Bazı şarkılarda sesinin C5'e ulaştığını duyabiliyorsunuz ancak bu gibi durumlarda tını ve vibratodan çığlık atıyormuş gibi göründüğü ve böylece sesini güçlendirdiği anlaşılıyor.
Onun hakkında hiç hoşlanmadığım şey de tam olarak buydu.
Ben de ondan hoşlanmıyorum. Ama görünüşe göre o gerçekten farklı ses seviyelerine ulaşmak istiyordu. Ve ustalığınızı herkesin önünde sergileyin. Bu şekilde bile.
Alıntı: Alıntı: Konuşma sırasında Freddie Mercury sesini B2 ile G3 arasında tutuyor... Freddie Mercury'nin konuştuğu ana nota E3'tür.
Harika. Bu yeni bir şey.
Belki bir başkası konuşulan dili notlara yazabilir?))))
Mercury hayranlarından farklı bir şeyler okuyacaksınız. Uzmanların sesin tonlamasını (bas, bariton, tenor) değerlendirmek için genellikle şarkıcının nasıl konuştuğuna dikkat ettiğini bilerek bu "notanın" türetildiği varsayılabilir: düşük, yüksek... Bu bir gerçek değil Konuşurken birincil tonunu kullanıyor ama bir tür dolaylı gösterge.
Tartışmaya devam etmek için biraz daha yakacak odun atacağım.
Alıntının kaynağı: M.V. Akhundova “Freddie Mercury'nin Hikayesi”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Alıntı: Sesine bir analog bulmak zor. Freddie bunu inanılmaz boyutlara taşıdı, bazen koroyu ve orkestrayı alt etti. Boğazından olağanüstü, fantastik sesler çıkardı. Bir konserde yüze kadar ses varyasyonu sergileyebiliyordu. Şarkılarıyla en ince insani duyguları aktardı. Sesinin rock müzik çerçevesinde sıkışık olduğunu söylemeleri sebepsiz değil. Pavel Surkov'dan bir söz: "Onun ana avantajı (ve aslında fenomeni), Freddie'nin dünya rock dünyasında teknik olarak doğru şarkı söyleyen tek vokalist olmasıdır (ve ne yazık ki bugüne kadar da öyle kalmıştır). Mercury'nin vokal şarkı söyleme tekniğini düşünürsek. , sonra Montserrat Caballe'den çok daha doğru şarkı söyledi.Bunu nasıl belirleyebilirim?Öncelikle birçok müzisyenin "seslerinde altı oktav olduğuna" dair güvencelerini unutun.Bu imkansızdır.İnsan boğazı öyle tasarlanmıştır ki, falsettoya geçmeden iki buçuk (maksimum!) oktavı aşan bir alanı kapsayabilmesi imkansızdır. Hatırlayalım " ani atlama Freddie Mercury'nin "It's A Hard Life"ın başındaki sesi, adeta falsettoya giriyor. Belki de bu Merkür'ün birkaç teknik hatasından biridir. İnanın bana, diğer rock vokalistlerinde bunlardan yüzlerce kat daha fazlası var. Vücudumuz öyle tasarlanmıştır ki şarkı söylediğimizde istemsizce geriliriz. Bu sadece bir mesele değil ses telleri: şarkı söyleyen bir kişi (yanlış şarkı söyleyen!) şu veya bu kası zorlar ve bu kişi şarkı söylemekten sorumlu değildir. Boyun, omuzlar, kollar, sırt, yüz kasları olabilir; önemli değil. Aynı zamanda doğru şekilde şarkı söyleyen kişi omuzlardan başlayarak TÜM kasları gevşetir ve nefes verirken sesin dışarı çıkmasını sağlar ve bunu yalnızca bağları titreşen hava akımını düzenleyerek kontrol eder. Bunu başarmak zordur: tamamen rahatlamaya çalışın ve melodik bir "a" sesi çıkarın...
Freddie Mercury rahat bir şekilde şarkı söyleyebiliyordu - bu yüzden konser sırasında iki saatten fazla koşmayı, zıplamayı, oynamayı ve dans etmeyi başardı: kaslarını zorlamadı ve onları özgürce çalıştırabildi. Zorlanmadı, sadece nefes aldı - hava bağları titretti ve sonuç net, doğru ve açık bir sesti.
