Най-учебническата руска комедия, неизчерпаем източник на поговорки и изродино шоу на безсмъртни руски типове. Грибоедов съчетава любовните интриги със социалния конфликт и създава универсален образ на пророк, който не е разбран в собствената си страна.
коментари: Варвара Бабицкая
За какво е тази книга?
В средата на 1820-те години Александър Чацки, млад, остроумен благородник и пламенен гражданин, се завръща в Москва след тригодишно отсъствие, където израства в къщата на виден чиновник Фамусов и бърза при любимото си момиче, Фамусовото дъщеря, София. Но културната дистанция се оказва непреодолима: София се влюбва в лицемера и кариериста Молчалин, а самият Чацки е обявен за луд заради неподходящи проповеди.
Няколко години след победата в Отечествената война и московския пожар, патриотичният подем се заменя с ропот срещу началото на реакцията („аракчеевизъм“), а патриархалният московски начин на живот изчезва в забвение - и накрая е заловен от жилещ москвич.
Иван Крамской. Портрет на писателя Александър Сергеевич Грибоедов. 1875 година. Държавна Третяковска галерия
Кога е написано?
Грибоедов замисля основната си пиеса през 1820 г. в Персия, където служи по дипломатическа линия (доказателството, че идеята е възникнала по-рано, е ненадеждна). Грибоедов пише първите два акта в Тифлис, където успява да се прехвърли през есента на 1821 г. и където впоследствие прави кариера при генерал Ермолов. Напускайки службата за известно време през пролетта на 1823 г. и събирайки нов материал за комедия на московските балове, Грибоедов пише III и IV актове през лятото на 1823 г. в село Дмитровское, Тулска губерния, където отсяда при стария си приятел. Степан Бегичев Степан Никитич Бегичев (1785-1859) - военен, мемоарист. Бегичев, подобно на Грибоедов, е адютант на генерал Андрей Кологривов, издига се до чин полковник и се пенсионира през 1825 г. През 1820-те години Одоевски, Давидов, Кюхелбекер остават в къщата му в Москва, Грибоедов живее дълго време. Бегичев пише една от първите статии в защита на Горко от остроумието, която не публикува по настояване на Грибоедов. Той беше член на Декабристкия съюз за благоденствие, но напусна организацията преди въстанието и не беше изправен пред съд. ... В началото на лятото на 1824 г., след като заминава за Санкт Петербург, за да пробие готовата комедия чрез цензура, Грибоедов измисля нова развръзка по пътя и вече в Санкт Петербург силно преработва комедията. Той моли Бегичев да не чете на никого останалия ръкопис, защото оттогава Грибоедов „променил над осемдесет стиха, или, по-добре казано, римата се е променила, сега е гладка като стъкло“. Работата по комедията продължила дълго време - т. нар. Българинов списък, който Грибоедов връчил на своя издател и приятел Тадеус Българин на 5 юни 1828 г., в навечерието на завръщането му на Изток, се смята за последната разрешена версия.
Момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред умен (не защото грешният ни ум е обикновен, не! И в моята комедия има 25 глупаци за един разумен човек)
Александър ГрибоедовКак е написано?
Говорим език и свободен ямб Типични примери за свободен ямб могат да бъдат намерени в басните на Крилов. Например „Съвет на мишките“: „Знак при мишките, че този, чиято опашка е по-дълга / Винаги по-умен / И навсякъде по-бърз. / Умен ли е, сега няма да питаме; / Освен това ние самите често съдим за ума / по роклята или по брадата...“ ... И двете в руската комедия бяха абсолютна иновация. Преди Грибоедов свободният ямб, тоест ямб с редуващи се стихове с различна дължина, се използва като правило в малки поетични форми, например в басните на Крилов, понякога в стихотворения с "несериозно съдържание" - като "Скъпи" Богданович Иполит Федорович Богданович (1743-1803) - поет, преводач. Богданович беше чиновник: работеше в чуждестранната колегия, руското посолство при саксонския двор, Държавния архив. През 1783 г. той публикува роман в стихове „Скъпи“, безплатна адаптация на романа на Ла Фонтен „Любовта на Психея и Купидон“. Благодарение на "Darling" Богданович стана широко известен, но по-нататъшните му композиции не бяха успешни. ... Този размер позволява да се използва най-добре както привлекателността на поетичните средства (метър, рима), така и интонационната свобода на прозата. Редове с различна дължина правят стиха по-свободен, близък до естествената реч; езикът на „Горко от остроумието“ с множество неточности, архаизми и народни речи възпроизвежда дори фонетично московския акцент на епохата: например не „Алексей Степанович“, а „Алексей Степаноч“. Благодарение на афористичната сричка пиесата веднага след появата си се превърна в поговорки.
След като завърши първата версия на комедията, която веднага беше забранена от цензурата, Грибоедов заминава за Санкт Петербург през юни 1824 г., надявайки се там, благодарение на връзките си, да постави пиесата на сцената и в печат. Междувременно „Горко от остроумието“ вече циркулираше широко в списъците.
Изгубил надежда да публикува комедията в нейната цялост, на 15 декември 1824 г. драматургът публикува фрагменти (явления 7-10 действо I и всички действия III) в алманаха Българин "руска талия" Първата театрална антология на руски език, издадена от Фадей Българин през 1825 г. в Санкт Петербург. Освен „Горкото от остроумието“ на Грибоедов, Талия публикува преводи на Молиер, Волтер, текстове на Шаховски, Катенин, Жандре, Греч. където текстът е претърпял цензурни ревизии и съкращения. Дискусията в печат, която последва публикацията, допълнително стимулира интереса на читателите и тиражирането на ръкописни копия. Андрей Жандре каза, че той „имал цял офис под ръка: тя копира„ Горко от остроумието “и забогатя, защото искаха много списъци " 2 Фомичев С. А. Авторът на „Горко от остроумието“ и читателите на комедията // А. С. Грибоедов: Творчество. Биография. традиции. Л., 1977. С. 6-10. ... Комедията е публикувана за първи път като отделно издание след смъртта на автора, през 1833 г. – изцяло, но с цензурни бележки. Нито това издание, нито следващото, през 1839 г., спират изготвянето на списъци - Ксенофонтовото поле Ксенофонт Алексеевич Полевой (1801-1867) - писател, критик, преводач. От 1829 до 1834 г. редактира "Московския телеграф", списанието на брат му, писателя Николай Полевой. През 1839 г. той публикува „Горко от остроумието“ със своята уводна статия. През 50-те години на ХІХ в. Полевой публикува в „Северная беля“, „Отечественные записки“ и издава „Живописна руска библиотека“. Той пише критически текстове за Пушкин, Делвиг, Богданович, става автор на мемоари за Николай Полев. пише по-късно: „Можете ли да намерите много примери, така че композицията от листове в дванадесет печатни листа да е пренаписана хиляди пъти, за къде и кой няма ръкописно „Горко от остроумието“? Имали ли сме някога още по-ярък пример, така че едно ръкописно есе да стане достояние на литературата, за да бъде оценено като произведение, известно на всички, знаело го наизуст, цитирало го като пример, позовавало ли се на него и само във връзка с него нямаше нужда от изобретението на Гутенберг? "
Така "Горко от остроумието" стана първото произведение, масово разпространено в самиздат. Напълно и без съкращения комедията е публикувана едва през 1862 година.
Какво й е повлияло?
В „Горко от остроумието“ личи влиянието на френската салонна комедия, която царува на сцената по това време. В началото на своята литературна кариера самият Грибоедов отдава почит на тази традиция - той я пародира в пиесата "Млади съпрузи" и заедно с Андрей Жандром Андрей Андреевич Жандре (1789-1873) - драматург, преводач. Жандре започва кариерата си като държавен служител като чиновник и завършва с чин на таен съветник с орден „Св. Александър Невски“. В свободното си време Жандре превежда от френски: заедно с Грибоедов превежда комедията "Престорена невинност" на Николас Барт, заедно с Шаховски - операта "Вълшебната лампа, или кашмирените сладкиши". Публикувана в алманаха "Руска Талия", списанията "Синът на Отечеството" и "Северен наблюдател". написа комедията "Престорена изневяра", преработка на пиеса на Никълъс Барт. По-специално повлия на Грибоедов и руската поетична комедия от 1810-те Александър Шаховской Александър Александрович Шаховской (1777-1846) - драматург. През 1802 г. Шаховской напуска военна служба и започва работа в дирекцията на императорските театри. Първата му успешна комедия е "Нова щерна", няколко години по-късно е поставена комедията "Полубарски начинания, или домашен театър", през 1815 г. - "Урок на кокетките, или Липецки води". През 1825 г. Шаховской, компрометиран от връзките си с декабристите, напуска дирекцията на театрите, но продължава да пише - общо той написва повече от сто произведения. , който развива методите на свободния стих в Липецки води и в комедията „Ако не ти харесва, не слушай, но не пречи да лъжеш”, с която „Горко от остроумието” съвпада на места и словесно. и в сюжета.
