Retning: 54.03.01 Design

Inngangsprøver: Russisk språk og samfunnsfag (USE), profesjonell eksamen (konseptuell tegning og essay), kreativ eksamen (prosjektsammensetning)

Studieform: fulltid

Treningsperiode: 4 år

Grunnlaget: budsjett/kontrakt

Budsjettplasser: 18

Bestått poengsum for budsjettet i fjor: 318 med hensyn til interne opptaksprøver

Om bachelorgraden i design

Forberedelsesretning: 54.03.01 Design

I dag opplever selv de beste kandidatene fra ledende designuniversiteter problemer med sysselsetting og selvrealisering. De står overfor det faktum at arbeidsgivere og kunder ikke lenger er interessert i kun håndverks- og designferdigheter, de vil ha mer: snakke samme språk, fokusere på å oppnå resultater, skape et produkt/merke/identitet som skal fungere for å fremme virksomheten blant målgruppen.

Bachelorprogrammet "Design" har eksistert ved RANEPA siden 2011. Særpreget trekk pedagogisk prosess på Designhøgskolen er en harmonisk kombinasjon teoretiske studier og utøvere på de beste stedene i Russland og verden. Våre studenter blir prisvinnere av all-russiske og internasjonale konkurranser, deltar i utstillinger både i Russland og i utlandet. Nyutdannede fra School of Design takler ikke bare visualiseringsoppgaver enkelt, men vet også hvordan de skal jobbe i prosjektteam.

Våre verksteder ligger i sentrum kulturliv hovedstad, innen gangavstand fra viktige museer i Moskva og store kulturinstitusjoner: Multimedia Art Museum, Central House of Artists, Strelka Studio School, Museum kunst dem. Pushkin og Roerich-museet, det russiske statsbiblioteket og Arkitekturmuseet. Shchusev, Manege-utstillingskomplekset, Moskva Kreml-museumskompleks og Statens Tretyakov-galleri.

Selv om fremtidige studenter aldri har tegnet eller er ukjente med det grunnleggende om komposisjon, vil våre forberedende kurs lære dem magien med visualisering og la dem komme inn i en verden av profesjonell design.

Hva vil du lære

På RANEPA School of Design vil du lære ferdighetene til visuell kommunikasjon, miljødesign og objektskaping, og jobbe med ekte prosjekter fra det første året.

Du vil mestre de grunnleggende tekniske teknikkene for å skildre tredimensjonale objekter på et plan, studere forholdet mellom en todimensjonal form og en tredimensjonal layout, lære hvordan du korrekt avbilder forskjellige teksturer og skalere grafiske elementer.

Du vil lære å lage tegninger av designobjekter, representere tredimensjonale objekter i forskjellige typer, seksjoner og snitt, utarbeide monteringsskjemaer av sammensatte konstruksjoner.

Du vil vurdere alle aspekter ved å jobbe med et designprosjekt: dele det ned i etapper, fordele oppgaver mellom deltakerne, overvåke fullføringen av oppgaver, administrere prosjektet og justere resultatene. I løpet av timene vil situasjoner fra virkelig praksis av "designer-kunde"-forholdet bli simulert.

Du vil lære vitenskapen om ergonomi, som studerer "menneske-ting-miljø"-systemet, utforsker interaksjonen mellom mennesker med omverdenen og bestemmer hvor enkel å bruke og funksjonell en bestemt ting er i ulike forhold. Ved hjelp av Bionics-vitenskap, lær å finne inspirasjon og løsninger på problemer i naturen rundt oss. Denne vitenskapen kombinerer kunnskap om samspillet mellom levende natur og teknologi, noe som er spesielt viktig for bydesigneren som arbeider med naturlige og kunstige landskap.

Det grunnleggende om produksjonsferdigheter i verkstedene til School of Design vil tillate deg å uttrykke deg maksimalt og lage ikke-standardiserte kunstobjekter med egne hender. Under veiledning av erfarne miljødesignere vil du lære å behandle en rekke materialer.