Aynı zamanda Merkür teknik olarak falsettoda da doğru şarkı söyleyebilir: örneğin "Somebody To Love"ın karmaşık vokal kısmını ele alalım - falsettoya geçmek kolaydır: sondaki "biri" - Merkür sadece hava akımını içeriye değil, yönlendirir. ağzı açık ama içine arka duvar boğaz, kendine yaslanarak bir falsetto verir (bunu yapmak çok kolaydır, kaslar gerilmez bile, bu sadece "iç nefes", sanki "kendine nefes veriyormuş gibi") - ama sonraki " "için" zaten açık ve net bir sesle şarkı söylüyor (ve bu çok daha zordur, çünkü yalnızca bir nefes verme vardır), anında, aynı nefeste, hava akımının hareket yönünü değiştirir - dolayısıyla son "aşkı" uzamış ve taşmalarla çıkıyor - bir nefesin (ve buna bağlı olarak nefes vermenin) kaslarının gevşemiş olması nedeniyle uzun sürüyor, enerji vücut tarafından boşa harcanmıyor ve Merkür bu konuda sesiyle sakin bir şekilde nota çalabiliyor nefes.
Caballe'in opera sanatçısı olduğunu da unutmayalım. Ve tüm opera sanatçılarının bir dezavantajı vardır: Operalarda mikrofon yoktur. Ve onlar, zavallı insanlar, binlerce kişilik sessiz salonun uzaktaki sıralarının duyabilmesi için düzinelerce enstrümandan oluşan bir orkestranın arkasından bağırmak zorunda kalıyorlar... Ne olduğunu hayal edebiliyor musunuz? kas gerginliği Onlar için buna değer mi? İtalya'da operanın BÜYÜK mekanların bağırması için tasarlanmadığını, bir oda sanatı, bir salon sanatı olarak yaratıldığını kaçınılmaz olarak hatırlayacaksınız. Bu yüzden Caballe geriliyor ve şarkı söylüyor, Merkür ise sadece şarkı söylüyor. Farkı hissediyor musun?" Yanıt
Lütfen bekleyin...
Orada tartışma sırasında Gradsky, Mercury ve "Pesnyary" (Mulyavin dönemi, şimdiki dönem değil) vokalleri tartışıldı. “Pesnyary” ve Merkür ile ilgili olarak aynı katılımcı bence ilginç yargılarda bulundu. Burada her iki değerlendirmeyi de sunuyorum çünkü bu, uzmanın kendisi hakkında biraz fikir veriyor.
İlk olarak "Pesnyary"de.
Alıntı:Şarkı yazarlarına gelince, onlar "okulda" değil, esas olarak "doğada" şarkı söylediler. Neyse ki sesleri doğal olarak parlak ve ayrı ayrı renklendirilmiş (“karakteristik” kelimesinden kaçınıyorum çünkü vokallere uygulandığında tamamen farklı bir anlama geliyor). Şarkı söyleme tarzları “sentetik”: biraz klasik, biraz folk, biraz pop. Ve bu sentez onların sesine eşsiz bir karakter kazandırdı. Klasiklerden vibrato ve kafa rezonansı ile bir destek üzerinde şarkı söylemeyi “kapladılar”. (Diğer grupların doğrudan, açık seslerle ve hatta "boğazda" şarkı söylediğini ve bunun sonucunda eski nesilden "yıpranmış kediler gibi" değerlendirmesini kazandığını unutmayın. Aynı zamanda Mulyavin kendisi de sistematik olarak alınmadığını itiraf etti. vokal eğitimi aldı, ancak ses üretiminin doğası gereği "kendiliğinden" akademik şarkı söylemeye yöneldi. Bunu iyi eğitimli ("okul" kelimesinden gelen) şarkıcılar kadar sorunsuz yapmasa da, belirgin bir kafa rezonansıyla "örtülü" bir şekilde şarkı söylüyor. Buna ek olarak, bir tenor olarak, falsettoya girmenin eşiğindeyken "G diyez"e basmakta zorluk çekiyordu - her ne kadar bu lirik bir bariton için "standart" bir nota olsa da. Ama bunların hepsi önemsiz şeyler... Sesi özeldir, hemen tanınabilir, çünkü akademik şarkıcılarınki kadar "okul çerçevesi" ile sınırlı değildi. Bortkevich'in doğal olarak alışılmadık bir sesi, lirik bir tenoru var, ancak opera anlamında lirik değil; Lensky'yi söylemeyecek, ancak bazı halk tonlarıyla daha samimi bir şarkı söyleyecek. Ancak Kasheparov neredeyse halk tarzında şarkı söyledi! Bir popülist için çok güçlü bir kafa rezonansı olmasına rağmen birçok opera sanatçısı bunun hayalini kurar! Çok uçan bir ses! Daineko, bazı tutarsızlıkları olmasına rağmen pop-caz şarkı söyleme tarzına daha yakın, bu yüzden birçok eski hayran onu uzun süre "Pesnyarov" sesi olarak tanımadı. Ve en önemlisi Mulyavin bu kadar farklı sesleri tek bir toplulukta birleştirmeyi nasıl başardı?! İşte mucize! Herhangi bir "normal" koro şefi birini diğerine ayarlamak için çıldırırdı - ama bunu yaptı ve başka nasıl! Bu araştırmacılar için bir gizem...
