Mungkin maksud penulis paling jelas diungkapkan dalam dialog. Peran dialog dalam novel Rusia abad ke-19 belum cukup dipelajari, bentuk dan cara mengungkapkan sudut pandang penulis dalam dialog hampir tidak menarik perhatian peneliti. Masalah teoretis yang paling menarik dipertimbangkan dalam karya-karya V. V. Vinogradov - "Tentang Fiksi" (1930), "Tentang Bahasa Fiksi" (1959), "Stilistika.
Dialog dalam prosa Pushkin pernah dipertimbangkan oleh V. V. Vinogradov. Dalam beberapa tahun terakhir, VV Odintsov telah terlibat dalam dialog Belkin's Tale.2 Tidak ada studi khusus tentang dialog dalam novel The Captain's Daughter. Itulah mengapa perlu untuk membahas topik ini - namun, terutama dalam hal mengidentifikasi posisi penulis dalam dialog.
Dialog adalah bagian organik dari narasi, terhubung dengannya dan pada saat yang sama menempati tempat khusus di dalamnya. Tempat ini tidak selalu sama - dialog sebagai elemen prosa artistik berkembang secara historis. Perkembangannya mengikuti alur kerumitannya, meningkatkan peran dalam penyebaran dan pengungkapan konten ideologis dan konflik sebuah karya seni secara keseluruhan.
Dialog dalam sebuah karya sastra prosa memiliki banyak fungsi, yang juga terbentuk secara historis. Ini dapat melayani tujuan yang murni informatif - untuk mengetahui masa lalu pahlawan, latar belakang peristiwa yang diceritakan, untuk mengkarakterisasi karakter, dll. Dialog dapat berkontribusi pada pengembangan plot, membuat dan mengungkapkan rahasia dan kompleksitas dari hubungan karakter. Dialog, yang muncul langsung dari narasi, pada tahap awal memakai bentuk paling sederhana: pertukaran komentar, tanya jawab, auto-karakteristik, cerita tentang peristiwa yang diinterupsi oleh replika-pertanyaan dari peserta lain dalam dialog, dll.
Peningkatan artistik prosa terwujud paling jelas dalam komplikasi dan peningkatan dialog. Dia mencapai level tertingginya dalam prosa realistis. Dengan demikian, Pushkin berada di awal tahap baru dalam pengembangan dialog. Karakter realistis seseorang adalah individualitas yang kompleks, kepribadian dengan kesadaran diri sendiri. Hubungannya dengan orang lain tidak netral. Pergeseran plot sering menempatkannya dalam hubungan konflik dengan orang lain, tipe baru sedang terbentuk - perselisihan dialog, bentrokan ide. Dalam dialog seperti itulah karakter terungkap sepenuhnya, keyakinan, tujuan, aspirasi karakter terungkap. Dialog mulai mengungkapkan makna ideologis utama dari karya tersebut.
Kerumitan struktur dialog, memperkayanya dengan fungsi-fungsi baru tidak mengarah pada ditinggalkannya yang pertama, meskipun bentuk-bentuk primitif - mereka terus digunakan dan memenuhi peran mereka dalam pekerjaan (informatif, ... sarana karakterisasi , dll.). Jadi semacam hierarki dialog didirikan. Tempat sentral dan terdepan mulai ditempati oleh sebuah dialog-argumen, sebuah dialog di mana dua kebenaran, dua keyakinan bertabrakan. Dalam dialog-dialog inilah posisi penulis terwujud. Dialog prosa Pushkin - komplikasi strukturnya dan bentuk pengungkapan maksud penulis - mencapai perkembangan penuhnya dalam The Queen of Spades dan The Captain's Daughter.
Pada saat yang sama, harus diperhitungkan bahwa dialog, seperti isi karya itu sendiri - plotnya, konsepsi ideologisnya, karakternya, pada akhirnya ditentukan oleh realitas itu sendiri, kontradiksinya, konfliknya, yang merupakan realisme. yang secara artistik mengeksplorasi dan mewujudkan oleh seluruh sistem sarana estetika yang terhubung secara internal. Dalam novel "Putri Kapten" ini sangat jelas.