Съвременната критика към Грибоедов сочи към сюжетната прилика на „Горко от остроумие“ с „Мизантроп“ на Молиер и „Историята на абдерите“ на Кристоф Виланд, в която древногръцкият философ Демокрит се завръща след скитане в родния си град; глупавите и невежи съграждани на Демокрит смятат естественонаучните му експерименти за магьосничество и го обявяват за луд.
Самият Грибоедов до голяма степен се ръководи от ренесансовата драма - преди всичко от Шекспир, когото (знаейки добре английски) той чете в оригинал и оценяваше за свободата му от жанровите канони и ограничения: първия сюжет, но се справих с него по мой собствен начин. В тази работа той беше страхотен " 1 Бестужев-Марлински А. Моето познанство с Грибоедов // А. С. Грибоедов в мемоарите на съвременниците. С. 190. .
Грибоедов научи изкуството на заговора при Бомарше. И накрая, в историята за любовта на София към Молчалин, изследователите виждат баладен сюжет – своеобразна пародия на баладата на Жуковски „Липарска арфа“; очевидно не е неразумно, защото Жуковски беше важен естетически противник за Грибоедов.
Най-ранният комедиен ръкопис, 1823-1824. Принадлежеше на приятеля на Грибоедов Степан Бегичев
Как беше приета?
Едва завършил комедията през юни 1824 г. в Санкт Петербург, Грибоедов я чете в познати къщи – и според собственото му свидетелство с неизменен успех: „Гръмотевици, шум, възхищение, любопитство няма край“. След публикуването на откъси от комедията в "Руска Талия", дискусията премина към печат - всички важни руски списания отговориха: "Син на отечеството" Литературно списание, издавано от 1812 до 1852 г. Основател е Николай Греч. До 1825 г. списанието публикува авторите на декабристския кръг: Делвиг, Бестужев, Жуковски, Пушкин, Кюхелбекер, Вяземски, Грибоедов, Рилеев. След поражението на декабристите съиздател на списанието става Тадей Българин, който обединява своя „Северен архив” със „Сина на отечеството”. По-късно списанието се оглавява от Александър Никитенко, Николай Полевой, Осип Сенковски. , "Московски телеграф" Енциклопедично списание, издавано от Николай Полев от 1825 до 1834 г. Списанието се обърна към широк кръг читатели и се застъпи за „образованието на средната класа“. През 1830-те години броят на абонатите достига пет хиляди души, рекордна аудитория по това време. Списанието е закрито с личен указ на Николай I заради негативна рецензия на пиесата на Нестор Куколник, която императорът харесва. , "полярна звезда" Литературна антология на декабристите, издадена от Кондрати Рилеев и Александър Бестужев от 1822 до 1825 г. Публикува стихове на Пушкин, Вяземски, Баратински, Рилеев. След въстанието на декабристите алманахът е забранен, а броят за 1825 г. е арестуван. От 1855 г. Александър Херцен започва да издава едноименно списание в Лондон в знак на уважение към декабристите. и т.н. Тук, наред с възхвалата за живата картина на московските нрави, вярност към типовете и новия език на комедията, се чуха първите критични гласове. Спорът беше преди всичко причинен от фигурата на Чацки, когото критици като Александър Пушкин и сега забравени Михаил Дмитриев Михаил Александрович Дмитриев (1796-1866) - поет, критик, преводач. Дмитриев прекарва по-голямата част от живота си като чиновник: той служи в архива на Колегията по външни работи, Московския съд и отдел на Сената. Благодарение на чичо си, поета Иван Дмитриев, той се запознава с литературната среда и започва да се занимава с критика - публикува статии във "Вестник Европы", "Московский вестник", "Москвитянин". Той стана известен с полемиката си с Вяземски за природата на романтизма и спора си с Полевой за „Горкото от остроумието“ на Грибоедов. През 1865 г. излиза сборник със стихове на Дмитриев. Превод от Хорас, Шилер, Гьоте. , упрекнат за липса на интелигентност. Последният все пак представи на Грибоедов привидно неестественото развитие на сюжета и „твърдия, неравномерен и неправилен“ език. Въпреки че твърденията на Дмитриев дадоха живот на многогодишни дискусии, самият той стана обект на подигравки, например в епиграмата на приятеля на Пушкин Сергей Соболевски Сергей Александрович Соболевски (1803-1870) - поет. От 1822 г. служи в архива на Колегиума по външните работи. Именно Соболевски стана автор на израза "архивна младеж", което означава млад мъж от богато семейство, зает с безпрепятствена работа в архива. Соболевски беше известен като автор на особено язвителни епиграми, общуваше с Гогол, Лермонтов, Тургенев и беше близък приятел с Пушкин. През 1840-60-те години се занимава с издаване и колекциониране на редки книги. : „Събраха се ученици и скоро / Мих<айло>Dm<итриев>Надрасках рецензия, / в която той ясно доказа, / че „Горко от остроумието“ не е мъката на Мишенка“. Надеждин Николай Иванович Надеждин (1804-1856) - основател на списание "Телескоп" и предшественик на Белински: в много отношения, под влиянието на Надеждин, литературната критика в Русия придобива концептуална основа. През 1836 г. „Телескоп“ е затворен заради публикуването на „Философското писмо“ на Чаадаев, а самият Надеждин е изпратен в заточение. Връщайки се, Надеждин оставя критики, получава работа в Министерството на вътрешните работи и се посвещава на етнографията. , който оцени високо Горко от остроумието, отбеляза, че пиесата е лишена от действие и е написана не за сцената, а Пьотър Вяземски нарече комедията „клевета за нравите“.
Езикът на Грибоедов изненада много от съвременниците на Грибоедов, но тази изненада най-често беше радостна. Бестужев-Марлински похвали „безпрецедентната плавност и природа на говоримия руски език в стихове“, Одоевски нарече Грибоедов „единственият писател, който е разбрал тайната на превеждането на нашия говорим език върху хартия“ и в когото „откриваме вкуса на руския език в една сричка."
Като цяло, с изключение на един Белински, който през 1839 г. написа унищожителна критика върху „Горко от остроумието“, оригиналността, талантът и новаторството на комедията вече не са под въпрос. Що се отнася до политическия произход на „Горко от остроумието“, по разбираеми цензурни причини, той не се обсъжда директно до 60-те години на XIX век, когато Чацки все повече се доближава до декабристите – първо Николай Огарев, следван от Аполон Григориев и накрая Херцен; именно тази интерпретация на образа на Чацки впоследствие царува в съветската литературна критика.
„Не говоря за поезия, половината от тях трябва да са поговорка“, каза Пушкин веднага след появата на „Горко от остроумието“ и беше прав. По честота на цитиране Грибоедов вероятно изпревари всички руски класици, включително дори бившия шампион Крилов. „Щастливи часове не се спазват“, „Легендата е свежа, но е трудно за вярване“ - безсмислено е да се умножават примерите; дори репликата "И димът на Отечеството ни е сладък и приятен!" сега се възприема като афоризъм на Грибоедов, въпреки че Чацки в този случай цитира Державин.
Обществото „Фамус“ се превърна в нарицателно, както и неговите отделни представители – „всички тези фамусови, молчалини, скалозуби, загорецки“. В известен смисъл самата „Москва на Грибоедов“ се превърна в общоприето име - така Михаил Гершензон озаглави книгата, описвайки типичен московски господарски начин на живот, използвайки примера на конкретно семейство Римски-Корсаков и във всички домакинства, които директно видя Героите на Грибоедов и той подкрепяше цитати от документи с цитати от комедия.
