Casa cu sens ideologic de mezanin. Casă cu mezanin: o analiză literar-critică a operei. Ceea ce determină apoi desfăşurarea acţiunii

Povestea lui A.P.Cehov „O casă cu mezanin” a fost publicată în 1896. A fost scrisă sub forma unui memoriu de un artist care îl cunoștea îndeaproape pe scriitor despre evenimentele de acum șase sau șapte ani. Scriitorul a intrat în literatura de la începutul anilor 80 ai secolului al XIX-lea sub pseudonimul Antosh Chekhonte și și-a făcut un nume pe scurte povestiri umoristice și satirice. Dar pe la jumătatea aceluiași deceniu, începe să-și schimbe caracteristicile operei sale, în lucrările sale crește psihologismul în reprezentarea personajelor eroilor, în loc de personaje amuzante, începe să creeze personaje mai profunde și mai contradictorii. În această perioadă începe să prindă contur modul de prezentare specific doar lui Cehov. În ea a fost scrisă povestea „Casa cu mezanin”.

Istoria creării poveștii

În toamna anului 1889, A.P. Cehov a cunoscut o tânără profesoară de gimnaziu, Lika Mizinova. Sora lui Anton Pavlovich Maria, care era prieten cu ea, i-a prezentat această fată frumoasă, inteligentă și fermecătoare. Lika vizitează adesea casa Cehovilor. În vara anului 1891, Cehovii s-au odihnit în Aleksino, unde Lika era cu ei. În drum spre Aleksino, ea l-a întâlnit pe proprietarul moșiei Bogimovo din provincia Kaluga, Bylim-Kolosovsky. După ce a aflat de la ea că iubitul său scriitor Cehov locuiește într-o clădire nu departe de el, el îl invită la moșia lui pentru toată vara. Anton Pavlovici a acceptat invitația. Vara Bogimov din 1891 și moșia proprietarului au stat la baza poveștii. Bylim-Kolosovsky însuși a devenit prototipul lui Belokurov. La fel ca Lika, prototipul lui Volchaninova Lida.

Analiza poveștii

Complot

Se bazează pe o poveste de dragoste eșuată. Povestea este spusă în numele artistului, care îl cunoaște bine pe autorul poveștii. Ajuns pentru vară la moșia prietenului său Belokurov, el petrece ceva timp singur până când un prieten îi prezintă familia Volchaninov, formată din mama sa, Ekaterina Pavlovna Volchaninova, și cele două fiice ale ei, Lida și Zhenya. Cea mai mare Lida duce o viață socială activă, lucrează ca profesor de școală și este mândră că nu depinde de starea tatălui ei. Tânăra Zhenya își petrece toate zilele citind cărți. Relația dintre autorul poveștii și bătrâna Lida nu a funcționat inițial pe baza unor dezacorduri în privința vieții publice.

Cu tânărul Zhenya, relațiile s-au dezvoltat rapid spre simpatie și iubire reciprocă. Într-o seară a fost o declarație de dragoste. Zhenya, care a considerat de datoria ei să-i spună surorii ei mai mari despre toate, îi spune Lidei despre sentimentele lor. Cu toate acestea, sora mai mare, care nu are cele mai prietenoase sentimente pentru artist, dorind să oprească dezvoltarea ulterioară a relației sale cu Zhenya, o trimite urgent într-o altă provincie și mai departe în Europa. Trec șase sau șapte ani, artista îl întâlnește din greșeală pe Belokurov, care îl informează că acolo locuiesc Lida și Ekaterina Pavlovna, iar Zhenya nu s-a întors niciodată acasă, urmele ei s-au pierdut.

Eroii operei

Există cinci personaje principale în această poveste. Primul este naratorul însuși, artistul, care se odihnește cu prietenul său. Persoana este departe de a fi proastă, educată, dar complet pasivă. Acest lucru este dovedit de atitudinea lui față de vestea plecării iubitei sale femei. El este informat că a fost trimisă undeva la cererea surorii ei mai mari, iar el, știind că și Zhenya îl iubește, pleacă calm fără să facă nimic. Vă puteți imagina cel puțin ce ar face un bărbat normal îndrăgostit. Aș întoarce lumea întreagă, dar mi-aș găsi iubita. Aici vedem doar suspine dureroase și nimic mai mult. Acest tip de oameni nu provoacă multă simpatie. Pasivitatea și inacțiunea sunt principalele sale calități. Tot ce poate face este să dezvolte, să filosofeze și să nu facă nimic. Deși aceasta este principala boală a majorității intelectualității ruse.

Următorul erou al poveștii este un proprietar provincial, un prieten al naratorului Belokurov, la care a venit în vizită. Pentru a-și imagina imaginea, trebuie doar să-ți amintești de un erou foarte faimos I.A. Goncharova. Acesta este Oblomov, sau mai degrabă una dintre soiurile sale.

Volchaninova Ekaterina Pavlovna, văduva unui consilier privat, un proprietar de pământ provincial care locuiește pe moșia ei lângă Belokurov. Spre deosebire de Lida, ea nu se împovărează cu gânduri despre salvarea lumii, ci este de acord cu opinia ei în toate. În procesul de cunoaștere a eroilor poveștii, cineva are involuntar sentimentul că pur și simplu îi este frică de ea.

Volchaninova Lida este fiica cea mare a Ekaterinei Pavlovna. Doamna este uimitoare din toate punctele de vedere. Este frumoasă, foarte activă și activă. Astăzi, ea va fi numită asistentă socială. În ciuda faptului ei nu foarte plauzibil, când a despărțit doi îndrăgostiți cu hotărârea ei puternică, ea trezește simpatie. Lida este un fel de Rakhmetov într-o fustă. Dacă s-ar întâlni în viață, cel mai probabil, ea s-ar îndrăgosti de el și l-ar urma oriunde. În orice caz, este greu să o imaginezi în locul naratorului, care ascultă pasiv plecarea unei persoane dragi. La fel, ea nu a oftat și a privi în tăcere cum a fost separată de persoana iubită. Ea este un nou tip de femei în Rusia prerevoluționară. Cel mai probabil, cititorul nu ar fi foarte surprins să o vadă, de exemplu, pe baricadele din 1905.

Și, în cele din urmă, Volchaninova Zhenya, fiica cea mică a Ekaterinei Pavlovna, pe care toată lumea o numește cu afecțiune Misya. Autoarea vorbește despre ea cu o căldură și tandrețe deosebite. Aceasta este o creatură romantică pură, îndrăgostită nebunește de mama și sora ei. Volchaninova Zhenya și Natasha Rostova sunt două surori. După ce s-a îndrăgostit de artist, ea crede că ar trebui să-i spună surorii ei mai mari despre acest lucru. Nu de frica de ea, nu, în niciun caz! Doar că puritatea ei spirituală nici nu-și imaginează posibilitatea de a ascunde ceva de cei mai apropiați ei. Aceasta este una dintre acele imagini feminine pure ale femeilor ruse care au fost descrise de mari scriitori. Pușkin o are pe Tatyana Larina, Tolstoi o are pe Natasha Rostov.

Cehov, descriind scene din viața eroilor săi, nu ia partea unuia sau aceluia erou, lăsând cititorul să tragă propriile concluzii. Caracteristicile lui nu spun direct dacă acest sau acel erou este rău sau bun. Dar, argumentând asupra acțiunilor eroilor, cititorul însuși începe să tragă concluzii și judecăți foarte specifice.

„Casa cu mezanin” este o poveste despre fericirea umană neîmplinită, iar responsabilitatea pentru aceasta revine eroilor înșiși. Zhenya nu a putut rezista deciziei surorii ei din cauza tinereții sale, iar artista din cauza infantilității ei. Deși, după cum se spune, lucrurile ar putea fi altfel. Și Lida cu greu putea fi fericită, din cauza caracterului ei. Femeile ca ea au nevoie de un bărbat care să fie mai puternic decât ea. Judecând după povestea lui Belokurov, acesta nu a fost găsit. După ce a distrus, foarte probabil, fericirea lui Zhenya, ea nu a fost niciodată capabilă să-și construiască propria.

Secțiuni: Literatură

Lectia 1 „Casa cu mezanin”

I. Mesajul elevului: „Epoca lui A.P. Cehov”.

Materiale pentru mesaj. Sfârșitul secolului al XIX-lea este considerat a fi epoca „atemporității”, epoca reacției. În istoria Rusiei, suntem atât de obișnuiți cu „evenimentele” încât perioada 1881-1905, în care tocmai cade opera lui A. Cehov și când „nimic nu s-a întâmplat”, ni se pare un loc gol sau, în cel mai bun caz, ceva neclar. , incoloră („amurg”, „lumbru”). Acest sentiment al epocii determină percepția noastră asupra operei lui A. Cehov. „Inamicul vulgarității”, „cântăreața amurgului”, „poetul sfârșitului”... Acum, la sfârșitul secolului XX, devine deosebit de clar să înțelegem că aceste clișee critice nici măcar nu ne apropie de înțelegerea lui A. Cehov. . Între timp, epoca lui Cehov a fost una dintre cele care sunt numite „organice” (spre deosebire de „critică”) - când există o creștere reală a culturii, ideilor și mișcării în profunzime. Vittorio Strada, într-una dintre lucrările sale, l-a numit pe Cehov „un poet al unui stat de tranziție”, purtătorul celui mai universal ideal al literaturii ruse – idealul civilizației, care înaintea lui a fost experimentat cu aceeași claritate doar de Pușkin.

II. Cuvântul profesorului.În pragul secolului al XX-lea, secolul „pedepsei”, Cehov a scris povestea „O casă cu mezanin” (1896). Povestea a combinat organic problemele socio-politice (înțelegerea de către contemporanii lui Cehov a moștenirii părinților populiști „falimentați” - generația anilor 60-70 ai secolului XIX) și elementul liric al „dramei iubirii”. Povestită din punctul de vedere al naratorului, al artistului (se notează subtitlul „Povestea artistului”), povestea „iubirii eșuate” sună deosebit de poetică și determină subiectivitatea narațiunii.

?Explicați intriga lucrării, determinați motivele principale și trăsăturile compoziției.

Răspuns. Două motive principale organizează intriga: motivul timpului și motivul amintirii sunt centrale în opera lui Cehov. Declarați în primul rând („A fost acum șase-șapte ani”), ei completează povestea („Îmi amintesc... mă așteaptă și ne vom întâlni”). Acest lucru ne permite să definim compoziția poveștii ca un inel.

Mișcarea timpului în poveste formează un cerc vicios: naratorul călătorește din prezent în trecut; întrebarea („Îmi lipsesc, unde ești?”), care închide narațiunea și se adresează viitorului, rămâne fără răspuns, creează un sentiment pătrunzător de „tăcere sunet”. Astfel, autorul întruchipează ideea insolubilității conflictului declarat.

Lipsa „unității evenimentului” (N. Berkovsky), slăbirea acțiunii intriga - o dominantă stabilă a poeticii lui Cehov - sunt pe deplin realizate în povestea „O casă cu mezanin”:

activitatea socială activă a Lidei Volchaninova este scoasă din narațiune;
prima întâlnire a artistului și Misyu, cu o declarație de dragoste eșuată, devine în același timp și ultima.

Astfel, desfășurarea acțiunii este transferată la intriga internă, la „gând - sens”, definind întrebarea principală: de ce eroii lui Cehov sunt totul! – total nefericit?

Motivul „soartei nehotărâte” sună deja la începutul poveștii: eroul, „condamnat de soartă la lenevirea constantă”, a făcut „absolut nimic”.

Răspuns:„Această condamnare este subliniată în primul rând de faptul că eroul nu are propria sa casă. Locuiește pe moșia proprietarului Belokurov, iar acesta este un loc inițial străin artistului. Sala uriașă cu coloane, în care nu era mobilă decât o canapea și o masă, nu poartă nimic viu în sine: nici căldură, nici confort, nici pur și simplu dorința de a rămâne în el; aici „întotdeauna, chiar și pe vreme calmă, ceva bâzâia în vechile cuptoare Amos... și era puțin înfricoșător”. Timpul în casă și-a pierdut siguranța și ritmul: „orele întregi m-am uitat prin ferestre la cer, la păsări, la alei, am citit tot ce mi se aducea de la poștă, am dormit...” ( Nadejda Ivanova).

