haus akan pengetahuan;
Atau di dalam jiwanya Tuhan sendiri yang akan menggairahkan panasnya
Untuk seni yang kreatif, luhur dan indah…
Yuri Lotman dalam artikel “Decembrist in Everyday Life” sebenarnya mengakhiri perselisihan ini, mengingat “Decembristism” bukan sebagai sistem pandangan politik atau jenis kegiatan, tetapi sebagai pandangan dunia dan gaya perilaku generasi dan kalangan tertentu, yang pasti menjadi milik Chatsky: “ Orang-orang sezaman tidak hanya memilih "kecakapan" Desembris - mereka juga menekankan ketajaman dan keterusterangan penilaian mereka, keputusan yang ditaati, "tidak senonoh", dari sudut pandang norma-norma sekuler ...<…>... keinginan terus-menerus untuk mengungkapkan pendapat tanpa prasangka, tidak mengakui ritual dan hierarki perilaku bicara sekuler yang disetujui oleh kebiasaan. Desembris secara terbuka dan "secara terbuka menyebut sekop sebagai sekop," bergemuruh "di pesta dan di masyarakat, karena dalam penamaan inilah dia melihat pembebasan manusia dan awal dari transformasi masyarakat." Jadi, setelah menyelesaikan masalah Desembrisme Chatsky, Lotman pada saat yang sama membebaskannya dari kecurigaan kebodohan, yang pernah disebabkan oleh kritik atas perilakunya yang "tidak pantas".
Sebelum Griboyedov, komedi Rusia tahun 1810-an dan 20-an berkembang seperti biasa mempertimbangkan 10 Zorin A.L. "Celakalah dari Kecerdasan" dan komedi Rusia 10-20-an abad XIX // Filologi: Koleksi karya mahasiswa dan mahasiswa pascasarjana Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow. Isu. 5. M., 1977. S. 77, 79-80. , dalam dua arah: komedi sopan santun pamflet-satir (perwakilan luar biasa - Alexander Shakhovskoy dan Mikhail Zagoskin) dan komedi intrik salon (terutama Nikolai Khmelnitsky Nikolai Ivanovich Khmelnitsky (1789-1845) - penulis naskah. Khmelnitsky bertugas di Collegium of Foreign Affairs dan terlibat dalam teater: ia menerbitkan ulasan teater di Buletin St. Petersburg, menerjemahkan drama. Keberhasilan Khmelnitsky dibawa oleh pertunjukan komedi "The Talker" dan "Pranks of Lovers". Di rumahnyalah pembacaan pertama "Celakalah dari Kecerdasan" karya Griboyedov. Setelah perang tahun 1812, Khmelnitsky menjabat sebagai anggota dewan negara bagian, adalah gubernur Smolensk, kemudian Arkhangelsk. Pada tahun 1838, ia dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul karena penggelapan, tetapi kemudian dinyatakan tidak bersalah. ). Komedi intrik ditulis terutama dari model Prancis, sering kali merupakan terjemahan yang diadaptasi secara langsung. Griboyedov memberi penghormatan pada tradisi ini dalam komedi awalnya. Dan dia membangun hubungan cinta di Celakalah dari Kecerdasan menurut skema yang tampaknya akrab: ayah despotik dari seorang gadis cantik dengan nama tradisional Sophia (artinya, kami perhatikan, "Kebijaksanaan") dan dua pencari - kekasih pahlawan dan antagonisnya . Dalam skema klasik ini, seperti yang dicatat Andrei Zorin, lawan tentu saja diberkahi dengan sejumlah kualitas yang berlawanan. Pahlawan positif dibedakan oleh kesopanan, pendiam, hormat, kehati-hatian, secara umum, "moderasi dan akurasi", yang negatif adalah pembual yang berbicara jahat dan pencemooh yang tidak sopan (misalnya, dalam komedi Khmelnitsky "The Talker" yang positif dan karakter negatif memiliki nama keluarga yang berbicara, Modestov dan Zvonov, masing-masing). Singkatnya, dalam konteks sastra pada masanya, Chatsky pada pandangan pertama dikenali sebagai pahlawan negatif, pecinta badut — dan kebenarannya, serta simpati nyata penulis untuknya, menyebabkan disonansi kognitif di antara pembaca.
Kami menambahkan ini bahwa sebelum Griboyedov, cinta dalam komedi tidak mungkin salah: kemiskinan pencari, permusuhan orang tua gadis itu terhadapnya adalah hambatan di jalan kekasih - tetapi pada akhirnya hambatan ini diselesaikan dengan senang hati, seringkali karena gangguan dari luar ( deus ex mesin "Tuhan dari Mesin" Sebuah ekspresi Latin yang berarti resolusi tak terduga dari situasi karena intervensi eksternal. Awalnya, sebuah teknik dalam dramaturgi kuno: salah satu dewa Olympus turun ke panggung dengan bantuan alat mekanis dan dengan mudah menyelesaikan semua masalah para pahlawan. ), kekasih dipersatukan, dan saingan ganas yang diejek diusir. Griboyedov, bertentangan dengan semua aturan komedi, sepenuhnya menghilangkan Celaka dari Kecerdasan dari akhir yang bahagia: kejahatan tidak dihukum, kebajikan tidak menang, si pemikir dikeluarkan sebagai pelawak. Dan ini terjadi karena penulis naskah mengecualikan yang terakhir dari triad klasik kesatuan waktu, tempat dan tindakan: dalam komedinya ada dua konflik yang sama, cinta dan sosial, yang tidak mungkin dalam drama klasik. Jadi, dalam kata-kata Andrei Zorin, ia meledakkan seluruh tradisi komedi, membalikkan plot dan peran yang biasa - bersimpati dengan karakter negatif kemarin dan mengejek karakter positif sebelumnya.
Seorang wanita muda Moskow, seorang perawan dengan perasaan yang tidak tinggi, tetapi dengan keinginan yang kuat, nyaris tidak terkendali oleh kesopanan sosial. Seperti yang diyakini banyak orang, dia tidak bisa menjadi gadis romantis: karena dalam hiruk-pikuk imajinasi yang paling bersemangat, tidak mungkin untuk melamun sebelum memberikan jiwa dan hati pada boneka. Molchalin».
Namun, jika Sophia hanyalah seorang wanita muda Moskow yang kosong dan dia sendiri pergi tidak jauh dari Molchalin, mengapa Chatsky sendiri, yang mengenalnya dengan baik, mencintainya? Bukan karena wanita muda Moskow yang vulgar itu selama tiga tahun "seluruh dunia tampak seperti debu dan kesia-siaan." Ini adalah kontradiksi psikologis - sementara itu, bahkan Pushkin mencatat keaslian psikologisnya di antara manfaat komedi: “Ketidakpercayaan Chatsky pada cinta Sofia untuk Molchalin sangat menawan! - dan betapa alaminya!
Dalam mencoba menjelaskan perbedaan ini, banyak kritikus harus terlibat dalam spekulasi psikologis. Goncharov percaya, misalnya, bahwa Sophia dibimbing oleh semacam perasaan keibuan - “keinginan untuk menggurui orang yang dicintai, orang miskin, sederhana yang tidak berani mengangkat matanya ke arahnya, mengangkatnya ke dirinya sendiri, ke lingkaran, untuk memberinya hak keluarga.”
Chatsky dihancurkan oleh jumlah kekuatan lama, memberikan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan baru.
Ivan Goncharov
Motivasi psikologis lain untuk pilihan Sophia dapat dilihat dalam sejarah hubungannya dengan Chatsky, yang dijelaskan secara rinci dalam drama.
Mereka pernah berbagi persahabatan masa kecil yang lembut; kemudian Chatsky, seperti yang diingat Sofya, “pindah, dia tampak bosan dengan kami, / Dan jarang mengunjungi rumah kami; / Lalu dia kembali berpura-pura jatuh cinta, / Menuntut dan tertekan!!”
Kemudian sang pahlawan melakukan perjalanan dan "tidak menulis dua kata selama tiga tahun", sementara Sophia bertanya kepada setiap pengunjung tentang dia - "setidaknya jadilah seorang pelaut"!
Jelas setelah ini bahwa Sophia memiliki alasan untuk tidak menganggap serius cinta Chatsky, yang, antara lain, "pergi ke wanita" dan tidak melewatkan kesempatan untuk menggoda Natalya Dmitrievna, yang "lebih penuh dari sebelumnya, ketakutan telah menjadi lebih cantik" (seperti Sophia " yang mekar dengan indah, tak ada bandingannya).
) - untuk drama populer pada awal abad ke-19, ini adalah praktik umum, tetapi jumlah dan skala sastra tidak biasa. Mikhail Bestuzhev-Ryumin Mikhail Alekseevich Bestuzhev-Ryumin (1800-1832) - penyair, jurnalis. Dia menerbitkan surat kabar sastra "Northern Mercury" dan almanak "Garland", "Sirius", "May Leaf", "Northern Star". Dia menerbitkan puisi dan artikel kritis di dalamnya dengan nama samaran Aristarkh the Cherished. Serangannya terhadap Pushkin dan polemik sengit dengan editor Literary Supplements to the Russian Invalid Alexander Voeikov, yang berakhir dengan ancaman untuk mengusir jurnalis dari St. Petersburg, menjadi terkenal. diterbitkan dalam almanaknya "Sirius" sebuah cerita pendek dalam surat "Konsekuensi komedi" Celakalah dari Kecerdasan ", di mana Sophia, yang pertama kali dikirim oleh ayahnya ke desa, segera kembali ke Moskow, menikahi "ace" tua, yang oleh perbudakan membuat dirinya sendiri peringkat dan naik kereta api Zug - tim di mana kuda berpasangan, dari ekor ke ekor. Hanya orang yang sangat kaya yang mampu naik kereta api. , dan sedang mencari kesempatan untuk berdamai dengan Chatsky untuk menginstruksikan tanduk suaminya dengan dia.Dmitry Begichev, seorang teman Griboyedov, yang di tanahnya komedi itu ditulis dan yang dianggap sebagai salah satu prototipe Platon Mikhailovich Gorich, dalam novel "Keluarga Kholmsky" mengeluarkan Chatsky di usia tuanya, miskin, hidup "lebih tenang daripada air di bawah rerumputan" di desanya dengan istri yang pemarah, lalu ada yang cukup dibalas seorang teman untuk karikatur.
Pada tahun 1868, Vladimir Odoevsky menerbitkan "Surat yang Dicegat" oleh Famusov kepada Putri Marya Aleksevna di Sovremennye Zapiski. Evdokia Rostopchina dalam komedi "Chatsky's Return to Moscow, or the Meeting of Familial Faces after a Twenty-Five Years' Separation" (ditulis pada tahun 1856, diterbitkan pada tahun 1865) mengolok-olok kedua partai politik dalam masyarakat Rusia saat itu - orang Barat dan Slavofil. Pencapaian puncak tradisi sastra ini adalah siklus esai satir "Lord Molchalina", yang ditulis pada tahun 1874-1876 oleh Saltykov-Shchedrin: di sana Chatsky turun, kehilangan cita-cita sebelumnya, menikahi Sophia dan menjalani hidupnya sebagai direktur departemen "Kegilaan negara", di mana dia melampirkannya sebagai ayah baptis Molchalin, seorang pejabat reaksioner, "yang telah mencapai tingkat derajat tertentu." Tetapi masa depan yang paling menjijikkan dilukis untuk Chatsky pada awal abad ke-20 oleh Viktor Burenin dalam drama "Celakalah dari Kebodohan" - sebuah sindiran tentang revolusi tahun 1905, di mana Chatsky, mengikuti penulisnya, mengkhotbahkan ide-ide Seratus Hitam, tidak menstigmatisasi reaksioner, tetapi revolusioner, tetapi bukannya "Orang Prancis dari Bordeaux" targetnya adalah "pengacara paling hitam, orang Yahudi."
bibliografi
- A. S. Griboyedov dalam memoar orang-orang sezaman: Koleksi. Artikel pengantar oleh S. A. Fomichev. M.: Fiksi, 1980.
- "Abad saat ini dan abad yang lalu ..." Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" dalam kritik Rusia dan kritik sastra. Sankt Peterburg: Azbuka-Klassika, 2002.
- Gershenzon M. O. Griboedovskaya Moskow // Gershenzon M. O. Griboedovskaya Moskow. P. Ya. Chaadaev. Sketsa masa lalu. M.: Pekerja Moskovsky, 1989.
- Lotman Yu. M. Desembris dalam kehidupan sehari-hari (perilaku sehari-hari sebagai kategori historis dan psikologis) // Warisan sastra Desembris: koll. / ed. V.G. Bazanova, V.E. Vatsuro. L.: Nauka, 1975. S. 25–74.
- Nechkina M. V. A. S. Griboyedov dan Desembris. M.: GIHL, 1947.
- Orlov Vl. Griboyedov. Esai singkat tentang kehidupan dan pekerjaan. M.: Seni, 1952.
- Piksanov N.K. Kronik kehidupan dan karya A.S. Griboyedov. 1791–1829 M.: Warisan, 2000.
- Piksanov N. K. Sejarah kreatif "Celakalah dari Kecerdasan". M., L.: GIZ, 1928.
- Slonimsky A. "Celakalah dari Kecerdasan" dan komedi era Desembri (1815–1825) // A. S. Griboyedov, 1795–1829: Sat. Seni. M.: Goslitmuzey, 1946. S. 39–73.
- Tynyanov Yu. N. Plot "Celakalah dari Kecerdasan" // Tynyanov Yu. N. Pushkin dan orang-orang sezamannya. Moskow: Nauka, 1969.
- Fomichev S.A. Griboyedov: Ensiklopedia. St. Petersburg: Nestor-History, 2007.
- Tsimbaeva E. Gambar Artistik dalam Konteks Sejarah (Analisis Biografi Karakter "Celakalah dari Kecerdasan") // Pertanyaan Sastra. 2003. No. 4. S. 98–139.
Semua daftar pustaka
Pada pelajaran sastra, anak-anak sekolah kelas 9 mempelajari drama komedi yang luar biasa dalam bait "Celakalah dari Kecerdasan", yang disusun oleh penulis di St. Petersburg sekitar tahun 1816 dan diselesaikan di Tiflis pada tahun 1824. Dan segera Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri pertanyaan: "Celakalah dari Kecerdasan" siapa yang menulisnya? Karya ini menjadi puncak dramaturgi dan puisi Rusia. Dan berkat gaya aforistiknya, hampir semuanya menjadi tanda kutip.
Cukup banyak waktu akan berlalu setelah drama ini dirilis tanpa pemotongan dan distorsi. Ini akan menyebabkan beberapa kebingungan tentang tahun di mana Celakalah dari Wit ditulis. Tapi ini mudah untuk dihadapi. Itu muncul di media cetak dengan pemrosesan yang disensor pada tahun 1862, ketika penulisnya, yang meninggal di tangan orang-orang fanatik di Iran, belum berada di dunia ini selama tiga dekade. Drama "Woe from Wit" ditulis pada tahun yang membuka jalan bagi para pemikir bebas, tepat pada malam pemberontakan Desembris. Berani dan terus terang, ia terjun ke dunia politik dan menjadi tantangan nyata bagi masyarakat, sebuah pamflet sastra yang agak orisinal yang mencela rezim tsar yang ada.
"Celakalah dari Kecerdasan": siapa yang menulisnya?
Nah, kembali ke pokok permasalahan yang dibahas dalam artikel tersebut. Siapa yang menulis "Celakalah dari Kecerdasan"? Penulis komedi itu tidak lain adalah Alexander Sergeevich Griboedov sendiri. Lakonnya langsung ludes terjual dalam bentuk manuskrip. Sekitar 40.000 eksemplar drama itu ditranskripsikan dengan tangan. Itu sukses besar. Di atas komedi ini, orang-orang dari kalangan atas tidak punya keinginan untuk tertawa sama sekali.
Dalam komedi, penulis dengan sangat tajam mengungkapkan dan mengolok-olok kejahatan yang melanda masyarakat Rusia. "Celakalah dari Kecerdasan" ditulis pada abad ke-19 (pada kuartal pertama), tetapi topik yang disinggung oleh Griboyedov juga relevan untuk masyarakat modern kita, karena karakter yang dijelaskan di dalamnya masih ada dengan aman.
Famusov
Bukan kebetulan bahwa karakter komedi digambarkan sedemikian rupa sehingga mereka menjadi nama rumah tangga dari waktu ke waktu. Misalnya, kepribadian yang cerdas - pria Moskow Pavel Afanasyevich Famusov! Setiap sambutannya merupakan pembelaan yang gigih terhadap "zaman ketaatan dan ketakutan". Hidupnya tergantung pada pendapat masyarakat dan tradisi. Dia mengajar para pemuda untuk belajar dari nenek moyang mereka. Sebagai konfirmasi, ia mengutip contoh pamannya Maxim Petrovich, yang "bukan yang makan perak - makan emas." Paman adalah seorang bangsawan pada masa "Bunda Catherine". Ketika dia harus menjilat, "dia membungkuk ke belakang."
Penulis mengolok-olok sanjungan dan perbudakan Famusov (ia memegang posisi tinggi, tetapi sering bahkan tidak membaca surat kabar yang ditandatanganinya). Pavel Afanasyevich adalah seorang karieris, dan berfungsi untuk menerima pangkat dan uang. Dan Griboyedov juga mengisyaratkan cintanya pada saudara ipar dan nepotisme. Dia menilai orang dengan kesejahteraan materi mereka. Dia memberi tahu putrinya Sofya bahwa wanita malang itu bukan tandingannya, dan menubuatkan Kolonel Skalozub sebagai pelamar, yang, menurutnya, akan menjadi jenderal tidak hari ini atau besok.
Molchalin dan Skalozub
Hal yang sama dapat dikatakan tentang Molchalin dan Skalozub, yang juga memiliki tujuan yang sama: dengan cara apa pun - karier dan posisi di masyarakat. Mereka mencapai tujuan mereka, seperti yang dikatakan Griboedov sendiri, dengan roti "ringan", menjilat atasan mereka, berkat penjilat, mereka berjuang untuk kehidupan yang mewah dan indah. Molchalin ditampilkan sebagai orang yang sinis, tanpa nilai moral apa pun. Skalozub - pahlawan bodoh, narsis dan bodoh, lawan dari segala sesuatu yang baru, yang hanya mengejar pangkat, penghargaan, dan pengantin kaya.
Chatsky
Tetapi dalam pahlawan Chatsky, penulis mewujudkan kualitas seorang pemikir bebas yang dekat dengan Desembris. Sebagai orang yang maju dan masuk akal di zamannya, ia memiliki sikap yang sepenuhnya negatif terhadap perbudakan, perbudakan, ketidaktahuan, dan karierisme. Dia menentang cita-cita abad yang lalu. Chatsky adalah seorang individualis dan humanis, ia menghormati kebebasan berpikir, orang biasa, ia melayani tujuan, bukan individu, berdiri untuk ide-ide progresif modernitas, untuk menghormati bahasa dan budaya, untuk pendidikan dan ilmu pengetahuan. Dia terlibat dalam perselisihan dengan elit Famus ibukota. Dia ingin melayani, bukan dilayani.
Perlu dicatat bahwa Griboedov berhasil membuat karyanya abadi karena relevansi topik yang disinggungnya. Goncharov pada tahun 1872 menulis dengan sangat menarik tentang ini dalam artikelnya "Sejuta Siksaan", mengatakan bahwa drama ini akan terus menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, melewati lebih banyak zaman, dan tidak akan pernah kehilangan vitalitasnya. Lagi pula, sampai sekarang, Famusov, ikan buntal, dan yang diam membuat pengalaman Chatsky modern kita "celaka karena kecerdasan".
Sejarah penciptaan
Gagasan karya ini dari penulisnya Griboedov muncul pada saat dia baru saja kembali dari luar negeri ke St. Petersburg dan mendapati dirinya di resepsi aristokrat, di mana dia marah dengan keinginan Rusia untuk segala sesuatu yang asing. Dia, seperti pahlawan karyanya, melihat bagaimana semua orang tunduk pada satu orang asing dan sangat tidak puas dengan apa yang terjadi. Dia mengungkapkan sikap dan sudut pandangnya yang sangat negatif. Dan sementara Griboyedov mencurahkan kemarahannya dalam monolognya, seseorang mengumumkan kemungkinan kegilaannya. Itu benar-benar kesedihan dari pikiran! Siapa yang menulis komedi, dia sendiri yang mengalami ini - itu sebabnya karyanya menjadi sangat emosional, bersemangat.
Sensor dan Hakim
Sekarang makna lakon "Celakalah dari Kecerdasan" tentu menjadi jelas. Yang menulisnya sangat tahu betul lingkungan yang dia gambarkan dalam komedinya. Bagaimanapun, Griboyedov memperhatikan semua situasi, potret, dan karakter di pertemuan, pesta, dan pesta. Selanjutnya, mereka menemukan refleksi mereka dalam kisahnya yang terkenal.
Griboyedov mulai membaca bab-bab pertama drama itu sejak tahun 1823 di Moskow. Dia berulang kali dipaksa untuk membuat ulang karya tersebut atas permintaan sensor. Pada tahun 1825, sekali lagi, hanya kutipan yang diterbitkan di almanak "Thalia Rusia". Benar-benar tanpa sensor, drama ini keluar hanya pada tahun 1875.
Penting juga untuk dicatat fakta bahwa, setelah melemparkan komedi-permainannya yang menuduh ke wajah masyarakat sekuler, Griboedov tidak pernah dapat mencapai perubahan signifikan dalam pandangan para bangsawan, namun, ia menabur benih pencerahan dan akal. pada pemuda bangsawan, yang kemudian bermunculan di generasi baru. .
Komposisi
“Griboedov adalah “pria satu buku,” kata V.F. Khodasevich. “Jika bukan karena Celakalah dari Wit, Griboyedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia.”
Sejarah kreatif komedi, tempat penulis naskah bekerja selama beberapa tahun, sangat kompleks. Gagasan "puisi panggung", seperti yang didefinisikan oleh Griboedov sendiri sebagai genre karya yang dikandung, muncul pada paruh kedua tahun 1810-an. - pada tahun 1816 (menurut S.N. Begichev) atau pada tahun 1818-1819. (menurut memoar D.O. Bebutov). Rupanya, penulis mulai mengerjakan teks komedi hanya pada awal 1820-an. Dua babak pertama dari edisi asli Woe from Wit ditulis pada tahun 1822 di Tiflis. Pengerjaan mereka berlanjut di Moskow, tempat Griboedov tiba selama liburannya, hingga musim semi 1823. Kesan Moskow yang segar memungkinkan untuk mengungkap banyak adegan yang nyaris tidak diuraikan di Tiflis. Saat itulah monolog terkenal Chatsky "Siapa hakimnya?" ditulis. Babak ketiga dan keempat dari edisi asli "Celakalah dari Kecerdasan" dibuat pada musim panas 1823 di perkebunan Tula S.N. Begichev. Namun, Griboedov tidak menganggap komedi itu lengkap. Dalam pekerjaan lebih lanjut (akhir 1823 - awal 1824), tidak hanya teks yang berubah - nama keluarga protagonis agak berubah: ia menjadi Chatsky (sebelumnya nama keluarganya adalah Chadsky), komedi, yang disebut "Celakalah Kecerdasan", menerima nama akhirnya.
Pada Juni 1824, setelah tiba di St. Petersburg, Griboedov melakukan revisi gaya yang signifikan dari versi aslinya, mengubah bagian dari babak pertama (Mimpi Sofia, dialog Sofia dan Lisa, monolog Chatsky), dan di babak terakhir, adegan percakapan Molchalin dengan Lisa muncul. Edisi terakhir selesai pada musim gugur tahun 1824. Setelah itu, dengan harapan akan diterbitkannya komedi tersebut, Griboyedov mendorong munculnya dan mendistribusikan daftar-daftarnya. Yang paling otoritatif dari mereka adalah daftar Gendrov, "dikoreksi oleh tangan Griboyedov sendiri" (milik AA Zhandr), dan Bulgarinsky, salinan komedi juru tulis yang dikoreksi dengan hati-hati yang ditinggalkan oleh Griboyedov ke FV Bulgarin pada tahun 1828 sebelum meninggalkan St. Petersburg . Di halaman judul daftar ini, penulis naskah membuat tulisan: "Kesedihan saya, saya percayakan kepada Bulgarin ...". Dia berharap bahwa seorang jurnalis yang giat dan berpengaruh bisa membuat drama itu diterbitkan.
Sejak musim panas 1824, Griboyedov telah mencoba mencetak komedi. Kutipan dari babak pertama dan ketiga pertama kali muncul dalam antologi "Taliya Rusia" pada bulan Desember 1824, dan teksnya "dilunakkan" dan dipersingkat dengan sensor. "Tidak nyaman" untuk dicetak, pernyataan karakter yang terlalu keras diganti dengan tanpa wajah dan "tidak berbahaya". Jadi, alih-alih "Untuk Komite Ilmiah" penulis, "Di antara para ilmuwan yang menetap", pernyataan "terprogram" Molchalin "Bagaimanapun, seseorang harus bergantung pada orang lain" diganti dengan kata-kata "Bagaimanapun, seseorang harus mengingat orang lain ”. Sensor tidak suka penyebutan "orang kerajaan" dan "memerintah". Penerbitan kutipan-kutipan dari komedi tersebut, yang terkenal dari salinan tulisan tangan, menimbulkan banyak tanggapan di lingkungan sastra. “Komedi tulisan tangannya: Celakalah dari Kecerdasan,” kenang Pushkin, “menghasilkan efek yang tak terlukiskan dan tiba-tiba menempatkannya bersama dengan penyair pertama kita.”
