Den moderne verden er fylt med mangfold. Dette gjelder både service- og underholdningssektoren og mennesker. Tidligere, for å skille seg ut og tiltrekke oppmerksomhet, var det nok å kle seg effektivt eller holde seg til din spesielle stil. Nå vil ikke dette overraske noen, tvert imot, folk som ikke streber etter å skille seg fra den generelle massen forårsaker overraskelse. Dette satte utvilsomt et avtrykk på forholdet mellom en mann og en kvinne. Sistnevnte må anstrenge seg mye og fylle opp kunnskap om hvordan man får fyren interessert.
I jakten på ytre skjønnhet glemmer mange jenter de flotte ordene til A. P. Chekhov: "Alt i en person skal være vakkert: ansikt, klær, sjel og tanker."
Det ser ofte ut for damer at det er nok å ta på seg en luksuriøs kjole, og alle menn vil være ved føttene deres. Utvilsomt vil du tiltrekke deg oppmerksomheten til en ung (eller ikke så mye, som du vil) person, men kan du beholde ham?
Så les videre. Les mye, les på fritiden, les før sengetid, les på offentlig transport. Ikke gi preferanse til en sjanger av verk, ellers vil det ikke være mye mening i å lese biblioteket med romaner. Les bøker som ikke fanger oppmerksomheten din. Utvikle deg på alle områder av livet, det vil gjøre deg smartere, utdanning, og du vil bli en interessant samtalepartner. Hvis du har lest en bok om psykologi eller annen vitenskap, ikke ta den som den eneste riktige teorien, finn en annen bok om samme emne, vurder problemet fra et annet synspunkt. du vil definitivt bli en kunnskapsrik person på mange områder.
Å lese bøker har en gunstig effekt på en persons indre verden, bidrar til å avsløre skjulte menneskelige egenskaper, å finne og kjenne seg selv. Enig, en slik personlighet vil tiltrekke seg oppmerksomheten til en fyr.
Du klarer deg selvfølgelig ikke uten å jobbe med utseendet ditt. Alle skal se ryddige, ryddige og velstelte ut. Dette fremmer i det minste ikke folk. Ofte rettferdiggjør moderne damer å peeling av neglelakk og fett hår med deres travelhet på jobben, på universitetet. La oss være ærlige med oss selv: enhver person har 15 minutter om dagen til å vaske håret eller slette etterslep fra neglene. For å gjøre dette er det nok å våkne opp litt tidligere eller sovne litt senere. Sovende kan tildele denne tiden ved å redusere tiden brukt på Internett.
En ustelt jente er en uorganisert jente. Det er ikke nødvendig å gjøre alle egenomsorgsprosedyrer på samme dag, spre dem over en uke. For eksempel:
- Mandag - depilering
- Tirsdag - forming av øyenbryn
- Onsdag - manikyr
- Torsdag - pedikyr
- Fredag - ansiktsbehandlinger
- Lørdag - kroppsbehandlinger
- Søndag - hårpleieprosedyrer (ikke glem øyevipper!)
Det vil være flott hvis du kan gjøre alt på egen hånd, uten turer til salongen og hjelp fra spesialister.
La oss snakke om klær. Alle er kjent med setningen de møter ved klærne sine, og den er hundre prosent riktig. Akk, ikke hver person har en god smak og subtilt instinkt, men nesten alle kan plukke opp bilder for seg selv for forskjellige anledninger. Mange ting er ikke alltid bra. Klær skal være av høy kvalitet, komfortable og passe til ansikt og figur. Jentas standardsett inkluderer:
- to par jeans,
- kjolen,
- skjorte,
- genser,
- høyhalset genser,
- cardigan,
- hvite og svarte t-skjorter,
- bluse,
- klassiske bukser,
- skjørt.
Som du kanskje har lagt merke til handler ikke dette om å rette oppmerksomheten mot yttertøy og sko.
Så du har vakkert undertøy, pent stylet hår og velstelte negler. I hodet mitt - tanker om Shantaram, og ikke om den siste utgivelsen av det skandaløse realityprogrammet. Holder du en telefon eller en veske i hendene ... En sigarett? hva er du! Verken en sigarett eller et glass vin vil gi deg eleganse og respekt fra andre. du er åpen for nye bekjentskaper og kommunikasjon. Så hvordan får du en fyr interessert? Du har allerede fullført hovedarbeidet, med å sette i stand din vakre kropp og sjel, alle er tiltrukket av slike mennesker.
Mye avhenger av hvilket miljø du er i. Hvis omstendighetene tillater det, så dristig flørt og gjør øynene dine. Som en interessant person kan du trygt gå i dialog, uttrykke ditt synspunkt og ikke være redd for å virke dum.
Vekk interesse for menn i enhver situasjon
Hvordan få en fyr interessert på gaten?
Det er nok å smile eller stille et originalt spørsmål. Ikke overdriv med vidd. I tilfelle du ikke kjenner til tiltakene, er det bare å be dem forklare hvordan du kommer deg til et bestemt sted og be om å bli med deg. Hvis en ung mann under turen begynner å interessere seg for din personlighet eller opprettholder en samtale, var forsøket ditt vellykket.
Hvordan få en fyr interessert under en samtale?
Hvordan interessere en fyr hvis han allerede er mannen din?
Dette er en av de vanskeligste tingene i hver jentes liv. Mannen så deg i forskjellige stater og er helt kjent med din indre verden, det ser ut til at det ikke er noe å overraske ham med. Men dette er slett ikke tilfelle, tross alt var det ingen som avlyste rollespill, en endring av frisyre, utgivelsen av en ny bok om verdensoppdagelser.
Du har kanskje lagt merke til at hovedbetingelsen for å vekke interesse hos mennesker er å være en utdannet person og en velstelt person. Da trenger du ikke anstrenge deg mye for å vekke noens interesse. Pass på deg selv, så vil de se på deg.
Utvikling av klasseromstime for barn og foreldre
Utbyggingen er utarbeidet av
lærer i teknologi MBOU SOSH № 7
Surgut
Petryaeva Larisa Anatolievna
Godhet er solen
som varmer sjelen.
Alt godt i naturen er fra solen,
og alt det beste i livet er fra en person.
M. Grishvin.
Emne: Alt i en person skal være vakkert.
Mål:
Fremme en atferdskultur;
Utvid barnas ideer om vennlighet og høflighet;
Bidra til utdanning og dannelse av en følelse av gjensidig hjelp, teambygging.
Utdanningsmidler: presentasjon, ordtak, epigrafer, attributter til spillet, konvolutter med oppgaver.
Leksjonens forløp:
1.
2. Samtale om temaet vennlighet.
3. Spilldiskusjon.
4.
5. Speilbilde.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Plan - synopsis
time om emnet:
"Alt i en person skal være vakkert."
Utbyggingen er utarbeidet av
lærer i teknologi MBOU SOSH № 7
Surgut
Petryaeva Larisa Anatolievna
Godhet er solen
som varmer sjelen.
Alt godt i naturen er fra solen,
og alt det beste i livet er fra en person.
M. Grishvin.
Emne: Alt i en person skal være vakkert.
Mål:
Fremme en atferdskultur;
Utvid barnas ideer om vennlighet og høflighet;
Bidra til utdanning og dannelse av en følelse av gjensidig hjelp, teambygging.
Utdanningsmidler:presentasjon, ordtak, epigrafer, attributter til spillet, konvolutter med oppgaver.
Leksjonens forløp:
- Organisering av tid. Hilsen fra studenter og gjester.
Det ble oppfunnet av noen enkelt og klokt når de møttes for å hilse:
God morgen!
God morgen! - solen og fuglene.
God morgen! - vennlige ansikter.
Og alle blir snille, tillitsfulle.
God morgen varer til kvelden.
Jeg ønsker deg god morgen. Jeg er veldig glad for å se deg i dag.
- Samtale om temaet vennlighet.
Vår dagens klassetime er viet til alt som er vakkert i en person. La oss tenke sammen, resonnere og snakke om det. – Hva tror du, en god mann, hva er han?
Sannsynligvis, i første omgang - snill?
Er du enig? Hva tror du det vil si å være snill?
Hva mener du med ordet "vennlighet"?
Vi skal snakke om hva som gjør en person snill, god?
Tenk nå på dette: hva slags person gjør godt?
(studentmeldinger)
Elev 1
Fra den forklarende ordboken skrev jeg ut definisjonen av vennlighet:
"Venlighet er lydhørhet, hjertevarme overfor mennesker, ønsket om å gjøre godt mot andre."
Elev 2
Victor Hugo sa:
"I menneskets indre verden er godhet solen."
På egne vegne kan jeg legge til at dette er solen som lyser opp deg, ditt ansikt, din sjel, og etter en god gjerning får du alltid følelsen av at du vil fly opp.
Elev 3
Har du prøvd å gjøre det bra? Gjør du gode gjerninger? Tenk og fortell oss hvilken god gjerning du har gjort nylig? (til lyden av en stille melodi skapes en pause for refleksjon)
Hvordan følte du deg da du hjalp noen? Fikk du en følelse av nytelse eller følte du noe annerledes? Hvilke følelser har du opplevd? Hva mener du med vennlighet?
Elev 1
(diskusjon)
Det er veldig bra og hyggelig at det blant oss er de som har noe å fortelle om.
Lærer (samtale med barn)
Gutter, fortell meg, er det alltid lett i livet å være snill?
Hva slags mennesker tror du er lettere å "leve"?
Vennligst tyde hvordan du forstår begrepet "lett liv"?