M. Bakhtin melihat, mengeksplorasi, dan mendeskripsikan dalam Dostoevsky. Tapi untuk pertama kalinya diciptakan oleh Pushkin di The Queen of Spades. Dialog ekspresif antara Hermann dan Countess, yang berubah menjadi monolog (Countess menjawab semua pertanyaan panik dan permintaan Hermann dengan diam), adalah tindakan, tindakan gila, hampir delusi, menunjukkan Hermann kepada kami untuk pertama kalinya saat dia benar-benar. Sudah diketahui betapa Dostoevsky sangat menghargai dan sangat memahami kisah Pushkin ini.
Apa yang terungkap dalam The Queen of Spades dikembangkan di The Captain's Daughter dan paling lengkap terungkap dalam dialog Grinev dengan Pugachev. Penolakan Grinev untuk mengakui Pugachev sebagai penguasa mengejutkan pemberontak. Situasi diciptakan yang membutuhkan tindakan: “Pugachev menatapku dengan cepat. “Jadi Anda tidak percaya,” katanya, “bahwa saya adalah Tsar Pyotr Fedorovich? Sangat baik. Apakah tidak ada keberuntungan untuk remote? Bukankah Grishka Otrepiev memerintah di masa lalu? Pikirkan apa yang Anda inginkan tentang saya, tetapi jangan tinggalkan saya. Apa yang Anda pedulikan tentang hal lain? Siapa pun yang bukan seorang pop adalah seorang ayah.”
Kompleksitas keadaan pikiran Pugachev, kemampuannya untuk dengan cepat menilai situasi yang muncul dan segera membuat keputusan adalah luar biasa dan Pushkin secara akurat dan luas disampaikan oleh ekspresi sehari-hari - "Yah, bagus." Dia dengan berani menolak untuk berperan sebagai penguasa dan membawa percakapan ke tingkat yang berbeda dan serius - yang bersejarah. Pugachev baru terbuka - membenarkan tindakannya dengan filosofi sejarah, filosofi penipuan Rusia. Dia hanya menyebutkan Grishka Otrepiev, tetapi ini adalah tanda dari fenomena besar. Ada banyak penipu di Rusia. Bagaimanapun, permainan Pyotr Fedorovich adalah karena sejarah politik Rusia. Dia dibunuh, dan janda dari orang yang terbunuh itu duduk tanpa hukum di atas takhta, sementara menurut hukum, pewaris, putra Peter III, Pavel, akan memerintah. Faktanya, penipu itu adalah Catherine II. Ini tidak dapat dikatakan, tetapi dalam filosofi sejarah Pugachev dan dalam keinginannya untuk "menggantikan" Pyotr Fedorovich, fenomena politik ini hadir. Sumpah Grinev kepada Catherine II dalam terang filosofi ini adalah sebuah fiksi!
Filosofi sejarah Pugachev juga mencakup apresiasi tinggi terhadap seseorang ("Apakah tidak ada keberuntungan bagi yang berani?"). Dia sendiri muncul di hadapan kita sebagai orang yang “terpencil”. Yang jauh, dalam pemahamannya, adalah orang yang bebas, asing dari ketaatan yang menjadi budak, seorang pemberontak yang membenci kerendahan hati dan takut akan kematian, entah bagaimana caranya. berani menuju tujuan.
Dialog dalam fiksi
Esai lain tentang topik ini:
- Tema. pengembangan keterampilan menggarap teks karya seni. Tujuan: membentuk dan mengembangkan kemampuan menganalisis teks sastra; mengidentifikasi posisi penulis di ...
- Keponakan Rameau (cerita dialog oleh D. Diderot) “Keponakan Ramo” (“Le Neveu de Rameau”, 1762-1779, diterbitkan tahun 1805, dalam bahasa Prancis...
- Tanda baca dalam kalimat dengan ucapan langsung dan tidak langsung, dalam dialog Tujuan: untuk belajar membedakan antara ucapan langsung, tidak langsung dan dialog; membentuk...
