لماذا يتحمس الكثير من الناس عندما يستمعون إلى فريدي ميركوري يغني؟ ما الذي يبدو في صوته مغرًا جدًا لأذن الإنسان؟ قرر فريق البحث تناول هذه القضية من وجهة نظر علمية. هذا ما اكتشفوه.
التحليل العلمي
أظهر تحليل النطاق الصوتي للمطرب العظيم أنه كان قادرًا على تعديل صوته بسرعة. هذا يعني أنه كان ضمن قدرته على جعل صوته ناعمًا وخشنًا في نفس الوقت. بالمناسبة ، هذا لا ينطبق فقط على الغناء ، ولكن أيضًا على المحادثة العادية - على سبيل المثال ، المقابلات. نُشرت نتائج الدراسة في مجلة Logopedics Phoniatrics Vocology. 
قدرة مذهلة
تم تحقيق التأثير على الأرجح من خلال التغيير السريع في طبقة الصوت. هذه المهارة بالنسبة لمعظم المطربين المدربين تدريباً كلاسيكياً تفوق قدراتهم. من الممكن أيضًا أن يكون فريدي قادرًا على التحكم في ما يسمى بالطيات البطينية في حنجرته ("الجنيحات الصغيرة" داخل الحبال الصوتية). 
كل هذا أدى إلى حقيقة أن عطارد كان قادرًا على إنتاج "تناغم فرعي" - مزيج من الأصوات التي لا تستطيع الغالبية العظمى من الناس إعادة إنتاجها. يمكنهم فقط الاستمتاع بهذا الصوت من شفاه عبقري. وشبه فريق البحث هذا بنظام صوتي يعمل بأقصى طاقته ، داعيا المغني "باتباع طريق الفوضى". خلص الباحثون إلى أن هذه السمات ، جنبًا إلى جنب مع الاهتزاز السريع وغير المنتظم ، ربما تكون قد ساعدت في إنشاء شخصية فريدي ميركوري المرئية اللامركزية والمتألقة. 
أشيع أن المغني الرئيسي في النطاق الصوتي لـ Queen امتد إلى أربعة أوكتافات ، لكن فريقًا دوليًا من الباحثين لم يجد أي دليل على ذلك. لكن تظل الحقيقة تمامًا أن فريدي ميركوري الموهوب بشكل مذهل كان له صوت مذهل ، وقد أكد العلم مرة أخرى فقط كم كان غريبًا حقًا.
لقد مررت مرارًا وتكرارًا بعبارات مثل "لدي نطاق من 4 أوكتافات" ، أو "لدى مغني هذه المجموعة نطاق من 8 أوكتافات !! 11". لفهم ما إذا كان هذا ليس هراء ، يكفي أن نعرف ما هو اوكتاف.
من وجهة نظر مادية اوكتاف- هذا هو مضاعفة تردد اهتزازات الصوت. على سبيل المثال ، 440 هرتز للأوكتاف الأول (شوكة الرنين القياسية) ، 880 هرتز للأوكتاف الثاني. الفاصل الزمني بينهما هو أوكتاف. (كان هذا الهيكل الموسيقي هو الهيكل الرئيسي للأوروبيين في القرن الثاني).
النطاق الكامل للترددات الصوتية لدى الأشخاص من كلا الجنسين يتراوح بين 80 هرتز و 1100 هرتز. من الأوكتاف العالي D (73 هرتز) إلى الأوكتاف الثالث (1108 هرتز).
إذا حولنا إلى الأوكتافات ، نحصل على:
80 * 2 ^ س = 1100 ؛
2 ^ س = 1100/80 ؛
س = ln (110/8) / ln (2) = 3.78 أوكتاف ؛
تقريب ما يصل إلى 4 أوكتافات. هذا هو النطاق الكامل (ALL) للأصوات البشرية الطبيعية من الجهير إلى السوبرانو. شخص (بغض النظر عن الجنس) من يستطيع يغنيفي حدود 4 أوكتافات ، لديه قدرات صوتية رائعة (وعلى الأرجح ، سنوات من التدريب). هناك عدد قليل من هؤلاء الناس. يمكن تحويل هذه الأوكتافات الأربعة لأعلى أو لأسفل النطاق الأساسي ، لكنني أتحدث الآن عن الامتداد بشكل عام. في كتاب غينيس للأرقام القياسية للرجال ، الرقم القياسي هو 6 أوكتاف ، وللنساء 8 أوكتاف. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه المسوخ في البشرية جمعاء.
عادةً ما يتم تقسيم النطاقات الصوتية (bass-tenor-alto-soprano) إلى 2 أوكتاف. لنفترض أننا نأخذ في الاعتبار ليس فقط تسجيل الصوت العادي ، ولكن أيضًا falsetto - هذا حوالي 1 أوكتاف آخر للرجال. بالنسبة للأصوات الأنثوية ، يعطي falsetto زيادة طفيفة في النطاق. يوجد إجمالي 3 أوكتافات: هذا مدربين تدريبا جيداصوت الغناء مع falsetto. إن الصوت الواثق بدون falsetto من 2 إلى 3 أوكتافات هو بالفعل بيانات جيدة + تدريب جيد جدًا.
على سبيل المثال ، يمكن لفريدي ميركوري أن يغني من F للأوكتاف الكبير إلى F من الأوكتاف الثاني (وإلى E للثالث falsetto). هذه ثلاث أوكتافات ذات صوت نقي وتقريبًا أوكتاف من falsetto. يغني إريك آدامز في 4 أوكتافات على التسجيلات.
من الجدير أيضًا مراعاة أن النطاق الفعلي والنطاق الموسيقي هما شيئان مختلفان. عادة ما يُفهم النطاق الصوتي على أنه مجموعة مفيد موسيقياالأصوات المتاحة للمغني. الأصوات المفيدة هي تلك الأصوات التي يمكن للمغني أن يعطيها المدة اللازمة والقوة واللون. على سبيل المثال ، يمكنني الصرير في falsetto في الأوكتاف الثالث والغرغرة في الجهير بصوت عالٍ - لكن هذه الأصوات الموسيقية عديمة الفائدة ، لأنني لا أستطيع التحكم في مدتها ، ولا جعلها عالية ، ولا التأثير على التعبير. نعم ، وتكاثرهم بحد ذاته يسبب توترًا لا يوجد أداءلا يوجد كلام.
