Dzejolis “Es izeju viens ceļā” tapis 1841. gada vasarā, dažas dienas pirms dzejnieka dueļa un nāves. Žanrs: lirisks monologs. Sastāvā tas ir sadalīts divās daļās. Dzejolis sākas ar skaistu dabas aprakstu – nakts ainavu. Šeit attēlotā pasaule ir harmonijas pilna. Ainava ir vienkārša un tajā pašā laikā majestātiska:
Nakts ir klusa. Tuksnesis klausa Dievam
Un zvaigzne runā ar zvaigzni...
Otrajā daļā ir aprakstītas liriskā varoņa sajūtas. Šīs divas daļas ir pretstatā, jo cilvēkā nav harmonijas - viņš ir pilns ar satraukumu, mokām un pat izmisumu:
Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?
Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?
Bet beigas atbilst sākumam - tur atkal parādās harmoniska, mierīga aina un runā par liriskā varoņa vēlmi uz visiem laikiem saplūst ar dabu. Daudzos M. Ju. Ļermontova dzejoļos ir ietverti skumju un vientulības motīvi: “Klints”, “Tā stāv vientuļi mežonīgajos ziemeļos”, “Bura”, “Ir garlaicīgi un skumji, un nav neviena, kam sniegt roku ...”. Taču īpaši šis motīvs jūtams dzejolī “Es izeju viens uz ceļa...”. Un viss dzejolis sastāv no Ļermontovam raksturīgiem motīviem un simboliem.
Pirmajā stanzā ir vientulības, klaiņošanas motīvs. Ceļš šeit ir varoņa dzīves ceļš, kas katram ir iepriekš noteikts no augšas, un uz šī ceļa katrs cilvēks ir viens. Liriskā varoņa ceļš ir grūts - “kramainais ceļš”. Manāms arī satraucošs nezināmā un nenoteiktības motīvs - varonis ierauga ceļu “caur miglu”, tālāk dzejnieks pievēršas debesīm, “zilajam starojumam”, bet pēc tam citam kosmosam – dvēselei.
Pēdējās rindās ir pagātnes un nākotnes motīvs. Nākotnē liriskais varonis vēlētos tikai “brīvību un mieru”, ko var atrast aizmirstot un aizmigt. Tā dzejolī tiek ieviesta nāves tēma. Bet šī tēma nav attīstīta, izrādās, ka miegs nav nāve, bet gan gaišs un skaists sapnis. Un viss šajā sapnī runā par dzīvi, nevis nāvi - saldu balsi, kas dzied par mīlestību, varoņa kluso elpošanu, viņa jutīgo dzirdi. Turklāt parādās zaļa un varena ozola tēls - dzīvības spēka un tās mūžības simbols. Pirmajā daļā ir uzsvērts dabas skaistums un grācija izteiksmīgiem līdzekļiem valodu.
Ļermontovs izmanto metaforas (zvaigzne runā ar zvaigzni); personifikācijas (klausos tuksnesī. Vagu; zeme guļ). Varoņa garīgās nesaskaņas un vientulības motīvu nosaka retorisku jautājumu ķēde: “Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti? / Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?”; inversija: “Es neko no dzīves negaidu”; izsaukuma teikumi un anafora: “Es meklēju brīvību un mieru! / Es gribētu aizmirst sevi un aizmigt! "; "Lai dzīvības spēks snauž krūtīs, / Lai, elpojot, krūtis klusi ceļas." Autore izmanto asonansi (bet ne to auksto kapu miegu) un aliterāciju (lolodama manu dzirdi, / Man mīļa balss dziedāja par mīlestību; Es neko no dzīves negaidu, / un es nenožēloju pagātni plkst. visi). Svilpojošu skaņu atkārtošanās piešķir stāstam intimitāti, imitē klusu runu, čukstus naktī.
Dzejoļa melodiju un ritmu nosaka arī tā cezura (paužu klātbūtne), kas sadala poētisko līniju divās daļās: “Nakts ir klusa. // Tuksnesis klausa Dievam.” Dzejolis pēc būtības ir filozofisks, taču tas neizklausās abstrakti. Tas ir neparasti lirisks – lasītājam kļūst tuvs viss, par ko runā dzejnieks. Dzejolis ir uzrakstīts troheja pentametrā, mainot vīrišķo un sievišķo atskaņu. Atskaņa ir krusta. Tas viss dzejolim piešķir gludumu un muzikalitāti. Ļermontova dzejolis piesaistīja desmitiem komponistu uzmanību, bet slavenākā bija E. S. Šašinas 19. gadsimtā sacerētā romantika.