- Dialog antara Herodes dan Maut cukup menegangkan - ini adalah semacam konfrontasi antara dua kekuatan anti-spiritual, di mana masing-masing kekuatan ...
- Karakter adalah masalah yang paling mendesak baik dalam dunia sastra puitis maupun prosa. Tokoh pahlawan sastra adalah...
- Historisisme digabungkan dalam realisme Pushkin dengan pemahaman mendalam tentang peran perbedaan sosial. Historisisme adalah sebuah kategori yang mengandung metodologis tertentu ...
- Shestov berpendapat bahwa tidak ada dan tidak dapat menjadi biografi terperinci Chekhov: dalam biografi kita diberitahu segalanya kecuali apa yang kita ...
- Victor Hugo sepanjang hidupnya menegaskan kesetiaan dengan keyakinannya sendiri. Hal inilah yang memaksanya meninggalkan Prancis pada tahun 1851. Pada tahun 1859...
- Seperti semua romantika, ia menggunakan stereotip epik kuno untuk memperkuat tema liris: di balik stereotip itu, zaman keemasan selalu terletak ...
- Poplar tumbuh di halaman. Kapan dan oleh siapa ditanam? Tidak dikenal. Ini seperti pohon, tetapi juga memiliki kehidupannya sendiri, kepentingannya sendiri, ...
- Penulis novel "The Name of the Rose" Umberto Eco adalah seorang ilmuwan dan humas Italia yang terkenal. Umberto Eco mencurahkan banyak energi untuk mempelajari seni...
- Saya baru-baru ini mengunjungi sebuah pameran di museum seni. Saya akan segera mengatakan bahwa pameran itu tidak biasa-biasa saja. Saya tidak melihat pemandangan yang indah...
- marigold. Marigold (ini adalah nama populer, dan nama ilmiahnya calendula) adalah tanaman herba tahunan, tinggi 30-40 cm, dengan puber padat pendek ...
- Dalam bab kesebelas novel "Jiwa Mati" penulis memperkenalkan kita pada biografi sang pahlawan. Struktur buku yang tidak biasa seperti itu memiliki alasannya. Diri...
Bagi ahli bahasa, dialog dalam fiksi bernilai terutama sebagai bahan penelitian yang sangat baik. Ahli bahasa mempelajari esensi dialog artistik, prinsip dan pola organisasinya, struktur replika, hubungan semantiknya dalam kesatuan dialogis dan teks yang koheren. Berdasarkan studi ini, empat fitur pembeda dari dialog artistik dibedakan:
1) dialog artistik harus memiliki panjang tertentu, yang sama sekali tidak wajib untuk dialog dalam kehidupan;
2) itu dipikirkan terlebih dahulu oleh penciptanya, yang tidak terjadi dalam ucapan alami yang spontan;
3) dialog artistik mengembangkan aksi, semua elemennya terkait erat dan saling berhubungan, yang tidak diperlukan untuk dialog dalam kehidupan;
4) Dialog dalam teks sastra tunduk pada aturan waktu, ritme, dan tempo, yang di luarnya tidak ada teks sastra.
Dialog artistik yang paling lengkap dimanifestasikan dalam drama, karena dalam genre ini tidak ada pidato narator (pernyataan penulis adalah pengecualian). Dialog dalam drama modern sedekat mungkin dengan pidato lisan sehari-hari. Ketika menganalisis dialog dramatis, harus diperhitungkan bahwa dalam drama, dialog menjalankan fungsi pembentuk tekstual. DI DAN. Lagutin mencatat bahwa “dialog dalam sebuah drama selalu menanggung beban ganda: untuk mengkarakterisasi karakter, untuk mengembangkan tindakan, untuk menginformasikan tentang lingkungan eksternal, motif dan alasan perilaku karakter. Penulis menciptakan karya pidato tunggal dan utuh, tetapi ia membuatnya dari pernyataan asing yang heterogen.
Dalam karya drama, ada klasifikasi dialog:
1) menurut genre (komedi, tragedi, drama);
2) berdasarkan peran dalam pengembangan plot sebuah karya seni (pelayanan, informasional, penjelasan).