لوحة مفاتيح البيانو القياسية 88 مفتاح. هذا هو 7 مع ذيل من الأوكتافات. ضعف ما هو متاح لصوت متطور للغاية.
في بعض الأغاني ، يمكنك سماع صوته يصل إلى C5 ، ولكن في مثل هذه الحالات يكون ملحوظًا في الجرس والاهتزاز أنه نوع من الصراخ ، وبالتالي تضخيم صوته.
هذا هو بالضبط ما لم يعجبني فيه.
أنا لا أحب ذلك أيضًا. لكن من الواضح أنه أراد حقًا أن يتخذ ارتفاعات صوتية مختلفة. ويظهرون علانية براعتهم. حتى بهذه الطريقة.
اقتبس: اقتبس:أثناء المحادثة ، يحافظ فريدي ميركوري على صوته بين B2 و G3 ... الملاحظة الرئيسية التي يتحدث بها فريدي ميركوري هي E3.
رائع. هذا شيء جديد.
ربما يكتب شخص آخر اللغة المنطوقة مع الملاحظات؟))))
مع عشاق Mercury ، ستقرأ شيئًا آخر. يمكن الافتراض أنهم استنتجوا هذه "النغمة" ، مع العلم أنه من أجل تقييم تدرج الصوت (الجهير ، الباريتون ، التينور) ، غالبًا ما ينتبه الخبراء إلى الطريقة التي يتحدث بها المغني: منخفض ، مرتفع ... حقيقة أنه يستخدم لهجته الأساسية ، ولكن نوعًا ما من المؤشرات غير المباشرة.
استمرارًا للمناقشة ، سأضع المزيد من "الحطب".
مصدر الاقتباس: M.V. Akhundova "تاريخ فريدي ميركوري". http://www.intelicturesonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
اقتبس:من الصعب إيجاد نظير لصوته. قام فريدي برفعها إلى ارتفاعات لا تصدق ، وأحيانًا حجب الجوقة والأوركسترا. لقد استمد أصوات رائعة من حلقه. يمكنه إظهار ما يصل إلى مائة صوت مختلف خلال حفلة موسيقية واحدة. لقد نقل أدق المشاعر الإنسانية من خلال غنائه. لا عجب أن يقولوا أن صوته كان مكتظًا في إطار موسيقى الروك. كلمة لبافل سوركوف: "ميزته الرئيسية (وفي الواقع ظاهرة) هي أن فريدي هو المنشد الوحيد في موسيقى الروك العالمية (ولسوء الحظ ، بقي حتى يومنا هذا) الذي غنى بشكل صحيح تقنيًا. إذا أخذنا في الاعتبار تقنية صوت ميركوري ، ثم غنى بشكل صحيح أكثر بكثير من مونتسيرات كابال. كيف تحدد ذلك؟ كبداية ، ننسى تأكيدات العديد من الموسيقيين أن لديهم "ستة أوكتافات في أصواتهم". هذا مستحيل. الحلق البشري مصمم بهذه الطريقة أنها تغطي مساحة تزيد عن نصف أوكتاف (كحد أقصى!) أمر مستحيل دون التبديل إلى falsetto. استرجع "القفزة الحادة" لصوت فريدي ميركوري في بداية "إنها حياة صعبة" ، عندما ينكسر عمليا في falsetto. ربما يكون هذا أحد الأخطاء الفنية القليلة التي ارتكبها عطارد. صدقني ، بقية الصخور "هناك مئات المرات من المطربين. أجسادنا مرتبة بطريقة تجعلنا نجهد لا إراديًا عندما نغني. لا يتعلق الأمر فقط بالحبال الصوتية : الشخص المغني (الذي يغني بشكل غير صحيح!) يجهد عضلة أو أخرى ، ولأجل الغناء لا يستجيب. يمكن أن تكون الرقبة والكتفين والذراعين والظهر وعضلات الوجه - لا يهم. في الوقت نفسه ، يقوم الشخص الذي يغني بشكل صحيح بإرخاء جميع العضلات ، بدءًا من الكتفين ويسمح ببساطة للصوت بالخروج عند الزفير ، ولا يتحكم فيه إلا من خلال تنظيم تدفق الهواء الذي يهتز الأربطة. يصعب تحقيق ذلك: حاول الاسترخاء التام وإصدار صوت ميلوديك "a" ...
كان بإمكان فريدي ميركوري الغناء بطريقة مريحة - ولهذا السبب تمكن من الجري والقفز واللعب والرقص لأكثر من ساعتين خلال الحفلة الموسيقية: لم يجهد عضلاته وكان بإمكانه العمل بحرية معهم. لم يجهد ، بل تنفس ببساطة - اهتز الهواء بالأربطة وتم الحصول على صوت واضح وصحيح ومفتوح.
في الوقت نفسه ، يمكن لعطارد أيضًا أن يغني في falsetto تقنيًا بشكل صحيح: دعنا نأخذ على سبيل المثال الجزء الصوتي المعقد من "Somebody To Love" - من السهل الخوض في falsetto: "شخص ما" الأخير - عطارد يوجه مجرى الهواء ببساطة وليس إلى الفم المفتوح ، ولكن في الجزء الخلفي من الحلق ، حيث تستريح ، تعطي صوتًا مزيفًا (من السهل جدًا القيام بذلك ، والعضلات لا تتوتر ، إنه مجرد "نفس داخلي" ، كما لو كان "الزفير بداخلك" ) - ولكن في "إلى" التالية ، يغني بالفعل بصوت مفتوح ونظيف (وهذا بالفعل أصعب بكثير ، لأنه لا يوجد سوى زفير واحد) ، على الفور ، في نفس التنفس ، ويغير اتجاه حركة الهواء تيار - وبالتالي ، فإن "الحب" النهائي يخرج باطلاً ومع فيضان - بسبب استرخاء عضلات نفس واحد (وبالتالي ، الزفير) يستمر لفترة طويلة ، والطاقة لا يضيعها الجسم ، وعطارد على يمكن لهذا التنفس أن يعزف ملاحظات بصوته بهدوء.