“Es eju viens uz ceļa” ir viens no slavenākajiem M. Ju. Ļermontova dzejoļiem. Tās nozīmi dzejnieka daiļradē atzina autora laikabiedri, bet žēl, ka tas nebija Mihaila Jurjeviča dzīves laikā. Līdz pat šai dienai “I’m Coming Out...” piesaista ar tēlainību, dziļumu, īsumu un muzikalitāti. Pēdējais ir vērts pieminēt atsevišķi, jo šim dzejolim ir vairāk nekā divi desmiti romantisku interpretāciju. Šo darbu var pamatoti uzskatīt par atslēgu, lai izprastu autora darbu, jo tajā ir apvienotas galvenās tēmas, literārie hobiji un radītāja personīgā pieredze.
M. Ju. Ļermontovs pēdējos dzīves mēnešus pavadīja Kaukāzā, teritorijā Mineralnye Vody. Dzejolis “Es izeju viens ceļā” tika uzrakstīts šajā periodā, 1841. Dzejnieks paņēma dienesta atvaļinājumu, viņš vēlējās pēc iespējas vairāk laika pavadīt savās iecienītākajās vietās. Šādi dati ļauj darbu zināmā mērā uzskatīt par topogrāfisku: ceļa attēls, “krama ceļš”.
Šis darbs dzimis īsi pirms liktenīgā dueļa ar Martīnovu, kas daudziem Ļermontova cienītājiem liek aizdomāties par dzejnieka gaidāmo viņa drīzo nāvi. Dzejolis netika publicēts autora dzīves laikā, bet tika publicēts tikai 1843. Tā laika lielais kritiķis V. Beļinskis šo dzejoli uzskatīja par vienu no labākajiem Mihaila Jurjeviča darbiem.
Žanrs un izmērs
Pats Ļermontovs darbam “Es aizeju...” nav devis īpašu žanra definīciju, taču daži dzejoļa motīvi ļauj to klasificēt kā specifiskus žanrus.
Šeit varat redzēt elēģijas iezīmes. Dzejoļa metrs ir troheja pentametrs, bet autors tam piešķir neatkārtojamu melodiskumu. Otrs iemesls, lai šo dzejoli uzskatītu par elēģiju, ir miera, iespējams, pat mūžīga meklējumu motīvs.
Dzejolis atsaucas uz filozofiski lirika, jo autors uzdod vairākus retoriskus jautājumus par savu dzīvi un tās nozīmi.
Sirsnība, ar kādu dzejnieks izsaka savu monologu, dzejolim “Es aizeju...” piešķir konfesionālu raksturu, it kā tās būtu varoņa atvadas no pasaules, kuru viņš apjūsmo ar savu pēdējo atklāsmi.
Šī žanru daudzbalsība padara dzejoli unikālu, sarežģītu un daudzpusīgu, kas ļauj to lasīt katru reizi ar dažāda intonācija un dažādas izpratnes.
Sastāvs
Dzejolis “Es izeju viens ceļā” sastāv no piecām autora numurētām strofām. Darba kompozīcija ir trīsdaļīga.
- Tas sākas ar liriskā varoņa apkārtējās dabas aprakstu. Autore stāsta par tās ārpuszemes, kosmisko būtību.
- Sākot no otrās strofas vidus, autors maina gleznošanas režīmu uz filozofisku: viņš brīnās par savu dzīvi, saviem centieniem.
- Klimatiskā spriedzes virsotne notiek centrālajā – trešajā – strofā: “Es neko no dzīves negaidu.”
- Pēdējās divās četrrindēs ir pazušana, zināms spriedzes kritums. Tajos autors ļaujas sapņiem, atrod vajadzīgo vektoru, pa kuru viņa dvēsele vēlas pārvietoties.
Tādējādi darba kompozīcija nevar vien apbrīnot meistarīgo, neticami racionālo un harmonisko domu izklāstu, ko dzejniekam diktējusi iedvesma.