Elev 2
La oss tenke på det, er det lett å være snill? Hva er det avhengig av? (deltakerne inviteres til å beskrive på papirlapper en situasjon der en snill person og en likegyldig person kolliderer i livet)
- Spilldiskusjon.
Lærer (foreslårvelge tokens etter farge, del inn i lag)
Gutter og kjære gjester, nå skal vi spille en liten lek med dere: dere må lese kvadet som er i konvolutten og sette det i scene. De nødvendige attributtene for scenen er på bordene.
1 konvolutt
Det er ikke alltid lett å være snill
Vennlighet er ikke avhengig av høyde
Vennlighet er ikke avhengig av farge
Godhet er ikke pepperkaker, ikke godteri.
2 konvolutter
Å være snill er ikke lett i det hele tatt
Vennlighet er ikke avhengig av vekst
Vennlighet gir folk glede
Og krever ikke belønning i retur
3 konvolutter
Vennlighet eldes ikke med årene
Godhet fra kulden vil varme deg
Hvis vennlighet, som solen skinner,
Voksne og barn er glade
4 konvolutter
Så du må, du må være snill
Og i trøbbel ikke glem hverandre
Og jorden vil snu raskere
Hvis vi er snille med deg!
(tid er gitt til forberedelse og en scene demonstreres av hvert lag)
Alle gode karer! Takk for så fargerike sammenligninger!
- Resonnement om menneskelige handlinger (analyse av ordtak).
Vi snakket mye om godhet, leste poesi, men det er fortsatt folkevisdom, som utvikler seg til ordtak og ordtak:
(barn leser ord og uttrykker sine meninger)
Et godt ord helbreder, et ondt lammer.
God herlighet ligger, tynne løp.
Kommunal statlig utdanningsinstitusjon "Videregående skole №85
oppkalt etter Helten fra Sovjetunionen ND Pakhotishchev, Taishet "
Kursutvikling
for fritidsaktiviteter
"Alt i en person skal være vakkert"
Fullført: Kozodoy Vera Anatolyevna,
sosiallærer MKOU "Videregående skole nr. 85"
INNHOLD
P.
Kapittel 1 Introduksjon. Teoretisk beskrivelse av emnet ……………… .. 3
Kapittel 2. Utkast til kurs "Alt i en person skal være vakkert" 4
1.1 Sammendrag av klasseblokken ………………………………… 6
1.2 Kriterier for å evaluere praktisk arbeid ………………………… 8
1.3 Ordliste ………………………………………………………… 8
1.4 Innledende testing ………………………………………… .. 10
1.5 Leksjonsutvikling ………………………………………………… ... 13
1.6 Spørsmål til selvransakelse …………………………………………. 44
1.7 Emner for diskusjon ………………………………………………… ... 44
1.8 Effektivitet ………………………………………………… ... 45
Kapittel 3. Beskrivelse av kursets praktiske betydning ………………… ... 46
Konklusjon
Liste over litteratur og Internett-ressurser …………………………. 47
Kapittel 1 Introduksjon
Hver person er vakker på sin egen måte:Spesielt med min sjelikke bare kroppen...
Kunsten å skildre omverdenen er en enkelt kunstnerisk, kreativ, pedagogisk og kognitiv prosess som lar en kreativ person utvikle sine evner for observasjon og persepsjon, fantasi og fantasi,dyp forståelse og kunnskap om egenskapene til den menneskelige figuren.
Det er umulig å forestille seg i hvilket aktivitetsområde en person ikke ville være nyttig for å kunne skildre verden rundt seg i volum og farge. I ethvert yrke og hverdagsliv råder følelsen av suksess hvis han besitter ferdighetene til kunst.
Siden antikken har den menneskelige figuren vært hovedobjektet for interesse og bilder av kunstnere. For en bedre forståelse av enhver forming, er det nødvendig å utvikle kunstnerisk visjon og ferdigheter i det riktige sekvensielle trinn-for-trinn-bildet. I ethvert yrke vil en person oppnå størst suksess hvis han mestrer kunstens midler. Ved å analysere de utførte bildene er det mulig å avsløre graden av utdanning, funksjoner i minne, fantasi, tenkning og utvikling av kreative evner.
Menneskekroppen er fantastisk anatomisk, grasiøs og fleksibel i bevegelse, men harmonisk i sin enhet. Bildet av en person er en veldig kompleks og fascinerende prosess som er vanskelig å mestre for voksne, og enda mer for barn. For riktig bestemmelse og romlig representasjon av proporsjoner, den romlige plasseringen av individuelle deler av figuren og ansiktet og objektet som er avbildet som helhet, er det nødvendig å være mest oppmerksom på observasjonsteknikker. Gradvis, etter langvarig trening, vil den unge kunstneren selv lære å bestemme proporsjonene og plassere deler av kroppen og ansiktet.
Skolens læreplan bruker svært lite tid til å utvikle ferdigheter i figur- og ansiktstegning. Dette gjelder spesielt når man jobber med begavede barn som mangler timer innenfor skoleplanen. Det er forskjellige måter og metoder som du kan oppnå en dyp forståelse og kunnskap om funksjonene i bildet av figuren og ansiktet til en person. I denne utviklingen av kurset samles de mest vellykkede trinn-for-trinn-tegningene om dette emnet.
Kapittel 2. Kursprosjekt
KursemneTrinn-for-trinn bilde av en person "Alt i en person skal være vakkert"
Kozodoy Vera Anatolievna
Målgruppen
7. klasse
Sentrale spørsmål til kurset
Et bilde av en menneskelig figur, hodet og dens hovedelementer.
Formålet med kurset
Pedagogisk:
utvikling av øyet, forbedring av tegneferdigheter, evnen til nøyaktig og konsist formidle det mest essensielle, for å identifisere de konstruktive og proporsjonale egenskapene til bildet.
Utdanning:
utdanning av estetisk smak.
Utvikler:
utvikling av kreativitet, visuelt minne, syn, mental aktivitet, oppmerksomhet.
Mål for kurset
Leksjonens mål: skisser en menneskelig figur ved hjelp av trinnvise teknikker. Finn riktig komposisjonsplassering i arket, formidl nøyaktig proporsjonene til den menneskelige figuren, gjør tegningen din til den mest uttrykksfulle, ved hjelp av grafiske uttrykksmidler
Yrkestype
Formidling av ny kunnskap med konsolidering av deres praktiske arbeid.
Inngangskrav for studenter (ZUN)
Å vite om de forskjellige ideene til mennesker fra forskjellige tidsepoker og folk om skjønnheten til en person.
Læringsutbytte (ZUN)
Å kunne avbilde en menneskeskikkelse etter moderne kanoner.
Antall timer
Antall moduler
Anslåtte ressurser for "leseren"
- «Fagkunst på skolen» ved NS Mikhnyuk, Krasnoyarsk Pedagogical University Publishing House, Krasnoyarsk, 1994
Kunst, klasse 7, timeplaner for programmet til B.M. Nemensky
-
-
-
-
-
-
Tilstedeværelsen av et forum og emner for diskusjon
Prøv å tilbakevise (eller bekrefte) det som ble uttalt av den sovjetiske kunstner-læreren N.P. Krymovs synspunkt: «De sier: kunst er ikke vitenskap, ikke matematikk, at dette er kreativitet, humør og at ingenting kan forklares i kunst - bare se og beundre. Etter min mening er dette ikke tilfelle. Kunst er forklarlig og veldig logisk, det er nødvendig og mulig å vite om det, det er matematisk ... "
Har billedhuggeren A. S. Golubkina rett når han sier: «For å forstå en maskin, er det ikke nok å kopiere og kopiere den, den må demonteres og settes sammen, forstå hver del av den, for det er ingen skrue eller hakk uten en spesiell hensikt. Hvis du nærmer deg strukturen til menneskekroppen på samme måte, vil du se så utrolig visdom og skjønnhet i strukturen at du bare vil angre på at du ikke visste det før."
Hvordan vil du forklare ordtaket "Alle katter er grå om natten" (i form av "laveste terskel for fargeoppfatning")?
Hva vil du si om det faktum at de gamle egyptiske kunstnerne anså portrettbildet for å være en dobbel av en person og at sjelen etter døden kan vende tilbake til portrettet. Siden den gang har verdens kunstnere skapt mange fremragende portretter, og i hver kan man se sjelen til den avbildede personen og kunstnerens sjel.
Tematisk planlegging
Sammendrag av klasseblokken:
Innledende leksjon«Initial testing» forutsettes i form av en tegneprøve, hvor eleven blir bedt om å selvstendig, uten hjelp og uten å forklare proporsjonene, tegne en figur fra naturen, og en test med 10 spørsmål.
Første praktiske leksjon "Manerer og metoder" som du kan oppnå en dyp forståelse og kunnskap om egenskapene til den menneskelige figuren.
Eksempler på tegning er gitt: dyrisk; av celler; symboler; faset (skjematisk); klassisk og anatomisk, silhuett.
På slutten av timen skal eleven identifisere bruksområder for ulike måter og metoder for å fremstille en person.
Andre praktiske leksjon "En ide om skjønnheten til en person."
Historien om skildringen av en menneskeskikkelse fortelles. Begrepene proporsjon, syn, "Golden Section" er gitt. På slutten av leksjonen bør du vite: en kort historie med å lage bilder med deltakelse av en menneskelig figur.
Tredje praktisk leksjon "Studie av de grunnleggende proporsjonene til den menneskelige figuren."