Şimdi "ısınmadan" sonra - Mercury'nin vokallerinin bir değerlendirmesi.
Alıntı: Mercury ile stüdyo kayıtlarında ve konserlerde ses tonunda (kulaklarda, daha doğrusu) çok büyük bir fark hemen fark edilir. Kesin bir işaret büyük miktar işleme ve her türlü stüdyo “kimyası”. Genel olarak, yoldaş hem hayatta (bir dizi iyi bilinen özellik nedeniyle) hem de müzikte çok terbiyeliydi. Vokalistlerin böyle bir konsepti var - “şarkı söylenen ses”. Magomayev'in tarzını çok yakından taklit eden ama aynı zamanda Magomayev'in vokal tekniğinin onda birine bile sahip olmayan, bildiğiniz gibi La Scala'da eğitim almış genç bir şarkıcıyı duyduğumu hatırlıyorum. Onlar. Magomayev gibi "Sen benim melodimsin" diyebilirdi, ama Figaro'nun cavatina'sı - pardon... Merkür'ün "şarkı söylenen bir sesi" var - belli bir tarzı, tarzı var ama aynı zamanda tüm zor ve teknik açıdan uygunsuz olanlardan dikkatle kaçındı. yer. Onlar. kendisi için rahat olanı, işine yarayan şeyi söylediğinde - orada her şey yolundaydı. Ancak şarkı söylemek için Caballe'nin yanına çıktığında kimin profesyonel, kimin kendi kendini yetiştirdiği ortaya çıktı. İtalyan ekolüne göre Caballe'nin sesi sanki kendiliğinden yoktan var olmuş, hiçbir "iş" duyamazsınız - ama onunla her şeyi duyabilirsiniz: bağların çıngırağı, nefes alma şekli ve boğaz... Yani. O kadar "dünya dışı" bir sesi var ki, onun sesi dünyevi, pek yankılanmıyor. “Çoraplı” ses diye bir şey yok. Ve doğru şekilde rezonansa giremediği için onu çok zorluyor, “bağları yırtıyor.” Eğer daha “rock” tarzda şarkı söyleseydi böyle hissetmezdi, orada her şey mümkün. Ancak klasik vokallere yöneldi ve burada hemen kendi lehine değil, farklı bir ölçekte değerlendirilmesi gerekiyor. Ancak doğası gereği sesi kötü değildir ve eğitimle iyi bir tenor olduğu ortaya çıkacaktır.
Ancak bunu "doğru vokaller" açısından değerlendiriyorum - kesinlikle sadece eksiklikler olduğu ortaya çıktı. Aslında rock şarkıcılarıyla karşılaştırıldığında elbette kraldır! Her şey başlangıç noktasıyla ilgili. Ama her durumda, ŞARKI SÖYLEDİ - ve bağırmadı, hırıldamadı, tıslamadı, mırıldanmadı vb. Bu da kayada başlı başına nadirdir. Ve eğer bana rock vokallerinde en çok kime değer verdiğimi sorarlarsa, o zaman yaşlı bir adamın muhafazakar tavrıyla şunu söyleyeceğim: Tom Jones! İşte tamamen akademik olmayan bir şekilde şarkı söyleyen bir adam - ve aynı zamanda onda herhangi bir teknik eksiklik de bulamıyorum! Üstelik adam her şeyi yapabilir! cevap
Lütfen bekleyin...