Virziens
“Es izeju viens ceļā” ir viens no raksturīgākajiem vēlīnā romantisma dzejoļiem. Varētu teikt, ka šeit dzejnieks rezumē savu dzīves ceļš; Darbs atspoguļoja gan viņa literāros vaļaspriekus, gan galvenās romantisma laikmeta tēmas. Miera meklējumi, dzīves izbalēšana satrauc arī tādus dzejniekus kā Heine un Puškins. Piemēram, Ļermontovs dzejolī “Es aizeju...” iesaistās dialogā ar vienu no saviem mīļākajiem dzejniekiem G. Heine. Pēdējā stanzā ir tieša atsauce uz dzejoli “Nāve ir nakts, vēss sapnis”, kur autors sapņo par gultu, virs kuras aug koks, un miegā dzirdamu jaunas lakstīgalas dziedāšanu.
Vēl viena romantiska iezīme ir klaiņošanas motīvs, ko Ļermontovs attīstīja savā dzejolī "". Tikai varonis tiek pasniegts savādāk: viņš nav jauns dumpinieks, bet gan nobriedis domātājs.
Liriskā varoņa tēls
Dzejolī “Es izeju viens ceļā” Ļermontovs rada romantiska varoņa tēlu. Viņš šķiet lasītājam, domājot par harmonisku, majestātisku dabu. Pasaule varonis ir rāms, bet kāda ir viņa iekšējā būtība? Stāstītājs nerod mieru savā dvēselē. Nē, viņš necieš no nepiepildītām vēlmēm vai mīlestības neiespējamības. Tas viss bija raksturīgs jaunības pārdzīvojumiem un agrīnajam romantismam. Ļermontova varonis nemeklē piedzīvojumus vai jaunas pasaules, bet gan "brīvību un mieru". Šī jau ir pieaugusi, pilnībā izveidojusies personība, aiz kuras ir liela dzīves pieredze, daudz vilšanās, bet viņam tagad ir pietiekami daudz gudrības, lai nenožēlotu pagātni. Dzejolis runā par jaunu posmu viņa dzīvē: viņš skatās uz lietām jaunā veidā, netiecas pēc zvaigznēm, bet apbrīno to diženumu, vēlas izprast to noslēpumu. Viņš sapņo par sapni, kas noņemtu no viņa kādreiz dumpīgās dvēseles visu, kas ir uzkrāts ilgi gadi spriegums.
Tēmas
- Klīstot. Ceļa tēlu, kas parādās no pirmajām dzejoļa rindām, var interpretēt kā dzīves ceļa alegoriju. Kur viņš vedīs klejotāju? Nezināmais moka visus, bet pats galvenais, lai dzīvē būtu mērķis. Klejošana ir raksturīga romantiskam varonim. Šeit varonis meklē aizmirstību, patvērumu savai vientuļajai, nogurušajai dvēselei.
- Vientulība. Klejotājs varonis nevar būt laimīgs ģimenes cilvēks vai “ballītes dzīve” - viņš var būt tikai vientuļš. Bet viņš jūt nepieciešamību pēc mīlestības. Vai viņš viņai tic? Vai ceri satikties vēl? Jā, bet tagad šī sajūta asociējas nevis ar kaisli un sajūsmu, bet gan ar pieķeršanos un mieru.
- Daba. Ar dabu saistītiem priekšmetiem dzejnieks lieto epitetus “svinīgs” un “brīnišķīgs”. Viņš apzinās tās cieņu un diženumu, vēlas mācīties no dabas, lai viņa dvēselē būtu tāds pats iekšējais līdzsvars.
Ideja
Ļermontovu iedvesmojusi populārā romantisma laikmeta doma – cilvēka un dabas tuvums. Dažreiz notiek vētras un viesuļvētras, un cilvēks kļūst noraizējies un nobijies. Taču bieži vien vakara stundā iestājas nesatricināms klusums, bez mākoņiem, kad cilvēka skatienam paveras viss kosmoss. Vakars: dienas beigas - dzīves beigas. Koks dzejolī “Es izeju viens ceļā” ir ozols - dzīve, tās attīstība un turpinājums. Šī simbolikas kombinācija lasītājam liek saprast, ka varonis apzinās sava ceļa galīgumu, izjūt, iespējams, nenovēršamas nāves neizbēgamību, bet izmisīgi nevēlas šādu iznākumu: varonis sapņo par citādāku mieru, bet liktenis ir neizbēgams.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
"Es eju viens uz ceļa..."
Ja vien viņš zinātu, kā jau visos gadsimtos
Satrauks cilvēkus un aizkustinās,
Sadedzināt sirdis ir viņa līnija.