Den starter også med en historie, men allerede med en forklaring av kanonen, forteller om aldersforskjeller og går jevnt over til å forklare proporsjonene, og snakker i detalj om de grunnleggende proporsjonene til en gjennomsnittlig person. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen må han kjenne og kunne: alle de grunnleggende proporsjonene ved å tegne en menneskelig figur og kunne anvende kunnskap i praksis.
Fjerde praktisk leksjon "Tegne figuren til en person i stående stilling." Den er delt i to deler. Målet til eleven er å tegne en menneskelig figur i alle proporsjoner. Den første leksjonen har mer teori enn praksis, og den andre leksjonen er nesten utelukkende viet til selvstendig arbeid.
På slutten av timen skal elevene kjenne til og kunne: anvende den tidlige kunnskapen om proporsjoner i praksis, bygge menneskefigurer riktig.
Femte praktisk leksjon "tegne en menneskelig figur i stående stilling"
Fortsettelse av den fjerde. Grafisk utførelse av arbeid.
På slutten av timen skal eleven kunne: utføre en menneskelig figur i grafen.
Det starter med forklaringer av plastisk anatomi, men allerede fra kanonens synspunkt forteller det om aldersforskjeller og fortsetter jevnt med å forklare proporsjonene, snakke i detalj om hovedproporsjonene til den gjennomsnittlige personens ansikt. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen skal han kjenne og kunne: alle de grunnleggende proporsjonene til en persons ansikt og kunne anvende kunnskap i praksis.
Syvende
Begynner med en forklaring av de grunnleggende proporsjonene til den gjennomsnittlige personens øye. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen må han kjenne til og kunne: de grunnleggende proporsjonene til det menneskelige øyet og kunne anvende kunnskap i praksis.
Det starter med en forklaring av leppeproporsjonene til den gjennomsnittlige personen. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen skal han kjenne og kunne: alle de grunnleggende proporsjonene til en persons lepper og være i stand til å anvende kunnskap i praksis.
Den niende praktiske leksjonen "bildet av den menneskelige nesen"
Begynner med å forklare proporsjonene til den gjennomsnittlige personens nese. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen skal han kjenne til og kunne: de grunnleggende proporsjonene til en persons nese og kunne anvende kunnskap i praksis.
Det starter med en forklaring av plastisk anatomi og fortsetter jevnt med å forklare proporsjonene, og snakker i detalj om hovedproporsjonene til hånden til en gjennomsnittlig person. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen skal han kjenne til og kunne: de grunnleggende proporsjonene til en menneskelig hånd og kunne anvende kunnskap i praksis.
Det starter med en forklaring av den plastiske anatomien og fortsetter jevnt med å forklare proporsjonene, og snakker i detalj om hovedproporsjonene til foten til en gjennomsnittlig persons fot. Eleven lager skisser, som senere brukes i neste leksjon.
På slutten av leksjonen skal han kjenne til og kunne: de grunnleggende proporsjonene til en persons fot og kunne anvende kunnskap i praksis.
Tolvte praktisk leksjon "tegne en person"
Studentene får et gratis tema, men med deltakelse av en person. Gutta bruker hvilket som helst materiale de liker og hvilken som helst teknikk.
På slutten av timen skal elevene kjenne til og kunne: bruke kunnskapen som er oppnådd i praksis, og selvstendig vurdere sine styrker.
Kriterier for å vurdere praktisk arbeid .
Overholdelse av et gitt emne; Er den kompositoriske plasseringen av tegningen korrekt, nøyaktigheten av arbeidet, originalitet, respekt for proporsjoner, korrekt utførelse, layout på et ark, bruk av viskelær.
"5" - samsvar med alle kriterier.
"4" - mindre unøyaktigheter i komposisjonsplasseringen, de grunnleggende reglene for bruk av et elastisk bånd ble brutt.
"3" - komposisjonskonstruksjonen til tegningen er ødelagt, gjort feil, unøyaktig, overskrevet.
"2" - arbeidet er ikke gjort pent, uten ønske, arbeidet samsvarer ikke med det gitte emnet.
ORDLISTE
Anime - ... I motsetning tilandre land hovedsakelig beregnet for visning, mesteparten av den produserte anime er designet for og, og i stor grad på grunn av dette, er den svært populær i verden. Anime har en særegen måte å tegne karakterer og bakgrunner på.
Vi anerkjenner et visst proporsjonalt forhold i konstruksjonen av menneskefiguren, hans miljø, arkitektur, for gitt. Den emosjonelle begynnelsen av kunstnerisk skapelse testes av eksakt vitenskap. Fremragende mestere fra svunne tider prøvde stadig å teste harmoni med algebra, men matematikken i antikken, middelalderen og renessansen var blottet for tørrhet og abstrakthet.
Når vi blir kjent med kunsthistorien, beundrer vi de perfekte verkene, for eksempel en antikk statue eller tempel, malerierLeonardo da Vinci , Raphael, Ingres , så er vi overrasket over den fantastiske harmonien som ligger i dem, som i stor grad bestemmes av en slik estetisk kvalitet som proporsjonaliteten til helheten og detaljene. Ordet "proporsjon "Oversatt fra latin betyr" forhold "," proporsjonalitet ". Sammenligner vi objektene rundt oss, i størrelse, høyde, bredde, volum, kan vi si at noen av dem er lange, mens andre er korte, høye og lave, brede og smale, store og små osv. deler av formen til en separat objekt, finner vi ut deres proporsjonale egenskaper.
Proporsjoner er dimensjonsforholdene mellom elementer eller deler av en form seg imellom, så vel som mellom ulike objekter.
Proporsjon Er harmoniseringen av formen til et kunstverk, er proporsjonalitet dens estetiske kvalitet.
Proporsjonaliteten til delene danner skjønnheten i formen.
Sammenligningsmetoden er grunnlaget for å bestemme proporsjonene.
Alle disse egenskapene ligger til grunn for en kompetent tegning.
I kunstnerisk praksis er det en velkjent metode for å bestemme proporsjoner, kaltsyn.
Imidlertid kan ingen mekaniske metoder for å bestemme proporsjoner erstatte de utvikledeøye ... Det er denne evnen som må utvikles i en selv ved å trene.
Når du tegner, må du huske at vi skildrer objekter som er litt mindre enn deres faktiske størrelse, så det er nødvendig å følge en enkelt skala for å bestemme proporsjonene til alle objektene i bildet som utgjør komposisjonen. Således, å opprettholde proporsjonene i tegningen betyr å oppnå forholdet mellom verdiene til alle deler av objektet til helheten innenfor grensene for det valgte arkformatet.
Å finne proporsjonene i bildet av en menneskelig figur er en vanskelig oppgave. La oss gå til historien og se på hvordan kunstnere fra forskjellige tidsepoker og forskjellige kulturer løste det.
I det gamle Egypt, en spesiellkanon - det vil si et slikt system av proporsjoner av en menneskelig figur, som delte bildet i deler og gjorde det mulig å bestemme helheten og fra en del av kroppen for å bestemme den andre. Det er kjent at egypterne brukte 21 ¼ deler som grunnlag for å dele figuren. Dette tallet inkluderte 19 like deler av inndelingen av selve figuren, og 2 av delene sto for bildet av den tradisjonelle hodeplagget.
Egypterne brukte også spesielle rutetabeller, som ble påført overflaten av en steinplate eller vegg for å lage relieff eller maleri.
På monumentene som har overlevd og har kommet ned til oss, kan man se at horisontale og vertikale linjer deler tegningen på visse steder, noe som tilsvarer inndelingen av figurene i deler. Det ble også etablert visse størrelser for avbildning av sittende figurer og avbildning av forskjellige guder i samsvar med deres hierarkiske ansiennitet (noen skulle være høyere, andre litt lavere). Barn ble fremstilt som voksne, men mye mindre i størrelse. Kunstneren trengte å kjenne normene etablert av kanonen og lære å legge inn bilder i dem ved hjelp av en rutenetttabell. Et enhetlig treningssystem og streng overholdelse av de utviklede normene gjorde det mulig å utføre deler av ett arbeid av forskjellige mestere. Når slike deler ble satt sammen til en enkelt komposisjon, konvergerte de nøyaktig, og det var ingen brudd på proporsjoner.
Hele historien til læren om proporsjoner er assosiert med søket etter lovene om harmoni og skjønnhet. I antikkens Hellas ble systemet med ideelle proporsjoner av den menneskelige figuren skapt av billedhuggeren Polycletus iVårhundre f.Kr e. Hans teoretiske arbeid om dette emnet ble kalt "Canon", og uttrykket i skulpturen av dette systemet var hans statue "Dorifor", som betyr spydbærer. Mesteren portretterte en ung idrettsutøver, vinneren i en spydkastkonkurranse, i det øyeblikket han, etter å ha vunnet en seier, lager en æressirkel rundt stadion og blir møtt av entusiastiske tilskuere.
Oppdagelsen av proporsjoner, antas det, tilhører fordelene til gammel østlig matematikk, mens den eldgamle tradisjonen forbinder det med navnet til den fremragende filosofen og matematikeren Pythagoras, som levde iVIårhundre f.Kr e. Det universelle prinsippet om harmoni og skjønnhet i proporsjoner ble kalt det "gyldne snitt", som personifiserte balansen mellom kunnskap, følelser og styrke. Det gyldne snitt oppstår når et segment er delt i to ulike deler på en slik måte at hele segmentet refererer til sin større del, som stor til mindre (0,618).
Z 
Maten med det gylne snitt spilte en betydelig rolle i arbeidet til gamle arkitekter, skulptører og malere. Det vil være interessant for tegnestudenter å lære regelen som tydelig kan spores i gamle greske statuer: når man deler menneskekroppen i samsvar med det gylne snitt, er det lett å finne nivået på navlen og albuen, når man deler to segmenter i motsatte retninger, høyden på kneet og det nedre nivået av nakken bestemmes.
