التفسير والتحليل
رابعا. تكوين مهارات تحليل وتفسير النص الشعري
همسات ، تنفس خجول ،
تريلز العندليب ،
الفضة والتمايل
جدول نعسان
ضوء الليل ، وظلال الليل
ظلال بلا نهاية
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو
في الغيوم الدخانية ، ورود أرجوانية ،
وميض العنبر
والتقبيل والدموع ؛
وفجر الفجر!
1.تصور القصيدة.
ما الذي بدا غير عادي في النص؟
ما هو غير واضح؟
ماذا رأيت؟
ماذا سمعت؟
ماذا شعرت؟
ما هو غير عادي من حيث النحو؟
تتكون القصيدة من علامة تعجب واحدة.
ما هو غير عادي من حيث التشكل؟
لا توجد أفعال في النص ، معظمها من الأسماء والصفات.
2. التركيب اللغوي للنص.
ما الأسماء التي تشير إلى الطبيعة؟
ما الأسماء التي تدل على حالة الشخص؟
دعونا نبني سلسلتين مواضيعيتين لفظيتين - الطبيعة والإنسان.
"طبيعة سجية" - ترعشات العندليب والفضة وتلويح جدول نائم ، وضوء الليل ، وظلال الليل ، والورود الأرجوانية في السحب الدخانية ، وانعكاس العنبر ، والفجر.
"بشر" - همس ، تنفس خجول ، سلسلة من التغييرات السحرية في وجه لطيف ، تقبيل ، دموع.
انتاج.يعتمد التكوين على طريقة التوازي النفسي: تتم مقارنة العالم الطبيعي والعالم البشري.
3. التحليل التركيبي.
المقطع الأول
ما هو الموضوع المصغر؟
موعد العشاق في المساء بجانب الدفق.
ما هي الألوان؟ لماذا ا؟
ألوان خافتة.
ما الأصوات؟ لماذا ا؟
همس ، تمايل.
لقب "خجول" ، "نعسان" ، استعارة "الفضة".
المقطع الثاني
عن ماذا يتكلم؟
الليلة التي يقضيها العشاق
ما الأصوات؟
الصمت.
ما هي الألوان؟ لماذا ا؟
لا توجد تعريفات للألوان.
ما هو دور النعت؟
المقطع الثالث
ما هو الموضوع المصغر؟
صباح فراق العشاق.
ما هي الألوان؟ لماذا ا؟
الوان براقة.
ما الأصوات؟ لماذا ا؟
دموع ، قبلات.
ما هو دور وسائل التعبير الفني؟
انتاج.يستخدم Fet تقنية اللون وتباين الصوت. في المقطع الأول ، توجد ألوان صامتة مملة ، في الأخير - ألوان زاهية. هكذا يظهر مرور الوقت - من المساء إلى الليل إلى الفجر. تتغير الطبيعة البشرية والمشاعر بالتوازي: المساء والاجتماع الخجول والفجر والوداع العاصف. تُظهر الأصوات التغيير في مزاج الشخصيات: من همسات ونعاس يتمايل عبر الصمت المطلق إلى التقبيل والدموع.
4.الوقت والعمل.
لا توجد أفعال في القصيدة ، لكن هناك فعل.
تحتوي معظم الأسماء على حركة - تريلز ، تمايل.
ما هي خاصية الوقت؟
مساء ، ليل ، صباح.
5. الرسم الإيقاعي للقصيدة.
العمل في أزواج أو مجموعات.
العداد هو trochee. الحجم - التفاضلية مع باهظ الثمن. ثابت على 5 و 7 مقاطع. الشرط ذكر وأنثى. لا يوجد قيسورا. تتناوب الخطوط الطويلة والقصيرة. أناكروزا متغير. القافية في الآية محدودة ، ذكر وأنثى متناوبتان ، دقيقة وغير دقيقة ، غنية ، منفتحة ومغلقة. القافية في المقطع هي صليب.
انتاج.يتم إنشاء النمط الإيقاعي عن طريق رقص بأقدام مختلفة مع ارتفاع في درجة الحرارة. الثابت ، بالتناوب بين 5 و 7 مقاطع لفظية ، يعطي الإيقاع تناغمًا. يعطي التناوب بين الخطوط الطويلة والقصيرة ، عبارات المؤنث والذكر مزيجًا من البداية الإيقاعية الناعمة والصعبة. نهاية المقطع الموسيقي لها نهاية ذكورية قاسية ، والسطر الأخير قصير.
6. ملامح تكوين القصيدة.
يحتوي النص على ثلاثة مقاطع من أربعة آيات لكل منها. تكوين مقطع: في المقطع الأول 1 آية - رجل ، 2 ، 3 ، 4 آيات - الطبيعة ؛ في المقطع الثاني 1،2 آيات - الطبيعة ، 3،4 آيات - رجل ؛ في المقطع الثالث 1،2،4 آيات - الطبيعة ، 3 آيات - الإنسان. تتشابك هذه الخطوط ، بالتناوب.
انتاج.يعتمد تكوين القصيدة على مقارنة متوازية بين سلسلتين لفظيتين - بشرية وطبيعية. لا يحلل فيت مشاعره ، إنه ببساطة يصلحها وينقل انطباعاته. شعره انطباعي: انطباعات عابرة ، تكوين مجزأ ، ثراء الألوان ، العاطفة والذاتية.
الخامس.انعكاس
ماذا تعلمت في الدرس؟
ماذا تعلمت؟
ما فائدة الدرس؟
السادس.واجب منزلي
تحليل أي قصيدة لفظية.
مخطط تقريبي لتحليل نص شعري
1- الرسم الإيقاعي (التنظيم)
متر (إمبيك ، تروشي ، داكتيل ، برمائيات ، أنبست). الحجم (عدد الأقدام في السطور). ثابت (آخر نقطة قوية في الخط). كلوزولا (النهاية). طول غرزة. Anacruza (نقطة الضعف الأولية في السلسلة). Caesura (قسم كلمة داخل سطر). قافية في الآية. القافية في مقطع.
2- تأليف نص شعري
ستانزات وآيات. الموضوع الجزئي لكل جزء.
التركيب اللغوي: الكلمات الرئيسية ، سلسلة المواضيع اللفظية.
تقنيات التركيب: التكرار ، التضخيم ، المعارضة ، التحرير.
مواضع قوية للنص: العنوان ، النقوش ، الجمل الأولى والأخيرة ، القوافي ، التكرارات.
3. الصور الفنية والدوافع
بطل غنائي.
4 ـ فن الزمان والمكان
5... مستويات اللغة للنص
أ) المستوى الصوتي... كتابة سليمة. الجناس إلى ... (الحروف الساكنة). السجع على ... (حروف العلة).
ب) المستوى الصرفي... دور الصراف.
الخامس) المستوى المعجمي... الكلمات كتابية ، عامية ، محايدة. المتضادات مرادفات. التلوين العاطفي. اللوحة الملونة.
ز) المستوى الصرفي... الأجزاء السائدة في الكلام (الموضوعية ، الوصفية ، الواقع).
ه) المستوى النحوي... الإنشاءات النحوية. ترتيب غير عادي للكلمات. دور علامات الترقيم. الأشكال.
6... الوسائل اللغوية للتصوير الفني
الممرات والأرقام.
7. موضوع وفكرة النص
8. علاقة الإيقاع بمحتوى النص
Afanasy Fet "Dawn يقول وداعًا للأرض ..."الفجر يقول وداعا للأرض
يقع البخار في قاع الوديان
أنظر إلى الغابة المغطاة بالضباب
وعلى أنوار قممها.
كيف يخرجون بشكل غير محسوس
تنطفئ الأشعة أيضًا في النهاية!
بما يستحمون بهما
الأشجار المورقة تاجهم!
وكل شيء أكثر غموضا ، لا يقاس
ظلهم ينمو مثل الحلم.
يا له من رقة في فجر المساء
تم رفع رسم الضوء الخاص بهم!
كما لو كنت تشعر بحياة مزدوجة
ويتم تهويتها بشكل مضاعف ، -
ويشعرون بأرضهم الخاصة
واحد يسأل عن السماء.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet هو شاعر غنائي روسي بارز تمكن من نقل كل جمال الطبيعة في قصائده. يبدو لي أنه في عمل A. Fet ، يمكن التمييز بين نوعين من قصائد المناظر الطبيعية. في البعض ، يشير مباشرة إلى صورة الطبيعة ، باستخدام الكثير من التفاصيل الساطعة والألوان الغنية. لكن النقطة القوية في كلمات المناظر الطبيعية الخاصة به هي تلك القصائد التي تهيمن عليها الانطباعات العاطفية عن الطبيعة ، والحالات المزاجية الناتجة عن لقائها معها.
