Folkehåndverk Mezen-maleri. Abstrakt om emnet "Mezen-maleri". Betydningen av symbolet "fugler"

Mezen-maleri er et av de eldste russiske kunsthåndverkene. Folkekunstnere dekorerte de fleste husholdningsartikler med det, som fulgte en person fra fødsel til alderdom, og ga glede og skjønnhet til livet. Hun okkuperte en stor plass i utformingen av fasader og interiør av hytter. Som de fleste andre folkehåndverk har dette maleriet sitt navn fra området det oppsto. Mezen-elven ligger i Arkhangelsk-regionen, mellom de to største elvene i Nord-Europa, Nord-Dvina og Pechora, på grensen til taiga og tundra.

Dette maleriet ble kalt Mezen fordi hjemlandet er landsbyen Palashchelye, som ligger ved bredden av Mezen-elven, som først ble nevnt som et senter for tremaling i 1906. Derfor kan du i oppslagsverk og ulike bøker om kunst finne det andre navnet på Mezen-maleriet - Palaschelskaya. I selve Mezen drev de ikke med maling.

Først av alt er Mezen-maleriet sitt eget originale ornament. Dette ornamentet tiltrekker og fascinerer, til tross for sin tilsynelatende enkelhet. Og gjenstandene malt med Mezen-maleri ser ut til å gløde fra innsiden, og utstråler godheten og visdommen til deres forfedre. Hver detalj i Mezen-maleriet er dypt symbolsk. Hver firkant og rombe, blad og kvist, dyr eller fugl - er nøyaktig på stedet der de skal være for å fortelle oss historien om skogen, vinden, jorden og himmelen, tankene til kunstneren og de eldgamle bildene av de nordlige slaverne .

Symboler på dyr, fugler, fruktbarhet, høsting, ild, himmel og andre elementer kommer fra bergmalerier og er en type eldgammel skrift som formidler tradisjonene til folkene i Nord-Russland. Så, for eksempel, bildet av en hest i tradisjonen til folkene som har bebodd dette området siden antikken symboliserer soloppgangen, og bildet av en and er tingenes rekkefølge, det tar solen inn i undervannsverdenen før daggry og lagrer det der.

Tradisjonelt har gjenstander malt med Mezen-maleri bare to farger - rød og svart (sot og oker, senere minium). Maleriet ble påført et ugrunnet tre med en spesiell trepinne (skrustikk), tjur- eller orrfuglfjær og en menneskehårbørste. Deretter ble produktet oljet, noe som ga det en gylden farge. For tiden er teknologien og teknikken til Mezen-maleriet generelt bevart, med unntak av det faktum at børster begynte å bli brukt oftere.

Opprinnelsen til symbolene til Mezen-maleriet ligger først og fremst i det mytologiske verdensbildet til folkene i det gamle nord. For eksempel snakker den ofte forekommende flerlagsstrukturen om å følge den sjamanistiske tradisjonen. Tre lag - tre verdener (nedre, midtre og øvre eller underjordiske, terrestriske og himmelske). Dette er grunnlaget for det sjamanistiske verdensbildet til mange folk i nord. I Mezen-maleriet er de nedre og mellomste lagene fylt med hjort og hester. Topplag - fugler. Rekkene med svarte og røde hester i lag kan også bety de dødes og de levendes verdener. Tallrike solskilt plassert rundt hester og hjort understreker deres overjordiske opprinnelse. Bildet av en hest blant folkene i det russiske nord er også en talisman (hest på taket), så vel som et symbol på solen, fruktbarhet, en kilde til livets velsignelser.

Lagene er atskilt med horisontale striper fylt med et repeterende mønster. Elementer av slike mønstre, så vel som noen andre ofte forekommende elementer av Mezen-maleriet i figurene nedenfor.

Jord. En rett linje kan bety både himmelske og jordiske himmelhvelvinger, men la deg ikke forvirre av denne tvetydigheten. Etter plassering i sammensetningen (øverst - bunn), kan du alltid bestemme verdien riktig. I mange myter om skapelsen av verden ble det første mennesket skapt av jordens støv, skitt, leire. Moderskap og beskyttelse, et symbol på fruktbarhet og daglig brød - dette er hva jorden er for en person. Grafisk er jorden ofte avbildet som en firkant.

Vann. Ikke mindre interessant er den himmelske designen. Himmelsk vann lagres i overhengende skyer eller helles på jorden i skråregn, og regn kan være med vind, med hagl. Ornamenter i den skrå stripen gjenspeiler mest av alt slike bilder av naturfenomener.

Bølgelinjer av vannelementet er tilstede i overflod i Mezen-smykker. De følger absolutt alle rette linjer med ornamenter, og er også permanente attributter til vannfugler.

Vind, luft. Tallrike korte streker spredt i Mezen-maleriet på ornamenter eller ved siden av hovedpersonene - mest sannsynlig betyr luft, vind - et av de viktigste elementene i naturen. Et poetisk bilde av en gjenopplivet ånd, hvis innflytelse kan sees og høres, men som selv forblir usynlig. Vind, luft og pust er nært knyttet sammen i mystisk symbolikk. Å være begynner med Guds Ånd. Han, som vinden, suste over avgrunnen før verdens skapelse.

I tillegg til det åndelige aspektet ved dette symbolet, blir spesifikke vinder ofte tolket som voldsomme og uforutsigbare krefter. Det ble antatt at demoner flyr på rasende vinder som bringer ondskap og sykdom. Som ethvert annet element kan vinden bringe ødeleggelse, men det er også nødvendig for mennesker som en mektig kreativ kraft. Ikke rart at Mezen-mesterne elsker å skildre de brukte elementene. Vindslagene deres er ofte "strengt" på kryssede rette linjer, som ligner veldig på en vindmølle ("Fanget vind," sier barna).

Brann. Guddommelig energi, renselse, åpenbaring, transformasjon, inspirasjon, ambisjon, fristelse, lidenskap, er et sterkt og aktivt element som symboliserer både kreative og destruktive krefter. De gamle anså ild for å være et levende vesen som mater, vokser, dør og deretter blir født på nytt - tegn som tyder på at ild er den jordiske inkarnasjonen av solen, så den delte i stor grad solsymbolikk. I den billedlige planen minner alt som har en tendens til en sirkel oss om solen, ilden. I følge akademiker B. Rybakov oppsto spiralmotivet i mytologien til jordbruksstammer som en symbolsk bevegelse av solen på himmelhvelvet. I Mezen-maleriet er spiraler spredt overalt: de er innrammet av tallrike ornamenter og vind i overflod rundt himmelske hester og hjort.

Selve spiralen har andre symbolske betydninger. Spiralformer er svært vanlige i naturen, alt fra galakser til boblebad og tornadoer, fra bløtdyrskjell til mønstre på menneskelige fingre. I kunsten er spiralen et av de vanligste dekorative mønstrene. Tvetydigheten til symboler i spiralmønstre er stor, og bruken av dem er mer ufrivillig enn bevisst. En komprimert spiralfjær er et symbol på skjult kraft, en ball av energi. Spiralen, som kombinerer formen til en sirkel og bevegelsesimpulsen, er også et symbol på tid, de sykliske rytmene til årstidene. Doble spiraler symboliserer balansen mellom motsetninger, harmoni (som det taoistiske tegnet "yin-yang"). De motstridende kreftene som er visuelt tilstede i virvelstrømmene, virvelvindene og flammene minner om den stigende, synkende eller roterende energien («rotasjon») som styrer kosmos. Den stigende spiralen er et mannlig tegn, den nedadgående spiralen er kvinnelig, noe som gjør at dobbeltspiralen også er et symbol på fruktbarhet og fødsel.

Uansett hvor de ikke var plassert, og overalt var de på plass! Hvis en zhikovina (et overlegg på et nøkkelhull) av denne formen henges på døren til en låve, betyr det å ønske at den skal være full av godhet. Hvis du skildrer et tegn på overflod på bunnen av en skje, ønsker du at det aldri var sult. Hvis på kanten av bryllupsskjorter - ønsk den unge en stor komplett familie. Tegnet på fruktbarhet kan bli funnet på eldgamle kultfigurer som viser unge gravide kvinner, som ble plassert der barnet er hos den vordende moren. Nesten alle Mezen-smykker er på en eller annen måte forbundet med temaet fruktbarhet og overflod. Pløyde åkre, frø, røtter, blomster, frukt er avbildet i dem i en mengde og variasjon. Ornamentet kan bygges i to rader og deretter er elementene i det ordnet i et rutemønster. Et viktig symbol var romben, utstyrt med mange betydninger. Oftest var romben et symbol på fruktbarhet, livets gjenfødelse, og en kjede av romber betydde livets slektstre. På et av Mezen-spinnhjulene klarte vi å se et halvvisket bilde av akkurat et så unikt tre.

