ما يشفي الراوند. ما هي الخصائص الطبية لجذر الراوند؟ الراوند الطبي في التجميل

الملحن الروسي ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا

سيرة ذاتية قصيرة

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف(1 أبريل 1873 ، سيميونوفو ، مقاطعة نوفغورود - 28 مارس 1943 ، بيفرلي هيلز ، الولايات المتحدة الأمريكية) - مؤلف موسيقي روسي وعازف بيانو وقائد موسيقي روسي. جمع في عمله مبادئ مدارس التأليف في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد موسيقى أوروبا الغربية) وابتكر أسلوبه الأصلي الخاص.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في عائلة نبيلة. لفترة طويلة ، كان مكان الميلاد يعتبر ملكية لوالديه أونيغ ، ليس بعيدًا عن نوفغورود ، لكن الدراسات الحديثة أطلقت على عقار سيميونوفو في منطقة ستاروروسكي في مقاطعة نوفغورود.

جاء والد الملحن ، فاسيلي أركاديفيتش (1841-1916) ، من طبقة نبلاء مقاطعة تامبوف. يتتبع التقاليد العائلية أصل عائلة رحمانينوف من "حفيد الحاكم المولدافي ستيفن العظيم" فاسيلي ، الملقب بـ رحمانين. الأم ، ليوبوف بتروفنا (ني بوتاكوفا) - ابنة مدير سلاح تدريب أراكشيفسكي ، الجنرال بي بوتاكوف. كان جد الملحن لأب ، أركادي ألكساندروفيتش ، موسيقيًا ، درس البيانو مع جون فيلد وأقام حفلات موسيقية في تامبوف وموسكو وسانت بطرسبرغ. الرومانسيات المحفوظة وقطع البيانو من عمله ، بما في ذلك "وداعا جالوب عام 1869" للبيانو أربعة أيدي. كان والد رحمانينوف أيضًا شخصًا موهوبًا موسيقيًا ، لكنه عزف الموسيقى فقط كهاوٍ.

تم الكشف عن اهتمام إس في راشمانينوف بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. بدعمها ، في خريف عام 1882 ، التحق راتشمانينوف بقسم المبتدئين في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في فصل VV Demyansky. ساء التعليم في معهد سانت بطرسبرغ الشتوي ، حيث غالبًا ما تخطى رحمانينوف الفصول الدراسية ، لذلك في مجلس العائلة تقرر نقل الصبي إلى موسكو وإلحاقه بمدرسة داخلية خاصة لمدرس الموسيقى الشهير ، أستاذ كونسرفتوار موسكو إن إس زفيريف. لذلك في خريف عام 1885 ، انتقل رحمانينوف إلى موسكو ، إلى منزل داخلي ، وفي نفس الوقت تم قبوله في السنة الثالثة من قسم المبتدئين في معهد موسكو الموسيقي ، فئة البروفيسور زفيريف. ساد الانضباط الصارم في منزل زفيريف الداخلي: كان على الطلاب الدراسة لمدة ست ساعات في اليوم. كان إلزامياً حضور عروض الأوبرا وعزف المجموعة الموسيقية ، بما في ذلك العديد من آلات البيانو. قضى راتشمانينوف أربع سنوات في منزل زفيريف الداخلي (حيث عازفو البيانو A.I. Ziloti ، K.N. Igumnov ، F.F.Keneman ، LA Maksimov ، ML). هنا ، في سن الثالثة عشر ، تم تقديم راتشمانينوف إلى بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. ومع ذلك ، بعد أربع سنوات ، اندلع شجار بين رحمانينوف وزفيريف ، غادر رحمانينوف المنزل الداخلي ، لكنه بقي في موسكو ، حيث كان يحتمي به أقاربه - ساتينز ، الذي تزوج ابنته ، وهي أيضًا عازفة بيانو.

في عام 1888 ، واصل راتشمانينوف دراسته في القسم الأعلى من معهد موسكو الموسيقي في فصل البيانو لابن عمه A.I. Ziloti ، وبعد ذلك بعام ، بدأ دراسة التكوين تحت إشراف S.

في سن ال 19 ، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية كبيرة كعازف بيانو وكملحن. بالفعل في المعهد الموسيقي ، اكتسب شهرة بين جمهور موسكو. أثناء الدراسة في المعهد الموسيقي ، كان قد كتب بالفعل كونشرتو البيانو الأول ، وهو عدد من الرومانسيات والمقطوعات للبيانو ، بما في ذلك مقدمة في C الحادة الثانوية (المرجع 3 رقم 2) ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أشهر الأعمال بواسطة رحمانينوف. كانت دبلومة عمله هي أول أوبرا لراشمانينوف ، أليكو ، بناءً على أعمال ألكسندر بوشكين ، الغجر. أحب PI Tchaikovsky الأوبرا حقًا ، بناءً على إصراره على عرض الأوبرا في مسرح Bolshoi نفسه ، وحاول حتى تضمينها في مجموعة مسرح Bolshoi مع أوبرا Iolanta ، ولكن سرعان ما مرض تشايكوفسكي بشكل غير متوقع ومات ، وخطته لم تنفذ.

في سن العشرين ، من أجل كسب المال ، أصبح راتشمانينوف مدرسًا في موسكو مارينسكي ، ثم في معاهد إليزابيث وكاترين النسائية. بدأ رحمانينوف أيضًا في إعطاء دروس خاصة ، ومع ذلك ، لم يعجبه كثيرًا. في سن ال 24 ، أصبح راتشمانينوف ، بدعوة من ساففا مامونتوف ، ثاني قائد لأوبرا موسكو الروسية الخاصة ، حيث عمل لموسم واحد فقط ، لكنه تمكن من تقديم مساهمة إبداعية كبيرة وأصبح مشهورًا كقائد. أصبح رحمانينوف وفيودور شاليابين صديقين هناك أيضًا. قرر رحمانينوف ترك المسرح للتركيز على التكوين.

اكتسب راتشمانينوف في وقت مبكر ، بينما كان لا يزال يدرس في معهد موسكو الموسيقي ، شهرة كملحن وعازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية. كان يعشقه جمهور موسكو. ومع ذلك ، توقفت مسيرته المهنية الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسيمفونية الأولى في سانت بطرسبرغ. أطلق الملحن AK Glazunov بعد ذلك فكرة تقديم رأس المال إلى موسيقى موهبة موسكو الشابة ، لكن العرض الأول انتهى بالفشل التام ، بسبب الأداء الضعيف للموصل (كان Glazunov عديم الخبرة) ، و - بشكل أساسي - بسبب لطبيعة الموسيقى المبتكرة ، التي لم يفهمها لا جلازونوف نفسه ولا جمهور بطرسبرج .. كانت المراجعات مدمرة. كتب قيصر كوي ، على سبيل المثال ، في مراجعته أنه "إذا كان هناك معهد موسيقي في الجحيم ، فسيكون رحمانينوف بلا شك أول تلميذ له". كان راتشمانينوف حزينًا بشكل خاص بسبب المراجعة السلبية لـ NA Remsky-Korsakov ، الذي التقى به في أوبرا موسكو الروسية الخاصة والذي كان يقدر رأيه كثيرًا. تسبب الفشل في اكتئاب عميق لرحمانينوف. "كنت مثل رجل تعرض لضربة وسُحب رأسه وذراعيه لفترة طويلة ..." - هكذا وصف راتشمانينوف حالته. لأكثر من ثلاث سنوات ، في 1897-1901 ، لم يكن راتشمانينوف يتألف شيئًا تقريبًا ، وكان يقضي معظم الوقت مستلقيًا في غرفته على الأريكة ، ولا يغادر المنزل إلا للدروس الخصوصية. فقط بمساعدة الطبيب التنويم المغناطيسي الشهير الدكتور N.V. Dahl تمكن من التغلب على أزمة الإبداع.

في عام 1901 أنهى كونشرتو البيانو الثاني ، والذي كان إنشاءه بمثابة خروج راتشمانينوف من الأزمة ، وفي الوقت نفسه ، دخوله إلى فترة الإبداع التالية الناضجة. سرعان ما قبل دعوة ليحل محل قائد الأوركسترا في مسرح البولشوي في موسكو ، حيث أجرى مجموعة الأوبرا الروسية بأكملها لمدة موسمين (تم إجراء الذخيرة الأجنبية من قبل قائد مسرح البولشوي - IK Altani). بعد ذلك ، بعد أن قرر تكريس نفسه بالكامل للتأليف مرة أخرى ، غادر راتشمانينوف مسرح البولشوي ، وبعد أن قام برحلة إلى إيطاليا عام 1906 ، استقر في دريسدن لمدة ثلاث سنوات ، حيث كتب بشكل مثمر. في عام 1909 ، قام رحمانينوف بجولة موسيقية كبيرة في جميع أنحاء أمريكا وكندا ، حيث أدى دور عازف البيانو والقائد. في نفس عام 1909 ، تمت كتابة كونشرتو البيانو الثالث.

في عام 1911 ، أثناء وجوده في كييف ، استمع رحمانينوف ، بناءً على طلب صديقه وزميله أ.ف.أوسوفسكي ، إلى المغنية الشابة كسينيا ديرزينسكايا ، مقدرةً موهبتها تمامًا ؛ ثم لعب دورًا رئيسيًا في تشكيل المسيرة الأوبرالية لهذا المطرب الشهير.