أما بالنسبة لـ Caballe ، فلنتذكر أنها مغنية أوبرا. وكل مغنيي ومغني الأوبرا يعانون من عيب واحد: لا ميكروفونات في الأوبرا. وعليهم ، الفقراء ، أن يصرخوا على أوركسترا بها عشرات الآلات ، لدرجة أن الرتب البعيدة في القاعة غير السليمة التي تضم ألف شخص ... هل يمكنك أن تتخيل أي توتر عضلي يكلفهم؟ لا إراديًا ، سوف تتذكر أنه تم إنشاء الأوبرا في إيطاليا كغرفة ، وصالون فني ، ولم يتم تصميمها من أجل صرخة الأماكن الضخمة. لهذا السبب يغني Caballe ويغني ، ويغني عطارد فقط. هل تشعر بالفرق؟ "جواب
أرجو الإنتظار...
هناك ، أثناء المناقشة ، كان هناك نقاش حول غناء غرادسكي وميركوري وبسنياري (من عصر موليافين ، وليس العصر الحالي). في "بيسنياري" وميركوري ، أعرب نفس المشارك ، في رأيي ، عن أحكام مثيرة للاهتمام. أقدم هنا كلا التقييمين ، لأنه يعطي فكرة عن الخبير نفسه.
أولاً على "الأغاني".
اقتبس:أما مؤلفو الأغاني ، فلم يغنوا في "المدرسة" ، بل يغنون في الأغلب في "الطبيعة". لحسن الحظ ، أصواتهم مشرقة بشكل طبيعي ، ملونة بشكل فردي (أتجنب كلمة "مميزة" ، لأنها تعني شيئًا مختلفًا تمامًا فيما يتعلق بالغناء). أسلوبهم في الغناء "اصطناعي": شيء من الكلاسيكي ، شيء من القوم ، شيء من موسيقى البوب. وقد أعطى هذا التركيب الطابع الفريد لأصواتهم. من الكلاسيكيات لديهم - الغناء "المغطى" على دعم بالاهتزاز ورنين الرأس. (تذكر أن المجموعات الأخرى غنت بأصوات مفتوحة مباشرة ، وحتى "على الحلق" ، ونتيجة لذلك حصلوا على تقييم من الجيل الأكبر سنًا "مثل القطط الممزقة") في نفس الوقت ، اعترف موليافين نفسه أنه لم يفعل تلقى تدريبًا صوتيًا منهجيًا ، ولكن بسبب طبيعة تكوين الصوت ، انجذب "تلقائيًا" نحو الغناء الأكاديمي. يغني بطريقة "مغطاة" ، مع صدى رأس واضح ، على الرغم من أنه لا يفعل ذلك بسلاسة مثل المطربين المدربين تدريباً جيداً (من كلمة "مدرسة"). بالإضافة إلى ذلك ، لكونه مغنيًا ، وبصعوبة ، كان على وشك الوقوع في falsetto ، فقد أخذ "G حاد" - على الرغم من أن هذه ملاحظة "عادية" للباريتون الغنائي. لكن هذه كلها أشياء تافهة ... صوته خاص ، ويمكن التعرف عليه على الفور ، لأنه لم يكن منغمسًا في "إطار المدرسة" كما هو الحال مع المطربين الأكاديميين. يتمتع Bortkiewicz بصوت غير عادي بطبيعته ، ومضمون غنائي ، ولكنه ليس غنائيًا بالمعنى الأوبري ، ولن يغني Lensky ، بل أكثر حميمية ، مع لمسة شعبية معينة. لكن كاشيباروف غنى بطريقة شبه شعبية! على الرغم من أنه يتمتع بشعبية صدى قوي جدًا في الرأس ، إلا أن العديد من دور الأوبرا تحلم بشيء من هذا القبيل! صوت تحلق جدا! يعتبر Daineko أقرب إلى أسلوب موسيقى البوب والجاز في الغناء ، على الرغم من وجود بعض التناقض فيه ، وهذا هو السبب في أن العديد من المعجبين القدامى لم يتعرفوا عليه لفترة طويلة على أنه صوت "Pesnyarovsky". والأهم من ذلك - كيف استطاع موليافين دمج هذه الأصوات المختلفة في فرقة واحدة ؟! هذه هي المعجزة! أي قائد كورم "عادي" سيصاب بالجنون من تعديل أحدهما إلى الآخر - لكنه فعل ذلك ، وكيف غير ذلك! هذا لغز للباحثين ...
الآن ، بعد "الإحماء" - تقييم غناء عطارد.
اقتبس:عطارد يلفت الأنظار على الفور (في الأذنين ، بشكل أكثر دقة) فرقًا كبيرًا جدًا في صوت الصوت في تسجيلات الاستوديو وفي الحفلات الموسيقية. علامة أكيدة على وجود عدد كبير من العلاجات وأي استوديو "كيمياء". بشكل عام ، كان الرفيق مهذبًا جدًا وفي الحياة (بسبب عدد من السمات المعروفة) في الموسيقى. المطربين لديهم مثل هذا المفهوم - "صوت الغناء". أتذكر أنني سمعت مغنيًا شابًا قلد أسلوب ماغوماييف بشكل مشابه جدًا ، لكنه في الوقت نفسه لم يكن يمتلك حتى عُشر تقنية الصوت لماغوماييف ، والذي ، كما تعلم ، تدرب في لا سكالا. أولئك. يمكنه أن يغني "أنت لحنتي" مثل ماغوماييف ، لكن كفاتينا فيجارو - آسف ... هنا عطارد لديه "صوت غنائي" - هناك أسلوب وطريقة معينة ، لكنه في نفس الوقت تجاوز بعناية كل الصعوبات والتقنية أماكن غير مريحة. أولئك. عندما غنى ما كان مناسبًا له ، وما فعله جيدًا - كل شيء على ما يرام هناك. ولكن عندما خرج بجوار Caballe للغناء ، أصبح من الواضح من هو المحترف ومن الذي علم نفسه بنفسه. وفقًا للمدرسة الإيطالية ، يبدو أن صوت Caballe يولد من تلقاء نفسه من الهواء ، ولا يُسمع أي "عمل" - ولكن كل شيء يُسمع معه: ترن الأربطة ، وكيف يتنفس التنفس ، والحلق ... بمعنى آخر لديها مثل هذا الصوت "غير الأرضي" ، ولديه صوت أرضي ، ليس له صدى كبير. لا يوجد ما يسمى بالصوت "المتقلب". ولأنه لا يعرف كيف يتردد صداها بشكل صحيح ، فإنه يجبرها بشدة ، "تمزق الأربطة". إذا كان يغني بطريقة أكثر "صخرية" ، فلن أشعر بذلك ، كل شيء ممكن هناك. لكنه انجذب نحو الغناء الكلاسيكي ، وهنا عليك على الفور التقييم بمقياس مختلف ، وليس لصالحه. لكن بطبيعته يتمتع بصوت جيد ، وإذا تم تدريبه ، فسيتمتع بصوت جيد.