قصيدة "الفجر تقول وداعا للأرض ..." تنتمي إلى فئة هذه الأعمال. وقد كتب عام 1858 ، عندما ترك أ. فيت الخدمة العسكرية.
يتم إعطاء بالفعل في السطور الأولى النقيض الرئيسي، التي بنيت عليها القصيدة كلها: فجر المساء على الأرض والوديان الضبابية المظلمة.
وفي الآيات التالية من المقطع الأول ، تم تطوير النقيض:
النظر إلى الغابة المغطاة ضباب، و على أضواءانه يتحدث.
الأرض والسماء ، المألوفة لنا من كلمات M. Yu. Lermontov ، تتخلل كل قصيدة Fet.
أشعة الفجر على أشجار الغابة "تخرج" و "تخرج في النهاية" ، لكن "التاج الرائع" للأشجار المندفعة إلى السماء لا يزال مغمورًا في وهجها الذهبي. وعلى الرغم من أنه "أكثر غموضًا ، وظلهم ينمو بما لا يقاس ، وينمو مثل الحلم" ، فإن "مخطط الضوء" للقمم "يرتفع" مقابل سماء المساء الساطعة.
تتحول السماء والأرض إلى انفتاح على بعضهما البعض ، ويدفع العالم كله حدوده "عموديًا". يتم إنشاء صورة فخمة للكونوية والولوج. وفوقها - الأشجار التي تغمر تيجانها في أشعة الفجر المنصرم ، أسفلها - الضباب المتقدِّم ، والأرض يلفها البخار.
يتم نقل الانطباع العاطفي من خلال التنغيم التعجب للجمل ، وكذلك من خلال استخدام الهياكل المعززة في البداية:
بماذاالنعيم ... كيفنحيف...
سيكون من غير الدقيق التأكيد على أن طبيعة فيت "متحركة". الأصح الحديث عنها الروحانية... تعيش حياتها الخاصة ، ولا يستطيع الجميع اختراق سرها ، لمعرفة معناها العظيم. فقط في أعلى مرحلة من الصعود الروحي يمكن للشخص أن يشارك في هذه الحياة.
تنتهي القصيدة بأسطر مليئة بالمعنى العميق:
وكأن الشعور بحياة مزدوجة ،
ويتم تهويتها بشكل مضاعف ، -
ويشعرون بأرضهم الأصلية ،
واحد يسأل عن السماء.
الأرض والسماء في فهم A. Fet لا تتعارض فقط مع بعضها البعض. للتعبير عن قوى متعددة الاتجاهات ، فهي موجودة فقط في وحدتها المزدوجة ، علاوة على ذلك ، في الترابط ، في التداخل.
يتكون المقطع الأخير من القصيدة من مقطع منفصل انتحال شخصية: الأشجار ، "الشعور" بالحياة المزدوجة ، تشعر بالأرض ، تطلب السماء. ويتم دمجهم معًا في صورة واحدة لعالم الطبيعة الحجمي الحي.
ومع ذلك ، في رأيي ، يمكن إدراك هذه الصورة في بلده التوازي مع العالم الداخلي للشخص... يتم دمج عنصر الطبيعة مع أصغر تفاصيل الحالة الذهنية: الحب والرغبات والتطلعات والأحاسيس. حب الوطن والرغبة المستمرة في الابتعاد عنها ، التعطش للرحلة - هذا ما ترمز إليه هذه الصورة.
كانت الليل مشرقة. كانت الحديقة مليئة بالقمر. يضع
أشعة عند أقدامنا في غرفة المعيشة بدون أضواء.
كان البيانو الكبير مفتوحًا وكانت الأوتار ترتجف
وكذلك قلوبنا لأغنيتك.
كنت تغني حتى الفجر ، منهكة من البكاء ،
أنك الوحيد - الحب ، ليس هناك حب آخر ،
ولذا أردت أن أعيش حتى لا أسقط أي صوت
أحبك ، أحضنك وأبكي عليك.
ومرت سنوات كثيرة ، منهكة ومملة ،
أنك واحد - كل الحياة ، وأنك واحد - الحب.
أن لا شكاوي على القدر وقلب عذاب حارق ،
2 أغسطس 1877
قصيدة "كانت الليل مشرقة. كانت الحديقة مليئة بالقمر. كانوا يكذبون ... "- إحدى الروائع الغنائية لـ A. A. Fet ، أحد أفضل الأمثلة على كلمات الحب الروسية. القصيدة مخصصة لفتاة شابة ساحرة دخلت التاريخ ليس فقط بفضل قصيدة فيت ، بل كان أحد النماذج الأولية الحقيقية لناتاشا روستوفا لتولستوي. قصيدة فيت (المكتوبة بعد 10 سنوات من الاجتماع) لا تتعلق بمشاعر فيت لطيف تانيشكا بيرس، ولكن عن الحب البشري العالي. تم إنشاؤه في 2 أغسطس 1877 ، وهو مستوحى من غناء TA Kuzminskaya (ني بيرس - أخت صوفيا أندريفنا تولستوي) ، التي وصفت هذه الحلقة في مذكراتها.
مثل كل الشعر الحقيقي ، فإن شعر فيت يعمم ويرقى ويؤدي إلى الكوني - إلى العالم البشري الكبير. هذا الشعور هو أحد أسرار ذلك التأثير الخاص والمبهج والعالي الذي تتركه القصيدة على القارئ.
قصيدة السيرة الذاتية. بطله الغنائي هو فيت نفسه.
يروي هذا العمل كيف يعيش الشاعر لقاءين مع حبيبته بينهما انفصال طويل ( تنقسم تركيبيًا إلى جزأين). لكن فيت لا يرسم ضربة واحدة لصورة المرأة التي يحبها، لا يتتبع جميع التغييرات في علاقاتهم وحالتهم. إنه يلتقط فقط ذلك الشعور المرتعش الذي يأسره تحت انطباع غنائها:
ومرت سنوات كثيرة ، منهكة ومملة ،
وفي سكون الليل أسمع صوتك مرة أخرى
والضربات ، كما في السابق ، في هذه التنهدات الرنانة ،
أنك واحد - كل الحياة ، وأنك واحد - الحب.
من الصعب أيضًا وصف الشعور نفسه بالكلمات. ينقل البطل الغنائي أصالة تجاربه وعمقها وتعقيدها بمساعدة الاستعارات "العالمية" في السطر الأخير.
القصيدة موضوعان رئيسيان - الحب والفن. الخامس مسرحية غنائية"كانت الليلة مشرقة ..." تم دمج هذه المواضيع معًا. الحب للجنين هو أجمل شيء في حياة الإنسان. والفن هو الأجمل. القصيدة حول مضاعفة الجمال ، عن الجمال الأكثر اكتمالا.
القصيدة مكتوبة بخط التفاعيل ستة أقدام - أحد الأحجام المفضلة للشاعر. يساعد هذا في إنشاء ليس فقط نغمة موسيقية عامة ، ولكنه أيضًا مرن للغاية ، مع انتقالات وحركة حية ، وحرية تعبير ، وسرد حر. يرجع هذا جزئيًا إلى فترات التوقف المؤقت التي لا تحدث في مكان دائم واحد ، ولكن في أماكن مختلفة - هنا وهناك ، كما هو الحال في خطاب عاطفي حيوي ومشرق. نتيجة لذلك ، فإن القصة الشعرية للشعور القوي والحيوي هي نفسها مليئة بالحياة.
القصيدة مكتوبة بمفتاح أغنية وأغنية ، رائعة الجمال وموسيقية بشكل غير عادي. يرتبط شيء Fet ارتباطًا وثيقًا بالآخر. يعتقد الشاعر أن الجمال - الفكرة الرئيسية في كلمات الأغاني - لا يتم التعبير عنه بالسطر ، وليس بالكلمات المكررة ، ولكن قبل كل شيء. "يبدو رقيقًا".وهذا يعني أن اللحن هو أحد أهم خصائص الشعر.
الموسيقيةتم تحقيق هذه القطعة بواسطة التكرارعلى مستويات مختلفة من النص الشعري.
لذلك ، في بناء الجملة الغنائية هناك الجناس(و ... و ... ، ماذا ... ماذا ...) الإنشاءات المتوازية داخل مقطع("أنك واحد - كل الحياة ، وأنك واحد - الحب ؛ والحياة ليس لها نهاية ، وليس هناك هدف آخر" ....).