Mennesket er en av mange inspirasjonskilder for en designer. I klasser i plastisk anatomi vil du studere strukturen Menneskekroppen fra synsvinkelen, lær å vise former og proporsjoner synlige for det blotte øye i skissene dine.

Fordeler

1. 1

   Prosjektbasert læringsprinsipp

   med fordypning i realitetene i moderne prosjektkultur og profesjonell aktivitet.
2. 2

   Involvering av praktiserende spesialister i undervisning:

   designere, arkitekter, fotografer og spesialister for å gjennomføre mesterklasser.
3. 3

   Øve på

   I hvert semester forbereder studentene designprosjekter, gjennomgår praksisplasser i ledende design-, merkevare-, reklame- og kommunikasjonsbyråer i Moskva, samt i gallerier og kunststiftelser som deltakere i prosjekter og designgrupper.
4. 4

   Trening for små grupper

   (opptil 20 personer).

1. 5

   Velge profil ved slutten av første studieår

   Dette tillater dannelsen av individuelle utdanningsbaner som fullt ut avslører studentens potensial, og sikrer også dannelsen av ledelseskompetanse.
2. 6

   Skape en kreativ atmosfære i utdanningsprosessen,

   fremme åpenbaringen av hver elevs evner, kreative initiativ, aktivitet og bevissthet i prosessen med læring og selvstudium.
3. 7

   Internasjonal utdanningskontekst

   Integrering av utdanningsprosessen i internasjonale utdannings- og kulturprogrammer.
4. 8

   Trening i sentrum

   Klassene holdes i gangavstand fra viktige museer i Moskva og store kulturinstitusjoner: Multimedia Art Museum, Central House of Artists, Strelka Institute, Pushkin Museum. Pushkin, Russian State Library, Museum of Architecture. Shchusev, Manege-utstillingskomplekset, Moskva Kreml-museumskompleks og Statens Tretyakov-galleri.

Interiørdesignere bruker farger, belysning, møbler, layout og stoffer for å formidle måten folk lever og tenker i et rom, og skaper et sted hvor alt har sin perfekte plass.

Formålet med programmet

Bachelor of Interior Design-programmet er designet for å forberede profesjonelle designere som kan designe rom og skape en unik stil for alle kategorier av moderne interiør: boliger, kommersielle rom, offentlige rom, utstillingsfasiliteter og stands.

utdanning

I løpet av den 3-årige interiørdesigngraden lærer studentene å tolke og "lese" rom, og kombinerer de tekniske aspektene ved konstruksjon med moderne designelementer, som er grunnlaget for vellykkede prosjekter. De undersøker og evaluerer tidligere og nåværende trender mens de utvikler en personlig stil, men basert på industribehov, truser, merkevarestrategier eller spesifikke kundeforespørsler. Lærere oppfordrer kursdeltakere til å eksperimentere og bruke nye tilnærminger og teknologier: lyder, lukter, miljøvennlighet, taktile opplevelser og innovative materialer.

Opplæringsprogrammet har et spesielt fokus på interiørdesign – luksusrom. Studentene forsker og analyserer viktigheten av merkeidentitet når de planlegger butikklokaler, som flaggskipbutikker, utstillingslokaler og utstillingssteder. Istituto Marangoni gir arbeidserfaring innen reelle forhold industri deltar studentene i interessante prosjekter med selskaper og merkevarer, realisere sitt eget kreative og profesjonelle potensial. Fremtidige spesialister går gjennom alle stadier av arbeidet med interiørdesign og mottar gjennom hele prosjektet tilbakemelding fra praktiserende lærere og bedriftsrepresentanter.

Programmet avsluttes med et avsluttende show hvor elevene presenterer avhandlinger, dette er en trygg start på en vellykket karriere.

Studenter som fullfører sin interiørdesignutdanning i dette programmet får også Accademico di I Livello Diploma, som har den prestisjetunge AFAM-akkrediteringen fra det italienske utdanningsdepartementet og tilsvarer høyere utdanning innen interiørdesign.