Класическата руска драма от 19-ти век израства от традицията на Грибоедов: „Маскарадът“ на Лермонтов, в чийто разочарован герой Арбенин е лесно да разпознаем чертите на Чацки, „Генералният инспектор“ на Гогол е „публична комедия“, където областният град с галерия от карикатури олицетворява цялото руско общество, социалната драма на Александър Сухово-Кобилин и Александър Островски. Оттогава обсъждането на драматични социални конфликти с комични средства, което някога удивлява съвременниците на Грибоедов, става ежедневие, а жанровата рамка се размива. Освен това пиесата постави един вид нов канон. Дълго време театралните трупи бяха набирани по „Горко от остроумието“: смяташе се, че актьорският състав, сред който ролите на Грибоедов са добре разпределени, може да се играе от целия театрален състав. репертоар 3 Sukhikh I. Страхотно четене от gorukhscha до Gogol. Александър Сергеевич Грибоедов 1795 (1790) - 1829. // Нева. 2012. бр.8 .
В кризисни моменти на социалната мисъл руската интелигенция неизменно се връща към образа на Чацки, който все повече се слива в културното съзнание със самия Грибоедов: от Юрий Тинянов, който през 1928 г. изследва в „Смъртта на Вазир-Мухтар“ вечния въпрос за дали е възможно да служите в Русия на „бизнес, а не на личности“ и да не се обръщате от Чацки към Молчалин, - до Виктор Цой, който изпя „Горко, ти си мой от ума“ („Червено-жълти дни“) през 1990 г.
Къщата на Грибоедови на ъгъла на улиците Новински и Болшой Девятински. Москва, XIX век
Гробът на Грибоедов в Тифлис
Как Woe From Wit си проправи път на сцената?
Първият опит за постановка на комедия е направен през май 1825 г. от ученици на театралното училище в Санкт Петербург с участието на живо на самия Грибоедов, който мечтае да види неговата непроходима пиеса „дори и на домашна сцена“ (комедията не е разрешена на голямата сцена като "лампуна срещу Москва"). В навечерието на представлението обаче представлението е забранено от генерал-губернатора на Св. Милорадович Граф Михаил Андреевич Милорадович (1771-1825) - генерал, участник в руско-шведската война, италианските и швейцарските кампании на Суворов, руско-турската война от 1806-1812 г. През 1810 г. Милорадович е назначен за военен губернатор на Киев. В Отечествената война от 1812 г. участва в битката при Бородино, битката при Вязма, превземането на Париж. След войната - военен генерал-губернатор на Санкт Петербург. По време на въстанието на 14 декември е убит от декабристите на Сенатския площад, преди смъртта си завещава да освободи всичките си селяни. , който смята, че пиеса, която не е одобрена от цензурата, не може да бъде поставена в театрална школа.
Следващият опит е направен през октомври 1827 г. в Ереван, в сградата на двореца Сардар, от офицери от Кавказкия корпус, сред които са и заточените декабристи. Скоро театралният клуб беше строго забранен, тъй като манията по театъра отвлече вниманието на офицерите от службата.
Според някои сведения в Тифлис се провеждат аматьорски представления с участието на автора и през 1830 г. няколко младежи „пътуваха из Петербург с карети, изпращаха карта до познати къщи с надпис„ III акт на горко от остроумието“, влизаха къщата и играе там са отделни сцени от комедия " 4 Гамазов М. Първите изпълнения на комедията „Горко от остроумието”. 1827-1832. Из спомените на студент // Бюлетин на Европа. 1875. No 7. С. 319-332. Цит. Цитирано от: Орлов Вл. Грибоедов. Есе за живота и работата. Москва: Държавно издателство за художествена литература, 1954, с. 93. .
Приживе Грибоедов никога не е виждал комедията си на голямата сцена, в професионална продукция. Започвайки през 1829 г., когато откъсът е поставен в Болшой театър, пиесата постепенно си пробива път в театъра – първо с отделни сцени, които се играят в интермедиен дивертис между „декламации, пеене и танци“. Напълно (макар и с цензурни съкращения) "Горко от остроумието" е представен за първи път в Санкт Петербург, в Александринския театър, през 1831 г. - трагичният актьор Василий Андреевич Каратигин, брат на Петър Каратигин, става първият професионален изпълнител на ролята на Чацки , по чиято инициатива учениците Петербургско театрално училище с ентусиазъм поставиха пиесата пет години по-рано. Самият Пьотър Каратигин, по-късно известен драматург, през същата година дебютира в литературата с два водевила - вторият от тях се нарича "Горко без остроумие".
„Горко от остроумието“ в Театъра. Мейерхолд, 1928 г. Продукция на Всеволод Майерхолд
Имаха ли героите на комедията истински прототипи?
Критикът Катенин в писмо до Грибоедов забелязва, че в неговата комедия „героите са портретни”, на което драматургът възразява, че въпреки че героите на комедията имат прототипи, техните черти са характерни за „много други хора, а други – за цялата човешка раса ... мразя карикатурата, в моята няма да намерите нито една снимка." Въпреки това слухове и догадки за това кой точно е бил отгледан в тази или онази роля започват да се разпространяват още през зимата на 1823/24 г., веднага щом Грибоедов започва да чете все още недовършената пиеса в познати къщи. Сестра му се притесняваше, че Грибоедов ще си създаде врагове - и още повече за нея, „защото ще кажат, че злият Грибоедов е посочил на брат й за оригинали" 5 .
Така че мнозина смятат, че София Алексеевна Грибоедова, братовчедка на драматурга, е прототипът на София Фамусова, докато съпругът й Сергей Римски-Корсаков се смята за възможен прототип на Скалозуб, а името на къщата на нейната свекърва , Мария Ивановна Римская-Корсакова, е фиксирана на площад Страстная в Москва "Домът на Фамусов", главната му стълба е възпроизведена в пиесата по пиесата на Грибоедов в Малия театър. Чичо Грибоедов е наричан прототипа на самия Фамусов въз основа на един пасаж от драматурга: „Оставям на историка да обясни защо в тогавашното поколение навсякъде се е развила някаква смесица от пороци и учтивост; отвън рицарството е в морала, но в сърцата липсва всякакво чувство.<...>Нека обясним по-общо: всеки имаше нечестност и измама в езика си в душата си. Изглежда, че днес не е така, но може би е така; но чичо ми принадлежи към тази епоха. Воюва се като лъв с турците при Суворов, после се тъпчеше пред всички случайни хора в Петербург, в пенсия живееше с клюки. Образът на неговото учение: "Аз, брат! .."
Нищо не обяснява и не оправдава необузданото възмущение, с което Чацки разбива това, може би нелепо, но не и криминално престъпно общество
Пьотър Вяземски
В известната Татяна Юриевна, която „чиновници и длъжностни лица - / Всички нейни приятели и всички роднини“, съвременниците разпознаха Прасковя Юриевна Кологривова, чийто съпруг „попитан на бала от един висок човек кой е той, беше толкова объркан, че каза, че той беше съпруг Прасковя Юриевна, вярвайки, че вероятно тази титла е по-важна от всичките му титли. Старицата Хлестова заслужава специално споменаване - портретът на Настася Дмитриевна Офросимова, известната законодателка на московските гостни, оставила забележима следа в руската литература: Лев Толстой я изправи в лицето на грубата, но със сигурност красива Мария Дмитриевна Ахросимова във война и мир.
В приятеля на Чацки, Платон Михайлович Горич, те често виждат чертите на Степан Бегичев, близък приятел на Грибоедов в Иркутския хусарски полк, както и на брат му Дмитрий Бегичев, някога член на Съюз на просперитета Организацията на декабристите, създадена през 1818 г., за да замени Съюза на спасението. Състои се от около двеста души. Декларираните цели на обществото са да разпространява знания и да помага на селяните. През 1821 г. Съюзът на благоденствието е разпуснат поради взаимни разногласия, на основата на които възникват Южното общество и Северното общество. , офицер, и към момента на създаването на комедията (която Грибоедов пише директно в имението на Бегичеви) се пенсионира и щастливо женен.