Eksempler på bruken av det gylne snitt kan være det antikke hodet til Afrodite og noen av verkene til kunstneren Raphael. På jakt etter harmoni fulgte kunstnere intuitivt alltid dette prinsippet og nærmet seg på en eller annen måte ideelle forhold, men teoretisk sett ble prinsippet om det gylne snitt formulert i renessansen. Leonardo da Vinci, som studerte og dypt analyserte opplevelsen til de gamle, utviklet reglene for å skildre den menneskelige figuren, prøvde å gjenopprette den såkalte "de gamles kvadrat" på grunnlag av litterær informasjon. Han laget en tegning som viser et proporsjonalt mønster i forholdet mellom deler av menneskekroppen.
Lekser: Lag en skisse av figuren til egypteren i henhold til kanonene.
tredje og fjerde praktiske leksjoner
Hva er det i det hele tatt utfasing, spesielt i tegning? La oss starte med det enkleste, nemlig ordet «scene»! For å si det enkelt « scene» - Dette er en tidsperiode under enhver prosess, sak. Denne tidsperioden kan enten være liten (et par minutter eller til og med sekunder), eller veldig lang (flere år, århundrer, århundrer eller enda mer). Vi fant ut av det med en periode, la oss nå gå videre til selve prosessen. Prosess- dette er enhver handling (endring av tilstand, endring, utvikling) eller virksomhet som noen er engasjert i. I vårt tilfelle er dette tegning.
Så vi kom til etappevis tegning. Uansett hvordan du vrir deg, vil meningen være én, nemlig at vi går fra enkelt og lett til komplekst og tidkrevende.
Etter at kunstnerne forlot tradisjonelle mytologiske og bibelske emner, begynte de å lage malerier som gjenspeiler det virkelige liv. På lerretene begynte de å skildre spesifikke personer for visse yrker som ikke symboliserte noe. Kunstnerne søkte å skildre det virkelige livet som de observerte på gatene i byene, på landsbygda eller i miljøet, under hensyntagen til kanonene og proporsjonene som tilsvarer en viss alder og kjønn.
V 
Vi vil bruke den mest praktiske proporsjonalkanonen, der måleenheten (modulen) er det menneskelige hodet. I følge denne kanonen er hele figuren delt i høyden i 8 deler av samme størrelse, hvor:
1 - hode; 2 - fra haken til brystvortens linje; 3 - fra brystvorten til midjen; 4 - fra midjen til pubis; 5 - fra pubis til midten av lårene; 6 - fra midten av lårene til kneleddet; 7 - fra kneleddet til bunnen av gastrocnemius-muskelen; 8 - fra bunnen av gastrocnemius-muskelen til sålen.
Vi tegner en vertikal linje og legger på den åtte identiske segmenter, og gjennom de oppnådde punktene tegner vi horisontale linjer: hake, skuldre, bryst, midje, bekken, midt på lårene, kneleddet, midtkalver, føtter.
Det er nødvendig å huske flere regler for å konstruere et diagram av en standardfigur:
Håndens albue ligger på midjelinjen;
Hånden, i senket stilling, når midten av låret med enden av langfingeren;
Lengden på de åpne armene, sammen med lengden på skuldrene, er lik høyden på en person;
Bredden på armen bør ikke overstige bredden på nakken;
Bredden på midjen er lik høyden på hodet M (modul);
Skulderlengde - ¾ M;
Bredden på bekkenet er 1,5 M;
Nakkebredde - ½ skulderlengde;
Bredden på de forskjøvne knærne er lik lengden på skulderen;
Bredden på de forskjøvne anklene er lik bredden på nakken;
Bredden på foten er lik bredden på knærne.
Men det er forskjeller i andelen kvinnelige og mannlige figurer. Mannsfiguren skiller seg fra hunnen i høyere vekst og sterk bygning. Hos menn er benete fremspring og muskelavlastning skarpere, skuldrene er vanligvis mye bredere enn hoftene, nakken er kortere og bredere.
Den kvinnelige figuren skiller seg fra hannen i kortere øvre og nedre lemmer, et bredere bekken og smale skuldre, en relativt mindre hånd og fot, og en mindre ansiktsdel av hodet.
Andelene av barnefigurer varierer med alderen. Så høyden på hodet til en nyfødt refererer til høyden på hele figuren som 1: 4, lengden på de øvre lemmer er 2/5, og de nedre er 1/3 av høyden på figuren. Navlen er midten av figuren, og bredden på hodet er lik hoftenes. Midjen er ennå ikke bestemt.
Hos et 7 år gammelt barn er hodet seks ganger høyt, og kroppen er 1/3 av høyden. Barnets kropp blir slankere, øvre og nedre lemmer forlenges.
I proporsjonene til et 13 år gammelt barn er hodet 1/7 av figurens høyde. I denne alderen økes lemmene betydelig, kroppen forkortes, skuldrene blir smalere og midjen er litt avslørt.
Fra ovenstående kan det sees at endringen i proporsjonene til individuelle deler av kroppene til barn i vekstprosessen skjer ujevnt over årene. Også aldersforskjellen i proporsjonale forhold mellom individuelle deler av barnets kropp skaper vanskeligheter med å lage et proporsjonssystem for å tegne barnefigurer.
Lekser: Lag en tegning av en menneskeskikkelse i stående stilling.
femte treningsøkt
Vi vurderte å tegne en kvinnelig og mannlig figur i henhold til skjemaet i ansiktsposisjon med støtte på begge ben. La oss nå se på stadiene med å tegne en figur av en person som lener seg på ett ben.
Vi tegner en vertikal linje, legger på den et segment som er lik høyden på figuren, deler den i 8 deler. Vi bygger de viktigste konstruktive linjene i figuren, og tar hensyn til endringen i deres retning ved en gitt posisjon av figuren. Linjene på skuldre og bryst vil peke ned mot støttebenet, og linjene i midje, hofter og knær vil peke opp mot støttebenet.
Tegn en ny midtlinje fra skulderlinjen til hoftelinjen. Vi endrer også helningen på hodet og nakken mot støttebenet. Vi skisserer alle størrelser av figurens bredde med hensyn til den nye midtlinjen langs brystet, midjen og hoftene.
Lekser: Skisser figuren med støtte på ett ben.
Den sjette praktiske leksjonen "bildet av det menneskelige hodet".
Den realistiske fremstillingen av hodet og figuren til en person er basert på kunnskap om plastisk anatomi, perspektiv og systematiske øvelser i å tegne fra livet. Vi vil vurdere en skjematisk representasjon av en persons hode foran.
Det vanskeligste er for en person, derfor er det bare ekte kunstnere som har blitt opplært til å tegne i flere år, som kan tegne et portrett riktig og nøyaktig. Våre tegnetimer er hovedsakelig beregnet på barn, derfor er øynene og andre ansiktstrekk i tegningen av en person tegnet skjematisk, uten nøye tegning av detaljer. Hvordan lære å tegne et portrett av en person med en blyant, og til og med hvordan det er flere leksjoner på nettstedet.
Tegninger av en persons ansikt, portretter er den vanskeligste typen kunst. Å lære nøyaktig, å tegne en person, selv med en enkel blyant, krever ikke bare tid til læring, men også talent. Kompleksiteten ved å tegne en person består i evnen til å formidle den følelsesmessige tilstanden til en person, hans ansiktsuttrykk, dybden av blikket, etc. Men det er fullt mulig å lære en enkel teknikk for å tegne en person på egen hånd, spesielt hvis du tegner en person i etapper.
R 
bilder av en persons ansikt, et portrett er den vanskeligste typen kunst. Å lære å tegne et portrett av en person riktig, selv med en enkel blyant, krever ikke bare treningstid, men også talent. Kompleksiteten ved å tegne et portrett av en person ligger i evnen til å formidle den følelsesmessige tilstanden til en person, hans ansiktsuttrykk, dybden av blikket, etc. For å gjøre dette, må du riktig gjenta formen og andre funksjoner i ansiktet hans.
Hvordan tegne et portrett av en person hvis du ikke har noen erfaring? Det er fullt mulig å lære en enkel teknikk for å tegne et menneskelig ansikt på egen hånd, men først trenger du tegne en manns ansikttrinn for trinn, med en enkel blyant. Kanskje ikke første gang, men med et sterkt ønske, vil du sikkert kunne tegne et ekte portrett av en person.
1. Den første konturen av en persons ansikt er den viktigste.
Å tegne riktigportrett av en manndet er viktig å nøyaktig lage den første konturen, konturen av ansiktet. Uten å trykke hardt på blyanten, gjenta denne ovalen av personens ansikt i tegningen din. Du må kanskje tegne det flere ganger, gjenta dette trinnet igjen, ikke spar papir, tegn til ovalen på ansiktet er riktig og symmetrisk. Hvis du vil male det samme portrett som i tegningen min, vær tålmodig og flittig.
2. Markering av hoveddelene av en persons ansikt.
Tegn en horisontal linje nøyaktig i midten som deler portrettet i to, og like under en annen parallell linje. Fra midten av bunnlinjen tegner du en vinkelrett linje, og merker hvor nesetuppen vil være plassert i ansiktet. Tegn alle disse linjene uten å trykke hardt på blyanten. Ikke glem å tegne ørene.