Ce determină dezvoltarea ulterioară a intrigii?

Răspuns. Din întâmplare. („Odată… am rătăcit într-o moșie necunoscută”). „Eroul se găsește într-o lume diferită, care este organizată în primul rând de lumea naturii: „Două rânduri de brazi bătrâni, bine plantați, foarte înalți stăteau .., formând o alee mohorâtă și frumoasă.” Privirea artistului îmbină surprinzător de subtil lumina și umbra în descrierea grădinii vechi. Totul se simte pustiu și vechi. Capacitatea de a auzi foșnetul „trist” al frunzișului de anul trecut sub picioare, de a vedea umbre ascunse între copaci la amurg și, apropo, oriolul cântă „fără tragere de inimă, cu o voce slabă”, pentru a determina că este „și o bătrână. femeie”, dezvăluie lumea interioară a eroului - un artist, sensibil la cea mai mică schimbare a mediului. Totuși, și aici, timpul pare să se fi oprit: „... Chiar această panoramă am văzut-o în copilărie”, s-a gândit artista. (Nadezhda Ivanova).

III. Analizați sistemul de imagini din poveste.

Răspuns:„Sistemul de imagini din poveste poate fi împărțit în două grupuri. Unii sunt reprezentanți ai nobilimii tradiționale. Narator-artist; proprietarul terenului Belokurov, „un tânăr care s-a trezit foarte devreme, s-a plimbat într-un tricou, a băut bere seara și s-a plâns că nu a găsit simpatie la nimeni”. Aceasta este atât Zhenya, cât și mama ei - „întotdeauna s-au rugat împreună și au crezut în același mod”, „s-au adorat unul pe celălalt”. Ei sunt uniți mai ales prin inactivitate absolută. Alții sunt reprezentanți ai așa-numitei „noi” inteligențe nobile. Aceasta este Lida și un „cerc de oameni care îi plac”, care sunt angajați în „truse de prim ajutor, biblioteci, cărți”. Două viziuni asupra lumii intră în conflict: idealistul-naratorul afirmă puterea geniului, „viața în scopuri superioare”, desenează o utopie socială, în timp ce Lida „plasează cea mai imperfectă dintre biblioteci și truse de prim ajutor deasupra tuturor peisajelor din lume”. (Olga Shtur).

Prin ce mijloace artistice creează autorul imaginea Lidei?

Naratorul face o descriere destul de detaliată a Lidei, în care se evidențiază următoarele detalii: frumusețe exterioară, „o gură mică încăpățânată”, severitate „neschimbată”, „... cu un bici în mâini”, o privire de afaceri, preocupată. , „vorbea mult și tare”.

Evaluarea Lidei de către mama ei și Misyu sună ironic: pentru ei, ea este „ca un amiral pentru marinari, care încă stă în cabina lui”. Repetând de două ori că „Lida este o persoană minunată”, Ekaterina Pavlovna vorbește despre asta „pe un ton subton, pe tonul unui conspirator, privind în jur cu frică” și termină complet, se pare, inoportun: „Trebuie să te căsătorești. ."

IV. Ciocnirea personajelor este inevitabilă („Am fost necompletător cu ea”) și are loc în al treilea capitol al poveștii. Acesta nu este nici măcar o coliziune, ci un duel.

Lucrați cu text. Să vedem care este sensul luptei și cum se dezvoltă?

Rezumatul lucrării.„Duelul” începe cu iritarea reciprocă, care predetermină imediat nedorința Lidei și a artistului de a se auzi reciproc (efectul de „surditate” a eroilor lui Cehov va fi pe deplin realizat în piesele sale). Autorul oferă fiecăruia dintre personaje posibilitatea de a formula „tezele” programelor lor. Lida începe cu o acuzație: „Anna a murit de naștere săptămâna trecută”, continuă cu gândul că „sarcina înaltă și sacră a unei persoane cultivate este să-i slujească pe alții și... să facă ceva”, și se termină cu o propoziție - „noi nu vor cânta niciodată împreună”. Artistul nu este mai puțin categoric în declarațiile sale. Programul său începe cu o imagine metaforică a unui popor încurcat într-un „mare lanț” (cum să nu-l amintești pe N. Nekrasov: „Marele lanț s-a rupt...”), continuă cu gândul favorit al inteligenței ruse că unul trebuie să „se gândească la suflet”, și se termină cu totul absurd: „Nu e nevoie de nimic, să cadă pământul în tartarara”.

Se părea că în această dispută Cehov ar trebui să fie de partea Lidei (apropo, în acest moment el însuși ia parte activ în afacerile zemstvo). Cu toate acestea, simpatiile sale nu sunt în mod clar de partea eroinei. Poate pentru că ea subliniază constant îngustimea și limitarea: nu este capabilă să simtă frumusețea și poezia lumii din jurul ei, motiv pentru care este atât de ironică și disprețuitoare față de artist și opera lui. Îngustimea și limitările Lidei se reflectă și în disputele ei cu artista despre activitățile zemstvo. Desigur, oamenii au nevoie de „biblioteci și truse de prim ajutor”, dar în afară de asta, au nevoie de universități și de libertate.

Autorul și artistul nu încununează câștigătorul cu lauri. Idealul său de viață liberă și fericită a oamenilor liberi și sănătoși, convingerea că „vocația fiecărui om în activitatea spirituală – în căutarea constantă a adevărului și a sensului vieții”, este, fără îndoială, aproape de autor. Cu toate acestea, maximalismul eroului - totul sau nimic - autorul nu poate accepta.

Spectatorii involuntari ai „duelului” sunt Misya și Ekaterina Pavlovna, al căror rol este pasiv. Misyus tăce, apoi „este expulzat cu o disprețuire“ Misyuska, ieși”, iar Ekaterina Pavlovna doar repetă: „Este adevărat, Lida, este adevărat.

Astfel, niciunul dintre adversari nu se străduiește pentru adevăr în dispută. Acesta devine principalul lucru pentru Cehov. Personajele lui nu se aud niciodată. Înstrăinarea generală se dovedește a fi o dominantă stabilă atât în poetica scriitorului, cât și în epocă însăși.

?Ce asociaţii literare pot provoca această dispută?

Răspuns. Un exemplu de manual de neînțelegere a eroilor antagoniști a fost ciocnirea „părinților” și „copiilor” din romanul lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, realizat în disputa dintre Pavel Petrovici Kirsanov și Evgheni Bazarov. Dar dacă la Turgheniev conflictul eroilor antagoniști începe narațiunea și determină dezvoltarea ulterioară a complotului, iar moartea însăși intră în dispută, atunci în Cehov sunetul social și ideologic al conflictului este redus, iar „duelul” în sine. completează narațiunea.

V. Care este atunci rolul compozițional și semnificația capitolului IV al poveștii?

Să vedem cum se dezvoltă intriga capitolului IV.

Rezultatele lucrării. Pe fondul peisajului poetic al „nopții triste de august”, care este însoțit de „ochii întunecați și triști” ai domnișoarei, se dezvăluie brusc adevărul despre inutilitatea disputei dintre Lida și artist. În timp ce „noi, oameni decente, ne enervăm și ne certam”, „omenirea va degenera și nu va mai fi nicio urmă de geniu”. „Teribil” devine erou din gândul la caracterul momentan al existenței umane sub „stelele căzătoare”, din gândul la singurătate în care rămâne „iritat, nemulțumit de sine și de oameni”. Prin urmare, așa cum un om care se îneacă se strânge de un pai în speranța mântuirii, așa și artistul se străduiește să o țină pe Missus lângă el chiar și pentru un minut.

Să ne gândim la întrebarea, care este declarația neobișnuită de dragoste pentru eroii lui Cehov?

Răspuns.În primul rând, nu a existat nicio explicație. Declarația de dragoste rămâne în monologul interior al artistului. Acest monolog sună extrem de ciudat (să le cerem băieților să aleagă cuvinte cheie din text); este cel mai asemănător cu demonstrația unei teoreme, unde două gânduri devin principalele:

„a privit, a ascultat, a crezut și nu a cerut dovezi”;
„Am gândit altfel decât stricta și frumoasa Lida, care nu m-a iubit.”

Există sentimentul că eroul „o lasă afară”. Și, trebuie menționat, aceasta nu este prima dată.

Să ne uităm din nou prin poveste, să încercăm să găsim confirmarea acestui gând.

Rezumatul lucrării.

„De dragul acestui lucru”, spune artistul despre Lida, „poți nu numai să devii un zemstvo, dar poți călca, ca într-un basm, pantofi de fier”.
În timpul discuției din capitolul III, Lida are, de asemenea, dificultăți în a păstra o mască de indiferență față de narator: fața îi „ardea”, cu greu își ascunde entuziasmul, acoperindu-se cu un ziar.

Pentru poveștile lui Cehov, în general, opoziția „se părea – sa dovedit” este caracteristică. Și aici funcționează la maxim. Într-un basm, eroul de basm este obligat să lupte pentru fericirea sa, adevăratul erou al lui Cehov se predă fără luptă, speriat de hotărârea și intransigența eroinei. „Focul verde” din ferestrele mezaninului „s-a stins”, simbolizând speranțele neîmplinite pentru fericirea tuturor eroilor fără excepție. Ideea acestui lucru este subliniată și de starea lumii înconjurătoare: totul părea „de aceeași culoare”, „a devenit foarte rece”.

Numai în conformitate cu o astfel de înțelegere a conflictului amoros intern poate fi explicată decizia crudă a Lidei: „... ea cere să mă despart de tine”, citește artista în nota către Misyus. Doar gelozia feminină este capabilă de așa ceva! Și, poate, numai Zhenya, cu lumea ei interioară bogată, poate înțelege pentru cine eroul ei este gata să „călce pantofii de fier”, așa că nu poate „supăra” sora ei cu neascultare. Ce mai rămâne: „Eu și mama plângem amar!” Poate că remarca Ekaterinei Pavlovna despre fiica ei cea mare de la începutul poveștii - „e timpul să ne căsătorim” - nu este un astfel de accident?

Generalizare.„Acum, că iluziile au fost distruse, totul a revenit la normal, „o dispoziție sobră și de zi cu zi a pus stăpânire” pe artist, iar acesta „s-a făcut rușine de tot... și totuși s-a plictisit de viață”.

Motivul absurdului devine principalul final al povestirii și determină „gândul - sensul” operei. În esență, nu a existat dragoste - există o înlocuire a sentimentelor (ca în relația evident comică dintre Belokurov și „iubita”). Numele eroinei Misya este absurd, supunerea și reverența ei necondiționată față de Lida sunt absurde; refuzul eroului de a lupta pentru fericire este absurd. Și pentru ce să lupți? Necazul general, despărțirea tragică a tuturor cu toți triumfă la sfârșitul poveștii. Motivul rememorării, mișcarea circulară a timpului („încă”) subliniază imposibilitatea rezolvării conflictului. Această idee este implementată și în titlul lucrării „O casă cu mezanin”. Casa este simbolul unui cuib nobil, simbol al tradiției, al trecutului, al rădăcinilor; mezanin - mezaninul superior al casei, ceva ce poate fi atașat ulterior. Antiteza „sus - jos”, reflectată în titlul poveștii, devine un simbol al insolubilității conflictului dintre vechi, tradițional și nou, un simbol al ciocnirii lumilor și epocilor de natură diferită. (Olga Shtur).

Ca o lucrare independentă la sfârșitul lecției, vom invita elevii să completeze tabelul.

Teme, motive	Idei	Sistem de imagine	Trăsături ale poeticii

Lecția 2.3. Particularități ale poeticii lui Cehov ca nuvelist. Teatrul lui Cehov și trăsăturile sale. „Fiecare ar trebui să aibă propriul Isaac” (analiza pieselor „Unchiul Vanya”, „Trei surori”)

Progres dublu de lecție

Dramaturgia lui I. Cehov se dezvoltă în aceeași direcție cu nuvelele sale.