Goda bruņinieks, jaunais saprāta spīdeklis,
Ja vien es to zinātu līdz nākamajām dienām
Dzimtene kā gudra acu dēls
Viņa to paturēs krūtīs.
V. Turkins.
Dažas dienas pirms 15. jūlija, pirms dueļa un nāves, Ļermontovs rakstīja “Es izeju viens uz ceļa...”
IN nakts stunda Dzejnieks viens pats iziet uz Mašukas pamesto nogāzi. Debesīs ir dienvidu zila nakts, un zeme ir miglas zilā gaismā. Zvaigznes mirgo, to attālie stari kļūst spožāki, tad tie nedaudz nodziest. Tur, augstumā, notiek noslēpumaina saruna.
Miers un klusums, bet:
Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?
Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?
IN mēness gaisma priekšā atradās ceļš, kas klāts ar nelielu Mašukas klinšu kārtu — krama taciņu. Dzejnieks pa to gāja viens pats:
Es neko no dzīves negaidu...
Un man nemaz nav žēl pagātnes.
“Es izeju viens uz ceļa...”, kas pieder “kam labākās radībasĻermontovs". Dzejnieku sajūsmina nakts varenība, aizrauj dabā izlijušais svinīgais klusums un miers. Šis noskaņojums tiek nodots mums, lasītājiem. Mēs redzam “krama ceļu” un “zilo mirdzumu”, un spožas zvaigznes, jūtam svinīgo nakts klusumu. Šī ir himna brīvās un varenās dabas skaistumam, harmonijai, kas nepazīst pretrunas.
No naksnīgās ainavas, kas slīkst zilā mirdzumā, dzejnieka doma pievēršas cilvēku sabiedrībai, kurā plosās kaislības un emocionālas bažas, uz viņa skumjas domas. Dzejnieks ir “sāpīgs un... grūts”, jo nav “brīvības un miera”. Bet viņš mīl dzīvi ar tās ciešanām un priekiem, aizdzen gaistošo domu par nāvi.
Visu paredzot, visu izprotot, Ļermontovs ierakstīja savu dzejoli Odojevska piezīmju grāmatiņā. Tā jau stāstīja par ozola lapas likteni, kas noplēsts no dzimtā zara un vētras aiznests uz tālo Melnās jūras krastu, kur aug jauns platāns, no kura čukst jūras vējš, zaros brīvs. putni šūpojas un dzied savas dziesmas; tika stāstīts skumjš stāsts par to, kā viņa atteikusies dot pajumti kādam klejotājam dzīves pilns un platāna laime - stāsts par dzīvi un nāvi.
“Sapnis” ir iekļauts arī šajā grāmatā, un tajā ir iekļauts arī dzejolis par to, kā mākonis pavadīja nakti uz milzu klints krūtīm un zeltainajā rītā agri metās tālumā, jautri rotaļājoties pāri debeszils, atstājot un aizmirstot klinti, pa kuru bija kluss, plūda asaras.
Šeit ir slavenais "pravietis".
“Es izeju viens uz ceļa” ir uzrakstīts kā testaments. Pēdējais, ko dzejnieks nodod saviem pēcnācējiem, ir tas, ka viņš neatteicās ne no redzējuma, ne no atbildības. Ļermontovs zināja, par kādu cenu viņa dzeja ieies vēsturē.
Dzejolis vispilnīgāk atspoguļoja Ļermontova dziesmu tekstu iezīmes un viņa rakstīšanas tehnikas. Dzejnieka skatiens ir vērsts ne tik daudz uz ārējo pasauli, cik uz cilvēka emocionālajiem pārdzīvojumiem. Tas atklāj pretrunīgu domu un dzinu cīņu. Darba žanrs ir lirisks monologs, sirsnīga atzīšanās, uzdodot sev jautājumus un atbildot uz tiem: “Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti? Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju? Dzejnieks dziļi un smalki atklāj liriskā varoņa psiholoģiju, viņa acumirklīgās noskaņas un pārdzīvojumus.