قبل الثورة ، كان رحمانينوف يؤلف كثيرًا ويؤدي غالبًا في موسكو. كانت الحفلات الموسيقية التي نظمها A.I. Ziloti ، والتي غالبًا ما يقودها رحمانينوف ، تحظى بشعبية كبيرة. كما شارك في شؤون دار نشر الموسيقى الروسية ، المجلس الفني الذي ترأسه.

في 21 فبراير 1917 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة لـ S.V.Rachmaninov في قاعة الحفلات الموسيقية في مدرسة Tenishevsky في بتروغراد.

بعد فترة وجيزة من ثورة 1917 في روسيا ، استفاد رحمانينوف من العرض الذي جاء بشكل غير متوقع من السويد لأداء حفلة موسيقية في ستوكهولم وفي نهاية عام 1917 ، مع زوجته ناتاليا أليكساندروفنا (ني ساتينا ؛ من عائلة روريكوفيتش ، التي كانت لديها خسر اللقب الأمير ؛ كان ابن عم الملحن إلى جانب والده) وغادرت إيرينا وتاتيانا روسيا ، عمليًا بدون أموال ، تاركين كل ممتلكاته.

رحمانينوف في الحياة

وفقًا لتذكرات صديق رحمانينوف أ.ف.جيديك ، الذي كان يعرف الملحن منذ دراسته في كونسرفتوار موسكو وحتى هجرته ، كان رحمانينوف رجلًا صادقًا ومتواضعًا ، ولم يكذب أبدًا ولم يتباهى بأي شيء. كان أيضًا أنيقًا ودقيقًا للغاية ، وحافظ على الترتيب المثالي في مكتبه ، ولم يتأخر أبدًا ، وكان يقدر هذه الصفات في الآخرين. لقد أحب جدولة عمله لفترة طويلة مقدمًا وعانى كثيرًا إذا اضطر إلى كسر الخطط. أي عقبة إبداعية سرعان ما أدت إلى فقدان راشمانينوف إيمانه بنفسه ، وكان لديه فكرة مهووسة بأنه لن يكون قادرًا على تأليف أي شيء يستحق في حياته ، ومن هذا سرعان ما وقع في الاكتئاب. بشكل عام ، كان رحمانينوف يميل إلى مزاج كئيب متشائم ، وقد حدث ذلك في كثير من الأحيان أكثر من كونه مرحًا. لم يكن راتشمانينوف مريضًا على الإطلاق في شبابه ، لكنه كان مرتابًا للغاية وكان يعتقد في كثير من الأحيان أنه يمرض بمرض خطير. إذا نجح الأطباء في إقناعه ، فإنه يصبح مبتهجًا ومبهجًا ، ولكن فقط حتى هجوم الشك التالي. في لحظات الروح المعنوية الجيدة ، كان رحمانينوف مبتهجًا ومبهجًا ، لكنه كان دائمًا متحفظًا ولم يكن أبدًا منزعجًا. كان يتميز بروح الدعابة اللطيفة والملاحظة العظيمة.

بدأ رحمانينوف في التأليف بشكل أساسي في الصباح ، إذا سار العمل بشكل جيد ، فغالبًا ما ظل مستيقظًا حتى المساء ، لكنه لا يحب العمل في الليل. إذا لم يستمر العمل ، تدهور مزاج راتشمانينوف بشكل حاد ، يمكنه تأجيل العمل أو حتى التخلي عنه. على البيانو ، درس رحمانينوف بشكل غير منتظم وقليلًا جدًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن كل شيء كان سهلاً بشكل مدهش بالنسبة له على الآلة الموسيقية. إذا لعبت لمدة ساعة واحدة في اليوم ، فأنا أمارس التمارين لمدة 40 دقيقة ولعب المقطوعات لمدة 20 دقيقة فقط. في المنزل ، على عكس الحفلات الموسيقية ، كان يحب العزف بهدوء ، والاستماع إلى كل صوت ، كما لو كان "يستقصي" ما يتم تأديته. في كثير من الأحيان ، اندهش أصدقاء رحمانينوف من ذاكرته الموسيقية المذهلة: بعد أن سمع عملاً سمفونيًا كبيرًا مرة أو مرتين فقط ، حفظه عن ظهر قلب تقريبًا وتذكره لفترة طويلة جدًا بعد ذلك.

كان ضيوف رحمانينوف نادرون ، تحدث في الغالب مع أقارب زوجته العديدين ، عاشت العائلة بشكل ودي للغاية. من بين رفاقه (بشكل غير متكرر): M. A. Slonov ، N. S. في بعض الأحيان فقط كان رحمانينوف يذهب إلى الحفلات الموسيقية السيمفونية وحتى أقل في كثير من الأحيان إلى المسرح. أمضى الصيف في مقاطعة تامبوف في ملكية ساتينز - إيفانوفكا ، التي أحبها كثيرًا ثم اشتراها من والد زوجته. كان يعمل في الحوزة كثيرًا ، ولم يدخر جهدًا ومالًا ، وكان يحب الخوض في القضايا الاقتصادية وتنظيم الاقتصاد ، واكتسب أحدث المعدات للعمل الزراعي.

تجلت موهبة راتشمانينوف التنظيمية بشكل أكثر وضوحًا عندما ، بناءً على طلب صديقه ، S.A.

كان راتشمانينوف مغرمًا جدًا بالغناء في الكنيسة ، وغالبًا ، حتى في فصل الشتاء ، كان يستيقظ في السابعة صباحًا ، وبعد أن استأجر سيارة أجرة ، ذهب إلى قداس الكنيسة ، وغالبًا إلى دير أندرونييف في تاجانكا. أحب رحمانينوف أيضًا الغناء الغجري ، وكان أحيانًا يظل مستيقظًا حتى الليل في مطاعم Yar أو Strelna. من هذا المنطلق ، انتشرت الشائعات في جميع أنحاء موسكو بأن رحمانينوف كان خمرًا ، لكن هذا لم يتوافق مع الواقع. أدى أسلوب حياة رحمانينوف المغلق أيضًا إلى إشاعة أنه يشرب كثيرًا ، ولكن وفقًا للعائلة والأصدقاء ، لم يكن هذا أيضًا صحيحًا.

تحدث رحمانينوف بصوت جهير سميك ومنخفض بهدوء ودون استعجال. كان يحب قيادة السيارة بسرعة كبيرة. نظرًا لكونه شخصًا قصير النظر ، كان يقود سيارة بدون نظارات ، الأمر الذي كان يخيف الركاب أحيانًا.

خلال سنوات الحرب الأهلية الصعبة ، ساعد رحمانينوف أصدقاءه ومعارفه كثيرًا. تم إنقاذ بعض طرود طعامه ببساطة من الجوع.

في الهجرة

في منتصف يناير 1918 ، بعد مغادرة روسيا ، ذهب رحمانينوف عبر مالمو إلى كوبنهاغن. في 15 فبراير ، أدى لأول مرة في كوبنهاغن ، حيث عزف كونشيرتو الثاني مع قائد الأوركسترا جورج هوبيرج. أدرك أنه لن يكون قادرًا على تولي التأليف الآن ، وأنه لا يمكنه كسب المال إلا كعازف بيانو ، بدأ يتدرب بقوة على البيانو. حتى نهاية الموسم ، قدم رحمانينوف أحد عشر سيمفونية وحفلًا للغرفة ، مما أتاح له الفرصة لسداد ديونه.

بعد أن استعاد شهرته في أوروبا ، في 1 نوفمبر 1918 ، أبحر راتشمانينوف مع عائلته من النرويج إلى نيويورك ، حيث قوبل باهتمام كبير. بعد أن بدأ نشاطًا موسيقيًا عاصفًا في الولايات المتحدة كعازف بيانو ، لم يوقفه راتشمانينوف حتى وفاته ، حيث قدم عشرات الحفلات الموسيقية في كل موسم. كانت شعبية رحمانينوف كعازف بيانو هائلة. عمليا منذ وصوله وحتى أيامه الأخيرة ، تبعته حشود من المراسلين ، شرع المصورون في حيل لا يمكن تصورها لالتقاط صور لرحمانينوف ، على الرغم من أنه لم يكن يحب الاهتمام بنفسه ، وأزعجه الصحفيون كثيرًا ، وأحيانًا أغضبه. للاختباء من الاهتمام المفرط أثناء تجواله في أمريكا ، عاش رحمانينوف في وقت ما في عربة سكة حديد شخصية بدلاً من الفنادق.

حتى عام 1926 ، لم يكتب راتشمانينوف أعمالًا مهمة. وهكذا استمرت أزمة الإبداع قرابة 10 سنوات. يربط العديد من معارفه هذا بالحنين العميق إلى الوطن الذي شعر به. رحمانينوف ، على الرغم من شهرته والعديد من الدعوات ، تواصل بشكل رئيسي بين المهاجرين الروس ، وأحاط نفسه بالأصدقاء الروس والخدم الروس ، وهي أشياء تذكر بوطنه. حسب ذكريات أقاربه ، كان سعيدًا ومفرحًا فقط عندما كان يتحدث مع الروس. طوال السنوات التي قضاها في المنفى ، لم يكن لدى راتشمانينوف أصدقاء أجانب تقريبًا ، وكان فريدريك شتاينواي ، رئيس شركة Steinway and Sons ، الشركة المصنعة للبيانو ، أحد الاستثناءات القليلة.