Teks lengkap "Celakalah dari Kecerdasan" tidak pernah diterbitkan selama masa hidup penulis. Edisi pertama komedi muncul dalam terjemahan bahasa Jerman di Reval pada tahun 1831. Edisi Rusia, dengan suntingan dan pemotongan yang disensor, diterbitkan di Moskow pada tahun 1833. Dua edisi tahun 1830-an tanpa sensor juga dikenal. (dicetak di percetakan resimen). Untuk pertama kalinya, seluruh drama diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 1862. Publikasi ilmiah Celakalah dari Kecerdasan dilakukan pada tahun 1913 oleh peneliti terkenal N.K. Piksanov dalam volume kedua dari Karya Lengkap akademik Griboyedov.
Nasib produksi teater komedi tidak kalah sulitnya. Untuk waktu yang lama, sensor teater tidak memungkinkan untuk dipentaskan secara penuh. Kembali pada tahun 1825, upaya pertama untuk menampilkan "Celakalah dari Kecerdasan" di panggung sekolah teater di St. Petersburg berakhir dengan kegagalan: pertunjukan itu dilarang, karena drama itu tidak disetujui oleh sensor. Untuk pertama kalinya, komedi muncul di panggung pada tahun 1827, di Erivan, dilakukan oleh aktor amatir - petugas Korps Kaukasia (penulis hadir di pertunjukan). Hanya pada tahun 1831, dengan banyak catatan yang disensor, Woe from Wit dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow. Pembatasan sensor pada pertunjukan teater komedi berhenti beroperasi hanya pada tahun 1860-an.
Sejarah interpretasi kritis dari drama tersebut mencerminkan kompleksitas dan kedalaman masalah sosial dan filosofisnya, yang ditunjukkan dalam judul komedi itu sendiri: "Celakalah dari Kecerdasan". Masalah pikiran dan kebodohan, kegilaan dan kegilaan, ketololan dan lelucon, kepura-puraan dan kemunafikan diajukan dan dipecahkan oleh Griboedov pada berbagai materi sehari-hari, sosial dan psikologis. Pada dasarnya, semua karakter dalam komedi, termasuk karakter minor, episodik, dan di luar panggung, terlibat dalam diskusi tentang sikap terhadap pikiran dan berbagai bentuk kebodohan dan kegilaan. Tokoh utama, di mana semua variasi pendapat tentang komedi segera terkonsentrasi, adalah Chatsky "orang gila" yang cerdas. Penilaian umum tentang maksud, masalah, dan fitur artistik penulis dari komedi tergantung pada interpretasi karakter dan perilakunya, hubungan dengan karakter lain.
Mari kita pertimbangkan hanya beberapa penilaian dan penilaian kritis yang paling luar biasa.
Sejak awal, persetujuan komedi itu sama sekali tidak bulat. Konservatif menuduh Griboedov mengentalkan warna satir, yang, menurut pendapat mereka, adalah hasil dari "patriotisme pertengkaran" penulis, dan mereka melihat di Chatsky "orang gila" yang pintar, perwujudan dari filosofi hidup "figaro-Griboedov". Beberapa orang sezaman yang sangat ramah terhadap Griboyedov mencatat banyak kesalahan dalam Celakalah dari Wit. Misalnya, seorang teman lama dan rekan penulis dramawan PA Katenin, dalam salah satu surat pribadinya, memberikan penilaian komedi berikut: “Pasti ada ruang pikiran di dalamnya, tetapi rencananya, menurut saya, tidak mencukupi, dan karakter utama bingung dan dirobohkan (manque); gayanya sering menawan, tetapi penulisnya terlalu senang dengan kebebasannya. Menurut kritikus, terganggu oleh penyimpangan dari aturan dramaturgi klasik, termasuk penggantian "ayat Aleksandria yang baik" yang umum untuk komedi "tinggi" dengan iambik gratis, "phantasmagoria bukan teatrikal" Griboyedov: aktor yang baik tidak akan mengambil peran ini, dan yang buruk akan merusak mereka.”
Tanggapan Griboyedov terhadap penilaian kritis yang diungkapkan oleh Katenin, yang ditulis pada Januari 1825, menjadi komentar otomatis yang luar biasa untuk "Celakalah dari Kecerdasan". Ini bukan hanya "anti-kritik" yang energik, yang mewakili pandangan penulis tentang komedi (harus diperhitungkan ketika menganalisis drama), tetapi juga sebuah manifesto estetika dari seorang penulis drama inovatif yang menolak untuk "menyenangkan para ahli teori, yaitu. melakukan hal-hal bodoh", "untuk memenuhi persyaratan sekolah, kondisi, kebiasaan, legenda nenek".
Menanggapi komentar Katenin tentang ketidaksempurnaan "rencana" komedi, yaitu plot dan komposisinya, Griboedov menulis: "Anda menemukan kesalahan utama dalam rencana: menurut saya itu sederhana dan jelas tujuannya. dan eksekusi; gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih suka orang bodoh daripada orang pintar (bukan karena orang berdosa kita memiliki pikiran biasa, tidak! dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh per orang waras); dan pria ini, tentu saja, bertentangan dengan masyarakat di sekitarnya, tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang mau memaafkannya, mengapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain ... "Adegan terhubung secara sewenang-wenang." Sama seperti sifat semua peristiwa, kecil dan penting: semakin tiba-tiba, semakin menarik rasa ingin tahu.
Penulis naskah menjelaskan arti dari perilaku Chatsky sebagai berikut: “Seseorang yang karena marah mengarang tentang dia bahwa dia gila, tidak ada yang percaya, dan semua orang mengulangi, suara ketidakbaikan umum mencapai dia, apalagi, ketidaksukaannya terhadap gadis itu untuknya. siapa dia satu-satunya di Moskow, itu sepenuhnya dijelaskan kepadanya, dia tidak peduli tentang dia dan semua orang dan seperti itu. Ratu juga kecewa dengan gula madunya. Apa yang bisa lebih lengkap dari ini?
Griboyedov mempertahankan prinsipnya menggambarkan pahlawan. Pernyataan Katenin bahwa "karakter adalah potret" dia terima, tetapi dia menganggap ini bukan kesalahan, tetapi keuntungan utama komedinya. Dari sudut pandangnya, gambar-gambar satir-karikatur yang mendistorsi proporsi nyata dalam penampilan orang tidak dapat diterima. "Ya! dan saya, jika saya tidak memiliki bakat Moliere, maka setidaknya saya lebih tulus darinya; potret dan hanya potret adalah bagian dari komedi dan tragedi, tetapi mereka memiliki fitur yang umum bagi banyak orang lain, dan orang lain untuk seluruh umat manusia, sejauh setiap orang menyerupai semua rekan berkaki duanya. Saya benci karikatur, Anda tidak akan menemukan satu pun di gambar saya. Inilah puisiku...
Akhirnya, Griboyedov menganggap kata-kata Katenin bahwa dalam komedinya "bakat lebih dari seni" sebagai "pujian yang paling menyanjung" untuk dirinya sendiri. “Seni hanya terdiri dari meniru bakat ... - penulis Woe from Wit berkomentar. "Saya hidup sebaik saya menulis dengan bebas dan bebas."
Pushkin juga mengungkapkan pendapatnya tentang drama tersebut (daftar "Celakalah dari Kecerdasan" dibawa ke Mikhailovskoye oleh I.I. Pushchin). Dalam surat kepada P. A. Vyazemsky dan A. A. Bestuzhev, yang ditulis pada Januari 1825, ia mencatat bahwa penulis naskah berhasil terutama dalam "karakter dan gambaran moral yang tajam." Dalam penggambaran mereka, menurut Pushkin, "jenius komik" Griboedov memanifestasikan dirinya. Penyair bereaksi kritis terhadap Chatsky. Dalam interpretasinya, ini adalah pahlawan-penalaran biasa, mengekspresikan pendapat satu-satunya "karakter cerdas" - penulis sendiri: "... Apa itu Chatsky? Seorang pria yang bersemangat, mulia, dan baik hati, yang menghabiskan waktu dengan orang yang sangat cerdas (yaitu dengan Griboedov) dan diberi makan oleh pikiran, lelucon, dan komentar satirnya. Semua yang dia katakan sangat cerdas. Tapi kepada siapa dia mengatakan semua ini? Famusov? kembung? Di pesta untuk nenek Moskow? Molkalin? Ini tak termaafkan. Tanda pertama orang cerdas adalah mengetahui secara sekilas dengan siapa Anda berhadapan, dan tidak melempar mutiara di depan Repetilov dan sejenisnya. Pushkin dengan sangat akurat memperhatikan sifat perilaku Chatsky yang kontradiktif dan tidak konsisten, tragikomisme posisinya.
Pada awal tahun 1840, V. G. Belinsky, dalam sebuah artikel tentang "Celakalah dari Kecerdasan", sama tegas dengan Pushkin, menyangkal Chatsky sebagai pikiran praktis, menyebutnya "Don Quixote yang baru". Menurut kritikus, karakter utama komedi adalah sosok yang benar-benar konyol, seorang pemimpi yang naif, "seorang anak laki-laki di atas tongkat di atas kuda, yang membayangkan bahwa dia sedang duduk di atas kuda." Namun, Belinsky segera mengoreksi penilaian negatifnya tentang Chatsky dan komedi secara umum, dengan menekankan dalam surat pribadinya bahwa "Celakalah dari Kecerdasan" adalah "karya yang paling mulia, humanistik, protes yang energik (dan masih yang pertama) melawan realitas rasial yang keji." Merupakan karakteristik bahwa kecaman sebelumnya "dari sudut pandang artistik" tidak dibatalkan, tetapi hanya digantikan oleh pendekatan yang sama sekali berbeda: kritikus tidak menganggap perlu untuk memahami kompleksitas sebenarnya dari gambar Chatsky, tetapi menilai komedi dari sudut pandang signifikansi sosial dan moral dari protesnya.
Para kritikus dan humas tahun 1860-an bahkan melangkah lebih jauh dari interpretasi penulis tentang Chatsky. Misalnya, A.I. Herzen melihat di Chatsky perwujudan "pemikiran terbelakang" Griboedov, menafsirkan pahlawan komedi sebagai alegori politik. "... Ini adalah Desembris, ini adalah pria yang melengkapi era Peter I dan mencoba untuk melihat, setidaknya di cakrawala, tanah yang dijanjikan ...". Dan bagi kritikus AA Grigoriev, Chatsky adalah "satu-satunya pahlawan kita, yaitu, satu-satunya yang secara positif bertarung di lingkungan di mana nasib dan hasrat melemparkannya," dan oleh karena itu seluruh drama mengubah interpretasi kritisnya dari komedi "tinggi" menjadi tragedi "tinggi" (lihat artikel "Pada edisi baru barang lama. "Celakalah dari Kecerdasan." St. Petersburg. 1862"). Dalam penilaian ini, citra Chatsky dipikirkan kembali, ditafsirkan tidak hanya dengan cara yang sangat umum, tetapi juga secara sepihak.
I.A. Goncharov menanggapi produksi "Celakalah dari Kecerdasan" di Teater Alexandrinsky (1871) dengan studi kritis "A Million of Torments" (diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe", 1872, No. 3). Ini adalah salah satu analisis komedi yang paling mendalam. Goncharov memberikan karakteristik mendalam dari karakter individu, menghargai keterampilan Griboyedov sang penulis naskah, menulis tentang posisi khusus Celakalah dari Kecerdasan dalam sastra Rusia. Tapi, mungkin, keuntungan terpenting dari sikap Goncharov adalah sikap hati-hati terhadap konsep penulis, yang diwujudkan dalam komedi. Penulis mengabaikan interpretasi sosiologis dan ideologis sepihak dari drama tersebut, dengan hati-hati mempertimbangkan motivasi psikologis dari perilaku Chatsky dan karakter lainnya. “Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sofya, terganggu oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang dia perjuangkan untuk mengungkapnya sampai akhir,” Goncharov menekankan secara khusus. Memang, tanpa memperhitungkan perselingkuhan (Griboyedov sendiri mencatat signifikansinya dalam sebuah surat kepada Katenin), tidak mungkin untuk memahami "celaka karena kecerdasan" dari kekasih yang ditolak dan kekasih kebenaran yang kesepian, sifat tragis dan komik dari Chatsky's gambar secara bersamaan.
Fitur utama komedi ini adalah interaksi dua konflik pembentuk plot: konflik cinta, yang peserta utamanya adalah Chatsky dan Sofia, dan konflik sosio-ideologis, di mana Chatsky bentrok dengan kaum konservatif yang berkumpul di rumah Famusov. Dari sudut pandang masalah, di latar depan adalah konflik antara Chatsky dan masyarakat Famusovsky, tetapi dalam pengembangan aksi plot, konflik cinta tradisional tidak kalah pentingnya: bagaimanapun, justru demi pertemuan Sophia bahwa Chatsky sangat terburu-buru ke Moskow. Kedua konflik - cinta dan sosio-ideologis - saling melengkapi dan memperkuat. Mereka sama-sama diperlukan untuk memahami pandangan dunia, karakter, psikologi, dan hubungan karakter.
Dalam dua alur cerita "Celakalah dari Kecerdasan" semua elemen plot klasik mudah dideteksi: eksposisi - semua adegan babak pertama sebelum kemunculan Chatsky di rumah Famusov (fenomena 1-5); awal konflik cinta dan, karenanya, awal aksi plot cinta pertama - kedatangan Chatsky dan percakapan pertamanya dengan Sophia (d. I, yavl. 7). Konflik sosial dan ideologis (Chatsky - masyarakat Famus) diuraikan sedikit kemudian - selama percakapan pertama antara Chatsky dan Famusov (w. I, yavl. 9).
Kedua konflik berkembang secara paralel. Tahapan perkembangan konflik cinta - dialog antara Chatsky dan Sofia. Pahlawan itu gigih dalam usahanya untuk memanggil Sophia untuk jujur dan mencari tahu mengapa dia menjadi begitu dingin terhadapnya, siapa orang pilihannya. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencakup sejumlah konflik pribadi: "duel" verbal Chatsky dengan Famusov, Skalozub, Diam, dan perwakilan masyarakat Moskow lainnya. Konflik pribadi dalam "Celakalah dari Kecerdasan" secara harfiah tumpah ke panggung banyak karakter sekunder, memaksa mereka untuk mengungkapkan posisi mereka dalam kehidupan dalam ucapan atau tindakan. Griboyedov tidak hanya menciptakan "gambaran moral" yang luas, tetapi juga menunjukkan prinsip-prinsip psikologi dan kehidupan orang-orang yang secara harfiah mengelilingi Chatsky dari semua sisi.
Laju perkembangan aksi dalam komedi sangat cepat. Banyak peristiwa yang berkembang menjadi "mikroplot" sehari-hari yang menarik berlalu di hadapan pembaca dan pemirsa. Apa yang terjadi di atas panggung menyebabkan tawa dan pada saat yang sama membuat Anda berpikir tentang kontradiksi masyarakat saat itu, dan tentang masalah universal. Perkembangan aksi agak diperlambat oleh monolog yang panjang, tetapi sangat penting - "program" Chatsky dan aktor lain (Famusov, Molchalin, Repetilov): mereka tidak hanya memperburuk konflik ideologis, tetapi juga merupakan sarana sosial yang penting. dan karakterisasi moral-psikologis dari pihak-pihak yang bertikai. monolog yang panjang, tetapi sangat penting-"program" Chatsky dan aktor lain (Famusov, Molchalin, Repetilov): mereka tidak hanya memperburuk konflik ideologis, tetapi juga merupakan sarana penting untuk karakterisasi sosial dan moral-psikologis pihak-pihak yang bertikai.
Klimaks "Celakalah dari Kecerdasan" adalah contoh keterampilan dramatis Griboyedov yang luar biasa. Di jantung kulminasi plot sosio-ideologis (masyarakat menyatakan Chatsky gila; d. III, yavl. 14-21) adalah rumor, alasan yang diberikan oleh Sophia dengan komentarnya "selain": "Dia adalah keluar dari pikirannya." Sofia yang kesal melontarkan pernyataan ini secara tidak sengaja, yang berarti bahwa Chatsky "menjadi gila" dengan cinta dan menjadi tak tertahankan baginya. Penulis menggunakan teknik berdasarkan permainan makna: ledakan emosi Sophia didengar oleh gosip sekuler Mr. N. dan memahaminya secara harfiah. Sophia memutuskan untuk memanfaatkan kesalahpahaman ini untuk membalas dendam pada Chatsky atas ejekannya terhadap Molchalin. Menjadi sumber gosip tentang kegilaan Chatsky, sang pahlawan wanita "membakar jembatan" antara dirinya dan mantan kekasihnya.
Dengan demikian, klimaks dari plot cinta memotivasi klimaks dari plot sosio-ideologis. Berkat ini, kedua alur cerita yang tampaknya independen dari drama itu berpotongan pada klimaks yang sama - adegan yang panjang, yang hasilnya adalah pengakuan Chatsky sebagai orang gila. Namun, harus ditekankan bahwa, sama seperti kedatangan Chatsky yang terpikat menimbulkan perselisihan mendasar di antara dia, yang mewakili "abad saat ini", dan mereka yang dengan keras kepala berpegang teguh pada nilai-nilai kehidupan "abad yang lalu. ”, jadi kekesalan dan kemarahan Sophia pada "orang gila" sang kekasih membawa masyarakat pada pelepasan ideologis yang lengkap dari Chatsky dan dari segala sesuatu yang baru dalam kehidupan publik yang berdiri di belakangnya. Faktanya, setiap perbedaan pendapat, keengganan Chatsky dan orang-orangnya yang berpikiran sama di luar panggung untuk hidup seperti yang ditentukan oleh "opini publik", dinyatakan sebagai "kegilaan".
Setelah klimaks, alur cerita menyimpang lagi. Berakhirnya hubungan asmara mendahului berakhirnya konflik sosio-ideologis. Adegan malam di rumah Famusov (w. IV, yavl. 12-13), di mana Molchalin dan Lisa, serta Sophia dan Chatsky berpartisipasi, akhirnya menjelaskan posisi karakter, membuat rahasia menjadi jelas. Sophia yakin akan kemunafikan Molchalin, dan Chatsky mengetahui siapa saingannya:
Inilah solusi untuk teka-teki akhirnya!
Di sini saya disumbangkan kepada siapa!
Pengakhiran alur cerita berdasarkan konflik Chatsky dengan masyarakat Famus adalah monolog terakhir Chatsky yang ditujukan terhadap "kerumunan penganiaya". Chatsky menyatakan perpisahan terakhirnya dengan Sofia, dan dengan Famusov, dan dengan seluruh masyarakat Moskow (wafat IV, yavl. 14): “Keluar dari Moskow! Saya tidak datang ke sini lagi."
Dalam sistem karakter dalam komedi, Chatsky, yang menghubungkan kedua alur cerita, menempati tempat sentral. Kami menekankan, bagaimanapun, bahwa untuk pahlawan itu sendiri, bukan sosio-ideologis, tetapi konflik cinta adalah yang terpenting. Chatsky sangat memahami masyarakat seperti apa dia jatuh, dia tidak memiliki ilusi tentang Famusov dan "seluruh Moskow". Alasan kefasihan menuduh Chatsky yang penuh badai bukanlah politik atau pendidikan, tetapi psikologis. Sumber dari monolognya yang penuh semangat dan ucapan pedas yang bertujuan baik adalah pengalaman cinta, "ketidaksabaran hati", yang dirasakan dari adegan pertama hingga terakhir dengan partisipasinya. Tentu saja, Chatsky yang tulus, emosional, dan terbuka tidak bisa tidak bertabrakan dengan orang-orang asing baginya. Dia tidak dapat menyembunyikan penilaian dan perasaannya, terutama jika dia secara terbuka diprovokasi oleh Famusov, Molchalin, dan Skalozub, tetapi penting untuk diingat bahwa cintalah yang membuka semua "gerbang", membuat aliran kefasihan Chatsky benar-benar tak terbendung. .
Chatsky datang ke Moskow dengan satu-satunya tujuan untuk melihat Sophia, menemukan konfirmasi cinta sebelumnya dan, mungkin, menikah. Dia didorong oleh gairah cinta. Kebangkitan Chatsky dan "banyak bicara" awalnya disebabkan oleh kegembiraan bertemu dengan kekasihnya, tetapi, bertentangan dengan harapan, Sofia bertemu dengannya dengan sangat dingin: sang pahlawan tampaknya menemukan dinding keterasingan yang kosong dan gangguan yang tidak tersembunyi. Mantan kekasih, yang dikenang Chatsky dengan kelembutan yang menyentuh, telah sepenuhnya berubah ke arahnya. Dengan bantuan lelucon dan epigram yang biasa, ia mencoba menemukan bahasa yang sama dengannya, "menyukai" kenalan Moskow, tetapi kejenakaannya hanya mengganggu Sophia - dia menjawabnya dengan duri. Perilaku aneh orang yang dicintai menyebabkan kecurigaan cemburu pada Chatsky: "Apakah benar-benar ada pengantin pria di sini?"
Tindakan dan kata-kata Chatsky, yang cerdas dan peka terhadap orang, tampak tidak konsisten, tidak logis: ia jelas memiliki "pikiran dan hati yang tidak selaras". Menyadari bahwa Sophia tidak mencintainya, dia tidak mau menerima ini dan melakukan "pengepungan" nyata dari kekasihnya yang telah mendingin ke arahnya. Perasaan cinta dan keinginan untuk mencari tahu siapa yang menjadi pilihan baru Sofia menahannya di rumah Famusov: “Aku akan menunggunya dan memaksakan pengakuan: / Siapa yang akhirnya manis padanya? Molchalin! Skalozub!
Dia mengganggu Sophia, mencoba memanggilnya untuk terus terang, mengajukan pertanyaan yang tidak bijaksana: “Bisakah saya mencari tahu, / ... Siapa yang kamu cintai? ".
Adegan malam di rumah Famusov mengungkapkan seluruh kebenaran kepada Chatsky, yang "menjadi jelas." Tapi sekarang dia pergi ke ekstrem yang lain: dia tidak bisa memaafkan Sophia karena kebutaan cintanya, dia mencelanya karena "memikatnya dengan harapan." Berakhirnya konflik cinta tidak mendinginkan semangat Chatsky. Alih-alih gairah cinta, sang pahlawan ditangkap oleh perasaan kuat lainnya - kemarahan dan kemarahan. Dalam panasnya amarahnya, dia mengalihkan tanggung jawab atas "kerja cintanya yang sia-sia" kepada orang lain. Chatsky tersinggung tidak hanya oleh "pengkhianatan", tetapi juga oleh fakta bahwa Sofia lebih suka Molchalin yang tidak penting, yang sangat dia benci ("Ketika saya memikirkan siapa yang Anda sukai!"). Dia dengan bangga menyatakan "putus" dengan dia dan berpikir bahwa sekarang dia telah "sadar ... sepenuhnya", berniat pada saat yang sama "untuk mencurahkan semua empedu dan semua gangguan di seluruh dunia."
Sangat menarik untuk melihat bagaimana pengalaman cinta memperburuk oposisi ideologis Chatsky terhadap masyarakat Famus. Pada awalnya, Chatsky dengan tenang berhubungan dengan masyarakat Moskow, hampir tidak memperhatikan sifat buruknya yang biasa, hanya melihat sisi komik di dalamnya: "Saya adalah keajaiban yang aneh / Begitu saya tertawa, maka saya akan lupa ...".
Tetapi ketika Chatsky menjadi yakin bahwa Sophia tidak mencintainya, semua yang ada di Moskow mulai mengganggunya. Balasan dan monolog menjadi berani, pedas - dia dengan marah mencela apa yang sebelumnya dia tertawakan tanpa niat jahat.
Dalam monolognya, Chatsky menyentuh masalah aktual era modern: pertanyaan tentang apa itu pelayanan yang sebenarnya, masalah pencerahan dan pendidikan, perbudakan, dan identitas nasional. Tetapi, dalam keadaan bersemangat, sang pahlawan, seperti yang dicatat oleh IA Goncharov dengan halus, “jatuh ke dalam berlebihan, hampir mabuk berbicara ... Dia juga menyerang ke dalam kesedihan patriotik, setuju dengan fakta bahwa dia menemukan jas berekor bertentangan dengan “alasan dan elemen-elemennya” , marah karena nyonya dan nyonya moiselle ... belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia ... ".
Di balik selubung verbal yang impulsif dan gugup dari monolog Chatsky adalah keyakinan yang serius dan diperoleh dengan susah payah. Chatsky adalah orang dengan pandangan dunia yang mapan, sistem nilai kehidupan dan moralitas. Kriteria tertinggi untuk menilai seseorang baginya adalah "pikiran, haus akan pengetahuan", keinginan "untuk seni yang kreatif, tinggi dan indah." Gagasan layanan Chatsky - Famusov, Skalozub, dan Molchalin secara harfiah memaksanya untuk membicarakannya - terhubung dengan cita-citanya tentang "kehidupan bebas". Salah satu aspek terpentingnya adalah kebebasan memilih: bagaimanapun juga, menurut sang pahlawan, setiap orang harus memiliki hak untuk melayani atau menolak untuk melayani. Chatsky sendiri, menurut Famusov, "tidak melayani, yaitu, dia tidak menemukan manfaat apa pun dalam hal itu," tetapi dia memiliki gagasan yang jelas tentang seperti apa layanan itu. Menurut Chatsky, seseorang harus melayani "penyebabnya, bukan orangnya", jangan mencampuradukkan kepentingan pribadi, egois, dan "kesenangan" dengan "perbuatan". Selain itu, ia menghubungkan kebaktian dengan ide-ide orang tentang kehormatan dan martabat, oleh karena itu, dalam percakapan dengan Famusov, ia dengan sengaja menekankan perbedaan antara kata "melayani" dan "melayani": "Saya akan senang melayani, itu memuakkan untuk Menyajikan."