لكني أحكم على هذا من وجهة نظر "الأصوات الصحيحة" - اتضح أنه لا يوجد سوى أوجه قصور. في الواقع ، بالمقارنة مع مغني الروك ، هنا بالطبع هو الملك! الأمر كله يتعلق بنقطة البداية. لكن على أي حال ، كان يغني - ولم يكن يصرخ ، ولا يصدر صفيرًا ، ولا يصفر ، ولا يغمغم ، إلخ. وهو في حد ذاته نادر في الصخور. وإذا سألوني من الذي أقدره قبل كل شيء في غناء موسيقى الروك ، فعندئذٍ بطريقة رجل عجوز متحفظة سأقول - توم جونز! هنا رجل يغني بطريقة غير أكاديمية تمامًا - وفي نفس الوقت لا أجد فيه أي عيوب فنية! علاوة على ذلك ، يمكن لأي شخص أن يفعل كل شيء! للإجابة
أرجو الإنتظار...
حقيقة أنه كان شخصًا غير عادي ويعرف كيفية استخدام صوته بشكل جيد هي حقيقة مثبتة ، ولكن من ناحية أخرى ، كان لدى جميع المطربين في ذلك الوقت بيانات مذهلة. روبرت بلانت وروني جيمس ديو وإيان جيلان وغيرهم من مطربي موسيقى الروك ....
حسنًا ، في الواقع ، سوف نتذكر فريدي أكثر من أجل إنتاجه الضربات الضخمة (بالمناسبة ، كتب كل فرد في المجموعة تقريبًا ، لكن فاروق وبريان كانا المؤلفين الرئيسيين) وللاستخدام المحتمل لمجموعته في هذه الأغاني. من حيث الصوت ، أحببت استخدام falsetto ... عند الاستماع إلى الحذاء أو الارتجال ، يمكنك سماع مدى سهولة عزف بولسارا بأغانيها.
وبالطبع ، محاولة غناء الأوبرا لمطرب البوب روك ، لن أسميها فاشلة ... ومع ذلك ، كونك مرهقًا من المرض ، فإن الغناء مع Caballe مهمة صعبة. حسنًا ، لتسجيل "91 Inuendo بمثل هذا النطاق والنغمة عند باب الموت هو معجزة بشكل عام.
قصة منفصلة بتقنية التسجيل. وصف هذه الاحتمالات بسهولة كبيرة هو هراء. أصبح الأمر سهلاً الآن ، مع ظهور أجهزة الكمبيوتر. وبعد ذلك ، حسنًا ، حاول تسجيل 80 جزءًا صوتيًا على مسجل شريط من نوع ADAT ... لا توجد عمليات نقل بالماوس ، أو إلغاءات تسجيل مباشر. لكن فريدي لم يغادر الاستوديو لمدة أسبوعين حتى سجل فيلم Bohemian Rhapsody. الآن ، بصفقة جيدة ، يمكن القيام بذلك في يوم واحد.
ثم ، علاوة على ذلك ، إمكانية الارتجال والعمل بأساليب مختلفة ... يتخطى أسلوب كوينز إلى حد بعيد موسيقى الروك ، بل هو فن الروك والتقدمي ، إذا جمعت معًا ووضعت Night at the Opera و Hot Space و Inuendo في صف واحد . علاوة على ذلك ، لم تقم مجموعة واحدة في القرن العشرين بإنشاء مثل هذا الألبوم الملون ، على سبيل المثال ، Inyuendo ، حيث يمكنك مشاهدة Bijou والاستمتاع بها على أي مسار ...
لذلك ، فإن الفن والكاريزما التي يتمتع بها المطرب ، والألحان المتميزة ، والأغاني ، ومجموعة الغناء (بالمناسبة ، صوت روجر ليس أضعف من فريدي في بعض الأماكن) وتوقيت الظهور على المسرح - هذا ما تعنيه ظاهرة فريدي ميركوري . للإجابة
أرجو الإنتظار...
منذ زمن بعيد ، في مثل هذا اليوم ، 5 سبتمبر 1946 ، قبل 69 عامًا ، في جزيرة زنجبار البعيدة ، ولد صبي يحمل اسمًا غريبًا بالنسبة لنا فروخ (الذي يعني "سعيد" ، "جميل") ...
كان من الممكن أن تكون بداية لنوع من حكاية كيبلينج الخيالية أو رواية المغامرة ، لكن في الواقع ، اتضح أنها مقدمة لواحدة من أعظم الأساطير الموسيقية في عصرنا. لأنه في العالم ، ربما ، لا يعرف الجميع من هو فاروق بولسارا - لكن من الصعب العثور على شخص لم يسمع بفريدي ميركوري.