فقط في 1926-1927 ظهرت أعمال جديدة: كونشرتو الرابع وثلاث أغنيات روسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943) ابتكر راتشمانينوف 6 أعمال فقط ، والتي ، مع ذلك ، تنتمي إلى ارتفاعات الموسيقى الروسية والعالمية.

العيش والأداء بشكل أساسي في الولايات المتحدة ، من عام 1930 إلى عام 1940 أمضى رحمانينوف الكثير من الوقت في سويسرا ، حيث بنى فيلا فاخرة "سينار" بحديقة كبيرة تطل على بحيرة لوسيرن وجبل بيلاتوس. في هذا الوقت ، غالبًا ما كان رحمانينوف يتجول أوروبا ... أقام حفلات موسيقية في مهرجان لوسيرن. سرعان ما تم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في عصره وأعظم قائد فرقة موسيقية ، على الرغم من أنه لم يتصرف كثيرًا.

في عام 1941 أنهى آخر أعماله ، والتي اعتبرها الكثيرون أعظم إبداعاته - الرقصات السمفونية. كان هذا العمل هو الأكثر حبًا لرحمانينوف نفسه.

على الرغم من كره رحمانينوف للسلطة السوفيتية وتوقه إلى روسيا القديمة الضائعة ، إلا أن أنباء هجوم ألمانيا على الاتحاد السوفيتي تركت انطباعًا كبيرًا عليه. خلال سنوات الحرب الوطنية العظمى ، التي كاد الذعر أن يسيطر عليها الذعر على مصير وطنه ، قدم العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، كل الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر ونصح جميع المهاجرين الروس بالمساهمة باسم نحن سوف. تبرع بالمجموعة من إحدى حفلاته الموسيقية إلى صندوق دفاع اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع عبارة: "من أحد الروس ، مساعدة مجدية للشعب الروسي في كفاحه ضد العدو. أريد أن أصدق ، أنا أؤمن بالنصر الكامل ". من المعروف أن طائرة مقاتلة صنعت لحاجات الجيش بأموال الملحن. وفقًا لبعض التقارير ، ذهب رحمانينوف حتى إلى السفارة السوفيتية ، وأراد العودة إلى المنزل قبل وفاته بوقت قصير.

دخن سيرجي فاسيليفيتش كثيرًا ، ولم يخرج أبدًا سيجارة من فمه. مرض الأورام (الورم الميلانيني) الذي تفوق عليه في سنواته المتدهورة في الولايات المتحدة ارتبط بهذه العادة من قبل حفيده ألكسندر رحمانينوف ، مؤسس مؤسسة S.V. Rachmaninov. لم يكن رحمانينوف نفسه على علم بمرضه. قدم رحمانينوف آخر حفل له قبل ستة أسابيع فقط من وفاته.

توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، قبل ثلاثة أيام من عيد ميلاده السبعين. دفن في مقبرة كينسيكو. في وصيته ، أمر سيرجي رحمانينوف بدفنه في نيويورك بجانب زوجته وابنته. ذكّرت حفيدة حفيدة الملحن سوزان صوفيا فولكونسكايا فاناميكر مراسل راديو ليبرتي بهذا.

خاصية إبداعية

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا الوصف الموجز وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. كان عمل راتشمانينوف بمثابة القاسم المركب الذي جمع ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس التكوين في موسكو (بي. تشايكوفسكي) وسانت بطرسبرغ في أسلوب روسي واحد ومتكامل. وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، العام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، في أعمال راتشمانينوف تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف استمرارًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وسيمفونيات تشايكوفسكي ، ورابطًا في سلسلة مستمرة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في أعمال س. شوستاكوفيتش ، ج. سفيريدوف ، أ. شنيتكي ، إلخ). يفسر الدور الخاص لرحمانينوف في تطوير التراث الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: إنها الثورة ، التي انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان دائمًا المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها ".

بورتريه من قبل K.A.Somov

يشير عمل راتشمانينوف ترتيبًا زمنيًا إلى تلك الفترة من الفن الروسي ، والتي يُطلق عليها عمومًا "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية ، والتي تجلت ملامحها بوضوح في أعمال راتشمانينوف. تمتلئ أعمال راتشمانينوف بالرمزية المعقدة ، التي يتم التعبير عنها بمساعدة رموز الزخارف ، وأهمها الدافع وراء كورال القرون الوسطى Dies Irae. يرمز هذا الدافع عند رحمانينوف إلى كارثة ، "نهاية العالم" ، "عقاب".

الدوافع المسيحية مهمة جدًا في عمل رحمانينوف: كونه شخصًا شديد التدين ، لم يقدم راتشمانينوف فقط مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى الروسية المقدسة (ليتورجيا القديس يوحنا كريسوستوم ، 1910 ، صلاة الغروب ، 1916) ، ولكن أيضًا جسّد الأفكار المسيحية و رمزية في أعماله الأخرى.

فيما يتعلق بتقنية التأليف الموسيقي ، لم يتفاعل راتشمانينوف بأي شكل من الأشكال مع الابتكارات "العصرية" في القرن العشرين. (مثل dodecaphony ، superchromatism ، aleatoric ، polystylistics ، إلخ). في الوقت نفسه ، في إطار الأسلوب ، الذي يُعرَّف عمومًا على أنه "رومانسي جديد" ، تمكن راتشمانينوف من تطوير لغة موسيقية محددة يسهل التعرف عليها. بالنسبة للنغمة الموسعة لـ Rachmaninov ، على سبيل المثال ، فإن ما يسمى بـ Rachmaninov subdominant (خلاف ذلك "تناغم Rachmaninov") والشكلية (وضع Dorian ، مقياس الغجر ، وما إلى ذلك) هي خصائص ، في الإيقاع - multioli بالاشتراك مع مجموعات فترات منتظمة ( تعدد النظم). كما يمكن التعرف على نسيج البيانو الخاص به.

تطور الأسلوب الإبداعي

ينقسم عمل راتشمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرا (1889-1897), ناضجة(تنقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و 1910-1917) و متأخر (1918-1941).

أسلوب رحمانينوف ، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة ، خضع لاحقًا لتطور كبير. مثل معاصريه أ. سكريبين وإي سترافينسكي ، جدد رحمانينوف على الأقل مرتين (حوالي 1900 وحوالي 1926) أسلوب موسيقاه بشكل جذري. يتجاوز أسلوب راتشمانينوف الناضج والمتأخر بشكل خاص تقاليد ما بعد الرومانسية (بدأ "التغلب عليها" في الفترة المبكرة) وفي نفس الوقت لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في القرن العشرين. قرن. وبالتالي ، فإن عمل راتشمانينوف يقف بعيدًا في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من إنجازات الانطباعية والطليعية ، ظل أسلوب راتشمانينوف فرديًا وغريبًا بشكل فريد ، وليس له نظائر في الفن العالمي (باستثناء المقلدين والأبجونات) ). غالبًا ما يستخدم علم الموسيقى الحديث أسلوبًا متوازيًا مع L. van Beethoven: تمامًا مثل Rachmaninoff ، ذهب بيتهوفن إلى ما هو أبعد من الأسلوب الذي نشأه (في هذه الحالة ، الكلاسيكية الفيينية) ، دون التمسك بالرومانسيين والبقاء غريبًا عن النظرة الرومانسية ...

الفترة الأولى المبكرة- بدأت تحت علامة الرومانسية المتأخرة ، وتم استيعابها بشكل أساسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (الحفل الأول ، المسرحيات المبكرة). ومع ذلك ، في كتاب Trio in D Minor (1893) ، الذي كتب في عام وفاة تشايكوفسكي وكرس لذكراه ، يعطي راتشمانينوف مثالاً على توليفة إبداعية جريئة لتقاليد الرومانسية (تشايكوفسكي) ، "Kuchkists" ، الروسية القديمة تقاليد الكنيسة والموسيقى اليومية الحديثة والغجر. يعلن هذا العمل - وهو أحد الأمثلة الأولى على علم البوليستيليستيك في الموسيقى العالمية - رمزياً استمرارية التقاليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى ، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة ، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

فترة الاستحقاقيتميز بتكوين أسلوب فردي وناضج يعتمد على أمتعة التجويد في ترانيم znamenny وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في Second Concerto و Second Symphony الشهيرة ، في مقدمات البيانو ، المرجع السابق. 23. ومع ذلك ، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، يصبح أسلوب رحمانينوف أكثر تعقيدًا ، والذي يرجع ، من ناحية ، إلى الاهتمام بموضوعات الرمزية والحداثة ، ومن ناحية أخرى ، بسبب تنفيذ إنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية ، الكلاسيكية الجديدة ، تقنيات الأوركسترا الجديدة ، المنسوجة ، التوافقية. العمل المركزي في هذه الفترة هو القصيدة الفخمة "الأجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا ، لكلمات إدغار بو ، ترجمها ك. بالمونت (1913). كان لهذا العمل المبتكر الزاهي ، المشبع بتقنيات الكورال والأوركسترا الجديدة غير المسبوقة ، تأثير كبير على موسيقى الكورال والسمفونية في القرن العشرين. موضوع هذا العمل هو سمة من سمات فن الرمزية ، بالنسبة لهذه المرحلة من الفن الروسي وعمل راتشمانينوف: إنه يجسد رمزياً فترات مختلفة من حياة الإنسان ، مما يؤدي إلى الموت الحتمي ؛ من المحتمل أن تكون رمزية الأجراس التي تحمل فكرة نهاية العالم قد أثرت على الصفحات "الموسيقية" لرواية تي مان "دكتور فاوست".