3. Hoveddelen av et portrett av en person er øynene hans.
Å tegne en persons ansikt i etapper er enkelt og morsomt. Det viktigste er å ta de første trinnene nøyaktig. På dette stadiet vil tegningen være mye enklere, men du må være ekstremt forsiktig og nøyaktig. Sannsynligvis må vi spisse blyanten skarpere, vi trenger en skarp blyant nå.
Øynene på en persons ansikt er den viktigste delen av et portrett. Så la oss begynne med dem og begynne å tegne dette trinnet i portrettet. Glatt, ovale linjer, men først sett merker (prikker) for siden, øvre og nedre kant av hvert øye. Tegn pupillene, munnlinjen og de første hårkonturene.
4. Tegn konturene av øyenbrynene, munnen og leppene på personens ansikt.
Dette trinnet vil være det vanskeligste, men etter det vil portrettet av personen være nesten ferdig.
Tegn først noe som er lett å tegne. Tegn øyenbrynene og avslutt å tegne omrisset av håret. La oss nå tegne et litt mer komplekst element i personens ansikt - leppene. Underleppen er lettere å tegne, så vi starter med den, og overleppen vil være et speilbilde av den nedre, bare den er delt i to i midten. Ikke mal for bred munn og tykke lepper.
Begynn å tegne nesen fra tuppen, i form av et "hakemerke", og to buer rundt kantene. Tegn nå en linje fra høyre øyenbryn, med et lite avvik til høyre.
Fjern forsiktig fra dintegning av en persons ansiktekstra konturlinjer og utseende, viste det seg å være et ekte portrett av en person.
5. Tegningen av personens ansikt er nesten komplett.
Hvis du har nådd dette stadiet og er ganske fornøyd med tegningen din av en person, så er du en ekte kunstner og tilsynelatende kan du tegne mange ting vakkert. Fra dette trinnet fortjener du en hvile, og derfor trenger du ikke å tegne noen vanskeligere ting i et portrett av en person.
Du trenger bare å tegne øyenbrynene, øyelokkene, håret og flere detaljer for å tegne ørene.
6. Portrett av en mann. Tegne skygger.
Så vi fikk en ekte tegning av en persons ansikt, det gjenstår bare å lage et portrett, som ekte kunstnere gjør. Det er nødvendig å legge til en myk enkel blyant til tegningen av skygger, for å gjøre ansiktsbildet tredimensjonalt. Dette kan bare oppnås ved å skape skygger og kontraster. På ansikt og hår må mange områder skygges med mørkere og tykkere lys. Denne effekten vil gi ansiktet mer realisme og dybde.
Nå vet du hvordan tegne et portrettperson og du kan prøve å tegne et portrett fra et fotografi. Ikke prøv å tegne et portrett av en person "fra livet", bare kunstnere kan gjøre det.
Hvis du klarer å formidle de viktigste likhetene og uttrykke hovedtrekket til en person i tegningen din, er dette allerede bra. Og hvis portrettet har en likhet med personen på bildet, kan du være sikker på at du har ekte talent.
Lekser: Skisser hodet.
Syvende praktisk leksjon "bilde av det menneskelige øyet"
En tegning av en persons ansikt er først og fremst øyne. Det er dette elementet i portrettet som må vies mest oppmerksomhet. I denne leksjonen kan du lære hvordan du tegner øyne i detalj.
Det er veldig vanskelig å tegne øynene riktig, og viktigst av alt, å formidle utseendet til en person. Noen - Dette er for det første riktig tegnede øyne. La oss prøve å lære tegne øyne menneskelig blyant, trinn for trinn.
1. Først må du tegne enkle konturer for øyet.
For å gjøre det lettere for deg tegne øyne
menneske, bestemte jeg meg for å tegne bare ett øye. Men du kan tegne to øyne samtidig ved å plassere dem side ved side i et speilbilde. For å gjøre dette, tegn begge konturene på tegningen din samtidig. Vær oppmerksom på at øynene må være like, men i speilet posisjon i forhold til hverandre, ellers vil de se skjeve og skrå ut, noe som naturligvis ikke er ønskelig for å tegne vakre øyne.
2. Legg til ett øye til i tegningen krets.
Foreløpig er leksjonen om hvordan man tegner øyne mer som en geometrileksjon. Men det er med slike former at det blir lettere for deg å lære å tegne øynene riktig. Vær oppmerksom på at den andre banen ikke er en firkant, men et rektangel, dens horisontale sider er lengre enn de vinkelrette.
3. Tegning av øyet. Generell øyekontur
Nå må du tegne en generell kontur av øyet, "strekke" den og tegne en oval inne i rektangelet for øyets hornhinne. Alt dette er enkelt å gjøre, det er bare viktig å merke nøyaktig hvor hjørnene skal ligge. Hvis du kobler hjørnelinjene for langt, blir øynene smale.
4. Tegningen av øyet får en ekte form
Når du tegner øynene, er det viktig å tegne øyets form riktig, for å "opprettholde" alle proporsjoner, og derfor brukte vi geometriske former. Men på dette trinnet trenger vi dem ikke lenger, og de må fjernes. Men først må du endre formen på øyet, akkurat som i tegningen min. Den venstre øyekroken (i forhold til deg) må bringes ut av den generelle konturen og senkes nesten til nivået av den nedre delen av hornhinneovalen. Og tvert imot, flytt høyre hjørne av øyet inne i konturen på nivået av den horisontale markeringslinjen. Etter det, bruk glatte linjer for å koble hjørnene i ett stykke. Nå kan du fjerne de ekstra konturlinjene og på bildet er det nå et virkelig vakkert øye.
Dette er et vanskelig trinn, gi det mest oppmerksomhet.
5. Tegningen av øynene er nesten ferdig
Innsiden hornhinnenøyne trenger å tegne pupiller. Elevene trenger ikke tegnes for store. Menneskelige øyne har små pupiller under normale lysforhold. Tegn en pose for tårer i venstre øyekrok og en parallell linje for øvre øyelokk på toppen. Nå kan vi si at du var i stand til å tegne øyet nesten helt. Det gjenstår bare å tegne øyevippene og skyggelegge tegningen litt med en blyant.
6. Hvordan tegne menneskelige øyne. Skygger
For å endelig tegne øynene, må du legge til øyevipper i tegningen, men små. Tross alt tegner vi vanlige menneskelige øyne, ikke en fotomodell fra et magasin. Øyevipper kan ha en uventet effekt på bildet av øynene og må brukes med forsiktighet. Deretter må du mørke noen områder av øyelokkene, som vist på bildet. Du må også legge til et slag rundt øyet i stedet for øyevippene, og sirkle rundt iris. Og selvfølgelig male iris med fargeblyanter.
Øyenformer Kvinners øyenbryn former
Nå, å tegne en persons ansikt, kan du trygt og riktig gjøre tegne øyne.
Lekser: Skisser fem forskjellige øyeformer. På forrige skisse, fullfør øynene.
Åttende praktiske leksjon "bildet av menneskelige lepper"
Når du først har bestemt deg, er det viktig først og fremst nøyaktig og riktig. Øynene formidler i tegningen hans humør, karakter, følelser. For å oppnå likhet i et portrett av en person, er det viktig å tegne noen ansiktstrekk nøyaktig. Men øynene og leppene er de viktigste elementene i en ansiktstegning. Feiltegnede lepper kan forvrenge hele tegningen, gi ansiktsuttrykk, stemninger, følelser osv. som ikke er karakteristiske for en gitt person.
I denne leksjonen lærer du hvordan du lærermale lepperperson som bruker en trinnvis metode. Leppene er tegnet med en enkel blyant.
1. Tegn lepper ved hjelp av enkle stier
For å tegne vakre lepper, må du først lage en enkel markering, i form av tre parallelle linjer. Gjør akkurat det samme som på tegningen min, bare husk at jo lenger de små linjene er fra hovedlinjen, jo tykkere blir leppene på tegningen.
I denne figuren er avstanden mellom den øvre og nedre linjen 4 cm, lengden på den sentrale linjen er 13 cm, lengden på de korte linjene er 3 cm.
2. Leppene gjenvinner sin opprinnelige form.
Ved å bruke trinn-for-trinn-tegnemetoden kan du til og med tegne veldig vakre lepper uten å kunne tegne. Du vil se dette på slutten av denne leksjonen. I mellomtiden, fortsett å tegne leppene og koble de korte linjene, som danner hjørnene på leppene.
Se, vi kan allerede si at du kunnemale lepper.
3. Lepper får ekte form
Det ville vært for enkelt å tegne hvis alle linjene i portrettet kunne tegnes med linjal. Du må bruke fantasien litt og tegne den "ekte" formen på leppene, dele overleppen med et "hjerte" i to deler. Du bør redusere den øvre leppekonturen, og øke den nedre.
4. Hvordan tegne skillelinjen til leppene
Fjern først de gamle merkene med et viskelær, og leppene ser nesten ut som "ekte". Men du må fortsatt tegne en skillelinje mellom leppene. For å gjøre dette, gjenta nesten konturen av overleppen til hovedskillelinjen, og strekk litt den sentrale delen - "hjerte". Det er tilrådelig å gjøre dette akkurat som i tegningen min. Ta deg tid til å fjerne skrivelinjen fra tegningen. Det vil ikke skade å male leppene. Bare skyggelegg skjebnen som følge av skjæringspunktet mellom linjene med en myk enkel blyant.
5. Leppetegningen er nesten ferdig
Tilleppe tegningvar realistisk, må du gjøre leppene volumetriske. Volum gjøres med øyenskygge, så legg en lys skygge rundt kantene på leppene og der de går sammen. Kanskje du vil kutte ut leppene med fargeblyanter, så kan dette gjøres i dette trinnet.