يمكنك التحدث لساعات عن احتراف موسيقيي الملكة - ولكن بدون جاذبية عطارد ، لم تكن المجموعة لتكتسب مكانة عبادة. يمكنك الإعجاب بمدى تشابه صوت بول رودجرز مع غناء فريدي ، والذي يحاولون استبداله به ، لكن "الملكة + بول رودجرز" هي مجرد بديل عن الحنين إلى الماضي. بعد كل شيء ، في الواقع ، ليس في الصوت ... فما هو جوهر الأسطورة؟ من بين أصنام العالم الحديث ، يحتل فريدي مكانة خاصة. بادئ ذي بدء ، نظرًا لوجود الكثير منها ، فهي زائدة عن الحاجة. لديه "واحدة من أفضل أصوات موسيقى الروك" (في الواقع ، أحد أفضل أصوات القرن العشرين ، يستطيع فريدي التنافس مع أفضل أصوات الأوبرا) ، وهو صوت مذهل (من الباريتون إلى التينور المضاد) ، مذهل القوة والجمال والسحر - يكفي أن يتذكره العالم. فريدي ميركوري ليس فقط صوته الذي يمكن التعرف عليه على الفور ، ولكن شخصيته التي يمكن التعرف عليها على الفور. وهذا ما يجعل فنه لا يقاوم ، وهذا ما يجعل من المستحيل على كوين العمل مع أي مطربين آخرين. فريدي ميركوري هو واحد من أعظم المطربين في العالم ، اسمه على قدم المساواة مع الأساطير ، أو بالأحرى ، هو نفسه أصبح بالفعل أسطورة. إنه معروف حتى من قبل الأشخاص الذين لا علاقة لهم بالموسيقى على الإطلاق. غريب الأطوار وحيوي وفني - لقد ظل هكذا إلى الأبد ، مثل نجم لا يتلاشى في أفق الصخور. أصبحت أغانيه رمزًا لموسيقى الروك في الثمانينيات ، والكلاسيكيات ، ولا يزال الكثير منها يتمتع بشعبية حتى اليوم.
حقائق قليلة:
ولد فاروق (أو بعبارة أخرى فروخ) في 5 سبتمبر 1946 في زنجبار في عائلة من أبوين أثرياء. أمضى طفولته في جزيرتين شاعريتين بعيدتين - زنجبار وبيمبا ، الواقعتان في المحيط الهندي قبالة الساحل الشرقي لأفريقيا. لا يعرف الكثير عن طفولته. نشأ وترعرع في منزل داخلي للأطفال الأغنياء. كان لديه عدد قليل من الأصدقاء وكان فروخ دائمًا "في ذهنه" ، واستمع إلى فرقة البيتلز وإلفيس بريسلي تحت الأغطية وحلق في السحاب ... شكل مجموعته الأولى في سن الثانية عشرة ، مع زملائه في المدرسة الهندية من سانت. نفذ. حتى ذلك الحين ، استبدل الاسم الغريب "فاروخ" بالاسم العالمي "فريدي". عندما اندلعت الحرب في الهند ، أخذ أسلاف فريدي ابنهم بين ذراعيهم وانتقلوا إلى إنجلترا بعيدًا عن الأذى. كان الصبي في ذلك الوقت يبلغ من العمر 14 عامًا ولم يكن لديه أي فكرة على الإطلاق عما يجب فعله في إنجلترا الباردة وغير المضيافة ، خاصةً أنه درس بشكل سيء والموضوع الوحيد الذي كان لديه وقت فيه هو الرسم. ولكن ، بما أن الصبي كان موهوبًا - فقد قام بتأليف الموسيقى والشعر ، ورسم الملابس الجميلة بشكل جيد وعشقها ، قرر أن يصبح ناقدًا فنيًا. في سبتمبر 1966 التحق بكلية إيلينغ للفنون وتخرج بعد ذلك بثلاث سنوات بدرجة في الرسم والتصميم. وأوضح لاحقًا: "في الكلية ، تعلمنا أن نفهم الموضة بشكل أفضل وأن نكون دائمًا متقدمين بخطوة." سرعان ما استقر في كنسينغتون - مكان معروف بحقيقة أن البوهيميين يعيشون هنا: موسيقيون وفنانون وأشخاص ذوو مهن إبداعية. وهنا كان هناك لقاء مصيري لشاب مع تيم ستافيل ، زعيم مجموعة الابتسامة.
من أولى صور فروخ فريدي:
لاحقًا ، تم التعبير عن إمكاناته الفنية في صور مسرحية غريبة الأطوار وحيوية ، مليئة بالتفاصيل غير المتوقعة والجريئة. في عام 1983 ، في فيديو كوين لأغنية "أريد أن تتحرر" ، أدى فريدي دور فاون من باليه "بعد الظهر من فاون" ، والتي اشتهر فيها نيجينسكي. قام ببعض أرقام الرقصات مع فرقة باليه لندن الملكية. خاصة بالنسبة لهذه المشاهد ، ارتدى ميركوري ثيابًا مرقطة ، وحلق شاربه الشهير وصنع لنفسه آذانًا مدببة:
قال فريدي: "الصعود على خشبة المسرح مرتديًا شبشب وثياب الباليه أمر رائع. في ذلك الوقت كنت بحاجة إلى هذا التأثير. حاولت أن أجعله يتناسب مع الحركة المسرحية ، واستكمل الموسيقى التي لعبنا بها ، وإذا لم تنجح ، لم أكن لأفعل ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، لقد أحببت حقًا زي نيجينسكي "(من كتاب" الحياة في كلماته "حول العمل المبكر لفريدي ميركوري):
في عام 1969 ، افتتح فريدي وصديقه روجر تايلور متجرًا ، من بين أشياء أخرى ، باع لوحات لخريج شاب. في عام 1970 ، قرر ستافيل مغادرة المجموعة وأخذ فريدي مكانه. اقترح إعادة تسمية المجموعة إلى Queen ، كما أنشأ شعار الفريق ، متخذًا شعار النبالة لبريطانيا العظمى كأساس وتزيين جميع أعضاء المجموعة بعلامات زودياك.
أصبح فريدي نجاح المجموعة بأكملها ، حيث قدمها أولاً إلى الرسوم البيانية البريطانية ، ثم إلى المستوى العالمي. ثم أخذ فريدي الاسم المستعار ميركوري ، والذي تحته أصبح معروفًا للعالم.
كان ميركوري مؤلفًا للعديد من أغاني الملكة ، بما في ذلك أنجح أغانيها - البوهيمي الرابسودي. عندما تم إصداره كأغنية فردية ، تكهن الكثير من الناس أنه سيكون تقليبًا ملحميًا - لقد استمر لفترة طويلة ، وبدا خلط الأساليب الموسيقية محفوفًا بالمخاطر. لكن "الجنون الموسيقي" لعطارد أكثر من تبرير نفسه. أصبح مقطع الفيديو الخاص بالأغنية من أكثر مقاطع الفيديو أهمية في عالم الموسيقى ، بل إن الكثير يسمونه "أول فيديو في التاريخ.