متأخر - فترة إبداع أجنبية- تتميز بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب راتشمانينوف من خليط صلب من العناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا ، وأحيانًا معاكسة: تقاليد الموسيقى الروسية - والجاز وترنيمة الزنامين الروسية القديمة - وفن "المطعم" المتنوع في ثلاثينيات القرن الماضي ، وهو أسلوب موهوب في القرن التاسع عشر القرن - والتوكاتا القاسية للطليعة. في عدم تجانس المتطلبات الأساسية الأسلوبية يكمن المعنى الفلسفي - العبثية ، قسوة الوجود في العالم الحديث ، فقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة ، وتعدد الأصوات الدلالية ، والنغمات الفلسفية العميقة.

القطعة الأخيرة Rachmaninov - Symphonic Dances (1941) ، الذي يجسد بوضوح كل هذه الميزات ، يقارن الكثير مع رواية M.

قيمة إبداع ملحن رحمانينوفضخم: جمع رحمانينوف اتجاهات مختلفة للفن الروسي ، واتجاهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة ، ووحّدها تحت قاسم واحد - النمط القومي الروسي.

أثرى راتشمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات فن القرن العشرين وكان أحد أولئك الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة. وأثنى راتشمانينوف صندوق نغمات الموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة نغمات ترانيم الزنامين الروسية القديمة.

جلب Rachmaninov (جنبًا إلى جنب مع Scriabin) موسيقى البيانو الروسية في القرن العشرين إلى المستوى العالمي ، وأصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم تضمين أعمالهم في البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم.

قيمة الفنون المسرحية لرحمانينوفلا تقل أهمية: لقد أصبح راتشمانينوف كعازف بيانو معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو من مختلف البلدان والمدارس ، فقد وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية ، والتي تتميز بسماتها المميزة: 1) المغزى العميق للأداء ؛ 2) الاهتمام بالثراء النغمي للموسيقى ؛ 3) "الغناء على البيانو" - تقليد الصوت والنغمات الصوتية بواسطة البيانو.

ترك Rachmaninoff ، عازف البيانو ، تسجيلات قياسية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية ، والتي تدرس فيها أجيال عديدة من الموسيقيين.

عائلة

في 29 أبريل 1902 ، في موسكو ، في كنيسة فوج غرينادير تافريتشسكي السادس (توج بالكاهن أناتولي زامارايف) ، تزوج "النبيل النبيل سيرجي فاسيلييف راتشمانينوف" من "ابنة عضو مجلس الدولة ، ناتاليا ألكسندروفا ساتينا ،" إبن عمه.

كان لدى عائلة رحمانين ابنتان ، تاتيانا وإرينا. إيرينا لديها ابنة وحيدة ، صوفيا ، تعيش في كوستاريكا. تزوجت ابنة تاتيانا من المحامي بي يو كونيوس ، واتخذ ابنها ألكساندر اسم رحمانينوف. محامي حقوق التأليف والنشر من حيث المهنة ، أدار مؤسسة S.V. Rachmaninov. نجا الإسكندر من ابنتين - مارينا وإيمانويل.

ذاكرة

عملة بنك الاتحاد الروسي

طابع بريد مولدوفا ، 1997

نصب تذكاري لسيرجي رحمانينوف في فيليكي نوفغورود

نصب تذكاري لرحمانينوف في تامبوف في الشارع. رحمانينوف.

قبر رحمانينوف في مقبرة كينسيكو بالقرب من نيويورك

سميت الجائزة الدولية على اسم سيرجي رحمانينوف

منذ عام 1982 ، تعمل جمعية راتشمانينوف في الاتحاد السوفياتي ثم في روسيا ، بفضل جهودهم ، تم إنشاء نصب تذكاري لراشمانينوف في شارع Strastnoy (1999) في موسكو ، والآثار في تامبوف وفيليكي نوفغورود ، ومسابقة عازف البيانو الدولية هي يعقد.
في عام 1999 ، في موقع عقار سيميونوفو السابق (12 كم جنوب قرية بينيفي غوركي ، مستوطنة زالوشكوي الريفية ، منطقة نوفغورود) ، أقيمت هنا لافتة تذكارية حول ولادة رحمانينوف.

في عام 1968 ، تم إنشاء متحف ، ومنذ عام 1987 - متحف ملكية S.V. رحمانينوف في قرية إيفانوفكا ، منطقة أوفاروفسكي ، منطقة تامبوف.
في عام 2011 في كازان بمبادرة من المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية لجمهورية تتارستان ألكسندر سلادكوفسكي ، سمي مهرجان الموسيقى الدولي باسم س. راتشمانينوف "ليلك أبيض". يقام المهرجان سنويا في مايو.
اسم Rachmaninoff هو معهد Rostov State Conservatory ، ومعهد Tambov State للموسيقى والتعليم ، وكلية Kaliningrad الإقليمية للموسيقى ، و Chisinau Russian Music Lyceum (سابقًا مدرسة E. city المتحدة لفنون الأطفال) "Izmailovo") ونوفغورود الكلية الإقليمية للفنون.
يمكن العثور على الشوارع التي تحمل اسم Rachmaninoff في سوتشي وكييف وألما آتا وتامبوف وبينزا ونوفغورود فيليكي وروستوف أون دون ومورشانسك وكراسنودار وفي منطقة نيويورك في برونكس.
في 14 يونيو 2009 ، تم الكشف عن نصب تذكاري لسيرجي رحمانينوف للنحات روكافيشنيكوف في فيليكي نوفغورود.
لوحة تذكارية للنحات ن.
في موسكو ، في قصر Bolshaya Ordynka ، 6/12 ، من المخطط افتتاح متحف للملحن ؛ من قبل حكومة موسكو ، تم تأجير هذا المبنى لجمعية رحمانينوف حتى عام 2018.
في عام 2013 ، بمبادرة من عازف البيانو الروسي ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، أستاذ أكاديمية APS فيوليتا إيغوروفا ، تم إنشاء جائزة سيرجي راتشمانينوف الدولية في موسكو. يقام حفل توزيع الجوائز الرسمي سنويًا في معهد موسكو الموسيقي.
في 18 مارس 2010 ، تم تسمية فوهة بركان رحمانينوف على عطارد تكريما لرحمانينوف.
في 5 أكتوبر 2017 ، تم الافتتاح الكبير للنصب التذكاري لسيرجي رحمانينوف في متحف إيفانوفكا العقاري (منطقة تامبوف).

عقار "سنار"

بعد وفاة ألكسندر رحمانينوف (1933-2012) ، حفيد الملحن والوريث الوحيد ، في أوائل نوفمبر 2012 ، خطط الأقارب لطرح ملكية سينارد في سويسرا للمزاد مع بيع لاحق لأجزاء من الممتلكات وعناصر فريدة من نوعها. التراث الثقافي ل SV Rachmaninov. في ظل هذه الظروف ، أثار عازف البيانو الروسي دينيس ماتسويف مسألة شراء العقار لصالح روسيا لبناء نصب تذكاري للملحن ، وعقد دروس موسيقية ومهرجانات ومسابقات هناك أمام رئيس الاتحاد الروسي ، فلاديمير بوتين. يبلغ سعر الإصدار ، وفقًا لتقديرات الخبراء ، حوالي 630-650 مليون روبل. وافق الرئيس بوتين على بذل الجهود لتنفيذ هذه الفكرة.

جمعيات رحمانينوف

جمعية رحمانينوف الدولية في دارمشتات ، ألمانيا
جمعية سانت بطرسبرغ رحمانينوف
جمعية رحمانينوف في موسكو
جمعية لندن الدولية رحمانينوف
جمعية راتشمانينوف الدولية بميامي ، سان خوسيه

اعمال فنية

مقدمة المرجع. 23 رقم 5

بين قوسين - تاريخ الانتهاء من العمل.