Такова множество прототипи сред най-проходимите герои на „Горко от остроумието“ наистина може да се счита за доказателство за добрите намерения на Грибоедов, който се подиграва не на конкретни хора, а на типични черти. Може би единственият абсолютно безпогрешен персонаж на Грибоедов е извън сцената. В „нощния разбойник, дуелист“, когото, според Репетилов, „не е нужно да бъдете назовани, можете да го разпознаете по портрета“, всички наистина разпознаха веднага Фьодор Толстой - американец Граф Фьодор Иванович Толстой, по прякор Американецът (1782-1846) - военен, пътешественик. През 1803 г. той тръгва на околосветско пътешествие с капитан Крузенштерн, но поради хулигански лудории е стоварен на брега в Камчатка и трябва да се върне сам в Санкт Петербург. Пътувайки в Руска Америка – Камчатка и Алеутските острови – Толстой дължи прякора си. Участва в Руско-шведската война, Отечествената война от 1812 г., след войната се установява в Москва. Толстой беше известен с любовта си към дуелите и игрите с карти, той се ожени за циганска танцьорка, от която имаше дванадесет деца (само една дъщеря го оцеля). В напреднала възраст Толстой става набожен и смята смъртта на децата за наказание за единадесетте души, които убива в дуели. , който не се обиди - само предложи да направи няколко корекции. Николай Пиксанов, специалист по творчеството на Грибоедов, изучава през 1910 г. списъка на „Горко от остроумието“, който някога е принадлежал на декабристския княз Фьодор Шаховски, където от ръката на Толстой американецът срещу думите „той е заточен в Камчатка, той се върна алеут и беше нечист на ръката“, беше предложена поправка: „Той носеше дявола на Камчатка“ („защото никога не беше заточен“) и „не беше чист в карти на ръка“ („за коректността на портрета, тази поправка е необходима, за да не си помислят, че крадат табакери от масата; поне мислех да отгатна намерението автор") 6 Пиксанов Н. К. Творческа история "Горко от остроумието". М., Л.: GIZ, 1928. С. 110. .
Степан Бегичев. Близък приятел на Грибоедов и възможен прототип на Платон Михайлович Горич
Дмитрий Бегичев. Друг възможен прототип на Горич
Настася Офросимова. Прототипът на старицата Хлестова
Е, Чацки е Чаадаев?
Съвременниците, разбира се, веднага помислиха така. През декември 1823 г. Пушкин пише от Одеса до Вяземски: „Какво е Грибоедов? Казаха ми, че е написал комедия за Чедаев; при сегашните обстоятелства това е изключително благородно от негова страна." С този сарказъм Пушкин намекна за принудителната оставка и заминаването в чужбина на станалия жертва на клевета Чаадаев; подиграването на жертва на политическо преследване не беше много приятно. Вероятно в окончателната версия Грибоедов преименува Чадски на Чацки, включително за да избегне подобно подозрения 7 Тинянов Ю. Сюжетът на "Горко от остроумието" // Тинянов Ю. Н. Пушкин и неговите съвременници. Москва: Наука, 1969. Любопитно е, че ако Чацки наистина е копиран от Чаадаев, комедията се превръща в самоизпълняващо се пророчество: 12 години след създаването на комедията Пьотър Чаадаев е официално обявен за луд със заповед на правителството след публикуването на първата му книга. "писма" От 1828 до 1830 г. Чаадаев пише осем „философски писма“. В тях той отразява прогресивните западни ценности, историческия път на Русия и значението на религията. В списанието "телескоп" Учебно списание, издавано от Николай Надеждин от 1831 до 1836 г. През 1834 г. Висарион Белински става помощник на Надеждин. Списанието публикува Пушкин, Тютчев, Колцов, Станкевич. След публикуването на "Писмо" на Чаадаев "Телескоп" е затворен, а Надеждин е изпратен в заточение. ... Списанието беше закрито, редакторът му беше заточен, а началникът на московската полиция постави Чаадаев под домашен арест и принудителен медицински надзор, премахнат година по-късно, при условие, че не пише нищо друго.
Не по-малко основание да се твърди, че в Чацки Грибоедов извади своя приятел, декабриста Вилхелм Кюхелбекер, който беше оклеветен, а именно заклеймен като луд в обществото, с цел политическа дискредитация. Когато старицата Хлестова се оплаква от "интернати, училища, лицеи ... взаимно обучение Lancart" - това е пряката биография на Кухелбекер, ученик на Царскоселския лицей, учител Главен педагогически институт Основан през 1816 г. на базата на Педагогическия институт. В него се подготвяха учители за гимназии и висши учебни заведения. През 1819 г. е преобразуван в Петербургски университет, почти десет години по-късно е възстановен, но вече затворен през 1859 г., а всички студенти са прехвърлени в Петербургския университет. и секретарят на "Дружеството за взаимно обучение" система Ланкастър Система за обучение на връстници, при която по-големите ученици преподават на по-малки ученици. Изобретен във Великобритания през 1791 г. от Джоузеф Ланкастър. Руското „Общество на училищата за взаимно образование“ е основано през 1819 г. Поддръжниците на системата Ланкастър бяха много членове на тайни общества; Така декабристът Владимир Раевски попада под разследване през 1820 г. за „вредна пропаганда сред войниците“ именно във връзка с учението. .
Друг герой обаче учи в Педагогическия институт в Санкт Петербург - химикът и ботаник княз Фьодор, племенникът на княгиня Тугуховской, който не напразно се възмущава: "Там практикуват разцепления и безверия / професори !!!"
През 1821 г. няколко професори са обвинени в отричане на „истините на християнството“ и „призив за посегателство върху законното управление“ в своите лекции и за забрана на преподаването; случаят предизвика много шум и беше използван като аргумент в полза на опасността от висшето образование. Така че би било най-точно да се каже, че въпреки че Грибоедов използва чертите на реални хора, включително своите, при създаването на своя герой, Чацки е колективен портрет на прогресивната част от своето поколение.
Петър Чаадаев. Литография от Мари-Александре Алоф. 1830-те години
Умен ли е Чацки?
Това изглежда се разбира от само себе си и е постулирано в заглавието на комедията, която Грибоедов първоначално искаше да нарече още по-категорично: „Горко на ума“. В писмо до Павел Катенин драматургът на този принцип противопоставя Чацки на всички останали герои (с изключение може би на София): „В моята комедия има 25 глупаци за един здравомислещ човек“.
Съвременниците обаче не са съгласни по този въпрос. Пушкин е първият, който отказва наум Чацки, като пише на Петър Вяземски: „Чацки изобщо не е интелигентен човек, но Грибоедов е много умен“. Това мнение се споделя от много критици; Белински, например, нарече Чацки „фразмовец, идеален шут, оскверняващ всичко свято, за което говори на всяка крачка“.
Обвинението срещу Чацки се основава преди всичко на несъответствието между думите и действията му. „Всичко, което казва, е много умно“, казва Пушкин. - Но на кого казва всичко това? Фамусов? Скалозуб? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първият признак на интелигентния човек е да разбереш от един поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш мъниста пред Репетиловите."
Между майсторските черти на тази очарователна комедия - очарователно е недоверието на Чацки към любовта на София към Молчалин! - и колко естествено! Така трябваше да бъде цялата комедия
Александър Пушкин
Несправедливостта на този упрек се доказва при внимателно четене на текста. Бесер пред Репетилов, например, Чацки изобщо не бърза - напротив, Репетилов се разпада пред него "за важни майки", а Чацки отговаря едносрично и доста грубо: "Да, пълни глупости е да смилайте." Чацки говори за французойка от Бордо, макар и на бала, не пред московски баби, а за София, която той обича и смята за равна (а самият Грибоедов я нарече „не глупаво момиче“), в отговор на нейния въпрос: "Кажи ми какво те ядосва толкова?" Въпреки това трябва да се признае, че Чацки се оказва в нелепи и нелепи ситуации, които изглежда не отговарят на „умния“ герой.
Самият Чацки обаче признава, че „умът и сърцето му не са в тон“. Иван Гончаров най-накрая изчисти репутацията на героя, отбелязвайки в статията „Милион мъки“, че Чацки все пак е жив човек, преживяващ любовна драма и това не може да бъде отписано: „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София "- и тази вътрешна борба" послужи като мотив, причина за раздразнение, за онези "милиони терзания", под влиянието на които той можеше да играе само ролята, посочена му от Грибоедов, роля с много по-голямо, по-високо значение от неуспешната любов, с една дума роля, за която е родена цялата комедия”. Според критика Чацки не само се откроява на фона на други герои на комедията - той е „положително умен. Речта му кипи от интелигентност, остроумие.<...>... Чацки започва нов век - и това е цялото му значение и всичко "ум" 8 Гончаров И.А.Милион мъки (Критично изследване) // Гончаров И.А. .