Raportul elevului „Particularități ale poeticii scriitorului A.P. Cehov”.

Teze de mesaje:

Lumea este absurdă – una dintre cele mai importante descoperiri ale lui A. Cehov. Cauza și efectul, tragedia și farsa vor fi de acum încolo greu de distins unele de altele.
Dacă literatura clasică rusă mărturisește filozofia speranței („Adevărul nu există fără speranță. Viitorul trebuie să fie și va fi mai bun decât prezentul”), atunci Cehov admite: „Nu am convingeri”. Una dintre principalele trăsături ale viziunii asupra lumii a lui Cehov este respingerea consecventă a oricărui ideal („Dumnezeu este mort” de F. Nietzsche). Cehov „a ucis speranțele umane” (L. Shestov).
Genul principal al lui Cehov - scriitorul - este o poveste, care poate fi definită drept „poveste – descoperire”, unde opoziția „se părea – s-a dovedit” devine principală.
Cu toată diversitatea intrigii și diversitatea aparentă, situația din poveștile lui Cehov poate fi redusă la următoarele:

viața este ilogică, prin urmare, toate încercările de a-i da sens nu duc la nimic, ci doar sporesc sentimentul de absurd;
speranțele, fericirea, „idealurile” sunt iluzorii, neputincioase în fața necesității morții;
„conexiunea timpurilor s-a rupt”: toată lumea există separat, separat, nimeni nu este capabil de simpatie, compasiune și ei înșiși și-au pierdut sensul - dacă nu poți înțelege viața, este posibil să înțelegi o persoană?
etica și morala obișnuită nu mai sunt capabile să reglementeze relațiile dintre oameni, prin urmare, o persoană nu are dreptul de a condamna pe nimeni, de a cere respectarea normelor - fiecare este responsabil pentru acțiunile sale.

Eroul din proza lui Cehov se găsește într-o situație de alegere: fie să păstreze iluziile într-o lume care se întinde la cusături, fie să renunțe la iluzii, să arunce o privire sobră în fața vieții.

II. Toate aceste trăsături esențiale ale poeticii scriitorului se reflectă în dramă.

Piese de teatru de A. Cehov:

„Fără tată” („Platonov”) 1877 - 78;
„Ivanov” 1887;
„Leshy” 1889;
„Pescărușul” 1896;
„Unchiul Vanya” 1897;
„Trei surori” 1900;
„Livada de cireși” 1903

În cuvintele unuia dintre personajele piesei „Platonov” găsim un model al teatrului lui Cehov:

„Platonov este... cel mai bun exponent al incertitudinii moderne... Prin incertitudine, mă refer la starea actuală a societății noastre... Totul este amestecat până la extrem, confuz”.

Principalul lucru aici este că totul este „nedefinit”, „amestecat până la extrem, amestecat”. Așa își încheie Cehov povestea „Lumini”: „Nu poți desluși nimic pe lumea asta!”.

Deja în primele piese ale lui Cehov, trăsăturile teatrului său sunt formate:

psihologie profundă;
lipsa diviziunii eroilor în pozitive și negative;
ritm negrabă de acţiune cu mare tensiune internă.

În lucrarea la piesa „Leshy” (un fel de precursor al „Unchiului Vania”), Cehov formulează unul dintre principiile principale ale teatrului său:

„Lasă totul pe scenă să fie la fel de complicat și în același timp la fel de simplu ca în viață. Oamenii iau masa, doar iau masa, iar în acest moment fericirea lor se adună, iar viețile lor sunt rupte...”.

22 iunie 1897 - „ziua întâlnirii istorice”K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko în restaurantul „Slavyansky Bazaar” - este considerat a fi ziua de naștere a MHG. Cu toate acestea, adevărata naștere a noului teatru a fost premiera Pescărușului de Cehov, care anterior eșuase pe Scena Imperială Alexandrinsky din Sankt Petersburg, în ciuda interpretului ideal al rolului Zarechnaya, VF Komissarzhevskaya. Iată cum au evaluat K. Stanislavsky și V. Nemirovici-Danchenko semnificația acestui triumf: „Pescărușul ne-a adus fericire și, ca steaua Betleemului, a indicat noi căi în arta noastră”. De atunci, pescărușul a devenit simbolul și emblema MHG.

„Pescărușul” nu este o piesă despre „viața de zi cu zi” a mediului literar și „teatral” al anilor 80 și 90. al XIX-lea. Aceasta este o piesă despre criza artei, a conștiinței artistice. Această criză dă naștere dramatismului destinelor implicate în artă, sfâșiind sufletele și dislocând conștiința creatoare a eroilor. Criza de conștiință este cufundată într-un sens al crizei vieții.

„Aceste eșecuri amoroase, unul cu celălalt, unul lângă altul, vorbesc despre un anumit eșec general al existenței umane, despre un eșec de epocă, despre o stare tristă a lumii, despre o criză în care se află lumea modernă.” (N. Berkovsky).

O astfel de structură dramatică ar putea fi numită "drama polifonică", așa că vocile interioare ale personajelor sunt atât inseparabile, cât și inseparabile. Sufletele lor și destinele sufletelor lor desfășoară un dialog „irezolvabil” și „incomplet” al vieții lor interioare.

Piesa are multe povești, micro-conflicte, dintre care niciunul nu domină;
personajele sunt vagi;
totul este supus ritmului timpului intern, jocului de pauze, magiei amintirilor, atmosferei amurgului, muzicii.

Acte finale spectaculoase:

„... toată acțiunea se desfășoară în pace, în liniște, iar la final îi dau spectatorului un pumn în față” (Cehov).

terminații melodramatice.

Numele este "Pescăruș" - un simbol.

Simbol- (Simbolul grecesc) - un semn convențional, un semn - un cuvânt care denotă un obiect dotat în narațiune cu un înțeles suplimentar, extrem de important:

polisemantic;
de neînţeles.

?Simbolul a ceea ce este, în opinia dumneavoastră, pescăruşul?

III. Joacă „Unchiul Vanya”, „Trei surori” și „Livada cireșilor” poate fi considerată ca o trilogie din punctul de vedere al generalității conflictului, a intrigii, a sistemului de imagini, a problemelor și a motivelor.

„Unchiul Ivan”. Scene din viața satului în patru acte.

• Dați definiția complotului, complot.

• Prezentați intriga piesei. Care este concluzia ta?

Răspuns: Acțiunea scenică din piesă este slăbită, intriga ocupă un loc secundar. Uciderea profesorului nu a avut loc niciodată; cu toată abundența conflictelor amoroase, niciunul dintre ele nu își primește desfășurarea scenică.

Rezumatul profesorului: Cehov a formulat sarcinile dramei moderne în 1889 după cum urmează:

„Scuritatea este sora talentului... explicațiile de dragoste, adulterul soțiilor și soților, văduvelor, orfanilor și tot felul de alte lacrimi au fost descrise de mult timp. Intriga trebuie să fie nouă, dar complotul poate fi absent.”

În „Unchiul Vanya” intriga, dacă nu este complet absentă, atunci ocupă un loc complet secundar în acțiunea scenă.

Ce determină atunci desfăşurarea acţiunii?

Lucrați cu text. Să citim primul act al piesei pe roluri.

Stabilirea obiectivelor: Să facem observații:

starea de spirit a personajelor;
natura conflictului;
teme, motive.

Jurnal de observare:

1. Starea de erou:

Astrov: nemulțumit de viața lui

„Nu vreau nimic, nu am nevoie de nimic, nu iubesc pe nimeni...”.

Voynitsky: iritat, de asemenea nemulțumit de viața lui:

„Viața este nepotrivită”, „s-a înrăutățit pentru că am devenit leneș, nu fac nimic și doar mormăiesc ca un hrean bătrân”.

Concluzie: Ambele personaje sunt nemulțumite de viața lor reală. Este de remarcat faptul că deja în primele lor remarci cuvântul „înfundat” sună, ceea ce creează un sentiment de necaz general, izolarea spațiului.

2. Care sunt motivele din primul act al piesei?

motiv temporal. Eroii vorbesc constant despre timp:

Astrov:„La vârsta de zece ani, am devenit o altă persoană.”

„... cât timp a trecut de când ne cunoaștem?”

„M-am schimbat mult de atunci?”

Voynitsky:„De când... înainte nu a existat niciun minut liber...”

„Dar noi am vorbit și am vorbit și am citit broșuri de cincizeci de ani...”

„Acum am patruzeci și șapte de ani. … timpul pierdut atât de prostesc…”

Maria Vasilievna:„Refutează ceea ce ai apărat de șapte ani... te-ai schimbat atât de mult în ultimul an...”

Motivul singurătății eroilor. Se realizează, în primul rând, în incapacitatea personajelor de a se asculta.

motivul memoriei.

Marina:"Dumnezeu să ajute…"

„Oamenii nu își vor aminti, dar Dumnezeu își va aminti.”

Astrov:„... cei care vor trăi după noi peste o sută sau două sute de ani... își vor aminti de noi cu o vorbă bună?”

Maria Vasilievna:„Am uitat să spun... mi-am pierdut memoria.”

Motivul destinului nerezolvat.

Voynitsky:„Eram o personalitate strălucitoare, din care nimeni nu era lumina...”

Concluzie: Intriga din piesă începe nu cu un eveniment ca atare, ci cu starea psihologică generală a personajelor - nemulțumire față de viață, soartă, ei înșiși.

3. În plus, eroii sunt uniți de casa în care locuiesc. Ceea ce este el?

Răspuns: Descrierea acestuia se regăsește în replicile personajelor, în observațiile autorului. „Criptă”, „ghinion în această casă”, „un fel de labirint, douăzeci și șase de camere uriașe”. Camera unchiului Vania este atât un dormitor, cât și un birou al moșiei; o cușcă cu un graur, o hartă a Africii pe perete...

?Toata viata a unchiului Vanya a trecut in aceasta casa. Povestește despre ea.

4. Care credeți că este natura conflictului?

Răspuns: Este, în primul rând, în dezbinarea personajelor, în iritarea lor reciprocă; conflictul este intern. Eroii sunt nemulțumiți de soarta lor.

Voynitsky:„Este bine să te spânzure pe o vreme așa…”.

Intriga acțiunii este scoasă din scenă. Din conversația personajelor, aflăm că viața „a ieșit din cot” când „profesorul a decis să se stabilească aici”.
Replicile de dragoste ale piesei sunt determinate: Voinitsky este îndrăgostit de Elena Andreevna, Sonya este îndrăgostită de Astrov, Elena Andreevna este pasionată de Astrov, iar el, la rândul său, este Elena Andreevna. „Cinci kilograme de dragoste”, despre care a vorbit Cehov în legătură cu „Pescăruşul”, sunt prezente şi aici.

Ce altceva exacerba conflictul lui Voinitsky cu ceilalți și cu el însuși?

Răspuns: Dragoste neîmpărtășită pentru Elena Andreevna.

Realizarea faptului că profesorul Serebryakov, persoana pentru care s-au cheltuit eforturi, s-a dovedit a fi un „balon de săpun”. (D. I, II)

?Ce scenă devine punctul culminant în manifestarea nemulțumirii lor unul față de celălalt de către personaje?

Răspuns:În actul III, Serebryakov se oferă să vândă casa.

Lucrați cu text. Citirea scenei pe roluri.

Stabilirea obiectivelor: Cum se comportă eroii?

Cum se poate explica un protest atât de furtunos al lui Voinitsky?

Răspuns: Casa a fost centrul vieții lui Voinitsky, iluziile sale din viața reală. De dragul lui, „a lucrat ca un bou zece ani...”. „Moșia este curată de datorii…”. Protestul unchiului Vania este atât de puternic încât îl împușcă pe Serebryakov de două ori, dar fără succes.