مرجع سابق 1 - كونشرتو البيانو والأوركسترا رقم 1 (1890)
مرجع سابق 2 - قطعتان للتشيلو والبيانو (1890)
مرجع سابق 3 - قطع الخيال للبيانو (1892)
مرجع سابق 4 - رومانسيات (1892)
مرجع سابق 5- الجناح رقم 1 لآلتي بيانو (1893)
مرجع سابق 6- قطعتان للكمان والبيانو (1893)
مرجع سابق 7- الخيال السمفوني "كليف" (1893)
مرجع سابق 8 - رومانسيات (1894)
مرجع سابق 9- تريو إليجاك رقم 2 للكمان والتشيلو والبيانو (1893)
مرجع سابق 10- قصات الصالون للبيانو (1894).
مرجع سابق 11- ست قطع للبيانو اربع أيدي
مرجع سابق 12- جيبسي كابريتشيو (1895)
مرجع سابق 13- السمفونية رقم 1 (1895)
مرجع سابق 14 - رومانسيات (1897)
مرجع سابق 15- ست جوقات لأصوات النساء أو الأطفال (1897).
مرجع سابق 16 - لحظات موسيقية للبيانو (1897)
مرجع سابق 17- جناح رقم 2 لبيانو بيانو (1900)
مرجع سابق 18 - كونشرتو البيانو والأوركسترا رقم 2 (1900)
مرجع سابق 19- سوناتا للتشيلو والبيانو في G الصغرى (1901)
مرجع سابق 20- الأنشودة "ربيع" (1901)
مرجع سابق 21 - رومانسيات (1902)
مرجع سابق 22 - الاختلافات في موضوع شوبان (1902)
مرجع سابق 23 - مقدمات للبيانو (1903)
مرجع سابق 24 - أوبرا "The Covetous Knight" (1903)
مرجع سابق 25- أوبرا فرانشيسكا دا ريميني (1904)
مرجع سابق 26 - رومانسيات (1907)
مرجع سابق 27- سيمفوني رقم 2 (1907)
مرجع سابق 28- بيانو سوناتا رقم 1 (1907)
مرجع سابق 29 - القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" (1908)
مرجع سابق 30- كونشرتو البيانو والأوركسترا رقم 3 (1909)
مرجع سابق 31- قداس القديس. جون ذهبي الفم (1911)
مرجع سابق 32 - مقدمات للبيانو (1910)
مرجع سابق 33- دراسات-صور للبيانو (1911)
مرجع سابق 34 رومانسيات (1911)
مرجع سابق 35 - قصيدة "أجراس" للجوقة وعازفون منفردون وأوركسترا (1913)
مرجع سابق 36- بيانو سوناتا رقم 2 (1913)
مرجع سابق 37 - الوقفة الاحتجاجية طوال الليل (1915)
مرجع سابق 38 - ست قصائد للصوت والبيانو (1916)
مرجع سابق 39- رسومات اسكتشات (1917)
مرجع سابق 40 - كونشرتو البيانو والأوركسترا رقم 4 (1927)
مرجع سابق 41- ثلاث أغنيات روسية للجوقة والأوركسترا (1928)
مرجع سابق 42 - الاختلافات في موضوع بواسطة كوريلي للبيانو (1929)
مرجع سابق 43 - الرابسودي على موضوع باغانيني للبيانو والأوركسترا (1935)
مرجع سابق 44- سيمفوني رقم 3 (1937)
مرجع سابق 45- رقصات سيمفونية (1941)

يعمل بدون تأليف.

ولد الملحن وعازف البيانو والقائد سيرجي فاسيليفيتش راتشمانينوف في 1 أبريل (20 مارس ، الطراز القديم) ، 1873 ، لعائلة نبيلة في عزبة Oneg في مقاطعة نوفغورود (وفقًا لمصادر أخرى ، في مقاطعة سيمينوفو بمقاطعة نوفغورود ، الآن منطقة نوفغورود). نشأ في عائلة موسيقية. يُعرف جده ، أركادي رحمانينوف ، عازف البيانو ، بأنه مؤلف روايات الصالون الرومانسية.

منذ صغره ، بدأ سيرجي راتشمانينوف في دراسة الموسيقى بشكل منهجي. في عام 1882 دخل المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ.

من بين الأعمال المكتوبة خلال سنوات الدراسة - كونشرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا (الطبعة الأولى ، 1891) ، سيمفونية الشباب (1891) ، القصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف" (1991).

في عام 1891 تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي بالميدالية الذهبية الكبرى كعازف بيانو ، وفي عام 1892 كمؤلف. كان عمل الدبلوم لراشمانينوف هو أوبرا "أليكو" ذات الفصل الواحد (1892) بناءً على قصيدة "الغجر" لألكسندر بوشكين. في عام 1893 تم عرضه في مسرح البولشوي. في شتاء عام 1892 ، بدأت العروض العامة لرحمانينوف كعازف بيانو.

من بين أعماله في تسعينيات القرن التاسع عشر ، تبرز أعماله الخيالية السمفونية "كليف" (1893) ، و "لحظات موسيقية" للبيانو (1896) وعدد من الروايات الرومانسية. أُعجب بوفاة تشايكوفسكي في عام 1893 ، وتم إنشاء الثلاثي المرغوي "في ذكرى الفنان العظيم".

في عام 1895 ، قام راتشمانينوف بتأليف أول سيمفونية ، والتي تبين أن العرض الأول لها في عام 1897 كان فشلًا كبيرًا. قادت صدمة قوية رحمانينوف إلى أزمة إبداعية. تقاعد من التأليف لعدة سنوات ، مع التركيز على الأداء.

في 1897-1898 ، أجرى راتشمانينوف عروضًا في أوبرا موسكو الروسية الخاصة في ساففا مامونتوف ، وفي نفس الوقت بدأ مسيرته الفنية الدولية. أقيم أول عرض أجنبي لرحمانينوف في لندن عام 1899. في عام 1900 زار إيطاليا.

في 1898-1900 أدى بشكل متكرر في فرقة مع فيودور شاليابين.

بحلول أوائل القرن العشرين ، تمكن رحمانينوف من التغلب على أزمته الإبداعية. أصبح العقد ونصف العقد التاليين الأكثر إثمارًا في سيرته الذاتية. الأعمال الرئيسية الأولى لهذه الفترة هي كونشرتو البيانو والأوركسترا الثاني (1901) وسوناتا للتشيلو والبيانو (1901). إن "ربيع" الكنتاتا (1902) على آيات نيكراسوف مشبع بنظرة ربيعية بهيجة.

في 1904-1906 ، عمل رحمانينوف كقائد في مسرح البولشوي ، حيث كانت "تخصصه" عبارة عن أوبرا لملحنين روس من القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه ، كتب أوبرا من فصل واحد - فرانشيسكا دا ريميني (1904) إلى نص ليبريتو من تأليف موديست تشايكوفسكي بعد دانتي أليغييري و The Covetous Knight (1904) بعد بوشكين. شهدت كلتا الأوبرا ضوء المنحدر في عام 1906 في مسرح البولشوي تحت إشراف المؤلف. ظلت الأوبرا الثالثة لهذه الفترة ، Monna Vanna ، المستندة إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لموريس ميترلينك ، غير مكتملة.

أعمال الآلات الموسيقية الرئيسية في القرن العشرين - السيمفونية رقم 2 (1907) وكونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا (1909). القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" (1909) ، المستوحاة من اللوحة التي تحمل نفس الاسم للرسام السويسري أرنولد بيكلين ، والتي اشتهرت في مطلع القرن ، تبرز بلون قاتم.

منذ عام 1906 ، أمضى رحمانينوف ثلاثة فصول شتاء في درسدن ، وعاد إلى منزله في الصيف. كان يؤدي في كثير من الأحيان خلال تلك الفترة في أوروبا كعازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية. في عام 1907 شارك في الحفلات التاريخية الروسية التي نظمها سيرجي دياجيليف في باريس ، وفي عام 1909 أحيا لأول مرة في الولايات المتحدة الأمريكية ، وفي 1910-1911 عزف في إنجلترا وألمانيا.

في عام 1910 ، أولى راتشمانينوف الكثير من الاهتمام لأشكال الكورال الكبيرة. تكتسب مؤلفاته الليتورجية أهمية كبيرة للموسيقى الروحية الروسية - ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم (1910) والسهرة الليلية (1915). في عام 1913 ، كُتبت القصيدة الضخمة "الأجراس" على أبيات إدغار بو للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا.

كما تم تمثيل الأشكال الصغيرة بشكل غني ومتنوع في أعماله في الفترة ما بين 1900 و 1910: روايات رومانسية (بما في ذلك "ليلك" الشهير لكلمات إيكاترينا بيكيتوفا ، "إنه جيد هنا" لكلمات جالينا جالينا ، "القطيفة" للكلمات من Igor Severyanin والعديد من الآخرين) ، مقطوعات للبيانو (بما في ذلك دفتران للمقدمات ودفتران من "Etudes-Pictures").

كانت ثورة فبراير عام 1917 حدثًا بهيجًا لرحمانينوف. ومع ذلك ، سرعان ما تم استبدال الشعور بالبهجة بالقلق ، والذي نما مع الأحداث الجارية. استقبل الملحن ثورة أكتوبر بحذر. في رأيه ، بسبب انهيار النظام بأكمله ، كان من الممكن أن يتوقف النشاط الفني في روسيا لسنوات عديدة ، لذلك استغل الملحن العرض الذي جاء من السويد لأداء حفل موسيقي في ستوكهولم. في ديسمبر 1917 ، ذهب رحمانينوف في جولة إلى الدول الاسكندنافية ، حيث لم يعد إلى روسيا مطلقًا. في عام 1918 ، استقر هو وعائلته في الولايات المتحدة.