R. Zimmer mengidentifikasi tiga jenis dialog dramatis:
1) bisa diperdebatkan;
2) ekspresif;
3) situasional.
Dalam jenis dialog yang dapat diperdebatkan, “fungsi komunikasi didominasi oleh fungsi pesan, sarana non-verbal (ekspresi wajah, gerak tubuh) digunakan secara tidak signifikan, tidak ada individualisasi ucapan karakter, gaya yang indah berlaku, keseluruhan drama muncul sebagai corong dari ide-ide penulis.”
Dalam dialog tipe ekspresif, pidato diwarnai secara emosional, sifat tindakan karakter adalah individu, peran konteks non-ucapan meningkat, ada lebih banyak komentar penulis dibandingkan dengan jenis dialog sebelumnya, yang mempengaruhi makna kata-kata dan komentar dari karakter.
Jenis dialog situasional dicirikan oleh dominasi bahasa lisan, ucapan berwarna individual, yang bertindak sebagai "salah satu komponen implementasi keberadaan karakter". Dalam deskripsi gambar situasional yang relatif tidak berhubungan, hubungan sosial karakter memainkan peran utama.
Membayar
perhatian terhadap detail. Sekarang saya ingin berbicara tentang detail yang terutama
harus, menurut saya, dihargai dengan hak mereka sendiri. Ini adalah detailnya, hal-hal kecilnya,
bersaksi tentang perasaan manusia yang sederhana, untuk kemanusiaan. Mereka bisa
tanpa orang - di lanskap, dalam kehidupan hewan, tetapi paling sering dalam hubungan antara
rakyat.
Ikon Rusia kuno sangat "kanonik". Ini
seni tradisional. Dan yang lebih berharga di dalamnya adalah segala sesuatu yang menyimpang dari kanonisitas,
yang memberikan jalan keluar bagi sikap manusiawi seniman terhadap yang digambarkan. Dalam satu ikon
"Kelahiran Kristus", di mana aksi terjadi di sebuah gua untuk hewan, digambarkan
domba kecil yang menjilati leher domba lain - yang lebih besar. Mungkin ini
putri membelai ibu? Detail ini sama sekali tidak diatur oleh ketat
norma ikonografi dari komposisi "Kelahiran", jadi tampaknya terutama
sentuhan. Di antara yang sangat "resmi" - tiba-tiba detail yang begitu bagus ...
Dalam mural abad ke-17 gereja Moskow di
Nikitniki, tiba-tiba, di antara lanskap stensil, pohon birch muda digambarkan, ya
jadi "Rusia", menyentuh bahwa Anda langsung percaya bahwa artis itu tahu bagaimana menghargai
alam Rusia. Karya otobiografi para biksu Rilski yang diawetkan
biara di Bulgaria. Salah satu otobiografi abad ke-19 menceritakan kehidupan
biksu yang mengumpulkan sumbangan untuk biara. Dan dia sangat tertekan
posisi: terkadang pintu rumah tertutup di depannya, dia tidak diizinkan bermalam,
seringkali dia tidak punya apa-apa untuk dimakan (dari uang yang disumbangkan ke biara, dia
tidak mengambil), dll. Maka ia berseru di satu tempat dalam catatannya: “Oh, biara
biara saya, betapa hangat dan memuaskannya!” Kisah biksu ini berakhir
kutukan stereotip bagi mereka yang merusak buku, mendistorsi teks, dan sebagainya. Tetapi
dia menulis lebih lanjut: “Jika saya menulis ini, maka jangan berpikir buruk tentang saya, bahwa saya jahat dan
buruk!" Benar-benar menyentuh? Harap dicatat bahwa "kutukan" ini
pembaca yang ceroboh dan juru tulis yang lalai adalah stensil biasa, jadi
banyak manuskrip yang selesai.