فيت يقارن الكلمات بتكوين صوت مماثل- "التنهدات الرنانة" - إعطاء القصيدة "إيحاءات" دلالية وعاطفية إضافية (تناسق متناسق). يتم استخدام التقنيات الصوتية هنا السجع(تكرار الأصوات [أ] ، [س]) ، الجناس(تكرار الصوت [p] في السطر "كان البيانو مفتوحًا وكانت الأوتار فيه ترتجف").
تكوينكما تساهم القصيدة في لحنها. في هذا المونولوج الغنائي ، المؤلف يستخدم خدعة الحلبة... في سطر "أن أحبك ، أحبك وأبكي عليك" ، الذي يؤطر العمل ، يعبر فيت عن المشاعر الرئيسية للبطل: البهجة والإعجاب بقوة الفن الصوتي.(فكرة الآية)
مما لا شك فيه، تملي الطابع الموسيقي للقصيدة من خلال موضوعها... بعد كل شيء ، هذا العمل ليس فقط عن الحب والطبيعة ، إنه يتعلق في المقام الأول بالغناء الرائع ، حول الصوت الذي يؤدي إلى العديد من التجارب الحية.
لا يصور Fet منظرًا طبيعيًا أو داخليًا معينًا ، ولكن كل شيء يندمج فيه في وئام تام. يخلق الشاعر صورة ديناميكية متكاملة يتم فيها تقديم الانطباعات على الفور ، سواء المرئية والسمعية ، واللمسية والحسية. يساعد التعميم والجمع بين صور الطبيعة والحب والموسيقى الشاعر على التعبير عن امتلاء بهجة إدراك الوجود.
تقنعنا هذه القصيدة مرة أخرى أن الفن وحده هو القادر على تكريم الإنسان وتطهير الروح وتحريرها وإثرائها. نتمتع بعمل رائع ، سواء كان ذلك موسيقى أو رسمًا أو شعرًا ، فنحن ننسى كل مشاكلنا وإخفاقاتنا ، ونشتت انتباهنا عن صخب الحياة اليومية. تنفتح النفس البشرية كلها على الجمال ، وتذوب فيه ، وبالتالي تكتسب القوة للعيش: الإيمان والرجاء والمحبة. فيت يكتب عن هذا في المقطع الأخير. الصوت السحري للمغني يحرر البطل الغنائي من "شكاوي القدر وقلب العذاب" ، مقدمًا آفاقًا جديدة:
والحياة ليس لها نهاية ولا هدف آخر ،
بمجرد أن تؤمن بأصوات البكاء
أحبك ، أحضنك وأبكي عليك!
يتحدث عن الطابع الغنائي للقصيدة ، وتطرق المؤلف قسرا و موضوع الخالق، مهمته. صوت المغنية ، الذي أيقظ سلسلة كاملة من المشاعر في البطل ، يبدو مبهجًا للغاية ، لأن البطلة تمنح نفسها بشغف لمهنتها وهي نفسها مفتونة بسحر الموسيقى. في لحظة غناء الأغنية ، يجب أن يبدو لها أنه لا يوجد شيء في العالم أكثر أهمية من هذه الأصوات الجميلة من المشاعر المتأصلة في العمل. نسيان كل شيء ما عدا الإبداع هو الكثير من المبدعين الحقيقيين: شاعر ، فنان ، موسيقي. يقال هذا أيضًا في العمل.
قصيدة "كانت الليل مشرقة. كانت الحديقة مليئة بالقمر. كانوا يكذبون ... "يضربوا بمجموعة متنوعة من الموضوعات ، وعمق وسطوع الصور ، واللحن غير العادي ، فضلاً عن فكرة تتكون من رغبة المؤلف المذهلة في نقل جمال الفن والعالم بطريقة شاملة
.
تحليل قصيدة أ.أ. فيت "دفعة واحدة لقيادة القارب حيا ..."
قيادة الغراب الحي بضغطة واحدة
مع رمال ناعمة
ترتفع موجة إلى حياة أخرى ،
شم رائحة الريح من الشواطئ المزهرة
قاطع الحلم الكئيب بصوت واحد ،
ليثمل فجأة غير معروف ، أيها الأقارب ،
أعط الحياة تنهيدة ، وأعطِ حلاوة للعذاب السري ،
تشعر على الفور بشخص آخر
اهمسي عما يخدر اللسان من قبل
تقوية قتال القلوب الشجاعة-
هذا ما يمتلكه المغني فقط الشخص المختار ،
هذه علامته وتاجه!
(28 أكتوبر 1887)
في القصيدة "دفعة واحدة لقيادة القارب حيا ..." يتم الجمع بين جميع الدوافع الرئيسية لكلمات فيت - مثل الشعور ، والإبداع ، والحب ، والصوت ، والصمت ، والنوم. أمامنا لحظة وجيزة عندما ينفتح العالم أمام البطل بكل جماله ، كل امتلاء المشاعر. القصيدة مشبعة بالانسجام ، والشعور بالسلام ، على الرغم من أنه يبدو أنها تتكون بالكامل من قائمة بالأفعال: ابتعد ، قم ، قاطع ، أعط ، تهمس ، قوٍ.
المقياس - الخماسي التاميبي مع نهايات أنثوية وذكور - يدخل القصيدة في سلسلة من أعمال كلمات الحب - سلسلة بدأها بوشكين "أحببتك. الحب لا يزال ، ربما ... "- حيث يتم ، قبل كل شيء ، تسليط الضوء بشكل مشرق على مشاعر وأفكار البطل الغنائي.
في الواقع ، ليس لدى Fet كلمة عن الأشخاص الآخرين أو عن العالم الخارجي - فقط حالة روح الشخص. لكن قد يبدو أنه لا يوجد بطل غنائي على هذا النحو(في الواقع ، لا يوجد سطر واحد من هذه القصيدة يحتوي على الكلمات أنا ، ولي ، وما إلى ذلك) ، ولكن هذا ليس هو الحال: البطل ببساطة في وئام تام مع الحياة والطبيعة - لا تبرز نفسه ضد خلفية العالم المحيط بأسره ، لكنها "تذوب" فيه ، وتقبله ، وعلى استعداد لتشعر على الفور بأن شخصًا آخر هو ... لذلك ، فإن كل التجارب الحادة والعذابات تنحسر في الخلفية ، وحتى الحب مذكور هنا بشكل عابر - كشعور متجانس مع أي شخص آخر في هذه الحالة الهادئة المتناغمة: يحلم البطل بالهمس حول ما تخدره اللغة من قبل. ...
في القصيدة ، يشعر البطل الغنائي بأنه جزء من الكون: "أعط الحياة تنهيدة ، وامنح حلاوة للعذاب السري ، واشعر على الفور بأن شخصًا آخر هو ملكك".
التناقض مع العالم الخارجي خارجي فقط ( سفسطة - كلام متناقض"غير معروف ، أقارب").
"تزهر الشواطئ" و "حياة أخرى" - وصف لذلك الغامض عالم مثاليالذي يأتي منه الشاعر وحي - الهام... هذا العالم غير معروف منطقيا لأنه "مجهول". لكن الشاعر ، بالتوافق مع مظاهره في الحياة اليومية ، يشعر بشكل حدسي بقرابة مع "المجهول". إن تقبل الشاعر المكرر لظواهر العالم الخارجي لا يمكن إلا أن ينتشر إلى إبداع الآخرين. القدرة على التعاطف الإبداعي هي أهم سمة للشاعر الحقيقي.
تم بناء القصيدة كسلسلة من العبارات المتشابهة في التركيب ( موالفة. تماثل) ، كما لو يتهجى، مما يضطر إلى نوع من الإحساس الغامض وفي نفس الوقت الحلو. يجب أخيرًا حل هذه التعويذة بعبارة معينة من شأنها نزع فتيل الشعور الذي كان ينمو في جميع أنحاء القصيدة وشرح مصدرها - مثل الموافقة وتنتهي القصيدة:
هذا ما يمتلكه المغني فقط الشخص المختار ، هذا ما هي علامته وتاجه!
تتناقض الأسطر الأخيرةعلى الجميع وبحسب الإيقاع: فيهم المقطع الأول ليس إيمبيكيًا ، ولكنه روبي- يتم نطق الجسيمات المدببة مع التركيز هنا... هذا يؤكد الأهمية الخاصة للأسطر النهائية للقصيدة بأكملها.
أولاً ، يقطعون تعداد الأفعال ويصفونها بأنها علامة وتاج المغني ، أي العمل المفضل للشاعر ، وهو متاح فقط له.
ثانيًا ، تنقل هذه السطور الوضع الموصوف في القصيدة إلى الأبدية: الآن لا شك في أن كل هذه الأفعال ليست رغبات البطل اللحظية ، وليست صورًا تظهر في خياله ، بل هي المظاهر الأبدية للموهبة الشعرية.