في أمريكا ، حقق سيرجي رحمانينوف نجاحًا هائلاً. لم ينجذب الجمهور لمهارات راتشمانينوف عالية الأداء فحسب ، بل أيضًا بطريقة عزفه ، والزهد الخارجي ، الذي كان يختبئ وراءه الطبيعة المشرقة للموسيقي العبقري.

تمتعت تفسيراته لموسيقاه الخاصة وأعمال الملحنين الرومانسيين - فريدريك شوبان ، وروبرت شومان ، وفرانز ليزت - بنجاح خاص. تعطي تسجيلات الجراموفون لمسرحية راتشمانينوف فكرة عن أسلوبه الهائل ، والشعور بالشكل ، والموقف المسؤول تجاه التفاصيل.

لم تترك عروض الحفلات الموسيقية العديدة لرحمانينوف الطاقة والوقت لتأليف الموسيقى. خلال السنوات التسع الأولى من الهجرة ، لم يكتب رحمانينوف عملاً جديدًا واحدًا.

في عام 1926 أنهى كونشرتو البيانو رقم 4 (بدأ في روسيا في منتصف العقد الأول من القرن الماضي). ثم كانت هناك "ثلاث أغانٍ روسية" للجوقة والأوركسترا (1926) ، "الاختلافات في موضوع كوريلي" للبيانو (1931) ، "رابسودي على موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا (1934) ، السيمفونية رقم 3 (1935) -1936) و "الرقصات السمفونية" للأوركسترا (1940). في العملين الأخيرين ، يبدو موضوع الشوق إلى روسيا المفقودة بقوة خاصة.
خلال الحرب العالمية الثانية ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وأرسل المجموعة الكاملة من الأموال إلى صندوق الجيش السوفيتي ، الذي قدم له مساعدة كبيرة للغاية.

في 28 مارس 1943 ، توفي رحمانينوف بعد مرض خطير في دائرة أحبائه في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

موهوبًا بأذن غير عادية للموسيقى والذاكرة ، أكمل راتشمانينوف البالغ من العمر 18 عامًا دروس العزف على البيانو ببراعة. بعد عام ، في عام 1892 ، عندما تخرج من معهد موسكو الموسيقي في فئة التكوين ، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لأدائه المتميز ونجاح الملحن. جنبا إلى جنب معه ، تخرج من المعهد الموسيقي وسكريبين ، الذي حصل على ميدالية ذهبية صغيرة ، tk. تم منح الجائزة الكبرى للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي في تخصصين (تخرج سكريبين كعازف بيانو). للامتحان النهائي ، قدم رحمانينوف أوبرا أليكو المكونة من فصل واحد (استنادًا إلى قصيدة بوشكين الغجر) ، والتي كتبها في 17 يومًا فقط! بالنسبة لها ، أعطى تشايكوفسكي ، الذي كان حاضرًا في الامتحان ، "حفيده الموسيقي" (درس رحمانينوف مع تانييف ، تلميذ بيوتر إيليتش المحبوب) درجة أ بثلاث إيجابيات. بعد مرور عام ، تم عرض أوبرا الملحن البالغ من العمر 19 عامًا في مسرح البولشوي. كانت موسيقى الأوبرا ، الآسرة بشغف الشباب ، والقوة الدرامية ، والغنى والتعبير عن الألحان ، موضع تقدير كبير من قبل أكبر الموسيقيين والنقاد والمستمعين. لم يعامل عالم الموسيقى ألكو على أنه عمل مدرسي ، ولكن كإبداع لأعلى سيد. أعرب بي تشايكوفسكي عن تقديره الكبير للأوبرا: "لقد أحببت هذا الشيء الجميل حقًا" ، كتب إلى شقيقه. في السنوات الأخيرة من حياة تشايكوفسكي ، غالبًا ما كان رحمانينوف يتواصل معه. لقد قدر عالياً خالق ملكة البستوني. شجعه النجاح الأول والدعم المعنوي لتشايكوفسكي ، راتشمانينوف ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، يؤلف عددًا من الأعمال. من بينها - الفانتازيا السمفونية "كليف" ، أول جناح لبيانو ، "لحظات موسيقية" ، مقدمة ثانوية حادة ، رومانسيات: "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "في صمت ليلة سرية" ، "جزيرة" ، "مياه الينابيع". تحت انطباع وفاة تشايكوفسكي في عام 1893 ، تم إنشاء "Ellegic Trio".

ومع ذلك ، لم تكن مسيرته مليئة بالورود. كانت هناك إخفاقات ، كان يشعر بقلق شديد بشأنها. في عام 1895 ، أنهى رحمانينوف أول سيمفونية له ، والتي عُرضت في بداية عام 1987 في إحدى "الحفلات الموسيقية الروسية السيمفونية" تحت إشراف أ.ك.جلازونوف. عانت السمفونية من فشل ذريع ، لم يكن مفهوما. وفقًا لأحد أقارب رحمانينوف إل دي روستوفتسيفا-سكالون ، فقد وقف جلازونوف بلغمًا عند وحدة التحكم وأجرى ذلك أيضًا بشكل بلغم. أثار هذا غضب رحمانينوف لدرجة أنه لم يكتب أي شيء لعدة سنوات. أصيب بالاكتئاب وفقد الإيمان بقدراته. ثم كان لا بد من معالجته من قبل طبيب نفسي. لكن أفضل دواء للملحن كان الموسيقى. في عام 1900 عاد راشمانينوف إلى التأليف. كتب جزأين من كونشرتو البيانو الثاني ، اكتمل بعد عام ؛ في نفس الوقت تم كتابة الجناح الثاني لبيانو اثنين. إلى جانب الطفرة الإبداعية ، حدث حدث مهم للغاية في حياة سيرجي فاسيليفيتش: يتزوج من ابنة عمه ناتاليا ألكسيفنا ساتينا ، التي سيذهب معها طوال حياته. أدى الأداء الناجح للكونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا في عام 1901 إلى استعادة قوة راتشمانينوف بالكامل وساعد على استعادة الثقة في قدراته الإبداعية. يعد كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا ، الذي كتب عام 1901 ، أحد أشهر أعمال رحمانينوف. هنا ، يتم الجمع بين خاصية رنين الجرس للمؤلف مع حركة مضطربة متهورة. هذه هي السمة الملونة الوطنية للغة راتشمانينوف التوافقية. إن تدفق الألحان الروسية العريضة ، وعنصر الإيقاع النشط ، والبراعة الرائعة ، والخاضع للمحتوى ، يميز موسيقى الكونشيرتو الثالث. إنه يكشف عن أحد الأسس الأصلية لأسلوب Rachmaninoff الموسيقي - مزيج عضوي من اتساع وحرية التنفس اللحن مع الطاقة الإيقاعية. تفتتح الحفلة الموسيقية الثانية الفترة الأكثر إثمارًا في مسيرة راتشمانينوف في التلحين. ظهرت أجمل الأعمال: مقدمات ، رسومات ، لوحات. تم إنشاء أفضل الرومانسيات ، من بينها: "ليلك" ، "Vocalise" ، "على نافذتي". أكبر الأعمال السمفونية في هذه السنوات هي السيمفونية الثانية ، القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى". في نفس السنوات تم إنشاء ما يلي: قصيدة-كانتاتا "أجراس" ، عمل رائع لكورس كابيلا "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" ، وأوبرا "فارس الطمع" بعد ألكسندر بوشكين و "فرانشيسكا دا ريميني" بعد دانتي .

اكتسب سيرجي رحمانينوف شهرة كبيرة كعازف بيانو. منذ عام 1900 ، قدم Rachmaninoff باستمرار حفلات موسيقية في روسيا والخارج. في عام 1899 أدى بنجاح في فرنسا ، وفي عام 1909 في أمريكا. بدا لمستمعي راتشمانينوف أنه لا يعرف أي صعوبات في العزف على البيانو: مثل هذا الأداء اللامع والموهوب كان أداءه ، الذي تميز بقوة داخلية هائلة. وفي الوقت نفسه ، لعب رحمانينوف بشكل غير عادي. اعترف المعاصرون أن رحمانينوف أعظم عازف بيانو في القرن العشرين. لكنه كان أيضًا قائد أوبرا وسمفوني موهوبًا ، قدم تفسيره الخاص للعديد من الأعمال الكلاسيكية. لأول مرة اتخذ موقف قائد الفرقة الموسيقية عندما كان يبلغ من العمر عشرين عامًا فقط - في عام 1893 ، في كييف ، بصفته مؤلف أوبرا أليكو. في عام 1897 بدأ العمل كقائد ثانٍ في أوبرا موسكو الروسية الخاصة في S.I. Mamontov ، حيث اكتسب الممارسة والخبرة اللازمتين. مكث هناك لمدة عام واحد فقط ، ولكن هذا العام لعب دورًا مهمًا في حياته: هناك التقى بفنانين روس بارزين - في. شاليابين. قبل ذلك ، لم يكن رحمانينوف قد درس السلوك مطلقًا ، على الرغم من شعوره بأنه "قادر على القيام بذلك". وقد ساعده الهبات الطبيعية والذوق الاستثنائي والذاكرة الهائلة والسمع الذي لا تشوبه شائبة. في 3 سبتمبر 1904 ، ظهر راتشمانينوف لأول مرة كقائد في مسرح البولشوي. استضاف هنا عددًا من العروض ، في المقام الأول أوبرا من قبل الملحنين الروس. تحت إشراف رحمانينوف ، تم عرض إنتاجات جديدة من "إيفان سوزانين" لمي جلينكا و "ملكة البستوني" لبي تشايكوفسكي. منذ عام 1899 ، كان راتشمانينوف يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية مع جولات في بلدان أخرى. في مايو 1907 ، في "الأوبرا الكبرى" الباريسية ، أقام راتشمانينوف واحدة من أربع حفلات موسيقية تاريخية للموسيقى الروسية (أقام كل من أ. قدم أداءه لأول مرة في الولايات المتحدة الأمريكية ، ولم يؤد مؤلفاته الخاصة فحسب ، بل قدم أيضًا تفسيرًا مثيرًا للاهتمام لأعمال ملحنين مثل تشايكوفسكي وموزارت.