Дори Пушкин, първият обвинител на Чацки, отдаде почит на „мислите, остроумията и сатиричните забележки“, с които Чацки беше хранен, според поета, от „много умен човек“ – Грибоедов. Поетът беше объркан само от непоследователността на героя, който мисли толкова ясно за абстракциите и толкова абсурдно действа в практически обстоятелства. Но той веднага отбеляза, че слепотата на Чацки, който не иска да вярва в студенината на София, е психологически много надеждна. С други думи, ако не се опитате да вкарате Чацки в тясната роля на ходещ идей-разсъждател, в която той не се вписва, няма причина да се съмнявате в ума му: романтичният герой, който влиза в комедия, неизбежно играе комична роля - но тази позиция не е смешна, а трагична.
Дмитрий Кардовски. Илюстрация към комедията "Горко от остроумието". 1912 година
Защо Пушкин нарече София Фамусова непечатна дума?
Добре познатият непечатаем израз на Пушкин от писмо до Бестужев - „София не е нарисувана ясно: не това<б....>, не това московски братовчед Според Юрий Лотман „московският братовчед е устойчива сатирична маска, комбинация от провинциален блясък и маниеризъм“. „- днес изглежда твърде грубо, но същото недоумение споделят много съвременници. В първите домашни и театрални постановки обикновено се пропускаха шест действия от първо действие: сцените от срещата на София с Молчалин (както и флирта на Молчалин и Фамусов с Лиза) изглеждаха твърде шокиращи, за да бъдат представени на дамите, и бяха почти големи по отношение на проблема с цензурата, отколкото политическите нюанси на комедията.
Днес образът на София изглежда малко по-сложен и по-красив от формулата на Пушкин. В известната статия „Милион мъки“ Иван Гончаров се застъпи за репутацията на момичето Фамусова, отбелязвайки в нея „силни наклонности със забележителна природа, жив ум, страст и женска мекота“ и я сравнявайки с героинята на „ Евгений Онегин“: според него София, макар и разглезена среда, но като Татяна, по детски искрена, простодушна и безстрашна в любовта си.
Нито Онегин, нито Печорин биха постъпили толкова глупаво като цяло, особено по отношение на любовта и сватовството. Но от друга страна те вече побледняха и се превърнаха в каменни статуи за нас, а Чацки остава и винаги ще живее за тази "глупост"
Иван Гончаров
Това е валидно сравнение. Пушкин се запознава с „Горко от остроумието“ в разгара на работата по „Евгений Онегин“; следи от комедията на Грибоедов могат да се видят както в комичната галерия на гостите на рождения ден на Татяна, така и в съня й, променяйки измисления сън на София; Пушкин директно сравнява Онегин с Чацки, който е стигнал „от кораба до бала“. Татяна, един вид подобрена версия на София, любител на романите, така, дарява напълно неподходящ кандидат с чертите на любимите си литературни герои - Вертер или Грандисън. Подобно на София, тя проявява неприлична за представите на нейното време любовна инициатива – съставя „писмо за скъп юнак“, който не пропусна да я порицае за това. Но ако любовното безразсъдство на София Павловна Пушкин осъди, тогава той се отнася към своята героиня в подобна ситуация със съчувствие. И когато Татяна се омъжи за генерал без любов, тъй като София можеше да се омъжи за Скалозуб, поетът се погрижи да изясни, че съпругът на Татяна е бил „осакатен в битки“ – за разлика от Скалозуб, който получава генералски чин по различни канали, далеч от военна доблест. Както казва театралният критик Сергей Яблоновски през 1909 г. в статията „В защита на SP Фамусова“, театралният критик Сергей Яблоновски, „Пушкин плаче над сладката Таня и разтваря сърцето ни, за да скрием по-добре това ... спящо момиче и жена в него“, но Грибоедов „не иска да доближава София до нас.<...>Не й беше дадена дори последната дума ответник" 9 "Настоящият век и миналия век ..." Комедия на А. Грибоедов "Горко от остроумието" в руската критика и литературна критика. SPb .: Азбука-Класика, 2002. С. 249 .
София често се възприемаше като момиче със съмнителен морал, типичен представител на порочното общество на Famus, а Татяна Ларина - като идеал на рускиня. Това се случи до голяма степен, защото авторът отказа да симпатизира на София - това се изискваше от интересите на главния герой Чацки. Интересното е, че в първото издание на комедията Грибоедов наистина даде възможност на София да се оправдае:
Каква низост! чакай!
Промъкнете се и след това, разбира се, безчестие,
Добре? с това мислиш да ме привлечеш?
И да те накара да се влюбиш в страх, ужас?
Дължа доклада на себе си,
Въпреки това, моето дело към вас
Защо изглежда толкова ядосано и толкова коварно?
Не бях лицемерен и бях точно наоколо.
И въпреки че в окончателната версия авторът отне този монолог от героинята, излагайки Чацки в лоша светлина, той й позволи да запази достойнството си: „Упреци, оплаквания, моите сълзи // Не смеете ли да очаквате, не сте струва си..." *****, нито московски братовчед.
Спрей на прах. Германия, XVIII-XIX век
Кутия с пудра. Франция, XIX век
Какво означават имената на героите в Грибоедов?
Грибоедов, в традицията на класическата комедия, дава на почти всички свои герои говорещи фамилии. Такива фамилни имена обикновено подчертават основното свойство на характера, олицетворения порок, добродетел или някакво друго едноизмерно качество: например във Фонвизин глупавите собственици на земя се наричат Простакови, държавен служител, който подрежда нещата, носи фамилното име Правдин, а Цифиркин учи аритметика на невежата Митрофанушка. В Woe From Wit всичко е по-малко просто: всички говорещи фамилни имена по един или друг начин въплъщават една идея - идеята за вербална комуникация, предимно трудна. И така, фамилията Фамусова е образувана от латинското fama - "слух" (нищо чудно, че основната му тъга при развръзката - "Какво ще каже принцеса Маря Алексевна!"). Фамилията на Молчалин, „който не смее да има своя собствена преценка“, говори сама за себе си. В името на Репетилов се вижда двойно значение (от френски répéter - "да повтарям наизуст", "да повтарям след някого"): този персонаж, от една страна, мълчаливо слуша важните разговори, които "сокът на умната младост“ има и след това повтаря на другите, а от друга страна, действа като комичен двойник на Чацки, илюстрирайки умствените му импулси със собствените му физически неудобни движения. Княз Тугуховски е глух, полковник Скалозуб - "Да се шегуваш и той е страхотен, защото в днешно време кой не се шегува!" - майстор на казармата остроумие. В името на Хлестова можете да видите намек за язвителна дума, която не можете да откажете - тя, например, беше единствената в цялата комедия, която разсмя главния остроумен Чацки, който отбеляза, че Загорецки „ще не се радвайте на подобни похвали." Забележката на Хлестова за Чацки и Репетилов (първият ще бъде „лекуван, излекуван, може би“, вторият е „нелечим, поне се откажи от него“) изпреварва по-късните наблюдения на литературоведи за връзката между тези два персонажа.
Фамилията на самия Чацки (в ранната версия - Чадски) се свързва от различни изследователи с думата "дете" въз основа на общия му плам и анализ на неговите забележки ("Е, денят мина и с него / Всички призраците, целият дим и дим / Надежд, с когото изпълниха душата ми ”или максими за сладкия и приятен „дим на Отечеството”). Но по-директна асоциация, разбира се, с Чаадаев.
Дмитрий Кардовски. Илюстрация към комедията "Горко от остроумието". 1912 година
Чацки декабрист ли е?
Мнението, че за Чацки, както му пише Грибоедов, прекият път лежи на Сенатския площад, е изразено за първи път от Огарев, обосновано от Херцен, който твърди, че „Чацки е вървял по правия път към тежкия труд“, и впоследствие се утвърди безразделно в Съветския съюз. литературна критика – особено след това, както е книгата на акад. Милица Нечкина „А. С. Грибоедов и декабристите „получават Сталинската награда през 1948г. Днес обаче въпросът за декабризма на Чацки вече не е решен така еднозначно.