Geometrisk ornament er mye brukt i folkekunst. Spesielt ofte kan den finnes hos vevere og broderere. Grunnlaget for ornamentet er romber, firkanter, kors og hakekorsbilder. Den romboprikkede ornamentet blant landbruksfolkene er et symbol på fruktbarhet.

Ikke et eneste maleri er komplett uten å vise alle slags sikksakk- og spiralformer. De er spesielt vanlige når de skildrer verdenstreet, eller «livets tre». Forskere mener at spiraler og sikksakk ikke er mer enn bildet av slanger som alltid er til stede i slike plott.

Motivet om en fugl som bringer gode nyheter eller en gave er utbredt i folkekunsten. En fugl på toppen av et tre kan ofte bli funnet på Mezen bjørkebark tuesas. Fuglen er kanskje det mest favorittmotivet til folkehåndverkere. I tillegg er det vanlig at nordlige bønder henger opp trefugler laget av flis i det røde hjørnet av hytta. Dette er en relikvie av samme motiv - "en fugl på et tre", siden et aktet tre var knyttet til det røde hjørnet av huset.

Ganske ofte er det et bilde av flere trær eller et ensomt stående tre, ofte gran, på Mezen-spinnhjul. Av spesiell interesse er sammensetningen av tre trær: to identiske trær er arrangert symmetrisk i forhold til det sentrale treet, som utmerker seg ved sin relativt store størrelse. At en slik tomt ikke er tilfeldig på Mezen-snurrehjul, vitner om at det samme plottet foregår i maling av antikke møbler i Mezen-hus.

Blant de vanligste og favorittbildene, oftest avbildet av Mezen-mestere, bør man inkludere bildet av hester og hjort. Hestene til Mezen-veggmaleriene er i større grad enn bildene av hester i andre bonde-veggmalerier atskilt fra den virkelige prototypen. De fleste av dem hadde en rød-oransje farge, uvanlig, som du vet, for hester. Kroppen til en svart hest var ofte dekket med et kontinuerlig gittermønster, noe som ytterligere understreket dens uvanlige opprinnelse. De unaturlig lange og tynne bena til hester endte i endene med bildet av fjær, lik de som ble tegnet på fugler.

Mezen-elven, som renner i Arkhangelsk-territoriet, ga navnet til den fantastiske skjønnheten og originaliteten til russisk maleri - Mezen.

Malerier ble brukt til å dekorere husholdningsartikler, interiør, retter.

I tillegg til husholdningsservise og redskaper, ble distaffs dekorert med Mezen-pynt fra topp til bunn med bølgete linjer og horisontale rette linjer, spiralkrøller og tallrike strøk.

Hvordan Mezen-maleriet dukket opp, hvor uvanlige mønstre og ornamenter kom fra - moderne historikere kan ikke si sikkert. Imidlertid fører symbolarkaismen til ideen om at essensen er eldgamle myter, kunnskap som danner grunnlaget for verdensbildet til våre forfedre, som levde for lenge siden i nord.

Det er dette mytologiske verdensbildet som har kommet gjennom årtusener, manifestert i ornamentene og mønstrene til Mezen-maleriet, og som er verdifullt for oss. Etter å ha forstått essensen, kan du oppdage kunnskapen og respektere budskapene våre forfedre legger inn i rundt, hverdagslige, enkle, virket det ville, elementer.

Og samtidig er det mange mysterier i Mezen-maleriet. Til tross for den tilsynelatende enkelheten i settet og vekslingen av farger (det er to primærfarger - rød og svart), er den dype betydningen veldig betydelig. Selv i en moderne tolkning symboliserer rødt liv, ild, blod, glede. Svart er fargen på død, jord, plass, tristhet. Vel, hva er skjult i mønstre og ornamenter?

Hver detalj i Mezen-maleriet er dypt symbolsk. Hvert blad og kvadrat, rombe og kvist, fugl eller beist - alt er nøyaktig på stedet der det skal være, for å formidle til oss meldingene om ild, jord, vind og vann som den eldgamle skaperen-kunstneren la inn i intrikat ornament.
La oss finne ut av det sammen.

Først av alt bør det bemerkes at mønstrene til Mezen-maleriet har tre nivåer (lag), som gjenspeiler arrangementet av broderimønstre på de gamle klærne til våre forfedre. Dette symboliserer de tre verdenene: den nedre (underjordiske, skjulte), mellomste (jordiske, vår verden, manifestert) og øvre (gudenes himmelske verden).
Interessant nok er det øvre nivået i Mezen-maleriet beregnet på fugler.

Hester eller hjort er avbildet på mellom- og nedre nivå.

Bildet av en hest er assosiert med jorden - kilden til liv (hesten hjalp til med å pløye landet, forbedre fruktbarheten). input).

Bildet av en hjort blant mange folkeslag er assosiert med himmelen. Hjortegevir symboliserer ofte verdenstreet (livets tre). I geviret kan hjorten bære solen dit den trengs, der den forventes etter en lang nordlig vinter. Derfor er hjortekulten blant de små nordlige folkene fortsatt bevart. Overraskende nok har hjortens forbindelse med himmelen blitt bevart selv i den vestlige sivilisasjonen. La oss huske julenissen som flyr gjennom himmelen i en slede med et reinsdyrlag.

Nivåene til verdenene i Mezen-maleriet er atskilt av horisontale, rikt ornamenterte striper. Elementer av slike ornamenter brukes ofte i Mezen-maleri. Hvis vi snakker om semantikken til enkle Mezen-ornamenter, er det ingen tvil om at skiltene symboliserer de primære elementene - elementene ild, vann, jord og luft.

Selve spiralen har andre symbolske betydninger. Spiralformer er svært vanlige i naturen, alt fra galakser til boblebad og tornadoer, fra bløtdyrskjell til mønstre på menneskelige fingre. I kunsten er spiralen et av de vanligste dekorative mønstrene. Tvetydigheten til symboler i spiralmønstre er stor, og bruken av dem er mer ufrivillig enn bevisst. En komprimert spiralfjær er et symbol på skjult kraft, en ball av energi. Spiralen, som kombinerer formen til en sirkel og bevegelsesimpulsen, er også et symbol på tid, de sykliske rytmene til årstidene. Doble spiraler symboliserer balansen mellom motsetninger, harmoni (husk det taoistiske tegnet "yin-yang"). De motstridende kreftene som er visuelt tilstede i virvelstrømmene, virvelvindene og flammene minner om den stigende, synkende eller roterende energien («rotasjon») som styrer kosmos. Den stigende spiralen er et mannlig tegn, den nedadgående spiralen er kvinnelig, noe som gjør at dobbeltspiralen også er et symbol på fruktbarhet og fødsel.

Vann. Ikke mindre interessant er den himmelske designen. Himmelsk vann lagres i overhengende skyer eller helles på jorden i skråregn, og regn kan være med vind, med hagl. Ornamenter i den skrå stripen gjenspeiler mest av alt slike bilder av naturfenomener.
I folkloren til mange folkeslag skiller elver og hav de levendes og de dødes verdener, de naturlige og overnaturlige verdenene - dette manifesterer symbolikken til vann som en overgangstilstand. I alle kjente legender om verdens opprinnelse stammer livet fra det opprinnelige vannet, noe som betyr at vannet var selve livets kilde for våre forfedre. Bølgelinjer av vannelementet er tilstede i overflod i Mezen-smykker. De følger absolutt alle rette linjer med ornamenter, og er også permanente attributter til vannfugler.