Dzejoļa kompozīcija ir sadalīta divās daļās. Pirmajā ir lieliska ainava. Pārsteidzošas metaforas, kas attēlo dienvidu nakts skaistumu un kluso burvību: (“zvaigzne runā ar zvaigzni”; “tuksnesis klausa Dievam”). Sākot no trešās strofas, autors pievēršas savām domām un trauksmainajām domām. Viņa dvēseles apjukumu ļoti tēlaini pārraida izsaukuma teikumi un izlaidumi. Viss ir vērsts uz nākotni, uz sapni. Bieža vietniekvārda “es” un savienojuma “tā, lai” atkārtošana piešķir stāstījumam nosacītu subjunktīvu. Šajā daļā dominē lietvārdi, uz tiem tiek likts īpašs semantisks uzsvars: “pagātne”, “dzīve”, “miers”, “brīvība”, “miegs”, “spēks”.
Dzejolis ir uzrakstīts troheja pentametrā, mainot sievišķo un vīrišķo atskaņu. Atskaņa ir krusta. Strofas ir skaidras četrrindes. Tas viss dzejolim piešķir īpašu melodiskumu un gludumu. Skaņu ierakstīšanas tehnikas izmantošana (bieža šņākšanas skaņu atkārtošanās) piešķir stāstam intimitāti, imitējot klusu runu, čukstus naktī.
Dzejoļa beigās parādās milzu ozola attēls - simbols mūžīgā dzīvība un spēks. Tieši šis attēls piesaista dzejnieka uzmanību un sasilda viņa nemierīgo dvēseli. Viņš dod cerību uz nemirstību. Dzejnieks savā pēdējā patvērumā vēlētos uzcelt šādu dzīvu pieminekli:
Tā, ka visu nakti, visu dienu mana dzirde tiek lolota,
Jauka balss man dziedāja par mīlestību,
Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,
Tumšais ozols paklanījās un trokšņoja.
Un tik milzīgs ozols aug Tarkhanijā, uz mazā dzimtene dzejnieks. Katru gadu piemiņas dienā tūkstošiem cilvēku ierodas šeit, lai godinātu lielā krievu ģēnija pelnus. Un ozola lapas čaukst pār Tarkhan takām, pār ezeru, kā mūžīgs skumju vietu sargs. Dzejnieki te atkal sacer dzejoļus:
Ja viņš būtu zinājis savas mirstīgās brūces brīdī,
Ja viņš zinātu, krītot asinīs,
Ka viņa likteņa avots ir Tarkhany
Viņi kļūs par bēdu un mīlestības pulsu,
Vieta, kur, stingrā klusumā paklanoties,
Būs cilvēki no galvaspilsētām un ciemiem
Klausieties zvaigžņu ceļu,
Pa kuru gāja Ļermontovs.
V. Turkins.
Uzdevumi un testi par tēmu "M. Ju. Ļermontova dzejoļa "Es izeju viens ceļā" analīze (Uztvere, interpretācija, novērtējums.)"
- Vārda pamats. Vārdu analīze pēc sastāva. Vārdu sastāva modeļa analīze un vārdu atlase pēc šiem modeļiem - Vārdu salikums 3.klase
Nodarbības: 1 Uzdevumi: 9 Pārbaudījumi: 1
Ļermontova vēlīnās dziesmas vārdi ir piepildīti ar visdziļāko vientulības sajūtu. Gandrīz katrā rindiņā skan liriskā varoņa vēlme beidzot atrast radniecīgu dvēseli, viņu pazīt.Dzejolis “Es izeju viens ceļā” ir viens no jaunākajiem. Tās autors to uzrakstīja jau 1841. gadā, savas nāves priekšvakarā.
Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze jāveic visa Ļermontova darba kontekstā, jo būtībā viņa dziesmu teksti ir paplašināta poētiska dienasgrāmata.
Plānot
Lai analizētu jebkuru poētisks teksts, jums jāievēro plāns. Pirmkārt, jums vajadzētu noteikt darba tēmu un ideju. Otrkārt, jāpievērš uzmanība teksta tapšanas vēsturei, veltījumam kādam. Jums arī jānosaka žanrs un citas formālas iezīmes, piemēram, mērītājs, atskaņa un ritms. Priekšpēdējais posms ir darba stila un valodas meklēšana un raksturojums. Un pēdējā analīzes daļā jums vajadzētu izteikt savu attieksmi pret tekstu, aprakstīt, kādas sajūtas un emocijas tas izraisa. dzejolis “Es izeju viens uz ceļa” ir jāraksta kompozīcijas vai esejas veidā, nevis vienkārši jāuzskaita īpašības tekstu pa punktam.
