, სანკტ-პეტერბურგი
30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, დიდ რუს მეცნიერს მეგობრული კავშირები აკავშირებდა ჩვენი ქალაქის მკვიდრ მშვენიერ ლანდშაფტის მხატვარ ა.ი. კუინჯისთან.
დ.ი.მენდელეევი ჭადრაკს თამაშობს ა.ი.კუინჯისთან
მათი გაცნობა, როგორც ჩანს, მოხდა 70-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც სახელი Kuindzhi სულ უფრო პოპულარული გახდა. დიმიტრი ივანოვიჩს უყვარდა მხატვრობა და იყო მისი დახვეწილი ექსპერტი და მცოდნე. მან არ გამოტოვა არც ერთი მნიშვნელოვანი გახსნის დღე, გაიცნო მხატვრები და მოინახულა მათი სახელოსნოები. ის იმდენად დაინტერესდა მხატვრობით, რომ ნახატების ყიდვა დაიწყო და მნიშვნელოვანი კოლექცია შეაგროვა. მისი ცოდნა ამ სფეროში იმდენად სერიოზული იყო, რომ მენდელეევი შემდგომში აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად.
რუსული კულტურის ისტორიაში ფართოდ არის ცნობილი მენდელეევის „გარემოები“, სადაც თავს იყრიდა დედაქალაქის შემოქმედებითი ინტელიგენცია, რუსული კულტურის ყვავილი. აქ თითქმის ყველა მოგზაური ეწვია: კრამსკოი, რეპინი, კუინჯი, იაროშენკო, ვასნეცოვი, შიშკინი. კუინჯი ასევე შეხვდა მენდელეევს კირილ ვიკენტიევიჩ ლემოხში, რომელიც 80-იანი წლებიდან გახდა არქიპ ივანოვიჩის უახლოესი მეგობარი მხატვრებს შორის. მენდელეევის უფროსი ვაჟი პირველი ქორწინებიდან, ვლადიმერი, საზღვაო ოფიცერი, რომელმაც გასულ საუკუნეში შეადგინა პროექტი „აზოვის კაშხლისთვის“, ანუ ქერჩის სრუტის გადაკეტვა კაშხლით, რაც, პროექტის ავტორის თქმით. , შეცვლიდა უკეთესი ბედი აზოვის ზღვაზოგადად და მარიუპოლი კონკრეტულად. კუინჯიც და მენდელეევიც რეგულარულად ესწრებოდნენ ლემოხის "სამშაბათს", რომელშიც შეიკრიბნენ მოხეტიალეები, ხელოვნების აკადემიის პროფესორები და მეცნიერთა სამყაროს ხალხი.
დიმიტრი ივანოვიჩი კარგად იცნობდა ყველა მოხეტიალეს, მაგრამ განსაკუთრებით ახლო და მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა სამთან: კუინჯისთან, იაროშენკოსთან და რეპინთან. მათგან პირველთან ყველაზე ახლო მეგობრობა აკავშირებდა.
მხატვრობის შესანიშნავად ესმოდა, მენდელეევი, მიუხედავად ამისა, არასოდეს საუბრობდა ბეჭდვით ამ თემაზე. მან ამ წესიდან ერთადერთი გამონაკლისი დაუშვა კუინჯისთვის, როდესაც გამოჩნდა მისი "მთვარის ღამე დნეპერზე". რუსული მხატვრობის ამ შედევრით გამოწვეული სიამოვნება იმდენად დიდი იყო, რომ დიმიტრი ივანოვიჩმა ამის შესახებ სტატია დაწერა.
მენდელეევი, რა თქმა უნდა, იყო მათ შორის, ვინც ნახა "ღამე დნეპერზე". დღის სინათლე, ანუ მხატვრის ბინაში. და ბევრჯერ. მან კუინჯის სახლში მიიყვანა სამხატვრო აკადემიის ახალგაზრდა სტუდენტი A.I. პოპოვა, რომელიც მალე გახდა დიმიტრი ივანოვიჩის ცოლი. (ფრჩხილებში აღვნიშნავ: ანა ივანოვნამ ქმარს 35 წლით გაუსწრო. გარდაიცვალა 1942 წელს. შემიძლია ვთქვა - შიმშილისგან ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. თუ ასეა, ორივე მეგობრის ცოლებს იგივე ბედი ეწიათ - შიმშილით სიკვდილი. იმავე ქალაქში, მხოლოდ 21 წლის სხვაობით).
თავის მოგონებებში „მენდელეევი ცხოვრებაში“, ნაწყვეტი, საიდანაც ამ კრებულში შევიტანეთ. ანა ივანოვნამ დახატა მხატვრის შემდეგი პორტრეტი: „კარი გაიღო და თავად არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი გამოჩნდა. ჩვენს წინ იდგა პატარა, მაგრამ მსხვილი, სქელი, ფართო მხრებიანი კაცი; მისი დიდი ლამაზი თავი, გრძელი ტალღოვანი თმის შავი ქუდით და ხვეული წვერით, ყავისფერი ცქრიალა თვალებით, ზევსის თავს წააგავდა. მთლიანად სახლში იყო გამოწყობილი, ნაცრისფერ ჟაკეტში, საიდანაც თითქოს ამოსულიყო. ...დიდი ხანი ვისხედით ნახატის წინ და ვუსმენდით დიმიტრი ივანოვიჩს, რომელიც ზოგადად პეიზაჟზე საუბრობდა“.
ამ მოსაზრებებმა საფუძველი ჩაუყარა ზემოხსენებულ სტატიას „კუინძიის მხატვრობამდე“, რომელშიც დიდი ქიმიკოსი აღნიშნავდა, კერძოდ, არსებულ კავშირს ხელოვნებასა და მეცნიერებას შორის. როგორც ჩანს, მენდელეევის გავლენის გარეშე, კუინჯი უკვე 70-იანი წლების მეორე ნახევარში დარწმუნდა, რომ აუცილებელი იყო ახალი ქიმიური და ფიზიკური აღმოჩენების გამოყენება ფერწერული ეფექტების სრულყოფისთვის. გენიოსმა სისტემატური განათლების გარეშე, არქიპ ივანოვიჩმა დაიწყო სინათლისა და ფერების ურთიერთქმედების შესწავლა, რომელიც მან მიიღო ინტუიციური შერევით, ისევე როგორც ფერადი პიგმენტების თვისებები. მან გააცნობიერა, რომ საღებავების ინტუიციურად შერევით მიღებული საოცარი ფერები შეიძლება იყოს არასტაბილური და დროთა განმავლობაში ქრებოდა. და მხატვარი დაჟინებით ეძებდა მეცნიერებაში საშუალებებს ფერების გამძლე კომბინაციის მისაღწევად.
მენდელეევმა კუინჯი (როგორც ბევრი მომსვლელი) მეცნიერთა წრეში შეიყვანა, გააცნო გამოჩენილი ფიზიკოსი, პეტერბურგის უნივერსიტეტის პროფესორი ფიოდორ ფომიჩ პეტრუშევსკი. სხვა საკითხებთან ერთად, ეს მეცნიერი ეწეოდა, მოკლედ, ფერწერის ტექნოლოგიის მეცნიერულ განვითარებას. აი რას წერს ილია ეფიმოვიჩ რეპინი თავის მოგონებებში: ”უნივერსიტეტის ეზოს დიდ ფიზიკურ ოთახში ჩვენ, პერდვიჟნიკის მხატვრები, შევიკრიბეთ დ.ი. მენდელეევისა და ფ. არსებობს მოწყობილობა, რომელიც ზომავს თვალის მგრძნობელობას ტონების დახვეწილი ნიუანსების მიმართ. კუინჯიმ დაამყარა რეკორდი იდეალური დახვეწილობისადმი მგრძნობელობის თვალსაზრისით და მის ზოგიერთ ამხანაგს ჰქონდა ეს მგრძნობელობა, რომელიც სასაცილოდ უხეში იყო.
"დუმილის წლების განმავლობაში" კუინჯის მეგობრობა დიდ მეცნიერთან კიდევ უფრო დაუახლოვდა. ”ჩვენ ვიცოდით ყველაფერი, რაც მას შეემთხვა,” წერს A.I. მენდელეევა თავის მოგონებებში, ”მისი აზრები, გეგმები. „ოთხშაბათის“ გარდა, არქიპ ივანოვიჩი შემოდიოდა სხვა დღეებში და როცა რაღაცას განიცდიდა, დღეში რამდენჯერმე. ის ხშირად თამაშობდა ჭადრაკს დიმიტრი ივანოვიჩთან ერთად. მიყვარდა მათი ყურება ყოველთვის ნერვიული საინტერესო თამაში, მაგრამ კიდევ უფრო მომეწონა, როცა ჭადრაკს სასაუბროდ დატოვეს“.