تحتل موسيقى البيانو مكانة خاصة في أعمال راتشمانينوف. كتب أفضل الأعمال لآلته المفضلة - البيانو. هذه 24 مقدمة ، 15 لوحة فنية ، 4 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا ، "رابسودي على موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا (1934) ، إلخ. الفرح للحزن الكئيب. اتبع رحمانينوف أفضل تقاليد الكلاسيكيات ، وقبل كل شيء ، الروسي ، كونه مغنيًا مخلصًا للطبيعة الروسية. في السيمفونية الثانية ، التي كتبها عام 1907 ، في كانتاتا "الربيع" ، في قصيدة "الجرس" الغنائية تتعايش بشكل وثيق ، تعبير مفتوح عن المشاعر المباشرة والقوية ، مع صور ملحمية مهيبة. تدمج موسيقى Rachmaninoff التقاليد التي نشأت من PI Tchaikovsky ومؤلفي The Mighty Handful ، وخاصة A.P. Borodin. موسيقى راتشمانينوف ، التي تمتلك ثروات لحنية لا تنضب ، استوعبت مصادر الأغاني الشعبية الروسية وبعض عناصر ترنيمة الزناميني.

في عام 1915 ، توفي رفيق رحمانينوف وزميله الطالب في فصل زفيريف ، الملحن وعازف البيانو الروسي الكبير ألكسندر سكرابين. تألف ذخيرة حفلات رحمانينوف بشكل أساسي من مؤلفاته الخاصة. ولكن في ذكرى Scriabin ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية من أعماله ، بما في ذلك من أجل الدعم المالي لعائلة Scriabin.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. جمع في عمله مبادئ مدرستي التأليف في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد موسيقى أوروبا الغربية) وابتكر أسلوبه الأصلي الخاص ، والذي أثر لاحقًا على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين.

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا الوصف الموجز وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. كان عمل راتشمانينوف بمثابة القاسم المركب الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (بي. تشايكوفسكي) وسانت بطرسبرغ في أسلوب روسي واحد ومتكامل. وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، العام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، في أعمال راتشمانينوف تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف استمرارًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وسيمفونيات تشايكوفسكي ، ورابطًا في سلسلة مستمرة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في أعمال س. شوستاكوفيتش ، ج. سفيريدوف ، أ. شنيتكي ، إلخ). يفسر الدور الخاص لرحمانينوف في تطوير التراث الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: إنها الثورة ، التي انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها "(انظر N. Berdyaev ،" أصول ومعنى الشيوعية الروسية ").

22. P. Tchaikovsky: نظرة عامة على الأنواع الرئيسية ، وميزات النمط. إصلاح الباليه لـ P. Tchaikovsky - M. Petipa).

كتب تشايكوفسكي العديد من الأعمال من أجل الأطفال وعنهم. هذا "ألبوم الأطفال" (24 قطعة للبيانو). إليكم مشاهد من حياة الأطفال ("The Game of Horses" ، ثلاثية: "The Doll's Illness" ، "The Funeral of a Doll" ، "New Doll") ، وصور الطبيعة ("Winter Morning" ، "Song of the Lark ") وألحان الدول المختلفة (" الأغنية الإيطالية "،" الأغنية الفرنسية القديمة "،" الأغنية الألمانية "،" الأغنية النابولية "،" الأغنية الروسية "). ساهم الاختراق العميق في علم نفس الطفل ، في عالم خيال الأطفال ، في إنشاء مسرحيات بسيطة مشرقة. كان لألبوم الأطفال في تشايكوفسكي تأثير كبير على تكوين أعمال الملحنين الروس والسوفيات للأطفال.

كتب الملحن "ستة عشر أغنية لديغا" على قصائد أ. بليشيف ، ك. أكساكوف وشعراء آخرين. وأشهر هذه الدورة أغاني "My Garden" و "Cuckoo" و "My Lizochek". يضم ذخيرة الموسيقيين الشباب بقوة 12 قطعة ، متحدون في دورة "المواسم". تتميز كل هذه المسرحيات بالسمات المميزة لعمل تشايكوفسكي - الصور الجميلة والحيوية وصدق التعبير. كثير من المستمعين ، حتى عديمي الخبرة ، يفهمون جيدًا الألحان المدروسة والعزيفة التي تبدو في المسرحيات من هذه الدورة - "على الترويكا" ، "باركارول" ، "أغنية الخريف" الحزينة ، الإحياء المبهج لـ "Maslenitsa" - صور روسية الحياة. يتم دمج الصورة المرئية بشكل لا ينفصم مع القصيدة الغنائية ، والدورة بأكملها عبارة عن صفحات من حياة الطبيعة والأشخاص الذين رسمهم الملحن.

تحتل الأوبرا مكانة مهمة في أعمال تشايكوفسكي. يعتقد الملحن أن الأوبرا "يجب أن تكون الموسيقى الأكثر انتشارًا لجميع أنواع الموسيقى ..." هذا متأصل في جميع أوبرات الملحن: Eugene Onegin ، The Queen of Spades ، The Enchantress ، Mazepa ، Iolanta ، إلخ.

تم تجسيد عالم الحكاية الخيالية الرائع في رقصات الباليه بحيرة البجع (1876) ، والجمال النائم (1889 ؛ استنادًا إلى قصة Ch. Perrault) و The Nutcracker (1892 ؛ استنادًا إلى قصة هوفمان). وعلى الرغم من أن رقصات الباليه تمت كتابتها في مراحل مختلفة من مسيرة الملحن ولا تشبه بعضها البعض (يسود المجال الدرامي في بحيرة البجع ، والملحمة في The Sleeping Beauty ، والمميزة في The Nutcracker) ، إلا أنها كلها غنائية بعمق وفي كل شيء الموضوع المشترك لتشايكوفسكي هو سعي الشخص إلى السعادة ، والتغلب على العقبات في صراع متوتر. حلت باليه تشايكوفسكي ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع أساتذة الباليه L. Ivanov و M. Petipa ، المشكلة الرئيسية لمسرح الباليه - العلاقة بين الموسيقى والرقص. لقد بشروا بعصر الباليه السمفوني. هذا هو السبب في أن تشايكوفسكي - عازف السمفونية ومؤلف الأوبرا العظيم - دخل في تاريخ الموسيقى كمصلح لنوع الباليه. في موسيقى الباليه ، التي تجمع بين ميزات الأنواع الأخرى ، يتم تنفيذ أساليب التطوير السمفونية باستمرار.

أهم ميزة في عمل تشايكوفسكي هي الشخصية الوطنية الزاهية لموسيقاه. بشكل طبيعي وعضوي ، في نهائيات السمفونيات الثانية (1872) والرابعة (1877) ، الأغنية الأوكرانية "Zhuravel" والأغنية الروسية "كانت هناك شجرة بتولا في الميدان". الغناء البسيط والمؤثر "جلست فانيا على الأريكة" في الحركة البطيئة للرباعية الوترية الأولى.

عرف تشايكوفسكي وطنه وأحبّه. بينما كان لا يزال يعيش في فوتكينسك ، حيث ولد ، استمع الملحن المستقبلي إلى الغناء الشعبي. في وقت لاحق ، زار أوكرانيا في كثير من الأحيان ؛ كانت أخته ألكسندرا إيلينيشنا متزوجة من إل في دافيدوف ، نجل ديسمبريست الشهير. عاش تشايكوفسكي مع أقاربه لفترة طويلة في كامينكا.

سافر الملحن كثيرًا في جميع أنحاء وطنه. لقد أحب جمال الطبيعة الروسية وشعر بها بمهارة. وكتب يقول: "... لم أقابل بعد شخصًا أكثر حبًا لروسيا بشكل عام ووحداتها الروسية العظيمة على وجه الخصوص".

يبدو هذا "الوقوع في حب روسيا الأم" في سمفونيته الأولى "أحلام الشتاء" (1866) ، التي كتبها تحت انطباع رحلة على طول شواطئ بحيرة لادوجا وإلى جزيرة فالعام. صور الطبيعة الشتوية الروسية ، Kpacdra للمناظر الطبيعية الشتوية ، اتساع السهول الروسية ، مزاج من التفكير والحزن الخفيف يتخلل الجزأين الأولين من الدورة (Dreams on a Winter Road and Gloomy Land ، Foggy Land). الجزء الثالث - الشيرزو - يستعد للختام ، كما لو كان يرسم صورة لعيد وطني ، صورة شعب روسي قوي ومبهج.