Filosofi hidup menempatkannya di luar masyarakat, berkumpul di rumah Famusov. Chatsky adalah orang yang tidak mengakui otoritas, tidak berbagi pendapat yang diterima secara umum. Di atas segalanya, ia menghargai kemerdekaannya, menyebabkan kengerian pada lawan ideologis yang melihat hantu revolusioner, "carbonaria". “Dia ingin mengkhotbahkan kebebasan!” seru Famusov. Dari sudut pandang mayoritas konservatif, perilaku Chatsky tidak biasa, dan karena itu tercela, karena ia tidak melayani, bepergian, "mengenal para menteri", tetapi tidak menggunakan koneksinya, tidak berkarier. Bukan kebetulan bahwa Famusov - mentor ideologis dari semua yang berkumpul di rumahnya, legislator "fashion" ideologis - mengharuskan Chatsky untuk hidup "seperti orang lain", seperti kebiasaan di masyarakat: "Saya akan mengatakan, pertama: lakukan tidak bahagia, / Nama, saudara, jangan salah mengatur, / Dan yang paling penting, pergi dan layani.
Meskipun Chatsky menolak gagasan moralitas dan kewajiban publik yang diterima secara umum, orang hampir tidak dapat menganggapnya seorang revolusioner, radikal, atau bahkan "Desembris": tidak ada yang revolusioner dalam pernyataan Chatsky. Chatsky adalah orang yang tercerahkan yang menawarkan masyarakat untuk kembali ke cita-cita hidup yang sederhana dan jelas, untuk membersihkan dari lapisan asing apa yang banyak mereka bicarakan di masyarakat Famus, tetapi yang, menurut Chatsky, mereka tidak memiliki ide yang benar - layanan. Penting untuk membedakan antara makna objektif dari penilaian pencerahan yang sangat moderat dari sang pahlawan dan efek yang dihasilkannya dalam masyarakat konservatif. Perbedaan pendapat sekecil apa pun dianggap di sini tidak hanya sebagai penolakan terhadap "ayah", cita-cita dan cara hidup "senior" yang biasa, tetapi juga sebagai ancaman pergolakan sosial: bagaimanapun, Chatsky, menurut Famusov, "tidak tidak mengakui pihak berwenang." Dengan latar belakang mayoritas konservatif yang lamban dan tak tergoyahkan, Chatsky memberi kesan sebagai pahlawan tunggal, "orang gila" pemberani yang bergegas menyerbu benteng yang kuat, meskipun dalam lingkaran pemikir bebas pernyataannya tidak akan mengejutkan siapa pun dengan radikalisme mereka.
Sophia - mitra plot utama Chatsky - menempati tempat khusus dalam sistem karakter di Woe from Wit. Konflik cinta dengan Sophia melibatkan pahlawan dalam konflik dengan seluruh masyarakat, melayani, menurut Goncharov, "sebuah motif, dalih untuk iritasi, untuk itu" juta siksaan, di bawah pengaruhnya dia hanya bisa memainkan peran yang ditunjukkan dia oleh Griboyedov. Sofia tidak memihak Chatsky, tetapi bukan milik orang-orang yang berpikiran sama dengan Famusov, meskipun dia tinggal dan dibesarkan di rumahnya. Dia adalah orang yang tertutup, tertutup, sulit untuk mendekatinya. Bahkan ayahnya sedikit takut padanya.
Ada kualitas dalam karakter Sophia yang membedakannya dengan tajam di antara orang-orang di lingkaran Famus. Pertama-tama, ini adalah independensi penilaian, yang diekspresikan dalam sikap meremehkannya terhadap gosip dan gosip ("Apa rumor bagi saya? Siapa pun yang mau, hakim ..."). Namun demikian, Sophia mengetahui "hukum" masyarakat Famus dan tidak segan-segan menggunakannya. Misalnya, dia dengan cekatan menghubungkan "opini publik" untuk membalas dendam pada mantan kekasihnya.
Karakter Sophia tidak hanya memiliki sifat positif, tetapi juga negatif. "Campuran naluri yang baik dengan kebohongan," Goncharov melihat dalam dirinya. Kemauan diri, keras kepala, berubah-ubah, dilengkapi dengan ide-ide samar tentang moralitas, membuatnya sama-sama mampu melakukan perbuatan baik dan buruk. Lagi pula, setelah memfitnah Chatsky, Sophia bertindak tidak bermoral, meskipun dia tetap, satu-satunya di antara mereka yang berkumpul, yakin bahwa Chatsky adalah orang yang benar-benar "normal". Dia akhirnya kecewa pada Sophia tepatnya ketika dia mengetahui bahwa dia berutang "fiksi ini" padanya.
Sophia cerdas, jeli, rasional dalam tindakannya, tetapi cinta untuk Molchalin, yang egois dan sembrono, menempatkannya dalam posisi yang absurd dan lucu. Dalam percakapan dengan Chatsky, Sophia meninggikan kualitas spiritual Molchalin ke langit, tetapi dia begitu dibutakan oleh perasaannya sehingga dia tidak memperhatikan "bagaimana potret itu terlihat vulgar" (Goncharov). Pujiannya kepada Molchalin ("Dia bermain sepanjang hari!", "Dia diam ketika dia dimarahi!") Memiliki efek sebaliknya: Chatsky menolak untuk mengambil semua yang dikatakan Sophia secara harfiah dan sampai pada kesimpulan bahwa "dia tidak menghormatinya .” Sophia melebih-lebihkan bahaya yang mengancam Molchalin ketika jatuh dari kuda - dan sebuah peristiwa kecil tumbuh di matanya hingga seukuran tragedi, memaksanya untuk membaca:
Molchalin! Betapa utuhnya pikiran saya!
Bagaimanapun, Anda tahu betapa berharganya hidup Anda bagi saya!
Mengapa dia harus bermain, dan begitu ceroboh?
(D.II, yavl. 11).
Sofia, pecinta novel Prancis, sangat sentimental. Mungkin, seperti pahlawan wanita Pushkin dari "Eugene Onegin", dia memimpikan "Grandison", tetapi alih-alih "sersan penjaga", dia menemukan "contoh kesempurnaan" lain - perwujudan dari "moderasi dan akurasi". Sofia mengidealkan Molchalin, bahkan tidak berusaha mencari tahu siapa dia sebenarnya, tidak memperhatikan "vulgaritas" dan kepura-puraannya. "Tuhan mempertemukan kita" - formula "romantis" ini menghilangkan makna cinta Sofia pada Molchalin. Dia berhasil menyenangkannya pertama-tama dengan fakta bahwa dia berperilaku seperti ilustrasi hidup untuk sebuah novel yang baru saja dia baca: "Dia mengambil tangannya, menekannya ke hatinya, / Dia menghela nafas dari lubuk jiwanya ... ".
Sikap Sophia terhadap Chatsky benar-benar berbeda: lagipula, dia tidak mencintainya, oleh karena itu dia tidak mau mendengarkan, tidak berusaha untuk mengerti, dan menghindari penjelasan. Sophia tidak adil baginya, menganggapnya tidak berperasaan dan tidak berperasaan ("Bukan manusia, ular!"), Mengatribusikan padanya keinginan jahat untuk "mempermalukan" dan "menusuk" semua orang, dan bahkan tidak mencoba menyembunyikan ketidakpeduliannya padanya : “Untuk apa kamu bagiku?” Dalam hubungan dengan Chatsky, pahlawan wanita itu sama "buta" dan "tuli" seperti dalam hubungannya dengan Molchalin: idenya tentang mantan kekasih jauh dari kenyataan.
Sophia, penyebab utama penderitaan mental Chatsky, membangkitkan simpati dirinya sendiri. Tulus dan bersemangat dengan caranya sendiri, dia sepenuhnya menyerah pada cinta, tidak menyadari bahwa Molchalin adalah seorang munafik. Bahkan pengabaian kesopanan (kencan malam, ketidakmampuan untuk menyembunyikan cintanya dari orang lain) adalah bukti kekuatan perasaannya. Cinta untuk sekretaris ayahnya yang "tanpa akar" membawa Sofia keluar dari lingkaran Famus, karena dia dengan sengaja mempertaruhkan reputasinya. Dengan semua kutu buku dan komedi yang jelas, cinta ini adalah semacam tantangan bagi pahlawan wanita dan ayahnya, yang sibuk mencarikan dia pengantin pria karir yang kaya, dan masyarakat yang hanya memaafkan pesta pora yang terbuka dan tidak disamarkan. Tingginya perasaan, bukan karakteristik Famusians, membuatnya bebas secara internal. Dia sangat senang dengan cintanya sehingga dia takut terpapar dan kemungkinan hukuman: "Jam-jam bahagia jangan ditonton." Bukan kebetulan bahwa Goncharov membandingkan Sophia dengan Tatyana Pushkin: “... Dia siap untuk mengkhianati dirinya sendiri dalam cintanya seperti Tatyana: keduanya, seolah-olah dalam tidur sambil berjalan, berkeliaran dalam antusiasme dengan kesederhanaan seperti anak kecil. Dan Sophia, seperti Tatyana, memulai perselingkuhan itu sendiri, tidak menemukan sesuatu yang tercela dalam hal ini.
Sophia memiliki karakter yang kuat dan harga diri yang berkembang. Dia bangga, bangga, tahu bagaimana menginspirasi rasa hormat untuk dirinya sendiri. Di akhir komedi, sang pahlawan wanita mulai melihat dengan jelas, menyadari bahwa dia tidak adil kepada Chatsky dan mencintai seorang pria yang tidak layak untuk cintanya. Cinta digantikan oleh penghinaan untuk Molchalin: "Celaka, keluhan, air mataku / Jangan berani berharap, kamu tidak berharga ...".
Meskipun, menurut Sophia, tidak ada saksi untuk adegan memalukan dengan Molchalin, dia tersiksa oleh rasa malu: "Saya malu pada diri saya sendiri, saya malu pada tembok." tidak ada adegan memalukan dengan Molchalin, dia tersiksa oleh rasa malu: "Saya malu pada diri saya sendiri, saya malu pada tembok." Sophia menyadari penipuan dirinya sendiri, hanya menyalahkan dirinya sendiri dan dengan tulus bertobat. "Semua menangis," katanya pada baris terakhirnya: "Aku menyalahkan diriku sendiri." Dalam adegan terakhir "Celakalah dari Kecerdasan", tidak ada jejak mantan Sophia yang berubah-ubah dan percaya diri - "ilusi optik" telah terungkap, dan ciri-ciri pahlawan wanita yang tragis muncul dengan jelas dalam penampilannya. Nasib Sophia, pada pandangan pertama, secara tak terduga, tetapi sepenuhnya sesuai dengan logika karakternya, mendekati nasib tragis Chatsky, ditolak olehnya. Memang, seperti yang dicatat secara halus oleh I.A. Goncharov, di akhir komedi dia harus "lebih keras daripada orang lain, bahkan lebih keras daripada Chatsky, dan dia mendapat "sejuta siksaan"». Akhir dari plot cinta komedi ternyata menjadi "kesedihan", malapetaka hidup bagi Sophia yang cerdas.
Bukan karakter individu dalam drama itu, tetapi karakter "kolektif" - masyarakat Famus yang banyak sisi - lawan ideologis utama Chatsky. Satu-satunya pencari kebenaran dan pembela "kehidupan bebas" yang gigih ditentang oleh sekelompok besar aktor dan karakter di luar panggung, disatukan oleh pandangan dunia yang konservatif dan moralitas praktis yang paling sederhana, yang artinya adalah "mengambil penghargaan dan hidup bahagia. .” Cita-cita hidup dan perilaku para pahlawan komedi mencerminkan adat istiadat dan cara hidup masyarakat Moskow yang sebenarnya di era "setelah kebakaran" - paruh kedua tahun 1810-an.
Masyarakat Famus heterogen dalam komposisinya: itu bukan kerumunan tanpa wajah di mana seseorang kehilangan individualitasnya. Sebaliknya, kaum konservatif Moskow yang yakin berbeda di antara mereka sendiri dalam kecerdasan, kemampuan, minat, pekerjaan, dan posisi dalam hierarki sosial. Penulis naskah menemukan di masing-masing fitur khas dan individual. Tetapi dalam satu hal semua orang sepakat: Chatsky dan orang-orangnya yang berpikiran sama adalah "gila", "gila", pemberontak. Alasan utama "kegilaan" mereka, menurut kaum Famus, adalah "pikiran" yang berlebihan, "beasiswa" yang berlebihan, yang mudah diidentikkan dengan "pemikiran bebas". Pada gilirannya, Chatsky tidak berhemat pada penilaian kritis masyarakat Moskow. Dia yakin bahwa tidak ada yang berubah di Moskow "setelah kebakaran" ("Rumah baru, tetapi prasangka sudah tua"), dan mengutuk inersia, patriarki masyarakat Moskow, kepatuhannya pada moralitas usang dari zaman "penundukan dan takut". Moralitas baru yang mencerahkan membuat takut dan menyakitkan hati kaum konservatif - mereka tuli terhadap argumen nalar apa pun. Chatsky hampir berteriak dalam monolog menuduhnya, tetapi setiap kali tampaknya "tuli" Famusovites berbanding lurus dengan kekuatan suaranya: semakin keras pahlawan "berteriak", semakin rajin mereka "menutup telinga".
Menggambarkan konflik antara Chatsky dan masyarakat Famus, Griboedov banyak menggunakan pernyataan penulis, yang melaporkan reaksi kaum konservatif terhadap kata-kata Chatsky. Komentar melengkapi replika karakter, memperkuat komedi tentang apa yang terjadi. Teknik ini digunakan untuk menciptakan situasi komik utama dari drama - situasi tuli. Sudah selama percakapan pertama dengan Chatsky (w. II, yavl. 2-3), di mana untuk pertama kalinya penentangannya terhadap moralitas konservatif diuraikan, Famusov "tidak melihat atau mendengar apa pun." Dia sengaja menutup telinganya agar tidak mendengar penghasut Chatsky, dari sudut pandangnya, pidato: "Bagus, saya pasang telinga saya." Selama pesta (w. 3, yavl. 22), ketika Chatsky mengucapkan monolog kemarahannya terhadap "kekuatan mode asing" ("Ada pertemuan tidak penting di ruangan itu ..."), "semua orang berdansa waltz dengan yang terbesar semangat. Orang-orang tua itu pergi ke meja-meja kartu." Situasi "tuli" karakter yang pura-pura memungkinkan penulis untuk menyampaikan kesalahpahaman dan keterasingan timbal balik antara pihak-pihak yang bertikai.
Famusov adalah salah satu pilar yang diakui masyarakat Moskow. Posisi resminya cukup tinggi: dia adalah "manajer di tempat pemerintah." Kepadanyalah kesejahteraan materi dan kesuksesan banyak orang bergantung: distribusi pangkat dan penghargaan, "perlindungan" pejabat muda dan pensiun untuk orang tua. Pandangan dunia Famusov sangat konservatif: ia menerima dengan permusuhan segala sesuatu yang berbeda setidaknya dalam beberapa hal dari keyakinan dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, memusuhi segala sesuatu yang baru - bahkan dengan fakta bahwa di Moskow "jalan, trotoar, / Rumah dan semuanya resah baru." Cita-cita Famusov adalah masa lalu, ketika semuanya "tidak seperti sekarang ini."
Famusov adalah pembela setia moralitas "abad yang hilang". Menurutnya, hidup dengan benar berarti bertindak dalam segala hal "seperti yang dilakukan para ayah", belajar, "melihat para penatua". Chatsky, di sisi lain, bergantung pada "penilaian"-nya sendiri yang didikte oleh akal sehat, sehingga gagasan para pahlawan antipode ini tentang perilaku "benar" dan "tidak pantas" tidak sesuai. Famusov membayangkan pemberontakan dan "pesta pora" dalam pemikiran bebas, tetapi pernyataan Chatsky yang sama sekali tidak berbahaya, ia bahkan memprediksi bahwa pemikir bebas akan diadili. Tetapi dalam tindakannya sendiri dia tidak melihat sesuatu yang tercela. Menurutnya, kejahatan manusia yang sebenarnya - pesta pora, kemabukan, kemunafikan, kebohongan, dan perbudakan tidak berbahaya. Famusov mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia "dikenal karena perilaku monastiknya", terlepas dari kenyataan bahwa sebelumnya dia mencoba menggoda Lisa. Masyarakat pada awalnya cenderung mengaitkan penyebab "kegilaan" Chatsky dengan mabuk, tetapi Famusov secara otoritatif mengoreksi "hakim":
Ini dia! masalah besar,
Apa yang akan pria minum terlalu banyak!
Belajar adalah wabahnya, belajar adalah penyebabnya
Apa yang sekarang lebih dari sebelumnya,
Orang gila bercerai, dan perbuatan, dan pendapat.
(D.III, yavl.21)
Mendengarkan saran dan instruksi Famusov, pembaca tampaknya menemukan dirinya dalam "anti-dunia" moral. Di dalamnya, kejahatan biasa berubah hampir menjadi kebajikan, dan pikiran, pendapat, kata-kata, dan niat dinyatakan sebagai "keburukan". "Wakil" utama, menurut Famusov, adalah "beasiswa", kelebihan pikiran. Dia menganggap kebodohan dan lawakan sebagai dasar moralitas praktis dari orang yang baik. Tentang Maxim Petrovich yang "cerdas", Famusov berbicara dengan bangga dan iri: "Dia jatuh dengan menyakitkan, bangkit dengan hebat."
Gagasan Famusov tentang "pikiran" adalah duniawi, duniawi: ia mengidentifikasi pikiran baik dengan kepraktisan, kemampuan untuk "menjadi nyaman" dalam hidup (yang ia evaluasi secara positif), atau dengan "pemikiran bebas" (pikiran seperti itu, menurut untuk Famusov, berbahaya). Pikiran Chatsky untuk Famusov benar-benar sepele, tidak sebanding dengan nilai-nilai luhur tradisional - kemurahan hati ("kehormatan menurut ayah dan anak") dan kekayaan:
Jadilah buruk, ya jika Anda mendapatkannya
Jiwa seribu dua suku, -
Itu dan pengantin pria.
Yang lain, setidaknya lebih cepat, sombong dengan semua kesombongan,
Biarkan diri Anda menjadi orang bijak
Mereka tidak akan termasuk dalam keluarga.
(D.II, yavl.5).
Famusov menemukan tanda kegilaan yang jelas dalam kenyataan bahwa Chatsky mengutuk sikap birokratis:
Aku sudah lama bertanya-tanya bagaimana tidak ada yang akan mengikatnya!
Coba tentang pihak berwenang - dan dia tidak akan memberi tahu Anda apa pun!
Membungkuk sedikit rendah, membungkuk dengan cincin,
Bahkan sebelum wajah raja,
Jadi dia akan memanggil bajingan! ..
(D.III, yavl. 21).
Tema pendidikan dan didikan juga dihubungkan dengan tema pikiran dalam komedi. Jika bagi Chatsky nilai tertinggi adalah "pikiran yang haus akan pengetahuan", maka Famusov, sebaliknya, mengidentifikasi "beasiswa" dengan "pemikiran bebas", menganggapnya sebagai sumber kegilaan. Dalam pendidikan, dia melihat bahaya yang begitu besar sehingga dia mengusulkan untuk melawannya dengan metode Inkuisisi yang telah dicoba dan diuji: "Jika Anda menghentikan kejahatan: / Singkirkan semua buku dan bakar mereka."
Tentu saja, masalah utama bagi Famusov adalah masalah layanan. Pelayanan dalam sistem nilai-nilai hidupnya adalah poros di mana seluruh kehidupan publik dan pribadi orang berputar. Tujuan sebenarnya dari layanan ini, menurut Famusov, adalah untuk membuat karier, "untuk mencapai gelar terkenal", dan dengan demikian mengamankan posisi tinggi di masyarakat. Untuk orang-orang yang berhasil, misalnya, untuk Skalozub ("Tidak hari ini atau besok, Jenderal") atau mereka yang, seperti Molchalin "bisnis", berjuang untuk ini, Famusov memperlakukan dengan persetujuan, mengakui mereka sebagai orang yang berpikiran sama. Sebaliknya, Chatsky, dari sudut pandang Famusov, adalah orang yang "hilang" yang hanya pantas mendapatkan penyesalan yang menghina: lagipula, memiliki data yang bagus untuk karier yang sukses, dia tidak melayani. “Tetapi jika Anda mau, itu akan menjadi bisnis,” catat Famusov.
Pemahamannya tentang layanan demikian jauh dari arti sebenarnya, "terbalik", seperti ide-ide moralitas. Famusov melihat tidak ada wakil dalam pengabaian tugas resmi secara terang-terangan:
Dan saya memiliki apa yang terjadi, apa yang tidak terjadi,
Kebiasaan saya adalah ini:
Ditandatangani, jadi terlepas dari bahu Anda.
(D. I, yavl. 4).
Bahkan penyalahgunaan posisi resmi Famusov menimbulkan aturan:
Bagaimana Anda akan mulai memperkenalkan pembaptisan, ke kota.
Nah, bagaimana tidak menyenangkan pria kecil tersayang Anda! ..
(D.II, yavl.5).
Molchalin adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari masyarakat Famus. Perannya dalam komedi sebanding dengan Chatsky. Seperti Chatsky, Molchalin adalah peserta dalam konflik cinta dan sosio-ideologis. Dia bukan hanya murid Famusov yang layak, tetapi juga "saingan" Chatsky dalam cinta untuk Sofia, orang ketiga yang muncul di antara mantan kekasih.
Jika Famusov, Khlestova, dan beberapa karakter lain adalah fragmen hidup dari "abad yang lalu", maka Molchalin adalah pria dari generasi yang sama dengan Chatsky. Tetapi, tidak seperti Chatsky, Molchalin adalah seorang konservatif yang gigih, oleh karena itu dialog dan saling pengertian di antara mereka tidak mungkin, dan konflik tidak dapat dihindari - cita-cita hidup mereka, prinsip-prinsip moral dan perilaku dalam masyarakat benar-benar berlawanan.
Chatsky tidak bisa mengerti, "mengapa pendapat orang lain hanya suci." Molchalin, seperti Famusov, menganggap ketergantungan "pada orang lain" sebagai hukum dasar kehidupan. Molchalin adalah orang biasa-biasa saja yang tidak melampaui kerangka kerja yang diterima secara umum, ini adalah orang "rata-rata" yang khas: baik dalam kemampuan, dan dalam pikiran, dan dalam klaim. Tetapi dia memiliki "bakatnya": dia bangga dengan kualitasnya - "moderasi dan akurasi." Pandangan dan perilaku Molchalin diatur secara ketat oleh posisinya dalam hierarki resmi. Dia sederhana dan suka membantu, karena "dalam barisan ... kecil", dia tidak dapat melakukannya tanpa "pelindung", bahkan jika dia harus sepenuhnya bergantung pada kehendak mereka.
Tapi, tidak seperti Chatsky, Molchalin secara organik cocok dengan masyarakat Famus. Ini adalah "Famusov kecil", karena ia memiliki banyak kesamaan dengan "ace" Moskow, meskipun ada perbedaan besar dalam usia dan status sosial. Misalnya, sikap Molchalin terhadap pelayanan murni "terkenal": dia ingin "mengambil penghargaan dan bersenang-senang". Opini publik untuk Molchalin, serta untuk Famusov, adalah suci. Beberapa pernyataannya (“Ah! Lidah jahat lebih buruk daripada pistol”, “Di tahun-tahun saya, seseorang tidak boleh berani / Memiliki penilaian sendiri”) mirip dengan Famus: “Ah! Tuhanku! apa yang akan / Putri Marya Aleksevna katakan!
Molchalin adalah antipode Chatsky tidak hanya dalam keyakinannya, tetapi juga dalam sifat sikapnya terhadap Sofia. Chatsky dengan tulus jatuh cinta padanya, tidak ada yang ada baginya di atas perasaan ini, dibandingkan dengan dia, "seluruh dunia" Chatsky "tampaknya debu dan kesombongan." Molchalin hanya dengan terampil berpura-pura mencintai Sophia, meskipun, menurut pengakuannya sendiri, dia tidak menemukan "sesuatu yang patut ditiru" dalam dirinya. Hubungan dengan Sofia sepenuhnya ditentukan oleh posisi hidup Molchalin: ini adalah bagaimana dia berperilaku dengan semua orang tanpa kecuali, ini adalah prinsip hidup yang dipelajari sejak kecil. Di babak terakhir, dia memberi tahu Lisa bahwa "ayahnya mewariskan" kepadanya "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali." Molchalin jatuh cinta "berdasarkan posisi", "dalam menyenangkan putri orang seperti itu" seperti Famusov, "yang memberi makan dan minum, / Dan kadang-kadang dia akan memberikan peringkat ...".
Hilangnya cinta Sofia bukan berarti kekalahan Molchalin. Meskipun dia membuat kesalahan yang tak termaafkan, dia berhasil lolos begitu saja. Adalah penting bahwa Famusov menurunkan kemarahannya bukan pada Molchalin yang "bersalah", tetapi pada Chatsky yang "tidak bersalah" dan Sophia yang tersinggung dan terhina. Di akhir komedi, Chatsky menjadi orang buangan: masyarakat menolaknya, Famusov menunjuk ke pintu dan mengancam untuk "mengumumkan" pesta pora imajinernya "kepada semua orang." Molchalin kemungkinan akan melipatgandakan usahanya untuk menebus kesalahan dengan Sofia. Mustahil untuk menghentikan karier orang seperti Molchalin - ini adalah arti dari sikap penulis terhadap sang pahlawan. Bahkan di babak pertama, Chatsky dengan tepat mengatakan bahwa Molchalin "akan mencapai derajat tertentu." Insiden malam itu menegaskan kebenaran pahit: masyarakat menolak Chatsky, dan "Yang Diam bahagia di dunia."
Masyarakat Famusov di Celakalah dari Kecerdasan adalah banyak karakter sekunder dan episodik, tamu Famusov. Salah satunya, Kolonel Skalozub, adalah seorang martinet, perwujudan kebodohan dan ketidaktahuan. Dia "tidak pernah mengucapkan kata-kata bijak", dan dari percakapan orang-orang di sekitarnya, dia hanya mengerti apa yang tampaknya terkait dengan tema tentara. Karena itu, untuk pertanyaan Famusov "Bagaimana Anda mendapatkan Nastasya Nikolaevna?" Skalozub bisnis menjawab: "Kami tidak melayani bersama-sama." Namun, menurut standar masyarakat Famus, Skalozub adalah pengantin pria yang patut ditiru: "Dan tas emas, dan bertujuan untuk para jenderal," oleh karena itu tidak ada yang memperhatikan kebodohan dan ketidaksopanannya di masyarakat (atau tidak mau memperhatikan). Famusov sendiri "mengigau mengoceh tentang mereka", tidak menginginkan pelamar lain untuk putrinya.