Sudah menjadi kebiasaan untuk berpikir bahwa di Rusia kuno
diduga kurang memahami keindahan alam. Pendapat ini didasarkan pada fakta bahwa
dalam karya-karya Rusia kuno, deskripsi rinci tentang alam jarang terjadi, tidak ada pemandangan,
yang ditemukan dalam literatur baru. Tapi inilah yang ditulis Metropolitan Daniel di abad ke-16:
“Dan jika Anda ingin menenangkan diri (yaitu, istirahat dari pekerjaan. - D. L.) - pergilah ke
ambang kuil Anda (rumah Anda. - D. L.), dan lihat langit, matahari, bulan,
bintang, awan, Ovi tinggi, Ovi lebih rendah, dan mendinginkan diri dalam ini.
Saya tidak memberikan contoh dari karya
terkenal, diakui sangat artistik. Berapa banyak yang menyentuh ini?
episode manusia dalam "Perang dan Damai", terutama dalam segala hal yang berhubungan dengan
keluarga Rostov, atau di Pushkin's The Captain's Daughter dan dalam seni apa pun
bekerja. Bukankah bagi mereka kita mencintai Dickens, "Catatan Pemburu" Turgenev,
"Semut-Rumput" yang luar biasa oleh Fyodor Abramov atau "Tuan dan Margarita" oleh Bulgakov.
Kemanusiaan selalu menjadi salah satu fenomena sastra yang paling penting - besar dan
kecil. Perlu mencari manifestasi dari perasaan dan kekhawatiran manusia yang sederhana ini. Mereka
berharga. Dan mereka sangat berharga ketika Anda menemukannya dalam korespondensi, di
memoar, dokumen. Ada, misalnya, sejumlah dokumen yang menunjukkan
tentang bagaimana petani biasa mengelak dengan berbagai dalih untuk berpartisipasi dalam
pembangunan penjara di Pustozersk, di mana Avvakum seharusnya menjadi tahanan. Dan ini
dengan tegas semua, dengan suara bulat! Penghindaran mereka hampir kekanak-kanakan, mereka terlihat di dalamnya
orang yang sederhana dan baik hati.
"Orang yang berbicara" memanifestasikan dirinya dalam pidato dialogis dan monolog. Dialog(dari lainnya-gr. dialogos -- percakapan, percakapan) dan monolog(dari lainnya -gr. monos - satu dan logo - kata, ucapan) merupakan tautan paling spesifik dalam citra verbal dan artistik 3 . Mereka adalah semacam penghubung antara dunia kerja dan struktur pidatonya. Dianggap sebagai tindakan perilaku dan sebagai fokus dari pikiran, perasaan, kehendak karakter, mereka termasuk dalam lapisan subjek karya; diambil dari sisi jalinan verbal, mereka merupakan fenomena pidato artistik.
Dialog dan monolog memiliki kesamaan. Ini adalah formasi bicara yang mengungkapkan dan menekankan afiliasi subjektif mereka, "kepengarangan" mereka (individu dan kolektif), dengan satu atau lain cara intonasi, mencetak manusia suara, yang membedakannya dari dokumen, instruksi, formula ilmiah, dan jenis lain dari unit bicara tanpa wajah yang netral secara emosional. Dialog terdiri dari pernyataan orang yang berbeda (biasanya dua) dan melakukan komunikasi dua arah antara orang-orang. Di sini, para peserta komunikasi terus-menerus mengubah peran, menjadi untuk beberapa waktu (sangat singkat) baik berbicara (yaitu aktif), atau mendengarkan (yaitu pasif). Dalam situasi dialog, ujaran individu muncul seketika. 4 . Setiap replika berikutnya bergantung pada replika sebelumnya, yang merupakan respons terhadapnya. Dialog, sebagai suatu peraturan, dilakukan oleh serangkaian pernyataan singkat, yang disebut replika.
Dialog bisa menjadi ritual yang ketat dan tata krama. Pertukaran ucapan seremonial (yang cenderung tumbuh, menjadi seperti monolog) adalah ciri masyarakat awal sejarah dan cerita rakyat tradisional dan genre sastra. Tapi bentuk dialogis dari pidato memanifestasikan dirinya paling lengkap dan jelas dalam suasana kontak terbatas dari beberapa orang yang merasa diri mereka setara satu sama lain. Seperti yang telah berulang kali dicatat oleh ahli bahasa, pidato dialogis secara historis utama dalam kaitannya dengan monolog dan merupakan semacam pusat aktivitas bicara.