غالبًا ما ذهب تشايكوفسكي إلى الخارج. تلقت موسيقاه اعترافًا عالميًا خلال حياة المؤلف. في العديد من البلدان ، عمل الملحن كداعية للموسيقى الروسية وأدار أعماله. زار أكثر من مرة جمهورية التشيك وألمانيا وفرنسا وإيطاليا. في عام 1891 ، حصل تشايكوفسكي - في أمريكا ، عام 1893 - في إنجلترا ، حيث حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج. لكن في الخارج ، كان يتوق إلى روسيا. منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاش تشايكوفسكي بالقرب من موسكو ، وبعد ذلك على مشارف بلدة كلين الصغيرة آنذاك. تم الحفاظ على مسكنه الأخير كما هو ، وهنا هو متحف البيت من P. I. تشايكوفسكي.

لكن تشايكوفسكي لم يكن يعرف فقط طبيعة روسيا. كان يعرف أيضًا البنية غير العادلة للمجتمع الروسي. بعد تخرجه من مدرسة سانت بطرسبرغ للفقه ، أصبح في التاسعة عشرة من عمره مساعدًا لرئيس إحدى إدارات وزارة العدل. لمدة ثلاث سنوات من الخدمة ، تم تمرير حوالي 20 قضية فلاحية على يد محام شاب ، والتي تضمنت بشكل أساسي طلبات للتوسط ضد قسوة أصحاب الأراضي.

وليس من قبيل المصادفة أنه عندما دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بعد ترك الخدمة ، كان من أوائل أعماله المستقلة مقدمة "العاصفة الرعدية" المبنية على الدراما التي كتبها أ. ن. أوستروفسكي.

لقد فهم "خدمة المجتمع" بجدية وبطرق عديدة. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ في عام 1866 ، بدأ العمل في موسكو: تم افتتاح المعهد الموسيقي هنا أيضًا ، وأصبح تشايكوفسكي أحد أساتذتها الأوائل. استجابةً لاحتياجات تعليم الموسيقى الروسية ، أنشأ أول كتاب مدرسي روسي عن التناغم. في أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات ، تعاون تشايكوفسكي بنشاط كناقد موسيقي في صحيفة Russkiye Vedomosti. حارب في مقالاته الإعجاب الأعمى بالأوبرا الإيطالية ، دافعًا عن الإبداع الموسيقي الروسي. دافع تشايكوفسكي بحماس عن التعليم ، ومصالح الجماهير العريضة في مجال الفن القومي ، والثقة العميقة في القوى الإبداعية لروسيا. وبعد ذلك ، أصبح بالفعل ملحنًا مشهورًا ، وأصبح أحد مديري الجمعية الموسيقية الروسية في موسكو ، واستخدم سلطته للترويج للموسيقى الروسية والتعليم الموسيقي.

في الموسيقى ، يخاطب تشايكوفسكي المستمع ، ويتأمل معه في قضايا مهمة وخطيرة في الحياة. المحتوى العام ، كما كان ، برنامج السيمفونية الرابعة ، على سبيل المثال ، قدمه الملحن نفسه في إحدى رسائله. من المشاعر "الكئيبة واليائسة" و "الأحلام الرقيقة" للحركة الأولى ، مرورًا بالذكريات الكئيبة التي يمتلكها البطل الغنائي للسمفونية في الحركة الثانية ، من خلال الصور الغريبة لشيرزو الثالث ، من خلال التغلب على الشر ، "موسيقى الروك" ، يقودنا الملحن إلى النهاية الكبرى - "صورة مرح احتفالي" ، لتأكيد القيمة الموضوعية للعالم. هذا المفهوم قريب من الفكرة الرئيسية لسمفونية بيتهوفن الخامسة. كان تشايكوفسكي ، من نواحٍ عديدة ، بمثابة وريث سيمفونية بيتهوفن.

أحب لينين موسيقى تشايكوفسكي. وهكذا ، في رسالة إلى والدته بتاريخ 4 فبراير 1903 ، كتب عن السيمفونية السادسة (Pathetique): "لقد كنا مؤخرًا في حفلة موسيقية جيدة لأول مرة هذا الشتاء وسعدنا جدًا - خاصةً مع سيمفونية تشايكوفسكي الأخيرة (السمفونية) pathetique) ".

تطور بسرعة. كانت الإصلاحات نشطة ، وبدأ المجتمع يعيش بطريقة جديدة.

منح القرن التاسع عشر روسيا مجموعة كاملة من الشخصيات الثقافية الموهوبة. والنحات وأخيرًا. في نهاية القرن التاسع عشر ، ولد سيرجي فاسيليفيتش راتشمانينوف ، الذي كان مقدرًا له أن يخلق بالفعل في القرن العشرين.

ولد سيرجي فاسيليفيتش في مارس 1873 في منطقة نوفغورود. كانت عائلته تنتمي إلى طبقة النبلاء ، وكانت مغرمة جدًا بالموسيقى. وجدي كان له شهرة معينة في الأوساط الموسيقية كمؤلف للروايات الرومانسية.

من سن الخامسة ، بدأ سيرجي في تلقي تعليم منهجي. في عام 1882 ، عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 9 سنوات ، دخل معهد سانت بطرسبرغ الشتوي. بعد ثلاث سنوات ، ألقاه القدر إلى موسكو ، حيث واصل دراسته في المعهد الموسيقي المحلي.

في معهد موسكو الموسيقي ، كان سيرجي رحمانينوف طالبًا للموسيقي والمعلم الشهير زفيريف. كان معلمه أكثر من جدير. بالإضافة إلى سيرجي ، شارك في تربية ملحن روسي مشهور في المستقبل.

على مدار سنوات الدراسة ، كتب راتشمانينوف العديد من المقطوعات الموسيقية التي أدت إلى مستقبله الموسيقي. ترك إبداعه انطباعًا على. كان لشخصية بيوتر إيليتش تأثير كبير في نهاية المطاف على الملحن الشاب ، الذي احترم تشايكوفسكي كشخص وأقدر صفاته المهنية تقديراً عالياً.

في عام 1893 مات بيوتر تشايكوفسكي. أذهل هذا الحدث المأساوي رحمانينوف. يعكس الملحن الروسي على الفور عواطفه ومشاعره في مقطوعة موسيقية جديدة - "في ذكرى الفنان العظيم". في السنوات اللاحقة ، ستظهر السيمفونية "كليف" والرومانسية "في صمت الليل السري" و "لا تغني الجمال في وجودي" و "مياه الينابيع".

في عام 1897 ، أقيم العرض الأول لسيمفونية رحمانينوف الأولى. كان العرض الأول فاشلاً. كان سبب الفشل ، وفقًا لتذكرات شهود العيان ، هو ضعف إعداد الأوركسترا والقائد جلازونوف. يعتبر الملحن نفسه السبب الرئيسي لفشله. كان قلقًا جدًا ، ولم يكتب الموسيقى لعدة سنوات.

في بداية القرن العشرين ، بدأ صعود أعمال سيرجي رحمانينوف. الوظيفي بالتأكيد في ارتفاع. في السنوات الخمس عشرة القادمة ، سيكتب المؤلف العديد من المقطوعات الموسيقية الفريدة. الحفل الموسيقي الثاني للبيانو والأوركسترا يذهب مع ضجة كبيرة ، كانتاتا فيستا والحفل الموسيقي رقم ثلاثة للبيانو والأوركسترا ، السيمفونية "جزيرة الموتى" والعديد من الأعمال الأخرى جعلت المؤلف واحدًا من أشهر الملحنين الروس. خلال هذه السنوات ، شعر المايسترو بثقة أكبر في دور القائد ، وعمل في مسرح البولشوي ، وكتب أوبرا.

في فبراير 1917 ، اندلعت ثورة في الإمبراطورية الروسية. حياة المثقفين ، أصحاب المهن الإبداعية ، ليست سهلة. لقد حان شهر ديسمبر ، ويقوم سيرجي فاسيليفيتش بجولة في الدول الاسكندنافية. من شواطئ شبه الجزيرة الاسكندنافية ، كان طريقه يكمن ، ليس إلى وطنه ، ولكن إلى العالم الجديد. يعيش الملحن الآن مع عائلته في الولايات المتحدة الأمريكية.

يتجول راتشمانينوف كثيرًا في الخارج ، وحفلاته الموسيقية تحظى بشعبية. بسبب البرامج السياحية الكبيرة ، ليس لديه تقريبًا وقت فراغ للإبداع. ومع ذلك ، بعد بضع سنوات من العيش في الخارج ، لا يزال يبدأ في كتابة الموسيقى ، وإن لم يكن في تلك المجلدات. ارتبطت أزمته الإبداعية بالحنين إلى الوطن. في حياة أي شخص موهوب في المهنة الإبداعية ، فإن موضوع الوطن الأم بعيد كل البعد عن الأخير. الحياة الأصلية ، الثقافة المحلية ، الطبيعة - كل هذا يلهم الإنسان للإبداع. ولم يكن لديه أي من هذا في الولايات المتحدة.

توفي سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في أوائل ربيع عام 1943 في الولايات المتحدة.