ბევრ რამეზე ისაუბრეს, მაგრამ ყველაზე მეტად, რა თქმა უნდა, ხელოვნებაზე, რომლის კითხვები მეცნიერების პრობლემებზე არანაკლებ ახლოს იყო მენდელეევთან. დიმიტრი ივანოვიჩმა ენთუზიაზმით გამოკვეთა რუსეთის ეკონომიკური აღდგენის გრანდიოზული გეგმები და, როგორც პოეტი, ოცნებობდა ბედნიერ მომავალზე.
არქიპ ივანოვიჩიც ორიგინალური თანამოსაუბრე იყო. თანამედროვეები იხსენებენ, რომ მისი გამოსვლა არ იყო ძალიან თანმიმდევრული და გლუვი, მაგრამ რაზეც არ უნდა ისაუბრა, მან იცოდა როგორ ეპოვა ახალი მხარე საკითხსა თუ საკითხში. მის მიერ შემოთავაზებული გადაწყვეტილებები ყოველთვის მარტივი და პრაქტიკული იყო. მისი შეხედულებები ხელოვნებასა და ავტორებზე ხშირად აკვირვებდა მას ორიგინალურობითა და სიზუსტით. ისინი ყოველთვის ასახავდნენ, ერთის მხრივ, ერთგვარ უცნობობას, რასაც სხვები ფიქრობდნენ და ამბობდნენ ამის შესახებ, მეორეს მხრივ, საგნების მოულოდნელი კუთხით შეხედვის უნარს.
1901 წლის 4 ნოემბერს, თითქმის ოცი წლის შესვენების შემდეგ, არქიპ ივანოვიჩმა თავისი სახელოსნოს კარი გაუღო ადამიანთა მცირე ჯგუფს, მათ შორის, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში დიმიტრი ივანოვიჩი და ანა ივანოვნა მენდელეევი.
ნახატებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. დამსწრე მწერალი ი.იასინსკი თავის მოგონებებში ამბობს, რომ როცა კუინჯიმ ნახატი „დნეპერი“ აჩვენა, მენდელეევმა ხველა აუტყდა. არქიპ ივანოვიჩმა ჰკითხა მას:
რატომ ახველებ ასე, დიმიტრი ივანოვიჩ?
სამოცდათვრამეტი წელია ვხველებ, არაფერია, მაგრამ პირველად ვნახე ასეთი სურათი.
საერთო აღფრთოვანება გამოიწვია "არყის გროვის" ახალმა ვერსიამაც.
რა არის საიდუმლო, არქიპ ივანოვიჩ? - ისევ დაიწყო საუბარი მენდელეევმა.
საიდუმლო არ არის, დიმიტრი ივანოვიჩ, - თქვა კუინჯიმ სიცილით, სურათი დახურულად.
"ჩემს სულში ბევრი საიდუმლო მაქვს", - დაასკვნა მენდელეევმა, "მაგრამ მე არ ვიცი შენი საიდუმლო...
"ჩვენი მეგობრობა კუინჯისთან", წერს A.I. მენდელეევა, "გაგრძელდა არქიპ ივანოვიჩის სიცოცხლის ბოლომდე". ეს ნიშნავს, რომ დიდი მეცნიერის გარდაცვალების შემდეგაც კი, „არხიპ ივანოვიჩმა მეგობარს სამი წლით გაუსწრო“, კუინჯისა და მენდელეევის ოჯახები აგრძელებდნენ მეგობრობას სახლში.
2. 1880 წელს მხატვარმა არაჩვეულებრივი გამოფენა მოაწყო მხატვართა წახალისების საზოგადოების დარბაზში. ხალხი საათობით იდგა რიგში დარბაზში შესასვლელად, სადაც მხოლოდ ერთი ნახატი იყო ნაჩვენები ბნელ დარბაზში - "მთვარის ღამე დნეპერზე".
გავრცელდა ჭორები, რომ იგი მოხატული იყო ჯადოსნური მთვარის საღებავებით, რაც თავად მენდელეევმა გამოიგონა. მოციმციმე შთაბეჭდილება მთვარის შუქიეს იმდენად წარმოუდგენელი იყო, რომ ზოგიერთი მაყურებელი ნახატის უკან იყურებოდა, რათა დაენახა, იყო თუ არა ტილო განათებული სანათით, ზოგი კი ამბობდა, რომ ფოსფორი იყო შერეული საღებავებში.
"ნათელი" ნახატების საიდუმლო არ იყო სპეციალური კომპოზიციასაღებავები ფერები ჩვეულებრივი იყო, ხატვის ტექნიკა უჩვეულო...
ეფექტი მიიღწევა მრავალშრიანი ფერწერის, სინათლისა და ფერის კონტრასტის საშუალებით, რითაც გაღრმავდა სივრცე და ნაკლებად მუქი შტრიხები განათებულ ადგილებში ქმნიდა ვიბრაციული სინათლის განცდას. მან დედამიწის თბილი მოწითალო ტონალობა შეაპირისპირა ცივი ვერცხლისფერი ჩრდილებით.
1880 წლის ზაფხულსა და შემოდგომაზე A.I. ამ ნახატზე კუინჯი მუშაობდა. რუსეთის დედაქალაქში გავრცელდა ჭორები "მთვარის ღამის დნეპერზე" მომხიბლავი სილამაზის შესახებ.
კვირაობით მხატვარმა დაინტერესებულთათვის ორი საათის განმავლობაში გახსნა თავისი სტუდიის კარები და პეტერბურგის საზოგადოებამ ნამუშევრის დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო მისი ალყა.
სურათმა მართლაც ლეგენდარული პოპულარობა მოიპოვა. ტურგენევი და ია.პოლონსკი, ი.კრამსკოი და პ.ჩისტიაკოვი, დ.ი.მენდელევი მივიდნენ A.I.Kuindzhi-ს სახელოსნოში, ხოლო ნახატს თვალი ადევნებდა ცნობილ გამომცემელს და კოლექციონერს კ.ტ.სოლდატენკოვს. პირდაპირ სახელოსნოდან, გამოფენამდეც კი, "მთვარის ღამე დნეპერზე" დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩმა იყიდა უზარმაზარი ფულით.
ის დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ამ ნახატზე. დნეპერში წავედი, ალბათ, სწორედ ამ ამბისთვის. დღეების, კვირების განმავლობაში, კუინჯი თითქმის არ ტოვებდა სახელოსნოს. სამუშაომ ის იმდენად მოიხიბლა, რომ მარტოხელაც კი ცოლმა ზევით ლანჩი მიიტანა. განზრახული სურათი, მოციმციმე და ცოცხალი, მხატვრის თვალწინ იდგა.
საინტერესოა კუინძიის მეუღლის მოგონებები: „კუინძიმ ღამით გაიღვიძა, ფიქრი გამჭრიახობას ჰგავდა: „რა იქნებოდა, ბნელ ოთახში აჩვენონ „მთვარის ღამე დნეპერზე“?!“ წამოხტა, აანთო ნავთის ნათურა და ჩუსტებით აირია კიბეები სახელოსნოში. იქ სხვა ნათურა აანთო, ორივე დადო იატაკზე სურათის კიდეებზე. ეფექტი იყო გასაოცარი: სურათზე სივრცე გაფართოვდა, მთვარე ანათებდა. მბჟუტავი სიკაშკაშით გარშემორტყმული დნეპრი თავის ანარეკლს ათამაშებდა. ყველაფერი ისე იყო, როგორც ცხოვრებაში, მაგრამ უფრო ლამაზი, უფრო ამაღლებული. არქიპ ივანოვიჩმა სწორ მანძილზე დადო სკამი, როგორც სჯეროდა, დაჯდა, უკან გადაიხარა, შეხედა და შეხედა. სანამ უზარმაზარი ფანჯრის მიღმა გათენდა. აღმოჩენილი ეფექტით გაოცებულმა იცოდა, რომ მარტო ბნელ დარბაზში უნდა ეჩვენებინა „მთვარის ღამე დნეპერზე“...