Hvis du bestemmer deg for å tegne lepper med en enkel blyant, må du følge ett trinn til.
6. Hvordan tegne menneskelige lepper. Skygger
En persons lepper har "rynker" eller folder som strekker seg når de smiler. For å tegne lepper nøyaktig og vakkert, tegn disse "små tingene" også. Etter det, påfør skyggene med en myk, enkel blyant og tegningen din er nå helt ferdig.
Leppeformer
Nå håper jeg du vil være enig med meg i at det å tegne en persons lepper i etapper er ganske enkelt.
Lekser: Skisser fem forskjellige leppeformer. På skissen av hodet, fullfør bildet av leppene.
Den niende praktiske leksjonen "bilde av en menneskelig nese" http://www.lookmi.ru/kak-narisovat-nos.html
Når du først har bestemt deg, er det viktig først og fremst nøyaktig og riktig. Det er en leksjon på siden. Men det er ingen "bagateller" i portrettet av en person. Alle ansiktstrekk skal tegnes nøyaktig, inkludert riktig og vakkert, du må tegne en nese. I denne leksjonen kan dutegne en manns nesei etapper. Tegningen av nesen er laget med en enkel blyant.
1. La oss begynne å tegne nesen med enkle markeringer
Hver persons nese har unike egenskaper, så det er umulig å gi nøyaktige råd om hvordan man tegner nesen til en jente, et barn eller en mann. Du kan bare lage en abstrakt eller, som de sier, "akademisk" tegning av nesen. Det er denne versjonen av nesetegningen jeg foreslår å tegne til deg med meg.
Jeg håper det ikke er behov for å forklare hvordan man tegner disse to linjene.
2. Konturene av "vingene" og neseryggen
Den menneskelige nesen har "vinger" og neseryggen, og det er deres konturer som må tegnes i dette trinnet. Segmentet til "vinge"-bredden i tegningen min er lik nøyaktig halvparten av den vinkelrette linjen fra begynnelsen av skjæringspunktet. Du må tegne nesen nøye, og observere proporsjonene nøyaktig.
3. Tegning av nesen ta ekte form
Etter nøyaktig foreløpig merking av nesetegningen, vil det være enkelt å tegne nesen riktig og vakkert. Du kan se selv at det allerede er ganske enkelt å tegne videre. Spor den strømlinjeformede formen på nesevingene. Skisser to linjer fra neseryggen og tegn nesetippen.
4. Hvordan tegne en nese. Tegningen er nesten klar
På dette trinnet, fjern de ekstra konturlinjene, og du vil få en ekte akademisk nese, alt som gjenstår er å tegne noen små detaljer.
Gjør deg klar for det faktum at du må korrigere formen på nesen på tegningen flere ganger. Det er ikke vanskelig å tegne en nese, men den minste unøyaktighet fører til at nesen blir "plump" som den til julenissen eller tynn og tynn som den til Baba Yaga.
5. Hvordan tegne en volumetrisk nese
Denne fasen av tegningen og den neste vil kun bestå av én ting. Det er nødvendig å påføre skygger på tegningen med en myk enkel blyant slik at nesen ser voluminøs ut, som på et bilde fra ekte kunstnere.
6. Hvordan tegne en menneskelig nese. Det siste trinnet
Hvordan tegne en nese, i begynnelsen av en tegning av en persons ansikt eller på slutten? Vanligvis, når de tegner en nese på slutten av leksjonen, viser det seg at nesen er forvrengt, enten for liten, eller omvendt, stor. Øynene og nesen er de viktigste elementene i å tegne en persons ansikt, så det er bedre å begynne å tegne med dem. Du kan korrigere haken, ørene og til og med leppene, men hvis du ikke "gjettet" med nesen og øynene, vil portrettet av en person ikke ha noen likhet.
Nå vet du hvordantegne et portrettperson og du kan prøve å tegne et portrett fra et fotografi. Ikke prøv å tegne et portrett av en person "fra livet", bare kunstnere kan gjøre det.
Hvis du klarer å formidle de viktigste likhetene og uttrykke hovedtrekket til en person i tegningen din, er dette allerede bra. Og hvis portrettet har en likhet med personen på bildet, kan du være sikker på at du har ekte talent.
Lekser: Skisser fem forskjellige neseformer. Fullfør portrettet ved å legge til en nese.
Den tiende praktiske leksjonen "bildet av en menneskelig hånd"
I denne leksjonen foreslår jeg å tegne en hånd i sin klassiske posisjon - ubundne fingre, håndflaten ned. Kanskje du trenger å tegne en knyttneve eller hånd med håndflaten opp. Eller tegne sammen med hendene som i bakgrunnen. Uansett vil denne opplæringen hjelpe deg med å tegne hender.
Å tegne en hånd er veldig praktisk, fordi du tegner med den ene hånden, og du kan skissere med den andre.
Først, studer hånden nøye, vær oppmerksom på lengden på fingrene, proporsjonene til hånden.
Du kan til og med skissere konturene av hånden hvis du skal tegne den i naturlig størrelse.
1. Markering av håndens kontur
Faktisk, hvis du trengertegne en håndpå hele papirarket er det lettere å skissere omrisset av hånden din, og deretter, ved å bruke noen av tipsene fra denne leksjonen, er det bare å legge til detaljer.
Hvis du trenger å tegne en hånd i mindre skala, setter du først to punkter for håndleddet og fem punkter for fingrene.
Vær oppmerksom på at ikke indeksen, men langfingeren på hånden er den lengste.
2. Rette konturlinjer på fingrene
Lengden på fingrene er forskjellig. De sier at musikere har veldig lange fingre. Adelen hadde lange og raffinerte fingre som understreket aristokratisk opprinnelse. Kanskje, men vi vil tegne en vanlig hånd, så del segmentet der lillefingeren vil være i to, og tegn en linje fra den, parallelt med punktene som er skissert tidligere.
For tommelen tegner du en rektangulær kontur.
3. Tegn de virkelige konturene av fingrene på hånden
På dette stadiet trenger du bare å spore de rette konturene av fingrene med en blyant og gi dem ekte former. Kanskje vil disse foreløpige konturene vise seg å være unøyaktige, da kan formen til hver finger spesifiseres separat.
4. Generell konturlinje av hånden
I dette trinnet kan du korrigere konturene til fingrene. Gjør "hjørnet" for tommelen dypere, men du kan la den originale omrisset stå som du vil.
Lag en markering av phalanges og fjern unødvendige konturlinjer fra tegningen.
5. Håndtegningen er nesten ferdig.
Først av alt, tegn neglene på hånden. Fremhev leddene til fingrene med noen få strøk og du kan sihåndtegningferdig. Alt som gjenstår er å tegne noen få detaljer i neste trinn.
6. Hvordan tegne en hånd. Skygger
Menneskelige hender har "rynker" eller folder i leddene som strekker seg når fingrene blir knyttet sammen, gjør disse områdene mørkere. Det er et område mellom fingrene som du også vil fremheve. For å få hånden til å se tredimensjonal ut i figuren, kan du gjøre en del av konturlinjene mørkere og tykkere. I dette tilfellet velger du hvilken side du vil ha lyskilden på.
Eksempler på håndtegning fra forskjellige vinkler.
Lekser: Fullfør fem håndskisser fra forskjellige vinkler.
Den ellevte praktiske leksjonen "bildet av den menneskelige foten"
Føttene, sammen med hendene, er en av de vanskeligste tingene å gjøre når man tegner en menneskekropp. Men når du først har lært dem, blir de noe av det fineste å tegne! Vi dekker det grunnleggende først, og deretter viser jeg deg en enkel vei du kan følge når du tegner et bein.
La oss starte med den grunnleggende strukturen til beinet - beinene. Ja, det er viktig å vite hvordan benet er samlet under all hud og muskler. Dette vil hjelpe deg å visualisere hva benet representerer som en del av kroppen, i stedet for å tenke på det som en tærball. (Jeg fant denne tegningen, og den sparer meg fra å måtte tegne denne strukturen selv)
Og dette bildet viser hvordan beinene på beinet ser ut når de ses fra siden.
En ting å merke seg om tær - i de fleste tilfeller er den andre tåen lengre enn resten - inkludert stortåen. Bare ha det i bakhodet.
I motsetning til hånden er tærne plassert sammen og tuppene deres kan til og med danne en rett linje, men de vipper alltid nedover, enten fra stortåen eller fra den andre tåen. Basene på tærne er plassert i forskjellige "høyder". 
Først tegner du denne enkle formen - blokker, trekanter, sirkler og sylindre. Deretter vil vi tegne hovedkurvene som danner benet. Akkurat som på dette bildet...
A: Det er et lite løft her. Men ikke særlig merkbar.
B: "ball" på benet, linjen buer utover.
C: Husk "buen" midt på foten - det varierer fra fot til fot.
D: ikke glem ankelen din!
E: Akillessenen bøyer seg mer innover og kurvene som danner hælen bøyer seg utover.
La oss nå se på hvordan foten ser ut sett forfra. Frontvisningen krever mer forsiktighet på grunn av vinkelen som er involvert.
La oss starte på nytt med de grunnleggende formene. Først nå er det en trapes og en sylinder for underbenet på benet. Legg deretter til noen linjer for å vise hvor fingrene vil være.
Linjen til "nederkanten" av ankelen er i vinkel. Bulen (sirkel ved "enden av ankelen") på innsiden av ankelen er høyere enn samme punkt på ytterlinjen.