Vind, luft. Tallrike korte streker spredt i Mezen-maleriet langs ornamentene eller ved siden av hovedpersonene - mest sannsynlig betyr luft, vind - et av de viktigste elementene i naturen. Et poetisk bilde av en gjenopplivet ånd, hvis innflytelse kan sees og høres, men som selv forblir usynlig. Vind, luft og pust er nært knyttet sammen i mystisk symbolikk. Å være begynner med Guds Ånd. Han, som vinden, suste over avgrunnen før verdens skapelse.
I tillegg til det åndelige aspektet ved dette symbolet, blir spesifikke vinder ofte tolket som voldsomme og uforutsigbare krefter. Det ble antatt at demoner flyr på rasende vinder som bringer ondskap og sykdom. Som ethvert annet element kan vinden bringe ødeleggelse, men det er også nødvendig for mennesker som en mektig kreativ kraft. Ikke rart at Mezen-mesterne elsker å skildre de brukte elementene. Vindslagene deres er ofte "strengt" på kryssede rette linjer, som ligner veldig på en vindmølle ("Fanget vind," sier barna).

Jord. En rett linje kan bety både himmelske og jordiske himmelhvelvinger, men la deg ikke forvirre av denne tvetydigheten. Etter plassering i sammensetningen (øverst - bunn), kan du alltid bestemme verdien riktig. I mange myter om skapelsen av verden ble det første mennesket skapt av jordens støv, skitt, leire. Moderskap og beskyttelse, et symbol på fruktbarhet og daglig brød - dette er hva jorden er for en person. Grafisk er jorden ofte avbildet som en firkant. Tegn på jorden i Mezen-maleriet

Ornamentet kan bygges i to rader og deretter er elementene i det ordnet i et rutemønster. Et viktig symbol var romben, utstyrt med mange betydninger.

Oftest var romben et symbol på fruktbarhet, livets gjenfødelse, og en kjede av romber betydde livets slektstre. Interessante og vakre eldgamle tegn på fruktbarhet - symboler på overflod.

Når det gjelder teknikken og teknologien til maling, mer om dette i påfølgende artikler.
Det kan bare bemerkes at maleriet ble påført et tre uten grunning enten med en børste laget av menneskehår, eller med en tjurfjær eller svart rypefjær, eller med en spesiell trepinne (skrustikk). Deretter ble det påført tørkeolje på kunstverket. Dette bidro til dannelsen av et beskyttende lag, samtidig som det ga kreasjonen en gylden farge.

For tiden er teknikken og teknologien til Mezen-maleriet bevart, hovedsakelig - bortsett fra at moderne pensler har begynt å bli brukt oftere. Imidlertid merkes den dype forskjellen mellom det moderne Mezen-maleriet og det gamle. Faktum er at maleriet i utgangspunktet bare ble utført av menn, mens det på det nåværende tidspunkt hovedsakelig er kvinner som er engasjert i det.

Det er best å begynne å studere Mezen-maleriet ved å mestre de enkleste teknikkene, elementene som vil være nødvendige når du tegner en komposisjon. Dette er forskjellige typer linjer: horisontal, vertikal, skrå, bølget, spiral, deretter ovaler, sirkler, kors, stjerner.

Disse øvelsene er nødvendige for å trene hånden og selvsikkert tegne linjer.

Hvis du ikke har en fin børste, kan du bruke en metallpenn. I gamle dager malte mestere med capercaillie fjær.

Konturen av alle rutene ble malt i rødt med en hjemmelaget pensel (lokalt, en skrustikke), som var laget av en hårstrå, eller en "skrustikk" ble erstattet av en trepinne, spisset i den ene enden og gjennomvåt . Bruker for tiden en vanlig børste. Mønstrene plassert i rutene forbløffer med sitt mangfold, kompleksitet og originalitet.

Ved å analysere elementene i ornamentet til Mezen-maleriet, tar vi hensyn til deres geometriske natur, og gjentar mønsteret av treskjæring, karakteristisk for denne regionen.

Det er ganske mulig at landsbyskjærere, under påvirkning av billedkunsten til innbyggerne i nabolandsbyene, endret meiselen til en børste, og tradisjonelt bevarte elementer av geometrisk ornament i mønsteret: sirkler, romber, rosetter, firkanter og trekanter, og skrev inn bølgete linjer, braketter, spiraler, ovaler osv. .d.

Birdo er et gitter som består av en rad med celler (fra 2 til 4) i en eller to rader, omgitt av ender. Over og under sivet er det geometriske bånd ("felt2") Vanligvis er ett av båndene rettet vertikalt, og det andre horisontalt

Opprinnelsen til Mezen-maleriet er fortsatt et mysterium. Dens singularitet og dybde av symboler fortjener den seriøse oppmerksomheten til forskere. Opprinnelsen til symbolene til Mezen-maleriet ligger først og fremst i det mytologiske verdensbildet til folkene i det gamle nord. For eksempel snakker den ofte forekommende flerlagsstrukturen om å følge den sjamanistiske tradisjonen. Tre lag - tre verdener (nedre, midtre og øvre eller underjordiske, terrestriske og himmelske). Dette er grunnlaget for det sjamanistiske verdensbildet til mange folk i nord. I Mezen-maleriet er de nedre og mellomste lagene fylt med hjort og hester. Topplag - fugler. Rekkene med svarte og røde hester i lag kan også bety de dødes og de levendes verdener. Tallrike solskilt plassert rundt hester og hjort understreker deres overjordiske opprinnelse. Bildet av en hest blant folkene i det russiske nord er også en talisman (hest på taket), så vel som et symbol på solen, fruktbarhet, en kilde til livets velsignelser.

Lagene er atskilt med horisontale striper fylt med et repeterende mønster. Elementer av slike mønstre, så vel som noen andre ofte forekommende elementer av Mezen-maleri i figurene nedenfor:

Tegn på himmel og lys:

Tegn på elementene. Sikkerhetsskilt:

Sky og regn tegn:

Tegn på jord og planter:

5. 07. 02 - Store Nisogora.
I landsbyen mirakuløst fortsatt bevart en trekirke. Det kan sees langveis fra når du kjører langs bredden av Mezen. En gang var det folk som tok opp restaureringen, men da ble det åpenbart at det ville kreve mye penger og krefter, å restaurere det og restauratørene ga opp... Hun myste litt og for hvert år blir hun svakere...
Og her på bildet - ohlupen, eller en hest, som lokalbefolkningen bare kaller det. Ohlupen er laget av en enorm tømmerstokk. Hesten er et symbol som beskytter huset mot motgang og ondskap.

Landsbyen ligger på bredden av Mezen. De vakreste stedene .. Generelt sannsynligvis er det på tide å si at Mezen er en elv med fantastisk skjønnhet. Den ene bredden er mild, og den andre er høyrød! :) Bratte bredder av dyp, rød farge - dette er leire, som maling ble laget av tidligere. Mezen-maleri formidler veldig godt de naturlige motivene til dette området. Både farge og stil. Tynnbeinte, fleksible hester, grasiøse svaner og enkle, men rike mønstre er som et eventyr som tar deg til en annen verden full av harmoni, vennlighet, kjærlighet...

Vi dro til skolemuseet. Læreren (åh, så bra det er slike mennesker) samlet i museet en samling gamle skolegjenstander, som startet med en fungerende grammofon, gamle alfabeter, plakater, atlas og avsluttet med et arkivfotoalbum, som inneholder fotografier av nyutdannede ved denne skolen fra begynnelsen av århundret, frontlinjesoldater, vanlige innbyggere og vanskelige ... Det hersket en så fantastisk atmosfære der at ... generelt sett er det synd at bildene ikke ble vellykket. :(((((
6. 07. 02 - B. Nisogora.

Mezen-maleri. Symbolet på hesten i representasjonene av Udor Komi.

Kryukova Yu., Republikken Komi, Kommunal ungdomsskole nr. 37 med fordypning i en rekke fag,
Syktyvkar., klasse 9

Mezen-maleri er en lys og original manifestasjon av folkebrukskunst. Dens opprinnelse er fortsatt et mysterium. Maleriets uvanlige natur, den grafiske kvaliteten, den primitive betingede tolkningen av bildene av hester og fugler oppmuntrer forskere til å lete etter Mezen-maleriets opprinnelse i kunsten til nabofolk i nord og i bergmalerier (hellistninger).
Mezen-maleriet er preget av kontur, grafiske figurer av malere, figurer av fugler med en uttalt S-formet kontur.