Oleh karena itu peran dialog yang bertanggung jawab dalam fiksi. Dalam karya dramatis tentu mendominasi, dalam karya epik (narasi) juga sangat signifikan dan terkadang menempati sebagian besar teks. Hubungan karakter di luar dialog mereka tidak dapat diungkapkan dengan cara yang konkret dan jelas.
Dalam kehidupan, dan karena itu dalam sastra, monolog juga mengakar. Ini adalah pernyataan rinci dan panjang yang menandai aktivitas salah satu peserta komunikasi atau tidak termasuk dalam komunikasi interpersonal. Monolog yang bisa dibedakan dikonversi dan terpencil 8 . Yang pertama termasuk dalam komunikasi orang, tetapi dengan cara yang berbeda dari dialog. Monolog terbalik memengaruhi lawan bicara dengan cara tertentu, tetapi sama sekali tidak memerlukan respons ucapan segera dan sesaat darinya. Di sini salah satu peserta komunikasi aktif (bertindak sebagai pembicara berkelanjutan), yang lainnya pasif (tetap menjadi pendengar). Pada saat yang sama, penerima monolog yang ditujukan dapat menjadi individu dan jumlah orang yang tidak terbatas (pidato publik oleh politisi, pengkhotbah, pembicara pengadilan dan rapat umum, dosen). Monolog terbalik (tidak seperti replika dialog) tidak terbatas dalam ruang lingkup, sebagai aturan, mereka dipikirkan terlebih dahulu dan terstruktur dengan jelas. Mereka dapat direproduksi berulang kali (dengan pelestarian penuh makna), dalam berbagai situasi kehidupan. Bagi mereka, baik bentuk lisan maupun tulisan sama-sama dapat diterima dan disukai. monolog bersatu adalah pernyataan yang dibuat oleh seseorang baik sendiri (secara harfiah) atau dalam isolasi psikologis dari orang lain. Itu adalah entri buku harian yang tidak berorientasi pada pembaca, serta "berbicara" untuk diri sendiri: baik dengan lantang, atau, yang lebih sering diamati, "untuk diri sendiri". Monolog soliter adalah bagian integral dari kehidupan manusia. Dalam kata-kata seorang ilmuwan modern, "berpikir berarti, pertama-tama, berbicara dengan diri sendiri."
Pidato monolog merupakan bagian integral dari karya sastra. Pernyataan dalam lirik adalah dari awal hingga akhir monolog pahlawan liris. Karya epik diatur oleh monolog milik narator-narator, di mana dialog orang-orang yang digambarkan "terhubung". "Lapisan monologis" juga penting dalam pidato karakter genre epik dan dramatis. Ini adalah pidato batin dalam kekhususannya, cukup dapat diakses oleh cerita pendek dan novel (ingat para pahlawan L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky), dan "komentar sampingan" bersyarat dalam drama.
Adalah tepat untuk mencirikan sebuah karya sastra sebagai monolog pengarang yang ditujukan kepada pembaca. Monolog ini pada dasarnya berbeda dari pidato oratoris, artikel jurnalistik, esai, risalah filosofis, di mana kata-kata penulis langsung pasti dan tentu mendominasi. Dia adalah sejenis supra-verbal pendidikan, seolah-olah, adalah "super-monolog", yang komponennya adalah dialog dan monolog dari orang-orang yang digambarkan.
Pidato dialogis adalah bagian dari kehidupan sehari-hari masyarakat, baik di rumah maupun di televisi, radio, dan Internet.
Sebagai bagian dari teks verbal dan artistik, ia mendominasi dalam drama, dan juga hadir dalam karya epik.
Bahan linguistik untuk karya ini adalah karya penulis Rusia pada paruh pertama abad ke-19 V. F. Odoevsky, "Tales of Grandfather Iriney" yang kurang dikenal. Hampir semua dongeng dari siklus ini hanya berisi dialog. Oleh karena itu, karya penulis merupakan bahan epik yang ideal untuk studi pidato dialogis.