ნახატი გამოიფინა პეტერბურგში, ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე. მხატვრის პერფორმანსი პერსონალური გამოფენით და თუნდაც მხოლოდ ერთი პატარა ნახატისაგან შედგებოდა, უჩვეულო მოვლენა იყო. უფრო მეტიც, ეს სურათი არ განმარტავდა რაიმე უჩვეულო ისტორიულ ნაკვეთს, მაგრამ იყო ძალიან მოკრძალებული ზომის პეიზაჟი (105 x 144). იცოდა, რომ მთვარის შუქის ეფექტი სრულად გამოვლინდებოდა ხელოვნური განათების პირობებში, მხატვარმა უბრძანა დარბაზში ფანჯრების დაფარვა და ნახატი მასზე ფოკუსირებული ელექტრული სინათლის სხივით განათებულიყო. მნახველები შევიდნენ მკრთალად განათებულ დარბაზში და თითქოს მოჯადოებულნი იდგნენ მთვარის ცივ ნათებამდე.
ა.ი. კუინჯიმ ყურადღება გაამახვილა მოჩვენებით გადაცემაზე რეალური ეფექტიგანათება, სურათის კომპოზიციის ძიებაში, რომელიც საშუალებას მისცემს ფართო სივრცის განცდის ყველაზე დამაჯერებელ გამოხატვას. და მან ბრწყინვალედ გაართვა თავი ამ ამოცანებს. გარდა ამისა, მხატვარმა ყველას სძლია ფერისა და მსუბუქი ურთიერთობების ოდნავი ცვლილებების გარჩევაში.
კუინჯიმ გამოიყენა თბილი ფერების თვისება ნათურის შუქიდან ანთებისთვის და ცივი ფერების შთანთქმისთვის. ასეთი ექსპოზიციის ეფექტი არაჩვეულებრივი იყო. ი.ნ.კრამსკოიმ წამოიძახა: ”რა ენთუზიაზმის ქარიშხალი აღძრა კუინჯიმ!... ასეთი მომხიბვლელი თანამემამულე”.
კუინჯის წარმატებამ წარმოშვა მისი კაშკაშა, ინტენსიური მხატვრობის მიბაძვები, მისი საოცრად აშენებული სივრცე სიღრმის გასაოცარი ილუზიით. „მთვარის ღამე დნეპერზე“ ეფექტის შედეგად წარმოქმნილ იმიტატორებს შორის, პირველ რიგში, ეს არის L.F. ლაგორიო, რომელმაც დაწერა 1882 წელს "მთვარის ღამე ნევაზე", შემდეგ კლოდტი, იუ.იუ.კლევერი...
კუინძიის უპრეცედენტო ტრიუმფმა გამოიწვია შურიანი ადამიანები, რომლებიც ავრცელებდნენ სასაცილო ჭორებს მხატვრის შესახებ. შურის ატმოსფერო დაიპყრო P.P. ჩისტიაკოვმა: ”ყველა ლანდშაფტის მხატვარი ამბობს, რომ კუინჯის ეფექტი მარტივი საკითხია, მაგრამ მათ თავად არ შეუძლიათ ამის გაკეთება.”
"D.I. მენდელეევი და A.I. Kuindzhi"
|
მრავალი წლის განმავლობაში, დ.ი.-ს ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი. მენდელეევი იყო რუსი მხატვარი არხიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1842-1910). უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრობა, მისი ყველა გამოვლინებით, მას შემდეგ აინტერესებდა მენდელეევს თინეიჯერული წლები. ეს ინტერესი არ იყო უსაქმური, არც „გარეგან ჩაფიქრებული“, არამედ იყო დიდი მეცნიერის ზოგადი მსოფლმხედველობის იდეების ლოგიკური შედეგი. მენდელეევს სჯეროდა, რომ ხელოვნებასა და მეცნიერებას აქვთ საერთო ფესვები, განვითარების საერთო ნიმუშები, ზოგადი დავალებები. ეს თვალსაზრისი ყველაზე ნათლად არის გამოხატული ორ ძირითად წყაროში: წერილი ვ.ვ. სტასოვი (1878) და სტატია „ფერწერამდე A.I. კუინჯი“ (1880). პირველი არის პასუხი კრიტიკოსის სტატიაზე სამხატვრო აკადემიაში რუსი მხატვრების გამოფენის შესახებ. ხაზს უსვამს სტასოვთან სრულ თანხმობას, მენდელეევი ასე გამოხატავს თავის აზრს: „რუსულ ფერწერულ სკოლას სურს თქვას ერთი გარეგანი სიმართლე, მან უკვე თქვა, თუმცა ეს ლაპარაკი ბავშვის ლაპარაკია, მაგრამ ჯანსაღი, მართალი. სიმართლეზე ჯერ არ არის საუბარი. მაგრამ სიმართლის მიღწევა შეუძლებელია სიმართლის გარეშე. რუსი ხელოვანები კი სიმართლეს იტყვიან, რადგან სიმართლის გაგების სურვილი აქვთ... მე შევედი Ბოლო დროსძალიან მაინტერესებს რუსული მხატვრობა და ამ შანსმა დამაკავშირა მის ბევრ წარმომადგენელთან. მადლობა მათ. ჩემთვის მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანია ის ურთიერთგაგება და თანაგრძნობა, რომელსაც ვხედავ ხელოვანებსა და ბუნებისმეტყველებს შორის. ორივეს არ უნდა მოტყუება, მაგრამ ცოტაც რომ თქვას, ეს სიმართლეა, თუნდაც საზეიმო ან პრეტენზიული არ იყოს, მხოლოდ ამის გასაგებად - და მერე წავა“. |
|
სტატია „A.I.-ს მოხატვამდე. კუინჯი“ ეძღვნება განსაცვიფრებელ შთაბეჭდილებას, რომელიც პეიზაჟმა „მთვარის ღამე დნეპერზე“ შექმნა მენდელეევზე. ენთუზიაზმით განდიდების გარეშე (მისთვის ასე უხასიათოდ), მეცნიერი კიდევ ერთხელ, თავის დროზე ადრე, აკეთებს ღრმა განზოგადებებს და სვამს კითხვას: რა არის მიზეზი იმისა, რომ სურათი აღფრთოვანებულია იმათაც კი, ვინც გულგრილი დარჩება ჭვრეტის დროს. თავად მთვარის მთვარე?ღამეები? და ამ კითხვაზე პასუხი უჩვეულოა: ავტორი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ ანტიკურ ხანაში, რენესანსის ჩათვლით, პეიზაჟი, როგორც ჟანრი, ან არ იყო, ან ძალიან დაქვემდებარებული როლი ითამაშა. |
|
ხელოვანებიც და მოაზროვნეებიც მხოლოდ ადამიანმა შთააგონა. შემდეგ კი მათ დაიწყეს იმის გაცნობიერება, რომ შეუძლებელია ადამიანის სრულად გაგება ბუნებასთან მისი კავშირის გარეშე. „დაიწყეს ბუნების შესწავლა, დაიბადა საბუნებისმეტყველო მეცნიერება, რომელიც არც ძველმა საუკუნეებმა იცოდნენ და არც რენესანსმა... ამავდროულად - თუ ადრე არა - სისტემის ამ ცვლილებით დაიბადა პეიზაჟი... ისევე, როგორც ბუნებისმეტყველება. უახლოეს მომავალში კიდევ უფრო მაღალი განვითარებაა მოსალოდნელი, ისევე როგორც ლანდშაფტის მხატვრობა - ობიექტებს შორის ხელოვნება“. კუინჯის მომაჯადოებელ ფერებში, მენდელეევმა ინტუიციურად იგრძნო ერთგვარი „შებრუნების წერტილი“ მხატვრული აზროვნების განვითარებაში, მის სწრაფ გადასვლაზე თვისობრივად ახალ მდგომარეობაზე. ბრწყინვალე ტილოდან დაწყებული, მის ერთგვარ ასოციაციურ მოდელად აღქმით, მენდელეევის გენიოსმა შეძლო გაერკვა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებაში მომავალი ცვლილებები, რომლებიც, როგორც ვიცით, დიდი ხანი არ გასულა... სხვათა შორის, ილია ეფიმოვიჩ რეპინის მემუარებზეა საუბარი უჩვეულო გაკვეთილები, რომელიც დიმიტრი ივანოვიჩ მენდელეევმა აჩუქა მხატვრებს. ამ გაკვეთილებზე მეცნიერმა მხატვრები გააცნო ფიზიკური თვისებებისაღებავები ერთ დღეს მან „მოსწავლეებს“ აჩვენა მოწყობილობა, რომელიც რაოდენობრივად გაზომავდა თვალის მგრძნობელობას ფერთა ჩრდილების დახვეწილი ნიუანსების მიმართ და მიიწვია „თავის შესამოწმებლად“. აღმოჩნდა, რომ ბუნებამ აჩუქა კუინჯი უნიკალური თვალები. ამ ტესტში მას არ ჰყავდა თანაბარი - რეპინის თქმით, "მან დაარღვია მგრძნობელობის რეკორდი სრულყოფილი სიზუსტით". ისტორია ფოტოგრაფიით მენდელეევსა და კუინჯის კიდევ ერთი საერთო ვნება ჰქონდათ: ჭადრაკის დიდი მოყვარულები იყვნენ. როგორც ფეხბურთელი, არქიპ ივანოვიჩი, როგორც ჩანს, გარკვეულწილად აღემატებოდა დიმიტრი ივანოვიჩს. ალბათ A.I. კუინჯი თავის დროზე პირველი კატეგორიის სტუდენტის ძალით თამაშობდა, რაც შეესაბამება მაგისტრატურის ამჟამინდელ კანდიდატს. |