هذه السطور تدخل في القصيدة موضوع الإبداع، والذي يسمح لك بإلقاء نظرة جديدة على القائمة السابقة بأكملها. إذا ظهر البطل في المقطع الأول كشخصية قادرة على تغيير شيء ما بشكل جذري في العالم من حوله (بدفعة واحدة لقيادة القارب على قيد الحياة ، في موجة واحدة ترتفع إلى حياة أخرى) ، ففي الثانية يكون أولاً وقبل كل شيء المتأمل ، الذي روحه منفتحة على العالم بأسره وتمتص بشغف كل الانطباعات والمشاعر ، يحلم بالشرب فجأة في المجهول ، الأقارب ، ويشعر على الفور بأن شخصًا آخر هو ملكه. حاليا، يظهر في السطور الأخيرة وجه آخر للبطل ، بما في ذلك الوجهان السابقان: إنه خالق ،قادر على أن تمتلئ بالانطباعات من العالم من حوله ، وفجأة يخلق شيئًا ما في هذا العالم (تكثف معركة القلوب الشجاعة) ، دمر (قاطع حلمًا كئيبًا بصوت واحد) ، تحرك (قد القارب حياً).
هكذا، أمامنا قصيدة عن الشعر... دعونا نحاول أن ننسبها إلى التقليد الشعري الروسي للحديث عن الإبداع. مثل كل من سبقوه ، يسمي فيت الشعر بالهدية التي تميز الشاعر عن سائر الناس ( المطرب يسمى المختار ، عمله علامة وتاج).
ومع ذلك ، هذا هو الشيء الوحيد الذي تردد فيه قصيدة "طرد القارب الحي بضغطة واحدة ..." آيات شعراء آخرين. فيتكما نرى لا يوجد معارضة من الشاعر للجمهور(مثل ، على سبيل المثال ، في قصيدة بوشكين "إلى الشاعر" ، وقصيدة "الشاعر والجمهور" ، و "نبي" ليرمونتوف ، و "موت الشاعر") ، و "القضية المشتركة" التي توحد الشاعر والشعب (مثل ، على سبيل المثال ، في "الشاعر" ليرمونتوف).
ربما تكون فكرة فيت عن الشعر هي الأقرب لتلك التي نلتقي بها في جوكوفسكي وتيوتشيف: الشعر هو هدية غامضة مرسلة من فوق "إنها تطير من السماء إلينا - // من السماء إلى أبناء الأرض ، // بوضوح لازوردي في منطقتنا. عيون ... "، - نقرأ قصيدة تيوتشيف" الشعر "). يبدو أن فيت يواصل خط جوكوفسكي وتيوتشيف: يكتب عن الشعر كهدية ، ويصور اللحظة التي تنزل فيها هذه الهدية على الشاعر ، بينما يتركز كل الاهتمام على مشاعره في تلك اللحظة. ومع ذلك ، مع Fet we لن نجد العبارة القائلة بأن الإلهام يأتي من السماء: عملية إبداعية، كما يظهر في قصيدة "دفعة واحدة لقيادة القارب حيا ..." ، تخضع إلى حد كبير للشاعر.
إذن ما هي القصيدة؟عن سعادة الإبداع ، عن موهبة شعرية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمشاعر المشرقة الأخرى في عالم البطل: مع الاستمتاع بالطبيعة ، والحب ، والقدرة على الشعور بالحياة بكل امتلاءها وتعدد استخداماتها ، لتجربة كل من ظواهرها كشيء شخصي ، للعيش في وئام مع العالم ...
أفاناسي أفاناسيفيتش فيت(1820 —1892)
A.Fet هي واحدة من أفضل شاعرات الأغاني الروسية. لم يكن مصيره الشعري سهلاً. انتقد معاصرو فيت فيت بسبب عدم فهم الشعر ، وغموض المحتوى ، وعدم الاهتمام بمتطلبات الحياة (Dobrolyubov و Chernyshevsky) ، بسبب انجذابهم نحو موضوعات "الفن النقي". الشاعر نفسه ، دافع عن نفسه ضد مثل هذه اللوم ، تحدث بصدمة: "سأكون مستاء إذا فهمت الأغلبية قصائدي وأحبتها: سيكون هذا دليلاً فقط على أنها دنيئة وسيئة".
إن أحد أسباب عدم فهم شعر فيت هو حداثته ، على عكس كلمات أسلافه. لقد فهم فيت ، بالطبع ، اصطلاح مصطلح "الفن بالنسبة للفن" وفي شعره جاء من الإنسان ، من الطبيعة ، من الإحساس. لكن الشيء الرئيسي في شعره هو الإحساس الحي بالجمال ، والجمال كهدف وحيد للفن بشكل عام والشعر بشكل خاص. لدى Fet إحساس قوي بعدم كفاية التعبير اللفظي: "حيث تكبر الكلمة غبية ، حيث تسود الأصوات ، حيث لا تسمع أغنية ، بل روح المغني". لذلك ، مكان خاص في كلمات Fet يأخذ تنظيم الآية اللحنية: بوقه ، استخدام السجع الجناس، حركات إيقاعية مختلفة ، إلخ. آراء فيت حول دور الشعر ، مهارته الشعرية أثر على جيل الرموز الروسية.
"همسة ، نفس خجول ..."(1850). هذه واحدة من أشهر قصائد Fet التي انطلقت منها شهرته. بالنسبة للعديد من القراء ، أصبح رمزًا لكل شعر فيت ، نوع صورته الذاتية. في الوقت نفسه ، تسبب ابتكار اللغة الشعرية ، وتطور موضوع الحب في القصيدة في موقف متناقض بين المعاصرين ، وكان موضوعًا للمحاكاة الساخرة مرارًا وتكرارًا. يتسم شعر أ. فيت ، حسب ل.تولستوي ، بـ "الوقاحة الغنائية". بادئ ذي بدء ، فإن صمت القصيدة مذهل: فهي مبنية فقط من الجمل الاسمية وحدها.
الهمس ، والتنفس الخجول ،
تريلز العندليب ،
الفضة والتمايل
جدول نعسان
ضوء الليل ، وظلال الليل
ظلال بلا نهاية
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو
في الغيوم الدخانية ، ورود أرجوانية ،
انعكاس العنبر
والتقبيل والدموع
والفجر الفجر! ..
لا يستخدم المؤلف الأفعال - فهذا يعطي القصيدة تعبيرًا رائعًا وجمالًا.
يعمل عدد كبير من الحروف الساكنة التي لا صوت لها في كل مقطع على إبطاء الكلام ، ويجعله لزجًا ، وأكثر سلاسة ، ويتوافق مع اللغة الشعرية للقرن العشرين.
لكن على الرغم من ذلك ، من الصعب تسميتها مادية وموضوعية. تنقل القصيدة الأكثر شيوعًا مؤامرة شعر الحب - موعد في الحديقة... لكن هذا الاجتماع يكتنفه شفق Fet الغامض: وقت العمل هو الليل ، والنعوت هي "الليل" (التنفس الخجول ، والنعاس ، والضوء الليلي). كان من المهم لفيت أن ينقل "موسيقى الحب" ، لذلك بحث عن "طرق موسيقية" في التعبير عن مشاعره الشعرية. Fet - واحد من أوائل الشعر الانطباعي الروسي: إنه لا يصور الكثير من الأشياء ، والظواهر ، ولكن قصاصات منفصلة من الظواهر ، والظلال الدقيقة ، والانعكاسات ، والظلال ، والعواطف غير المحددة. لكن إذا تم جمعها معًا ، فإنها تشكل صورة متماسكة وموثوقة. تشكل جميع المقاطع الثلاثة لهذه القصيدة جملة واحدة ، كما لو كانت إطارات صغيرة.
توضح القصيدة جيدًا مثل هذه الميزة في عمل فيت: فالحب وكلمات المناظر الطبيعية تشكل جزءًا كاملاً بالنسبة له. لذلك ، يرتبط القرب من الطبيعة ارتباطًا وثيقًا بتجارب الحب. إن مشاعر العشاق (همسات ، تنفس خجول) هي نفس مشاعر "تريلز العندليب" ، التلويح بالجدول.