Sıra dışı bir insan olduğu ve sesini iyi kullanmayı bildiği kanıtlanmış bir gerçektir ama öte yandan o dönemin tüm vokalistleri inanılmaz yeteneklere sahipti. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan ve diğer rock vokalistleri....
Freddie'yi megahitler yaratması (bu arada, gruptaki hemen hemen herkes yazdı, ancak ana yazarlar Farrukh ve Brian'dı) ve menzilinin bu hitlerde olası kullanımı nedeniyle daha çok hatırlayacağız. Ses açısından falsetto kullanımını beğendim... Kaçakları veya doğaçlamaları dinlerken Bulsara'nın vokalleriyle ne kadar kolay çaldığını duyabilirsiniz.
Tabii ki, bir pop-rock vokalisti için opera söyleme girişimine başarısız diyemem... Ancak hastalıktan yorulmak, Caballe ile şarkı söylemek zor bir iştir. Peki, böyle bir menzile sahip “91 Inyuendo” yazıp ölürken hizmet etmek aslında bir mucize.
Kayıt teknikleriyle ayrı bir hikaye. Bu fırsatlara oldukça kolay demek saçmalıktır. Bilgisayarların gelişmesiyle artık çok kolaylaştı. Ve sonra, bir ADAT kayıt cihazına 80 ses parçası kaydetmeyi deneyin... Fareyi hareket ettirmek ya da mevcut canlı kaydı iptal etmek yok. Vokal bölümlerinin canlı overdub'ları. Ancak Freddie, Bohemian Rhapsody'yi kaydedene kadar 2 hafta boyunca stüdyodan ayrılmadı. Şimdi eğer durum iyiyse bu bir günde yapılabilir.
Ayrıca, doğaçlama yapma ve farklı tarzlarda çalışma fırsatı da var... Night at the Opera, Hot Space ve Inuendo'yu toplayıp aynı kefeye koyarsanız Queen'in tarzı rock'ın çok ötesine geçiyor, daha ziyade art rock ve progresif. sayfa. Üstelik 20. yüzyılda hiçbir grup Inyuendo gibi bu kadar renkli bir albüm yaratmadı; mesela her parçaya bakıp Bijou'yu sevebilirsiniz...
Bu nedenle, vokalistin sanatı ve karizması, olağanüstü melodiler, hitler, şarkı dizisi (bu arada Roger'ın sesi bazı yerlerde Freddie'den daha zayıf değil) ve sahneye çıkışının zamanında olması - fenomen budur Freddie Mercury'nin anlamı. cevap
Lütfen bekleyin...
“Benim 4 oktavlık bir aralığım var” ya da “bu grubun şarkıcısının 8 oktavlık bir aralığı var!! 11” gibi ifadelerle defalarca karşılaştım. Bunun saçmalık olup olmadığını anlamak için ne olduğunu bilmek yeterli oktav.
Fiziksel açıdan oktav-- bu, ses titreşimlerinin frekansının iki katına çıkmasıdır. Örneğin, 440 Hz birinci oktavın A'sıdır (standart diyapazon), 880 Hz ise ikinci oktavın A'sıdır. Aralarındaki aralık bir oktavdır. (Bu müzik sistemi 2 yüzyıldır Avrupalılar için ana sistem olmuştur).
Her iki cinsiyetteki insanlarda ses frekanslarının tamamı yaklaşık olarak 80 Hz ile 1100 Hz arasındadır. D majör oktavdan (73 Hz) C# üçüncü oktava (1108 Hz).
Oktavlara dönüştürürsek şunu elde ederiz:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktav;
4 oktava kadar yuvarlayın. Bu, bastan sopranoya kadar (TÜM) normal insan sesi aralığıdır. Bunu yapabilen bir kişi (cinsiyeti ne olursa olsun) şarkı söylemek 4 oktav aralığında, olağanüstü ses yeteneklerine (ve büyük olasılıkla yıllarca süren eğitime) sahiptir. Böyle çok az insan var. Bu dört oktav ana bandın üstüne veya altına kaydırılabilir, ancak şimdilik genel olarak aralığın aralığından bahsediyorum. Guinness Rekorlar Kitabı'nda erkekler için rekor 6 oktav, kadınlar için ise 8 oktavdır. Tüm insanlıkta bu türden sadece birkaç mutant vardır.