Skalozub berbagi sikap Famusovites terhadap layanan dan pendidikan, mengatakan dengan "keterusterangan tentara" apa yang diselimuti kabut frase fasih dalam pernyataan Famusov dan Molchalin. Dalam kata-kata mutiaranya yang tersentak-sentak, mengingatkan pada tim di lapangan parade, semua "filosofi" duniawi sederhana dari para karieris cocok. "Seperti seorang filsuf sejati," dia memimpikan satu hal: "Saya hanya ingin menjadi seorang jenderal." Terlepas dari "kelincahan gada" -nya, Skalozub sangat cepat dan berhasil naik pangkat, menyebabkan kekaguman penuh hormat bahkan dari Famusov: "Sudah lama, kolonel, tetapi Anda baru saja mengabdi." Pendidikan tidak ada artinya bagi Skalozub ("Anda tidak akan membodohi saya dengan pembelajaran"), latihan militer, dari sudut pandangnya, jauh lebih berguna, jika hanya karena itu dapat melumpuhkan omong kosong ilmiah: "Saya Pangeran Grigory dan Anda / Feldwebel di Voltaire wanita." Karier militer dan alasan "tentang barisan depan dan pangkat" adalah satu-satunya hal yang menarik perhatian Skalozub.
Semua karakter yang muncul di rumah Famusov selama pesta secara aktif berpartisipasi dalam oposisi umum terhadap Chatsky, menambahkan lebih banyak detail fiktif ke gosip tentang "kegilaan" protagonis, sampai di benak nenek Countess berubah menjadi cerita fantastis tentang bagaimana Chatsky pergi "menjadi nusurman". Masing-masing karakter minor tampil dalam peran komiknya.
Khlestova, seperti Famusov, adalah tipe yang penuh warna: dia adalah "wanita tua yang pemarah", seorang budak wanita yang angkuh di era Catherine. Dia "karena bosan" membawa "gadis berambut hitam dan seekor anjing", memiliki kelemahan untuk pemuda Prancis, suka "senang", oleh karena itu dia memperlakukan Molchalin dan bahkan Zagoretsky dengan baik. Tirani yang bodoh adalah prinsip hidup Khlestova, yang, seperti kebanyakan tamu Famusov, tidak menyembunyikan sikap permusuhannya terhadap pendidikan dan pencerahan:
Dan benar-benar Anda akan menjadi gila karena ini, dari beberapa
Dari sekolah asrama, sekolah, bacaan, seperti yang Anda katakan,
Ya, dari ajaran bersama Lankart.
(D.III, yavl. 21).
Zagoretsky adalah "penipu terkenal, bajingan", penipu dan penipu ("Waspadalah terhadap dia: bertahan banyak, / Jangan duduk kartu: dia akan menjual"). Sikap terhadap karakter ini mencirikan adat istiadat masyarakat Famus. Semua orang membenci Zagoretsky, tidak malu untuk memarahinya secara langsung ("Dia pembohong, penjudi, pencuri," kata Khlestova tentang dia), tetapi di masyarakat dia "dikutuk / Di mana-mana, tetapi diterima di mana-mana", karena Zagoretsky adalah " seorang ahli yang mewajibkan”.
Nama keluarga Repetilov yang "berbicara" menunjukkan kecenderungannya untuk mengulangi argumen orang lain "tentang ibu yang penting" tanpa berpikir panjang. Petilov menunjukkan kecenderungannya untuk mengulangi argumen orang lain "tentang ibu yang penting" tanpa berpikir panjang. Repetilov, tidak seperti perwakilan lain dari masyarakat Famus, dengan kata lain adalah pengagum "beasiswa". Tapi dia membuat karikatur dan memvulgarisasi ide-ide mencerahkan yang dikhotbahkan Chatsky, mendesak, misalnya, bahwa setiap orang harus belajar "dengan Pangeran Grigory", di mana "mereka akan memberi Anda sampanye untuk diminum untuk pembantaian." Namun Repetilov membiarkannya tergelincir: dia menjadi penggemar "beasiswa" hanya karena dia gagal membuat karier ("Dan saya akan naik pangkat, tetapi saya menemui kegagalan"). Pencerahan, dari sudut pandangnya, hanyalah pengganti yang dipaksakan untuk karier. Repetilov adalah produk dari masyarakat Famus, meskipun dia berteriak bahwa dia dan Chatsky memiliki "selera yang sama." "Persatuan rahasia" dan "pertemuan rahasia" yang dia ceritakan kepada Chatsky adalah materi paling menarik yang memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa Griboyedov sendiri memiliki sikap negatif terhadap "rahasia berisik" dari pemikiran bebas sekuler. Namun, hampir tidak mungkin untuk menganggap "aliansi paling rahasia" sebagai parodi dari perkumpulan rahasia Desembris, ini adalah sindiran pada "tarian limbah" ideologis yang menjadikan aktivitas "rahasia", "konspirasi" sebagai bentuk hiburan sekuler, karena semuanya bermuara pada obrolan kosong dan mengguncang udara - “kita membuat kebisingan, saudara, mari kita membuat kebisingan.
Selain para pahlawan yang tercantum dalam "poster" - daftar "karakter" - dan setidaknya sekali muncul di atas panggung, dalam "Celakalah dari Kecerdasan" banyak orang yang bukan peserta aksi disebutkan - ini adalah karakter di luar panggung. Nama dan nama keluarga mereka muncul dalam monolog dan komentar para aktor, yang dengan sendirinya mengungkapkan sikap mereka terhadap mereka, menyetujui atau mengutuk prinsip dan perilaku hidup mereka.
Karakter di luar panggung adalah "peserta" yang tidak terlihat dalam konflik sosio-ideologis. Dengan bantuan mereka, Griboyedov berhasil memperluas ruang lingkup aksi panggung, terkonsentrasi di area sempit (rumah Famusov) dan disimpan dalam satu hari (aksi dimulai pagi-pagi sekali dan berakhir pada pagi hari berikutnya). Karakter di luar panggung memiliki fungsi artistik khusus: mereka mewakili masyarakat, di mana semua peserta dalam acara di rumah Famusov menjadi bagiannya. Tidak memainkan peran dalam plot, mereka terkait erat dengan mereka yang dengan keras mempertahankan "abad yang lalu" atau berusaha untuk menjalani cita-cita "abad sekarang" - berteriak, marah, marah, atau, sebaliknya, mengalami "sejuta siksaan" di atas panggung.
Ini adalah karakter di luar panggung yang menegaskan bahwa seluruh masyarakat Rusia terbagi menjadi dua bagian yang tidak setara: jumlah konservatif yang disebutkan dalam drama itu jauh melebihi jumlah pembangkang, "gila". Tetapi yang paling penting adalah bahwa Chatsky, seorang pencari kebenaran yang kesepian di atas panggung, sama sekali tidak sendirian dalam hidup: keberadaan orang-orang yang dekat secara spiritual dengannya, menurut Famusites, membuktikan bahwa "hari ini, lebih dari sebelumnya, ada lebih gila orang bercerai, dan perbuatan, dan pendapat." Di antara orang-orang yang berpikiran sama dengan Chatsky adalah sepupu Skalozub, yang meninggalkan karir militer yang cemerlang untuk pergi ke desa dan mulai membaca buku ("Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas, / Di desa dia mulai membaca buku" ), Pangeran Fedor, keponakan Putri Tugoukhovskaya ("Pejabat itu tidak mau tahu! Dia ahli kimia, dia ahli botani..."), dan "profesor" St. Petersburg dengan siapa dia belajar. Menurut tamu Famusov, orang-orang ini sama gilanya, gilanya karena "beasiswa", seperti Chatsky.
Kelompok lain dari karakter di luar panggung adalah "orang-orang yang berpikiran sama" Famusov. Inilah "berhala"-nya, yang sering disebut-sebut sebagai model kehidupan dan perilaku. Seperti, misalnya, adalah "ace" Moskow Kuzma Petrovich - untuk Famusov ini adalah contoh dari "kehidupan yang terpuji":
Almarhum adalah bendahara terhormat,
Dengan kunci itu, dan dia tahu bagaimana memberikan kunci itu kepada putranya;
Kaya, dan menikah dengan seorang wanita kaya;
Anak-anak, cucu-cucu yang sudah menikah;
Meninggal; semua orang mengingatnya dengan sedih.
(D.II, yavl. 1).
Layak lainnya, menurut Famusov, panutan adalah salah satu karakter di luar panggung yang paling berkesan, "paman mati" Maxim Petrovich, yang membuat karier pengadilan yang sukses ("dia melayani Catherine di bawah permaisuri"). Seperti "bangsawan dalam acara" lainnya, ia memiliki "watak arogan", tetapi, jika kepentingan kariernya mengharuskannya, ia tahu bagaimana "melayani" dengan cekatan dan mudah "membungkuk".
Chatsky mengekspos adat istiadat masyarakat Famus dalam monolog "Dan siapa hakimnya? .." (w. II, gbr. 5), berbicara tentang gaya hidup yang tidak layak dari "tanah air para ayah" ("melimpah dalam pesta dan pemborosan"), tentang kekayaan yang mereka peroleh secara tidak adil ("mereka kaya dalam perampokan"), tentang tindakan tidak bermoral dan tidak manusiawi yang mereka lakukan dengan impunitas ("mereka menemukan perlindungan dari pengadilan dalam persahabatan, dalam kekerabatan"). Salah satu karakter di luar panggung yang disebutkan oleh Chatsky "memperdagangkan" "kerumunan" pelayan setia yang menyelamatkannya "selama jam anggur dan perkelahian" untuk tiga anjing greyhound. Yang lain "untuk usaha / Di balet benteng mengendarai banyak gerobak / Dari ibu, ayah dari anak-anak yang ditolak", yang kemudian "terjual habis satu per satu". Orang-orang seperti itu, dari sudut pandang Chatsky, adalah anakronisme hidup yang tidak sesuai dengan cita-cita modern pendidikan dan perlakuan manusiawi terhadap budak:
Dan siapa jurinya? Untuk jaman dahulu bertahun-tahun
Untuk kehidupan yang bebas, permusuhan mereka tidak dapat didamaikan,
Penilaian diambil dari surat kabar yang terlupakan
Masa-masa Ochakovsky dan penaklukan Krimea ...
(D.II, yavl.5).
Bahkan penghitungan sederhana karakter non-panggung dalam monolog aktor (Chatsky, Famusov, Repetilov) melengkapi gambaran adat istiadat era Griboedov, memberinya rasa "Moskow" yang istimewa. Pada babak pertama (gbr. 7), Chatsky, yang baru saja tiba di Moskow, dalam percakapan dengan Sophia, "mengurutkan" banyak kenalan bersama, ironisnya atas "keanehan" mereka.
Dari nada di mana beberapa karakter berbicara tentang wanita Moskow, kita dapat menyimpulkan bahwa wanita menikmati pengaruh besar dalam masyarakat Moskow. Famusov berbicara dengan antusias tentang "sosialita" yang kuat:
Dan para wanita? - masukkan seseorang, coba, tuan;
Hakim dari segalanya, di mana-mana, tidak ada hakim atas mereka
Perintah di depan!
Hadir mengirim mereka ke Senat!
Irina Vlasevna! Lukerya Alexevna!
Tatyana Yurievna! Pulcheria Andreevna!
(D.II, yavl.5).
Tatyana Yuryevna yang terkenal, tentang siapa Molchalin berbicara dengan hormat kepada Chatsky, tampaknya menikmati otoritas yang tidak perlu dipertanyakan dan, kadang-kadang, dapat memberikan "perlindungan". Dan Putri Marya Aleksevna yang tangguh bahkan menggetarkan Famusov "ace" Moskow, yang, tiba-tiba berubah, tidak terlalu sibuk dengan makna dari apa yang terjadi, tetapi dengan publisitas publik dari perilaku "bejat" putrinya dan tanpa ampun. fitnah wanita Moskow.
Inovasi dramatis Griboedov memanifestasikan dirinya terutama dalam penolakan kanon genre tertentu dari komedi "tinggi" klasik. Syair Aleksandria, yang digunakan untuk menulis komedi "referensi" para klasikis, digantikan oleh meteran fleksibel, yang memungkinkan untuk menyampaikan semua nuansa pidato sehari-hari langsung - iambik bebas. Drama itu tampaknya "kelebihan populasi" dengan karakter dibandingkan dengan komedi para pendahulu Griboyedov. Orang mendapat kesan bahwa rumah Famusov dan segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu hanyalah bagian dari dunia besar yang dibawa keluar dari keadaan setengah tertidurnya oleh "orang gila" seperti Chatsky. Moskow adalah surga sementara bagi seorang pahlawan bersemangat yang berkeliaran "di seluruh dunia", "stasiun pos" kecil di "jalan raya" hidupnya. Di sini, tidak punya waktu untuk menenangkan diri dari perjalanan yang panik, ia hanya berhenti sebentar dan, setelah mengalami "sejuta siksaan", berangkat lagi.
Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" tidak ada lima, tetapi empat babak, jadi tidak ada situasi yang khas untuk "babak kelima" ketika semua kontradiksi diselesaikan dan kehidupan karakter memulihkan jalannya yang tidak tergesa-gesa. Konflik utama komedi, yang sosio-ideologis, tetap belum terselesaikan: semua yang terjadi hanyalah salah satu tahap kesadaran diri ideologis kaum konservatif dan antagonis mereka.
Sebuah fitur penting dari "Celakalah dari Kecerdasan" adalah memikirkan kembali karakter komik dan situasi komik: dalam kontradiksi komik, penulis menemukan potensi tragis yang tersembunyi. Tidak membiarkan pembaca dan pemirsa melupakan komedi tentang apa yang terjadi, Griboyedov menekankan makna tragis dari peristiwa tersebut. Patos tragis terutama diintensifkan di akhir karya: semua karakter utama dari babak keempat, termasuk Molchalin dan Famusov, tidak muncul dalam peran komedi tradisional. Mereka lebih seperti pahlawan tragedi itu. Tragedi Chatsky dan Sophia yang sebenarnya dilengkapi dengan tragedi "kecil" Molchalin, yang melanggar sumpah diamnya dan membayarnya, dan Famusov yang dipermalukan, dengan gemetar menunggu pembalasan dari "Guntur" Moskow dalam rok - Putri Marya Aleksevna .
Prinsip "kesatuan karakter" - dasar dari dramaturgi klasisisme - ternyata sama sekali tidak dapat diterima oleh penulis "Celakalah dari Kecerdasan". "Potret", yaitu, kebenaran kehidupan karakter, yang oleh "arkais" P.A. Katenin dikaitkan dengan "kesalahan" komedi, Griboedov menganggap keuntungan utama. Keterusterangan dan keberpihakan dalam penggambaran karakter sentral dibuang: tidak hanya Chatsky, tetapi juga Famusov, Molchalin, Sofya ditampilkan sebagai orang yang kompleks, terkadang kontradiktif dan tidak konsisten dalam tindakan dan pernyataan mereka. Hampir tidak tepat dan mungkin untuk mengevaluasi mereka menggunakan penilaian kutub ("positif" - "negatif"), karena penulis berusaha menunjukkan karakter ini tidak "baik" dan "buruk". Dia tertarik pada kompleksitas nyata dari karakter mereka, serta keadaan di mana peran sosial dan domestik mereka, pandangan dunia, sistem nilai kehidupan dan psikologi dimanifestasikan. Karakter komedi Griboyedov dapat dengan tepat dikaitkan dengan kata-kata yang diucapkan oleh A.S. Pushkin tentang Shakespeare: mereka adalah "makhluk hidup, penuh dengan banyak gairah ..."
Masing-masing karakter utama ternyata, seolah-olah, menjadi fokus berbagai pendapat dan penilaian: bagaimanapun, bahkan lawan ideologis atau orang yang tidak bersimpati satu sama lain penting bagi penulis sebagai sumber pendapat - "potret" verbal karakter terbentuk dari "polifoni" mereka. Mungkin desas-desus memainkan peran yang tidak kurang dalam komedi daripada dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Penilaian tentang Chatsky sangat jenuh dengan berbagai informasi - ia muncul di cermin semacam "koran lisan" yang dibuat di depan mata pemirsa atau pembaca oleh penghuni rumah Famusov dan tamunya. Aman untuk mengatakan bahwa ini hanya gelombang pertama rumor Moskow tentang pemikir bebas Sankt Peterburg. Gosip sekuler "gila" Chatsky memberi makanan untuk gosip untuk waktu yang lama. Tetapi "lidah jahat", yang bagi Molchalin "lebih mengerikan daripada pistol", tidak berbahaya baginya. Chatsky adalah seorang pria dari dunia lain, hanya untuk sesaat dia berhubungan dengan dunia orang bodoh dan gosip Moskow dan mundur darinya dengan ngeri.
Gambar "opini publik", yang dengan terampil diciptakan kembali oleh Griboedov, terdiri dari pernyataan lisan para karakter. Pidato mereka impulsif, terburu-buru, mencerminkan reaksi instan terhadap pendapat dan penilaian orang lain. Keaslian psikologis potret pidato karakter adalah salah satu fitur paling penting dari komedi. Penampilan verbal para tokoh sama uniknya dengan tempat mereka dalam masyarakat, sikap dan berbagai minat. Di kerumunan tamu yang berkumpul di rumah Famusov, orang sering menonjol justru dengan "suara" mereka, kekhasan bicara.
"Suara" Chatsky itu unik: "perilaku bicaranya" yang sudah ada di adegan pertama mengkhianati dalam dirinya lawan setia bangsawan Moskow. Kata pahlawan adalah satu-satunya, tetapi "senjata" paling berbahaya dalam "duel" pencari kebenaran dengan masyarakat Famus yang berlangsung sepanjang hari. Idle dan "lidah jahat" dari "pendongeng yang gigih, / Orang bijak yang canggung, orang bodoh yang licik, / Wanita tua yang jahat, pria tua, / jompo karena penemuan, omong kosong", Chatsky membandingkan kata kebenaran yang panas, di mana empedu dan kejengkelan, Kemampuan untuk mengungkapkan sisi komiknya dalam sebuah keberadaan kata dihubungkan dengan tingginya kesedihan penegasan nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya. Bahasa komedi bebas dari batasan leksikal, sintaksis, dan intonasi, itu adalah elemen pidato sehari-hari yang "kasar", "tidak disisir", yang, di bawah pena Griboedov, "pencipta pidato", berubah menjadi keajaiban puisi. "Saya tidak berbicara tentang puisi," kata Pushkin, "setengahnya harus menjadi peribahasa."
Terlepas dari kenyataan bahwa Chatsky sang ideologis menentang bangsawan Moskow yang lamban dan mengungkapkan sudut pandang penulis tentang masyarakat Rusia, ia tidak dapat dianggap sebagai karakter "positif" tanpa syarat, seperti, misalnya, karakter komedian pendahulu Griboedov. Perilaku Chatsky adalah perilaku seorang penuduh, hakim, tribun, yang dengan ganas menyerang moral, kehidupan, dan psikologi Famusites. Tetapi penulis menunjukkan motif perilakunya yang aneh: bagaimanapun, dia tidak datang ke Moskow sebagai utusan pemikir bebas St. Petersburg. Kemarahan yang mencengkeram Chatsky disebabkan oleh keadaan psikologis khusus: perilakunya ditentukan oleh dua nafsu - cinta dan kecemburuan. Mereka adalah alasan utama semangatnya. Itulah sebabnya, terlepas dari kekuatan pikirannya, Chatsky yang terpikat tidak mengendalikan perasaannya, yang di luar kendali, dan tidak dapat bertindak secara wajar. Kemarahan seorang pria tercerahkan, dikombinasikan dengan rasa sakit kehilangan kekasihnya, membuatnya "melempar manik-manik di depan Repetilov." Perilakunya lucu, tetapi sang pahlawan sendiri mengalami penderitaan mental yang nyata, "sejuta siksaan". Chatsky adalah karakter tragis yang menemukan dirinya dalam keadaan komik.
Famusov dan Molchalin tidak terlihat seperti "penjahat" atau "bodoh" komedi tradisional. Famusov adalah orang yang tragis, karena di adegan terakhir tidak hanya semua rencananya untuk runtuhnya pernikahan Sofia, tetapi ia terancam kehilangan reputasinya, "nama baiknya" di masyarakat. Bagi Famusov, ini adalah bencana yang nyata, dan oleh karena itu, pada akhir babak terakhir, ia berseru dengan putus asa: "Apakah nasib saya belum menyedihkan?" Posisi Molchalin yang berada dalam situasi putus asa juga tragis: terpikat oleh Lisa, ia dipaksa untuk berpura-pura menjadi pengagum Sofia yang sederhana dan tidak mengeluh. Molchalin mengerti bahwa hubungannya dengan dia akan menyebabkan iritasi dan kemarahan Famusov. Tetapi menolak cinta Sofia, menurut Molchalin, berbahaya: putrinya memiliki pengaruh pada Famusov dan dapat membalas dendam, menghancurkan karirnya. Dia menemukan dirinya di antara dua api: "cinta agung" putrinya dan "murka agung" yang tak terelakkan dari ayahnya.
Karier yang tulus dan cinta yang pura-pura tidak cocok, upaya untuk menggabungkannya ternyata merupakan penghinaan dan "jatuh" bagi Molchalin, meskipun dari "ketinggian" resmi yang kecil, tetapi sudah "diambil". “Orang-orang yang diciptakan oleh Griboedov diambil dari kehidupan dalam pertumbuhan penuh, diambil dari dasar kehidupan nyata,” kritikus AA Grigoriev menekankan, “mereka tidak memiliki kebajikan dan keburukan yang tertulis di dahi mereka, tetapi mereka dicap dengan meterai mereka. tidak penting, dicap dengan tangan algojo-artis pendendam.
Berbeda dengan para pahlawan komedi klasik, karakter utama Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) digambarkan dalam beberapa peran sosial. Misalnya, Chatsky bukan hanya pemikir bebas, perwakilan generasi muda tahun 1810-an. Dia adalah kekasih, dan pemilik tanah ("dia memiliki sekitar tiga ratus jiwa"), dan seorang mantan tentara (sekali Chatsky bertugas di resimen yang sama dengan Gori-ch). Famusov bukan hanya "ace" Moskow dan salah satu pilar "abad yang hilang". Kami juga melihatnya dalam peran sosial lainnya: seorang ayah yang mencoba "menetap" putrinya, dan seorang pejabat negara "manajer di tempat pemerintah". Molchalin bukan hanya "sekretaris Famusov yang tinggal di rumahnya" dan "saingan bahagia" Chatsky: dia milik, seperti Chatsky, generasi muda. pada generasi. Tetapi pandangan dunia, cita-cita, dan cara hidupnya tidak memiliki kesamaan dengan ideologi dan kehidupan Chatsky. Mereka adalah karakteristik dari mayoritas "diam" pemuda bangsawan. Molchalin adalah salah satu dari mereka yang dengan mudah beradaptasi dengan keadaan apa pun demi satu tujuan - untuk naik setinggi mungkin ke tangga perusahaan.
Griboyedov mengabaikan aturan penting dramaturgi klasik - kesatuan aksi plot: di Woe from Wit tidak ada pusat acara tunggal (ini menyebabkan sastra Old Believers mencela ketidakjelasan "rencana" komedi). Dua konflik dan dua alur cerita di mana mereka diwujudkan (Chatsky - Sofia dan Chatsky - masyarakat Famus) memungkinkan penulis naskah untuk dengan terampil menggabungkan kedalaman masalah sosial dan psikologi halus dalam menggambarkan karakter karakter.
Penulis Celakalah dari Wit tidak mengatur dirinya sendiri untuk menghancurkan puisi klasisisme. Kredo estetisnya adalah kebebasan berkreasi ("Sebagaimana saya hidup, maka saya menulis dengan bebas dan bebas"). Penggunaan sarana artistik dan teknik dramaturgi tertentu ditentukan oleh keadaan kreatif tertentu yang muncul selama pengerjaan drama, dan bukan oleh postulat teoretis abstrak. Oleh karena itu, dalam kasus di mana persyaratan klasisisme membatasi kemungkinannya, tidak memungkinkannya untuk mencapai efek artistik yang diinginkan, ia dengan tegas menolaknya. Tetapi seringkali prinsip-prinsip puisi klasiklah yang memungkinkan untuk memecahkan masalah artistik secara efektif.
Misalnya, karakteristik "kesatuan" dari dramaturgi klasik - kesatuan tempat (rumah Famusov) dan kesatuan waktu (semua peristiwa terjadi dalam satu hari) diamati. Mereka membantu mencapai konsentrasi, "penebalan" aksi. Griboyedov dengan ahli menggunakan beberapa teknik pribadi puisi klasisisme: penggambaran karakter dalam peran panggung tradisional (pecinta pahlawan yang gagal, saingannya yang licik, pelayan - orang kepercayaan gundiknya, pahlawan wanita yang berubah-ubah dan agak eksentrik, ayah yang tertipu, wanita tua yang lucu, gosip, dll. . . .). Namun, peran ini hanya diperlukan sebagai "sorotan" komedi, menekankan hal utama - individualitas karakter, orisinalitas karakter dan posisi mereka.