?Cum poţi evalua finalul piesei? (D. IV)

Răspuns: Pare a fi „prosper”: Serebryakov pleacă cu Elena Andreevna, Voinitsky promite că va continua să trimită traduceri și se pune din nou la treabă. Cu toate acestea, cititorului îi este clar că munca fericirii nu va aduce și nu va restaura o lume zdrobită. Dar:

„Când nu există viață reală, atunci ei trăiesc în miraje. Este încă mai bine decât nimic”, spune Voinitsky.

?Merită să ne gândim la întrebarea: au realizat eroii ceea ce și-au dorit?

Rezumatul profesorului: Nu. Toți eroii suferă prăbușirea speranțelor de fericire: Dr. Astrov îndrăgostită de Elena Andreevna, Sonya îndrăgostită de Astrov, Elena Andreevna este profund nefericită. Simbolul învinsului din piesă este Telegin, un latifundiar sărac care a prins rădăcini, al cărui nume nimeni nu-și amintește. Povestea vieții sale este profund remarcabilă: soția sa a fugit de el cu mult timp în urmă, dar el îi rămâne „credincios” și o ajută în orice fel - „și-a dat toate proprietățile pentru creșterea copiilor pe care îi ea a adoptat cu iubitul ei”. În Telegin, ca într-o oglindă, trăsăturile comune tuturor eroilor sunt reflectate și aduse la concluzia lor logică. Cehov subliniază absurditatea eroului cu mijloace scenice.

Lucrați cu text. Ce rezultă din asta?

nimeni nu-l ascultă;
spune deplasat și prostie;
porecla „Waffle”;
toată lumea îl tratează condescendent și disprețuitor: „Taci fântâna, Waffle”.

?Au avut eroii şansa de a deveni fericiţi, de a-şi realiza visele? Ce trebuia făcut pentru asta?

Rezumatul profesorului: Era necesar să arate puțină nebunie. La sfârșitul actului III, Voinitsky face primul pas către asta: „Înnebunesc!”

Elena Andreevna despre el: „A înnebunit!”

Astrov a trebuit să uite de pădure și de bolnavi (ceea ce aproape face), Elena Andreevna - să părăsească Serebryakov. În schimb, un sărut patetic de rămas bun.

Unchiul Vanya are două moduri:

ucide pe Serebryakov;
vinde mosia.

Oricare dintre ele este o eliberare de iluzii, o șansă de fericire, dar nu o garanție a acesteia.

Ce îi împiedică pe eroii lui Cehov să facă alegerea corectă?

Rezumatul profesorului: Normă, ideea tradițională a moralității. Calea eroilor s-a dovedit a fi „obstrucționată de etică” (Lev Shestov). „Înlăturarea eticii”, capacitatea de a sacrifica cel mai prețios lucru este o condiție indispensabilă pe calea către libertate (și anume, toți eroii lui Cehov se străduiesc pentru aceasta). Dar întrebarea este, de ce să donezi? Eroii sunt pregătiți pentru sacrificii, întreaga viață a lui Voinitsky este un exemplu de sacrificiu de sine. Paradoxul este că acesta este un sacrificiu în numele datoriei, adică al eticii. Dar Cehov, după cum ne amintim, etica, datoria - nu un absolut.

În Vechiul Testament, mitul biblic al lui Avraam, care era gata să-și sacrifice fiul Isaac la cererea lui Dumnezeu, devine un exemplu de credință infinită.

„Fiecare trebuie să decidă singur ce să considere Isaac al său”. (Kierkegaard)

Casa pentru unchiul Vanya este Isaac lui. Astfel, problema eticii este centrală la unchiul Vanya.

De ce eroii nu fac pasul următor, Cehov nu răspunde.

Să încercăm să găsim răspunsul la această întrebare în următoarea piesă a trilogiei lui Cehov „Trei surori”.

IV. "Trei surori". Dramă în 4 acte. 1900

1. Prezentați intriga piesei. Ce este în comun cu intriga piesei „Unchiul Vanya”?

Răspuns:

slăbirea acțiunii complotului;
desfasurarea actiunii este determinata de modificari ale starii psihologice a personajelor;
comunitatea problemelor, motivelor;
generalitatea sistemului de imagini.

2. Lucrați cu text. Citirea rolurilor. Acțiunea I

Stabilirea obiectivelor: Determinați principalele motive, probleme.

Răspuns: Ca și în „Unchiul Vanya”, problema fericirii și motivul timpului sunt centrale.

3. Cum sunt implementate în sistemul de imagine? Ce schimbări se întâmplă cu personajele în timpul piesei?

Lucrați cu text. Alcătuirea unui tabel.

(Este indicat să împărțiți clasa în 4 grupe).

Eroii	eu acționez	II act	actul III	Actul IV
Andrew	„Fratele meu probabil va fi profesor, oricum nu va locui aici, cântă la vioară”, „…decupează diferite lucruri”, traduce.	„Sunt secretarul consiliului zemstvo”, „... se schimbă, viața înșală”, „soția mea nu mă înțelege”, „Mi-e frică de surorile mele”.	„Andrei al nostru a fost zdrobit”, „membru al consiliului zemstvo”; „Am ipotecat casa” „nu mă crede”.	„prezentul este dezgustător, dar când mă gândesc la viitor, cât de bine...”.
Olga	„Am îmbătrânit deja... am deja 28 de ani”, „... până acum un vis... mai probabil la Moscova.”	„Sunt epuizat... șefa e bolnavă, acum sunt în locul ei”.	„În noaptea aceea am îmbătrânit zece ani”, „cea mai mică nepoliticos, un cuvânt rostit nedelicat mă entuziasmează...”	„O nouă viață va începe pentru noi”, „Nu am vrut să fiu șeful și totuși am devenit unul. La Moscova, înseamnă să nu fii...” „Viața noastră nu sa încheiat încă. Va trăi!"
Masha	„Sunt într-un merlehlyundy, sunt trist”, „viața este blestemată, insuportabilă”.	„o persoană trebuie să fie credincioasă sau trebuie să caute credință, altfel viața lui este goală”, „dacă aș fi la Moscova”.	„obosit...”, Andrei „a ipotecat... o casă într-o bancă”, „vreau să mă pocăiesc... îl iubesc pe Vershinin”.	„Nu mă duc în casă, nu pot merge acolo…”, „Înnebunesc”, „Trebuie să trăiesc”.
Irina	„Dumnezeu va da totul să fie aranjat”, „de ce este atât de ușor în sufletul meu”; „pentru mine totul este clar în această lume și știu să trăiesc” - „o persoană trebuie să muncească, să lucreze în sudoarea frunții”, „Am douăzeci de ani”.	Lucrează la telegraf. „Sunt obosit”, „ce mi-am dorit atât de mult, ce am visat, asta este... și nu. Muncă fără poezie, fără gânduri” „La Moscova”.	„Vom pleca” „aruncă-mă, nu mai pot” „Nu voi lucra...” „Am deja douăzeci și patru de ani, muncesc de mult.. . și nimic, nicio satisfacție”, „s-a dovedit a fi o prostie.” — Să mergem la Moscova.	„Îmi este greu să locuiesc aici singur... camera în care locuiesc este odios” „dacă nu sunt destinat să fiu la Moscova, așa să fie”, „trebuie să muncesc”.

Rezuma: Ca și în Unchiul Vanya, personajele sunt într-o situație de alegere. Ei experimentează prăbușirea iluziilor, speranțelor. Dar ei nu renunță. Astfel, conflictul indicat în piesa anterioară se adâncește și se dezvoltă.

?Cu care dintre eroii piesei „Unchiul Vania” poate fi înrudit Andrei Prozorov?

Răspuns: Andrey este o dezvoltare psihologică a imaginii profesorului Serebryakov, adică o persoană care odată a arătat promisiuni strălucitoare, dar s-a dovedit a fi un „balon de săpun”.

?Cum se comportă surorile într-o situaţie de alegere? Ce îi împiedică să fie fericiți?

Rezumatul profesorului:

a) Olga.„Înlăturarea eticii nu este pentru ea”:

nu se confruntă cu Natasha când o insultă pe Anfisa;
Masha îi spune Olga despre dragostea ei pentru Vershinin. Olga pleacă demonstrativ.

Etica pentru Olga există datorită „nu aud” și de dragul „nu aud”.

b) Irina și Tuzenbakh. Folosind exemplul lor, Cehov expune fără milă iluzia „muncii”, activitate în numele a ceva. Irina realizează că se îndepărtează din ce în ce mai mult de viața reală; este gata să strige: „Sunt disperată...!” Dar în ultima scenă, ea repetă ca un ceasornic: „Voi munci...” Dar asta nu o va face fericită.

c) Masha. Ea este cea mai deschisă către absurd și gata să o accepte:

„viața asta, blestemată, insuportabilă...”
iluzia muncii nu este dată;
își înșală soțul.

Prin urmare, acceptând absurdul, se poate trăi și chiar să fie fericit. Cu toate acestea, o astfel de fericire este de scurtă durată.

Cum subliniază Cehov această idee în piesă?

Răspuns: motiv muzical. Masha și Vershinin nu au nevoie de cuvinte.

Pe lângă Andrei și cele trei surori, se remarcă următorul grup de eroi - Solyony, Chebutykin și Natasha. Luați în considerare funcția lor în piesă.

?Care este rolul lui Salty în piesă?

Răspuns: Funcția sa principală este să spargă iluziile eroilor idealiști.

În exterior nu drăguț, crud, el este în interior apropiat de autor. Acest lucru este subliniat și de modul în care este creat Solyony: discursul său este saturat de reminiscențe literare, care devin laitmotivul semantic al piesei.

Lucrați cu text. Să vedem unde și când sunt implementate.

Rezumatul lucrării:

„Eu sunt ciudat, cine nu este ciudat!”- o referire la Griboyedov. Există și un erou - un idealist care suferă prăbușirea iluziilor.
„Uitați, uitați-vă visele!”– spune Tuzenbach, Irina.O referire la țiganii lui Pușkin. În fața noastră se află adevărul, atât de necesar pentru eroi.
„Nici nu a avut timp să sufle, când un urs s-a așezat asupra lui!” Acesta este un citat din fabula lui I. Krylov „Țăranul și muncitorul”; tema sa este ingratitudinea umană.

Semnificația împrumutului este, de asemenea, că teribilul se poate deschide în orice moment - „Nu vei avea timp să gâfâi”.

Solyony seamănă cu Lermontov, scriitorul care a creat primul erou dezumanizat al literaturii ruse.

Solyony joacă, de asemenea, un rol mai proeminent: îl ucide pe Tuzenbach într-un duel.

Gloanțele trase în „Unchiul Vanya” își ating ținta. Tuzenbach moare prost, fără sens, în momentul în care este copleșit de speranțe.

?Care este sensul acestei morti?

Răspuns: Tot ceea ce au spus cu o zi înainte este prezentat într-un mod absurd. Cere să-i pregătească cafeaua și are minute de trăit.

?Chebutykin este aproape funcțional de imaginea lui Solyony.

Lucrați cu text. Dovedește-o.

Rezumatul profesorului: Dezumanizarea lui se întâmplă în fața ochilor noștri:

eu acționez. Oferă un samovar la ziua Irinei și plânge. Samovarul este un simbol al acasă, al fericirii, al iubirii eșuate.
III acţiune. În timpul incendiului, este beat. Există o asemănare a intrigii cu imaginea dr. Astrov. Dr. Astrov își amintește de un comutator care a murit „la [el] sub cloroform”. Chebutykin: „Miercurea trecută am tratat o femeie pe Zasyp - a murit și este vina mea că a murit”.
Rupe ceasul - un cadou de la o femeie iubită.
Sintagma lui „tara... rabumbia... stau pe piedestal” este plină de absurd și devine o expresie a absurdului.
IV acţiune. Îi arată lui Andrei: „Pune-ți pălăria, ridică un băț... și pleacă... fără să se uite înapoi...”.

?Natasha este în acelaşi grup de personaje.

Care este rolul ei?

Lucrați cu text. Povestește despre ea.

Rezumatul profesorului.În exterior, ea este o „filistenă”, peste ea, ca și peste Solyony, etica nu are putere. Rolul ei este de asemenea grozav:

o muta pe Irina;
Olga și Anfisa părăsesc casa.