Relevansi:
Pidato dialogis, yang merupakan bentuk utama variasi gaya bahasa fungsional sehari-hari, adalah manifestasi nyata dari fungsi komunikatif bahasa, karena dalam pidato dialogis pesan dibentuk menjadi komunikasi timbal balik yang berkelanjutan dari orang-orang.
Identifikasi pola utama penggunaan pidato dialogis dalam karya V. F. Odoevsky, identifikasi berbagai jenis dialog dan pemahaman tentang berbagai fungsi dan kemungkinan dialog dalam karya ini.
Dalam kisah V. F. Odoevsky, dialog dapat dibagi menjadi beberapa jenis berikut: dialog-penjelasan, dialog-klarifikasi, dialog-perselisihan, dialog-pertengkaran, dialog-duel, dialog-monolog, dialog saling pengertian yang lengkap.
Dialog penjelasan adalah jenis komunikasi dilogis yang paling umum dalam Tales of Grandfather Iriney. Penjelasan-dialog terutama mendominasi dalam dongeng "Kutipan dari Masha's Journal" dan "Town in a Snuffbox". Berikut percakapan para pahlawan cilik dengan orang tuanya:
Apa itu kota? tanya Misa.
Ini kota Ding Ding,- jawab papa dan menyentuh mata air.
Ayah! Ayah, apakah mungkin untuk memasuki kota ini? Bagaimana saya berharap!
Bijaksana, teman saya. Kota ini bukan ukuranmu.
Tidak ada, ayah, aku sangat kecil. Biarkan saya di sana, saya ingin tahu apa yang terjadi di sana
Sungguh, temanku, disana ramai bahkan tanpamu.
Tapi siapa yang hidup?
Siapa yang tinggal disana? Lonceng tinggal di sana.
Juga dari dongeng "The Town in a Snuffbox" ini, jenis dialog ini mencakup percakapan Misha dengan seorang bocah lelaki - bel, paman - palu, dengan pengawas dan dengan pegas. Dalam dongeng "Kutipan dari Jurnal Masha", dialog antara karakter utama Masha dan ayahnya (percakapan tentang peta geografis, sejarah, dll.) Masha dan ibunya (tentang pengenalan jurnal, rumah tangga, dll. ) tidak diragukan lagi juga berhubungan dengan jenis dialog ini.
Jenis dialog ini memiliki karakter kognitif dengan tujuan pendidikan.
Dialog klarifikasi mencakup percakapan Masha dengan ibunya selama pembelian bahan untuk gaun itu:
Bolehkah saya membeli ini? Saya bertanya kepada ibu saya.
Teshi-sama, - dia menjawab, - Berapa arshin? - lanjut ibu, menoleh ke saudagar.
Sepuluh rubel arshin, ()
Kamu membutuhkan empat arshin, "kata ibu," ini akan berjumlah empat puluh rubel, lalu dia makan lebih banyak dari yang kamu resepkan untuk dua gaun.
Tetapi mengapa, ibu, saya harus menghabiskan hanya tiga puluh rubel untuk gaun saya?
Itu wajib karena itu perlu untuk menjaga kata yang kita berikan pada diri kita sendiri. Katakan padaku, apa gunanya jika, setelah banyak pertimbangan, kita memutuskan sesuatu, dan kemudian tiba-tiba berubah pikiran tanpa alasan sama sekali?
Kedua cerita ini bisa dikatakan dijiwai oleh jenis dialog seperti ini. Orang tua mengajari anaknya cara menjalankan rumah tangga, aturan perilaku, memperkenalkan berbagai fenomena kognitif baru, dll. Ini adalah percakapan yang tenang dan cukup damai, yang kemungkinan besar tidak akan mengalir ke dialog - konflik.
Dialog interogasi. Jenis dialog ini cukup sederhana untuk dianalisis, karena cukup sering terjadi dalam percakapan sehari-hari. Ada beberapa contoh seperti itu dalam "Tales of Grandfather Iriney". Berikut adalah contoh paling khas: dialog antara penjaga dan karakter utama Vanya dalam dongeng "The Organ Grinder".