Dalam komedi, ada banyak "orang situasional", "tokoh" (seperti di teater lama mereka menyebut karakter episodik yang menciptakan latar belakang, "pemandangan langsung" untuk karakter utama). Sebagai aturan, karakter mereka secara mendalam diungkapkan oleh nama keluarga dan nama "berbicara" mereka. Teknik yang sama juga digunakan untuk menekankan fitur utama dalam penampilan atau posisi beberapa karakter sentral: Famusov - diketahui semua orang, di bibir semua orang (dari bahasa Latin fama - rumor), Repetilov - mengulangi milik orang lain (dari repeter Prancis - ulangi ) , Sophia - kebijaksanaan (sophia Yunani kuno), Chatsky dalam edisi pertama adalah Chad, yaitu, "tinggal di dalam anak", "awal". Nama keluarga yang tidak menyenangkan Skalozub adalah "shifter" (dari kata "gigi-skal"). Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova - nama-nama ini "berbicara" untuk diri mereka sendiri ..
Dalam Woe from Wit, fitur terpenting dari seni realistis dimanifestasikan dengan jelas: realisme tidak hanya membebaskan individualitas penulis dari "aturan", "kanon" dan "konvensi" yang mematikan, tetapi juga bergantung pada pengalaman sistem artistik lainnya. .
Tulisan lain tentang karya ini
"Gila sekitar" (Gambar Chatsky) "Umur Saat Ini" dan "Usia Sebelumnya" "Celakalah dari Kecerdasan" - komedi realistis Rusia pertama "Semua Moskow memiliki jejak khusus." (Moskow Tua dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit".) "Siapa jurinya?" (Chatsky melalui mata Famusov, Sophia, dan pahlawan lain dari komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit".) "Jika tidak, banyak kecerdasan lebih buruk daripada tidak sama sekali." N.V. Gogol "Dalam komedi saya ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang pintar." A. S. Griboedov (tipe manusia dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit") "Abad saat ini" dan "abad yang lalu" dalam komedi A. Griboyedov "Woe from Wit" "Abad saat ini" dan "abad yang lalu" dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" "Celakalah dari Kecerdasan" - "mutiara" dari drama Rusia "Celakalah dari Kecerdasan" - karya abadi Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboedov sebagai komedi jenis baru "Celakalah dari Kecerdasan" dalam komedi dengan nama yang sama oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai komedi politik "Dosa bukan masalah, rumor itu tidak baik" (Citra moral Famusov's Moscow" dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit".) "Hidup dalam perbudakan yang paling bersemangat" (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") "Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky" (I. A. Goncharov) "Siapa yang akan menebakmu!" (Teka-teki Sophia dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit".) "A Million Torments of Chatsky" (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) "Satu juta siksaan" (ringkasan). "A Million Torments" oleh Sofia Famusova (Menurut komedi Griboyedov "Woe from Wit") "Sejuta siksaan" Chatsky "Yang diam itu bahagia di dunia!" (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov Woe dari Wit) “Keheningan adalah kebahagiaan di dunia...” "Sifat paling kejam dari kehidupan lampau." “Peran Chatsky adalah peran pasif… Begitulah peran semua Chatsky, meskipun pada saat yang sama selalu menang” (I. A. Goncharov) (berdasarkan komedi A. S. Griboedov “Woe from Wit”.) “Peran Chatsky adalah peran pasif… Begitulah peran semua Chatsky, meskipun pada saat yang sama selalu menang” (I.A. Goncharov) (berdasarkan komedi A.S. Griboyedov “Woe from Wit”). Dan siapa jurinya? (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit") Analisis episode terakhir komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Analisis episode terakhir komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit". Analisis adegan bola dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Analisis episode "Dialog antara Chatsky dan Famusov" Analisis episode "Bola di Rumah Famusov" dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" Analisis episode "Ball at Famusov's House" dari komedi Griboyedov "Woe from Wit". Analisis episode "Ball in the Famusovs' house" dari komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov Analisis episode bola di rumah Famusov (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Bola di rumah Famusov Bola di rumah keluarga Famusov Apa arti dari final "terbuka" dari komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit"? APA ARTINYA A.S. GRIBOYEDOV'S WORSE DARI SAKSI Apa artinya membandingkan gambar Chatsky dengan gambar Repetilov dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit"? Apa arti akhir dari komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Abad saat ini dan abad yang lalu ("Celakalah dari Kecerdasan") Abad saat ini dan abad yang lalu dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Pemandangan Chatsky dan Famusov Karakter di luar panggung dan sekunder dan peran mereka dalam komedi "Woe from Wit" Karakter di luar panggung dan episodik dan peran mereka dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Waktu: pahlawan dan anti-pahlawannya (berdasarkan komedi A. Griboyedov "Woe from Wit") Pahlawan waktu dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Gagasan utama komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Ketulian dalam karya A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Griboedov A.S. Celakalah dari Wit Griboyedov dan komedinya "Woe from Wit" Griboyedov dan Chatsky Griboedov dan Chatsky (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Griboedovskaya Moskow Dua pandangan dunia dalam komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov Dua patriotisme: perselisihan antara Chatsky dan Famusov tentang Moskow (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboedov) Pemuda mulia dalam komedi Griboedov "Woe from Wit" Apakah Chatsky seorang Desembris? Dialog Famusov dengan Chatsky (analisis fenomena ke-2 dari babak kedua komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit") Dialog Famusov dengan Chatsky. (Analisis fenomena ke-2 dari babak kedua komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit".) Dialog Chatsky dengan Repetilov (analisis fenomena ke-5 dari babak IV komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit".) Apakah Sophia layak mendapatkan cinta Chatsky? (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit") Apakah Sofia Chatsky layak? Orisinalitas genre drama oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Gambar wanita dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Apa yang diperjuangkan dan dilawan oleh Chatsky? (Menurut komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".) Arti komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Gagasan Desembrisme dalam komedi A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Chatsky dan Desembris Ide Desembris dalam komedi Griboedov "Woe from Wit" Kekayaan ideologis dan artistik dari komedi "Woe from Wit" Arti ideologis komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Gambar Moskow dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Bagaimana konflik sejarah era tercermin dalam komedi Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan"? Bagaimana Skalozub Menjadi Kolonel Gambaran moral dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Gambar adat istiadat kehidupan kaum bangsawan dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Komedi A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai komedi politik Komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" sebagai drama sosio-politik Komik dan tragis dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" Konflik dua era dalam komedi "Woe from Wit" Ekspresi bersayap dari karya Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan". Siapa Chatsky: pemenang atau pecundang Siapa Chatsky: pemenang atau pecundang? Kepribadian dan masyarakat dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Penguasaan penggambaran kehidupan yang realistis dalam salah satu karya sastra Rusia abad ke-19. (A.S. Griboedov. “Celakalah dari Kecerdasan.”) Sejuta siksaan oleh Sofia Famusova dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit" Sikap saya terhadap Sophia ("Celakalah dari Kecerdasan") Sikap saya terhadap Chatsky dan Molchalin Bisakah Chatsky dianggap sebagai orang tambahan? Refleksi saya di halaman komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Generasi muda dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Molchalin - "makhluk yang paling menyedihkan" (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Molchalin dan "diam". Apakah Molchalin lucu atau menakutkan? Molchalin dan Chatsky dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" Molchalin - "makhluk yang paling menyedihkan" (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Moskow A. S. Griboyedov dan A. S. Pushkin Moskow dalam gambar A. S. Griboyedov Moskow dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Wajah Moskow dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Bangsawan Moskow dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov Bangsawan Moskow dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov “Semua Moskow memiliki jejak khusus” Inovasi A. S. Griboyedov dalam komedi "Woe from Wit" Inovasi dan tradisi dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" INOVASI DAN TRADISI DALAM KOMEDI GRIBOYEDOV "Woe From Wit" Terdakwa dan Hakim dalam drama AS Griboedov "Woe from Wit". Gambar Sophia dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Gambar Sophia dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit". GAMBAR SOPHIA DALAM LAIN A. S. GRIBOYEDOV “Woe From Wit” Gambar Sofia Famusova Gambar Chatsky Gambar Chatsky dalam "Celakalah dari Kecerdasan" Gambar Chatsky dalam komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Gambar pejabat dalam drama oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" dan N. V. Gogol "Inspektur Pemerintah". Penjelasan Chatsky dengan Sophia (analisis fenomena pertama dari babak ketiga komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan"). Onegin dan Chatsky Konflik utama dalam komedi Woe from Wit Konflik utama komedi "Woe from Wit" Fitur konflik komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Surat untuk Sofia Pavlovna Famusova Surat untuk Chatsky Surat untuk Chatsky (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Generasi ayah dalam komedi Griboedov Woe from Wit Kejahatan masyarakat Famus (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Mengapa Chatsky Griboedov tidak menjadi tua, dan bersamanya seluruh komedi? Mengapa Sophia memilih Molchalin? Perwakilan dari "ayah" dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Kedatangan Chatsky di rumah Famusov. (Analisis adegan dari babak pertama komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit") Penerimaan antitesis di salah satu karya sastra Rusia abad XIX. (A.S. Griboedov. “Celakalah dari Kecerdasan.”) Masalah "kegilaan" dan "pikiran" dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Masalah pikiran dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Masalah pikiran dalam komedi A. Griboyedov "Woe from Wit" Masalah pikiran dalam komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" dan arti judulnya. Dua jenis pikiran dalam drama. Karya Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" - komedi atau tragedi? Peran karakter di luar panggung dalam komedi A. Griboedov "Woe from Wit" Peran karakter kecil dalam salah satu karya sastra Rusia abad XIX. (A.S. Griboyedov. "Celakalah dari Kecerdasan".) Peran monolog Chatsky dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit". Peran gambar Sophia dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Peran gambar Sophia dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit" Peran Repetilov dan Zagoretsky dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Peran Sophia dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Peran babak ketiga dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Rusia abad ke-19 Orisinalitas komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai karya sastra awal 20-an abad XIX Keunikan konflik dalam "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov Keunikan konflik dalam komedi A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Keunikan konflik dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Keluarga dan masalahnya dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov Sistem karakter dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Rumor tentang kegilaan Chatsky (analisis fenomena 14−21, aksi komedi ke-3 oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Apakah Molchalin lucu atau menakutkan? (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit") Arti nama komedi "Woe from Wit" Arti nama komedi A. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Arti nama komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Pembacaan modern Griboyedov Sophia dan Lisa dalam komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan": dua karakter dan dua takdir. Konsep sosial dan pribadi dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Akar sosio-historis dari drama Chatsky Sosial dan pribadi dalam konflik komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Gosip tentang kegilaan Chatsky (analisis fenomena 14−21, aksi komedi ke-3 oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan"). Karakteristik komparatif Molchalin dan Chatsky Karakteristik komparatif dari gambar Famusov dari komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. Griboyedov dan Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy) dari komedi "The Inspector General" oleh N. Gogol Karakteristik komparatif Famusov dan Chatsky (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit") Hakim dan terdakwa dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" Adegan bola dalam komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Tema cinta dalam drama Tragedi Chatsky Tradisi dan inovasi A. S. Griboyedov dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Tradisi dan inovasi dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Tradisi dan inovasi dalam komedi Griboedov "Woe from Wit" Tradisi dan inovasi komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" Tradisional dan inovatif dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Famusov (berdasarkan drama oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Famusov dalam pikiranku Famusov dan lainnya... Famusov dan rombongannya. Famusov dan filosofi hidup "ayah" dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit" Famusov dan filosofi hidup "ayah" dalam komedi karya A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Famusov dan Molchalin dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" Famusov dan Chatsky (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Famusovskaya Moscow (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Famusovskaya Moskow dalam gambar A. S. Griboyedov Dunia Famusovsky masyarakat terkenal Famus Society (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Famus Society dalam komedi "Woe from Wit" The Famus Society dalam komedi A. S. Griboyedov The Famus Society di A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" The Famus Society dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Sifat konflik utama dalam komedi A. Griboyedov "Woe from Wit" Karakteristik dan pentingnya dialog antara Famusov dan Chatsky dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit" Fitur artistik komedi "Woe from Wit" Karakteristik kutipan Molchalin Karakteristik kutipan Skalozub dan Famusov Karakteristik kutipan dari Chatsky Chatsky - "yang lain" di dunia Famusov Chatsky - gambar "manusia baru" (Menurut komedi oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Pemenang atau korban Chatsky? Chatsky dan Desembris CHATSKY DAN MOLCHALIN Chatsky dan Molchalin dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" Chatsky dan Molchalin sebagai antipoda. (Menurut komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Chatsky dan Molchalin. Karakteristik komparatif para pahlawan Chatsky dan Molchalin: gambar klasik komedi dalam interpretasi modern Chatsky dan Masyarakat Terkenal Chatsky dan Famus Society dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Chatsky dan Famus Society dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky sebagai juru bicara ide-ide Desembris (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Chatsky sebagai pahlawan pada masanya (berdasarkan komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit"). Chatsky sebagai perwakilan dari "abad saat ini" (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov) Chatsky melawan masyarakat Famus (berdasarkan komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov) Chatsky, Onegin dan Pechorin. Bagaimana menjelaskan daya tahan karya Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan"? Apa yang menarik saya pada gambar Chatsky. Apa itu komedi modern "Celakalah dari Kecerdasan"? Fitur klasisisme dan realisme dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Fitur klasisisme, romantisme, dan realisme dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Fitur realisme dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Fitur masyarakat Famus, dilestarikan di Moskow modern (pada materi komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov) Membaca komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Konten komedi "Woe from Wit" Karakter moral dan cita-cita hidup Famus Society Karakteristik gambar Famusov dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" CHATSKY DAN MASYARAKAT FAMUSOV DALAM KOMEDI GRIBOYEDOV "Woe From Wit". Monolog terkenal Chatsky "Dan siapa jurinya?" Gambar Chatsky dalam komedi "Woe from Wit" Fitur realisme dan klasisisme dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Griboyedova A.S. Karakteristik pidato para pahlawan komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedova A.S. Komposisi berdasarkan komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Karakteristik gambar Molchalin dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Karakteristik gambar Kolonel Skalozub dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Plot dan komposisi komedi "Woe from Wit" Griboyedov A.S. Chatsky dan Famusov. Karakteristik komparatif para pahlawan Lisa adalah karakter minor dalam komedi Griboedov "Woe from Wit" Posisi penulis dan sarana ekspresinya dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Chatsky dan Sophia - Tragedi "Perasaan yang terhina" Molchalin yang konyol atau menakutkan Apakah Chatsky cerdas, menentang dirinya sendiri untuk masyarakat Famus Karakteristik karakter minor dalam komedi "Woe from Wit" FAMUSOVSKAYA MOSKOW Gosip tentang kegilaan Chatsky Gagasan "Celakalah dari Kecerdasan" oleh Griboyedov Starodum adalah orang yang tercerahkan dan maju Analisis fenomena ke-2 aksi komedi II "Woe from Wit" Arti dari dialog antara Famusov dan Chatsky Peran Chatsky peran utama Analisis komedi "Woe from Wit" Deskripsi gambar Sophia dalam komedi "Woe from Wit" Cinta segitiga dalam drama dengan suara publik (Celakalah dari Kecerdasan) Famusov dan Molchalin dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Deskripsi saya tentang gambar Chatsky Bagaimana karakter kedua karakter terungkap dalam dialog antara Chatsky dan Molchalin Bola di rumah Famusov (berdasarkan komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit") Chatsky dan masyarakat Chatsky dan Molchalin. Karakteristik komparatif dari para pahlawan komedi A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Alasan utama konflik antara Chatsky dan masyarakat Famus Apa artinya menjadi pintar dalam lingkaran Famusov Betapa berbahayanya Molchalin. Kata-kata bersayap dalam komedi Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" "Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya yang tak tertandingi, satu-satunya di dunia sastra yang belum sepenuhnya terurai" (A. Blok) Bahasa komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" Tindakan pertama adalah eksposisi konflik Penghormatan, pengecut, akal, dan suka menolong Karakteristik para tamu rumah Famusovsky. Tujuan kunjungan mereka A.S.GRIBOEDOV "Celakalah dari Kecerdasan". KONFLIK CHATSKY DAN SOFIA. Chatsky dan Masyarakat Famus. (6) Gambar dan karakter Sophia dalam komedi Woe from Wit - sebuah analisis artistik "Abad saat ini" dan "abad yang lalu" dalam komedi A.S. Griboedov "Woe from Wit" Siapa Chatsky: pemenang atau pecundang? (2) Sofia Famusova, Tatyana Larina dan gambar wanita lainnya Konsep komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Chatsky dan Molchalin dalam komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" kembung 2 Pengasuh Eremeevna Mitrofan Gambar dan karakter Molchalin Apa yang akan terjadi di rumah Famusov sehari setelah kepergian Chatsky Apa yang ditertawakan oleh pembaca modern dalam komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" Apa yang diperjuangkan dan dilawan oleh Chatsky? Kritik dan orang sezaman tentang komedi "Celakalah dari Kecerdasan" CHATSKY MELAWAN MASYARAKAT FAMUSOV (DARI KOMEDI "Celakalah Dari Kecerdasan" oleh A.S. Griboyedov). Waktu: pahlawan dan anti-pahlawannya. "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai komedi politik. Abad saat ini dan abad yang lalu (berdasarkan komedi oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit") Gosip tentang kegilaan Chatsky. (Analisis fenomena 14-21 dari babak ketiga komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan") Apa peran dalam komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" memainkan adegan bola Fitur klasisisme dalam komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov Dunia seni komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Chatsky dan Molchalin. (satu) Famusov dan filosofi kehidupan "ayah" dalam komedi oleh A.S. Griboyedov Chatsky - pemenang atau korban? (berdasarkan komedi oleh A.S. Griboedov "Woe from Wit") Perwakilan dari masyarakat Famusky Tema utama komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Dialog Famusov dengan Chatsky Arti judul komedi Alexander Griboyedov "Woe from Wit" Kekayaan ideologis dan estetika komedi A. S. Ggriboyedov "Woe from Wit" Masalah "Pikiran" dalam komedi oleh Alexander Griboyedov Mengapa Sophia jatuh cinta pada Molchalin? Pahlawan wanita yang melanggar landasan moral. Karakter wanita dalam komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit" (1) "Pahlawan Waktu" dalam "Woe from Wit" karya Griboyedov Apakah "Celakalah dari Kecerdasan" sebuah komedi? Motif wawasan dalam komedi Alexander Griboedov "Woe from Wit" Pikiran, kelicikan, akal dari citra Molchalin Plot drama "Celakalah dari Kecerdasan" Dasar plot dari karya "Celakalah dari Kecerdasan" oleh Griboyedov Konflik Chatsky dengan perwakilan masyarakat Famus (Menurut komedi oleh A. S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan") TRADISI DAN INOVASI KOMEDI "Celakalah Dari Kecerdasan" Fitur artistik dari drama oleh A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Konflik apa yang terjalin dalam komedi "Woe from Wit" "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai formula kehidupan "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai monumen seni Rusia Perjuangan Chatsky dengan masyarakat Famus Moskow Lama dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Citra Chadsky dalam konteks era Rusia saat itu Kata-kata bersayap dalam "Celakalah dari Kecerdasan" Bagaimana Anda bisa membayangkan nasib Chatsky di masa depan? Peran ideologis dan komposisi gambar Sophia dalam komedi karya A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan"“Griboedov adalah “pria satu buku,” kata V.F. Khodasevich. “Jika bukan karena Celakalah dari Wit, Griboyedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia.”
Memang, pada masa Griboyedov, tidak ada penulis profesional, penyair, penulis seluruh "seri" novel wanita dan cerita detektif tingkat rendah, yang isinya tidak dapat disimpan dalam ingatan bahkan pembaca yang paling penuh perhatian sekalipun. waktu yang lama. Pendudukan sastra pada awal abad ke-19 tidak dianggap oleh masyarakat berpendidikan Rusia sebagai sesuatu yang istimewa. Setiap orang menulis sesuatu - untuk diri mereka sendiri, untuk teman, untuk membaca bersama keluarga mereka dan di salon sastra sekuler. Dalam kondisi hampir tidak adanya kritik sastra, keunggulan utama sebuah karya seni bukanlah mengikuti aturan atau persyaratan yang ditetapkan penerbit, tetapi persepsinya oleh pembaca atau pemirsa.
SEBAGAI. Griboedov, seorang diplomat Rusia, orang sekuler yang berpendidikan tinggi, dari waktu ke waktu "mencoba-coba" sastra, tidak dibatasi baik dalam istilah, atau sarana, atau dalam cara mengekspresikan pemikirannya di atas kertas. Mungkin, karena keadaan ini, ia berhasil meninggalkan kanon klasisisme yang diterima dalam sastra dan dramaturgi pada waktu itu. Griboyedov berhasil menciptakan karya yang benar-benar abadi dan luar biasa, yang menghasilkan efek "bom" di masyarakat dan, pada umumnya, menentukan semua perkembangan lebih lanjut dari sastra Rusia abad ke-19.
Sejarah kreatif penulisan komedi "Celakalah dari Kecerdasan" sangat kompleks, dan interpretasi penulis terhadap gambar-gambar itu sangat ambigu sehingga selama hampir dua abad hal itu terus menimbulkan diskusi yang hidup di antara kritikus sastra dan generasi pembaca baru.
Sejarah penciptaan "Celakalah dari Kecerdasan"
Gagasan "puisi panggung" (sebagaimana A.I. Griboyedov sendiri mendefinisikan genre karya yang dikandung) muncul pada paruh kedua tahun 1816 (menurut S.N. Begichev) atau pada tahun 1818-1819 (menurut memoar D.O. Bebutov) .
Menurut salah satu versi yang sangat umum dalam literatur, Griboyedov pernah menghadiri malam sosial di Sankt Peterburg dan kagum melihat bagaimana seluruh penonton membungkuk kepada orang asing. Malam itu, dia dikelilingi perhatian dan perhatian dari beberapa orang Prancis yang banyak bicara. Griboyedov tidak tahan dan membuat kecaman yang berapi-api. Ketika dia berbicara, seseorang di antara hadirin mengumumkan bahwa Griboedov gila, dan dengan demikian menyebarkan berita itu ke seluruh Petersburg. Griboyedov, untuk membalas dendam pada masyarakat sekuler, menyusun ide untuk menulis komedi tentang ini.
Namun, penulis mulai mengerjakan teks komedi, tampaknya, hanya pada awal 1820-an, ketika, menurut salah satu penulis biografi pertamanya F. Bulganin, ia melihat "mimpi kenabian".
Dalam mimpi ini, Griboyedov diduga memiliki teman dekat yang bertanya apakah dia telah menulis sesuatu untuknya? Karena penyair menjawab bahwa dia sudah lama menyimpang dari semua tulisan, teman itu menggelengkan kepalanya dengan sedih: "Beri aku janji bahwa kamu akan menulis." - "Apa yang kamu inginkan?" - "Kamu tahu dirimu sendiri." “Kapan harus siap?” - "Dalam setahun, tentu saja." - "Saya berjanji," - jawab Griboedov.
Salah satu teman dekat A.S. Griboyedov S.N. Begichev dalam "Catatan tentang Griboedov" yang terkenal sepenuhnya menolak versi "mimpi Persia", menyatakan bahwa dia belum pernah mendengar hal seperti ini dari penulis "Celakalah dari Kecerdasan" sendiri.
Kemungkinan besar, ini adalah salah satu dari banyak legenda yang hingga hari ini menyelubungi biografi nyata A.S. Griboyedov. Dalam "Catatan" -nya, Begichev juga memastikan bahwa pada tahun 1816 penyair menulis beberapa adegan dari drama itu, yang kemudian dihancurkan atau diubah secara signifikan. Dalam versi komedi asli, ada karakter dan pahlawan yang sama sekali berbeda. Misalnya, penulis kemudian meninggalkan citra istri muda Famusov - seorang genit dan fashionista sekuler, menggantikannya dengan sejumlah karakter pendukung.
Menurut versi resmi, dua babak pertama dari edisi asli Woe from Wit ditulis pada tahun 1822 di Tiflis. Pengerjaan mereka berlanjut di Moskow, tempat Griboyedov tiba selama liburannya, hingga musim semi 1823. Kesan Moskow yang segar memungkinkan untuk mengungkap banyak adegan yang nyaris tidak digariskan di Tiflis. Saat itulah monolog terkenal Chatsky "Siapa hakimnya?" ditulis. Babak ketiga dan keempat dari edisi asli "Celakalah dari Kecerdasan" dibuat pada musim semi dan musim panas 1823 di perkebunan Tula S.N. Begichev.
S.N. Begichev mengenang:
“Tindakan terakhir Celakalah dari Kecerdasan ditulis di kebun saya, di gazebo. Dia bangun saat ini hampir dengan matahari, datang kepada kami untuk makan malam dan jarang tinggal bersama kami lama setelah makan malam, tetapi hampir selalu segera pergi dan datang untuk minum teh, menghabiskan malam bersama kami dan membaca pemandangan yang telah dia lukis. Kami selalu menantikan saat ini. Saya tidak memiliki kata-kata yang cukup untuk menjelaskan betapa menyenangkannya percakapan kami yang sering (dan terutama di malam hari) di antara kami bagi saya. Berapa banyak informasi yang dia miliki tentang semua mata pelajaran! Betapa menawan dan bersemangatnya dia ketika dia mengungkapkan kepada saya, bisa dikatakan, untuk membajak mimpinya dan rahasia kreasi masa depannya, atau ketika dia menganalisis karya penyair yang brilian! Dia bercerita banyak tentang istana Persia dan kebiasaan orang Persia, pertunjukan panggung keagamaan mereka di alun-alun, dll., serta tentang Alexei Petrovich Yermolov dan tentang ekspedisi yang telah dia ikuti bersamanya. Dan betapa baik dan tajamnya dia ketika dia dalam watak yang ceria.
Namun, pada musim panas 1823, Griboedov sama sekali tidak menganggap komedi itu lengkap. Dalam pekerjaan lebih lanjut (akhir 1823 - awal 1824), tidak hanya teks yang berubah - nama keluarga protagonis agak berubah: ia menjadi Chatsky (sebelumnya nama keluarganya adalah Chadsky), komedi, yang disebut "Celakalah Kecerdasan", menerima nama akhirnya.