Privește astfel surorile de iluzii.

sub influența ei, Andrei se îndatorează, ipotecă casa.

5. Astfel, speranțele și dezamăgirile eroilor sunt legate de casă.

Lucrați cu text. Urmărește modul în care Cehov creează imaginea casei. Comparați cu imaginea casei din piesa „Unchiul Vanya”.

Rezumatul profesorului: Descrierea casei este mai puțin specifică. Se acordă mai multă atenție stării psihologice a personajelor din ea. Dacă în „Unchiul Vanya” moșia este liberă de datorii, atunci aici casa este ipotecata. Apare și opoziția „viața în casă - Moscova”, în care a fi în casă este concepută ca fiind neautentică, în timp ce Moscova devine simbolul unei vieți diferite, reale. Eroii sunt deja dispuși să vândă casa, simțind vag că el este cel care este un obstacol în calea fericirii.

Astfel, problemele, motivele enunțate în piesa „Unchiul Vanya” își găsesc dezvoltarea ulterioară în „Trei surori”. Cu toate acestea, finalul piesei este deschis. La întrebarea Olgăi: „De ce trăim, de ce suferim...” nu există niciun răspuns.

Teme pentru acasă:

Mesaj „Istoria creației piesei „Livada de cireși”, evaluare de către contemporani”.
Primul grup de studenți: evaluează intriga comediei în ceea ce privește finalizarea dezvoltării intrigii generale din trilogie.
Al doilea grup de elevi: comentează motivele principale ale Livadă de cireși în contextul trilogiei.
Al treilea grup de elevi: analizați sistemul de imagini ale piesei în comparație cu piesele „Unchiul Vanya”, „Trei surori”.

În desfășurarea lecției, puteți utiliza teste privind conținutul pieselor de teatru, a căror compilare poate fi oferită elevilor ca teme.

Test asupra conținutului piesei de A.P. Cehov „Unchiul Vania”

De câți ani se cunosc Astrov și dădaca Marina?
„Este cald, înfundat, iar marele nostru om de știință este în haină, în galoș, cu umbrelă și mănuși”. Despre cine vorbim?
vârsta lui Voinițki.
Cu eroul ce scriitor rus al secolului al XIX-lea se compară Astrov?
Cine a visat că are un „picior ciudat”?
Care clasic rus, potrivit lui Serebryakov, a avut angina pectorală de la gută?
Cine o numește idioată pe Marya Vasilievna?
Cine se compară cu unul dintre eroii lui Ostrovsky?
Cine a fost primul care l-a numit pe Voinitsky unchiul Vania?
Cine devine mai prost din declarațiile de dragoste din adresa sa?
În venele cui, potrivit lui Voinitsky, curge sângele de sirenă?
Ce cuvânt incorect din punct de vedere lingvistic, adică o recunoaștere a vinovăției, folosește adesea unchiul Vanya?
Autorul frazei: „atârnă-ți urechile de unghia atenției”.
Proprietarul moșiei descrise în lucrare.
Cat a costat si cu cat a fost cumparat?
Numărul de camere din această proprietate.

(Dmitri Usmanov).

Test asupra conținutului piesei de A.P. Cehov „Trei surori”

Ziua morții tatălui surorilor și ziua onomastică a Irinei.
Câți ani a slujit Olga la gimnaziu?
Surorile visează.
Cati ani are Olga? Irina? Masha?
Pentru ce afecțiune se folosește următorul medicament: „două bobine de naftalină într-o jumătate de sticlă de alcool... se dizolvă și se folosește zilnic”?
Cine se adresează cui: „pasărea mea albă”?
Darul lui Chebutykin pentru Irinei.
Strada în care locuiau surorile la Moscova.
Care dintre eroi a fost numit „maior îndrăgostit”?
Câți ani are Vershinin?
Copacul preferat al lui Vershinin.
Cel mai aforistic erou al piesei, „jokerul”.
Câți oameni sunt la masă în ziua onomastică a Irinei? Ce înseamnă acest număr?
Numele real este Tuzenbach.
Cum a venit „renixa” din cuvântul „prostii”?
Cine deține replica: „Balzac s-a căsătorit la Berdichev”?

(Natalya Lukina).

Lecția 4.5. „Am prefera să ne schimbăm cumva viața nefericită și nefericită.” Analiza piesei „Livada de cireși”. Generalizare

Progres dublu de lecție

I. Comedia Livada cireșilor, care încheie trilogia, poate fi privită drept testamentul scriitorului, ultimul său cuvânt.

1. Mesajul studentului. Istoria creării piesei, percepția ei de către contemporani (K. Stanislavsky, V. Nemirovici-Danchenko, M. Gorki, V. Meyerhold).

2. Citind acționez.

Teme pentru acasă.

Rezultatele temelor.

În evaluarea intrigii, este important să se acorde atenție absenței unei intrigi caracteristice pieselor de teatru; starea de spirit a personajelor, singurătatea lor, dezbinarea determină dezvoltarea intrigii. Ei propun o mulțime de proiecte pentru a salva livada de cireși, dar sunt hotărât în imposibilitatea de a acționa.
Motivele timpului, amintirile, soarta nerezolvată, problema fericirii conduc și în Livada cireșilor, ca în piesele anterioare, dar acum joacă un rol decisiv, subjugând complet personajele. Motivele „cumpărare - vânzare”, „plecare - rămânere” în casă deschid și completează acțiunea piesei. Să atragem atenția elevilor asupra faptului că motivul morții aici sună mai insistent.
Aranjamentul eroilor devine mai complicat. În actul I, avem eroi noi, dar ușor de recunoscut. Au îmbătrânit mult, au câștigat capacitatea de a arunca o privire sobră asupra lumii, dar nu vor să se despartă de iluziile lor.

Ranevskaya știe că casa trebuie vândută, dar speră în ajutorul lui Lopakhin, o întreabă pe Petya: „Salvează-mă, Petya!” Gaev înțelege perfect întreaga deznădejde a situației, dar se ferește cu sârguință de lumea realității, de gândurile despre moarte cu fraza absurdă „Cine?” El este absolut neajutorat. Epihodov devine o parodie a acestor eroi, care nu pot decide dacă să trăiască sau să se împuște. S-a adaptat lumii absurdului (așa explică porecla lui: „22 de nenorociri”). El transformă, de asemenea, tragedia lui Voinitsky („Unchiul Vania”) într-o farsă și aduce la concluzia ei logică povestea asociată cu ideea de sinucidere. „Tânăra generație” din piesă pare nu mai puțin neputincioasă: Anya este naivă, plină de iluzii (un semn sigur al eșecului eroului în lumea lui Cehov). Imaginea lui Petya ilustrează clar ideea degradării eroului idealist (în piesele anterioare, acestea sunt Astrov și Vershinin). El este un „student etern”, un „domn ponosit”, nu este ocupat cu nimic, spune el - și asta este inoportun. Petya nu acceptă deloc lumea reală, adevărul nu există pentru el, motiv pentru care monologurile lui sunt atât de neconvingătoare. El este „mai presus de iubire”. Aici se aude ironia evidentă a autorului, accentuată pe scenă (în actul III, în scena balului, cade pe scări și toată lumea râde de el). Lyubov Andreevna îl numește „Chistyulka”. Cel mai sensibil, la prima vedere, arată Ermolai Lopakhin. Om de afaceri, se trezește la ora cinci dimineața, nu poate trăi fără muncă. Bunicul său a fost iobag la Ranevskaya, iar Yermolai este acum bogat. El este cel care sparge iluziile lui Ranevskaya și Gaev. Dar cumpără și o casă, care este centrul iluziilor; nu-și poate aranja propria fericire; Lopakhin trăiește în puterea amintirilor, a trecutului.

3. Astfel, personajul principal al piesei devine casa - „livada de cireși”.

Să ne gândim la întrebarea de ce în legătură cu comedia „Livada de cireși” este mai potrivit să vorbim despre cronotopul casei, în timp ce în raport cu primele două piese ale trilogiei este mai corect să vorbim despre imaginea lui casa?

Să ne amintim ce este un cronotop.

Chronotop- organizarea spaţio-temporală a imaginii.

Lucrați cu direcțiile de scenă ale piesei. Să urmărim cum este creată imaginea timpului și a spațiului în piesă.

Acțiune	„livadă de cireși” – casă.
eu.	„Camera, care se numește încă creșă... Zori, soarele va răsări în curând. E deja mai, cireșii înfloresc, dar e frig în grădină, e matineu. Ferestrele din cameră sunt închise.”
II.	"Camp. O capelă veche, strâmbă, de mult părăsită.., pietre mari, cândva, se pare, pietre funerare... În lateral, falnici, plopi se întunecă: acolo începe o livadă de cireși. În depărtare este un șir de stâlpi de telegraf, iar departe, departe la orizont, este marcat indistinct un oraș mare, care este vizibil doar pe vreme foarte bună, senină. Soarele va apune în curând.”
III.	„Sufrageria... o orchestră evreiască cântă pe hol... Seara. Toată lumea dansează”. La sfârșitul acțiunii: „Nu este nimeni în hol și sufragerie, în afară de Lyubov Andreevna, care stă și ... plânge amar. Muzica se aude încet.”
IV.	„Decorul primului act. La ferestre nu sunt draperii, nici tablouri, a mai rămas puțin mobilier, care este pliat într-un colț, parcă de vânzare. Se simte gol... Ușa din stânga este deschisă...” La sfârșitul acțiunii: „Scena este goală. Puteți auzi cum toate ușile sunt încuiate cu o cheie, cum pornesc trăsurile.

Rezultatele observațiilor.

În primul act, evenimentele nu depășesc încăperea, care „încă se numește creșă”. Senzatia de spatiu inchis se realizeaza prin mentionarea ferestrelor inchise. Autorul subliniază lipsa de libertate a personajelor, dependența lor de trecut. Acest lucru se reflectă atât în „odele” lui Gaev la „dulapul” centenarului, cât și în bucuria lui Lyubov Andreevna la vederea grădiniței. Subiectele de conversație ale personajelor sunt legate de trecut. Ei vorbesc despre principalul lucru - vânzarea grădinii - în treacăt.
În al doilea act pe scenă - un câmp (spațiu nemărginit). Imaginile unei capele abandonate de mult timp și ale pietrelor care au fost cândva pietre funerare devin simbolice. Cu ei, piesa include motivul nu numai al morții, ci și al depășirii eroilor din trecut, amintirile. Imaginea unui spațiu diferit, real, este inclusă în desemnarea la orizontul unui oraș mare. Această lume este străină de eroi, le este frică de ea (scena cu trecătorul), dar impactul distructiv al orașului asupra livada de cireși este inevitabil - nu se poate scăpa de realitate. Cehov subliniază această idee cu instrumentarea sonoră a scenei: în tăcere „se aude dintr-o dată un sunet îndepărtat, ca din cer, sunetul unei coarde rupte, stingând, trist”.
Actul III este punctul culminant, atât în dezvoltarea conflictului extern (grădina se vinde), cât și în cel intern. Ne regăsim din nou în casă, în sufragerie, unde are loc o acțiune absolut absurdă: o minge. „Și muzicienii au venit inoportun și am început balul inoportun” (Ranevskaya). Tragedia situației este depășită de carnavalizarea realității, tragedia se îmbină cu o farsă: Charlotte își arată trucurile nesfârșite, Petya cade pe scări, ei joacă biliard, toată lumea dansează. Neînțelegerea, dezbinarea eroilor ajung la punctul culminant.

Lucrați cu text. Să citim monologul lui Lopakhin, care încheie actul al treilea, urmează observațiile autorului pentru schimbările în starea psihologică a eroului.

„Noul proprietar, proprietarul livezii de cireși” nu se simte fericit. „Viața noastră stângace și nefericită s-ar schimba mai degrabă”, spune Lopakhin „cu lacrimi”. Lyubov Andreevna plânge amar, „nu este nimeni în hol și în sufragerie”.