Et karakteristisk trekk ved maleriet er flerlags. Nesten hvert Mezen-spinnhjul har tre nivåer, og i nedre og midtre er hovedfigurene hester (hjort), i den øvre - fugler.
Etter all sannsynlighet tilsvarer de valgte nivåene de tre verdenene - underjordisk, terrestrisk og himmelsk. Ideen om tre verdener ble mye brukt av Mezen Komi, så vel som av mange andre folk.
En annen beregning av nivåene avbildet på de spinnende hjulene er også mulig. Hvis vi tar i betraktning de geometriske radene som skiller lagene som er diskutert ovenfor, får vi en syv-lags inndeling av spinnhjulet. Tallet 7, så vel som 3, er typisk for ideer om den vertikale inndelingen av verden. Spinnende hjul er alltid forbundet med familieliv, og derfor - med fortsettelsen av livet, med skjebnen. Ikke uten grunn var spinnehjulet en uunnværlig gave fra brudgommen til bruden. Tråden som kvinnen spunnet senere på dette spinnehjulet symboliserte også livet, skjebnen.
Vi vil dvele separat ved hester, ofte avbildet på spinnende hjul og andre gjenstander der Mezen-maleri brukes. På Mezen-spinnhjulene, den ene malt svart, den andre rød, følger ofte hester etter hverandre. Å personifisere på samme tid, tilsynelatende, etterlivet og den virkelige verdenen. Det faktum at disse hestene er av ujordisk opprinnelse, er bevist av de mange solskiltene som er plassert over manene, mellom bena og under bena til dyrene. De fleste hestene har en rød-oransje farge i maleriet. Kroppene til svarte hester var ofte dekket med et kontinuerlig gittermønster, noe som understreket deres uvanlige opprinnelse. Unaturlig - de lange og tynne bena til hestene endte i endene med bildet av fjær.
Ofte ble hestene avbildet som ikke fulgte hverandre, men mot hverandre. Noen ganger blir ryttere som kjemper mot hverandre trukket på oppveksthester.

På oversiden av Mezen-spinnhjulene er mønsteret mer stabilt enn på innsiden. I den midtre delen er det nesten alltid to rader med hester eller hjort som løper etter hverandre. Vanligvis er mønsteret konstruert på en slik måte at en av radene består utelukkende av figurer av hester, den andre - av figurer av hjort. Ofte er begge radene fylt med ensartede figurer av hester, sjeldnere - hjort. I hver rad plasserte mesteren tre eller fire figurer med dyr, slik at det ble plassert totalt henholdsvis 6 eller 8 figurer i begge rader. Bildene av dyr er ganske monotone. Rød-oransje silhuetter av hester og hjort er dannet av tre deler: en rektangulær kropp, en lang langstrakt nakke og snute. Manken, fire lange ben og halen ble fullført med svarte tynne strøk. Tallrike solskilt og fugler ble plassert rundt hestene og hjortene, som indikerer dyrs overjordiske opprinnelse. I de øvre og nedre lagene på forsiden av de spinnende hjulene ble det plassert bilder av fugler, som symboliserer den øvre og nedre verden. Tiers - verdenene ble atskilt av horisontale striper fylt med et geometrisk, rapport (gjentatt) mønster. Til tross for at geometriske mønstre består av lignende og til og med monotone elementer, ser et slikt mønster uvanlig og originalt ut på hvert spinnende hjul. Mestere kombinerte elementer av geometrisk ornament på forskjellige måter. Alle disse geometriske radene ble tegnet av håndverkere på samme nivå på for- og baksiden av spinnhjulene. Dermed ble spinnehjulet oppfattet som noe voluminøst og avrundet, som et livets tre.

Spinnehjulet og bildene på det kan betraktes som et "verdenstre". Verdenstreet vokser fra den nedre verden gjennom den midtre og øvre, solrike, himmelske verden.
I Mezen-spinnhjulene ser vi hester, hjort, en fugl på toppen av et tre, en tredeling av selve treet. Sikksakk-ornamentet på de horisontale geometriske radene på de spinnende hjulene er muligens slanger som vikler seg rundt et tre. En spiral, som en sikksakk, kan sees på som en slange. Dermed er dette elementet av mytologi til stede i en stilisert form i Mezen-maleriet.
Hovedbildene av Mezen-spinnhjul - fugler, hester, hjort er inkludert i folklorekretsen, finnes i forskjellige kalender- og familieritualer.
Fra materialene innhentet under den etnografiske ekspedisjonen til Udora-regionen ved elven. Mezen, jeg har valgt de som relaterer seg til bildet av en hest, så ofte funnet i Mezen-maleriet.
Bildet av hesten er arkaisk, det er assosiert med kulten til dette dyret, som er spesielt æret av folket. Bildet av en hest fungerte som en slags amulett. Det er ingen tilfeldighet at mange av de gamle husene på Udora er dekorert med skøyter på taket. Hesten, skåret på okhlupna - en massiv tømmerstokk som kroner taket på huset, som om symboliserer livets tre og beskytter de levendes fred. Skildringen av en skøyte er svært stilisert, noen ganger skisseaktig, som vi så dette i landsbyen Malaya Pyssa. Og realistiske, vakre, akkurat som ekte i landsbyen Puchkoma langs Vashka.
Hesten er en guddommelig egenskap, den er nødvendigvis til stede i mytologi, eventyr, legender. Guddommer som kjører i vogner over himmelen; hester spennet til vognen følger nødvendigvis disse gudene.

Bildet av en hest sammenlignes med menneskesjelen. "Flygende hest" - "flygende sjel". Hesten, som et mellomledd mellom den jordiske verden og andre verdener. Det er kanskje ikke overraskende at i mange ritualer av Udor Komi er det i en eller annen form et bilde av en hest. Ved forkledning eller spådom fungerer hesten som et symbolsk mellomledd mellom denne og denne verden. Den generelt aksepterte solar (solar) symbolikken til hesten. Hesten er et symbol på solen, fruktbarheten, kilden til alle livets velsignelser.
14. august (ny stil) Udor Komi, som andre, feirer Frelserens dag. Denne dagen ble det spesielt utført en bønneritual for hester. Den lokale presten strødde hestene, som ble spesielt tatt ut for dette formålet. Så var det symbolske hesteveddeløp.
På Ilyins dag, da profeten Elia ifølge eldgamle oppfatninger kjørte over himmelen i en vogn, ble det også gitt spesiell oppmerksomhet til hesten. På denne dagen i landsbyene Udory ble det organisert masseridning.
På Maslenitsa var ridning et yndet tidsfordriv for Udora Komi. Hester ble dekorert med bånd og blomster. Seler laget av papir, bjeller ble hengt på buer og klokker med sang gikk rundt i landsbyen og rullet alle.
Fastelavnsturer markerte en stadig mer aktiv bevegelse av solen over vårhimmelen. Blant Udorsky Komi reiste de rundt i landsbyen, som regel rundt; langs en lukket sirkel (sikt gogor). Disse magiske sirklene "under solens tegn" skulle sikre landsbyen og hester fra alle slags ulykker.
Den magiske betydningen av hesten ble gitt under spådom. Spådomsfortelling med en hest oftere på Vasiliev-dagen. Jentene satt på gården på en hest som hadde bind for øynene. Hvis hesten fant veien gjennom portene som var åpne på den tiden, så er saken for bryllupet, hvis ikke, så blir det ingen brudgom i år.
I Glotovo ble det beskrevet spådom med hest, da hun ble tatt med bind for øynene inn i gården, satte de opp en sperre (tønne), hvis hun gikk over - til ekteskap, hvis hun gikk rundt - nei. Her, i Glotovo, foran en hest med bind for øynene, ble det strødd høy i veikrysset, i hvilken retning hesten skulle gå - der ville forloveren være.
I all spådom, der hesten ble brukt, fungerte den som en slags «guide», «mellomledd» mellom «den» og «denne» verden, som et middel for å se inn i fremtiden.