في أي تكوين يؤديه فريدي ميركوري ، كان هناك بصمة لشخصيته. لم يكن هناك جمال لامع لنجوم هوليوود ، وتألق مجلات ، ومثالية مصطنعة محسوبة ومثبتة ، تمامًا كما لم يكن هناك قبح مؤكد أو معاداة جمالية "صادم" للعديد من فرق الروك. كان هناك دفء طبيعي رائع ، عيوب حلوة ، جمال أصلي فيه. اتسم ظهوره كله بانفتاح لمس القلب ، وإحدى إيماءاته المسرحية المميزة - ذراعان ممدودتان من أجل احتضان أو رحلة ، أو بالأحرى للاحتضان والطيران.
بالطبع ، كان فريدي مسرحيًا جدًا. حفلات التنكر المجنونة ، الكعكة التي ستنقلها الهليكوبتر ، ومقاطع الفيديو المزدحمة ، والأزياء الرائعة (على سبيل المثال ، مغطاة بأعين كثيرة) تثير شغبًا من الخيال - إنها "وليمة من الخيال". ومن ثم فإن ميله إلى التغيير في المظهر ("المتظاهر العظيم"!) فريدي ، بناءً على ذكريات الأشخاص الذين عرفوه عن كثب ، كان يسعده أن يكون مصدرًا للاحتفال. "كان يحب المرح" - كل من ترك ذكريات فريدي يكتب عن هذا ، ولكن في الواقع ، يبدو أنه ، بدلاً من ذلك ، كان يحب المرح ، ويقيم في عطلات. وكلما كانت دائرة المشاركين أوسع ، كان ذلك أفضل - فقط تذكر عيد الميلاد الشهير في إيبيزا ، حيث كان هناك في النهاية مكان لجميع السكان تقريبًا - "تمامًا مثل هذا" ... عطلة يمكنك أن تمنحها الكثير. كان يحب أن يعطي - قصور ، مناورات باهظة الثمن ، كان يحب أن يعطي المال - للأصدقاء ، العشاق ، المحتاجين ، الذين سمع عنهم بالصدفة. العطاء ، العطاء ، العطاء ("كل ما أفعله - هو العطاء") - كان لديه نوع من غريزة الكرم - وبالطبع ، تجلى ذلك ليس فقط في حقيقة أنه كان ينفق المال بلا قيود ويتبرع بالأشياء. نفس الكرم اللامحدود - في ماذا وكيف غنى ، بالطريقة التي عامل بها العالم.
في عام 1980 ، غير عطارد صورته - قام بقص شعره ونما شاربًا.
في عام 1982 ، ذهبت المجموعة في إجازة ، ويمكن أن يدرك ميركوري نفسه في مشاريع فردية. من بين أمور أخرى ، سجل الألبوم Mr. Bad Boy والتي تضمنت أيضًا الأغنية التي ولدت لأحبك:
ومن اشهر اغاني كوين - نحن الابطال والتي تعتبر نشيد عشاق كرة القدم. يبدو ذلك تقليديًا أثناء منح الفائزين بدوري أبطال أوروبا. منذ عام 1977 ، اختتمت الفرقة تقليديًا حفلاتها بأغنيتين - نحن الأبطال وسنهزّك. يوم انتصار كوين غير المشروط هو 13 يوليو 1985 ، عندما أقيم حفل خيري بعنوان "Live Aid" في ملعب ويمبلي بلندن. استقطب الحدث أكثر من 80 ألف شخص. على الرغم من حقيقة أن Elton John و Paul McCartney و Sting و David Bowie و U2 قاموا أيضًا بأداء الحفلة الموسيقية ، إلا أن أداء Mercury مع الفريق أصبح الحدث الرئيسي في المساء. في عام 1986 ، عادت كوين إلى ويمبلي لحضور حفل موسيقي لدعم فيلم A Kind of Magic.
في عام 1987 ، أقيمت واحدة من أشهر ديو فريدي ميركوري - مع مغنية الأوبرا مونتسيرات كابال. لقد كان ترادفًا فريدًا ، حيث تتحد الموسيقى الجماهيرية والنخبة بشكل متناغم ، والتي يبدو أنها تكمن في الهاوية. بالمناسبة ، قبل الغناء مع فريدي ، غنت مونتسيرات العديد من أغانيه خلال حفل موسيقي في كوفنت غاردن بلندن. كان ميركوري ، الذي سبق أن أعطى المغنية شريط كاسيت مع تسجيلاته ، متفاجئًا للغاية بهذه الخطوة. وفقًا لمذكرات الملحن مايك موران ، بعد أن التقى فريدي ومونتسيرات كابال غنوا طوال الليل: "إنهم لا يلعبون من أجل المال ، ولكن لقضاء الأبدية".
كان الأداء المشترك مع مونتسيرات كابال في عام 1988 هو الأخير لميركوري - بحلول ذلك الوقت كان الإيدز قد أطاح به بالفعل ... بالفعل في عام 1986 بدأوا يتحدثون عن مرض عطارد. أدلى فريدي بتصريح مفاده أنه أصيب بالإيدز فقط في 23 نوفمبر 1991 ، بعد عدة سنوات من العيش في عزلة. في اليوم التالي ، 24 نوفمبر ، توفي.
كان فريدي ميركوري دليلًا حيًا على وجود أشياء في العالم ، ومشاعر لا يمكن التعبير عنها إلا من خلال الفن ، وربما تعيش فقط في الفن. موسيقى فريدي هي موسيقى "ردود الفعل البسيطة" ، والمشاعر البسيطة ، وهي مشبعة للغاية بإحساس الحياة ، والحب الجشع لعالم غير كامل ، والتعطش للحرية ، والإيمان. وهذه موسيقى مأساوية. كانت ألبوماته الأخيرة أفضل من الأخرى. أصبح صوته أقوى وأكثر كمالا ، واكتسبت مؤلفاته المزيد والمزيد من العمق. وأصبحت الطبيعة المأساوية لعمله أكثر وضوحًا: "هذا ما توصلنا إليه: الناس منقسمون ..." ، "أنا مجرد ظل للشخص الذي يجب أن يكون ..." ، "انظر ماذا لقد فعل الناس بأرواحهم: لقد سلبوا الحياة ... الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الكبرياء ... ليس لديهم تسامح ، ويمكن أن يكون العالم جنة للجميع "،" الكثير من الحب يقتل ... "، إلخ.