Аргументацията в този спор често се върти около друг въпрос: самият Грибоедов бил ли е декабрист?
Писателят е бил приятел с много декабристи, бил като много от тях в масонската ложа и в началото на 1826 г. прекарал четири месеца в охраната на разследвания Генерален щаб - по-късно той описал това преживяване в епиграма, както следва:
- Според духа на времето и вкуса
Той мразеше думата "роб"...
- За това попаднах в Генералния щаб
И той беше привлечен от Исус! ..
В случая с декабристите Грибоедов обаче е оправдан, освободен „с удостоверение за пречистване“ и годишна заплата и изпратен на службата си в Персия, където го очаква блестяща, макар и, за съжаление, краткотрайна кариера. . И въпреки че личните му симпатии към декабристите са извън съмнение, самият той не е бил в тайно общество, както е показано по време на разпити от Бестужев и Рилеев, и говори скептично за тяхната програма: „Сто офицери искат да променят целия държавен живот на Русия“. Освен това в комедията му има един пряко посочен член на „най-тайния съюз“ – карикатурният Репетилов, над когото Чацки се присмива: „Вдигате ли шум? Само?"
На това привържениците на концепцията "декабрист" възразяват, че Репетилов е огледало на Чацки, макар и криво. Чацки „пише славно, превежда“ - Репетилов „извайва водевил от шест“, кавгата му със свекъра е отражение на връзката и разрива на Чацки с министрите, когато Репетилов се появява за първи път на сцената „пада толкова бързо, колкото можеше“ – точно като Чацки, който „колко пъти падна“, скачайки от Санкт Петербург, за да бъде в краката на София. Репетилов е като цирков клоун, който между изпълненията на треньори и еквилибристи повтаря героичните си номера в абсурдна светлина. Следователно може да се счита, че авторът е вложил в устата си всички онези речи, които самият Чацки, като оратор на автора, не е могъл да изрече поради цензурни причини.
Според духа на времето и вкуса
Александър Грибоедов
Мразех думата "роб"
Извикаха ме в Генералния щаб
И привлечен към Исус
Разбира се, „Горко от остроумието“ имаше политически подтекст - това се доказва от дългогодишната забрана на цензурата и факта, че самите декабристи признаха своите в Чацки и по всякакъв начин допринесоха за разпространението на пиесата (напр. , в апартамента на поета-декабрист Александър Одоевски в продължение на няколко вечери цяла работилница пренаписва "Горко от остроумието" под обща диктовка от оригиналния ръкопис на Грибоедов, за да го използва допълнително за пропагандни цели). Но няма причина да смятаме Чацки за революционер, въпреки гражданския патос, с който той критикува тиранията на крепостните селяни, подхалистта и корупцията.
"карбонарий" От италиански - "миньор на въглища". Член на тайното италианско общество, съществувало от 1807 до 1832 г. Карбонарите се борят срещу френската и австрийската окупация, а след това и за конституционния ред на Италия. В обществото са се практикували сложни церемонии и ритуали, един от тях е изгарянето на въглен, символизиращо духовното пречистване. , „Опасен човек“, който „иска да проповядва свобода“ и „не признава властите“, нарича Чацки Фамусов – който си е запушил ушите и не чува какво му казва Чацки, който в момента не призовава за събаряне на системата, но само за интелектуална независимост и смислени дейности в полза на държавата. Неговите духовни братя - "физик и ботаник" княз Фьодор, племенник на княгиня Тугуховская, и братовчед Скалозуб, които "внезапно напуснаха службата, / В селото започнаха да четат книги". Неговият, както бихме казали днес, положителен дневен ред е ясно изразен в пиесата:
Сега нека един от нас,
Сред младите хора има враг на търсенето,
Не изисква нито места, нито повишение,
В науката той ще има ум, жаден за знание;
Или самият Бог ще вдигне треска в душата му
За творческите изкуства, високи и красиви...
Юрий Лотман в статията си „Декабрист в ежедневието“ всъщност сложи край на този спор, разглеждайки „декабризма“ не като система от политически възгледи или вид дейност, а като мироглед и стил на поведение на определено поколение и кръг , към който със сигурност принадлежи Чацки: Съвременниците подчертават не само "приказливостта" на декабристите - те също така подчертават суровостта и прямотата на техните преценки, безвъзмездния характер на изреченията, "неприлични" от гледна точка на светските норми .. .<…>...постоянно желание да се изрази направо мнението си, без да се признава ритуалът и йерархията на светското речево поведение, одобрени от обичая." Декабристът открито и „публично нарича нещата със собствените им имена“, гърми „на бала и в обществото, тъй като именно в това име вижда освобождението на човека и началото на трансформацията на обществото“. Така, след като разреши въпроса за декабризма на Чацки, Лотман в същото време го освободи от подозренията за глупост, причинени някога от критиците от неговото „неподходящо“ поведение.
Преди Грибоедов руската комедия от 1810-те и 20-те години се развива както обикновено. обмисли 10 Зорин А. Л. „Горко от остроумието“ и руската комедия от 10-20-те години на XIX век // Филология: Сборник с трудове на студенти и аспиранти от филологическия факултет на Московския държавен университет. Проблем 5.М., 1977. С. 77, 79-80. , в две посоки: памфлетно-сатиричната комедия на нравите (ярки представители - Александър Шаховской и Михаил Загоскин) и салонната комедия на интригата (на първо място, Николай Хмелницки Николай Иванович Хмелницки (1789-1845) - драматург. Хмелницки служи в Колежа по външни работи и се занимава с театър: публикува театрални рецензии в Петербургския бюлетин, превежда пиеси. Успехът на Хмелницки донесе постановката на комедиите „Говорещ“ и „Шаги на влюбените“. Именно в дома му се състоя първото четене на Грибоедовото „Горко от остроумието“. След войната от 1812 г. Хмелницки служи като държавен съветник, беше губернатор на Смоленск, след това Архангелск. През 1838 г. е затворен в Петропавловската крепост за присвояване, но по-късно е признат за невинен. ). Комедията на интригата е написана главно по френски образци, често в пряко адаптиран превод. Грибоедов отдава почит на тази традиция в ранните си комедии. И той изгражда любовна връзка в Woe From Wit по привидно позната схема: потисническият баща на красиво момиче с традиционното име София (което означава, забележете, „Мъдрост“) и двама търсачи – любовник-герой и неговият антагонист. В тази класическа схема, както отбелязва Андрей Зорин, съперниците със сигурност бяха надарени с редица противоположни качества. Положителният герой се отличаваше със скромност, мълчание, уважение, благоразумие, като цяло, "умереност и точност", отрицателният беше злобно говорещ самохвалник и непочтителна подигравка (например в комедията на Хмелницки "Говорещият", положителният и отрицателните герои носят говорещите имена съответно на Модестов и Звонов). Накратко, в литературния контекст на своето време Чацки на пръв поглед беше разпознат като отрицателен герой, шутов любовник - и неговата правота, както и очевидната симпатия на автора към него, предизвикаха когнитивен дисонанс сред читателите.
Добавяме към това, че преди Грибоедов любовта в комедията не можеше да бъде грешна: пречка по пътя на влюбените беше бедността на търсещия, неприязънта на родителите на момичето към него - но в крайна сметка тези препятствия бяха щастливо разрешени, често поради външни смущения ( deus ex machina "Бог е слязъл от колата." Латинският израз означава неочаквано разрешаване на ситуация поради външна намеса. Първоначално техника в древната драма: един от боговете на Олимп слезе на сцената с помощта на механично устройство и лесно реши всички проблеми на героите. ), влюбените се обединиха, а осмиванията злобна съперница беше прогонена. Грибоедов, въпреки всички комедийни правила, напълно лиши Горко от остроумието от щастлив край: порокът не се наказва, добродетелта не тържествува, разумникът е изгонен като шут. И това се случва, защото драматургът изключва последната от класическата триада на единството на време, място и действие: в неговата комедия има два равнопоставени конфликта, любовен и социален, което е било невъзможно в една класицистична пиеса. Така, по думите на Андрей Зорин, той взриви цялата комедийна традиция, преобръщайки и познатия сюжет, и ролята - съчувствайки на вчерашния негативен персонаж и се подигравайки с бившите позитиви.