Imaginea unei case goale domină actul IV. Ordinea, pacea în ea sunt încălcate. Ne aflăm din nou, ca în actul I, în creșă (compunere circulară). Dar acum totul se simte gol. Foștii proprietari părăsesc casa. Ușile sunt încuiate, uitând de Firs. Piesa se termină cu „un sunet îndepărtat, parcă din cer, sunetul unei sfori rupte, estompând, trist” din nou. Și în liniște „se aude cât de departe în grădină bat cu toporul în lemn”.

?Care este sensul ultimei scene a piesei?

Casa se vinde. Eroii nu se mai leagă, iluziile se pierd.
Brazii - personificarea eticii și datoriei - este închis în casă. Gata cu „etica”.
Secolul al XIX-lea s-a terminat. A 20-a, epoca „fierului” vine. „Fără adăpost devine soarta lumii”. (Martin Heidegger).

Ce câștigă atunci personajele lui Cehov?

Dacă nu fericire, atunci libertate... Asta înseamnă că libertatea în lumea lui Cehov este cea mai importantă categorie, sensul existenței umane.

II. Generalizare.

Ce face posibilă unirea pieselor lui A. Cehov „Unchiul Vania”, „Trei surori”, „Livada cireșilor” într-o trilogie?

Invităm copiii să rezumă singuri materialul lecțiilor.

Rezumatul lucrării.

Să definim criteriile pentru această generalitate.

1. În fiecare piesă, eroul este în conflict cu lumea exterioară; toată lumea experimentează și discordie internă. Astfel, conflictul capătă un caracter total – aproape toate persoanele sunt purtătorii lui. Eroii sunt caracterizați de așteptarea schimbării.

2. Problemele fericirii și ale timpului devin conducătoare în trilogie.

Pentru toți eroii:
fericire în trecut
nenorocirea în prezent
speranta in fericire in viitor.

3. Imaginea casei („cuib nobil”) este centrală în toate cele trei piese.

Casa întruchipează ideea de fericire a eroilor - păstrează amintirea trecutului, mărturisește necazurile prezentului; conservarea sau pierderea lui inspiră speranță pentru viitor.

Astfel, motivele de „cumpărare și vânzare” a unei case, „plecare sau ședere” în ea devin semantice și complot-organizatoare în piese de teatru.

4. În piese, eroul-idealist este degradant.

În „Unchiul Vanya” – acesta este doctorul Astrov;
în „Trei surori” – colonelul Vershinin;
în „Livada de cireşi” - student Trofimov.

Lucru la rând. Numiți-le „programe pozitive”. Ce îi unește?

Răspuns: Ideea de muncă și fericire în viitor.

5. Eroii sunt în situația de a-și alege soarta viitoare.

Aproape toată lumea simte într-o măsură mai mare sau mai mică situația prăbușirii lumii. În „Unchiul Vanya” - acesta este, în primul rând, unchiul Vanya; în „Trei surori” - surorile Olga, Masha și Irina Prozorova; în „Livada de cireșe” - Ranevskaya.

Există și parodii ale acestora în piese: Telegin, Chebutykin, Epihodov și Charlotte.

Alte paralele pot fi urmărite între eroii pieselor de teatru:

Marina - Anfisa;
Ferapont - brazi;
Telegin - Epihodov;
Sărat - Yasha;
Serebryakov - Prozorov.

Există și o asemănare superficială aici:

religiozitate, surditate, profesor eșuat și așa mai departe.

O astfel de comunalitate a conflictului, a intrigii, a sistemului de imagini ne permite să introducem conceptul de metaplot.

metaplot- un complot care unește toate poveștile lucrărilor individuale, construindu-le ca un tot artistic.

Situația de alegere în care se află personajele este cea care determină metaplotul trilogiei. Eroii trebuie:

fie deschideți, aveți încredere în lumea absurdului, abandonând normele și valorile obișnuite;
sau continuă să multiplice iluziile, târând o existență neadevărată, bazându-se pe viitor.

Finalul trilogiei este deschis, nu vom găsi răspunsuri la întrebările puse în piesele lui Cehov, pentru că nu aceasta este sarcina artei, potrivit dramaturgului. Acum, la sfârșitul secolului al XX-lea, ne punem întrebări despre semnificația ființei, care l-a deranjat atât de mult pe A.P. Cehov, și este minunat că fiecare are ocazia să dea propriul răspuns, să facă propria alegere...

Literatura pentru profesor:

Brajnikov I. Cehov nedescoperit, sau fragmente dintr-o lume spartă. Articolul 2. Filosofia lui Cehov // Almanah literar „Unchiul Vania”, nr. 1 (5), 1993.
Paramonov B. Herald Cehov.str.254 - 266.
Tamarchenko A. Teatru și teatru la începutul secolului. În: Istoria literaturii ruse: secolul XX: Epoca de argint / Ed. Georges Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada și Yefim Etkind. - M.: Ed. grupa „Progres” - „Litera”, 1995. P. 336 - 339.

Povestea „O casă cu mezanin” (1896) este construită pe principiul testat în multe lucrări ale literaturii ruse. Povestea de dragoste spusă în ea coexistă cu dispute ideologice aprinse între eroi – așa a fost cazul în „Vai de inteligență” al lui Griboedov, în „Părinții și fiii lui Turgheniev”. Disputa dintre naratorul-artist și Lida Volchaninova (în capitolul III al poveștii) vizează cele mai importante probleme sociale: „ordinea existentă”, „condițiile existente” în țară, situația oamenilor, atitudinea intelectualității. faţă de aceasta, problema „faptelor mărunte”, adică. toată asistența posibilă pentru țărani... Veșnicele dispute rusești în fiecare nouă eră capătă culoarea lor, reiau cu o vigoare reînnoită.

Înțelegerea locului acestei dispute și a problemelor sale, așa cum vom vedea, este cu adevărat importantă, dar în primul rând, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că această dispută este doar o parte a poveștii despre dragostea eșuată a naratorului-artist. iar fata cu numele ciudat și dulce Misyu.

Naratorul-artist povestește cum părea să fie fericit cândva; cât de fericit s-a simțit și cum a trecut această dragoste și sentiment de fericire. Dar povestea iubirii eșuate în sine este inclusă într-un cadru mai larg. Este important pentru autor să aflăm în ce stare se afla eroul înainte de a se simți îndrăgostit și despre starea în care a ajuns, după ce și-a pierdut domnișoara pentru totdeauna.

Despre prima dintre aceste stări, cea inițială, naratorul spune: „M-am simțit în continuare iremediabil de singur și inutil”; „Singur, iritat, nemulțumit de sine și de oameni.” Din această stare eroul se iubește. Iar la finalul povestirii, după ce speranțele de fericire s-au prăbușit, revine din nou la prima stare, inițială: „... o dispoziție sobră, cotidiană, m-a stăpânit... și tot a devenit plictisitor să trăiesc. ”

Deci, în cea mai generală formă, structura intrigii poveștii este următoarea: plecarea eroului din starea de deznădejde, singurătate, nemulțumire în care se afla, în dragoste și, la sfârșit, - întoarcerea la starea inițială. .

Dragostea în „Casa cu mezanin” apare atât de repede și se termină atât de repede încât, cu o lectură neatentă, fie nu o puteți observa deloc, concentrându-vă pe o dispută despre utilitatea sau inutilitatea „faptelor mărunte”, fie luați în considerare dragostea acestui artist pentru Misyu ireală și imaginară.

Dar bruscitatea și efemeritatea și fragilitatea și mediocritatea și, în același timp, farmecul deosebit al sentimentului, care este descris în „Casa cu mezanin”, devin de înțeles, dacă nu abordezi povestea cu propriile tale idei despre ceea ce ar trebui să fie (de exemplu: iubirea ar trebui să fie așa și cutare și să procedeze într-un fel sau altul; sau: iubirea meschină a oamenilor nedistinși este nesemnificativă), dar să încerce să pătrundă în logica gândirii autorului, reflectată în construcția munca, în structura sa.

La urma urmei, dragostea, sau mai degrabă, îndrăgostirea de Misya, a fost pentru erou, în primul rând, o evadare din starea „teribilă” de singurătate, „nemulțumire față de sine și de oameni” la confort, căldură, simpatie reciprocă - totul că moșia Volchaninovilor a devenit pentru el, casa lor cu mezanin. În același timp, artistul-erou este de așa natură încât, desigur, nu s-ar mulțumi doar cu fericirea familiei. Pentru o persoană dintr-un astfel de depozit, chiar dacă Lida nu s-ar fi amestecat, fericirea familiei (ca și pentru mulți eroi ai poveștilor și pieselor lui Cehov) ar fi de scurtă durată și calm și refugiu temporar, punctul de plecare pentru munca conștiinței ". gânduri noi”, și-ar dori să „scape”, mai ales că povestea menționează întâmplător potențialele neajunsuri ale lui Misyu.

Dar eroului din „A House with a Mezzanine” nu i se permite nici o scurtă perioadă de fericire în familie. Aceasta nu este o poveste despre unul dintre stereotipurile de viață care l-au înșelat pe erou - fericirea familiei, ci despre o fericire eșuată. Prin toată povestea există o temă tristă și gânditoare a speranțelor neîmplinite, a iubirii eșuate. (Acest motiv sună și în descrieri: foșnetul trist al frunzișului de anul trecut, noaptea tristă de august, mirosul toamnei care se apropie, stele căzătoare...)

Fără să ne adâncim încă în interpretarea lui Cehov a temei iubirii, observăm că povestea arată trei fericiri personale neîmplinite, trei destine eșuate - nu doar artistul și Misyus. Aceasta este soarta lui Belokurov, care este prea lene să se îndrăgostească și să se căsătorească - este mult mai liniștit pentru el să conviețuiască cu o doamnă care „arata ca o gâscă îngrășată”. Aceasta este soarta Lidei, care disprețuiește ideea de fericire personală și își imaginează că este centrul vieții sociale din județ. Și această asemănare, această asemănare, exclude posibilitatea de a vedea în poveste intenția de a acuza o parte și de a justifica cealaltă. Nu este „mediul blocat” și nici „oamenii răi” (Lida, de exemplu) sunt de vină. Respingând astfel de explicații și motivații tradiționale, Cehov consideră, individualizând, diverse forme ale unui singur fenomen: oamenii trec atât de ușor, ratează viața, refuză ei înșiși fericirea, distrug ei înșiși „luminile” din sufletul lor.

Și, așa cum se întâmplă adesea în alte povești, povești, piese de teatru, Cehov își înzestra eroii, incapabili să se orienteze corect în realitate și incapabili să-și „fără” viața (cum ar fi, fiecare în felul lui, iar artistul, și Lida). , și Belokurov), cu pasiune pentru rezolvarea celor mai comune și semnificative probleme. De data aceasta, disputa se referă la necesitatea activității Zemstvo și - mai larg - despre relația dintre intelectualitate și popor. (Reamintim: zemstvos - încă din anii 1860, o formă de participare publică permisă de puterea supremă în rezolvarea problemelor locale de sănătate, educație publică, construcție de drumuri; de aici - școli zemstvo, spitale zemstvo etc.)

Care este funcția acestei dispute în poveste?

Mai puțin de toate, sensul poveștii se poate reduce la găsirea dreptății cuiva în disputa vehiculată în capitolul al treilea. Ca odinioară în „Părinți și fii”, aici se ciocnesc adversarii ideologici. Spre deosebire de romanul lui Turgheniev, unde unul dintre disputanți era în mod clar inferior adversarului său (și aceasta a fost o reflectare a alinierii forțelor în societatea rusă din anii 60), disputa dintre Lida Volchaninova și artist a reflectat la fel de puternică și în același timp. pozitii ideologice si sociale la fel de slabe .