|
თუმცა გასაოცარია „მცირე“ ქრონოლოგიური შეუსაბამობა. თუ ფოტო მართლაც 1882 წელსაა გადაღებული, მაშინ მასში მენდელეევი 48 წლის უნდა იყოს, კუინჯი 40 წლის, ხოლო ა.ი. პოპოვა რეალურად 22 წლისაა. ქალბატონის ასაკსა და გარეგნობაზე კომენტარს არ გავაკეთებთ, მაგრამ რაც შეეხება ფოტოზე გამოსახულ მამრობითი სქესის გმირებს, ისინი შესამჩნევად მოხუცები გამოიყურებიან. და მართლაც, მოდით შევადაროთ ეს ფოტო "ფოტომოდელს", რომლის შექმნის თარიღი ზუსტად არის ცნობილი. "მოდელი" არის ფოტოსურათი A.I. კუინჯი, დამზადებულია 1907 წელს. შედარება "ჭადრაკის დაფასთან" მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვრის ასაკი ორივე შემთხვევაში დაახლოებით იგივეა. მაგრამ თუ ეს ასეა, მაშინ "ჭადრაკის" ფოტოგრაფია განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ფაქტია, რომ დ.ი. მენდელეევი გარდაიცვალა 1907 წლის 20 იანვარს (2 თებერვალს) და ამ შემთხვევაში ეს ფოტო დიდი მეცნიერის ერთ-ერთი უკანასკნელი (თუ უკანასკნელი არა) ავთენტური სურათია. ასეა? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა რჩება... |
ი.აივაზოვსკი. ყირიმის სანაპიროზე
გენიოსები ახირებულად იბადებიან, თანხმობის გარეშე სად და როდის დაიბადებიან. მაგრამ თუ მე-19 საუკუნის 40-იან წლებამდე რუსეთში კარგი მხატვრების უმეტესობა პეტერბურგი და მოსკოველები იყვნენ, მაშინ 1836-1848 წლებში პროვინციებმა გადალახეს დედაქალაქები. აქ არის ყველაზე მეტი ცნობილი სახელები: სავრასოვი - მოსკოვი, 1836, კრამსკოი - ოსტროგოჟსკი 1837, კუიჯი - მარიუპოლი, 1841, სემირადსკი - ხარკოვის გუბერნიის სოფელი პეჩენეგი, 1843, პოლენოვი - პეტერბურგი, 1844, რეპინი - ჩუგუევი, 1841 - კრასნოპიასოვი, 1844, კრასნოპიარსკოვი, 1844, - სურსოვირსკი. სოფელი ვიატკას პროვინცია, 1848 წ.
ერთ-ერთი "პროვინციელის", არქიპ კუინჯის ნახატმა 1880 წელს სანქტ-პეტერბურგის საზოგადოება საგონებელში ჩააგდო. ყველაზე გრძელი რიგი იდგა ნევსკიდან ბოლშაია მორსკაიას გასწვრივ მხატვართა წახალისების საზოგადოების საგამოფენო სივრცემდე, დარბაზამდე, სადაც მხოლოდ ერთი ნახატი ეკიდა: „მთვარის ღამე დნეპერზე“. რუბლს აძლევდნენ კარისკაცს, რათა ხაზი გამოეტოვებინა.
ვ.ვასნეცოვი. მხატვრის ა.კუინჯის პორტრეტი
გაზეთები წერდნენ, რომ ეს პეიზაჟი მთლიანად კლავს გამოფენის ყველა დანარჩენ ნახატს. ის ანათებდა. ანათებდა წყალი, მთვარე და ღამე. მაყურებლებმა ტილოს მიღმა იხედებოდნენ – იქნებ იქ ფარული ნათურა იყო, რომელიც
ანათებს სურათს? პეტერბურგის ირგვლივ ჭორები დადიოდა: კუინჯი მეგობრობდა ცნობილ ქიმიკოს მენდელეევთან, რომელმაც თავისი მეგობრისთვის საოცარი მანათობელი საღებავები გამოიგონა. და საერთოდ, კუინჯი არის მატყუარა, რომელმაც მოკლა ნამდვილი მხატვარი და დაეპატრონა მის ნახატებს. რა მოუვიდათ უსაქმურ ქალაქელებს!
კუინჯის ტრიუმფამდე ორმოცი წლით ადრე, მეორე რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, ივან აივაზოვსკი, იმავე გზით გააოცა ევროპას. მისი თანამედროვე ფ. ჟორდანია წერდა: „ამპარტავანი პარიზიც კი აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით, რომელთაგან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს მზის ამოსვლას ან ჩასვლას, ისე ნათლად და ერთგულად იყო დახატული, რომ ფრანგებს ეჭვი ეპარებოდათ, იყო თუ არა აქ ხრიკი, იყო თუ არა სანთელი ან ნათურა უკან. სურათი." . და კიდევ უფრო ადრე, მე-17 საუკუნეში, ჟორჟ დე ლა ტურმა, რომელსაც "ღამეების მხატვარს" უწოდებდნენ, ასევე გააოცა თავისი თანამედროვეები. Მთავარი გმირიმისი ნახატები არ არის ადამიანი, არამედ სინათლე, ჩირაღდნის ან სანთლის შუქი.
ა.კუინჯი. მთვარის ღამე დნეპერზე
ნახატების თემები და სათაურები ყველაზე გავრცელებულია იმ დღეებში: "მწუხარე მაგდალინელი", "შობა", "წმინდა სებასტიანეს წამება", "ანგელოზის გამოჩენა წმინდა იოსებს", " იობი და მისი ცოლი“... და ნახატები საოცარი და ორიგინალური აღმოჩნდა - დან -რადგან მხატვრის მიერ დახატული სანთლები და ჩირაღდნები „ნამდვილად“ იწვის.
ეს იგივე ნათელი, ფანტასტიკური შუქი ანიჭებდა ერთგვარ სიდიადეს და სასწაულის გრძნობას იმ ტილოებსაც კი, რომლებიც ასახავს „დაბალ“ საგნებს: „მრგვალი“, „რწყილის დაჭერა ქალი“, „გადახდა“. "როგორ კეთდება ეს?" - გაოცდნენ მაყურებლები.
სინამდვილეში, ზოგჯერ მხატვრები რეალურად მიმართავდნენ სხვადასხვა ტექნიკურ ხრიკებს და მანათობელი საღებავები არ არის მითი ან ჩვენი დროის პროდუქტი (თანამედროვე საღებავები ფოსფორის ბზინვის დამატებით). VI საუკუნეში აჯანტაში (ინდოეთი) გამოქვაბულის ტაძარი ისე მოხატეს, რომ სიბნელეში ფიგურები სამგანზომილებიანი გამოჩნდნენ, სიღრმიდან გამოსული. და ისინი ანათებენ და გაუგებარია რატომ - ქიმიკოსები ვერ ხსნიან უძველესი საღებავების საიდუმლოებას. და იაპონიაში მე -18 საუკუნეში ის პოპულარული იყო შემდეგი დანიშვნა: გრავიურის ფონი დაფარული იყო მიკას ფხვნილის თხელი ფენით. შედეგი იყო მოციმციმე ზედაპირი, რომელიც მთელ ნამუშევარს იდუმალ ხარისხს ანიჭებდა. ასე მუშაობდნენ, მაგალითად, კიტაგავა უტამარო და ტოშუსაი შარაკუ.