Pada bulan Juni 1824, setelah tiba di St. Petersburg, Griboyedov melakukan revisi gaya yang signifikan dari versi aslinya, mengubah bagian dari babak pertama (Mimpi Sofia, dialog Sofia dan Lisa, monolog Chatsky), dan di babak terakhir, adegan percakapan Molchalin dengan Lisa muncul. Edisi terakhir selesai hanya pada musim gugur tahun 1824.
Publikasi
Aktor terkenal dan teman baik A.I. Griboyedov P.A. Karatygin mengingat upaya pertama penulis untuk memperkenalkan ciptaannya kepada publik:
“Ketika Griboyedov membawa komedinya ke St. Petersburg, Nikolai Ivanovich Khmelnitsky memintanya untuk membacanya di rumahnya. Griboyedov setuju. Pada kesempatan ini, Khmelnitsky membuat makan malam, di mana, selain Griboyedov, ia mengundang beberapa penulis dan seniman. Di antara yang terakhir adalah: Sosnitsky, saudara saya dan saya sendiri. Khmelnitsky kemudian hidup sebagai seorang pria terhormat, di rumahnya sendiri di Fontanka dekat jembatan Simeonovsky. Pada jam yang ditentukan, sebuah kompi kecil berkumpul di tempatnya. Makan malam itu mewah, ceria dan berisik. Setelah makan malam, semua orang pergi ke ruang tamu, menyajikan kopi, dan menyalakan cerutu. Griboyedov meletakkan naskah komedinya di atas meja; para tamu, yang menunggu dengan tidak sabar, mulai memindahkan kursi; semua orang mencoba untuk lebih dekat agar tidak mengucapkan sepatah kata pun. Di antara para tamu ada Vasily Mikhailovich Fedorov tertentu, penulis drama "Liza, atau Triumph of Gratitude" dan drama lain yang sudah lama terlupakan. Dia adalah pria yang sangat baik dan sederhana, tetapi dia memiliki kepura-puraan. Griboedov tidak menyukai wajahnya, atau mungkin pelawak tua itu berlebihan saat makan malam, menceritakan anekdot yang tidak lucu, hanya tuan rumah dan tamunya yang harus menyaksikan pemandangan yang agak tidak menyenangkan. Sementara Griboyedov sedang menyalakan cerutunya, Fyodorov, naik ke meja, mengambil komedi (yang ditulis ulang agak cepat), menggoyangkannya di lengannya dan berkata dengan senyum tulus: “Wow! Apa yang bertubuh penuh! Itu sepadan dengan Lisa-ku." Griboyedov menatapnya dari balik kacamatanya dan menjawab dengan giginya: "Saya tidak menulis hal-hal yang vulgar." Jawaban yang tidak terduga seperti itu, tentu saja, membuat Fedorov tercengang, dan, mencoba menunjukkan bahwa dia menganggap jawaban tajam ini sebagai lelucon, dia tersenyum dan segera buru-buru menambahkan: “Tidak ada yang meragukan ini, Alexander Sergeevich; Saya tidak hanya tidak ingin menyinggung Anda dengan membandingkan dengan saya, tetapi, sungguh, saya siap menjadi orang pertama yang menertawakan karya saya. - "Ya, Anda dapat menertawakan diri sendiri sebanyak yang Anda suka, tetapi saya tidak akan membiarkan siapa pun menertawakan diri sendiri." - "Maafkan saya, saya tidak berbicara tentang manfaat permainan kami, tetapi hanya tentang jumlah lembar." “Anda masih belum bisa mengetahui manfaat komedi saya, tetapi manfaat drama Anda telah lama diketahui semua orang.” - "Sungguh, Anda salah mengatakan ini, saya ulangi bahwa saya tidak bermaksud menyinggung Anda sama sekali." - "Oh, saya yakin Anda mengatakannya tanpa berpikir, dan Anda tidak akan pernah bisa menyinggung saya." Pemilik jepit rambut ini memakai pin dan jarum, dan, ingin entah bagaimana meredam pertengkaran, yang mengambil karakter serius, dengan lelucon, dia memegang bahu Fedorov dan, sambil tertawa, berkata kepadanya: "Kami akan menempatkan Anda di barisan belakang kursi untuk hukuman. Sementara itu, Griboyedov, berjalan di sekitar ruang tamu dengan cerutu, menjawab Khmelnitsky: "Anda dapat menempatkannya di mana pun Anda suka, hanya saja saya tidak akan membaca komedi saya di hadapannya." Fedorov tersipu ke telinga dan pada saat itu tampak seperti anak sekolah yang mencoba meraih landak - dan di mana dia tidak disentuh, dia akan menusuk di mana-mana ... "
Namun demikian, pada musim dingin 1824-1825, Griboyedov dengan rela membaca Celakalah dari Kecerdasan di banyak rumah di Moskow dan St. Petersburg, dan di mana pun ia sukses. Berharap untuk publikasi awal komedi, Griboyedov mendorong penampilan dan distribusi daftarnya. Yang paling otoritatif dari mereka adalah daftar Gendrovskiy, "dikoreksi oleh tangan Griboedov sendiri" (milik A.A. Zhandru), dan Bulgarinsky - salinan komedi juru tulis yang dikoreksi dengan hati-hati yang ditinggalkan oleh Griboedov F.V. Bulgarin pada tahun 1828 sebelum meninggalkan Petersburg. Di halaman judul daftar ini, penulis naskah membuat tulisan: "Kesedihan saya, saya percayakan kepada Bulgarin ...". Dia berharap bahwa seorang jurnalis yang giat dan berpengaruh bisa membuat drama itu diterbitkan.
SEBAGAI. Griboyedov, "Celaka dari Kecerdasan",
edisi 1833
Sejak musim panas 1824, Griboyedov mencoba mencetak komedi. Kutipan dari babak pertama dan ketiga pertama kali muncul di F.V. Bulgarin "Pinggang Rusia" pada bulan Desember 1824, dan teksnya secara signifikan "dilunakkan" dan dipersingkat dengan sensor. "Tidak nyaman" untuk dicetak, pernyataan karakter yang terlalu keras diganti dengan tanpa wajah dan "tidak berbahaya". Jadi, alih-alih "Untuk Komite Ilmiah" penulis dicetak "Di antara para ilmuwan yang menetap." Pernyataan "perangkat lunak" Molchalin "Bagaimanapun, seseorang harus bergantung pada orang lain" diganti dengan kata-kata "Bagaimanapun, seseorang harus mengingat orang lain." Sensor tidak suka penyebutan "orang kerajaan" dan "papan".
“Garis besar pertama puisi panggung ini,” tulis Griboedov dengan getir, “seperti yang lahir dalam diriku, jauh lebih megah dan lebih penting daripada sekarang dalam pakaian sia-sia di mana aku dipaksa untuk mendandaninya. Kenikmatan kekanak-kanakan mendengar puisi-puisi saya di teater, keinginan untuk sukses membuat saya merusak ciptaan saya sebanyak mungkin.
Namun, masyarakat Rusia pada awal abad ke-19 mengetahui komedi "Celakalah dari Kecerdasan" terutama dari daftar tulisan tangan. Juru tulis militer dan sipil mendapatkan banyak uang dengan menyalin teks komedi, yang secara harfiah dalam semalam diuraikan menjadi tanda kutip dan "ekspresi bersayap." Publikasi kutipan "Celakalah dari Kecerdasan di almanak "Thalia Rusia" menyebabkan banyak tanggapan di lingkungan sastra dan membuat Griboedov benar-benar terkenal. “Komedi tulisan tangannya: Celakalah dari Kecerdasan,” kenang Pushkin, “menghasilkan efek yang tak terlukiskan dan tiba-tiba menempatkannya bersama dengan penyair pertama kita.”
Edisi pertama komedi muncul dalam terjemahan bahasa Jerman di Reval pada tahun 1831. Nicholas I mengizinkan komedi untuk dicetak di Rusia hanya pada tahun 1833 - "untuk menghilangkan daya tarik buah terlarang." Edisi Rusia pertama, dengan suntingan dan pemotongan yang disensor, diterbitkan di Moskow. Dua edisi tahun 1830-an tanpa sensor juga diketahui (dicetak di percetakan resimen). Untuk pertama kalinya, seluruh drama diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 1862, selama era reformasi sensor Alexander II. Publikasi ilmiah "Celakalah dari Kecerdasan" dilakukan pada tahun 1913 oleh peneliti terkenal N.K. Piksanov dalam volume kedua Karya Lengkap Akademik Griboyedov.
Pertunjukan teater
Nasib produksi teater komedi Griboyedov ternyata lebih sulit. Untuk waktu yang lama, sensor teater tidak memungkinkan untuk dipentaskan secara penuh. Pada tahun 1825, upaya pertama untuk menampilkan "Celakalah dari Kecerdasan" di panggung sekolah teater di St. Petersburg berakhir dengan kegagalan: pertunjukan tersebut dilarang, karena drama tersebut tidak disetujui oleh sensor.
Artis P.A. Karatygin mengenang dalam catatannya:
"Grigoriev dan saya menyarankan agar Alexander Sergeevich memainkan "Celakalah dari Kecerdasan" di teater sekolah kami, dan dia senang dengan proposal kami ... Kami membutuhkan banyak pekerjaan untuk memohon kepada inspektur Bock yang baik agar mengizinkan para siswa untuk mengambil bagian dalam pertunjukan ini ... Akhirnya, dia setuju, dan kami segera mulai bekerja; dalam beberapa hari mereka melukis peran, mempelajarinya dalam seminggu, dan semuanya berjalan lancar. Griboyedov sendiri datang ke latihan kami dan mengajari kami dengan sangat rajin... Seseorang seharusnya melihat dengan senang hati dia menggosok tangannya, melihat "Celakalah dari Kecerdasan" di teater kekanak-kanakan kami... Meskipun, tentu saja, kami memotongnya abadi komedi dengan patah hati setengah, tapi dia sangat senang dengan kami, dan kami senang bahwa kami bisa menyenangkan dia. Dia membawa A. Bestuzhev dan Wilhelm Kuchelbecker bersamanya ke salah satu latihan - dan mereka juga memuji kami.” Pertunjukan itu dilarang atas perintah Gubernur Jenderal St. Petersburg Count Miloradovich, otoritas sekolah menerima teguran.
Untuk pertama kalinya komedi muncul di panggung pada tahun 1827, di Erivan, dilakukan oleh aktor amatir - petugas Korps Kaukasia. Penulis hadir pada pertunjukan amatir ini.
Hanya pada tahun 1831, dengan banyak catatan yang disensor, Woe from Wit dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow. Pembatasan sensor pada pertunjukan teater komedi berhenti beroperasi hanya pada tahun 1860-an.
Persepsi dan kritik publik
Terlepas dari kenyataan bahwa teks lengkap komedi tidak pernah dicetak, segera setelah publikasi kutipan dari drama oleh Bulgarin, diskusi panas berlangsung di sekitar karya Griboyedov. Persetujuan itu sama sekali tidak bulat.
Konservatif segera menuduh Griboedov melebih-lebihkan warna satir, yang, menurut mereka, adalah hasil dari "patriotisme pertengkaran" penulis. Dalam artikel oleh M. Dmitriev dan A. Pisarev, yang diterbitkan di Vestnik Evropy, dinyatakan bahwa konten komedi sama sekali tidak sesuai dengan kehidupan Rusia. Celakalah dari Wit dinyatakan sebagai tiruan sederhana dari drama asing dan dicirikan hanya sebagai karya satir yang ditujukan terhadap masyarakat aristokrat, "kesalahan besar terhadap adat istiadat lokal." Chatsky terutama mendapatkannya, di mana mereka melihat "orang gila" yang cerdas, perwujudan dari filosofi hidup "Figaro-Griboedov".
Beberapa orang sezaman yang sangat ramah terhadap Griboyedov mencatat banyak kesalahan dalam Celakalah dari Wit. Misalnya, seorang teman lama dan rekan penulis dramawan P.A. Katenin, dalam salah satu surat pribadinya, memberikan penilaian komedi berikut: “Pasti ada ruang pikiran di dalamnya, tetapi rencananya, menurut saya, tidak cukup, dan karakter utama bingung dan dirobohkan (manque ); gayanya sering menawan, tetapi penulisnya terlalu senang dengan kebebasannya. Menurut kritikus, terganggu oleh penyimpangan dari aturan dramaturgi klasik, termasuk penggantian "ayat Aleksandria yang baik" yang umum untuk komedi "tinggi" dengan iambik gratis, "phantasmagoria bukan teatrikal" Griboyedov: aktor yang baik tidak akan mengambil peran ini, dan yang buruk akan merusak mereka.”
Tanggapan Griboedov terhadap penilaian kritis Katenin, yang ditulis pada Januari 1825, menjadi komentar otomatis yang luar biasa untuk "Celakalah dari Kecerdasan". Ini bukan hanya "anti-kritik" yang energik, yang mewakili pandangan penulis tentang komedi, tetapi juga semacam manifesto estetika penulis drama-inovator, menolak untuk menyenangkan para ahli teori dan memenuhi persyaratan sekolah para klasikis.
Menanggapi komentar Katenin tentang ketidaksempurnaan plot dan komposisi, Griboyedov menulis: “Anda menemukan kesalahan utama dalam rencana: bagi saya tampaknya sederhana dan jelas dalam tujuan dan pelaksanaan; gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih suka orang bodoh daripada orang pintar (bukan karena orang berdosa kita memiliki pikiran biasa, tidak! dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh per orang waras); dan pria ini, tentu saja, bertentangan dengan masyarakat di sekitarnya, tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang mau memaafkannya, mengapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain ... "Adegan terhubung secara sewenang-wenang." Sama seperti sifat semua peristiwa, kecil dan penting: semakin tiba-tiba, semakin menarik rasa ingin tahu.
Penulis naskah menjelaskan arti dari perilaku Chatsky sebagai berikut: “Seseorang yang karena marah mengarang tentang dia bahwa dia gila, tidak ada yang percaya, dan semua orang mengulangi, suara ketidakbaikan umum mencapai dia, apalagi, ketidaksukaannya terhadap gadis itu untuknya. siapa dia satu-satunya di Moskow, itu sepenuhnya dijelaskan kepadanya, dia tidak peduli tentang dia dan semua orang dan seperti itu. Ratu juga kecewa dengan gula madunya. Apa yang bisa lebih lengkap dari ini?
Griboyedov mempertahankan prinsipnya menggambarkan pahlawan. Pernyataan Katenin bahwa "karakter adalah potret" dia terima, tetapi dia menganggap ini bukan kesalahan, tetapi keuntungan utama komedinya. Dari sudut pandangnya, gambar-gambar satir-karikatur yang mendistorsi proporsi nyata dalam penampilan orang tidak dapat diterima. "Ya! dan saya, jika saya tidak memiliki bakat Moliere, maka setidaknya saya lebih tulus darinya; potret dan hanya potret adalah bagian dari komedi dan tragedi, tetapi mereka memiliki fitur yang umum bagi banyak orang lain, dan orang lain untuk seluruh umat manusia, sejauh setiap orang menyerupai semua rekan berkaki duanya. Saya benci karikatur, Anda tidak akan menemukan satu pun di gambar saya. Inilah puisiku...
Akhirnya, Griboyedov menganggap kata-kata Katenin bahwa dalam komedinya "bakat lebih dari seni" sebagai "pujian yang paling menyanjung" untuk dirinya sendiri. “Seni hanya terdiri dari meniru bakat ... - penulis Woe from Wit berkomentar. "Saya hidup sebaik saya menulis dengan bebas dan bebas."
Pushkin juga mengungkapkan pendapatnya tentang drama itu (daftar Celaka dari Wit dibawa ke Mikhailovskoye oleh I.I. Pushchin). Dalam surat kepada P. A. Vyazemsky dan A. A. Bestuzhev, yang ditulis pada Januari 1825, ia mencatat bahwa penulis naskah berhasil terutama dalam "karakter dan gambaran moral yang tajam." Dalam penggambaran mereka, menurut Pushkin, "jenius komik" Griboedov memanifestasikan dirinya. Penyair itu kritis terhadap Chatsky. Dalam interpretasinya, ini adalah pahlawan penalaran biasa, mengekspresikan pendapat satu-satunya "karakter pintar" - penulis sendiri. Pushkin dengan sangat akurat memperhatikan sifat perilaku Chatsky yang kontradiktif dan tidak konsisten, sifat tragis dari situasinya: “... Apa itu Chatsky? Seorang pria yang bersemangat, mulia, dan baik hati, yang menghabiskan waktu dengan orang yang sangat cerdas (yaitu dengan Griboedov) dan diberi makan oleh pikiran, lelucon, dan komentar satirnya. Semua yang dia katakan sangat cerdas. Tapi kepada siapa dia mengatakan semua ini? Famusov? kembung? Di pesta untuk nenek Moskow? Molkalin? Ini tak termaafkan. Tanda pertama orang cerdas adalah mengetahui secara sekilas dengan siapa Anda berhadapan, dan tidak melempar mutiara di depan Repetilov dan sejenisnya.
Pada awal tahun 1840, V. G. Belinsky, dalam sebuah artikel tentang "Celakalah dari Kecerdasan", sama tegas dengan Pushkin, menyangkal Chatsky sebagai pikiran praktis, menyebutnya "Don Quixote yang baru". Menurut kritikus, karakter utama komedi adalah sosok yang benar-benar konyol, seorang pemimpi yang naif, "seorang anak laki-laki di atas tongkat di atas kuda, yang membayangkan bahwa dia sedang duduk di atas kuda." Namun, Belinsky segera mengoreksi penilaian negatifnya terhadap Chatsky dan komedi secara umum, menyatakan bahwa protagonis drama itu mungkin pemberontak revolusioner pertama, dan drama itu sendiri - protes pertama "melawan realitas Rusia yang keji." Vissarion yang panik tidak menganggap perlu untuk memahami kompleksitas sebenarnya dari citra Chatsky, mengevaluasi komedi dari sudut pandang signifikansi sosial dan moral dari protesnya.
Kritik dan humas tahun 1860-an bahkan melangkah lebih jauh dari interpretasi penulis tentang Chatsky. A.I. Herzen melihat di Chatsky perwujudan "pemikiran terbelakang" Griboyedov, menafsirkan pahlawan komedi sebagai alegori politik. "... Ini adalah Desembris, ini adalah pria yang melengkapi era Peter I dan mencoba untuk melihat, setidaknya di cakrawala, tanah yang dijanjikan ...".
Yang paling orisinal adalah penilaian kritikus A.A. Grigoriev, yang baginya Chatsky adalah "satu-satunya pahlawan kita, yaitu, satu-satunya yang secara positif bertarung di lingkungan di mana nasib dan hasrat telah melemparkannya." Oleh karena itu, seluruh drama mengubah interpretasi kritisnya dari komedi "tinggi" menjadi tragedi "tinggi" (lihat artikel "Pada edisi baru barang lama. Celakalah dari Wit. St. Petersburg, 1862").
I.A. Goncharov menanggapi produksi "Celakalah dari Kecerdasan" di Teater Alexandrinsky (1871) dengan studi kritis "A Million of Torments" (diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe", 1872, No. 3). Ini adalah salah satu analisis komedi yang paling mendalam, yang kemudian menjadi buku teks. Goncharov memberikan karakteristik mendalam dari karakter individu, menghargai keterampilan Griboyedov sang penulis naskah, menulis tentang posisi khusus Celakalah dari Kecerdasan dalam sastra Rusia. Tapi, mungkin, keuntungan terpenting dari sikap Goncharov adalah sikap hati-hati terhadap konsep penulis, yang diwujudkan dalam komedi. Penulis mengabaikan interpretasi sosiologis dan ideologis sepihak dari drama tersebut, dengan hati-hati mempertimbangkan motivasi psikologis dari perilaku Chatsky dan karakter lainnya. “Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sofya, terganggu oleh semacam kebohongan dalam tindakannya, yang dia perjuangkan untuk mengungkapnya sampai akhir,” Goncharov menekankan secara khusus. Memang, tanpa memperhitungkan perselingkuhan (Griboyedov sendiri mencatat signifikansinya dalam sebuah surat kepada Katenin), tidak mungkin untuk memahami "celaka karena kecerdasan" dari kekasih yang ditolak dan kekasih kebenaran yang kesepian, sifat tragis dan komik dari Chatsky's gambar secara bersamaan.
analisis komedi
Keberhasilan komedi Griboyedov, yang telah mengambil tempat yang kuat di antara klasik Rusia, sangat ditentukan oleh kombinasi yang harmonis dari topik dan abadi di dalamnya. Melalui gambaran brilian penulis tentang masyarakat Rusia pada tahun 1820-an (mengganggu pikiran tentang perbudakan, kebebasan politik, masalah penentuan nasib sendiri nasional budaya, pendidikan, dll., dengan ahli menguraikan tokoh-tokoh berwarna-warni pada waktu itu, dikenali oleh orang-orang sezaman, dll.) satu dapat menebak tema "abadi": konflik generasi, drama cinta segitiga, antagonisme individu dan masyarakat, dll.
Pada saat yang sama, "Celakalah dari Kecerdasan" adalah contoh sintesis artistik antara tradisional dan inovatif dalam seni. Membayar upeti kepada kanon estetika klasisisme (kesatuan waktu, tempat, tindakan, peran bersyarat, topeng nama, dll.), Griboyedov "menghidupkan kembali" skema tradisional dengan konflik dan karakter yang diambil dari kehidupan, dengan bebas memperkenalkan liris, satir dan garis jurnalistik menjadi komedi.
Keakuratan dan akurasi aforistik bahasa, keberhasilan penggunaan iambik bebas (berbagai), yang menyampaikan unsur-unsur pidato sehari-hari, memungkinkan teks komedi untuk mempertahankan ketajaman dan ekspresinya. Seperti yang diprediksi oleh A.S. Pushkin, banyak baris "Celakalah dari Kecerdasan" telah menjadi peribahasa dan ucapan, sangat populer saat ini:
- Tradisi segar, tetapi sulit dipercaya;
- Happy hour tidak diamati;
- Saya akan senang untuk melayani, itu memuakkan untuk melayani;
- Berbahagialah dia yang percaya - dia hangat di dunia!
- Lewati kami lebih dari semua kesedihan
Dan kemarahan tuan, dan cinta tuan. - Rumah baru, tapi prasangka sudah tua.
- Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kita!
- Oh! Lidah jahat lebih buruk dari pistol.
- Tapi untuk punya anak, siapa yang kurang cerdas?
- Ke desa, ke bibiku, ke hutan belantara, ke Saratov!...
Mainkan konflik
Fitur utama komedi "Woe from Wit" - interaksi dua konflik pembentuk plot: konflik cinta, yang peserta utamanya adalah Chatsky dan Sofia, dan konflik sosio-ideologis, di mana Chatsky bentrok dengan kaum konservatif yang berkumpul di rumah Famusov. Dari sudut pandang masalah, di latar depan adalah konflik antara Chatsky dan masyarakat Famusovsky, tetapi dalam pengembangan aksi plot, konflik cinta tradisional tidak kalah pentingnya: bagaimanapun, justru demi pertemuan Sophia bahwa Chatsky sangat terburu-buru ke Moskow. Kedua konflik - cinta dan sosio-ideologis - saling melengkapi dan memperkuat. Mereka sama-sama diperlukan untuk memahami pandangan dunia, karakter, psikologi, dan hubungan karakter.
Dalam dua alur cerita "Celakalah dari Kecerdasan" semua elemen plot klasik mudah dideteksi: eksposisi - semua adegan babak pertama sebelum kemunculan Chatsky di rumah Famusov (fenomena 1-5); awal konflik cinta dan, karenanya, awal aksi plot cinta pertama - kedatangan Chatsky dan percakapan pertamanya dengan Sophia (d. I, yavl. 7). Konflik sosial dan ideologis (Chatsky - masyarakat Famus) diuraikan sedikit kemudian - selama percakapan pertama antara Chatsky dan Famusov (w. I, yavl. 9).
Kedua konflik berkembang secara paralel. Tahapan perkembangan konflik cinta - dialog antara Chatsky dan Sofia. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus termasuk "duel" verbal Chatsky dengan Famusov, Skalozub, Molchalin dan perwakilan masyarakat Moskow lainnya. Konflik pribadi dalam "Woe from Wit" secara harfiah tumpah ke panggung banyak karakter sekunder, memaksa mereka untuk mengungkapkan posisi mereka dalam kehidupan dalam ucapan dan tindakan.
Laju perkembangan aksi dalam komedi sangat cepat. Banyak peristiwa yang berkembang menjadi "mikroplot" sehari-hari yang menarik berlalu di hadapan pembaca dan pemirsa. Apa yang terjadi di atas panggung menyebabkan tawa dan pada saat yang sama membuat Anda berpikir tentang kontradiksi masyarakat saat itu, dan tentang masalah universal.
Klimaks "Celakalah dari Kecerdasan" adalah contoh keterampilan dramatis Griboyedov yang luar biasa. Di jantung kulminasi plot sosio-ideologis (masyarakat menyatakan Chatsky gila; d. III, yavl. 14-21) adalah rumor, alasan yang diberikan oleh Sophia dengan komentarnya "selain": "Dia adalah keluar dari pikirannya." Sofia yang kesal melontarkan pernyataan ini secara tidak sengaja, yang berarti bahwa Chatsky "menjadi gila" dengan cinta dan menjadi tak tertahankan baginya. Penulis menggunakan teknik berdasarkan permainan makna: ledakan emosi Sophia didengar oleh gosip sekuler Mr. N. dan memahaminya secara harfiah. Sophia memutuskan untuk memanfaatkan kesalahpahaman ini untuk membalas dendam pada Chatsky atas ejekannya terhadap Molchalin. Menjadi sumber gosip tentang kegilaan Chatsky, sang pahlawan wanita "membakar jembatan" antara dirinya dan mantan kekasihnya.
Dengan demikian, klimaks dari plot cinta memotivasi klimaks dari plot sosio-ideologis. Berkat ini, kedua alur cerita yang tampaknya independen dari drama itu berpotongan pada klimaks yang sama - adegan yang panjang, yang hasilnya adalah pengakuan Chatsky sebagai orang gila.