Într-adevăr, artistul are dreptate în felul său când susține că activitățile caritabile „petice”, toate aceste „truse de prim ajutor și biblioteci” nu schimbă esența lucrurilor, în mare, nu rup „marele lanț” care îi încurcă pe muncitorii satului. Prin intensitate acuzatoare, persuasivitate aforistică, discursurile sale amintesc de conținutul și stilul articolelor lui Lev Tolstoi din acești ani („Am auzit deja asta”, spune Lida ca răspuns la discursurile artistului). Adevărat, soluția propusă de artist este în mod clar nerealistă (să fie toți locuitorii pământului să fie de acord să împartă în mod egal munca fizică între ei și să dedice timpul liber activității spirituale), iar aceasta repetă și motivele utopice ale învățăturilor lui Tolstoi.

Dar nu are dreptate și Lida, care crede că o persoană cultivată nu poate sta cu mâinile în sân când milioane de oameni suferă în apropiere? La urma urmei, știm că Cehov însuși a fost angajat în „fapte mici” similare în viața sa. (Umanismul activ al lui Cehov a avut manifestări la scară atât de mare, cum ar fi, să zicem, un recensământ al condamnaților pe Sahalin sau organizarea ridicării unui monument lui Petru I în Taganrog-ul său natal. Dar scriitorul nu s-a sfiit de la chestiuni mai modeste, cum ar fi ca tratament gratuit al țăranilor, amenajarea unei autostrăzi locale, construirea de școli, împrumuturi pentru cei înfometați etc.) Cum sunt toate acestea de acord cu faptul că în „Casa cu mezanin” energia, onestitatea și consecvența cavalerilor din „ faptelor mărunte” Lida Volchaninova sunt date cuvenite, dar această „fată slabă, frumoasă, invariabil strictă” nu este lăudată? „Serios”, „strict”, vorbind „tare” - aceste definiții sunt repetate în poveste și subliniază categoricitatea Lidei, intoleranța la obiecții, încrederea ei în posesia singurului și universal adevăr.

Autorul caută să expună cât mai clar ambele puncte de vedere în scena disputei. Artista aflată într-o dispută cu Lida nu este mai puțin categoric decât ea. Ideea nu stă în punctele de vedere exprimate în litigiu, ci în faptul că purtătorul fiecăreia dintre ele pretinde că are absolut dreptate și superior adversarului său. Purtătorul unui punct de vedere este absorbit de acesta, iar adversarul - după propriul punct de vedere, fiecare dintre disputanți este încrezător în posesia monopolului adevărului „real”. Autorul, fără a oferi propria soluție problemei în discuție, fără a-și conduce eroii la atingerea adevărurilor ultime, ne convinge de imposibilitatea acceptării necondiționate a vreuneia dintre aceste poziții.

Ce este mai corect? Schimbați „condițiile existente”, „ordinea existentă” într-una mai justă, mai potrivită cu scopul omului? Sau, fără să aștepți să dispară nedreptatea de astăzi, fă măcar ceva necesar și util celor care îți sunt aproape?

Până acum, aceasta este o ciocnire verbală între doi oameni educați (amintim de celebra definiție a educației bune conținută în poveste). Dar foarte curând - povestea a fost scrisă în 1896, au mai rămas mai puțin de zece ani înainte de prima revoluție rusă - vor începe astfel de ciocniri în Rusia în care adversarii vor fi intoleranți și nemiloși. Disputa dintre eroii din „O casă cu mezanin” este, parcă, un vestitor îndepărtat al acelor dezbinări în societatea rusă pe care le va aduce secolul al XX-lea.

Dar se pune întrebarea: tema disputei despre „fapte mărunte” este indiferentă la complotul „O casă cu mezanin”? Să facem următorul experiment de gândire: să spunem că personajele poveștii se ceartă nu despre lucruri mărunte, ci, să spunem, despre problemele ecologiei sau ale predării școlare. Este posibil să presupunem că în acest caz nimic nu se va schimba, povestea de dragoste pentru Misyu va rămâne aceeași?

S-ar părea că da: nu există o legătură directă între teoria „fapte mici” și dragostea distrusă, disputa se termină în nimic, participanții la dispută nu s-au convins reciproc de nimic, fiecare dintre ei, exprimându-și corect și considerații incorecte, au rămas neconvinși. Dar substituirea sugerată de noi nu ar fi indiferentă la exprimarea unei poziții complexe a autorului.

Pentru „formularea corectă a întrebării” despre de ce dragostea nu a avut loc, ceea ce s-a spus în această dispută este relevant. Ceea ce era nevoie aici era tocmai această dispută, cu o asemenea anvergură de probleme, cu o asemenea argumentare, și nu oricare alta. La urma urmei, în disputa despre „faptele mărunte” se dezvăluie multe despre motivele stării inițiale și finale „teribilă” a artistului, care era un fundal contrastant cu starea centrală de îndrăgostire din povestea sa.

Faptul este că o trăsătură integrală a acestei stări este refuzul de a lucra, lenevia. Motivul lenevii, apărut chiar de la început, trece, variind, prin primele capitole și pentru o lungă perioadă de timp nu primește nicio explicație în cursul poveștii. Citim că eroul este „condamnat de soartă la o lenevie constantă”, că trebuie să caute „justificări pentru lenevia lui constantă”, că este gata să „mergă așa fără muncă și fără scop toată ziua, toată vara”. că timpul pe care îl petrece de bunăvoie în moșia Volchaninovilor, lasă „impresia unei zile lungi, lungi de lene”. Repetările cuvântului „lenevie”, desigur, sunt menite să atragă atenția cititorului, dar deocamdată nu se spune nimic despre motivele tocmai acestei leneși și a întregii stări psihologice inițiale. Eroul este „condamnat de soartă” pentru el - asta-i tot.

Și numai într-o dispută despre „miliarde de oameni” care „trăiesc mai rău decât animalele” are o perspectivă - o presupunere (la urma urmei, eroul nu își stabilește obiectivul unei analize sistematice a atitudinii sale) despre sursele inițiale. de nemulțumire față de sine însuși, munca sa, lipsa de dorință de a lucra și lenevie: În astfel de condiții, viața unui artist nu are sens și, cu cât este mai talentat, cu atât rolul său este mai ciudat și de neînțeles, deoarece, de fapt, se dovedește că lucrează pentru amuzamentul unui animal prădător fără scrupule, menținând ordinea existentă. Și nu vreau să lucrez și nu voi..."

Nu un teoretician și cu siguranță nu un dogmatist, eroul din „O casă cu mezanin” este din rasa acelor oameni - Cehov scrie des despre ei - care s-au plictisit de viață și care sunt „nemulțumiți de ei înșiși și de oameni” și sunt iritați, pentru că viața în general este greșită, aranjată nedrept și falsă atitudinea intelectualității față de oameni, locul artistului în societate în special este fals. Deci (desigur, fără a se angaja să rezolve problemele discutate de personaje), Cehov face subiectul disputei deloc întâmplător, legând această parte a poveștii cu fire puternice și profunde de povestea principală a iubirii eșuate.

Ar fi putut totul să iasă altfel pentru eroii din „A House with a Mezzanine”? Să presupunem că naratorul s-ar lupta pentru dragostea lui, se grăbește după Misya și nu departe se află provincia Penza, unde a fost trimisă... Artistul este atât de încăpățânat și persistent în polemicile verbale, dar nu găsește puterea și dorința de a se schimba propria sa viata. Pasiunea neaprinsă sau unirea îndrăgostiților face din Cehov subiectul poveștilor sale despre dragoste. El, medic și scriitor, este interesat și important de modul în care o boală comună - incapacitatea, incapacitatea de a-și construi o viață după legile frumuseții și iubirii - se complică în fiecare caz concret. Întrebările de care eroii sunt obsedați rămân, este imposibil să le rezolvi sau nu există deloc soluție - iar dragostea abia născută s-a topit, a rămas doar în memorie.

Acest lucru se întâmplă adesea în operele lui Cehov: fiecare dintre personaje este absorbit în sine, în „adevărul” său; nu se înțeleg și nu se aud. Și în acest moment, ceva semnificativ, important, dar fragil și lipsit de apărare moare - o dragoste abia trezită („Casa cu mezanin”), o grădină frumoasă („Livada de cireși”)...

Meniul articolelor:

Sfârșitul secolului al XIX-lea - Anton Pavlovici Cehov publică una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale - povestea „O casă cu mezanin”. Ea este dedicată nu numai eseurilor scrise într-un gen liber - despre impresii generale, ci și unui număr semnificativ de articole de natură filologică și literar-critică.
Analiza noastră a Casei cu mezanin va fi realizată și în cadrul criticii literare.

Personajele principale ale poveștii

Logica derulării gândirii autorului este de așa natură încât în poveste există o împărțire a personajelor în două categorii: personajele principale și, în consecință, cele secundare. Printre personajele principale ale lucrării se numără Lida, Zhenya, precum și artistul. La rândul lor, Belokurova și Ekaterina Pavlovna pot fi atribuite eroilor secundari.

Dragi cititori! Vă oferim să faceți cunoștință cu A.P. Cehov, care povestește despre durerea unui bărbat care și-a pierdut fiul.

Lida și Zhenya sunt surori. Ei provin dintr-o familie bogată. Lida este cea mai mare, o fată cu adevărat plină de viață, dar în același timp, remarcată prin strictețe și determinare. În ciuda faptului că Lida are suficiente resurse materiale pentru a trăi, satisfacându-și capriciile, ea acționează conform dictaturilor minții și inimii raționale ca sursă de moralitate. Lida este inteligentă și educată, este cuprinsă de gânduri despre starea societății și probleme stringente.

Îngrijorată de oameni, fata dezvoltă o activitate socială activă, încercând să reformeze singur poziția stabilită a consiliului Zemstvo, precum și să îmbunătățească viața țăranilor. Astfel de activități și o astfel de gamă de interese o înstrăinează pe Lida de viața inactivă caracteristică reprezentanților cercului ei. Lingușirile și minciunile îi sunt străine, între timp, ea preferă viața în conformitate cu principiile și adevărul ei.

Aspectul Lidei corespunde lumii ei interioare: se caracterizează printr-o severitate exterioară rece și aristocrație.

Dragi cititori! Vă aducem la cunoștință care a fost scris de A.P.Cehov

Tânăra Zhenya (domnișoara) este o fire visătoare, modestă și sentimentală. Zhenya este pasionată de idei romantice, ea, ca și sora ei, este o persoană strălucitoare și pură. Dar încă nu are o asemenea voință ca Lida, nu-i plac dezbaterile aprinse, este mai mulțumită de conversațiile pe subiecte generale, neutre, de conversațiile ușoare fără sens. Este greu de spus dacă Zhenya are aceeași personalitate bine formată ca și Lida. Dar majoritatea criticilor literari sunt de părere că îi lipsește propriul „eu”.

În ceea ce privește aspectul Zhenya, ochii ei par deosebit de frumoși artistului: dacă Misyu îl întâlnește cu o privire plină de admirație, atunci Lida se uită cu greu la el.

Artistul seamănă oarecum cu Zhenya. Poate că această asemănare este motivul pentru care le place să petreacă timp împreună. El este caracterizat de lenevie și lene, nu ocupă partea leului din timpul său fără absolut nicio treabă. Îl găsește pe Zhenya plin de calm și armonie, în timp ce trăsăturile de personalitate ale Lidei îi sunt străine.

Artistul este plin de cinism și dezamăgire. Este talentat, dar arta nu-i mai aduce inspirație. Vrea să iubească, dar acest sentiment este prea mult pentru el.

Belokurov, potrivit unor critici, are caracteristici similare cu Oblomov. Este un om leneș și leneș, indiferent la aproape orice. Alături de el rămâne un artist, care este la fel de inactiv ca și proprietarul terenului.

În cele din urmă, Ekaterina Pavlovna este mama lui Lida și Zhenya Volchaninov. Este văduvă și moșier, deținând o avere considerabilă. Ea, ca și Zhenya, are un caracter ușor slab de voință și apoi se teme de Lida, deoarece animația și activitatea ei sunt neobișnuite pentru Ekaterina Pavlovna.