I julespådom, når «ånden» er spesielt sterk, i stedet for en hest, brukes noen ganger individuelle gjenstander som er direkte relatert til den, for eksempel et halsbånd eller et hestehodelag. De var utstyrt med samme styrke som en hest. Fortunetelling er kjent på Udora, da jentene tok hodelaget, gikk til hullet, senket enden av hodelaget ned i vannet og ventet på at fyren skulle komme opp og spørre etter hodelaget. Så jenta skal gifte seg i år.
I spåkunst, der de "lyttet" til lyder og spådde fremtiden fra dem, ble noen ganger en krage brukt. Det ble antatt at det var bedre å "høre" lyder med ham, men dette var farlig fordi. onde ånder kan dra spåmannen til den "andre" verdenen. Klemmen, i dette tilfellet, utfører en slags rolle som en talisman i denne "forferdelige" spåtellingen.
Bildet av en hest ble brukt i forkledninger, spill, hvor hestekulten, som var vanlig blant Udor Komi, også tydelig manifesteres.
Om kvelden samlet opptil 20 karer seg på Vasilyev-dagen. Hvem kledde seg ut som hest, hvem som kusk. De tok 7 (påkrevd!) (se verdens syv deler i spinnehjulet) silkeskjerf, viklet dem i stedet for tøyler, en krage, en hale osv. En bjelle ble hengt på det ene lommetørkleet. Mumrene sto i 2 rekker og reiste rundt i bygda.
Kultbetydningen av bildet av en hest kommer til uttrykk i rituell mat. På Udora var det tradisjon på kvelden før helligtrekonger å bake figurer av deig. De skulpturerte figurer av forskjellige husdyr - kyr, sauer, etc. Det ble også bakt hestefigurer. Hester. Ulike folk og i forskjellige regioner i Komi har forskjellige navn på dem: "geiter", "kyr". Men på Udor kalles de den dag i dag "chibo" - "chan" (som betyr "føll"). De bakte disse kjeksene på Udora og til jul, mens de behandlet barn, mødre og gjester.

Separate kaker i form av hester ble plassert på helligdommen. Det ble antatt at de samtidig får magisk kraft. Etter jul ble disse "chiboene" matet til husdyr. Man trodde samtidig at sikkerheten og helsen til storfeet skulle ivaretas i år.
Dermed assosierte Udor Komi mange ting i livet deres med hesten: velvære, lykke til, beskyttelse mot ulykker, etc.
Bildet av en hest var utstyrt med magisk kraft, det var en slags "guide", "mellomledd" mellom verdenene. Hestens kultbetydning kommer til uttrykk i mange ritualer og tradisjoner. Hesten er et symbol på solen, fruktbarheten, kilden til alle livets velsignelser. Det er derfor det er en så respektfull holdning til dette dyret, det er grunnen til at bildet er mye brukt i folkekunst og håndverk.

Maleri har alltid hatt en streng orden. Det var tre lag langs et lite slankt blad av et spinnende hjul, avskåret i de nedre hjørnene, dekorert med kupler på toppen, som kupler på en nordlig kirke. Etter all sannsynlighet tilsvarte de tre verdener: himmelske (fugler og "berdo" - et geometrisk ornament ble tegnet i det laget), terrestrisk (hester og hjort var de viktigste i det laget) og underjordiske (hester og fugler var vanligvis der ).

Det er bare to farger i Mezen-maleriet: rød og svart. Rødlig oker ble utvunnet fra kystleire. Først ble den gnidd på en stein, deretter fortynnet i en løsning av lerkeharpiks. Svart maling ble laget av sot: blandet med samme harpiksløsning.

Spinnehjulet ble malt med en trepinne utslitt i enden. Så sirklet de med svart maling med rypefjær. Og slik at malingen ikke falmer i lang tid og ikke falmer, ble spinnehjulet dekket med tørkeolje.

Hun ga maleriet en vakker gylden fargetone.

Mezen-maleriet hadde en hjemlig orientering.

Alle slags tregjenstander ble laget i Paloschelye. Og sørg for å signere.

Det ble laget esker i alle størrelser, river, sikter, saltbøsser, boller, øser.

Spesielt mye spinnehjul og skjeer ble laget.

Bare menn var engasjert i maling - de for hvem de viktigste husholdningsartikler var hester og hjort. Ved til produkter ble høstet om vinteren.

De malte produkter sommeren før messen.

Mezen-maleriet oppsto i landsbyen Paloschelye, ved Mezen-elven, i Arkhangelsk-regionen på slutten av 1800-tallet. Det er en oppfatning at dette er et ekko av den gamle kunsten til Chud, en finsk-ugrisk stamme som en gang bodde på disse stedene. Eller kanskje røttene til Mezen-maleriet i helleristningene til primitiv kunst, vakre eksempler på disse ble funnet ved bredden av Lake Onega og Hvitehavet. Til dags dato er det ingen konsensus om opprinnelsen til Mezen-maleriet. Og den første skriftlige omtalen av Paloschelye som sentrum for maleriet dateres tilbake til 1904.

Det er best å starte studiet av Mezen-maleri med en bekjentskap med fiskehistorien, med å mestre de enkleste teknikkene, elementer som vil være nødvendige når du lager en komposisjon. Dette er forskjellige typer linjer: horisontal, vertikal, skrå, bølget, spiral, oval; sirkler, kors, stjerner. .Så kan du gå videre til å mestre andre elementer i maleriet: en hest, en hjort, en fugl.

Det er bedre å lære å male med en gang med maling, uten hjelp av en blyant. Først viser læreren elementene ved å male på tavlen, ved hjelp av en pensel dyppet i vann. Visningen på tavlen er støttet av kunstneriske og didaktiske tabeller:

elementer av geometrisk ornament

Mezen-maleri skiller seg ut i russisk folkekunst. Det er ingen elementer av blomsterpynt i den. Hun er gjerrig i uttrykksfulle virkemidler, kortfattet i tegningen. Dette maleriet er mystisk og virker arkaisk. Samtidig - overraskende solid, raffinert! Hvor nøyaktig formidles rytmen til dyrs løp! Enkelheten med å overføre de karakteristiske egenskapene til en hest, en hjort, en fugl er ekstremt enkel.

Fra historien til Mezen-maleriet

Mezen-maleri etterlater ingen likegyldige. Når noen ser det for første gang, blir noen overrasket over uvanlige ornamenter og rare karakterer, andre beundrer umiddelbarheten og klarheten i den grafiske utformingen; i sjelen til den tredje lyder musikk - rytmisk, høytidelig, lys; noen blir irritert over misforståelsen av det de så ...
Hvor kom dette uvanlige maleriet fra? Den lille, avsidesliggende landsbyen Paloschelye i midten av Mezen-elven ga navn til en hel trend innen russisk dekorativ kunst.
Det er mye mystikk i dette maleriet. Til nå stopper ikke tvister der Mezen-fenomenet kom fra. Rytme og veksling av farger er ekstremt enkle, men betydningsfulle. Kun to farger er brukt. Rødt representerer liv, ild, blod, glede. Svart - jord, rom, død, tristhet.
La oss først vurdere semantikken til de enkleste tegnene, som i fremtiden vil hjelpe oss å dechiffrere alle Mezen-ornamenter. Det er ingen tvil om at tegnene til de primære elementene - elementene jord, vann, luft og ild - opptar en veldig stor plass i Mezen ornamenter: spinnende hjul fra topp til bunn er prikket med horisontale rette og bølgete linjer, mange slag og spiralkrøller

Vind, luft. Tallrike korte streker spredt i Mezen-maleriet på ornamenter eller ved siden av hovedpersonene - mest sannsynlig betyr luft, vind - et av de viktigste elementene i naturen. Et poetisk bilde av en gjenopplivet ånd, hvis innflytelse kan sees og høres, men som selv forblir usynlig. Vind, luft og pust er nært knyttet sammen i mystisk symbolikk. Å være begynner med Guds Ånd. Han, som vinden, suste over avgrunnen før verdens skapelse.
I tillegg til det åndelige aspektet ved dette symbolet, blir spesifikke vinder ofte tolket som voldsomme og uforutsigbare krefter. Det ble antatt at demoner flyr på rasende vinder som bringer ondskap og sykdom. Som ethvert annet element kan vinden bringe ødeleggelse, men det er også nødvendig for mennesker som en mektig kreativ kraft. Ikke rart at Mezen-mesterne elsker å skildre de brukte elementene. Vindslagene deres er ofte "strengt" på kryssede rette linjer, som ligner veldig på en vindmølle ("Fanget vind," sier barna).