Husk at den andre tåen vanligvis er lengre enn stortåen. Derfor er det naturlig at et slikt bilde i kunstverk er mer attraktivt.
Etter å ha tegnet fingrene, legg til negler på dem.
Nå må vi vende oss til hvordan foten ser ut bakfra, selv om dette synet ikke er tegnet så ofte, viser de fleste maleriene et sett forfra.
Begynn på nytt med de grunnleggende formene, tegn linjen på "bunnen" av ankelen i en vinkel.
Tegn to linjer for å representere akillessenen - rett mellom linjene i ankelen. Nå skisserer vi stedet som viser plasseringen av hælen - i form av en firkant som stikker litt ut fra hovedfiguren. Fra den og oppover i en vinkel, tegn linjer som viser plasseringen av resten av foten.
Tegn deretter linjer for å representere foten. Naturligvis bør du gjøre dette, selv om skissen din er større enn denne. Dette er en modifisert, forenklet versjon av fotkreasjonen. Når du først har øvet deg, vil tegningen bli enklere og du vil ikke bruke mye tid på å skissere. Nå kan du tegne en fot fra alle kanter!
Og nå er tiden kommet for å ta vare på fingrene. De er som små griser. Sirkelen som representerer tuppen av tåen skal være større enn linjene som representerer bunnen av tåen. Når du tegner streklinjene, trenger du ikke tegne en hel sirkel rundt fingertuppen.
Når du tegner et sett ovenfra av foten, bruk de samme teknikkene.
Deretter kan du ta alle disse elementene og øve. Bruk en kloss for hoveddelen av foten, sirkler for tærne og hvor ankelen starter, og sylinderen for beinet. Snart vil denne måten å tegne føtter på bli enklere og mer naturlig for deg. Alle kunstverk krever tålmodighet, så ikke bli motløs når du først begynner og tegning er ikke lett. Fortsett å jobbe hardt og bruk referanser, til og med ditt eget ben. 
Her er noen skisser av bena som jeg raskt tegnet. Bruk dem gjerne i praksisen din. Ikke glem å bruke perspektiv, kameravinkler og alle de morsomme små tingene som vises i opplæringen. Mens du studerer de grunnleggende formene som utgjør foten, trenger du ikke detaljere tegningen.
Ulike vinkler på foten
Lekser: Utfør fem fotskisser fra forskjellige vinkler.
Tolvte treningsøkt
Elevene får et gratis tema for tegning, men med bildet av en person i bevegelse med en tegning av alle elementene.Dette arbeidet er den endelige kontrollen, som viser graden av assimilering av dette materialet.
En av de største samlingene av steg-for-steg tegninger
Formål: - å fremme en respektfull holdning til ens utseende.
- utvikling og dannelse av en følelse av skjønnhet.
I dag vil vi prøve å forestille oss, bygge en modell av en perfekt person og forholde oss, i det minste delvis, til oss selv.
Hva tror du er ingrediensene til en perfekt person? Kan en person med et stygt, stygt ansikt kalles perfekt? Imidlertid har ikke alle mennesker (og vi er intet unntak) klassiske ansiktstrekk: en gresk nese, fantastiske øyevipper.
Hva gjør ansiktet vårt, ofte ufullkomment, vakkert?
(barnas svar)
Og her er hvordan Lev Nikolaevich Tolstoy skriver om det: «Speilet reflekterte en stygg, svak kropp og et tynt ansikt. Øynene var alltid triste, nå så de spesielt håpløst på seg selv i speilet. «Hun smigrer meg», tenkte prinsessen, snudde seg bort og fortsatte å lese. Julie smigret imidlertid ikke vennen sin: faktisk var prinsessens øyne store og strålende (som om stråler av varmt lys noen ganger kom ut av dem i kjeder), var så gode at veldig ofte, til tross for det stygge i hele ansiktet, disse øynene ble mer attraktive enn skjønnhet."
Det er ansikter som frodige portaler
Hvor overalt synes det store å være i det små.
Det er ansikter - likheten med elendige hover,
Hvor leveren er kokt og magen blir våt.
Andre kalde, døde ansikter
Lukket med stenger, som et fangehull.
Andre er som tårn der
Ingen bor eller ser ut av vinduet.
Men jeg kjente en gang en liten hytte,
Hun var stygg, ikke rik,
Men fra vinduet hennes på meg
Pusten fra en vårdag strømmet på.
Verden er virkelig stor og fantastisk!
Det er ansikter som ligner jublende sanger.
Av disse, som solen, skinnende notater
Sangen om himmelske høyder er komponert.
N. Zabolotsky.
Om skjønnheten i menneskelige ansikter
Blant andre barn som leker
Hun ligner en frosk.
Tynn skjorte stukket inn i trusa
Rødlige krøller ringer
Er spredt, munnen er lang, tennene er skjeve,
Ansiktstrekk er skarpe og stygge.
To små gutter, hennes jevnaldrende,
Fedrene kjøpte en sykkel.
I dag, gutter, skynder seg ikke til middag,
De kjører rundt i gården og glemmer henne,
Hun løper etter dem på stien.
En annens glede er akkurat som din egen,
Det plager henne og bryter ut av hjertet hennes,
Overveldet av lykken ved å være.
INGEN skygger, ingen ond hensikt
Denne skapningen vet ikke ennå.
Alt i verden er så umåtelig nytt for henne
Alt som er dødt for andre er så levende
Og jeg vil ikke tenke mens jeg ser på
At det kommer en dag da hun gråtende vil se med gru,
hva er blant venner
Hun er bare en stakkars stygg jente
Det er knapt mulig å bryte den plutselig
Jeg vil tro at denne rene flammen
Som brenner dypt i henne,
Man vil komme gjennom all smerten hans
Og smelt den tyngste steinen
Og selv om funksjonene hennes ikke er gode
Og hun har ingenting å forføre fantasien,
Spedbarns nåde for sjelen
Allerede skinner gjennom i noen av bevegelsene hennes
Og i så fall, hva er skjønnhet
Og hvorfor folk guddommeliggjør henne
Hun er et kar der det er tomhet,
Eller en brann som flimrer i et fartøy?
Zabolotsky. Stygg jente
Og her er hvilke råd Emilia Brontë gir til den unge mannen i romanen "Wuthering Heights" ...
"Gå til speilet og jeg skal vise deg hva du bør ønske deg. Ser du de to linjene mellom øyenbrynene dine? Og de tykke øyenbrynene, som i stedet for å reise seg i en bue, synker ned ved broen? Ser du dette paret med svarte demoner begravd så dypt? De åpner aldri vinduene sine frimodig, men ser bare skjult på dem, som djevelens spioner! Så ønsker og lær å jevne ut dystre rynker, løft dristig øyelokkene dine; erstatte dem med godtroende, uskyldige engler, ser uten mistenksomhet, uten frykt og alltid ser en venn når de ikke vet sikkert at de har en fiende foran seg. Ikke se dyster og ondskapsfull ut... "
"Vennlighet og vennlighet gjør en person ikke bare fysisk sunn, men også vakker. En persons ansikt, forvrengt av ondskap, blir stygt... "(D.S. Likhachev)
Så, kan en person med et stygt ansikt kalles perfekt?
(Han legger til ordet "Face" til uttalelsen til A.P. Chekhov)
Se for deg en person med et vakkert ansikt og slurvete, smakløst kledd. Kan en slik person kalles perfekt?
(barnas svar)
Klær spiller en viktig rolle i livet vårt. Det skal dekorere en person, understreke fordelene ved utseendet hans og skjule feilene hans. Tro meg, en person med et godt utseende kan forvandle seg til en karikatur av seg selv fra bare én detalj av kostymet hans. Men hva akademiker Likhachev mener om evnen til å kle unge mennesker
«Du kan være morsom i alt, selv i klesmåten. Hvis en ung mann velger for nøye et slips til en skjorte, en skjorte til en dress, er han latterlig. Overdreven bekymring for utseendet ditt er umiddelbart synlig. Vi må passe på å kle oss anstendig, men denne bekymringen for menn bør ikke gå utover visse grenser. En mann som er altfor bekymret for utseendet sitt, er ubehagelig. Jenter, kvinner er forskjellige. Menn skal derimot bare ha et snev av mote i klærne. En helt ren skjorte, rene sko og et friskt, men ikke veldig lyst slips er nok. Drakten kan være gammel, den skal ikke bare være ustelt."
Og hva er etter din mening hovedtegnet på menneskelig smak?
(barnas svar)
Så hovedtegnet på menneskelig smak er en følelse av proporsjoner. Hvordan finne stilen din? Mote er i stadig endring, det er nesten umulig å holde tritt med det, men du kan se stilig ut. Hvis du virkelig finner stilen din (kom opp med et bestemt bilde for deg selv) og velg bare de fra alle de nye moteforslagene til moteforslag. Som matcher denne stilen. Men hvordan velger du det mest passende utseendet? Hvis du har et delikat ansikt og krøllete hår, vil romantisk stil passe deg, og hvis du ser ut som en gutt - sporty, men ikke så enkel. Det er nødvendig å finne en organisk kombinasjon mellom utseendet gitt deg av naturen, temperamentet og livsstilen. For eksempel, hvis du er energisk og ambisiøs, drømmer om en karriere i virksomheten - kle deg i en klassisk stil, lag en type "business girl", kom opp med noe mer originalt, men bare vær deg selv og ikke prøv å spille noen andres rolle.
I ungdommen er det noen ganger vanskelig å bestemme seg, og du vil eksperimentere med forskjellige stiler. Eksperiment! Utvikle smaken din og finpusse evnen din til å uttrykke deg gjennom ditt utseende. Lær å se deg selv gjennom andres øyne. Når du vil endre noe i utseendet ditt, evaluer deg selv som om du var en fremmed foran deg.