Setelah klimaks, alur cerita menyimpang lagi. Berakhirnya hubungan asmara mendahului berakhirnya konflik sosio-ideologis. Adegan malam di rumah Famusov (w. IV, yavl. 12-13), di mana Molchalin dan Lisa, serta Sophia dan Chatsky berpartisipasi, akhirnya menjelaskan posisi karakter, membuat rahasia menjadi jelas. Sophia yakin akan kemunafikan Molchalin, dan Chatsky mengetahui siapa saingannya:
Inilah solusi untuk teka-teki akhirnya! Di sini saya disumbangkan kepada siapa!
Pengakhiran alur cerita berdasarkan konflik Chatsky dengan masyarakat Famus adalah monolog terakhir Chatsky yang ditujukan terhadap "kerumunan penganiaya". Chatsky mengumumkan perpisahan terakhirnya dengan Sofia, dan dengan Famusov, dan dengan seluruh masyarakat Moskow: “Keluar dari Moskow! Saya tidak datang ke sini lagi."
Sistem karakter
DI DALAM sistem karakter komedi Chatsky mengambil tengah panggung. Ini menghubungkan kedua alur cerita, tetapi untuk pahlawan itu sendiri, bukan sosio-ideologis, tetapi konflik cinta adalah yang terpenting. Chatsky sangat memahami masyarakat seperti apa dia jatuh, dia tidak memiliki ilusi tentang Famusov dan "seluruh Moskow". Alasan kefasihan menuduh Chatsky yang penuh badai bukanlah politik atau pendidikan, tetapi psikologis. Sumber dari monolognya yang penuh semangat dan ucapan pedas yang bertujuan baik adalah pengalaman cinta, "ketidaksabaran hati", yang dirasakan dari adegan pertama hingga terakhir dengan partisipasinya.
Chatsky datang ke Moskow dengan satu-satunya tujuan untuk melihat Sophia, menemukan konfirmasi cinta sebelumnya dan, mungkin, menikah. Kebangkitan Chatsky dan "banyak bicara" di awal permainan disebabkan oleh kegembiraan bertemu dengan kekasihnya, tetapi, bertentangan dengan harapan, Sofia benar-benar berubah ke arahnya. Dengan bantuan lelucon dan epigram yang biasa, Chatsky mencoba menemukan bahasa yang sama dengannya, "menyeleksi" kenalan Moskow, tetapi kejenakaannya hanya mengganggu Sophia - dia menjawabnya dengan duri.
Dia mengganggu Sophia, mencoba memanggilnya untuk terus terang, mengajukan pertanyaan yang tidak bijaksana: “Bisakah saya mencari tahu, / ... Siapa yang kamu cintai? ".
Adegan malam di rumah Famusov mengungkapkan seluruh kebenaran kepada Chatsky, yang "menjadi jelas." Tapi sekarang dia pergi ke ekstrem yang lain: alih-alih gairah cinta, sang pahlawan ditangkap oleh perasaan kuat lainnya - kemarahan dan kemarahan. Dalam panasnya amarahnya, dia mengalihkan tanggung jawab atas "kerja cintanya yang sia-sia" kepada orang lain.
Pengalaman cinta memperburuk oposisi ideologis Chatsky terhadap masyarakat Famus. Pada awalnya, Chatsky dengan tenang berhubungan dengan masyarakat Moskow, hampir tidak memperhatikan sifat buruknya yang biasa, hanya melihat sisi komik di dalamnya: "Saya adalah keajaiban yang aneh / Begitu saya tertawa, maka saya akan lupa ...".
Tetapi ketika Chatsky yakin bahwa Sophia tidak mencintainya, segala sesuatu dan semua orang di Moskow mulai mengganggunya. Balasan dan monolog menjadi berani, pedas - dia dengan marah mencela apa yang sebelumnya dia tertawakan tanpa niat jahat.
Chatsky menolak gagasan yang diterima secara umum tentang moralitas dan kewajiban publik, tetapi orang hampir tidak dapat menganggapnya sebagai seorang revolusioner, radikal, atau bahkan "Desembris". Tidak ada yang revolusioner dalam pernyataan Chatsky. Chatsky adalah orang yang tercerahkan yang menawarkan masyarakat untuk kembali ke cita-cita hidup yang sederhana dan jelas, untuk membersihkan dari lapisan asing apa yang banyak mereka bicarakan di masyarakat Famus, tetapi yang, menurut Chatsky, mereka tidak memiliki ide yang benar - layanan. Penting untuk membedakan antara makna objektif dari penilaian pencerahan yang sangat moderat dari sang pahlawan dan efek yang dihasilkannya dalam masyarakat konservatif. Perbedaan pendapat sekecil apa pun dianggap di sini tidak hanya sebagai penolakan terhadap "ayah", cita-cita dan cara hidup "senior" yang biasa, tetapi juga sebagai ancaman pergolakan sosial: bagaimanapun, Chatsky, menurut Famusov, "tidak tidak mengakui pihak berwenang." Dengan latar belakang mayoritas konservatif yang lamban dan tak tergoyahkan, Chatsky memberi kesan sebagai pahlawan tunggal, "orang gila" pemberani yang bergegas menyerbu benteng yang kuat, meskipun dalam lingkaran pemikir bebas pernyataannya tidak akan mengejutkan siapa pun dengan radikalisme mereka.
Sofia
dilakukan oleh I.A. Lixo
Sofia- mitra plot utama Chatsky - menempati tempat khusus dalam sistem karakter "Celakalah dari Kecerdasan". Konflik cinta dengan Sophia melibatkan pahlawan dalam konflik dengan seluruh masyarakat, melayani, menurut Goncharov, "sebuah motif, dalih untuk iritasi, untuk itu" juta siksaan, di bawah pengaruhnya dia hanya bisa memainkan peran yang ditunjukkan dia oleh Griboyedov. Sofia tidak memihak Chatsky, tetapi bukan milik orang-orang yang berpikiran sama dengan Famusov, meskipun dia tinggal dan dibesarkan di rumahnya. Dia adalah orang yang tertutup, tertutup, sulit untuk mendekatinya. Bahkan ayahnya sedikit takut padanya.
Ada kualitas dalam karakter Sophia yang membedakannya dengan tajam di antara orang-orang di lingkaran Famus. Ini, pertama-tama, independensi penilaian, yang diekspresikan dalam sikapnya yang meremehkan gosip dan gosip ("Apa rumor bagi saya? Siapa pun yang mau, hakim ..."). Namun demikian, Sophia mengetahui "hukum" masyarakat Famus dan tidak segan-segan menggunakannya. Misalnya, dia dengan cekatan menghubungkan "opini publik" untuk membalas dendam pada mantan kekasihnya.
Karakter Sophia tidak hanya memiliki sifat positif, tetapi juga negatif. "Campuran naluri yang baik dengan kebohongan," Goncharov melihat dalam dirinya. Kemauan diri, keras kepala, berubah-ubah, dilengkapi dengan ide-ide samar tentang moralitas, membuatnya sama-sama mampu melakukan perbuatan baik dan buruk. Setelah memfitnah Chatsky, Sophia bertindak tidak bermoral, meskipun dia tetap, satu-satunya di antara mereka yang berkumpul, yakin bahwa Chatsky adalah orang yang sepenuhnya "normal".
Sophia cerdas, jeli, rasional dalam tindakannya, tetapi cinta untuk Molchalin, yang egois dan sembrono, menempatkannya dalam posisi yang absurd dan lucu.
Sebagai pecinta novel Prancis, Sofia sangat sentimental. Dia mengidealkan Molchalin, bahkan tidak berusaha mencari tahu siapa dia sebenarnya, tidak memperhatikan "vulgaritas" dan kepura-puraannya. "Tuhan mempertemukan kita" - formula "romantis" inilah yang menghabiskan makna cinta Sofia pada Molchalin. Dia berhasil menyenangkannya karena dia berperilaku seperti ilustrasi hidup untuk novel yang baru saja dia baca: "Dia mengambil tangannya, menekannya ke hatinya, / Dia menghela nafas dari lubuk jiwanya ...".
Sikap Sophia terhadap Chatsky benar-benar berbeda: lagipula, dia tidak mencintainya, oleh karena itu dia tidak mau mendengarkan, tidak berusaha untuk mengerti, dan menghindari penjelasan. Sophia, penyebab utama penderitaan mental Chatsky, membangkitkan simpati dirinya sendiri. Dia benar-benar menyerah pada cinta, tidak menyadari bahwa Molchalin adalah seorang munafik. Bahkan pengabaian kesopanan (kencan malam, ketidakmampuan untuk menyembunyikan cintanya dari orang lain) adalah bukti kekuatan perasaannya. Cinta untuk sekretaris ayahnya yang "tanpa akar" membawa Sofia keluar dari lingkaran Famus, karena dia dengan sengaja mempertaruhkan reputasinya. Dengan semua kutu buku dan komedi yang jelas, cinta ini adalah semacam tantangan bagi pahlawan wanita dan ayahnya, yang sibuk mencarikan dia pengantin pria karir yang kaya, dan masyarakat yang hanya memaafkan pesta pora yang terbuka dan tidak disamarkan.
Dalam adegan-adegan terakhir Woe from Wit, ciri-ciri seorang pahlawan wanita yang tragis tampak jelas dalam kedok Sofia. Nasibnya mendekati nasib tragis Chatsky yang ditolak olehnya. Memang, seperti yang dicatat secara halus oleh I.A. Goncharov, di akhir komedi dia harus "lebih keras daripada orang lain, bahkan lebih keras daripada Chatsky, dan dia mendapat "sejuta siksaan"». Akhir dari plot cinta komedi ternyata menjadi "kesedihan", malapetaka hidup bagi Sophia yang cerdas.
Famusov dan Skalozub
dilakukan oleh K.A. Zubov dan A.I. Rzanova
Lawan ideologis utama Chatsky bukanlah karakter individu dari drama itu, tetapi karakter "kolektif" - banyak sisi masyarakat terkenal. Satu-satunya pencari kebenaran dan pembela "kehidupan bebas" yang gigih ditentang oleh sekelompok besar aktor dan karakter di luar panggung, disatukan oleh pandangan dunia yang konservatif dan moralitas praktis yang paling sederhana, yang artinya adalah "mengambil penghargaan dan hidup bahagia. .” Masyarakat Famus heterogen dalam komposisinya: itu bukan kerumunan tanpa wajah di mana seseorang kehilangan individualitasnya. Sebaliknya, kaum konservatif Moskow yang yakin berbeda di antara mereka sendiri dalam kecerdasan, kemampuan, minat, pekerjaan, dan posisi dalam hierarki sosial. Penulis naskah menemukan di masing-masing fitur khas dan individual. Tetapi dalam satu hal semua orang sepakat: Chatsky dan orang-orangnya yang berpikiran sama adalah "gila", "gila", pemberontak. Alasan utama "kegilaan" mereka, menurut kaum Famus, adalah "pikiran" yang berlebihan, "beasiswa" yang berlebihan, yang mudah diidentikkan dengan "pemikiran bebas".
Menggambarkan konflik antara Chatsky dan masyarakat Famus, Griboedov banyak menggunakan pernyataan penulis, yang melaporkan reaksi kaum konservatif terhadap kata-kata Chatsky. Komentar melengkapi replika karakter, memperkuat komedi tentang apa yang terjadi. Teknik ini digunakan untuk menciptakan situasi komik utama dari drama - situasi tuli. Sudah selama percakapan pertama dengan Chatsky (w. II, yavl. 2-3), di mana untuk pertama kalinya penentangannya terhadap moralitas konservatif diuraikan, Famusov "tidak melihat atau mendengar apa pun." Dia sengaja menutup telinganya agar tidak mendengar penghasut Chatsky, dari sudut pandangnya, pidato: "Bagus, saya pasang telinga saya." Selama pesta (w. 3, yavl. 22), ketika Chatsky mengucapkan monolog kemarahannya terhadap "kekuatan mode asing" ("Ada pertemuan tidak penting di ruangan itu ..."), "semua orang berdansa waltz dengan yang terbesar semangat. Orang-orang tua itu pergi ke meja-meja kartu." Situasi "tuli" karakter yang pura-pura memungkinkan penulis untuk menyampaikan kesalahpahaman dan keterasingan timbal balik antara pihak-pihak yang bertikai.
Famusov
dilakukan oleh K.A. Zubova
Famusov- salah satu pilar yang diakui masyarakat Moskow. Posisi resminya cukup tinggi: dia adalah "manajer di tempat pemerintahan". Kepadanyalah kesejahteraan materi dan kesuksesan banyak orang bergantung: distribusi pangkat dan penghargaan, "perlindungan" pejabat muda dan pensiun untuk orang tua. Pandangan dunia Famusov sangat konservatif: ia menerima dengan permusuhan segala sesuatu yang berbeda setidaknya dalam beberapa hal dari keyakinan dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, memusuhi segala sesuatu yang baru - bahkan dengan fakta bahwa di Moskow "jalan, trotoar, / Rumah dan semuanya resah baru." Cita-cita Famusov adalah masa lalu, ketika semuanya "tidak seperti sekarang".
Famusov adalah pembela setia moralitas "abad yang hilang". Menurutnya, hidup dengan benar berarti bertindak dalam segala hal "seperti yang dilakukan para ayah", belajar, "melihat para penatua". Chatsky, di sisi lain, bergantung pada "penilaian"-nya sendiri yang didikte oleh akal sehat, sehingga gagasan para pahlawan antipode ini tentang perilaku "benar" dan "tidak pantas" tidak sesuai.
Mendengarkan saran dan instruksi Famusov, pembaca tampaknya menemukan dirinya dalam "anti-dunia" moral. Di dalamnya, kejahatan biasa berubah hampir menjadi kebajikan, dan pikiran, pendapat, kata-kata, dan niat dinyatakan sebagai "keburukan". "Wakil" utama, menurut Famusov, adalah "beasiswa", kelebihan pikiran. Gagasan Famusov tentang "pikiran" adalah duniawi, duniawi: ia mengidentifikasi pikiran baik dengan kepraktisan, kemampuan untuk "menjadi nyaman" dalam hidup (yang ia evaluasi secara positif), atau dengan "pemikiran bebas" (pikiran seperti itu, menurut untuk Famusov, berbahaya). Pikiran Chatsky untuk Famusov benar-benar sepele, tidak sebanding dengan nilai-nilai luhur tradisional - kemurahan hati ("kehormatan menurut ayah dan anak") dan kekayaan:
Jadilah miskin, tetapi jika ada dua ribu jiwa keluarga, - Dia dan pengantin pria. Yang lain, setidaknya lebih cepat, sombong dengan segala macam kesombongan, Biarkan diri Anda dikenal sebagai orang yang masuk akal, Tetapi mereka tidak akan memasukkan mereka ke dalam keluarga. (D.II, yavl.5)
Sofia dan Molchalin
dilakukan oleh I.A. Likso dan M.M. Sadovsky
Molchalin- salah satu perwakilan paling cerdas dari masyarakat Famus. Perannya dalam komedi sebanding dengan Chatsky. Seperti Chatsky, Molchalin adalah peserta dalam konflik cinta dan sosio-ideologis. Dia bukan hanya murid Famusov yang layak, tetapi juga "saingan" Chatsky dalam cinta untuk Sofia, orang ketiga yang muncul di antara mantan kekasih.
Jika Famusov, Khlestova, dan beberapa karakter lain adalah fragmen hidup dari "abad yang lalu", maka Molchalin adalah pria dari generasi yang sama dengan Chatsky. Tetapi, tidak seperti Chatsky, Molchalin adalah seorang konservatif yang gigih, oleh karena itu dialog dan saling pengertian di antara mereka tidak mungkin, dan konflik tidak dapat dihindari - cita-cita hidup mereka, prinsip-prinsip moral dan perilaku dalam masyarakat benar-benar berlawanan.
Chatsky tidak bisa mengerti, "mengapa pendapat orang lain hanya suci." Molchalin, seperti Famusov, menganggap ketergantungan "pada orang lain" sebagai hukum dasar kehidupan. Molchalin adalah orang biasa-biasa saja yang tidak melampaui kerangka kerja yang diterima secara umum, ini adalah orang "rata-rata" yang khas: baik dalam kemampuan, dan dalam pikiran, dan dalam klaim. Tetapi dia memiliki "bakatnya": dia bangga dengan kualitasnya - "moderasi dan akurasi." Pandangan dan perilaku Molchalin diatur secara ketat oleh posisinya dalam hierarki resmi. Dia sederhana dan suka membantu, karena "dalam barisan ... kecil", dia tidak dapat melakukannya tanpa "pelindung", bahkan jika dia harus sepenuhnya bergantung pada kehendak mereka.
Tapi, tidak seperti Chatsky, Molchalin secara organik cocok dengan masyarakat Famus. Ini adalah "Famusov kecil", karena ia memiliki banyak kesamaan dengan "ace" Moskow, meskipun ada perbedaan besar dalam usia dan status sosial. Misalnya, sikap Molchalin terhadap pelayanan murni "terkenal": dia ingin "mengambil penghargaan dan bersenang-senang". Opini publik untuk Molchalin, serta untuk Famusov, adalah suci. Beberapa pernyataannya (“Ah! Lidah jahat lebih buruk daripada pistol”, “Di tahun-tahun saya, seseorang tidak boleh berani / Memiliki penilaian sendiri”) mirip dengan Famus: “Ah! Tuhanku! apa yang akan / Putri Marya Aleksevna katakan!
Molchalin adalah antipode Chatsky tidak hanya dalam keyakinannya, tetapi juga dalam sifat sikapnya terhadap Sofia. Chatsky dengan tulus jatuh cinta padanya, tidak ada yang ada baginya di atas perasaan ini, dibandingkan dengan dia, "seluruh dunia" Chatsky "tampaknya debu dan kesombongan." Molchalin hanya dengan terampil berpura-pura mencintai Sophia, meskipun, menurut pengakuannya sendiri, dia tidak menemukan "sesuatu yang patut ditiru" dalam dirinya. Hubungan dengan Sofia sepenuhnya ditentukan oleh posisi hidup Molchalin: ini adalah bagaimana dia berperilaku dengan semua orang tanpa kecuali, ini adalah prinsip hidup yang dipelajari sejak kecil. Di babak terakhir, dia memberi tahu Lisa bahwa "ayahnya mewariskan" kepadanya "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali." Molchalin jatuh cinta "berdasarkan posisi", "dalam menyenangkan putri orang seperti itu" seperti Famusov, "yang memberi makan dan minum, / Dan kadang-kadang dia akan memberikan peringkat ...".
kembung
dilakukan oleh A.I. Rzanova
Hilangnya cinta Sofia bukan berarti kekalahan Molchalin. Meskipun dia membuat kesalahan yang tak termaafkan, dia berhasil lolos begitu saja. Adalah penting bahwa Famusov menurunkan kemarahannya bukan pada Molchalin yang "bersalah", tetapi pada Chatsky yang "tidak bersalah" dan Sophia yang tersinggung dan terhina. Di akhir komedi, Chatsky menjadi orang buangan: masyarakat menolaknya, Famusov menunjuk ke pintu dan mengancam untuk "mengumumkan" pesta pora imajinernya "kepada semua orang." Molchalin kemungkinan akan melipatgandakan usahanya untuk menebus kesalahan dengan Sofia. Mustahil untuk menghentikan karier orang seperti Molchalin - ini adalah arti dari sikap penulis terhadap sang pahlawan. ("Yang diam bahagia di dunia").
Masyarakat Famusov di Celakalah dari Kecerdasan adalah banyak karakter sekunder dan episodik, tamu Famusov. Salah satu diantara mereka, Kolonel Skalozub, - martinet, perwujudan kebodohan dan ketidaktahuan. Dia "tidak pernah mengucapkan kata-kata bijak", dan dari percakapan orang-orang di sekitarnya, dia hanya mengerti apa yang tampaknya terkait dengan tema tentara. Karena itu, untuk pertanyaan Famusov "Bagaimana Anda mendapatkan Nastasya Nikolaevna?" Skalozub bisnis menjawab: "Kami tidak melayani bersama-sama." Namun, menurut standar masyarakat Famus, Skalozub adalah pengantin pria yang patut ditiru: "Dan tas emas, dan bertujuan untuk para jenderal," oleh karena itu tidak ada yang memperhatikan kebodohan dan ketidaksopanannya di masyarakat (atau tidak mau memperhatikan). Famusov sendiri "mengigau mengoceh tentang mereka", tidak menginginkan pelamar lain untuk putrinya.
Khlestov
dilakukan oleh V.N. pashennaya
Semua karakter yang muncul di rumah Famusov selama pesta secara aktif terlibat dalam oposisi umum terhadap Chatsky, menambahkan detail fiktif baru ke gosip tentang "kegilaan" protagonis. Masing-masing karakter minor tampil dalam peran komiknya.
Khlyostov, seperti Famusov, adalah tipe yang penuh warna: ini adalah "wanita tua yang marah", seorang budak wanita yang angkuh di era Catherine. Dia "karena bosan" membawa "gadis berambut hitam dan seekor anjing", memiliki kelemahan untuk pemuda Prancis, suka "senang", oleh karena itu dia memperlakukan Molchalin dan bahkan Zagoretsky dengan baik. Tirani yang bodoh adalah prinsip hidup Khlestova, yang, seperti kebanyakan tamu Famusov, tidak menyembunyikan sikap permusuhannya terhadap pendidikan dan pencerahan:
Dan memang Anda akan menjadi gila dari ini, dari beberapa Dari sekolah asrama, sekolah, bacaan, seperti yang Anda katakan, Ya dari studi bersama Lancart.
(D.III, yavl. 21).
Zagoretsky
dilakukan oleh I.V. Ilyinsky
Zagoretsky- "penipu terkenal, bajingan", penipu dan penipu ("Waspadalah terhadap dia: bertahan banyak, / Jangan duduk kartu: dia akan menjual"). Sikap terhadap karakter ini mencirikan adat istiadat masyarakat Famus. Semua orang membenci Zagoretsky, tidak malu untuk memarahinya secara langsung ("Dia pembohong, penjudi, pencuri," kata Khlestova tentang dia), tetapi di masyarakat dia "dikutuk / Di mana-mana, tetapi diterima di mana-mana", karena Zagoretsky adalah " seorang ahli yang mewajibkan”.
Nama keluarga "Berbicara" Repetilova menunjukkan kecenderungannya untuk mengulangi argumen orang lain "tentang ibu yang penting" tanpa berpikir panjang. Repetilov, tidak seperti perwakilan lain dari masyarakat Famus, dengan kata lain adalah pengagum "beasiswa". Tapi dia membuat karikatur dan memvulgarisasi ide-ide mencerahkan yang dikhotbahkan Chatsky, mendesak, misalnya, bahwa setiap orang harus belajar "dengan Pangeran Grigory", di mana "mereka akan memberi Anda sampanye untuk diminum untuk pembantaian." Namun Repetilov membiarkannya tergelincir: dia menjadi penggemar "beasiswa" hanya karena dia gagal membuat karier ("Dan saya akan naik pangkat, tetapi saya menemui kegagalan"). Pencerahan, dari sudut pandangnya, hanyalah pengganti yang dipaksakan untuk karier. Repetilov adalah produk dari masyarakat Famus, meskipun dia berteriak bahwa dia dan Chatsky “memiliki selera yang sama.
Selain pahlawan yang tercantum dalam "poster" - daftar "karakter" - dan setidaknya sekali muncul di panggung, banyak orang yang bukan peserta aksi disebutkan dalam "Celakalah dari Kecerdasan" - ini adalah karakter di luar panggung. Nama dan nama keluarga mereka muncul dalam monolog dan komentar para aktor, yang dengan sendirinya mengungkapkan sikap mereka terhadap mereka, menyetujui atau mengutuk prinsip dan perilaku hidup mereka.
Karakter di luar panggung adalah "peserta" yang tidak terlihat dalam konflik sosio-ideologis. Dengan bantuan mereka, Griboyedov berhasil memperluas ruang lingkup aksi panggung, terkonsentrasi di area sempit (rumah Famusov) dan disimpan dalam satu hari (aksi dimulai pagi-pagi sekali dan berakhir pada pagi hari berikutnya). Karakter di luar panggung memiliki fungsi artistik khusus: mereka mewakili masyarakat, di mana semua peserta dalam acara di rumah Famusov menjadi bagiannya. Tidak memainkan peran dalam plot, mereka terkait erat dengan mereka yang dengan keras mempertahankan "abad yang lalu" atau berusaha untuk menjalani cita-cita "abad sekarang" - berteriak, marah, marah, atau, sebaliknya, mengalami "sejuta siksaan" di atas panggung.
Ini adalah karakter di luar panggung yang menegaskan bahwa seluruh masyarakat Rusia terbagi menjadi dua bagian yang tidak setara: jumlah konservatif yang disebutkan dalam drama itu jauh melebihi jumlah pembangkang, "gila". Tetapi yang paling penting adalah bahwa Chatsky, seorang pencari kebenaran yang kesepian di atas panggung, sama sekali tidak sendirian dalam hidup: keberadaan orang-orang yang dekat secara spiritual dengannya, menurut Famusites, membuktikan bahwa "hari ini, lebih dari sebelumnya, ada lebih gila orang bercerai, dan perbuatan, dan pendapat." Di antara orang-orang yang berpikiran sama dengan Chatsky adalah sepupu Skalozub, yang meninggalkan karir militer yang cemerlang untuk pergi ke desa dan mulai membaca buku ("Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas, / Di desa dia mulai membaca buku" ), Pangeran Fedor, keponakan Putri Tugoukhovskaya ("Pejabat itu tidak mau tahu! Dia ahli kimia, dia ahli botani..."), dan "profesor" St. Petersburg dengan siapa dia belajar. Menurut tamu Famusov, orang-orang ini sama gilanya, gilanya karena "beasiswa", seperti Chatsky.