Brann. Guddommelig energi, renselse, åpenbaring, transformasjon, inspirasjon, ambisjon, fristelse, lidenskap, er et sterkt og aktivt element som symboliserer både kreative og destruktive krefter. De gamle anså ild for å være et levende vesen som mater, vokser, dør og så blir født på nytt - tegn som tyder på at ild er den jordiske inkarnasjonen av solen, så den delte i stor grad solsymbolikk. I den billedlige planen minner alt som har en tendens til en sirkel oss om solen, ilden. I følge akademiker B. Rybakov oppsto spiralmotivet i mytologien til jordbruksstammer som en symbolsk bevegelse av solen på himmelhvelvet. I Mezen-maleriet er spiraler spredt overalt: de er innrammet av tallrike ornamenter og vind i overflod rundt himmelske hester og hjort.
Selve spiralen har andre symbolske betydninger. Spiralformer er svært vanlige i naturen, alt fra galakser til boblebad og tornadoer, fra bløtdyrskjell til mønstre på menneskelige fingre. I kunsten er spiralen et av de vanligste dekorative mønstrene. Tvetydigheten til symboler i spiralmønstre er stor, og bruken av dem er mer ufrivillig enn bevisst. En komprimert spiralfjær er et symbol på skjult kraft, en ball av energi. Spiralen, som kombinerer formen til en sirkel og bevegelsesimpulsen, er også et symbol på tid, de sykliske rytmene til årstidene. Doble spiraler symboliserer balansen mellom motsetninger, harmoni (som det taoistiske tegnet "yin-yang"). De motstridende kreftene som er visuelt tilstede i virvelstrømmene, virvelvindene og flammene minner om den stigende, synkende eller roterende energien («rotasjon») som styrer kosmos. Den stigende spiralen er et mannlig tegn, den nedadgående spiralen er kvinnelig, noe som gjør at dobbeltspiralen også er et symbol på fruktbarhet og fødsel.

Interessante og vakre eldgamle tegn på fruktbarhet - symboler på overflod.

"Salme til livet"

Panelet er betinget delt inn i to deler: den øvre representerer den himmelske verden, og den nedre - den jordiske. I midten av komposisjonen er tegnet "Fertilitet", som forener den himmelske og jordiske verdenen. I hjertet av "Fruktbarhet" er det røde korset - kombinasjonen av det himmelske og det jordiske. Den sirkulære beskyttelsen av dette viktige symbolet i form av flygende fugler - menneskesjeler - gjentas mange ganger. Juletrær strukket ut på sidene i en tydelig formasjon - personifiseringen av mannlig makt. Ved bunnen av "Fertilitet" er det evige Livets Tre, fylt med utallige romber - fødsel. De fire kardinalretningene er merket med solskilt i forskjellige konfigurasjoner. Ender krøller seg rundt dem - sjelene til deres forfedre. Kroner tegnet på "Fruktbarhet" "vindu" i den himmelske verden. I den himmelske verden hersker do-barn, som gir liv. I den jordiske verden betyr en streng med røde hester solens bevegelse over himmelen. Her er det også plassert en pryd av pløyd mark. Hele komposisjonen er innelukket i en dekorativ ramme, som betyr konseptet "hvitt lys".

Hva trenger en mester?
materialer

Hovedmaterialet for maling er maling. Når du maler tre, brukes de samme malingene som i maling: olje, tempera, gouache, akvarell, samt anilinfargestoffer. Gouache- og temperamaling egner seg best for Mezen-maling.

Instrumenter

Hovedverktøyet til malermesteren er en børste. Oftest brukes runde ekorn- og kolinsky-børster i forskjellige størrelser til maling. I Mezen-maleriet trenger du som et minimum følgende børster:

rund kolinsky nr. 1 og nr. 2 med en haug av middels lengde (for konturarbeid og strøk med svart maling).

runde ekorn nr. 2 og nr. 3 for påføring av rød maling.

· flat syntetisk eller bust nr. 4,5,6 for påføring av primer og for lakkering.

Den ideelle børsten for maling skal ligne en dråpe, et frø, en stearinlysflamme. Når du kjøper børster, sjekk dem for utseende slik at de er tykkere, med pent utvalgte hår. Dypp børsten i vann og rist den av for å sjekke spissen. Å finne en god børste er ikke lett, hver viser sin egen karakter. Mesteren setter stor pris på favorittbørstene sine, han låner ikke ut noen, fordi alle har sin egen håndskrift, og dette vil definitivt påvirke børsten. Trespissen på børsten fungerer også - den brukes som et "stikk" for å påføre prikker: "frø", "duggdråper". En brukt børste vil fortsatt fungere som et "stikk" hvis du forsiktig klipper av de gjenværende hårene.

En palett er nødvendig for å blande maling, for å løfte overflødig maling fra en pensel. En hvit tallerken, en flis, et stykke plexiglass, et lokk kan tjene som en palett.

Etterbehandling av det malte produktet

Lakkbelegg lar deg beskytte maleriet på tre mot virkningene av det ytre miljøet: fuktighet, temperaturendringer, aktive stoffer. I tillegg gir dekkmaterialer - tørkeolje, lakk, mastikk - produktet en ekstra dekorativ effekt.
Å behandle et produkt med lakk er også en slags kunst. Det hender at en vakkert malt ting under en feil valgt eller dårlig påført lakk mister sin attraktivitet. Det er ingen tilfeldighet at det er et profesjon av lachila ved kunstmalerier. Det er hvem som kjenner alle finesser av lakkbelegg! Vi må forstå de grunnleggende og rimeligste midlene, tatt i betraktning forholdene til barneinstitusjoner Oljelakk PF-283 (4C) har vist seg fra den beste siden og er best egnet for oss. Den er godt fortynnet med terpentin (nødvendigvis naturlig)! Denne lakken er gjennomsiktig, ganske lett, men gir maleriet en viss gulhet, noe som til og med er ønskelig for Mezen-maling. Den tørker i minst 72 timer ved romtemperatur. Ikke i noe tilfelle fremskynd denne prosessen i en varm ovn - lakken vil svelle. Det er best å legge den mottatte varen i en ren boks med et lokk tørket av med en fuktig klut på forhånd, eller ganske enkelt dekke den med en boks på toppen slik at mindre støv legger seg og lukten av lakk ikke sprer seg. Ved tørking dannes en blank elastisk overflate, som har forbedrede fysiske og mekaniske egenskaper og er stabil i kontakt med vann. For å jobbe, hell små porsjoner med lakk og tynnere i små beholdere, og lukk den store glasset med lakk med lokk og snu glasset opp ned i noen sekunder. Den resulterende tettheten vil ikke la lakken tørke. Ikke prøv å dekke produktet for første gang med et tykt lag lakk. Det er bedre å gjøre den første behandlingen med tynnere lakk, la den tørke godt, og deretter pusse den lett.
Når lakk påføres både med en vattpinne og med en pensel, dannes det små bobler på overflaten på grunn av at luft slipper ut fra porene i treet. Når det tørker, forsvinner noen av dem, og noen blir igjen. De er spesielt vanskelige å pusse av. Jo mer fortynnet lakken er, jo mindre bobler blir det. Etter hvert som lagene med lakk øker, bør hvert påfølgende lag være tynnere enn det forrige.

Her fortalte jeg deg kort om Mezen-maleriet og hva du må ha for å lage din egen kreasjon.

Så vi ble kjent med historien om fremveksten av Mezen-maleriet og lærte betydningen av noen av motivene. Nå er det på tide å lære å lage komposisjoner og ornamenter, og viktigst av alt, lære å male Mezen-motiver. Så, er alle klare? Gå!

For arbeid trenger vi: et album for tegning eller separate ark med tykt papir, en linjal, en blyant, et viskelær, børster nr. 1-3 runde ekorn eller kolonner, maling - rød og svart.

Bruk linjal og blyant til å markere striper med firkanter på et ark, som vist på figuren. Nå tar vi børste nr. 2 og rød Krasochka og forsiktig, prøver i en bevegelse, holder børsten strengt vertikalt, skriv en rett horisontal linje. Så tegner vi en til, etter det tegner vi vertikalene. Vi har Mezen-markene, nå går vi videre til den interne tegningen. For å gjøre dette tar vi pensel nr. 1 og svart maling, med forsiktige, tynne linjer begynner vi å legge inn mønstre i cellene, som i figurene ... Nå, etter å ha tegnet en stripe, kan vi male andre i likheten. Disse ornamentene i Mezen-maleriet fungerer som visse grenser mellom lagene på produktet. Som jeg sa i slike firkanter tegner de jorden, rutene er enten alle like i en stripe, eller veksler gjennom en. I følge reglene er slike striper plassert i den nedre eller sentrale delen, fordi toppen er luft, men her kan du eksperimentere

Selv i Mezen-maleriet er det en slags ornament - en trekant, det kan bety både jorden og noen ganger vann, luft. For å skrive dette ornamentet, tegn en stripe på et stykke papir og skriv inn trekanter i det, ved hjelp av en linjal og en blyant, nå, som i tilfellet med firkanter, tegner vi røde linjer. Vi ser nøye på bildet, vi prøver å gjenta alle linjene i krøllene. Også i denne figuren er stripete ornamenter (vann, med svarte krøller). Og jorden (firkantet ornament) Prøv å tegne dem alle. Vannpynten brukes under fuglene...