Vokal aralıkları (bas-tenor-alto-soprano) genellikle 2 oktava bölünür. Diyelim ki sadece sesin normal kaydını değil, aynı zamanda falsetto'yu da hesaba kattık - bu erkekler için yaklaşık 1 oktav yukarıdır. Kadın sesleri için falsetto menzilde hafif bir artış sağlar. Toplamda 3 oktav vardır: bu iyi eğitimli falsetto dahil şarkı söyleyen ses. 2 ila 3 oktav arasında falsetto içermeyen kendine güvenen bir ses zaten iyi bir veri + çok iyi bir eğitimdir.
Örneğin, Freddie Mercury majör oktavda F'den ikinci oktavda F'ye (ve falsettoda üçüncü oktavda E'ye) şarkı söyleyebilir. Bu, saf sesin üç oktavı ve neredeyse bir falsetto oktavıdır. Eric Adams kayıtlarda 4 oktavda şarkı söylüyor.
Ayrıca gerçek aralık ile müzikal aralığın farklı şeyler olduğu da dikkate alınmalıdır. Vokal aralığı genellikle bir set olarak anlaşılır müzikal açıdan yararlışarkıcının kullanabileceği sesler. Yararlı derken, şarkıcının gerekli süreyi, gücü ve rengi verebileceği sesleri kastediyoruz. Örneğin, üçüncü oktavda falsettoda ciyaklayabilirim ve büyük oktavda basta gurultu atabilirim - ancak müzikal olarak bu sesler işe yaramaz çünkü sürelerini kontrol edemiyorum, onları yüksek sesle yapamıyorum veya ifadelerini etkileyemiyorum. Ve bunların yeniden üretimi öyle bir gerilime neden oluyor ki, verim konuşma yok.
Standart bir piyano klavyesinde 88 tuş bulunur. Bu 7 küsur oktavdır. Çok iyi gelişmiş bir sesin elde edebileceğinin iki katı.
« Rock yıldızı olmayacağım. Bir efsane olacağım».
Freddie Mercury
Freddie Mercury takma adı (İngilizce'den çevrilen cıva, cıvadır) sesiyle mükemmel bir uyum içindedir.
Vokalist Kraliçe Tüm zamanların en karizmatik rock yıldızlarından biri haline gelen sanatçı, 5 Eylül 1946'da Farukh Bulsara adıyla Zanzibar adasında doğdu. Şarkıcının ailesi Parsis'ten geldi ( etnik grup, eski Perslerle ilişkilendirilir), ancak Hindistan'da doğmuşlardır.
"Freddie Mercury, Anlatılmamış Hikaye" adlı televizyon filminde müzik yeteneği Batı'da mükemmelleşmiş, ancak yeteneği Doğu'dan gelen bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor. Filmin yönetmeni Rudi Dolezal, Queen'in 1978 tarihli Jazz albümündeki Mustapha şarkısını işaret ediyor.
« Bu şarkıyı dinledikten sonra kesinlikle çok tuhaf bulacaksınız. Onu hangi kültürler etkiledi, nereden geldi?"diyor yönetmen. " Freddie Zanzibar'da doğdu, sonra Hindistan'a, ardından Londra'ya taşındı; tüm bu geziler pekala kültür şokuna neden olabilir, değil mi? Damarlarında bambaşka kültürlerin çılgın bir karışımı akıyordu. Müzik yazarken bu özelliğini ustalıkla kullandı.».
« Süper seksi bir sesi vardı" diyor şarkıcı Adam Lambert. "American Idol" kazananı, Mercury'nin nasıl bu kadar güzel şarkı söyleyebildiğini anlamaya çalışarak saatler boyunca Queen'i dinleyerek geçirdi. Kendisine şöhret kazandıran programın oyuncu kadrosunda şarkıcı, İngiliz rock grubu Bohemian Rhapsody'nin en ünlü şarkılarından birini seslendirdi.