ومع ذلك ... ومع ذلك فقد تحولت عيناه دائمًا إلى الحياة. شيء يستحق الله ، والمغفرة ، والحياة الأبدية كان في فراق فريديان بادرة الحب ، الموجهة إلى حياة جميلة لا تقهر بالنسبة له. في أغنية "Winter's Tale" ، يبدو أن الحياة تنتهي أمام أعيننا. "كل شيء يدور ، يدور ... كل شيء يشبه الحلم ..." - يغني فريدي ، ويبدو أن "الدوران" يتلاشى ، ولكن في نفس الوقت - "تساقط الثلوج - سماء محمرة ... قمر حريري في السماء .. كل شيء يسوده السلام والهدوء .. إنه جميل جدًا! كما لو رسمت في الجنة! - العالم في راحة يدك "- وكل هذه الثروة المجنونة تنتهي بتنهيدة تعجب -" Uuu! هذه نعمة! " البهجة قبل أن يتلاشى العالم الجميل مع الحياة فقط.
يمكنك التحدث لفترة طويلة عما أدى في النهاية إلى موت عطارد. اطلع على جميع تفاصيل حياته الشخصية وتذوقها ، متفقًا على أن كل شيء حدث لسبب ما. ولكن لماذا كل هذا؟ غادر ، وظلت الموسيقى - مفهومة للجميع ، ملهمة ، قوية. لقد مات ، لكن أغانيه تلهمها للعيش.
من أجل استكمال قصة عطارد ، لا تحتاج إلى ابتكار أي شيء. لقد اخترع كل شيء بنفسه ، وكتب وداعًا لكل من عرفه وأولئك الذين لم يعرفوا بعد - بالفعل كأسطورة متوفاة. "العرض يجب أن يستمر" هي أغنية منفردة سجلتها كوين في عام 1991. كان فريدي مريضًا بالفعل لدرجة أنه لم يتمكن من المشاركة في تصوير الفيديو. يجب أن يستمر العرض ولا يمكن لأحد الغناء مثل فريدي. من مقابلة مع بريان ماي سي إن إن ، 9 كانون الثاني (يناير) 2000. "هذه المجموعة تتضمن The Show Must Go On ، آه ، وهي أغنية كوين ، لأننا في يوم من الأيام قررنا أن ننسب كل شيء إلى Queen ، لكن هذه الأغنية هي نوع من ... أعتبرها طفلي ، لأنني كتبت معظمها بجوار فريدي ، الذي كان جالسًا هنا (يشير إلى كرسي قريب) ، وكانت تجربة كبيرة ، لأنه في ذلك الوقت لم يكن فريدي حقًا (أو لم يرغب في) التعبير عن نفسه في الشعر ، باستثناء حالات قليلة محددة ، وكان يعلم ... كان يعلم أن الأمر يتعلق بما شعرنا به تجاهه ... وغنيت الصوت الرئيسي لفريدي ، وكان علي أن أغني غالبًا في falsetto لأنني لم أستطع الغناء بهذه النشوة ، وذهبت إلى فريد ، "كيف حالك؟" - "حسنًا" - (فريد) يضع كأسًا من الفودكا ، ويذهب إلى الاستوديو ويغنيها على الفور ... وأعتقد أن هذا أحد أفضل الأغاني التي قام بها فريدي على الإطلاق - النسخة الأصلية من The Show يجب أن يستمر. .. "
مأساة الحياة الفخمة ، كل شغبها ، معاناتها ووجودها المطلق ، التعطش للحرية ، جمال العالم الذي لا يمكن تصوره ، والذي دائمًا ما يستدعي الأمر ونادرًا ما يمكن تحقيقه - هذا ما يبدو في هذا الصوت ويوقظ حبًا لا يشبع - لأن المرء لا يمكن الاستمتاع بالحياة بشكل كامل. ومستوى هذه الموسيقى هو في الحقيقة مجرد حب ، وفيها طعم إلهي للحرية ، وبالتالي يبدو صوت النصر فيها ، ولذلك عندما أستمع لفريدي أشعر وكأن قلبه ينبض في داخلي. .
وتكريمًا لعيد ميلاد هذا الرجل الأسطوري ، أعظم مغني موسيقى الروك ، يقترح مجتمعنا عقده كجزء من مشروعنا الرئيسي "الملكة: سنهزّك!" مشروع صغير "فريدي ميركوري - الرجل الأسطوري" ، والذي يستمر من 5 سبتمبر إلى 30 سبتمبر 2015. يمكن لجميع المجتمعات المشاركة في المشروع الرئيسي الانضمام إلى مشروعنا الرئيسي إذا رغبوا في ذلك.
« لن أكون نجم موسيقى الروك. سأكون أسطورة».
فريدي ميركوري
الاسم المستعار فريدي ميركوري (الزئبق مترجم من الإنجليزية - عطارد) في وئام تام مع صوته.
المطرب من مجموعة الملكة ، الذي أصبح أحد أكثر نجوم الروك جاذبية في كل العصور ، ولد في 5 سبتمبر 1946 في جزيرة زنجبار تحت اسم فاروق بولسارا. كان والدا المغني بارسي (مجموعة عرقية مرتبطة بالفرس القدماء) ، لكنهم ولدوا في الهند.
في الفيلم التلفزيوني فريدي ميركوري ، القصة غير المروية ، ظهر كفنان اتقنت براعته الموسيقية في الغرب ، لكن موهبته ظهرت في الشرق. يشير المخرج السينمائي رودي دوليزال إلى أغنية مصطفى من ألبوم كوينز عام 1978 بعنوان جاز.
« بعد الاستماع إلى هذه الأغنية ، ستجدها بالتأكيد غريبة جدًا. ما هي الثقافات التي أثرت عليها ، ومن أين أتت؟يقول المدير. " وُلد فريدي في زنجبار ، ثم انتقل إلى الهند ، ثم إلى لندن - كل هذه الرحلات يمكن أن تكون بمثابة صدمة ثقافية ، أليس كذلك؟ تدفق مزيج مجنون من ثقافات مختلفة تمامًا في عروقه. لقد استخدم هذه الميزة بمهارة عند كتابة الموسيقى.».