მაგრამ აივაზოვსკი, კუინჯი, ლა ტური და მრავალი სხვა მხატვარი არ იყენებდნენ "ტექნიკურ" მეთოდებს. მათ წარმატებას მიაღწიეს ღია და მუქი ტონების შერწყმით. მით უფრო გასაოცარია მათი ტილოებიდან მშვენიერი შუქი.
კარგი ზევსი
სიმართლე კუინჯიზე უფრო უცნაური იყო, ვიდრე ჭორები. მარიუპოლიდან ბერძენი ნაგაზი დედაქალაქში მოდის სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად, ორი წელი ვერ ახერხებს, მესამეზე... მხოლოდ მალე დატოვებს, რადგან აკადემია, მისი აზრით, მოძველებულია.
გვიჩვენებს თავის ნახატებს მოგზაურთა გამოფენებზე, გაკვირვებული ტილოებიდან გადმოსული შუქით. ის კარგად არ ცხოვრობს. ყოველ შუადღეს ის გამოდის ტომარა საკვებით - და ფრინველები იკრიბებიან მასთან. შემდეგ ის გადაწყვეტს, რომ მხოლოდ ფრინველებს არ სჭირდებათ "კვება". ის რაღაც წარმოუდგენელ ფინანსურ თავგადასავალს იწყებს და მდიდრდება. მაგრამ ის კვლავ ცხოვრობს მეუღლესთან ერთად პატარა ბინაში, გაფუჭებული ავეჯით, მაგრამ ასი ათას რუბლს აძლევს ახალგაზრდა მხატვრების მოსამზადებლად. ის ასე განმარტავს: „ეს... ეს, ეს რა არის? თუ მდიდარი ვარ, მაშინ ჩემთვის ყველაფერი შესაძლებელია: ჭამა, სმა და სწავლა, მაგრამ თუ ფული არ არის, ეს ნიშნავს, რომ მშიერი იქნები, ავად იქნები და ვერ ისწავლი, როგორც ეს იყო ჩემ შემთხვევაში.
მაგრამ მე მივაღწიე ჩემს მიზანს და სხვები კვდებიან. მაგრამ ეს ასე არ არის, ეს უნდა გამოსწორდეს, ეს არის იმისათვის, რომ ბევრი ფული იყოს და მიეცეს მათ, ვისაც ეს სჭირდება, ვისაც სჭირს, ვისაც უნდა სწავლა...“ (კუინძიის ნამდვილი სიტყვები) . გარეგნულად ის კეთილ ზევსს ჰგავს - სახის რეგულარული ნაკვთები, ხვეული წვერი. მისი სტუდენტები აღმერთებენ მას, მისი მეტსახელია "მამა" (შესაძლოა მისი სტუდენტებიდან ყველაზე ცნობილი ნ.კ. როერიხია). ბევრს წერს, წარმატებით გამოფენს, მის ნახატებს დღემდე ყიდულობენ სტუდიაში, „ვაზზე“.
და უცებ წყვეტს თავისი ნახატების გამოფენებზე გაგზავნას და განმარტავს, რომ „მხატვარს სჭირდება გამოფენებზე გამოსვლა, ხოლო მას, როგორც მომღერალს, აქვს ხმა. და როგორც კი ხმა ჩაუქრება, უნდა წავიდეს...“ და რაც არ უნდა დაარწმუნეს, 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არც ერთი ნახატი არ გაუგზავნია გამოფენებზე (და ყოველდღე ხატავდა მათ, ერთზე უკეთესს. სხვა!).
ის გარდაიცვალა გულის დაავადებით - ეს ძალიან მტკივნეული იყო ყველა დაზარალებულისთვის. მან საყვარელ მეუღლეს მცირე პენსია დაუტოვა და ორი მილიონი რუბლის ქონება უანდერძა მხატვართა წახალისების საზოგადოებას. „კუინძიის კუბოს მიღმა ბევრი რამ ხდებოდა. უცნობებივინც მისგან დახმარებას იღებდა და სახლის ზემოთ ობოლი ჩიტები ტრიალებდნენ“, - წერს მისი ერთ-ერთი მეგობარი. და არავის არასოდეს ამოუხსნია მისი კაშკაშა ნახატების საიდუმლო...
არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი, როგორც ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი, არ ახორციელებდა სიუჟეტურ სამუშაოებს. გამონაკლისია ნახატი „ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“, ეს მისი ერთადერთი ნამუშევარია, რომელიც სახარების თემაზეა დახატული. იგი გამოჩნდა ხანგრძლივი შემოქმედებითი პაუზის შემდეგ. და როგორც ყოველთვის კუინჯისთან, მთავარია აქტიური პრინციპინახატი არის მსუბუქი. დღეს, ამ დიდი ხელოვანის, ნიჭიერი თვითნასწავლის გარდაცვალების 106 წლისთავზე, გავიხსენოთ კუინჟის ცხოვრება და მისი უნიკალური მოღვაწეობა მის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.
„ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“ არის მარადიული ძიების თემა მრავალი ხელოვანისათვის სხვადასხვა დროისა და ხალხისგან. ბევრმა დიდმა ადამიანმა დაიწყო სახარების სერიის წერა, მაგრამ ყველას არ შეეძლო ამის გაგება, შეგრძნება ან გამოცდილება. პოლენოვი, გე, კრამსკოი, კუინჯი, ვრუბელი, დორე, დიურერი, გოგენი... თემა ერთია, მაგრამ ნახატები თითქოს სხვადასხვა რამეზეა: ყველა ხედავს რაღაცას, ყველას თავისი აქცენტები აქვს.
ამ რიგში არის ნახატი A.I. კუინჯი დაუფასებელი დარჩა, ისევე როგორც მისი ავტორი. აკადემიური მხატვრობის სამყაროში კუინჯი ცნობილი იყო, როგორც მარტოხელა მეამბოხე და "ველური" - მისი ფერწერის ტექნიკა იმდენად შორს იყო დადგენილი კანონებისგან.
არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი დაიბადა 1842 წელს უკრაინაში, მარიუპოლის გარეუბანში, რუსიფიცირებულ ბერძნულ ოჯახში. ის იყო ფეხსაცმლის მწარმოებლის შვილი, მაგრამ, როცა მამა და დედა ადრეულ ასაკში დაკარგა, ნათესავებმა გაზარდეს. მას არ ჰქონდა საშუალება მიეღო სისტემატური განათლება. ათი წლის ასაკიდან არქიპი მუშაობდა - ჯერ ბატებს მწყემსავდა, შემდეგ სამშენებლო კონტრაქტორსა და პურის ვაჭარში მუშაობდა.
კუინჯიმ ადრევე იგრძნო ხატვის გატაცება. მისმა მფლობელმა, მარცვლეულის ვაჭარმა დურანტემ მისცა სარეკომენდაციო წერილიი.კ. აივაზოვსკი. 1855 წელს კუინჯი მარიუპოლიდან ყირიმში ფეხით წავიდა. აივაზოვსკის სახელოსნოში ფეოდოსიაში კუინჯიმ მიიღო ფერწერის საფუძვლები. და მიუხედავად იმისა, რომ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ესწავლა თავად აივაზოვსკისთან, იგი თავს მის სტუდენტად თვლიდა.
1856 წლიდან მუშაობდა ფოტოგრაფის რეტუშერად, ხოლო დამოუკიდებლად აგრძელებდა ხატვას. მოგვიანებით კუინჯი გადავიდა პეტერბურგში. რეტუშერად მუშაობის გაგრძელებისას იგი დაესწრო ხელოვნების აკადემიის ლანდშაფტის გაკვეთილს, როგორც მოხალისე სტუდენტი. და მიუხედავად იმისა, რომ კუინჯიმ არ დაასრულა აკადემიური კურსი, 1878 წელს მან მიიღო პირველი ხარისხის კლასის მხატვრის წოდება მისი მრავალი ნახატისთვის.
გენიოსი თუ მოყვარული?