مذكور الصور الرئيسية لكلمات فيت - "روز" و "العندليب"يجسدون بشكل رمزي في كلماته علاقة الحب والطبيعة والإلهام. في هذه التفاصيل الرمزية للعالم الخارجي تظهر تجربة غامضة. "الوردة" هي رمز للجمال الطبيعي ، نار العاطفة ، الفرح الأرضي ، نهاية القصيدة مهمة: إنها تكمل الحبكة الغنائية. في ختام القصيدة ، "الوردة الأرجوانية" تمر بـ "الفجر" المنتصر. اخر كلمات القصيدة - وفجر الفجر!- ns الصوت في عدد من الآخرين ، ولكن يتم تمييزها. الفجر يرمز إلى نور الحب ، فجر حياة جديدة هو أعلى تعبير عن الارتقاء الروحي.
قصيدة لـ A. A. Fet "تعلم منهم - من بلوط ، من خشب البتولا ..."
تعلم منهم - من البلوط ، من البتولا.
الشتاء في كل مكان. إنه وقت قاس!
تجمدت الدموع عبثا عليهم ،
وتشققت القشرة وتقلصت.
يزداد غضب عاصفة ثلجية وكل دقيقة
تمزق الأوراق الأخيرة بغضب ،
وبرد شديد يمسك القلب.
يقفون صامتين. اخرس وانت!
لكن ثق في الربيع. سوف يندفعها عبقري
مرة أخرى مع الدفء وتنفس الحياة.
لأيام صافية ، لإيحاءات جديدة
الروح الحزينة سوف تغلب.
يحتل وصف الطبيعة وحياة الروح البشرية واتصالاتهم المرئية وغير المرئية مكانًا مهمًا جدًا في كلمات فيت. تسمى هذه الكلمات بالفلسفة الطبيعية
من الأسطر الأولى ، تندمج الطبيعة والإنسان معًا في Fet. قام شعراء آخرون ، قبله ، بتصوير منظر طبيعي ، ثم تحدثوا عن تجارب شخص ، الحالة الداخلية للبطل الغنائي.
يعتمد تكوين القصيدة على معارضة جزأين وصورتين: الشتاء والربيع ، ويمكن اعتبارهما رموزًا. هناك معنى خفي في ذكر مواسم معينة.
يقول فيت إنه من الضروري التزام الصمت في لحظات الحياة الصعبة ، عندما "يكفي البرد القارس للقلب". ضروري يتعاملون مع الصعوبات بصمت ، دون التعبير عن عدم رضاهم، الغضب ، خيبة الأمل ، كيف يعيشون "وقتًا قاسيًا" ، شتاء ، أشجار "تقف صامتة" مع "دموع متجمدة" ، "لحاء متصدع" تحت ريح شريرة تمزق أوراقها الأخيرة ...
كيف يأتي الربيع في الطبيعة، "التنفس بالدفء والحياة" ، يعيد إحياء الأشجار إلى حياة جديدة ، ويوقظ كل شيء حوله ، لذلك في حياة الإنسان تأتي فترة "أيام صافية" ،"روحه الحزينة ستمرض من أجل الوحي الجديد". فيت لا يدعو إلى الصمت الأبدي ، للعزلة في النفس ، على عكس تيوتشيف ، الذي يعتبر الصمت هو خلاص الروح الوحيد من الشدائد.
يرى فيت نوعًا من الملاذ للروح البشرية في الطبيعة ، لذا فهو يشجع الناس على التعلم من الأشجار. يؤدي البلوط والبتولا إلى تكوين جمعيات. البلوط رجل قوي وشجاع. البتولا أبيض ، مجعد امرأة حساسة.
ما مقدار الحيوية في هذه القصيدة ، كم هي طازجة ، موسيقية.
تتماشى القصيدة مع أوقاتنا الصعبة ، كما لو كانت مكتوبة في عصرنا.
قصيدة فيت متفائلة ، ويقويها الاعتقاد بأن الإنسان قادر على تحمل الصعوبات في الصمت ، لتعلم الحكمة ، لأن الصمت من ذهب - حكمة قديمة ، وبالتأكيد سيكافأ على المعاناة التي مر بها مع مرور الوقت. من أجل "وحي جديد" ، فرصة لروحه "التعبير عن نفسك".
تحليل قصيدة أ.أ. فيت "هذا الصباح ، هذا الفرح ..." 1881 (?)
هذا الصباح ، هذا الفرح ،
قوة النهار والضوء ،
هذا القبو الأزرق
هذا الصراخ والخيوط
هذه القطعان ، هذه الطيور ،
هذه لهجة المياه
هذه الصفصاف و البتولا
هذه القطرات هي هذه الدموع
هذا الزغب ليس ورقة
هذه الجبال ، هذه الوديان ،
هذه البراغيش ، هؤلاء النحل
هذا اللسان والصافرة ،
هذه الفجر بدون كسوف ،
هذه القرية الليلية الصعداء ،
هذه الليلة مستيقظة
هذا ضباب وحرارة السرير
هذه اللفة وهذه التريلات
كل ربيع.
الخاصية الرئيسية للانطباعية هي فكرة واضحة ومركزة عن الجمال كعنصر واقعي للعالم من حول الشخص. يمتلك Afanasy Afanasyevich Fet هذا بالكامل. الأصوات ، الحفيفات ، الانطباعات العابرة ليست دوافع ، لكنها موضوعات لفن فيت.
يسعى Fet إلى التقاط العالم بأسره من حوله بشكل طبيعي ونزيه في حركته وقابليته للتغيير ، لنقل انطباعاته العابرة. فيت ، بصفته شاعرًا انطباعيًا ، يهتم بشدة بتفرد كل لحظة على حدة ، وظل الجمال المادي ، والمزاج المتغير.
ذات أهمية خاصة هي القصائد اللفظية لأ. فيتا ، ما يسمى باللوحات اللفظية. "هذا الصباح ، هذا الفرح ..." هو واحد منهم. هذه القصيدة تدور حول وقت رائع من السنة - حول الربيع. في الربيع ، تستيقظ كل أشكال الحياة على الأرض من السبات وتبدأ في التحرك. والشيء الرئيسي الذي كان Fet يناضل من أجله هو عدم تفويته ، عدم فقدان لحظة من هذه الحركة التي لا تتوقف ، لالتقاط صحوة الطبيعة ؛ لتحقيق أن كل سطر "يتنفس" ، "يرن" ، في كلمة واحدة ، "يعيش".
ماذا او ما "تسليط الضوء" على هذه القصيدة؟ لا يوجد فعل واحد هنا... ولكن ما مقدار الحركة وكم الطاقة الحيوية الموجودة في كل سطر. لا توجد نقطة واحدة هنا (باستثناء نهاية القصيدة)! تقرأ هذه القصيدة في نفس واحد ، دون أن تتوقف لثانية ، وتتخيل على الفور كل اضطرابات الربيع. يمكن لتقنية "الجملة الواحدة" أن تنقل بشكل مثالي حركة الحياة ، "قيامة" الطبيعة في الربيع.
يبدو أن الأسطر القصيرة "تتخطى" بعضها البعض. لم يكن من قبيل المصادفة أن كتب فيت القصيدة برقصة طولها أربعة أقدام ، حيث كانت آخر قدم من كل سطر ثالث من المقطع المقطع العرضي غير مكتملة. بفضل هذا ، يتم تعيين إيقاع معين ، يذكرنا بضربات القلب. كل سطر "ينبض".
"هذا الصباح ، هذا الفرح ..." السطر الأول ينقل ابتهاج الطبيعة الربيعية. دعونا ننتبه إلى حقيقة أن فيت يبدأ القصيدة بالكلمات "هذا الصباح ، هذا الفرح" ، ويختتم بعبارة "هذا كل ربيع".
إذا نظرنا عن كثب ، سنلاحظ ذلك القصيدة "تستوعب" اليوم كلهبدون فعل واحد ، ينقل الشاعر حركة الزمن: المقطع الأول يصور الصباح ، اليوم الثاني ، والليل الثالثمليئة برائحة الربيع ، مع ترعشات العندليب الساحرة.
كل الصور موحدة ومتصلة الجناس: الضمير التوضيحي "هذا" بأشكال مختلفة ، مما يخلق تأثير الحركة ليس فقط للوقت الطبيعي ، ولكن أيضًا لـ "الفكر الشعري" في القصيدة. لكن في نفس الوقت - وحركة الفضاء: نظرة البطل الغنائي تغطي السماء ، والأرض ، وأصغر جسيمات العالم المحيط.
يخبرنا فيت عن كيفية "استيقاظ" الأنهار والنحل والأشجار وصوت "اللسان والصفارة" في كل مكان. هناك صفة واحدة فقط في القصيدة ، وهي جزء من الاستعارة: "تنهد القرية في الليل". كيف تكون صورة الربيع؟ الأسماء اللفظية "صراخ" و "لهجة" و "صافرة" و "كسر" وكلمات "زيك" و "تريل" "ارسم" جو ضوضاء الربيع. صورة واحدة فقط - "قوة النهار والضوء" - ونحن بالفعل "نرى" سطوع الشمس.