Undersøk deg selv nøye og omhyggelig i speilet, ikke bare forfra, men også fra siden og bakfra.
Kunsten å sminke.
Ja, det er kunst! Den har maleriets uttrykksevne og teaterets magi. Sminke laget av en dyktig hånd kan forvandle et uinteressant ansikt til det ugjenkjennelige, og gjøre et vakkert rett og slett uimotståelig. Og dessuten er sminke ekte kreativitet, og ikke bare egenomsorg. Du kan lage et ekte kunstverk ut av ditt eget ansikt, det er bare viktig å ikke gå utover klassisk realisme! For å få ansiktet ditt til å se rent og sunt ut, må du ta vare på det hele tiden. Sminke bør brukes med måte og kun av høy kvalitet.
Hvilket ord skal legges til uttrykket til A. P. Chekhov: "Alt skal være vakkert i en person: både ansiktet og ...? "(klær)
"Uten en sjel er den mest opplyste smarte jenta en skapning, en ignorant uten sjel er et beist" ...
Vi legger til ordet sjel i utsagnet.
Å dyrke i seg selv en følelseskultur, en sjel, er ikke en oppgave i et tiår, et kvartal, et år, det er en oppgave for hele livet, siden hele sitt bevisste liv samler en person opp dyrebar erfaring bit for bit, manifestasjoner av de beste, høye kvalitetene.
Den amerikanske læreren på 1700-tallet Benjamin Franklin, mens han fortsatt var arbeider ved trykkeriet, kompilerte for seg selv "13 prinsipper for smålig hverdagsdyd" De ble brukt: Beherskelse, stillhet, orden, besluttsomhet, aktivitet, åpenhet, sparsommelighet, måtehold, renslighet, ro, kyskhet, beskjedenhet.
Han utviklet iherdig og iherdig, pleiet disse egenskapene i seg selv. Gjennom selvutdanning ble han en av de mest opplyste menneskene i sin tid, og gjennom selvforbedring ble han en humanist.
Å fremme en følelseskultur, en kultur for menneskelig kommunikasjon, en sjel er ikke bare en lang, men også vanskelig oppgave.
Det er generelt anerkjent: det er ikke lett for en person å føle i seg selv en sjel som ville tilsvare idealet.
Ikke la sjelen din bli lat!
Slik at vannet ikke knuser i mørtelen,
Sjelen er forpliktet til å arbeide
Kjør henne fra hus til hus
Dra fra scene til scene
Gjennom ødemarken, gjennom vindfanget
Gjennom en snøfonn, gjennom en støt!
IKKE la henne sove i sengen
I lyset fra morgenstjernen
Hold en lat kvinne i en svart kropp
Og ikke ta hodelaget av henne!
Hvis du bestemmer deg for å gi henne en tjeneste,
Frigjøring fra jobb,
Hun er en siste skjorte
Det vil rive av deg uten medlidenhet.
Og du tar henne i skuldrene
Lær og pine til det blir mørkt
Å leve som et menneske med deg
Hun studerte igjen.
Hun er en slave og en dronning
Hun er en arbeider og en datter
Hun må jobbe
Dag og natt og dag og natt!
N. Zabolotsky.
Ikke la sjelen din bli lat
En person kan oppleve høye åndelige ambisjoner, oppriktig elske hele menneskeheten, men alt dette forblir inne til han bekrefter sine ambisjoner i virkeligheten, selv om det ved første øyekast er vanlige saker. Menneskeheten består av bestemte mennesker.
Og hver person trenger spesifikk godhet, spesifikk sympati.
Og hvor viktig det er å omgi en person med oppmerksomhet og omsorg i tide.
Stefaren min og jeg var ikke fornøyde
Likevel oppdro han meg -
Og det er derfor
Noen ganger angrer jeg på at jeg ikke kunne
Noe å glede ham.
Da han gikk til sengs og holdt på å dø, -
Mor forteller, -
Dag for dag
Stadig oftere husket han meg og ventet:
«Det ville vært en bieter. ... Han ville ha reddet
Meg! "
Til en hjemløs bestemor i en innfødt landsby
Jeg sa: de sier, jeg elsker henne så mye,
At jeg skal vokse opp og kutte ned huset hennes selv,
Jeg skal lage ved,
Jeg skal kjøpe en vogn med brød.
Drømte om mange ting
Jeg lovet mye....
I Leningrad-blokaden
Reddet den gamle mannen fra døden,
Ja, jeg kom for sent i en dag,
Og den dagen vil ikke bli returnert på århundrer.
Nå har jeg gått tusen veier
Kjøp en vogn med brød, kutt ned et hus -
kunne.
Ingen stefar
Og bestemoren døde....
Skynd deg å gjøre gode gjerninger!
A. Yashin. Skynd deg å gjøre gode gjerninger.
Ja, rettidig hjelp til spesifikke mennesker er en av de viktigste manifestasjonene av en persons åndelige egenskaper.
Å ende,
Helt til det stille korset
La sjelen
Holder seg rent!
Før dette
Gul, provinsiell
Bjørkesiden
Min,
Før de late
Overskyet og trist
I høstdagene
Trist regn
Før det
Strenge landsbyråd,
Før det
Flokken ved brua
Foran alt
Ved gammelt hvitt lys
Jeg sverger:
Min sjel er ren
La henne
hold deg ren
Å ende,
Helt til dødskorset!
N. Rubtsov "Til slutten…. "
Hvordan forstår du dikterens ord: «La sjelen forbli ren»?
(Svar fra barn)
For å komme nærmere idealet trengs en til,
den siste komponenten, Dette er "Tanker".
(Vi legger til ordet "tanker" til uttalelsen til A. P. Chekhov.)
Rikdommen i menneskelig tankegang er uuttømmelig. En av uttrykksformene deres er aforismer, perler av menneskelig visdom, støpt i en kortfattet språkform.
"Hver person kan og bør bruke alt som er utviklet av menneskehetens aggregerte sinn, men samtidig kan og må han sjekke med sinnet dataene utviklet av hele menneskeheten" (L.N. Tolstoy)
Så vi bygde en modell av den perfekte personen ved hjelp av Tsjekhov. "Alt i en person skal være vakkert: ansikt, klær, sjel og tanker."
Det er lite igjen: å prøve å svare til det ...
Magar Oksana Vitalievna.
"Alt i en person skal være vakkert: ansikt, klær, sjel og tanker." Så sa Anton Pavlovich Chekhov, en russisk klassiker, denne uttalelsen ble inkludert i ordboken over bevingede uttrykk ... Og hvordan det er, forresten, på nyttårsaften, rett før jul. Fordi det er på julen at alle våre ønsker går i oppfyllelse ... fordi det er mirakler i verden! Julen er skjønnhet ikke bare eksternt, men også innvendig.
Det virket så enkle ord, men bare A.P. Chekhov kom til tankene. Hva er essensen deres? Kanskje jeg begynner med ansiktet. Vi kan ikke velge vårt eget ansikt, det er gitt til oss av naturen, donert av foreldrene våre, men kan vi gjøre det vakkert ...
I hvilken forstand skal et ansikt være vakkert? I denne forstand er ansiktet vårt noe som man kan danne seg en form for idé om oss med. Derfor må alt som gir grunn til å trekke en eller annen konklusjon om oss være feilfritt. Inkludert et bokstavelig ansikt. Hvordan ellers? Selv om vi ikke valgte ham, må vi ta vare på ham. For å se pent ut med tanke på frisyre osv. Og det er ikke nødvendig å gjøre ansiktsplastisk kirurgi, som nå er på toppen av pidestallen, er det ikke nødvendig å endre utseende helt med en skalpell, det er ikke i det hele tatt nødvendig!
Det er nok bare å passe og ta vare på det, som la oss si for hansker, eller en vanlig tallerken etter et måltid.Et rent og ryddig ansikt er for det første du selv, din indre komponist.Det samme er tilfellet med klær er ryddighet og ryddighet viktig her, med et ord kan du konkludere med at ansiktet og klærne er langt fra en bagatell i en persons liv, men selv med alt dette er det ikke nødvendig å blindt holde tritt med moten til tiden, men heller ikke for å bli i det "gammeldagse", eller enda bedre, så legg gleden til det gamle og ikke fasjonable, som kan bli et mesterverk foran øynene våre!
Og nå den siste: Sjel og tanker!Tanker er ansiktet vårt, hvordan vi tenker, hva vi tenker, alt manifesterer seg, i ansiktet vårt, som i et bilde, er alt sammenkoblet, som i en kjernefysisk kjede, det minste støt og alt kollapser, eller akselererer ... Det ville vært fint om alt akselererte til det bedre, slik at det vakre blir vakkert ...
Og sjelen, det er deg selv, din indre verden, dine handlinger, din holdning til omverdenen, og denne verden må være ærlig, ellers er det ingen annen måte, det kan bare ikke være annerledes, du selv må først og fremst være ærlig med deg selv, og dette er kanskje det viktigste i livet vårt, våre tanker er at fuglenes vingeklafting, jo høyere, jo renere er vi i sjelen, bygger fugler reir for å føde unger der, de bygge riktig fordi deres tanker er på høyden av deres sjel ... slik er det med oss, folk ... bør ha alt som fugler, og derfor vakkert!
Jeg ønsker alle en kveld før jul, slik at hver og en av oss har "Alt er bra: Ansiktet, og klærne, og sjelen og tankene"
Laster inn ...