კუინჯი დაუახლოვდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებს, რომლებიც ეძებდნენ ახალ გზებს ხელოვნებაში - I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramskoy.
1870-იანი წლების შუა ხანებიდან დამახასიათებელი თვისებამისი ხელოვნება ხდება ბუნებაში სინათლის შესწავლა. კუინჯი მოხიბლული იყო განათების ეფექტებით და მათ მიერ გამოწვეული ფერთა კონტრასტებით. ის ცდილობდა ერთგულად აღედგინა ბუნებრივი შუქი ტილოზე მზის ჩასვლის, ამოსვლის, შუადღის მზისა და მთვარის ღამეების გამოსახულებაში. მისმა ტილომ „უკრაინულმა ღამემ“ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე მთვარის შუქის შესანიშნავად რეალიზებული ილუზიით. "სინათლის ოსტატი" იყო მეტსახელი კუინჯის მისმა თანამედროვეებმა.
მისმა ნამუშევრებმა დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია მაყურებელში. მაგრამ პატივცემული მხატვრების რეაქცია უფრო მეტი იყო, ვიდრე თავშეკავებული. თვით მგრძნობიარე და შორსმჭვრეტელი ი.ნ. კრამსკოი თავის ნახატებზე წერდა: „მის ფერთა პრინციპებში არის რაღაც, რაც ჩემთვის სრულიად მიუწვდომელია; ალბათ ეს სრულიად ახალი ფერწერული პრინციპია... მისი ჩასვლა ქოხებზე აშკარად მიღმაა. ვხედავ, რომ სინათლე თეთრ ქოხზე იმდენად ჭეშმარიტია, რომ ჩემს თვალს ისეთივე დამღლელია მისი ყურება, როგორც ცოცხალ რეალობაში; ხუთი წუთის შემდეგ თვალი მტკივა... მოკლედ, კუინჯი კარგად არ მესმის.
სინათლე თუ უკანა განათება?
კუინჯის ნახატების სიახლე, მათი განზოგადებული ფორმებით, კომპოზიციების სიმკვეთრით და ლაკონიზმით, ფერისა და სინათლის ეფექტებით და ბუნების განსაკუთრებული პოეტური ინტერპრეტაციით, არ შეხვდა მხატვრებს სათანადო გაგებას. ბენოისს სჯეროდა, რომ კუინჯი „მცირე კულტურის მქონე ადამიანი იყო, რომელსაც მისი თანამედროვეები უზომოდ ადიდებდნენ; მას არ შეუქმნია არაფერი აბსოლუტურად ლამაზი ან მხატვრულად მომწიფებული. ტექნოლოგიაში ის დარჩა მოყვარული; თავის მოტივებში იგი ასრულებდა უხეში მოთხოვნებს მანიფესტაციის მიმართ; მისი დიზაინის პოეზიაში ის არ შორდებოდა "ჩვეულ ადგილებს".
მართლაც, მის ნახატებში არ არის რთული კომპოზიციური სქემები ან რთული ავტორის გეგმები. მხოლოდ მსუბუქი ვიბრაცია. ზოგჯერ ძლიერი, აბსოლუტური ნებისყოფა; ზოგჯერ რბილი. ზოგჯერ კი ცივი, უნებლიე შიშს იწვევს. ზოგი კუინჯის „რუსულ მონეტად“ უწოდებდა საღებავის შესაძლებლობების ოსტატურად გამოკვლევისთვის. სხვებმა დაადანაშაულეს მხატვარი იაფი ეფექტებისკენ სწრაფვაში და საიდუმლო ტექნიკის გამოყენებაში, როგორიცაა ტილოების ფარული განათება.
საბოლოოდ, მისი სახელის გარშემო ხმაურის პიკზე, არქიპ ივანოვიჩი უბრალოდ ნებაყოფლობით გადასახლებაში წავიდა 30 წლით. ამის შემდეგ, სიცოცხლის ბოლომდე ის არავის გაუხსნია თავისი სახელოსნო, გარდა მეგობრების ვიწრო წრისა.
"ერთგვარი კაშკაშა, გაუგებარი ხედვა"
სწორედ ამ შემოქმედებითი „დუმილის“ პერიოდში დაიხატა ნახატი „ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“. რუსი მწერალი ი.ი. იასინსკიმ, როდესაც შეხედა ნახატს "ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში" ერთადერთ ჩვენებაზე, დაწერა: "შავი კალიკო კვლავ ნაკეცებად შეიკრიბა - და ჩვენ დავინახეთ მუქი ფოთლოვანი კედარი და შროვეტიდის ბაღი ზეთისხილის მთაზე, ნათელი ბნელით. ცისფერი გაწმენდა შუაში, რომლის გასწვრივ მთვარის შუქზე სიბნელეში ჩაძირული დადიოდა სამყაროს მაცხოვარი. ეს არ არის მთვარის ეფექტი, ეს არის მთვარის შუქი მთელი თავისი ენით აღუწერელი ძალით, ოქრო-ვერცხლისფერი, რბილი, ერწყმის ხეების და ბალახის სიმწვანეს და აღწევს ტანსაცმლის თეთრ ქსოვილებს. რაღაც კაშკაშა, გაუგებარი ხედვა“.
ნახატის „ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“ მხატვრული საშუალებების ექსპრესიულობამ მხატვარს საშუალება მისცა გასცდეს კონკრეტული ნაკვეთის საზღვრებს. სწორედ ამ ტილოში ხდება კუინჯის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი ჯადოსნური შუქი ქრისტეს ფიგურაში.
სურათმა შოკში ჩააგდო მაყურებელი. ეს არ ჰგავდა თანამედროვე მხატვრების სხვა ნამუშევრებს, რომლებიც მიმართეს სახარების თემას. მხატვრების უმეტესობაში იესო ქრისტე წარმოდგენილია როგორც მეამბოხე ან როგორც მისიონერი, მაგრამ ყველა ამ შემთხვევაში ის მოკვდავი ადამიანია. კუინჯი სხვაგვარად მიუახლოვდა ქრისტეს გამოსახულებას: სურათში არ არის პროზაული აღწერილობა, რამდენიმე დეტალი იძენს სიმბოლურ მნიშვნელობას.
სინათლე და ჩრდილი
ლანდშაფტის მხატვარი კუინჯი თავის ერთგული რჩება. ნახატის სიუჟეტი მხატვარმა პეიზაჟის საშუალებების გამოყენებით გადაწყვიტა. ნაწარმოების კომპოზიცია და თემის დრამატურგია საკმაოდ პირდაპირ იყო განვითარებული: ცენტრში მდებარეობდა მთვარის შუქზე განბანილი ქრისტეს მარტოსული ფიგურა, ჩრდილში გამოსახულია ქრისტეს მდევარი. სცენის ტრაგიკული ინტენსივობის გაძლიერებით, მხატვარმა მკვეთრად დაუპირისპირა დამატებითი ფერები: ფონი დახატული იყო ცივ ლურჯ-მწვანე ტონებში, წინა პლანზე თბილი მოყავისფრო-მოწითალო ტონებით. ქრისტეს ფიგურაში ფერები უცებ განათდა ლურჯი, მოყვითალო, ვარდისფერი ელფერით. მხატვარმა სიკეთისა და ბოროტების შეჯახება გადმოსცა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტით.
ტილოში „ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“, ისევე როგორც მის სხვა ნაწარმოებში, გამოსახულია ფერწერული მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია განათებული და ჩაბნელებული ფერის სიბრტყეების შედარებაზე. კუინჯი იყენებს მთვარის ეფექტს სიტუაციის დაძაბულობისა და დრამის გადმოსაცემად. იესოს ფიგურა განათებულია უხილავი სინათლის წყაროთ, რათა თავად მაცხოვრის ილუზია განათდეს.
ნათელი, რომელიც მოვიდა სამყაროში, რათა ვინც მას სწამს, სიბნელეში არ დარჩეს. ეს შუქი ასახავს ქრისტეს მიმდევართა ფიგურებს, მის მემკვიდრეებს. ყურადღებით დავაკვირდებით, შეგვიძლია განვასხვავოთ სამი ზრდასრული და ბავშვის ფიგურა. ყველას, ვინც ბოროტებას აკეთებს, სძულს სინათლე და არ მოდის ნათელთან, რათა არ გამოაშკარავდეს მისი საქმეები, რადგან ისინი ბოროტები არიან, ხოლო ვინც სიმართლეს აკეთებს, მოდის შუქზე, რათა გამოაშკარავდეს მისი საქმეები, რადგან ისინი ღმერთში იქნა გაკეთებული. (იოანე 3:20). -21). პირველი სტრიქონები ეხება მათ, ვინც იმალება ბაღის გიგანტურ ხეებს შორის - რომაელი ლეგიონერები, რომლებიც ემზადებიან იესო ქრისტეს დასაპყრობად. გეთსიმანიის მთელი ბაღი დაფარულია გაუვალი სიბნელეში.