Московска млада дама, девица с невисоки чувства, но със силни желания, едва се въздържаше от светско благоприличие. Романтично момиче, както мнозина вярват, тя не може да бъде по никакъв начин: защото в най-пламенната лудост на въображението е невъзможно да мечтаеш, преди да дадеш сърцето и душата си на кукла Молчалин».
Ако обаче София е просто празна московска млада дама и е тръгнала недалеч от Молчалин, защо самият Чацки я обича, който я познава добре? Не заради вулгарната московска млада дама, той беше на три години „целият свят изглеждаше като прах и суета“. Това е психологическо противоречие - междувременно сред достойнствата на комедията Пушкин отбеляза нейната психологическа надеждност: „Недоверието на Чацки към любовта на София към Молчалин е прекрасно! - и колко естествено!"
В опит да обяснят това несъответствие, много критици трябваше да се отдадат на психологически спекулации. Гончаров вярваше например, че София се ръководи от някакво майчинско чувство - "желанието да покровителства любим човек, беден, скромен, не смеящ да я погледне, - да го издигне до себе си, до своя кръг, до дайте му семейни права."
Чацки е смазан от количеството стара сила, нанасяйки му фатален удар с качеството на прясна сила.
Иван Гончаров
Друга психологическа мотивация за избора на София може да се види в историята на връзката й с Чацки, която е описана в пиесата доста подробно.
Веднъж те бяха обвързани от нежно детско приятелство; тогава Чацки, както си спомня София, „се изнесе, отегчи се от нас, / И рядко посещаваше къщата ни; / Тогава той отново се престори на влюбен, / взискателен и огорчен!!
Тогава героят отиде на пътешествие и „не написа две думи в продължение на три години“, докато София попита всеки новодошъл за него - „поне бъдете моряк“!
След това става ясно, че София има основание да не приема сериозно любовта на Чацки, който освен всичко друго „ходи при жени“ и не пропуска възможност да флиртува с Наталия Дмитриевна, която „е по-пълна от всякога, по-хубава от страх ” (точно като София „разцъфна красиво, неподражаема“).
) - Това беше обичайна практика за популярни пиеси в началото на 19 век, но количеството и литературният мащаб бяха необичайни. Михаил Бестужев-Рюмин Михаил Алексеевич Бестужев-Рюмин (1800-1832) - поет, журналист. Издава литературния вестник "Северен Меркурий" и алманасите "Гирлянд", "Сириус", "Майски лист", "Северна звезда". В тях той публикува своите стихотворения и критични статии под псевдонима Аристарх Завентни. Известен с атаките си срещу Пушкин и ожесточена полемика с редактора на "Литературни допълнения към" руския инвалид "Александър Воейков, която завърши със заплахи за експулсиране на журналиста от Санкт Петербург. публикува в алманаха си "Сириус" малък разказ в писма "Последствие от комедията" Горко от остроумието", където София, изпратена за първи път от баща си в селото, скоро се завръща в Москва, омъжва се за възрастен "ас" пътува във влак Цуг е отбор, в който конете вървят по няколко двойки, опашка до опашка. Само много богати хора можеха да си позволят да пътуват с влак. , и търси възможност да се помири с Чацки, за да инструктира съпруга си с него.Дмитрий Бегичев, приятел на Грибоедов, в чието имение е написана комедия и който се смята за един от прототипите на Платон Михайлович Горич, в романа „Семейство Холмски“ доведе Чацки до старост, беден, живеещ „по-тихо от водата под водата“. трева“ в неговото село с нацупена жена, тогава напълно съм се отплатил на приятеля си за карикатурата.
През 1868 г. Владимир Одоевски публикува своите Прихванати писма от Фамусов до княгиня Мария Алексевна в „Современные записки“. Евдокия Ростопчина в комедията „Завръщането на Чацки в Москва, или Среща на познати лица след 25 години раздяла“ (написана през 1856 г., публикувана през 1865 г.) осмива и двете политически партии на руското общество от онова време – западняци и славянофили. Кулминацията на тази литературна традиция беше цикълът от сатирични есета "Господин Молчалина", написан през 1874-1876 г. от Салтиков-Щедрин: там Чацки слезе, загуби предишните си идеали, ожени се за София и доживее живота си като директор на катедрата по Държавни мистерии, където го прикрепи за кръстник Молчалин, реакционен бюрократ, който „достигна нивото на познатото“. Но най-одиозното бъдеще беше нарисувано на Чацки в началото на 20-ти век от Виктор Буренин в пиесата "Горко от глупостта" - сатира върху революцията от 1905 г., където Чацки, следвайки автора, проповядва черностотински идеи, изобличавайки не реакционерите , но революционери, но вместо "французин от Бордо" целта му е "малкият черен евреин на адвокатите".
библиография
- А. С. Грибоедов в мемоарите на съвременниците: сборник. Уводна статия от С. А. Фомичев. М .: Художествена литература, 1980.
- "Настоящият век и миналия век ..." Комедия на А. Грибоедов "Горко от остроумието" в руската критика и литературна критика. SPb .: Азбука-Класика, 2002.
- Гершензон М.О. Грибоедовская Москва // Гершензон М.О. Грибоедовская Москва. П. Я. Чаадаев. Скици от миналото. М .: Московски работник, 1989.
- Лотман Ю. М. Декабристът в ежедневието (ежедневното поведение като историческа и психологическа категория) // Литературно наследство на декабристите: сборник със статии. / изд. В. Г. Базанова, В. Е. Вацуро. Л .: Наука, 1975. С. 25–74.
- Нечкина М. В. А. С. Грибоедов и декабристите. М .: GIKHL, 1947.
- Орлов Вл. Грибоедов. Кратка скица за живота и работата. Москва: Изкуство, 1952.
- Пиксанов Н. К. Хроника на живота и дейността на А. С. Грибоедов. 1791-1829. Москва: Наследство, 2000.
- Пиксанов Н. К. Творческа история "Горко от остроумието". М., Л.: GIZ, 1928.
- Слонимски А. "Горко от остроумието" и комедията от епохата на декабристите (1815-1825) // А. Грибоедов, 1795-1829: сб. Изкуство. Москва: Гослитмусей, 1946, с. 39–73.
- Тинянов Ю. Н. Сюжетът на „Горко от остроумието“ // Тинянов Ю. Н. Пушкин и неговите съвременници. Москва: Наука, 1969.
- Фомичев С. А. Грибоедов: Енциклопедия. SPb .: Нестор-История, 2007.
- Цимбаева Е. Художествен образ в исторически контекст (Анализ на биографиите на героите „Горко от остроумието“) // Voprosy literatury. 2003. No 4. С. 98–139.
Целият списък с референции
В урок по литература учениците от 9 клас изучават изключителна комедийна пиеса в стихове „Горко от остроумие“, която е замислена от автора в Санкт Петербург около 1816 г. и завършена в Тифлис през 1824 г. И веднага неволно си задавате въпроса: „Горко от акъла“ кой го е написал? Това произведение стана върхът на руската драматургия и поезия. И благодарение на афористичния си стил, почти всичко беше в кавички.
Ще мине доста време, след като това парче излезе без никакви разфасовки или изкривявания. Това ще предизвика известно объркване за годината, в която е написана „Горко от остроумието“. Но това е лесно да се разбере. Появява се в печат с цензура през 1862 г., когато авторът, загинал от ръцете на фанатици в Иран, не е бил на този свят от три десетилетия. Пиесата „Горко от остроумието“ е написана в година, която проправи пътя на свободомислещите, точно в навечерието на въстанието на декабристите. Смела и откровена, тя избухна в политиката и се превърна в истинско предизвикателство за обществото, доста оригинален литературен памфлет, който осъжда съществуващия царски режим.
„Горко от остроумието“: Кой е написал?
Е, да се върнем към основния въпрос, обсъден в статията. Кой е написал Горко от остроумието? Авторът на комедията беше не друг, а самият Александър Сергеевич Грибоедов. Пиесата му беше незабавно продадена в ръкописна форма. Около 40 хиляди копия от пиесата са пренаписани на ръка. Беше огромен успех. Над тази комедия хората от висшето общество изобщо нямаха желание да се смеят.