Nå skal vi lage himmelen og luften ... Vi tegner og tegner linjer i rødt som vist på figuren (med skrå vertikale linjer). Vi tar svart maling og pensel nr. 1 og går videre til en detaljert tegning av ornamentet. Vi har lært å tegne himmelen, luften, som man kunne forvente at et slikt ornament vil bli plassert på toppen av komposisjonen.

Hva er et land uten blomster og trær? La oss tegne dem som vist på bildet. Planter og trær er plassert i ornamentet sammen med dyr og fugler, de symboliserer fruktbarhet, begynnelsen på et nytt liv.

La oss begynne å skrive fuglemotivet. Som vi sa tidligere, er fugler et symbol på sjelene til forfedre (chubby ender), fugler som svever på himmelen er sjelene til mennesker som bor på jorden, og ildfuglen er noe mystisk og magisk. Nå tar vi en pensel og maler og begynner å trene, selvfølgelig, ikke alle kan få en fugl første gang, men det er verdt å øve og alle fuglene blir bra.

La oss nå gå videre til hester og elg. Du kan prøve å skrive dem umiddelbart med en pensel, og hvis det er vanskelig å tegne med en blyant. Her har du en fantastisk hjort, og her er enkle komposisjoner med hest og elg

Og selvfølgelig vil maleriet ditt virke uferdig uten disse små, men veldig viktige elementene. De symboliserer universet, og vinden, og stjernene ... Øv, hele vanskeligheten ligger i det faktum at de må være små

Jeg håper du har mestret de grunnleggende elementene i Mezen-maling og nå kan du gå videre til maleprodukter. I materialet til Master-klassen ble det brukt tegninger av en barnebok for kreativitet. "Mezen-maleri", Yu.G. Dorozhin.

Emnet må deles inn i strimler slik at vi har den bredeste stripen i midten, vi vil legge inn det sentrale ornamentet i det, så langs kantene nederst og øverst er det omgitt av smale strimler, ca 1 cm brede - dette er jordens ornament, etter dem går strimler på omtrent 3-4 cm, for bildet av hjortehester. Nå i den sentrale delen i midten tegner vi en firkant, i den er det en mer 1 cm mindre, som vist på figuren. Nå skal vi dele stripene våre i like deler., Der vi har et dyrepynt er bredere, hvor er det en smal stripe, kan vi dele den med 1 cm.

Det neste trinnet i arbeidet vårt vil være en detaljert blyanttegning av våre motiver. Begynne. Først, i smale striper, skisserer vi trekanter langs linjene som vi allerede har, så vi gjør dette på hele arbeidsstykket. Nå begynner vi å tegne hjort og hester: i den dekorative linjen skisserer vi midten, nå i rektanglene vi tegnet går vi inn i hesten. VIKTIG ALLE DYR MÅ SE STRENGT VENSTRE TIL HØYRE. På figuren kan du se hvordan det ser ut, det gjenstår bare å gjenta, det er veldig enkelt skrevet, det viktigste er å prøve ...

Mellom bena til hjort og hest er det ender; de ligner den engelske bokstaven S, bare den øvre delen er litt mindre enn den nedre. Vi gjør dette over hele brettet.

La oss nå gå videre til det sentrale motivet. For ham kan du velge hvilket som helst tegn på fruktbarhet vist i historien til Mezen-maleriet. I vår rombe er det også innskrevet ender i stripen, som ble oppnådd mellom 2 ruter. Nå plasserer vi ildfugler på alle 4 sider av plassen. Det er veldig vanskelig å beskrive med ord hvordan du tegner dem, men prøv å se på bildet og tegn .... Jeg håper alt ordnet seg for deg!

Puh... Den kjedeligste delen er over, la oss nå begynne å jobbe med maling! Vi tar litt rød maling på paletten, fortynn den med vann til den konsistensen du trenger og gå! Vi tar børste nr. 2 og begynner å rette tynne linjer - alt som vi tidligere skisserte med en blyant (kun horisontalt). Vi skisserer trekantene, maler over hester, ender og rådyr helt. I små trekanter, tegne-feste.

Alle! Undermalingene er ferdige, vi legger til side den røde røde og tar den sorte, og med den den tynneste penselen som vi har. I trekantene tegner vi 2 vedlegg på den andre siden av de røde, i samme stripe i de øvre trekantene skriver vi bølgete linjer. Jeg har en annen type stripe vist på tavlen, du kan prøve den. Nå skisserer vi manken til hestene, tegner grunning og bølgete linjer mellom dem - manken vår er klar. Nå tegner vi tøylene, bena, de kommer med vedlegg på begge sider, ikke glem øyet. Tegn nå halen - dette er enkle rette linjer, men hvis du vil, kom opp med en mer elegant og interessant hale. Vi lager en hale for ender, tegner et øye. Nå lager vi en skrå pigtail ved siden av hesten som på figuren ...

La oss gå videre til å skrive rådyr. Vi lager horn, skisserer rumpa og lager en liten hale, alt er det samme med ender.

Nå tegner vi den sentrale delen av brettet. På torget tegner vi fruktbarhetstegnet som du har valgt, legg til endene, som vi gjorde før. La oss nå gå videre til Firebirds. Vi tegner en vakker og praktfull hale med røde og svarte krøller, nå skriver vi fjær i korte strøk vekslende røde og svarte strøk, nå gjenstår det å lage en kam og skrive et øye.

Hvis du har plass igjen øverst på brettet, kan du legge til 2 ildfugler der

Nå som vi har hovedtegningen klar, begynner vi å legge til små motiver, som: spiraler, streker, stjerner ... Og vi ser på hva vi får ...

Det er det, nå som all maling har tørket, sletter vi blyanten med et mykt gummibånd, hvis det forblir der det er, og vi forbereder lakk. Her er det ferdige arbeidet

Jeg liker å bruke akrylmaling, men du kan bruke gouache og tempera også. Børster er preferansen til enhver mester ... Jeg elsker det runde ekornet "Rublev", jeg bruker #2 oftere. den første sjelden og så viser alt seg. Læreren min elsker høyttalere, men jeg eier ikke en i det hele tatt. Brettet, hvis det er dårlig polert, kan dekkes med et lag lakk (flytende PF), eller fortynnet PVA-lim. I følge reglene males Mezen-maleri KUN på tre, men du kan tone emnet med en farge nær tre.

SnegoBarsa, det er virkelig, tidligere ga de malte brett-amuletter til et bryllup, en gravid kvinne båret med henne eller holdt i nærheten i huset .... Mange symboler, de er nesten alle dechiffrert, og du og jeg kan ikke bare male brettet som en gave, men for å skape en hel melding, en talisman til en du er glad i. Tross alt er dette de gamles visdom. Hvis du har spørsmål om å tyde skiltene, skriv, vi skal prøve å finne ut av det sammen.

kartusj, jeg svarer på spørsmålene dine:
!. PVA, det anbefales å fortynne det litt med vann, dekke arbeidsstykket 1 gang, vent til det tørker, og slip deretter overflaten med et nullslipepapir.
2. Du kan sette spisser med tuppen av børsten og selve børsten, alt avhenger av hvor stor spiss du trenger, men det er nok lettere å sette et børstehåndtak, de blir små og pene.
3. Mynten er den vanligste, som alle andre i lommeboken, avhenger åpningen av motivet av størrelsen på arbeidsstykket og mesterens idé. For eksempel kan du avbilde en halvhest med hester på boksen, eller du kan skildre to eller tre, og naturlig nok vil motivet avta i størrelse, alt fungerte harmonisk for deg.
Lakk kan kjøpes i hvilken som helst jernvarebutikk PF-238, du må kjøpe terpentin for den.

En fantastisk gave til påske, som bringer oss tilbake til tradisjonen med å gi påskesymboler til dine kjære. Egget er malt i Mezen-maleriet, hvor hvert symbol har en mirakuløs og mystisk betydning. En talisman for fruktbarhet, helse, en talisman mot onde tanker. Tradisjonelt malt i livets farger - rødt og tristhetens farge - svart Når det gjelder settet med maling på penselen, gjør jeg dette: Jeg bader penselen fullstendig i malingen slik at den er mettet og vanndråpene som forbli på den etter vask blandes med malingen. Det viser seg at vi har en så lubben og rund hale, så tar vi en krukke med maling eller en kyvette og fjerner forsiktig overflødig maling fra kantene, uten mye entusiasme, bare for å få en tynn og skarp spiss ...