Duel dialog. Dialog jenis ini menjadi objek kajian yang menarik, karena di sinilah masalah linguistik lebih terjalin erat dengan masalah psikologis. Dongeng "Kutipan dari Jurnal Masha" menyajikan dialog-duel, yang menunjukkan persaingan antara gadis-gadis kecil, berdasarkan hubungan mereka, kepentingan yang berlawanan, status sosial yang berbeda. Lawan bicara mencoba untuk menekan, "menghancurkan" satu sama lain:
"Oh, betapa baunya kamu seperti dapur!" - "Saya terkejut dengan ini," jawab Tanya dengan sangat sederhana, "karena saya meninggalkan gaun yang saya gunakan untuk pergi ke dapur di rumah, dan ini berbeda untuk saya." "Jadi, apakah kamu pergi ke dapur?" mereka semua berteriak dengan tawa. "Ya," jawab Tanya, "tapi kamu tidak pergi? Ayah saya mengatakan bahwa setiap gadis perlu membiasakan diri dengan rumah tangga. "Tapi kami dan kamu benar-benar berbeda," kata salah satu wanita muda. "Apa perbedaan di antara kita?" tanya Tania. “Oh, sangat besar,” jawab wanita muda yang sombong itu, “ayahmu adalah seorang guru, dan ayah saya adalah seorang jenderal; lihat: dalam tanda pangkat besar, dengan bintang, ayahmu dipekerjakan, dan milikku dipekerjakan; Apakah kamu mengerti ini?"
Pengakuan dialog. Itu bisa disebut monolog, jenuh dengan cerita pendek yang disisipkan, dikombinasikan dengan komentar pendek yang menarik, pengertian dan simpati. Pengakuan dapat dibuat dengan tujuan untuk mengesankan, mempengaruhi lawan bicara, atau tanpa tujuan apa pun, hanya karena kebutuhan spiritual untuk berbicara. Contohnya adalah percakapan antara Nastya dan pendeta dalam dongeng "Yatim Piatu".
Dialog pertengkaran. Jenis dialog ini tidak begitu umum dalam kisah-kisah Odoevsky, karena ini adalah karakteristik dari situasi sehari-hari, yang sangat sedikit mendapat perhatian dalam karya ini. Salah satu dialog tersebut adalah dialog antara empat orang tuli dalam dongeng "Tentang empat orang tuli". Tetapi di sini situasinya benar-benar berbeda: pertengkaran dialog bersifat komik, karena keempat karakter benar-benar tuli, sehingga mereka saling memahami seperti yang mereka inginkan, dan tentu saja, karena ini, pertengkaran muncul di antara mereka.
Dialog penuh saling pengertian. Dialog seperti itu cukup umum di Tales. Hal ini disebabkan aspek pendidikan dari isi karya tersebut. Jadi, dalam dongeng "Kutipan dari Masha's Journal", "Town from a Snuffbox", "Moroz Ivanovich", "Silver Ruble" karakter berkomunikasi dengan penuh rasa hormat satu sama lain, dan dari sini muncul dialog saling pengertian yang lengkap.
Jadi, pidato dialogis menempati tempat yang signifikan dalam teks karya ini, karena memiliki karakter kognitif dan pendidikan.
Dengan bantuan komunikasi dialogis, gambar verbal berhasil dibuat, karena dialog memainkan peran besar dalam karakteristik karakter. Jadi, pidato seorang sopir taksi, seorang pria gemuk (Poor Gnedko) atau Sloth (Moroz Ivanovich) mencirikan mereka sebagai orang-orang yang tidak sopan dan buta huruf. Pidato Masha dan Misha dan orang tuanya, pidato Sirotinka, serta pidato penulis sendiri, menunjukkan budaya, pendidikan, dan kecerdasan mereka yang tinggi.
V. F. Odoevsky dalam dongengnya menciptakan "eksperimen gaya yang luar biasa", menunjukkan bahwa prosa artistik abad ke-19 adalah pencapaian terbesar yang tidak diketahui dari sastra klasik Rusia.
Memuat...