يبدو أنه أمام القارئ القائمة المعتادة ، مفصولة بفواصل ، انطباعات البطل الغنائي. لكن ، بقراءة هذه السطور ، يمكنك على الفور تخيل صورة كاملة وتلوينها بألوانك الخاصة. النحل ذهبي ، والبراغيش فضية ، وضوء ، وزغب أصفر مخضر ، وقطرات لؤلؤة ... هذا هو جمال قصائد فيت كشاعر انطباعي. تثير كل كلمة عددًا من الارتباطات لكل شخص - خاصة به. الخامس كانت هذه الفسيفساء Fet قادرة على "استيعاب" صورة الطبيعة الربيعية بأكملها، تبين أن الربيع هو الصباح ، صباح العام.
صور فيت لحظة واحدة فقط ، ما حدث مرة واحدة ولن يحدث مرة أخرى. فيت معجب بالطبيعة. ومع ذلك ، فهو لا يصف الطبيعة بقدر ما ينقل البهجة التي تثيرها.
أ. فيت "ليلة مايو أخرى"
يا لها من ليلة! ما هو النعيم في كل مكان!
شكرا لك يا أرض منتصف الليل العزيزة!
من مملكة الجليد ، من مملكة العواصف الثلجية والثلوج
كيف نضرة ونظيفة قد الذباب الخاص بك!
يا لها من ليلة! كل النجوم لواحد
انظر بحرارة وخنوع إلى الروح مرة أخرى ،
وفي الهواء تبع اغنية العندليب
ينتشر القلق والحب.
البتولا ينتظرون. أوراقهم شفافة
يومئ بخجل ويسلي العين.
يرتجفون. لذلك للعذراء المتزوجين حديثا
ولباسها بهيج وغريب.
مرة أخرى أذهب إليك بأغنية لا إرادية ،
غير مدرك - والأخير ، ربما.
قصيدة "ليلة مايو أخرى ..." كتبها الشاعر "في عام 1857 ، تم تعيينها لاحقًا للموسيقى بواسطة AS Arensky. هذه القصيدة من قبل سيد ناضج أصبح معروفًا على نطاق واسع. إنها صورة جميلة في ليلة مايو ، مرسومة مع قليل من الضوء ولكن معبرة في هذه الصورة - اعجاب الشاعر وحبه لوطنه.
يبدأ البطل الغنائي مونولوجه بإظهار الصورة العامة لهذه الليلة الرائعة. لماذا هي جيدة جدا؟
"Nega" هي السمة الرئيسية لها... الليل رقيق. يتنفس هواءها الدافئ اللطيف برائحة الزهور والأعشاب ، وينعش النسيم بلطف. لهذا البطل ممتن لأرض بلديالتي يلمسها.
لماذا في إحدى ليالي مايو تذكر الشخصية بـ "مملكة" الشتاء؟ (استعارة، مجاز)؟ ربما لأن البتلات البيضاء لأشجار التفاح والكرز تبدو مثل الثلج إلى حد كبير؟
وأيضًا قد يكون "طازجًا ونظيفًا" ( الصفات) بخضرتها الفتية ، وفرة من الضوء والخفة ، وشفافية الهواء ، التي لا تعرف بعد ما هي الحرارة المنهكة. في هذا الشهر ، يظهر الربيع أمامنا بكل مجده.
ما مدى براعة الشاعر في تحقيق ذلك ، على الرغم من أنه يبدو أن الوسائل الفنية التي يستخدمها تقليدية للغاية بالنسبة للشعر الغنائي الروسي! كيف يتم ملاحظة كل التفاصيل بمهارة! لا شيء يفلت من عين المؤلف الحذرة. باستخدام انتحال الشخصية الحسية("النجوم تراقب" ، "البتولا تنتظر ، ترتجف" ، "تومئ الورقة بخجل"). ينقل Fet حياة الطبيعة ، التي تكون دائمًا بجانب الشخص ، وتتعاطف معه ، وتستجيب لحالته.
ليس من قبيل المصادفة أن تقارن "تجربة" الأشجار بمزاج عذراء متزوجة حديثًا. تم العثور على هذا التجاور حتى في الفن الشعبي الشفوي. منذ العصور القديمة في روسيا مقارنة البتولا والفتاة... ومع ذلك ، يجد Fet شيئًا جديدًا في هذا التقليد. يقارن التشويق السعيد لشجرة البتولا "المُتوّجة" بأوراق الشجر الطازجة والعروس بفستان الزفاف. مقارنة دقيقة للغاية وأنيقة ومثيرة للاهتمام!
يعيدتخلق صيحات التعجب ("يا لها من ليلة!") تأثير الارتقاء العاطفي، يناشد الليل جعله مشاركًا نشطًا في الصورة ، قادرًا على الاستجابة والتعاطف.
في هذه القصيدة ، يكون هذا الاتجاه ملحوظًا: تصوير ليلة مايو بالتفصيل ، ينجذب المؤلف نحو مفاهيم الجنس الأنثوي("النعيم" ، "الأغنية" ، "الروح" ، "القلق" ، "الحب" ، "البتولا" ، "العذراء" وغيرها). لماذا ا؟ لكن الليل والربيع من نفس النوع! على ما يبدو ، يشير فيت ، بوعي أو حدسي ، إلى ذلك الطبيعة أنثويةومن هنا يأتي جمالها وانسجامها الذي سيغني عنه الشاعر دائماً:
لا ، أبدا أكثر رقة وغير مادية
وجهك يا ليل لا يمكن أن يعذبني!
يشعر الشاعر بأنه جزء واحد من عالم الله الواسع ، وهو مستوحى من الطبيعة للإبداع الغنائي. إن مشاعره المتصاعدة قوية لدرجة أنها تشبهها الإحساس الثاقب بالاقتراب من الموت - الموت من السعادة: "مرة أخرى أذهب إليك بأغنية لا إرادية ، غير إرادية - والأخيرة ، ربما."
السعادة العظيمة تقترب من اليأس العميق ، لأن البطل الغنائي يخشى فقدان اللحظات الرائعة في ليلة مايو. إنها غير قابلة للنقض ، لأنها فريدة من نوعها ، ولكن هذا ليس فقط مصدر حزن البطل ... ربما يكون المبدع في قصيدة فيت قلقًا أيضًا من احتمال فشله في المستقبل. بعد كل شيء ، الملهمة ماكرة... من يدري ما إذا كانت ستزور الشاعر في المرة القادمة؟ هل ستكون قادرة على "التعبير بالصوت" عن سحر هذه الليالي مرة أخرى؟
يريد كل واحد منا أحيانًا إيقاف الوقت ، لكنه يتحرك إلى الأمام بلا هوادة. لهذا السبب يجب فعل كل شيء ، كآخر مرة ، الاستسلام التام ، وبالطبع ، نبتهج بما تم إنشاؤه بالفعل.
تحليل قصيدة أ. فيت "المساء"
بدا فوق النهر الصافي ،
رن في المرج الباهت ،
تدحرجت فوق بستان أخرس ،
أضاءت على الجانب الآخر.
بعيدًا ، في الشفق ، مع الأقواس
يجري النهر إلى الغرب.
محترقة بحدود ذهبية
الجو رطب وساخن على التل ،
أنفاس النهار في أنفاس الليل -
لكن البرق يتوهج بالفعل
بنار زرقاء وخضراء. 1855 جرام
كان لفيت مصير صعب للغاية: لقد كان طفلاً غير شرعي ، وفي المستقبل حاول استعادة اسمه الأخير لسنوات عديدة. ربما أثر الصراع في الحياة على حقيقة أن A. Fet رأى الجمال الحقيقي للطبيعة ، حتى أي تفاصيل غير محسوسة تقريبًا كانت جميلة حقًا في نظر الشاعر.
في قصيدة "المساء" يصف AA Fet فترة واحدة من الوقت - بين النهار والليل. المساء حالة انتقالية بين النهار والليل ، حليف يوحدهم: "تنهدات النهار في أنفاس الليل".
منظر جماليقصائد جدا محددة ومفصلة: نهر صاف ، مرج باهت ، بستان صامت. ولكن في الوقت نفسه ، يتم إنشاء صورة شاملة للكينونة، تم دمجها بانسجام ووحدة بواسطة اليد الماهرة للسيد. كل ثانية هناك تغييرات ، وتسلسل هذه التغييرات هو المساء. الأفعال غير الشخصية للجملة الأولى تحدد على الفور الديناميكيات: بدا ، رن ، توالت ، مضاءة... إذن ما هو التالي - يهربغربا النهر ، مبعثرمثل سحب الدخان.