Darba tēma un ideja
Dzejolis pieder kategorijai.Tās tēma ir cilvēka dzīve, tās nozīme. Attēla centrā ir liriskā varoņa emocionālie pārdzīvojumi. Viņš uzdod sev jautājumus par nodzīvoto dzīvi, par to, kas bija slikts un labs, kas viņu vēl sagaida. Dzejoļa ideja ir tāda, ka vientuļš cilvēks, piemēram, liriskais varonis, rod mieru tikai tad, kad viņš savienojas ar dabu. Viņa lolots sapnis- rast mieru, kurā dzīve slēptos visās tās krāsās un izpausmēs.
Žanra iezīmes un citas teksta īpašības
Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze apstiprina, ka tas pieder dzejolim. Tā meditatīvais raksturs to nedaudz tuvina elēģijai. Darba līnijas skan gludi un melodiski. Ļermontova izvēlētais poētiskais metrs ir troheja pentametrs. Garās rindas piešķir tekstam īpašu skanējumu. Katrā strofā autors izmanto pamīšus vīrišķo un sievišķo.
Dzejoļa “Es izeju viens uz ceļa” semantiskā analīze (īsi). Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
M.Yu dzejolis. Ļermontovs sniedz plašus analīzes laukus, jo tas ir pilns ar nozīmi un simboliem, darba valoda ir ļoti oriģināla, bagāta un bagāta ar poētiskās izteiksmes līdzekļiem.
Pirmā stanza
Pirmajā teksta strofā uzreiz skaidri sāk skanēt vientulības motīvs. Skaitlis “viens” ir sastopams daudzos dzejnieka dzejoļos, un tas ir domāts, lai parādītu, ka uz Zemes, izņemot viņu pašu, nav neviena cita, neviena radniecīga gara. Šīs strofas pēdējās divas rindiņas izklausās ļoti skaisti, parādot, ka atšķirībā no liriskā varoņa dvēseles pasaulē valda skaistums un harmonija. Ja dzejnieka agrīnajos lirikos nebija harmonijas pat dabā, tad tagad pasaule viņa (un lasītāja) priekšā parādās kā vienots veselums. Mēness apgaismo viņa ceļu, zeme guļ debesu mirdzumā, un zvaigznes sazinās savā starpā. Lai paspilgtinātu teiktā efektu, autore izmanto spilgtu personifikāciju: "Tuksnesis klausa Dievu / Un zvaigzne runā ar zvaigzni." Zīmīgs ir tuksneša tēls, kas parādās darba sākumā. Pasaule ir milzīga, un tā ir atvērta varonim.
Otrā stanza
Otrajā strofā liriskais varonis velk paralēles starp savām jūtām un pasaulē notiekošo. Atkal dabas personifikācija: "Zeme guļ." Dabas harmonija, tās līdzsvars ir pretrunā ar to, kas ir dzejnieka dvēselē. Nē, tur nav vētras, kā tas bija agrīnajos dziesmu tekstos. Tagad tur ir tikpat mierīgi kā dabiskajā pasaulē, bet viņam ir “sāpīgi un grūti”. Retoriski jautājumi, kas adresēti sev, pastiprina dzejoļa psiholoģisko komponentu. Ļermontova dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīze apstiprina, ka vēlākie teksti ir daudz traģiskāki nekā jaunības teksti. Galu galā varonis neizaicina sabiedrību un pasauli, viņš vienkārši sāk saprast, ka neko vairāk no dzīves negaida. Tas ir ceļa tēls, kas liriskam varonim liek domāt par viņa pagātni un nākotni.
Trešā stanza
Šeit dzejnieks ir pilnībā iegrimis savā “es”. Ļoti svarīgi ir sekot līdzi darba sastāvam, garastāvokļa izmaiņām, dzejnieka domu kustībai. Tāpēc labāk ir veikt dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīzi pa pantiem. Ļermontovs sava darba trešajā strofā atkal pievēršas sev, var vilkt daudzas paralēles ar dzejnieka agrākajiem dzejoļiem. Neko negaidot, pagātni nenožēlojot, viņš beidzot vēlas mieru. Bet savā agrīnajā darbā liriskais varonis vēlējās “vētru”, mēģinot tajā rast mieru. Kas tagad ir mainījies? Gandrīz nekas, bet par to mēs uzzinām tikai ceturtajā stanzā. Tikmēr dzejnieka brīvība parādās tikai kā aizmirstība un miegs.