Når det gjelder gjennomsiktighet av maling, avhenger alt av hva slags maling du bruker, etter min mening må du se på den opprinnelige konsistensen, det hender at malingen ikke trenger å fortynnes i det hele tatt, men etter lakkering vil malingen bli lysere av seg selv. Det viktigste er å velge riktig lakk og lakk verket riktig slik at det ikke blir striper. Lakk er bedre enn PF 238 og må ledsages av terpentin eller et annet løsemiddel som passer for dette lakkmerket. Lakk helles i en krukke, en liten mengde og ganske mye tilsettes 2 ss av ca tynnere, ca 1/2 kopp lakk, alt blandet og klart!

Å, uten dem er ikke livet liv.

Jeg ser på mange spørsmål om lakk, jeg vil svare på denne måten: hvis du maler arbeidsstykket BARE med akryl, kan du bruke akryllakk, lag, du må virkelig påføre mer enn 3, og hvis du har gouache på arbeidsstykke, så kan du ikke bruke akryllakk, pga. gouache under lakken vil flyte. Det er best å bruke PF-283-lakker, de gir et slitesterkt belegg med glans, produktet er veldig slitesterkt og fuktbestandig, jeg anbefaler ikke å bruke NC-lakk, dette er nitro-lakker, rød gouache kan strømme fra dem, og noen Akryl kan svelle, selve lakken, hvis påført mange lag kan flise av over tid. Den skal dekkes med flytende lakk, men flere ganger, fra tykk lakk, kan det vises striper. Jeg håper tipsene kommer til nytte, men for de som ikke bor i Russland, anbefaler jeg akryllakk, det er lettere å kjøpe!

olya Takk, i går samlet jeg en hel haug med disse store og bittesmå steinene på sjøen. På samme tid besøkte, endelig, på den andre siden av kysten. Virkelig vakkert - enorme steinblokker, småstein, sand, båter på kysten.

Jenter, jeg fant en fantastisk bok på Internett. Jeg leste flere kapitler med stor glede, og selv om det ikke inneholder spesiell informasjon om Mezen-maleriet, gir det en detaljert forklaring på opprinnelsen og betydningen av mange symboler som brukes i vårt maleri. For eksempel som symbolet på en pløyd åker, elgkvinner i barsel osv. Det fortelles svært detaljert og interessant. Boken heter "Paganism of the Ancient Slavs" av Rybakov. Her er en fotnote til denne boken: http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000031/index.shtml Du kan lese den med en gang, men det er ingen illustrasjoner på denne siden. Jeg fant nettsteder der du kan laste den ned, men jeg kunne ikke se hva jeg lastet ned fordi jeg egentlig ikke forstår hvordan jeg åpner en bok. Det ville vært enda bedre med illustrasjoner, men det er fortsatt veldig tydelig og interessant. Så jeg anbefaler det til alle.

Men på denne siden er det interessant å snakke om tordentegnet og mye mer: http://mou004.omsk.edu.ru/istor/izba/izba3.htm

Denne testikkelen beskytter eieren mot trøbbel 24 timer i døgnet, ettersom hesten beskytter om dagen, og anda om natten. Den beskytter også på alle fire sider. Det vil si at fra hvilken som helst side av verden problemene ikke ville komme, vil en person være beskyttet, siden andehesten ligger i øst, vest, sør og nord for egget. Testikken er også dekorert med tegn

Symbolikk av mønsteret

Lagene er atskilt med horisontale striper fylt med et repeterende mønster. Elementer av slike mønstre, så vel som noen andre ofte forekommende elementer av Mezen-maleriet i figurene nedenfor.

Bølgelinjer av vannelementet er tilstede i overflod i Mezen-smykker. De følger absolutt alle rette linjer med ornamenter, og er også permanente attributter til vannfugler.

Vind, luft. Tallrike korte streker spredt i Mezen-maleriet på ornamenter eller ved siden av hovedpersonene betyr mest sannsynlig luft, vind - et av de viktigste elementene i naturen. Et poetisk bilde av en gjenopplivet ånd, hvis innflytelse kan sees og høres, men som selv forblir usynlig. Vind, luft og pust er nært knyttet sammen i mystisk symbolikk. Å være begynner med Guds Ånd. Han, som vinden, suste over avgrunnen før verdens skapelse.

I tillegg til det åndelige aspektet ved dette symbolet, blir spesifikke vinder ofte tolket som voldsomme og uforutsigbare krefter. Det ble antatt at demoner flyr på rasende vinder som bringer ondskap og sykdom. Som ethvert annet element kan vinden bringe ødeleggelse, men det er også nødvendig for mennesker som en mektig kreativ kraft. Ikke rart at Mezen-mesterne elsker å skildre de brukte elementene. Vindstrøkene deres er ofte "strengt" på kryssede rette linjer, noe som ligner veldig på en vindmølle ("Caught wind," sier barna).

Selve spiralen har andre symbolske betydninger. Spiralformer er svært vanlige i naturen, alt fra galakser til boblebad og tornadoer, fra bløtdyrskjell til mønstre på menneskelige fingre. I kunsten er spiralen et av de vanligste dekorative mønstrene. Tvetydigheten til symboler i spiralmønstre er stor, og bruken av dem er mer ufrivillig enn bevisst. En komprimert spiralfjær er et symbol på skjult kraft, en ball av energi. Spiralen, som kombinerer formen til en sirkel og bevegelsesimpulsen, er også et symbol på tid, de sykliske rytmene til årstidene. Doble spiraler symboliserer balansen mellom motsetninger, harmoni (som det taoistiske tegnet "yin-yang"). Motsatte krefter, tydelig tilstede i boblebad, tornadoer og flammer, minner om den stigende, synkende eller roterende energien ("roterende") som styrer kosmos. Den stigende spiralen er et mannlig tegn, den nedadgående spiralen er kvinnelig, noe som gjør at dobbeltspiralen også er et symbol på fruktbarhet og fødsel.

Interessante og vakre eldgamle tegn på fruktbarhet - symboler på overflod.

Uansett hvor de ikke var plassert, og overalt var de på plass! Hvis en zhikovina (et overlegg på et nøkkelhull) av denne formen henges på låvedøren, betyr det å ønske at den skal være full av godhet. Hvis du skildrer et tegn på overflod på bunnen av en skje, ønsker du at det aldri var sult. Hvis på kanten av bryllupsskjorter - ønsk den unge en stor komplett familie. Tegnet på fruktbarhet kan bli funnet på eldgamle kultfigurer som viser unge gravide kvinner, som ble plassert der barnet er hos den vordende moren. Nesten alle Mezen-smykker er på en eller annen måte forbundet med temaet fruktbarhet og overflod. Pløyde åkre, frø, røtter, blomster, frukt er avbildet i dem i en mengde og variasjon. Ornamentet kan bygges i to rader og deretter er elementene i det ordnet i et rutemønster. Et viktig symbol var romben, utstyrt med mange betydninger. Oftest var romben et symbol på fruktbarhet, livets gjenfødelse, og en kjede av romber betydde livets slektstre. På et av Mezen-spinnhjulene klarte vi å se et halvvisket bilde av akkurat et så unikt tre.

Mønstre i rett bur

Enkle elementer

Mønstre i skrå bur

bånd ornament

Dekorativt bilde av fugler i det tradisjonelle Mezen-maleriet

Dekorativt bilde av trær og blomster i tradisjonelt Mezen-maleri

Dekorativt bilde av dyr i tradisjonelt Mezen-maleri

Ofte ble hestene avbildet som ikke fulgte hverandre, men mot hverandre. Noen ganger ble ryttere trukket som kjempet mot hverandre på oppveksthester. Det faktum at hestene som er avbildet på spinnehjulene er av ujordisk opprinnelse, er også bevist av de mange solskiltene som er plassert av tegnerne over manene og nær bena til hestene.

Bilder av dyrefigurer er veldig like hverandre. Hele forskjellen mellom hjort og hest er at i stedet for en man, trekkes forgrenede horn bak ryggen med de samme svarte slagene. Barn kopierer det foreslåtte bildet av en hjort eller hest. Hvert påfølgende bilde av dyret skiller seg fra det forrige i utseendet til ytterligere detaljer.