Kelompok lain dari karakter di luar panggung adalah "orang-orang yang berpikiran sama" Famusov. Inilah "berhala"-nya, yang sering disebut-sebut sebagai model kehidupan dan perilaku. Seperti, misalnya, adalah "ace" Moskow Kuzma Petrovich - untuk Famusov ini adalah contoh dari "kehidupan yang terpuji":
Almarhum adalah bendahara terhormat, Dengan kunci, dan dia tahu bagaimana memberikan kunci kepada putranya; Kaya, dan menikah dengan seorang wanita kaya; Anak-anak, cucu-cucu yang sudah menikah; Meninggal; semua orang mengingatnya dengan sedih.
(D.II, yavl. 1).
Layak lainnya, menurut Famusov, panutan adalah salah satu karakter di luar panggung yang paling berkesan, "paman mati" Maxim Petrovich, yang membuat karier pengadilan yang sukses ("dia melayani Catherine di bawah permaisuri"). Seperti "bangsawan dalam acara" lainnya, ia memiliki "watak arogan", tetapi, jika kepentingan kariernya mengharuskannya, ia tahu bagaimana "melayani" dengan cekatan dan mudah "membungkuk".
Chatsky mengekspos adat istiadat masyarakat Famus dalam monolog "Dan siapa hakimnya? .." (w. II, gbr. 5), berbicara tentang gaya hidup yang tidak layak dari "tanah air para ayah" ("melimpah dalam pesta dan pemborosan"), tentang kekayaan yang mereka peroleh secara tidak adil ("mereka kaya dalam perampokan"), tentang tindakan tidak bermoral dan tidak manusiawi yang mereka lakukan dengan impunitas ("mereka menemukan perlindungan dari pengadilan dalam persahabatan, dalam kekerabatan"). Salah satu karakter di luar panggung yang disebutkan oleh Chatsky "memperdagangkan" "kerumunan" pelayan setia yang menyelamatkannya "selama jam anggur dan perkelahian" untuk tiga anjing greyhound. Yang lain "untuk usaha / Di balet benteng mengendarai banyak gerobak / Dari ibu, ayah dari anak-anak yang ditolak", yang kemudian "terjual habis satu per satu". Orang-orang seperti itu, dari sudut pandang Chatsky, adalah anakronisme hidup yang tidak sesuai dengan cita-cita modern pendidikan dan perlakuan manusiawi terhadap budak.
Bahkan penghitungan sederhana karakter non-panggung dalam monolog aktor (Chatsky, Famusov, Repetilov) melengkapi gambaran adat istiadat era Griboedov, memberinya rasa "Moskow" yang istimewa. Pada babak pertama (gbr. 7), Chatsky, yang baru saja tiba di Moskow, dalam percakapan dengan Sophia, "mengurutkan" banyak kenalan bersama, ironisnya atas "keanehan" mereka.
Inovasi drama yang dramatis
Inovasi dramatis Griboedov memanifestasikan dirinya terutama dalam penolakan kanon genre tertentu dari komedi "tinggi" klasik. Syair Aleksandria, yang digunakan untuk menulis komedi "referensi" para klasikis, digantikan oleh meteran fleksibel, yang memungkinkan untuk menyampaikan semua nuansa pidato sehari-hari langsung - iambik bebas. Drama itu tampaknya "kelebihan populasi" dengan karakter dibandingkan dengan komedi para pendahulu Griboyedov. Orang mendapat kesan bahwa rumah Famusov dan segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu hanyalah bagian dari dunia besar yang dibawa keluar dari keadaan setengah tertidurnya oleh "orang gila" seperti Chatsky. Moskow adalah surga sementara bagi seorang pahlawan bersemangat yang berkeliaran "di seluruh dunia", "stasiun pos" kecil di "jalan raya" hidupnya. Di sini, tidak punya waktu untuk menenangkan diri dari perjalanan yang panik, ia hanya berhenti sebentar dan, setelah mengalami "sejuta siksaan", berangkat lagi.
Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" tidak ada lima, tetapi empat babak, jadi tidak ada situasi yang khas untuk "babak kelima" ketika semua kontradiksi diselesaikan dan kehidupan karakter memulihkan jalannya yang tidak tergesa-gesa. Konflik utama komedi, yang sosio-ideologis, tetap belum terselesaikan: semua yang terjadi hanyalah salah satu tahap kesadaran diri ideologis kaum konservatif dan antagonis mereka.
Sebuah fitur penting dari "Celakalah dari Kecerdasan" adalah memikirkan kembali karakter komik dan situasi komik: dalam kontradiksi komik, penulis menemukan potensi tragis yang tersembunyi. Tidak membiarkan pembaca dan pemirsa melupakan komedi tentang apa yang terjadi, Griboyedov menekankan makna tragis dari peristiwa tersebut. Patos tragis terutama diintensifkan di akhir karya: semua karakter utama dari babak keempat, termasuk Molchalin dan Famusov, tidak muncul dalam peran komedi tradisional. Mereka lebih seperti pahlawan tragedi itu. Tragedi Chatsky dan Sophia yang sebenarnya dilengkapi dengan tragedi "kecil" Molchalin, yang melanggar sumpah diamnya dan membayarnya, dan Famusov yang dipermalukan, dengan gemetar menunggu pembalasan dari "Guntur" Moskow dalam rok - Putri Marya Aleksevna .
Prinsip "kesatuan karakter" - dasar dari dramaturgi klasisisme - ternyata sama sekali tidak dapat diterima oleh penulis "Celakalah dari Kecerdasan". "Potret", yaitu, kebenaran hidup karakter, yang "arkais" P.A. Katenin merujuk pada "kesalahan" komedi, Griboedov menganggap keuntungan utama. Keterusterangan dan keberpihakan dalam penggambaran karakter sentral dibuang: tidak hanya Chatsky, tetapi juga Famusov, Molchalin, Sofya ditampilkan sebagai orang yang kompleks, terkadang kontradiktif dan tidak konsisten dalam tindakan dan pernyataan mereka. Hampir tidak tepat dan mungkin untuk mengevaluasi mereka menggunakan penilaian kutub ("positif" - "negatif"), karena penulis berusaha menunjukkan karakter ini tidak "baik" dan "buruk". Dia tertarik pada kompleksitas nyata dari karakter mereka, serta keadaan di mana peran sosial dan domestik mereka, pandangan dunia, sistem nilai kehidupan dan psikologi dimanifestasikan. Karakter komedi Griboyedov dapat dengan tepat dikaitkan dengan kata-kata yang diucapkan oleh A.S. Pushkin tentang Shakespeare: mereka adalah "makhluk hidup, penuh dengan banyak gairah ..."
Masing-masing karakter utama ternyata, seolah-olah, menjadi fokus berbagai pendapat dan penilaian: bagaimanapun, bahkan lawan ideologis atau orang yang tidak bersimpati satu sama lain penting bagi penulis sebagai sumber pendapat - "potret" verbal karakter terbentuk dari "polifoni" mereka. Mungkin desas-desus memainkan peran yang tidak kurang dalam komedi daripada dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Penilaian tentang Chatsky sangat jenuh dengan berbagai informasi - ia muncul di cermin semacam "koran lisan" yang dibuat di depan mata pemirsa atau pembaca oleh penghuni rumah Famusov dan tamunya. Aman untuk mengatakan bahwa ini hanya gelombang pertama rumor Moskow tentang pemikir bebas Sankt Peterburg. Gosip sekuler "gila" Chatsky memberi makanan untuk gosip untuk waktu yang lama. Tetapi "lidah jahat", yang bagi Molchalin "lebih mengerikan daripada pistol", tidak berbahaya baginya. Chatsky adalah seorang pria dari dunia lain, hanya untuk sesaat dia berhubungan dengan dunia orang bodoh dan gosip Moskow dan mundur darinya dengan ngeri.
Gambar "opini publik", yang dengan terampil diciptakan kembali oleh Griboedov, terdiri dari pernyataan lisan para karakter. Pidato mereka impulsif, terburu-buru, mencerminkan reaksi instan terhadap pendapat dan penilaian orang lain. Keaslian psikologis potret pidato karakter adalah salah satu fitur paling penting dari komedi. Penampilan verbal para tokoh sama uniknya dengan tempat mereka dalam masyarakat, sikap dan berbagai minat. Di kerumunan tamu yang berkumpul di rumah Famusov, orang sering menonjol justru dengan "suara" mereka, kekhasan bicara.
"Suara" Chatsky itu unik: "perilaku bicaranya" yang sudah ada di adegan pertama mengkhianati dalam dirinya lawan setia bangsawan Moskow. Kata pahlawan adalah satu-satunya, tetapi "senjata" paling berbahaya dalam "duel" pencari kebenaran dengan masyarakat Famus yang berlangsung sepanjang hari. Tetapi pada saat yang sama, Chatsky, seorang ideologis yang menentang bangsawan Moskow yang lamban dan mengungkapkan sudut pandang penulis tentang masyarakat Rusia, dalam pemahaman para komedian pendahulu Griboedov, tidak dapat disebut sebagai karakter yang "pasti positif". Perilaku Chatsky adalah perilaku seorang penuduh, hakim, tribun, yang dengan ganas menyerang moral, kehidupan, dan psikologi Famusites. Tetapi penulis menunjukkan motif perilakunya yang aneh: bagaimanapun, dia tidak datang ke Moskow sebagai utusan pemikir bebas St. Petersburg. Kemarahan yang mencengkeram Chatsky disebabkan oleh keadaan psikologis khusus: perilakunya ditentukan oleh dua nafsu - cinta dan kecemburuan. Mereka adalah alasan utama semangatnya. Itulah sebabnya, terlepas dari kekuatan pikirannya, Chatsky yang terpikat tidak mengendalikan perasaannya, yang di luar kendali, dan tidak dapat bertindak secara wajar. Kemarahan seorang pria tercerahkan, dikombinasikan dengan rasa sakit kehilangan kekasihnya, membuatnya "melempar manik-manik di depan Repetilov." Perilaku Chatsky lucu, tetapi sang pahlawan sendiri mengalami penderitaan mental yang nyata, "sejuta siksaan". Chatsky adalah karakter tragis yang menemukan dirinya dalam keadaan komik.
Famusov dan Molchalin tidak terlihat seperti "penjahat" atau "bodoh" komedi tradisional. Famusov adalah orang yang tragis, karena di adegan terakhir tidak hanya semua rencananya untuk runtuhnya pernikahan Sofia, tetapi ia terancam kehilangan reputasinya, "nama baiknya" di masyarakat. Bagi Famusov, ini adalah bencana yang nyata, dan oleh karena itu, pada akhir babak terakhir, ia berseru dengan putus asa: "Apakah nasib saya belum menyedihkan?" Posisi Molchalin yang berada dalam situasi putus asa juga tragis: terpikat oleh Lisa, ia dipaksa untuk berpura-pura menjadi pengagum Sofia yang sederhana dan tidak mengeluh. Molchalin mengerti bahwa hubungannya dengan dia akan menyebabkan iritasi dan kemarahan Famusov. Tetapi menolak cinta Sofia, menurut Molchalin, berbahaya: putrinya memiliki pengaruh pada Famusov dan dapat membalas dendam, menghancurkan karirnya. Dia menemukan dirinya di antara dua api: "cinta agung" putrinya dan "murka agung" yang tak terelakkan dari ayahnya.
“Orang-orang yang diciptakan oleh Griboedov diambil dari kehidupan dalam pertumbuhan penuh, diambil dari dasar kehidupan nyata,” kritikus AA Grigoriev menekankan, “mereka tidak memiliki kebajikan dan keburukan yang tertulis di dahi mereka, tetapi mereka dicap dengan meterai mereka. tidak penting, dicap dengan tangan algojo-artis pendendam.
Berbeda dengan para pahlawan komedi klasik, karakter utama Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) digambarkan dalam beberapa peran sosial. Misalnya, Chatsky bukan hanya pemikir bebas, perwakilan generasi muda tahun 1810-an. Dia adalah seorang kekasih, dan pemilik tanah ("dia memiliki sekitar tiga ratus jiwa"), dan mantan pria militer (sekali Chatsky bertugas di resimen yang sama dengan Gorich). Famusov bukan hanya "ace" Moskow dan salah satu pilar "abad yang hilang". Kami juga melihatnya dalam peran sosial lainnya: seorang ayah yang mencoba "menetap" putrinya, dan seorang pejabat negara "manajer di tempat pemerintah". Molchalin bukan hanya "sekretaris Famusov yang tinggal di rumahnya" dan "saingan bahagia" Chatsky: dia milik, seperti Chatsky, generasi muda. Tetapi pandangan dunia, cita-cita, dan cara hidupnya tidak memiliki kesamaan dengan ideologi dan kehidupan Chatsky. Mereka adalah karakteristik dari mayoritas "diam" pemuda bangsawan. Molchalin adalah salah satu dari mereka yang dengan mudah beradaptasi dengan keadaan apa pun demi satu tujuan - untuk naik setinggi mungkin ke tangga perusahaan.
Griboyedov mengabaikan aturan penting dramaturgi klasik - kesatuan aksi plot: di Woe from Wit tidak ada pusat acara tunggal (ini menyebabkan sastra Old Believers mencela ketidakjelasan "rencana" komedi). Dua konflik dan dua alur cerita di mana mereka diwujudkan (Chatsky - Sofia dan Chatsky - masyarakat Famus) memungkinkan penulis naskah untuk dengan terampil menggabungkan kedalaman masalah sosial dan psikologi halus dalam menggambarkan karakter karakter.
Penulis Celakalah dari Wit tidak mengatur dirinya sendiri untuk menghancurkan puisi klasisisme. Kredo estetisnya adalah kebebasan berkreasi ("Sebagaimana saya hidup, maka saya menulis dengan bebas dan bebas"). Penggunaan sarana artistik dan teknik dramaturgi tertentu ditentukan oleh keadaan kreatif tertentu yang muncul selama pengerjaan drama, dan bukan oleh postulat teoretis abstrak. Oleh karena itu, dalam kasus di mana persyaratan klasisisme membatasi kemungkinannya, tidak memungkinkannya untuk mencapai efek artistik yang diinginkan, ia dengan tegas menolaknya. Tetapi seringkali prinsip-prinsip puisi klasiklah yang memungkinkan untuk memecahkan masalah artistik secara efektif.
Misalnya, karakteristik "kesatuan" dari dramaturgi klasik - kesatuan tempat (rumah Famusov) dan kesatuan waktu (semua peristiwa terjadi dalam satu hari) diamati. Mereka membantu mencapai konsentrasi, "penebalan" aksi. Griboyedov dengan ahli menggunakan beberapa teknik pribadi puisi klasisisme: penggambaran karakter dalam peran panggung tradisional (pecinta pahlawan yang gagal, saingannya yang licik, pelayan - orang kepercayaan gundiknya, pahlawan wanita yang berubah-ubah dan agak eksentrik, ayah yang tertipu, wanita tua yang lucu, gosip, dll. . . .). Namun, peran ini hanya diperlukan sebagai "sorotan" komedi, menekankan hal utama - individualitas karakter, orisinalitas karakter dan posisi mereka.
Dalam komedi, ada banyak "orang situasional", "tokoh" (seperti di teater lama mereka menyebut karakter episodik yang menciptakan latar belakang, "pemandangan langsung" untuk karakter utama). Sebagai aturan, karakter mereka secara mendalam diungkapkan oleh nama keluarga dan nama "berbicara" mereka. Teknik yang sama juga digunakan untuk menekankan fitur utama dalam penampilan atau posisi beberapa karakter sentral: Famusov - diketahui semua orang, di bibir semua orang (dari bahasa Latin fama - rumor), Repetilov - mengulangi milik orang lain (dari repeter Prancis - ulangi) , Sophia - kebijaksanaan (sophia Yunani kuno), Chatsky dalam edisi pertama adalah Chad, yaitu, "tinggal di dalam anak", "awal". Nama keluarga yang tidak menyenangkan Skalozub adalah "shifter" (dari kata "gigi-skal"). Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova - nama-nama ini "berbicara" untuk diri mereka sendiri.
Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia (dan, yang paling penting, dalam drama), fitur terpenting dari seni realistis dimanifestasikan dengan jelas. Realisme tidak hanya membebaskan individualitas penulis dari "aturan", "kanon" dan "konvensi" yang mematikan, tetapi juga bergantung pada pengalaman sistem artistik lainnya.
tutorial: untuk memperkenalkan siswa dengan biografi A.S. Griboyedov; Berikan gambaran tentang sejarah penciptaan karya "Celakalah dari Kecerdasan"; sorot pertanyaan tentang genre karyaMengembangkan: mengembangkan kemampuan untuk mengekspresikan sudut pandang mereka; mengembangkan diksi, ucapan yang koheren, dan pemikiran kreatif; mengembangkan keterampilan dan kemampuan untuk menilai fakta sejarah dengan bijaksana.
Pendidikan: menumbuhkan rasa hormat terhadap karya, sastra, dan pendidikan penulis;menumbuhkan rasa cinta tanah air dan toleransi
Jenis pelajaran: Pelajaran - mempelajari materi baru
Peralatan: TIK
Rencana belajar
Mengatur waktu
Pengulangan materi yang telah dipelajari sebelumnya
Persiapan psikologis siswa untuk persepsi materi baru
Presentasi materi baru
Meringkas
Pekerjaan rumah
Selama kelas
1
Mengatur waktu
2
Bekerja dengan diksi. Twister lidah.
Suatu ketika ada kasus di Makau yang jauh:
koala kera di kakao macala,
Koala kakao dengan malas menjilat,
Dunk kera, cegukan koala.
Bekerja pada pengembangan pidato yang koheren. esai mini.
Menurut Anda tentang apa potongan itu?
Syapala Kalush dengan Kalushats di bulu. Dan dia membawa Butyavka pergi, dan akan:
Kalushata! Kalushatochki! Butyavka!
Kalushata duduk dan Butyavka bergetar. Dan mereka tenggelam.
Dan Kalusha berkehendak:
Tentang dia! Tentang dia! Butyavka sesuatu nekuzyavka!
Kalushat Butyavka diperas.
Butyavka mengejang, meringkuk dan jatuh dari bulunya.
Dan Kalusha memberi tahu Kalushats:
Kalushatochki! Jangan kocok butyavki, butyavki ada dan zumo-zumo tidak asam.
Dari botol mereka mengepul.
Dan Butyavka akan mengatakan untuk pouffe:
Kalushata poddonilis! Zyumo jelek! Puski dipukuli!
(Lyudmila Petrushevskaya"Puski dipukuli". 1984)
Membaca elegi Zhukovsky "Laut"
Sepatah kata tentang biografi Griboyedov
3
Bekerja dengan peribahasa, ucapan, kata-kata mutiara, ekspresi populer, frasa.
Lewati kami lebih dari semua kesedihan,
Dan kemarahan tuan, dan cinta tuan.
Oh! lidah jahat lebih buruk dari pistol.
Berbahagialah dia yang percaya - dia hangat di dunia!
Mana yang lebih baik?
Dimana kita tidak.
Lebih banyak jumlahnya, harga lebih murah.
Namun, dia akan mencapai derajat tertentu,
Lagi pula, hari ini mereka menyukai yang bodoh.
Saya akan senang untuk melayani, itu memuakkan untuk melayani.
Legenda segar, tapi sulit dipercaya
Peringkat diberikan oleh orang-orang,
Dan orang bisa tertipu.
Kereta untukku, kereta!
Ada transformasi seperti itu di bumi
Papan, iklim, dan tata krama, dan pikiran.
4
kata guru
Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829)
"Celaka dari Kecerdasan"
Sejarah penciptaan.
"Griboedov -" seorang pria satu buku ". Jika bukan karena “Celakalah dari Kecerdasan”, Griboyedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia,” V.F. Khodasevich, penyair Zaman Perak dan penulis sejumlah
artikel dan penelitian kritis sastra. Di satu sisi, orang bisa setuju dengan pernyataannya, karena memang Griboedov memasuki sejarah sastra Rusia sebagai penulis komedi.< Горе от ума», хотя его перу принадлежат и другие произведения, написанные ранее (комедии «Молодые супруги», «Студент» и другие). Но с другой - место Грибоедова в русской литературе особое: автор первой русской реалистической комедии вместе с Пушкиным стоит у истоков нового этапа развития отечественной литературы - реалистического.
Ide untuk komedi muncul pada tahun 1820 (menurut beberapa sumber, pada awal 1816), tetapi pekerjaan aktif pada teks dimulai di Tiflis setelah Griboyedov kembali dari Persia. Pada awal 1822, dua babak pertama ditulis, dan pada musim semi dan musim panas 1823, versi pertama drama itu selesai di Moskow. Di sinilah penulis dapat mengisi kembali pengamatannya tentang kehidupan dan kebiasaan bangsawan Moskow, "menghirup udara" ruang tamu sekuler. Tetapi bahkan kemudian pekerjaan tidak berhenti: pada tahun 1824 sebuah versi baru muncul, yang memiliki nama "Celakalah dari Kecerdasan" (awalnya - "Celakalah Pikiran").Pada tahun 1825, kutipan dari 1 danAKU AKU AKUtindakan komedi, tetapi izin untuk mementaskannya tidak dapat diperoleh. Ini tidak mencegah popularitas luas dari karya tersebut, yang menyimpang dalam daftar. Salah satunya adalah teman bacaan Pushkin, Decembrist I.I. Pushchin membawa penyair itu ke Mikhailovskoye. Komedi tersebut diterima dengan antusias, terutama di kalangan Desembris. Untuk pertama kalinya, komedi "Celakalah dari Kecerdasan" dengan potongan yang signifikan diterbitkan setelah kematian penulis pada tahun 1833, dan sepenuhnya diterbitkan hanya pada tahun 1862. Analisis terperinci dan menyeluruh dari komedi Griboyedov "Woe from Wit" diberikan dalam studi kritis oleh I.A. Goncharov "Sejuta siksaan" (1872).
Arah dan genre.
Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah komedi realistis Rusia pertama. Ini satir karena didasarkan pada kontradiksi sosial. Pada saat yang sama, karya ini, tidak seperti yang lain, menggabungkan fitur-fitur yang menjadi ciri khas klasisisme, yang menolak tren baru, dan romantisme, yang dengan cepat memperoleh kekuatan, dan realisme, yang mengambil langkah pertamanya. Dalam pengertian ini, Celakalah dari Kecerdasan tetap menjadi salah satu kreasi artistik yang unik dari awal abad ke-19 dalam sastra Rusia.
Penulis naskah harus memperhitungkan persyaratan klasisisme, yang terus mendominasi panggung Rusia, dan oleh karena itu beberapa fiturnya dipertahankan dalam komedi. Yang utama adalah ketaatan pada prinsip tiga kesatuan: waktu, tempat dan tindakan. Griboyedov benar-benar menjaga kesatuan waktu (aksi komedi berlangsung dalam satu hari) dan tempat (semua aksi terjadi di rumah Famusov), namun, persyaratan kesatuan aksi ternyata dilanggar, karena ada dua konflik dalam drama - publik dan pribadi - dan, karenanya, dua alur cerita.
Komedi ini juga mempertahankan fitur "cinta segitiga" tradisional dan sistem peran yang terkait dengannya: pahlawan wanita dan dua pahlawan yang mencari tangan dan hatinya, "ayah yang mulia", pelayan yang pandai membantu kekasih - soubrette, dll. . Tetapi perubahan yang dibuat oleh Griboyedov pada bentuk-bentuk yang sudah mapan ini begitu signifikan sehingga mereka bisa dikatakan dihancurkan. Hal yang sama berlaku untuk penggunaan "nama keluarga yang berbicara": meskipun secara formal dipertahankan (Skalozub, Molchalin, Repetilov, Tugoukhovsky), mereka tidak sepenuhnya menentukan karakter karakter, seperti dalam klasisisme, karena ia adalah tipe yang benar-benar realistis dan tidak terbatas pada satu fitur.
Jadi, dalam kerangka "komedi tinggi" tradisional klasisisme, Griboyedov memasukkan apa yang menjadi ciri khas karya-karya arah realistis - citra pahlawan khas dalam keadaan khas. "Karakter dan gambaran moral yang langka," seperti yang dikatakan Pushkin, terkadang sangat otentik. Pada saat yang sama, bukan Famusov yang menentang Chatsky. Molchalin atau Skalozub, tetapi seluruh "abad yang lalu", secara satir digambarkan oleh Griboyedov. Itulah mengapa ada begitu banyak karakter episodik dan di luar panggung yang memungkinkan Anda memperluas ruang lingkup konflik sosial.
Realisme juga tercermin dalam sikap ambigu pengarang terhadap pahlawannya. Chatsky sama sekali bukan gambar yang ideal, dia adalah orang yang nyata dengan kelebihan dan kekurangan yang melekat padanya. Chatsky adalah "peka, ceria, dan tajam", tetapi dia juga kagum dengan tingkah laku yang absurd, ketidaktepatan beberapa serangan verbal, yang menciptakan efek komik.
Seringkali kecerobohan romantis memengaruhinya - dia bergegas ke pertarungan dengan seluruh masyarakat Famus, berada di sana dalam kesendirian mutlak dan, hampir sampai akhir drama, tidak menyadari bahwa mereka tidak ingin mendengarkannya sama sekali. Beginilah kecenderungan romantis memanifestasikan dirinya dalam komedi: dalam karakter romantis pahlawan dan konflik (satu lawan semua), motif kesepian dan pengasingan, kehadiran tidak hanya komik (banyak karakter drama menemukan diri mereka dalam situasi komik ) dan satir, tetapi juga kesedihan yang tragis (bukan tanpa alasan Goncharov menyebut peran Chatsky "penderitaan").
Namun, kecenderungan realistis dalam komedi Griboedov jelas menang. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa kita memiliki sebelum kita, seperti dicatat Goncharov, "dan gambaran moral, dan galeri tipe hidup, dan sindiran yang tajam dan membara, dan pada saat yang sama komedi, dan ... terutama, komedi - yang hampir tidak ditemukan dalam literatur lain."
5
Survei frontal
6
Pekerjaan rumah
Memuat...