ი.ე. რეპინი წერილში I.S. ოსტროუხოვი წერს: ”მაგრამ ჭორები კუინჯის შესახებ სრულიად განსხვავებულია: ხალხი გაოცებულია, ზოგიც კი ტირის მისი ახალი ნამუშევრების წინ - ისინი ყველას ეხებიან”.
მხატვარი და ქრისტიანი
ეს სურათი ყველაზე მეტად ასახავდა მხატვრის იდეებს მორალური იდეალის შესახებ. კუინჯიმ სახარების შეთქმულება განმარტა არსებობის მნიშვნელობის გამოცდილების შესაბამისად: მთვარის შუქით განათებული ქრისტეს ფიგურა მის სურათზე ნამდვილად ასახავს „შუქს სინათლისგან“ და აღბეჭდილია მკვეთრი კონტრასტში მიმდებარე სიბნელესთან, რომლითაც მატარებლები ქრისტეს მოახლოებული ბოროტი შერწყმა. მაცხოვრის გამოსახულების სიდიადე და ამავე დროს მარტოსული განწირულობა კუინძიმ ღრმა, ძნელად მოპოვებული ექსპრესიულობით გადმოსცა.
არქიპ კუინჯი მართლმადიდებელი იყო. ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკიმ თავის ნახატებს გაყინული ლოცვა უწოდა. მხატვარი და მისი მეუღლე ხშირად სტუმრობდნენ.
დაჟინება, შრომისმოყვარეობა, ფოკუსირება, სიყვარულსა და მეგობრობაში მუდმივობა - ეს არის არქიპ ივანოვიჩის პიროვნული თვისებები, რომლებიც პირველ რიგში ხაზგასმულია მისი კოლეგებისა და თანამედროვეების მიერ, რომლებმაც აღწერა იგი.
არქიპ ივანოვიჩის ოჯახში შვილები არ ჰყავდათ, მაგრამ მან მოახერხა მრავალი სტუდენტისთვის საყვარელი ადამიანი გამხდარიყო. კუინჯი იყო შესანიშნავი მასწავლებელი; იცავდა თავის სტუდენტებს მიბაძვისგან, ის ცდილობდა თითოეულ მათგანში ორიგინალურობის განვითარებას, მათში ბუნებისადმი მხურვალე სიყვარულის ჩასუნთქვას.
მას უყვარდა ადამიანები არა სიტყვებით, არამედ საქმით. არქიპ კუინჯი გულწრფელად დაბნეული იყო: „ეს... რა არის ეს? თუ ფული არ გაქვს, ეს ნიშნავს, რომ მშიერი იქნები, ავად იქნები და ვერ ისწავლი, როგორც მე ვიყავი...“ და ცდილობდა თავისი სტუდენტები გადაერჩინა გაჭირვებისგან. განსაკუთრებული კეთილგანწყობის ადამიანი, ძალიან ეხმარებოდა ხალხს და თავგანწირვით, მფარველობდა, უზარმაზარ თანხებს სწირავდა გაჭირვებაში მყოფი ადამიანების დასახმარებლად და ის და მისი მეუღლე ცხოვრობდნენ მოკრძალებულად, არ ჰყავდათ მსახურები. მზადყოფნა, ეფექტურად დაეხმარა სხვებს, კუინძიის ყველაზე შემაშფოთებელი თვისება იყო ბოლომდე. ”ბავშვობიდან შევეჩვიე იმ ფაქტს, რომ მე უფრო ძლიერი ვარ და უნდა დავეხმარო”, - თქვა არქიპ ივანოვიჩმა.
იგი გარდაიცვალა 1910 წლის 11 ივლისს და ობლად გრძნობდა თავს, მისმა რამდენიმე სტუდენტმა და მეგობარმა ანდერძით დაკრძალეს სიკვდილის შემდეგ არქიპ ივანოვიჩ კუინჯის გვერდით.
მოამზადა ოქსანა ბალანდინამ
კუინჯიმ გააგიჟა თავისი თანამედროვეები თავისი ხელობის საიდუმლოებით. ჭორებიც კი გავრცელდა, რომ მან სული ეშმაკს მიჰყიდა მათთვის.
მან რეალურად გამოიყენა ტექნიკური საიდუმლოებები. პირველი, ბიტუმის საღებავები:
ასფალტის საღებავი მზადდება ასფალტისგან და მიეკუთვნება ზეთის საღებავებს. თავისებურად ყავისფერი, სრულყოფილი გამჭვირვალობა და ხელმძღვანელობის სიმარტივე, გამოიყენება ძირითადად მინის შესაქმნელად. ეს საღებავი ადვილად ერევა სხვა საღებავებთან, გარდა თეთრისა და ამავე დროს ანიჭებს მათ ხავერდოვნებას და სიმტკიცეს; სუსტ ხსნარში ასფალტი მხოლოდ აცოცხლებს სხვა საღებავებს, როგორიცაა ლაქი. ასფალტის საღებავის გამოყენების უხერხულობა ის არის, რომ ის ნელა შრება და ამიტომ არღვევს ლაქს; კიდევ ერთი უხერხულობაა ის, რომ დროთა განმავლობაში ის აშავებს ყველაფერს, რასთანაც არის შერწყმული, ამიტომ სასურველია გამოიყენონ მუქ კომბინაციებში, რომლებშიც ეს თვისება ვერ არღვევს ფერთა ჰარმონიას. ჩვენ ასევე ვცადეთ ასფალტის სპირტში დაფქვა და ამ ფორმით მისი გამოყენება აკვარელის ფერწერაზე. - ასფალტის საღებავი // ენციკლოპედიური ლექსიკონიბროკჰაუსი და ეფრონი: 86 ტომში (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი, 1890-1907 წწ.
ამ საღებავის ნაკლებობამ გამოიწვია მისი შედევრის შენარჩუნების მნიშვნელოვანი დაკარგვა
რუსეთის მუზეუმში (სანქტ-პეტერბურგი) არის ნახატი, რომელიც მოგზაურობაში იყო:
ტრეტიაკოვის გალერეაში (მოსკოვი) ნახატი (ავტორის გამეორება) უკეთ არის დაცული:
მეორეც, მან გამოიყენა დამატებითი ფერების სისტემა.
ეს ის ფერებია, რომლებიც შერევისას წარმოქმნიან ნაცრისფერ ფერებს თეთრიდან შავამდე (აქრომატული ფერი), ხოლო ერთმანეთის გვერდით მოთავსებისას იძლევა მაქსიმალური კონტრასტის განცდას.
ფერის ბორბალზე ეს ფერები საპირისპიროდ მდებარეობს:
აქ შეგიძლიათ ითამაშოთ: დააწკაპუნეთ „კონტრასტის“ ხატულაზე და წრეზე მონიშნეთ ფერი, რომელსაც გსურთ შეესაბამებოდეს კონტრასტი. მარჯვნივ ნახავთ როგორ ერწყმის ეს ფერები.