تتحدث السطور عن عدم الثبات ، الزوال ، الزوال:
على التل إنه رطب, الطقس حار,
تنهدات اليومهناك في التنفس في الليل,-
لكن البرق يتوهج بالفعل
ازرق و اخضرإطلاق النار.
المساء هو وقت خاص من اليوم ، وقت التغيير السريع للظواهر. الشاعر يسعى لتخليد "اللحظات العابرة" ، "لحظات" الوجود.
تظهر الشمس بشكل مثير للاهتمام: فهي تختبئ وراء الأفق ، تاركة بصماتها على حواف الغيوم
بوجوريف حدود الذهب,
تناثرت الغيوم مثل الدخان.
فيت نهر- هذا كائن حي ، "تنحني يهربالى الغرب"، الفرار في الليلة القادمة، أي عائق أمامه ليس عائقًا ، لكن كل شيء في الطبيعة متناغم ، ولا توجد مخاوف ليلية ، بل على العكس - "التنفس الليلي" رومانسي ، لأنه يبدو أنه يخفف من إشراق المساء الدافئ .
يعطي تباينًا للصورة نقيض: النهار - الليل ، صافٍ - باهت ، مضاء - محترق ، شفق - برق ، نار.
يتم التأكيد على الخاتمة الحتمية للمناظر الطبيعية المسائية ، وهي آخر "ضربة" لفرشاة الفنان الاتحاد لا: الليل يقترب بلا هوادة ، والبرق قليلا "بريق"، قد تكون نار الغروب مشرقة ، لكن بالفعل ازرق و اخضر.
قصيدة "المساء" هي وصف للحظة مشرقة ينعكس فيها الجمال ، ومرئيًا لأي شخص.
1- الموضوع:الخريف
2- الفكرة:في خريف فيت نسمع أصداء الروح البشرية.
1) الخريف ، مثل الإنسان ، قادر على العيش ("... في دمغطاء الرأس ذو الأوراق الذهبية ") ، للحب (" ... الخريف يبحث عن عيون محترقة // وأهواء الحب القاسية ") ، لكي تتقدم في العمر وتموت (" ... والموت بشكل رائع ، // لم تعد تندم على أي شيء ") ...
2) الخريف ، مثل الإنسان ، قادر على تجربة لحظات حزينة وسعيدة في حياتها. ومثل الرجل ، الخريف "يموت بشكل رائع" "لم يعد هناك شيء مؤسف."
3-التركيب:
جزء ثانعلى عكس الأول ، هنا ينعش الخريف ويزدهر ويمتلئ بالنور والدفء. لتعزيز الأهمية الدلالية والشاعرية لهذا الجزء ، أ. يستخدم Fet تقنية التخرج. هذه الاستعارات هي مرادفات سياقية في القصيدة. على حد تعبير "أهواء الحب القاسية" ، فإن كل ثراء الألوان والنطاق الدلالي للخريف ، وسحره الساحر ، مخفي.
في الجزء الثالثتهدأ المشاعر وتكتسب إيقاعًا معتدلًا وهادئًا. لم تعد هناك ألوان زاهية ، حركة ، لا يوجد سوى "حزن خجول". كل شيء يهدأ مرة أخرى.
هذا التكوين مدعوم من قبل و قافية: دائري.
4-الميزات (من الانطباعية):
- أمامنا قصاصات من الأحداث ، وظواهر يحتاج القارئ إلى التفكير فيها ،
- على عكس الأعمال الأخرى ، حيث يتم هنا استبدال كل شيء على أساس تغيير الأفعال والشخصيات والعواطف والأحاسيس.
- الأهمية:يستخدم فيت العديد من الصفات ، وخطابه نقي ، وهو أمر طبيعي عند وصف لحظة = انطباعي.
5- السكك:
الصفات:أيام قاتمة الخريف الصامت والبرد. أغطية الرأس مطلية بالذهب.
استعارة، مجاز: في دماء أغطية الرأس ذات الأوراق الذهبية.
تدرج:غطاء الرأس المغطى بالذهب ... العيون المحترقة ... وأهواء الحب القاحلة.
في أي مكان آخر هو وصف مشابه للخريف؟
ألكسندر بوشكين "الوقت البليد! سحر العيون!"
أطلق فيت على نفسه مغني امرأة روسية. موضوع الحب في عمله هو الموضوع الرئيسي. يدعي الشاعر نفسه أن هذا الشعور "سيبقى دائمًا البذرة والمركز الذي يتم فيه جرح كل خيط شعري". الحب هو تلك البلورة السحرية التي ينظر الشاعر من خلالها إلى العالم.
كانت هناك امرأة في حياة الشاعر أصبحت لسنوات عديدة البطلة المأساوية في شعره. كان مصدر إلهام الشاعر هو حب شبابه - ابنة مالك الأرض الصربي ماريا لازيتش. كانت أفاناسي فيت تبلغ من العمر 28 عامًا ، ماريا لازيتش - 22 عامًا. سرعان ما أدرك أن حديثهما عن روايات جورج ساند ، كانت قراءة الشعر تتطور إلى شيء آخر - "عقدة الحب الغوردية". كان حبهما قويا وعاليا بقدر ما كان مأساويا. عرفت لازيك أن فيت لن يتزوجها أبدًا ، ومع ذلك كانت كلماتها الأخيرة قبل وفاتها هي التعجب: "ليس هو المذنب ، لكني أنا!" احترقت ماريا لازيتش في النار. من عود الثقاب ، اشتعلت النيران في فستانها الموسلين. أُسقطت النيران ، لكن الحروق كانت شديدة لدرجة أنهم لم يتمكنوا من إنقاذ ماريا. توفيت في اليوم الرابع في عذاب رهيب لم يتم توضيح ملابسات وفاتها بالضبط ، لكن هناك سبب للاعتقاد بأنها كانت انتحارًا. كان الوعي بالذنب غير المباشر وخطورة الخسارة أثقل كاهل فيت طوال حياته ، وكانت النتيجة "عالم مزدوج". لاحظ المعاصرون برودة فيت وحذره وحتى بعض القسوة في الحياة اليومية. لكن يا له من تناقض مع عالم فيت الآخر - عالم تجاربه الغنائية المتجسدة في قصائده.
المفضل لفيت هو القاضي الأخلاقي والمثالي. كانت تتمتع بسلطة كبيرة على الشاعر طوال حياته ، على الرغم من أنها كانت بالفعل في عام 1850 ، بعد وقت قصير من وفاة لاتزيك ، كتبت فيت: "لقد دمر عالمي المثالي منذ زمن بعيد". إن تأثير المرأة الحبيبة على الشاعر محسوس أيضًا في قصيدة "حلمت لوقت طويل بصرخات بكاءك". الشاعر يسمي نفسه "الجلاد البائس" ، ويشعر بشدة بالذنب لموت حبيبته ، وعقوبته كانت "قطرتين من الدموع" و "رجفة باردة" تحملها في "ليالي بلا نوم إلى الأبد".
تكوين
بحلول منتصف القرن التاسع عشر في الشعر الروسي ، تم تحديد اتجاهين بوضوح ، والاستقطاب والتطور: الديمقراطية وما يسمى "الفن الخالص". كان الشاعر والأيديولوجي الرئيسي للاتجاه الأول نيكراسوف ، والثاني - فيت.
يعتقد شعراء "الفن النقي" أن هدف الفن هو الفن ، ولم يعترفوا بأي إمكانية لاستخلاص فوائد عملية من الشعر. تتميز قصائدهم ليس فقط بغياب الدوافع المدنية ، ولكن أيضًا ، بشكل عام ، التواصل مع القضايا والمشاكل الاجتماعية التي تعكس "روح العصر" وأثارت قلقًا شديدًا معاصريهم التقدميين. لذلك ، فإن نقاد "الستينيات" ، الذين أدانوا شعراء "الفن الخالص" بسبب ضيق الموضوعات والرتابة ، لم ينظر إليهم في كثير من الأحيان على أنهم شعراء مكتملون. لذلك ، أضاف فيتا تشيرنيشيفسكي ، الذي قدّر الموهبة الغنائية عالياً ، أنه "يكتب تفاهات". تحدث بيساريف أيضًا عن تناقض Fet التام مع "روح العصر" ، بحجة أن "الشاعر الرائع يستجيب لمصالح القرن ليس من واجب المواطنة ، ولكن من باب الانجذاب غير الطوعي ، والاستجابة الطبيعية".