« كان لديه صوت مثير للغاية"، كما يقول المغني آدم لامبرت. استمع الفائز في أمريكان أيدول إلى كوين لساعات في محاولة لمعرفة كيف يمكن لعطارد أن يغني بشكل رائع. في اختيار العرض الذي جلب له الشهرة ، غنى المغني إحدى أشهر الأغاني لفرقة الروك الإنجليزية بوهيميان رابسودي.
« هناك الكثير من الشخصية والكاريزما في صوت فريدي!"يقول لامبرت. " يبدو الأمر كما لو أنه يأخذ القليل من كل ثقافة ، من كل نمط أداء ، ويحول كل شيء إلى مزيج يبدو إلهيًا.».
يشعر الكثيرون بالدهشة من قدرة فريدي ميركوري على إقامة اتصال مع كل من جمهور صغير والملاعب المليئة بالناس في بضع ثوانٍ فقط.
التقى جاكي سميث ، مدير نادي المعجبين في كوين ، بالمغني لأول مرة في عام 1982 حول وظيفة شاغرة. كان لديها وصول مستمر إلى الكواليس لعروض استاد الفرقة ، لكنها تقول إنها فضلت دائمًا رؤية الفرقة من المقاعد.
« كان هناك دائمًا جو رائع أمام المسرح.يتذكر سميث. " في العرض الأخير في Knebworth ، كان هناك حوالي 120 ألف شخص ، لكن الجميع شعروا وكأنهم في نادٍ صغير ، لأن فريدي بطريقة غير مفهومة تمكن من التواصل مع الجميع ، حتى أولئك الذين يجلسون في أبعد المدرجات».
كانت إحدى حيل توقيع فريدي ميركوري ما يلي: نادى الجمهور ، وأجابوا عليه. يمكن للمغني أن يجعل الجمهور يغني أغنية من خلال العزف معهم على البيانو ، أو يمكنه ترتيب رقصاته المميزة على المسرح ، والتلويح بميكروفون.
« كان قبل كل شيء موهوب أكثر من الجميعيقول آدم لامبرت. " في معظم الأحيان ، ترتبط الموسيقى ارتباطًا مباشرًا بالجنس ، سواء كنت مستقيما أو مثلي الجنس أو ثنائي الميول الجنسية. موسيقى الروك أند رول تدور حول الحب والجنس».
يقول لامبرت مثلي الجنس علنًا أن أسلوب حياة وصورة فريدي ميركوري أثرت عليه من نواح كثيرة.
« من الواضح أن هناك شيئًا مفقودًا على المسرح الآن.يقول المغني. " الآن لا يوجد عدد كافٍ من الفنانين الذكور الأذكياء الذين يحولون عروضهم إلى شيء مثل المسرح. يوجد الكثير من هؤلاء المطربين ، لكن أين الرجال؟ أين هم فنانو موسيقى البوب روك الكلاسيكيين؟».
يدعي المخرج رودي دوليزال أن فريدي ميركوري كان متواضعا للغاية في الحياة وكان دائما يضع موهبته وموسيقاه وصوته أمام صورته. كدليل على ذلك ، يستشهد بالقصة التالية:
« يعلم الجميع أن فريدي لديه أسنان غريبة جدًا. من المؤكد أن كل شخص رأى نجمًا له أسنان متشابهة تساءل: "يا رب ، هذا الرجل لديه الكثير من المال ، لماذا لا يذهب أخيرًا إلى طبيب الأسنان؟" كان فريدي خائفًا جدًا من أن مثل هذه الرحلة لطبيب الأسنان يمكن أن تغير صوته بشكل لا رجعة فيه وإلى الأبد. كما ترى ، كان يهتم كثيرًا بصوته أكثر من اهتمامه بمظهره. أعتقد أن هذه القصة تقول الكثير.».
في عام 1991 ، توفي إله موسيقى الروك أند رول المتواضع مع صوت لا يمكن التنبؤ به ، مثل الزئبق ، من المضاعفات الناجمة عن الإيدز.
« روح فريدي ميركوري لا تزال حيةيقول آدم لامبرت. " لقد صدم الجميع».
تصريحات عن فريدي ميركوري من زملائه:
ديفيد باوي(ديفيد باوي): " من بين جميع فناني موسيقى الروك المسرحيين ، ذهب فريدي ميركوري إلى أبعد من ذلك ... لقد تجاوز كل الحدود وما وراء كل الحدود. وبالطبع ، لطالما أعجبت بالرجال الذين لا يخجلون من ارتداء الجوارب الطويلة. رأيت فريدي مرة واحدة فقط في حفلة موسيقية: لقد كان الرجل الذي غزا الجمهور كما لو كان بالسحر».
أكسل روز(أكسل روز) من Guns N 'Roses: " إذا لم أسمع موسيقى فريدي عندما كنت طفلاً ، فلا أعرف أين سأكون الآن. لم يكن لدي مثل هذا المعلم الرائع في حياتي.».
إلتون جون(إلتون جون): " كان فريدي ميركوري مبتكرًا في كل من الغناء والسلوك - بصفته قائد الفرقة. كنا أصدقاء حميمين وكنت محظوظًا بشكل لا يصدق لأنني عرفت هذا الرجل لبعض الوقت في حياته. كان لديه حس دعابة مدهش ، حتى أنه كان شائنًا في بعض الأحيان ، لقد كان شخصًا لطيفًا للغاية وموسيقيًا رائعًا ، وأحد أروع رواد فرق الروك. الكل في الكل ، أصبح خلال العشرين عامًا الماضية أحد أعظم الشخصيات في تاريخ موسيقى الروك أند رول ". افتقده ، نفتقده جميعًا ، موسيقاه ، لطفه ... سنتذكر دائمًا أن فريدي ميركوري كان مميزًا».
ديف موستين(ديف موستين) من Megadeth و Metallica: " عرفته ورأيته يموت. لقد كان مؤلمًا للغاية لأنني كنت أعشق فريدي ميركوري. لقد كان رجلاً لم يخن نفسه وصوته أبدًا».
ترينت ريزنور(ترينت ريزنور) من Nine Inch Nails: " لقد أثرت وفاة فريدي ميركوري وأثرت علي أكثر من موت جون لينون».
جار التحميل...