Ceturtā stanza
Šeit autors sniedz priekšstatu par to, kas viņam ir ideāla eksistence. Ļermontovs prasmīgi koncentrējas uz savām “miega” prasībām, pēdējās rindās izmantojot anaforu. Dzejoļa “Es izeju viens ceļā” (proti, ceturtā stanza) analīze pierāda, ka dzejniekā notikušas tikai nelielas izmaiņas.
Piektā stanza
Darba fināls pabeidz priekšstatu par dzejnieka ideālu eksistenci. Visapkārt viņam ir mierīga daba, un viņš dzird patīkamu balsi, kas viņam dzied par mīlestību. Tas ir tas, kas Ļermontovam pietrūka visā viņa dzīvē. Miers, kurā būtu gan kustība, gan pati dzīve tās galvenajā izpausmē – mīlestībā. Ar šiem vārdiem mēs varam pabeigt dzejoļa “Es izeju viens ceļā” analīzi. Ļermontovs spēja iekļaut dažās strofās visa sava poētiskā jaunrades rezultātus un paust savas idejas par ideālu dzīvi. Daba, mīlestība, dzeja - tas viss autoram bija nepieciešama dzīves sastāvdaļa (tas padara viņu kopīgu ar Puškinu).
M.Yu dzejoļa “Es izeju viens uz ceļa” analīze. Ļermontova darbs nebūtu pilnīgs, ja nebūtu minēts, ka darbā bija satriecoši dabas attēli, dziļas filozofiskas domas un stilistiski precīza poētiskā valoda.
Daudzos Ļermontova dzejoļos - "Klints", "Tā stāv vientuļi mežonīgajos ziemeļos", "Bura", "Ir garlaicīgi un skumji, un nav neviena, kas padot roku..." - ir skumju motīvi. un vientulība. Taču īpaši šis motīvs ir pamanāms dzejolī “Es izeju viens ceļā”.
Pirms dzejnieka aizbraukšanas uz Pjatigorsku V.F.Odojevskis viņam iedeva piezīmju grāmatiņu ar vēlmi to visu pierakstīt. Pēc Ļermontova nāves šī grāmata tika atklāta, starp citiem dzejoļiem bija arī “Es izeju viens ceļā”.
Jau no paša sākuma dzejnieka tonis pārsteidz ar savu cildenumu, pat kaut kādu svinīgumu. Tas atveras mūsu acīm nakts ainava, vienkāršs - un tajā pašā laikā majestātisks.
Es izeju viens uz ceļa;
Caur miglu mirdz kramainais ceļš;
Nakts ir klusa. Tuksnesis klausa Dievam,
Un zvaigzne runā ar zvaigzni.
Šī dzejnieka cildenā intonācija norāda uz šīs ainavas dziļo nozīmi. Ceļš šeit ir arī varoņa dzīves ceļš, ceļš, kas ir iepriekš noteikts no augšas un uz kura mēs katrs esam viens. Katram ir savs liktenis, un tikai pats cilvēks var izpildīt viņam paredzēto. Un jau pirmajā četrrindē rodas vēl tikko pamanāms satraucošs, satraucošs nezināmā, nenoteiktības motīvs: varonis redz savu “ceļu” “caur miglu”, viņa dzīves ceļš ir grūts (“kramainais ceļš”).
Tad šis motīvs dzejolī aug, sāk skanēt skaidrāk un noteiktāk: dabā valda klusums un miers, bet liriskā varoņa dvēselē – haoss, neskaidra, neskaidra melanholija. Viņš ir “sāpināts” un “grūti”, bet viņa jūtās un domās joprojām ir tāda pati neskaidrība, “migla”, varonis nevar saprast sava stāvokļa iemeslus:
Tas ir svinīgi un brīnišķīgi debesīs!
Zeme guļ zilā mirdzumā...
Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?
Vai es ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju?
Savas jūtas viņš saista ar pagātnes nožēlu ("Vai es kaut ko nožēloju?") un trauksmainu nākotnes priekšnojautu ("Vai es ko gaidu?"). Liriskā varoņa dzīve it kā koncentrē šo dzīvo laiku saikni viņa jūtu formā. Varoņa prāts pārtrauc šo pagaidu savienojumu:
Es neko no dzīves negaidu,
Un es nemaz nenožēloju pagātni;
Es meklēju brīvību un mieru!
Es gribētu aizmirst sevi un aizmigt!