لم يأخذ فيت في الحسبان "روح العصر" وغنى بطريقته الخاصة فحسب ، ولكنه عارض نفسه بحزم وبصورة شديدة مع الاتجاه الديمقراطي للأدب الروسي في القرن التاسع عشر.
بعد المأساة الكبيرة التي عاشها فيت في شبابه ، بعد وفاة محبوبة الشاعر ماريا لازيك ، قسّم فيت الحياة عمداً إلى مجالين: حقيقي ومثالي. وهو ينقل فقط المجال المثالي إلى شعره. لا يوجد شيء مشترك بين الشعر والواقع الآن ، فقد تبين أنهما عالمان مختلفان ، متعاكسان تمامًا ، وغير متوافقين. كانت معارضة هذين العالمين: عالم فتى الرجل ، ونظرته للعالم ، وممارسته اليومية ، وسلوكه الاجتماعي وعالم كلمات فيت ، التي كان العالم الأول فيما يتعلق بها مناهضًا للعالم بالنسبة لفيت ، لغزًا بالنسبة ل ويبقى معظم معاصريه لغزا للباحثين المعاصرين.
في مقدمة الطبعة الثالثة من "أضواء المساء" ، بالنظر إلى حياته الإبداعية بأكملها ، كتب فيت: "أجبرتنا مصاعب الحياة على الابتعاد عنها لمدة ستين عامًا وكسر الجليد اليومي من أجل تنفس هواء نظيف وخالي من الشعر على الأقل للحظة ". كان الشعر هو السبيل الوحيد لفيت للابتعاد عن الواقع والحياة اليومية والشعور بالحرية والسعادة.
يعتقد فيت أن الشاعر الحقيقي في قصائده يجب أن يغني أولاً وقبل كل شيء الجمال ، أي وفقًا لفيت الطبيعة والحب. لكن الشاعر أدرك أن الجمال سريع الزوال وأن لحظات الجمال نادرة وقصيرة. لذلك ، يحاول فيت دائمًا في قصائده نقل هذه اللحظات لالتقاط ظاهرة الجمال اللحظية. كان فيت قادرًا على حفظ أي حالات عابرة لحظية للطبيعة ثم إعادة إنتاجها في قصائده. هذه هي انطباعية شعر فيت. لا يصف فيت الشعور بشكل عام ، ولكنه يصف فقط درجات معينة من المشاعر. شعر فيت غير عقلاني ، حسي ، اندفاعي. صور قصائده غامضة وغامضة ، وغالبًا ما تنقل فيت مشاعره وانطباعاته عن الأشياء وليس صورتها. نقرأ في قصيدة المساء:
بدا فوق النهر الصافي ،
رن في المرج الباهت ،
تدحرجت فوق بستان أخرس ،
أضاءت على الجانب الآخر ...
وما "بدا" و "رن" و "تدحرجت" و "مضاءة" غير معروف.
على التل يكون الجو رطبًا أو ساخنًا ، نفس النهار في أنفاس الليل ، - لكن البرق يتوهج بالفعل بنار زرقاء وخضراء ساطعة ... هذه لحظة واحدة فقط في الطبيعة ، حالة طبيعية مؤقتة التي تمكن فيت من نقلها في قصيدته. فيت هو شاعر بالتفصيل ، صورة منفصلة ، لذلك ، في قصائده ، لن نجد مشهدًا شاملاً كاملًا. ليس لدى فيت أي تعارض بين الطبيعة والإنسان ، فالبطل الغنائي لشعر فيت دائمًا ما يكون في وئام مع الطبيعة. الطبيعة هي انعكاس للمشاعر الإنسانية ، إنها إنسانية:
بلطف في الليل من الحاجب
يسقط الضباب الناعم.
من الميدان ، ظل واسع
مكابس تحت الظل القريب.
الحنين إلى نور الحزن
الفجر يخجل من الخروج
بارد ، واضح ، أبيض ،
ارتجف جناح الطائر ...
لم تُرى الشمس بعد
وهناك نعمة في روحي.
في قصيدة "الهمس. التنفس الخجول ... "يرتبط عالم الطبيعة وعالم المشاعر الإنسانية ارتباطًا وثيقًا. في كل من هذين العالمين ، يميز الشاعر حالات انتقالية دقيقة وتغييرات طفيفة. يظهر كل من الشعور والطبيعة في القصيدة بتفاصيل مجزأة ، في ضربات منفصلة ، ولكن بالنسبة للقارئ يضيفون ما يصل إلى صورة واحدة من التاريخ ، ويخلقون انطباعًا واحدًا.
في القصيدة "نار مشتعلة في الغابة بضوء ساطع ..." تندمج هاتان الطائرتان ، وبحلول نهاية القصيدة يصبح من الممكن لفيت أن يخبرنا عن الحالة الداخلية للبطل الغنائي فقط من خلال الطبيعة. ميزة كلمات Fet من حيث الصوتيات والتجويد هي الموسيقى. قدم جوكوفسكي الشعر الموسيقي في الشعر الروسي. نجد أمثلة ممتازة عليها في Pushkin و Lermontov و Tyutchev. لكن في شعر فت تحقق صقلًا خاصًا:
ينضج الجاودار فوق حقل ذرة ساخن ،
ومن الحقول الى الحقول
الريح غريبة الأطوار تقود
صبغات الذهب.
(يتم تحقيق الموسيقى في هذه الآية من خلال النغمة). كما تم التأكيد على الطابع الموسيقي لشعر فيت من خلال الطابع الموسيقي لكلماته. جنبا إلى جنب مع الأنواع التقليدية من المرثيات ، والعذاب ، والرسائل ، يستخدم Fet بنشاط نوع الأغنية الرومانسية. يحدد هذا النوع بنية غالبية قصائد فيت تقريبًا. لكل قصة حب ، ابتكر فيت لحنه الشعري المتأصل فيه فقط. كتب الناقد المعروف في القرن التاسع عشر إن إن ستراخوف: "شعر فيت له طابع موسيقي سحري ، وفي نفس الوقت يتنوع باستمرار ؛ للشاعر لحنه الخاص لكل مزاج للروح ، ولا يمكن لأحد أن يضاهيه في ثراء الألحان ".
يحقق فيت الموسيقية لشعره من خلال البناء التركيبي للشعر: تكوين دائري ، وتكرار مستمر (على سبيل المثال ، كما في قصيدة "عند الفجر ، لا توقظني ...") ، وتنوع غير عادي من المقاطع والأشكال الإيقاعية. يستخدم Fet بشكل خاص تقنية تبديل الخطوط القصيرة والطويلة:
أحلام وظلال
أحلام
في الغسق ، يرتجف ،
كل الخطوات
تهدئة
أسراب عابرة ...
اعتبر Fet أن الموسيقى هي أعلى الفنون. كان المزاج الموسيقي لفيت جزءًا لا يتجزأ من الإلهام. في قصيدة "الليل كانت مشرقة ..." تستطيع البطلة أن تعبر عن مشاعرها ، وحبها فقط من خلال الموسيقى ، من خلال أغنية:
كنت تغني حتى الفجر ، منهكة من البكاء ،
أنك الوحيد - الحب ، ليس هناك حب آخر ،
ولذا أردت أن أعيش حتى لا أسقط أي صوت
أحبك ، أحضنك وأبكي عليك.
لقد أنقذ شعر "الفن الخالص" شعر فيت من الأفكار السياسية والمدنية ومنح فيت الفرصة لتحقيق اكتشافات حقيقية في مجال اللغة الشعرية. لقد تم بالفعل التأكيد على براعة فيت في تكوين المقاطع والإيقاع من قبلنا. كانت تجاربه في مجال البناء النحوي للشعر جريئة (قصيدة "الهمس. التنفس الخجول ..." الاستعارة "عشب في البكاء" أو "غطى الربيع والليل الوادي").
لذلك ، يواصل فيت في شعره التحولات في مجال اللغة الشعرية ، التي بدأها الرومانسيون الروس في بداية القرن التاسع عشر. كل تجاربه كانت ناجحة للغاية ، فهي مستمرة وثابتة في شعر A. Blok ، A. Bely ، L. Pasternak. يتم الجمع بين مجموعة متنوعة من أشكال القصائد مع مجموعة متنوعة من المشاعر والخبرات التي نقلها فيت في شعره. على الرغم من حقيقة أن فيت يعتبر الشعر مجالًا مثاليًا للحياة ، إلا أن المشاعر والحالات المزاجية الموصوفة في قصائد فيت حقيقية. لا تصبح قصائد فيت قديمة حتى يومنا هذا ، حيث يمكن لكل قارئ أن يجد فيها مزاجًا مشابهًا لحالة روحه في الوقت الحالي.
تحميل ...