Pensum

• Designhistorie og kultur
• Grunnleggende informasjonsteknologi
• Teknisk tegning
• Farge i design
• Designmetoder
• Historie om brukskunst
• Introduksjon til tekniske prosjekter
• Lett i designet
• Materialer og arbeidsprosesser
• Fremmed språk

• Historie og kritikk av moderne design
• Produktergonomi
• Design kommunikasjonsteknikker
• Interiørdesign
• Multimedia planlegging
• Introduksjon til designmetodikk
• Psykologi i sammenheng med design og kommunikasjon
• Jobber i profesjonelle programmer
• Materialer og arbeidsprosesser

• Designhistorie og kultur
• Gjengivelse
• Designmiljø
• Produksjonsteknologier
• Utvikling moteprodukt: fra konsept til forbruker
• Møbler
• Multimedia planlegging
• Organisasjonsevner og bedriftsledelse
• Kommunikasjon i moteprosjekter
• Praksis
• Siste prosjekt

Karrieremuligheter

• Interiørarkitekt
• Interiørdesigner for forlag (for fotografering av kataloger, bilder i magasiner)
• Utstillingsleder
• Utstillings- og installasjonsrådgiver
• Scenograf

Tilleggsinformasjon

• Oppstart av programmet – oktober
• Varighet av programmet – 3 år
• Kostnad for 1 års studie kl engelske språk i Milano – 19 450 euro (akkreditert program), kostnad for 1 års studier på engelsk – 18 410 euro (ikke-akkreditert program)
• Kostnad for 1 års studie kl italiensk i Milano – 18 410 euro (akkreditert program), kostnaden for 1 års studier i italiensk – 17 370 euro (ikke-akkreditert program).
• Registreringsavgift – 4000 euro
• Kostnaden for 1 års studier i engelsk i London er 14 290 pund
• Registreringsavgift - £3.300

Kursets varighet: 3 år
Nødvendig engelsk nivå: IELTS 6.5 / TOEFL iBT 92.

Dette designprogrammet lar studentene utvikle sin designtenkning ved å sette kreative prioriteringer. Ved å bruke en tverrfaglig tilnærming til studiet av design, lærer programmet kreative tilnærminger til flere disipliner. Studentene introduseres for et bredt spekter av kritiske og praktiske ideer, slik at de kan utvide de tradisjonelle grensene for konseptet "design", inkludert arbeid med grafikk, møbler, produkt, interaksjon og multimediadesign.

Programmet består av 4 sammenhengende seksjoner:

1. Arbeid i studio. Studioelementet i programmet undervises gjennom ulike designbriefer som engasjerer studentene i seriøs designpraksis. Hver brief krever å jobbe med et annet designelement, noe som gir rom for å eksperimentere med forskjellige materialer.

2. Contextual Sciences - gitt gjennom en rekke forelesninger og seminarer, der formålet er å meningsfullt utfylle arbeidet i studio. I løpet av de to første årene blir studentene fordypet i en eklektisk blanding av teorier og ideer, fra filosofi til litteraturteori.
. Historier og teorier
. Design og mening
. Økologi og design
. Etikk og bevaring
. Samfunn og kultur
. Materiell kultur

3. Metoder og prosesser - økter som er laget for å støtte studentenes studioarbeid. De vil hjelpe deg med å utvikle trygge kreative og profesjonelle ferdigheter.

4. Teknikker - workshops som utvikler elevenes ferdigheter som er nødvendige for å uttrykke sine designideer. De vokser fra de grunnleggende ferdighetene tilegnet det første året til mer avanserte og fagfokuserte ferdighetene det andre året.
De fleste nyutdannede Bachelor of Design jobber i den kreative og kulturelle industrien. Den siste nasjonale studentundersøkelsen har rangert Goldsmiths BA designkandidater som de mest ansettelsesdyktige i landet, med 98 % av nyutdannede som sikret seg en designrelatert jobb innen et år etter endt utdanning.