Liriskais varonis vēlas aizbēgt no realitātes "brīvības un miera" pasaulē. Viņš vēlētos "aizmirst sevi un aizmigt". Šeit ļoti svarīgs šķiet aizmirstības motīvs, kas caurvij visu Ļermontova darbu. Kā atzīmē D. P. Ovsjaniko-Kuļikovskis, tāpat kā Pečorins, kurš “neko neaizmirst un vienmēr atrodas savas pagātnes jūgā”, arī dzejnieks “visu atceras”, un viss piedzīvotais tik sāpīgi atbalsojas viņa dvēselē, ka citu viņš neredz. miers, tiklīdz nāvē."
Taču dzejolī “Es izeju viens ceļā” šis motīvs nesaplūst ar nāves motīvu. Sapnis šeit neizraisa mums asociācijas ar nāvi, tas nav "aukstais kapa miegs". Gluži pretēji, dzīve viņā šķiet spēcīgāka, spēcīgāka un priecīgāka nekā varoņa reālajā dzīvē:
Bet ne jau tas aukstais kapu miegs...
Es gribētu tā gulēt mūžīgi,
Lai krūtīs snauž dzīvības spēks,
Lai, elpojot, jūsu krūtis klusi paceltos;
Tā, ka visu nakti, visu dienu, lolojot manu dzirdi,
Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,
Tumšais ozols paklanījās un trokšņoja.
Īpaši zīmīgs šeit ir šis mūžzaļojošā varenā ozola attēls. Ozols ir dzīvības spēka, tās mūžības un neaizskaramības simbols. Viss šajā sapnī runā par dzīvi, nevis par nāvi: “saldā balss”, kas dzied par mīlestību, un varoņa klusā elpošana un viņa jūtīgā dzirde. Šeit varonis ir spēka, enerģijas, iedvesmas pilns, viņa dvēselē vairs nav traģiskas jūtu nesaskaņas. Dzejoļa sākumā viņš tiecas “aizmukt no dzīves”, beigās “dzīve viņu panāk”, un viņš tai uzticas.
Kompozīcijas ziņā dzejolis, kas rakstīts troheja pentametrā, ir sadalīts divās daļās. Pirmā daļa ir ainava, otrā daļa ir liriskā varoņa izjūtu apraksts. Šīs daļas ir pretrunā. Taču dzejoļa beigas atbilst tā sākumam - tur atkal parādās harmoniska, mierīga dabas aina, un kontrasta asums mazinās. Tādējādi beigas pabeidz apli šeit.
Dabā valdošo skaistumu un žēlastību pirmajā daļā uzsver epiteti un metaforas (“nakts klusa”, “zeme zilā starojumā guļ”) un “cēls” vārdu krājums (“tuksnesis klausa Dievam” ). Tajā pašā laikā cits epitets jau šeit nosaka varoņa garīgās disharmonijas motīvu - “krama ceļš” atgādina dzīves ceļa grūtības. Otrajā daļā varoņa izjūtas uzsver epitets (“kapa aukstais miegs”), retoriski jautājumi (“Kāpēc man ir tik sāpīgi un tik grūti? Vai es kaut ko gaidu? Vai es kaut ko nožēloju? ”), inversija (“Es vairs neko no dzīves negaidu.””), anafora (“Es meklēju brīvību un mieru! Gribētos aizmirst sevi un aizmigt!”, “Lai dzīvības spēks snauž manās krūtīs, Lai, elpojot, krūtis klusi paceļas"), izsaukuma teikumi ("Es meklēju brīvību un mieru!").
Dzejoļa melodiskumu veicina aliterācija (“Lai visu nakti, visu dienu, ausis lolodama, mīļa balss man dziedātu par mīlestību”) un asonanse (“Bet ne tas aukstais kapu miegs”). Dzejoļa melodiju un ritmu nosaka arī tā cezura (paužu klātbūtne), kas sadala poētisko līniju divās daļās (“Nakts klusa. // Tuksnesis klausa Dievu”). Dzejolis tika mūzikā un kļuva par slavenu romantiku.
Tādējādi liriskais varonis atrod vēlamo aizmirstību dabiskajā pasaulē. Un tā ir iezīme, kas raksturīga daudziem dzejnieka darbiem. Ļermontovs “pievērsās dabai tāpat kā dzīvajam principam, meklēdams tajā atbildi satraucoši jautājumi savu garu vai līdzjūtību pret sevi brīžos aizraušanās un sirdssāpes."
Notiek ielāde...