« Freddie'nin sesinde o kadar çok karakter ve karizma var ki!" diyor Lambert. " Sanki her kültürden, her performans tarzından biraz alıp hepsini ilahi bir karışıma dönüştürüyor.».
Birçoğu, Freddie Mercury'nin hem küçük seyircilerle hem de insanlarla dolu stadyumlarla sadece birkaç saniye içinde nasıl bağlantı kurabildiğine hayret ediyor.
Queen hayran kulübünün yöneticisi Jackie Smith, şarkıcıyla ilk kez 1982'de bir iş ilanıyla tanıştı. Grubun stadyum gösterilerine sürekli olarak sahne arkasına erişimi vardı ancak grubu her zaman seyirci koltuklarından izlemeyi tercih ettiğini söylüyor.
« Sahne önünde her zaman inanılmaz bir atmosfer vardı."Smith hatırlıyor. " Knebworth'teki son gösteride yaklaşık 120.000 kişi vardı, ancak herkes kendilerini küçük bir kulüpteymiş gibi hissetti çünkü Freddie, anlaşılmaz bir şekilde, en uzaktaki tribünlerde oturanlarla bile herkesle iletişim kurmayı başardı.».
Freddie Mercury'nin imza niteliğindeki hareketlerinden biri şuydu: Seyircilere seslendi ve seyirciler de ona cevap verdi. Şarkıcı, piyanoda dinleyicilerle birlikte çalarak bir balad söyletebilir ya da sahnede mikrofon sallayarak kendi imzasını taşıyan danslarını sergileyebilir.
« Herkesten daha uzundu, herkesten daha yetenekliydi" diyor Adam Lambert. " Çoğu durumda, heteroseksüel, gey veya biseksüel olsanız da müzik doğrudan cinsellikle ilgilidir. Rock and roll aşk ve seksle ilgilidir».
Açıkça eşcinsel olan Lambert, Freddie Mercury'nin yaşam tarzının ve imajının kendisini birçok yönden etkilediğini belirtiyor.
« Şu anda sahnede bir şeylerin eksik olduğu açıkça görülüyor.", diyor şarkıcı. " Artık performanslarını tiyatroya benzer bir şeye dönüştüren yeterince parlak erkek sanatçı yok. Böyle pek çok şarkıcı var ama erkekler nerede? Klasik pop-rock şovmenleri nerede?».
Yönetmen Rudy Dolezal, Freddie Mercury'nin hayatta çok mütevazı olduğunu ve yeteneğini, müziğini ve sesini her zaman imajının önüne koyduğunu iddia ediyor. Kanıt olarak şu hikayeyi gösteriyor:
« Herkes Freddie'nin çok tuhaf dişleri olduğunu biliyor. Elbette benzer dişlere sahip bir yıldız gören herkes şunu merak etmiştir: "Tanrım, bu adamın çok parası var, neden sonunda dişçiye gitmiyor?" Freddie, dişçiye böyle bir ziyaretin sesinin tonunu geri dönülemez ve sonsuza kadar değiştirebileceğinden çok korkuyordu. Gördüğünüz gibi görünüşünden çok sesine önem veriyordu. Bence bu hikaye çok şey anlatıyor».
1991 yılında, cıva gibi öngörülemez bir sese sahip mütevazı rock 'n' roll tanrısı, AIDS'in komplikasyonları nedeniyle öldü.
« Freddie Mercury'nin ruhu hala yaşıyor" diyor Adam Lambert. " Herkesi şok etti».
Freddie Mercury ile ilgili meslektaşlarından açıklamalar:
David Bowie(David Bowie): " Tüm teatral rock sanatçıları arasında Freddie Mercury daha da ileri gitti... o tüm sınırların ve tüm sınırların ötesindeydi. Ve tabi ki tayt giymekten çekinmeyen erkeklere her zaman hayran olmuşumdur. Freddie'yi bir konserde yalnızca bir kez gördüm: O, seyirciyi sanki sihirle büyüleyen adamdı. sihirli değnek ».