Principalele teme ale povestirii

În text se împletesc mai multe subiecte, care, ca un fir, se împletesc mărgele pe ele însele. În primul rând, este tema iubirii. Apoi este problema vieții de muncă și problema oamenilor. Structura operei lui A.P. Cehov este similară cu alte exemple de construcție a textelor clasicilor literaturii ruse. În centru există o anumită poveste de dragoste, dar ea este întreruptă periodic de reflecții pe diverse subiecte sociale, adesea acute, pentru acea vreme. Vedem ceva asemănător în Fathers and Sons, sau în Vai de la Wit.

Dragoste

Dragostea în „Casa cu mezanin” este transparentă, abia perceptibilă. Poate fi văzută doar punând aproape ocularul cititorului.

Sentimentele se aprind rapid, se dezvoltă imperceptibil. Dragostea tinerească este trecătoare și trecătoare, complet diferită - iubire adultă, matură. Dacă dragostea este mai caracteristică unei Lida matură, atunci a fi îndrăgostit și incapabil de sentimente puternice este pentru Zhenya și artist. În momentul declarării lui Genet dragostea, artistul, de exemplu, cedează doar unor impulsuri trecătoare, a căror esență este slăbiciunea. Îi este rușine de această mărturisire.

Structura dezvoltării narațiunii în aplicarea fiecărui erou seamănă cu un cerc sau cu un ciclu: este o cale de la singurătate, prin iubire, înapoi la singurătate - punctul în care totul a început.

Muncă

Această temă este scrisă de autor printr-o oarecare opoziție a personajelor cheie. Dacă Lida este un exemplu de natură vie, activă și activă, pentru care în centrul poziției sale de viață nu există deloc interese și motive egoiste, atunci sora ei mai mică, artistul, proprietarul terenului Belokurov, reprezintă un grup de personaje. întruchipând „zeitgeist-ul”: lenevia și lenea mediului înconjurător cei bogați.

Dacă în antichitate se obișnuia să se împartă practicile în două categorii - vita activă și vita contemplativă, atunci în "Casa cu mezanin" nu se poate spune că prima viață - activă - este soarta Lidei, iar viața contemplativă este stilul tuturor celorlalți. Deloc. Mai degrabă, Lida este întruchiparea ambelor varietăți de practici, în timp ce alte personaje sunt o metaforă a pasivității.

Un motiv separat îl reprezintă reflecțiile artistului asupra naturii creativității și talentului.

Se pare că talentul artistului îi face viața ciudată și lipsită de sens, rolul său este de neînțeles, nu este încadrat și, prin urmare, cea mai ușoară cale este să aprofundezi în lenevie. Dă un sens fals al unei zile care ține pentru totdeauna și nu se termină: acest lucru este necesar pentru a evita oroarea momentului de a culege fructele creativității care nu există.

Dacă artistul suferă de lenevie și chiar se sătura de ea, ca un adevărat decadent, dar pentru Belokurov modul său de viață se dovedește a fi destul de acceptabil.

Oameni și controverse

Tema poporului se dezvăluie în dispute ideologice, care întrerup periodic linia amoroasă a poveștii. Lida cere să se gândească la ordinea existentă, la modul în care este posibil să se acorde toată asistența posibilă și reală țăranilor, să se îmbunătățească viața administrației zemstve în ansamblu și, de asemenea, la ce rol poate juca inteligența în acest proces.
Disputa capătă o semnificație deosebită în al treilea capitol al poveștii. Dar esența acestei dispute nu este dorința de a afla adevărul sau de a dovedi corectitudinea vreuneia dintre părți. Sensul conversației care are loc între Lida și artist este mai degrabă acela de a face din ea doar un pretext pentru a demonstra convingerile ideologice care dominau societatea la acea vreme.

Fericire

Poate părea că nu există un discurs separat despre fericire în „Casa cu mezanin”. Totuși, în poveste există încă un indiciu nu de fericire realizată, de familie, care acționează doar ca o sursă de dezamăgire, ci de fericire care nu a avut loc.

Motivul fantomatic al fericirii este asociat în primul rând cu despărțirea personală a artistului, care nu poate fi mulțumit de munca sa, nu este capabil să simtă cu adevărat ceva - puternic, mult timp și viu.

„O casă cu mezanin” – o poveste scrisă de Cehov, spune o poveste de dragoste care se intersectează cu probleme sociale importante. Naratorul povestește despre fericirea lui, despre timpul în care a fost îndrăgostit și despre cum a trecut această dragoste. Povestea începe cu o descriere a nașterii iubirii și se termină cu o poveste despre pierderea lui Misyu.

La începutul poveștii, eroul se simte enervat, se plânge că nu există dragoste în viața lui, după care întâlnește totuși o fată care devine centrul pentru el. Dar, în cele din urmă, eroul revine în continuare la viața normală, plin de plictiseală și deznădejde. Astfel, din primele rânduri, cititorul vede cum eroul încearcă să-și schimbe viața, dar la final se întoarce la cea veche.

Dacă cititorul citește opera o dată, s-ar putea să nu observe dragostea care apare rapid și se estompează rapid. Dragostea pentru Misya a fost doar o evadare din realitate, care l-a deranjat pe erou, o evadare în viața de familie, căldură și confort. Dar, în același timp, autorul vorbește și despre deficiențele lui Misyu, ceea ce înseamnă că eroul nu a putut trăi mult timp cu ea, chiar dacă Lida nu ar fi intervenit în ele.

Descrierile naturii, acasă sună trist, asta sugerează că viața de familie nu este plină de fericire și plăcere.

Pe lângă aceasta, există alte trei linii ale fericirii eșuate. Istoria lui Belokurov și Lida sunt similare. Lida neagă fericirea, se exaltă în județ, iar Belokurov nu vrea să simtă dragoste - este prea leneș. El este obișnuit să trăiască cu o fată care are ea însăși bogăție. Toți sunt asemănători unul cu celălalt prin faptul că nu-i lasă atât de ușor să intre și nu-și renunță la fericire, ei mor treptat spiritual.

Povestea ridică și problema lipsei de independență, personajele nu își gestionează viața, nu reflectă asupra rolului oamenilor în viața societății, asupra relației sale cu aristocrații.

Cehov a căutat să arate oamenilor care nu sunt capabili de nimic: nu reușesc în viața personală, nu manifestă interes pentru ceea ce se întâmplă în societate.

Opțiunea 2

Aceasta este una dintre cele mai cunoscute povești scrise la sfârșitul secolului al XIX-lea. Despre ce este piesa? Autorul prezintă publicului, experiențe personale, o descriere subiectivă a locurilor pe care le-a vizitat. Povestea se caracterizează prin faptul că fiecare personaj are un prototip real, într-un fel sau altul legat de viața unui scriitor pre-revoluționar. Prima publicație a avut loc în almanahul „Gândirea Rusă”. Povestea a fost scrisă în rusă veche în 1896.

Complot

Povestea se adresează cititorului la persoana I a artistului, care locuia pe moșia moșierului. Existența protagonistei nu pare prea încărcată de griji. În timpul unuia dintre exerciții, întâlnește o fată tânără care lucrează ca profesoară și este mândră că trăiește o muncă nobilă cinstită.

Artistul și fata au avut adesea dispute pe probleme sociale: necesitatea de a construi instituții zemstvo, de a îmbunătăți viața țăranilor. În timpul uneia dintre discuții au o ceartă serioasă, care îl obligă pe artist să părăsească casa. Dar înainte de asta, el reușește să se îndrăgostească de sora mai mică a eroinei, iar ea îi răspunde.

Dar nevoia de a-și proteja sora nu este latentă. Sora mai mare cere urgent să întrerupă relațiile cu creatorul, ceea ce face, scuzându-se în lacrimi. Acesta a fost sfârșitul final al șederii artistului pe moșie și el pleca în capitală. Pe măsură ce anii trec, nostalgia îl roade și își amintește cu teamă de timpul petrecut în casa acelei surori confortabile.

Istoria scrisului

După cum am menționat mai sus, lucrarea are un fundal real. În special, au fost păstrate scrisori acolo unde această împrejurare este perfect vizibilă.

Ca și în multe alte povești ale scriitorului, se acordă multă atenție descrierii vieții personajelor, care a provocat în mod tradițional nemulțumiri în rândul criticilor. S-a susținut că autorul pierde adesea firul intrigii, lăsându-l la cheremul narațiunii. Cehov însuși a replicat, spun ei, aceasta este o trăsătură a stilului său literar. În această confruntare, desigur, vreau să iau partea autorului. Într-adevăr, fără portrete verbale interesante, opera sa nu ar fi atât de interesantă de citit.

Autorul a încercat din toate puterile să se îndepărteze de narațiunea clasică, ceea ce face lectura povestirii mai grea, de aceea chiar și cele mai dramatice sau filozofice zicale sunt scrise într-un limbaj simplu. Acesta este, de asemenea, un plus pentru muncă - rămâne atractiv pentru o lectură ușoară până în prezent.

Nu pot decât să recomand povestea pentru lectură. Oferă o idee despre viața locală la sfârșitul secolului al XIX-lea. Există ocazia de a afla despre opinia autorului despre reformele autoguvernării locale și situația socială generală din mediul provincial.

Analiza poveștii Casă cu mezanin

În povestea „O casă cu mezanin”, Anton Pavlovici Cehov ne povestește despre dragostea eșuată a unui artist și a unei fete cu un nume interesant Misya. Scriitorul atinge, de asemenea, disputele ideologice care se referă la probleme destul de importante ale întregii societăți. Aceste întrebări sunt îngrijorătoare de multă vreme, iar mulți scriitori au atins acest subiect împreună cu tema iubirii. Oricât de mult se ceartă oamenii despre comenzi, condiții, situația oamenilor, nimic nu se schimbă. Singurele dispute de fiecare dată după expirarea timpului își schimbă culoarea.

Artistul vorbește despre sine, despre fericirea lui, despre îndrăgostire. Toate acestea au fost cândva, dar încă își amintește sentimentul de fericire, care, ca și îndrăgostirea, a dispărut. Autorul nu numai că ne prezintă povestea eroului, dar încearcă să ne transmită și starea în care a fost și ce simte acum. Este important pentru Cehov ca cititorul să simtă ce se întâmplă în sufletul naratorului înainte de a se îndrăgosti și în timpul acestuia, precum și despre starea lui de acum, când a pierdut-o pentru totdeauna pe domnișoara.

Artistul își descrie starea în așa fel încât înainte de a se întâlni cu dragostea, s-a simțit singur, inutil, respectiv, nemulțumit de toate. Și acum, după ce a simțit dragoste pentru o fată de la o persoană fără valoare, iritată, el devine iubitor, simțindu-și nevoia. Și cu timpul, când totul se termină, eroul revine din nou la acea stare de inutilitate și singurătate, așa cum i se pare.

Dragostea din poveste este atât de trecătoare încât poate fi complet ignorată sau confundată cu un ușor hobby. Poate că acesta a fost cazul domnișoarei. Pentru personajul principal fata a fost un colac de salvare în viața lui singuratică. După ce a cunoscut-o, a început puțin și a simțit gustul pentru viață. Bineînțeles, pentru el, ca persoană creativă, fericirea liniștită a familiei s-ar plictisi în curând și atunci ar trebui să caute un nou hobby care să dea impuls inspirației, ideea este că, în timp, neajunsurile fetei ar fi vizibile. Mai devreme sau mai târziu, vor începe să-l enerveze pe erou atât ca persoană, cât și ca artist.

Este păcat că eroul nostru nu a putut înțelege nici măcar fericirea trecătoare a familiei. De-a lungul poveștii, există o temă tristă a viselor neîmplinite. Și, ca mulți scriitori cehi, el face apel la fenomenele naturale pentru a sublinia dorul și deznădejdea.

În povestea sa „Casa cu mezanin”, Cehov a vrut să spună că nimeni nu este de vină pentru existența fără valoare a oamenilor. Ei înșiși își refuză fericirea, sting flacăra iubirii lor, în timp ce dă vina pe cealaltă parte pentru tot. Indiferent de modul în care se ceartă eroii poveștii, ei sunt oponenți destul de puternici care nu vor să cedeze unul altuia în nimic.