თუ ყურადღებით დააკვირდებით იმდროინდელ ფრანგ იმპრესიონისტებს, გამოიცნობთ, ვინ მოახდინა შთაბეჭდილება კუინჯიზე:
კლოდ მონე
მაგრამ თანამედროვე იმპრესიონისტები ასევე ანათებენ:
ჯერემი მანი
ბიტუმის ლაქი არ არის ასფალტის საღებავი, მათ ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში იყენებდნენ, მაგრამ მაშინ, როგორც ჩანს, იყო ალაო. მალტა არის არა მხოლოდ კუნძულის სახელი, არამედ ბერძნული სახელი ნავთობის ბუნებრივი შუალედური ელემენტისთვის, უფრო ზუსტად ზეთი ცვილით - როგორც ჩანს, იქ საკმარისი იყო. მას იყენებდნენ საღებავად, მაგრამ არასრულყოფილი ტექნოლოგიის გამო სწრაფად შრება (უფრო სწრაფად, ვიდრე სხვა საღებავები კაკლის ან სელის ზეთიდა აჩვენა ბზარები. რესტავრაციაში არის ტერმინი, რომელსაც ეწოდება მცურავი კრაკლური, რომელიც გამოწვეულია ბიტუმის დაბზარვით და წარმოქმნის ფართო ბზარებს, განსხვავებით სხვა ტიპის კრაკლურისგან. ბიტუმს ფართოდ იყენებდნენ რემბრანტი და რუბენსი. პრინციპში, ყველა გაუაზრებელი ფლამანდური მხატვრობა თავის ბრწყინვალებას ევალება ბიტუმს, მაგრამ არა კუნჯს. რადგან კუინჯი უკვე განსხვავებული ტექნოლოგიური თაობაა. დიახ, მან კარგად იცოდა ფერების კომბინაციების სპექტრი. მე შემეძლო ყველაფერი გამეკეთებინა, რომ ისინი "გაბრწყინებულიყვნენ" - პრინციპში რთული არ არის. მაგრამ მე აქ გადამწყვეტ როლს არ მივანიჭებდი საკითხს.
უპასუხე
კომენტარი
"მთვარის ღამე დნეპერზე"(1880) - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არქიპ კუინჯი. ამ ნამუშევარმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა და მისტიკური პოპულარობა მოიპოვა. ბევრს არ სჯეროდა, რომ მთვარის შუქი მხოლოდ ამ გზით გადაიცემა მხატვრული საშუალებები, და ტილოს უკან გაიხედა, იქ ლამპარს ეძებდა. ბევრი საათობით ჩუმად იდგა ნახატის წინ, შემდეგ კი აცრემლებული ტოვებდა. დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩმა იყიდა "მთვარის ღამე" მისი პირადი კოლექციისთვის და ყველგან თან წაიღო, რასაც ტრაგიკული შედეგები მოჰყვა.
მხატვარი ამ ნახატზე 1880 წლის ზაფხულსა და შემოდგომაზე მუშაობდა. გამოფენის დაწყებამდეც გავრცელდა ჭორები, რომ კუინჯი რაღაც სრულიად წარმოუდგენელს ამზადებდა. იმდენი ცნობისმოყვარე იყო, რომ კვირაობით მხატვარმა თავისი სტუდიის კარები გააღო და ყველას შეუშვა. ნახატი გამოფენის დაწყებამდეც ვიყიდე. დიდი ჰერცოგიკონსტანტინე კონსტანტინოვიჩი.
კუინჯი ყოველთვის დიდი გულმოდგინებით იყო გამოფენილი თავისი ნახატების გამოფენაზე, მაგრამ ამჯერად მან აჯობა საკუთარ თავს. ეს იყო პერსონალური გამოფენა და მხოლოდ ერთი ნამუშევარი იყო ნაჩვენები - "მთვარის ღამე დნეპერზე". მხატვარმა უბრძანა ყველა ფანჯრის დაფარვა და ტილოს განათება მასზე მიმართული ელექტრო სინათლის სხივით - დღისით მთვარის შუქი არც ისე შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა. მნახველები შევიდნენ ბნელ დარბაზში და თითქოს ჰიპნოზის ქვეშ იყინებოდნენ ამ ჯადოსნური სურათის წინ.
პეტერბურგში მხატვართა წახალისების საზოგადოების დარბაზის წინ, სადაც გამოფენა გაიმართა, დღეების რიგი იდგა. საზოგადოებას ოთახში ჯგუფურად უნდა შეეშვათ ხალხმრავლობის თავიდან ასაცილებლად. ნახატის წარმოუდგენელი ეფექტი ლეგენდარული იყო. მთვარის სიკაშკაშე იმდენად ფანტასტიკური იყო, რომ მხატვარი ეჭვმიტანილი იყო იაპონიიდან ან ჩინეთიდან ჩამოტანილი უჩვეულო მარგალიტის საღებავების გამოყენებაში და დაადანაშაულეს კიდეც მათთან კავშირში. ბოროტი სულები. და სკეპტიკურად განწყობილი მაყურებლები ცდილობდნენ იპოვონ საპირისპირო მხარესტილოს ფარული ნათურები.
რა თქმა უნდა, მთელი საიდუმლო მდგომარეობდა კუინძიის არაჩვეულებრივ მხატვრულ ოსტატობაში, კომპოზიციის ოსტატურ კონსტრუქციაში და ფერთა ისეთ კომბინაციაში, რომელიც ქმნიდა ბზინვარების ეფექტს და იწვევდა მბჟუტავი სინათლის ილუზიას. თბილი მოწითალო დედამიწის ტონი კონტრასტში იყო ცივი ვერცხლისფერი ტონებისგან, რითაც გააღრმავებს სივრცეს. თუმცა, პროფესიონალებმაც კი ვერ ახსნეს ის ჯადოსნური შთაბეჭდილება, რომელიც ნახატმა მხოლოდ ოსტატურად მოახდინა მაყურებელზე - ბევრმა აცრემლებული დატოვა გამოფენა.
ი. რეპინმა თქვა, რომ მაყურებელი ნახატის წინ იყინებოდა „ლოცვითი დუმილით“: „ასე მოქმედებდა მხატვრის პოეტური ხიბლი რჩეულ მორწმუნეებზე და ისინი ცხოვრობდნენ ასეთ წუთებში სულის საუკეთესო გრძნობებით და ტკბებოდნენ ზეციური ნეტარებით. ფერწერის ხელოვნების შესახებ. ” პოეტი ია პოლონსკი გაოცდა: „მართალია არ მახსოვს, ამდენ ხანს ვიდექი რომელიმე ნახატის წინ... რა არის ეს? სურათი თუ რეალობა? ხოლო პოეტმა კ.ფოფანოვმა, ამ ნახატით აღფრთოვანებულმა, დაწერა ლექსი „ღამე დნეპერზე“, რომელიც მოგვიანებით მუსიკაზე გააფორმეს.
ი.კრამსკოიმ იწინასწარმეტყველა ტილოს ბედი: „ალბათ კუინჯიმ გააერთიანა ისეთი ფერები, რომლებიც ბუნებრივ ანტაგონიზმშია ერთმანეთთან და გარკვეული დროის შემდეგ ან გაქრება, ან შეიცვლება და დაიშლება იმ დონემდე, რომ შთამომავლები გაოგნებული მხრებს აიჩეჩებენ. : რატომ მოვიდნენ კეთილგანწყობილი მაყურებლის გასახარებლად? ასე რომ, მომავალში ასეთი უსამართლო მოპყრობის თავიდან აცილების მიზნით, წინააღმდეგი არ ვიქნები, ასე ვთქვათ, ოქმის შედგენა, რომ მისი „ღამე დნეპერზე“ სავსეა ნამდვილი სინათლით და ჰაერით, ხოლო ცა არის ნამდვილი, უძირო. , ღრმა."
სამწუხაროდ, ჩვენი თანამედროვეები სრულად ვერ აფასებენ ნახატის თავდაპირველ ეფექტს, რადგან ის ჩვენს დრომდეა დამახინჯებული სახით. და ეს ყველაფერი დამნაშავეა - სპეციალური მკურნალობამისი მფლობელის, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინეს ტილოზე. ის იმდენად იყო მიჯაჭვული ამ ნახატზე, რომ თან წაიღო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. ამის შესახებ შეიტყო ი.ტურგენევი შეშინებული: „ეჭვგარეშეა, რომ ნახატი მთლიანად განადგურებული დაბრუნდება ჰაერის მარილიანი ორთქლის წყალობით“. ის კი ცდილობდა დაეყოლიებინა პრინცი, დაეტოვებინა ნახატი ცოტა ხნით პარიზში, მაგრამ ის მტკიცე იყო.
სამწუხაროდ, მწერალი მართალი აღმოჩნდა: მარილით გაჯერებული ზღვის ჰაერი და მაღალი ტენიანობა მავნე ზეგავლენას ახდენდა საღებავების შემადგენლობაზე და მათ დაბნელება დაიწყეს. ამიტომ, ახლა "მთვარის ღამე დნეპერზე" სულ სხვანაირად გამოიყურება. მიუხედავად იმისა, რომ მთვარის შუქი დღესაც მაგიურ გავლენას ახდენს მაყურებლებზე, ის მაინც მუდმივ ინტერესს იწვევს.
Ჩატვირთვა...