Axel Rose Guns N'Roses'tan (Axl Rose): " Çocukken Freddie'nin müziğini duymamış olsaydım şimdi nerede olurdum bilmiyorum. Hayatımda bu kadar harika bir öğretmenim olmadı».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury hem şarkı söylemesinde hem de grubun solisti olarak davranışlarında yenilikçiydi. Biz iyi arkadaşlar ve bu adamı hayatının bir döneminde tanıdığım için inanılmaz derecede şanslıydım. İnanılmaz bir mizah anlayışı vardı, hatta bazen aşırıya kaçabiliyordu; çok nazik bir insandı ve harika bir müzisyendi, bir rock grubunun en muhteşem solistlerinden biriydi. Genel olarak bakıldığında son 20 yılda rock and roll tarihinin en büyük isimlerinden biri haline geldi." Onu özlüyorum, hepimiz onu, müziğini, nezaketini özlüyoruz... Freddie Mercury'nin özel olduğunu her zaman hatırlayacağız».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) Megadeth ve Metallica'dan: " Onu tanıyordum ve öldüğünü gördüm. İnanılmaz derecede acı vericiydi çünkü Freddie Mercury'yi seviyordum. Bu, kendisine ve sesine asla ihanet etmeyen bir adamdı.».
Trent Reznor Nine Inch Nails'dan (Trent Reznor): " Freddie Mercury'nin ölümü beni John Lennon'un ölümünden çok daha fazla etkiledi ve etkiledi».
Efsanevi şarkıcı Freddie Mercury, 5 Eylül 2018'de 72 yaşına girecekti. Müzisyenin bu yılları görecek kadar yaşamayacağından emin olması dikkat çekicidir.
Ve eğer tüm insanlar, kural olarak, mümkün olduğu kadar uzun yaşamayı hayal ediyorsa ve hatta gençliği uzatmanın yollarını arıyorsa, Merkür şöyle dedi:
“70 yaşına kadar yaşamak gibi bir arzum kesinlikle yok. Bunun çok sıkıcı bir iş olduğunu düşünüyorum."
Bazıları bu kadar cesur bir ifadeyle kaderini kendisinin tahmin ettiğine inanıyor. Ancak hemen hemen tüm efsanevi insanların çok erken öldüğünü belirtmekte fayda var.
Freddie Mercury'nin hayatı ve çalışmaları ile ilgili araştırmalar halen devam etmekte olup, olağanüstü yeteneği bilimsel olarak kanıtlanmıştır. 2016 yılında Çek Cumhuriyeti'nden bir grup bilim insanı, şarkıcının ses aralığıyla ilgili bir araştırma yaptı. Sonuçları etkileyici!
Örneğin bilim adamları Merkür'ün bariton olduğunu ancak tenor olarak ün kazandığını tespit ettiler. Vokal aralığı 3'ten fazla ama 4 oktavdan azdı. Operatik baritonların sesleri genellikle 2 oktav dahilindedir.
Kendisiyle düet yapan opera sanatçısı Montserrat Caballe, Freddie'nin onun uzun süredir hayranı olduğunu öğrenince çok şaşırdı ve CD'lerini topladı. Daha da büyük bir keşif, onun sadece yetenekli bir müzisyen değil, aynı zamanda ciddi bir şekilde müzik eğitimi almış bir kişi olmasıydı.
Montserrat, Mercury'ye performanslarında neden güzel baritonuyla şarkı söylemediğini sorduğunda şarkıcı, bu durumda hayranlarının konserlerine gelmeyeceği konusunda şaka yaptı.
Freddie Mercury'nin inanılmaz popülaritesi sadece eşsiz vokalleriyle açıklanmıyor. Güçlü, çılgın bir enerjisi vardı. Sahnede Freddie, yeteneğiyle birleştiğinde hayranlarına her konserden büyük keyif veren parlak, akılda kalıcı bir imaj yarattı.
Müzisyenin yaşamı ve ölümüyle ilgili söyledikleri şöyle:
“Yarın ölseydim hiç pişmanlık duymazdım. Bu hayatta elimden gelen her şeyi yaptım."
Ve gerçekten de elinden gelen her şeyi, hatta daha fazlasını yaptı, kendini tamamen sahneye adadı. Ölümünün üzerinden uzun yıllar geçti ama anısı her zaman canlı kalacak!
Video 5.417 görüntüleme
Freddie Mercury'nin veda şarkısı - "Mother's Love"
Bekar bir baba, kızına her gün muhteşem saç modelleri yapıyor. Sadece şu örgülere bakın!
Bilişsel 4.968 görüntüleme
Yükleniyor...