В комедията авторът много рязко разкрива и се подиграва с пороците, поразили руското общество. „Горко от остроумието“ е написана през 19 век (в първата му четвърт), но засегнатата от Грибоедов тема е актуална и за нашето съвременно общество, тъй като героите, описани в нея, все още съществуват успешно.
Фамусов
Героите на комедията съвсем не са случайно описани по такъв начин, че с времето са се превърнали в нарицателни. Например, каква ярка личност - московският джентълмен Павел Афанасьевич Фамусов! Всяка негова реплика е ревностна защита на „века на смирение и страх“. Животът му зависи от мнението на обществото и традициите. Той учи младите хора да се учат от своите предци. В подкрепа на това той цитира примера на чичо си Максим Петрович, който „яде не със сребро, а със злато“. Чичо е бил благородник по времето на "Майка Екатерина". Когато трябваше да извика благосклонност, „той се наведе над ръба“.
Авторът се подиграва с ласкателствата и сервилността на Фамусов (той заема голям пост, но често дори не чете книжата, които подписва). Павел Афанасевич е кариерист и служи за получаване на звания и пари. И Грибоедов намеква за любовта си към снаха и непотизма. Той оценява хората според материалното им благополучие. На дъщеря си София той казва, че горката жена не й е равна, а за младоженеца пророкува полковник Скалозуб, който според него няма да стане генерал днес или утре.
Молчалин и Скалозуб
Същото може да се каже и за Молчалин и Скалозуб, които също имат същите цели: по всякакъв начин - кариера и позиция в обществото. Те постигат целта си, както е казал самият Грибоедов, с "лек" хляб, изкарвайки благоволението на своите началници, благодарение на подхалиста, те се стремят към луксозен и красив живот. Молчалин е представен като циник, лишен от всякакви морални ценности. Скалозуб е глупав, нарцистичен и невеж юнак, враг на всичко ново, който гони само звания, награди и богати булки.
Чацки
Но в героя Чацки писателят въплъщава качествата на свободомислещ, близък до декабристите. Като напреднал и разумен човек на своята епоха, той има напълно негативно отношение към крепостничеството, уважението към ранга, невежеството и кариеризма. Той се противопоставя на идеалите от миналия век. Чацки е индивидуалист и хуманист, той уважава свободата на мисълта, на обикновения човек, той служи на каузата, а не на хората, отстоява прогресивните идеи на нашето време, за уважение към езика и културата, към образованието и науката. Влиза в спор със столичния фамузиански елит. Той иска да служи, а не да бъде обслужван.
Трябва да се отбележи, че Грибоедов успя да направи работата си безсмъртна поради актуалността на темата, която засегна. Гончаров през 1872 г. пише за това много интересно в статията си „Милион мъки“, като казва, че тази пиеса ще продължи да живее своя нетленен живот, заобикаляйки още много епохи, и никога няма да загуби своята жизненост. В края на краищата и до ден днешен славата, пухкавите и мълчаливите карат нашите съвременни хора от Чацк да изпитват „горко от акъла“.
История на създаването
Нейният автор Грибоедов има идея за това произведение в момент, когато току-що се е върнал от чужбина в Петербург и се озовава на аристократичен прием, където е възмутен от копнежа на руснаците за всичко в чужбина. Той, като героя на работата си, видя как всички се покланят на един чужденец и беше много недоволен от случващото се. Той изрази своето отношение и изключително негативна гледна точка. И докато Грибоедов се изливаше в гневния си монолог, някой обяви евентуалната му лудост. Това наистина е мъка от ума! Който и сам е написал комедия, е преживял подобно нещо – затова и произведението е излязло толкова емоционално, страстно.
Цензори и съдии
Сега навярно се изяснява смисълът на пиесата „Горко от остроумието”. Който го е написал, наистина е познавал много добре средата, която описва в своята комедия. В крайна сметка Грибоедов забеляза всички ситуации, портрети и герои на срещи, партита и балове. Впоследствие те намериха своето отражение в известната му история.
Грибоедов започва да чете първите глави от пиесата още през 1823 г. в Москва. Той многократно беше принуден да преработи работата по искане на цензурата. През 1825 г. отново са публикувани само откъси в алманаха "Руска талия". Тази пиеса е издадена напълно без цензура едва през 1875 г.
Важно е да се отбележи и факта, че след като хвърли своята обвинителна комедийна игра в лицето на светското общество, Грибоедов така и не успя да постигне значителни промени във възгледите на благородниците, но той посея семената на просвещението и разума в аристократичните младост, която по-късно изникна в новото поколение...
Писане
„Грибоедов е„ човек на една книга “, отбеляза В. Ф. Ходасевич. „Ако не беше Горко от остроумието, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература.
Творческата история на комедията, върху която драматургът работи от няколко години, е изключително сложна. Идеята за „сценична поема“, както самият Грибоедов определя жанра на планираното произведение, възниква през втората половина на 1810-те. - през 1816 г. (според свидетелството на С. Н. Бегичев) или през 1818-1819 г. (по спомените на Д.О. Бебутов). Писателят очевидно започва работа по текста на комедията едва в началото на 1820-те години. Първите две действия от оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са написани през 1822 г. в Тифлис. Работата по тях продължава в Москва, където Грибоедов пристига на почивка, до пролетта на 1823 г. Свежите впечатления от Москва позволяват да се разкрият много сцени, едва очертани в Тифлис. Тогава е написан известният монолог на Чацки "Кои са съдиите?". Третото и четвъртото действие от оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са създадени през лятото на 1823 г. в имението на Тула на С. Н. Бегичев. Грибоедов обаче не смята комедията за завършена. В хода на по-нататъшната работа (края на 1823 - началото на 1824 г.) не само текстът се промени - фамилията на главния герой се промени донякъде: той стана Чацки (по-рано фамилията му беше Чадски), комедията, наречена Горко на ума, получи своето окончателно име.
През юни 1824 г., пристигайки в Санкт Петербург, Грибоедов прави значителна стилистична ревизия на оригиналната версия, променя част от първото действие (сънът на София, диалогът на София с Лиза, монологът на Чацки), в последното действие сцена от разговора на Молчалин с Лиза се появи. Окончателното издание е завършено през есента на 1824 г. След това, надявайки се на издаването на комедията, Грибоедов насърчава появата и разпространението на копия от нея. Най-авторитетните от тях са списъкът на Жандровски, "поправен от ръката на самия Грибоедов" (принадлежал на А. А. Жандр), и Българински - внимателно коригирано чиновническо копие на комедията, оставено от Грибоедов на Ф. В. Българин през 1828 г., преди да напусне Св. Петербург. На заглавната страница на този списък драматургът прави надпис: „Поверявам горката си на Българ...“. Той се надяваше, че предприемчив и влиятелен журналист може да накара пиесата да бъде публикувана.
Още през лятото на 1824 г. Грибоедов се опитва да отпечата комедия. Откъси от първо и трето действие се появяват за първи път в алманаха „Руска талия“ през декември 1824 г., като текстът е „омекотен“ и съкратен от цензурата. „Неудобни“ за печат, твърде грубите изявления на героите бяха заменени с безлики и „безобидни“. И така, вместо „Научният комитет“ на автора беше отпечатан „Сред учените, които се заселиха“, „програмната“ забележка на Молчалин „В края на краищата трябва да разчитате на другите“ беше заменена с думите „В края на краищата трябва да запазите други в ума." На цензорите не се харесало споменаването на „лика на монарха“ и „таблата“. Публикуването на откъси от комедия, добре познати от ръкописни копия, предизвика много отзиви в литературната общност. „Неговата ръкописна комедия „Горко от остроумието“, припомни си Пушкин, произведе неописуем ефект и изведнъж го постави редом до първите ни поети.“
Пълният текст на Горко от остроумието никога не е публикуван приживе на автора. Първото издание на комедията се появява в немски превод в Ревал през 1831 г. Руското издание с цензурни ревизии и съкращения е публикувано в Москва през 1833 г. Известни са и две нецензурирани издания от 1830-те. (печатани в полкови печатници). За първи път пиесата е изцяло публикувана в Русия едва през 1862 г. Научната публикация „Горко от остроумието“ е извършена през 1913 г. от известния изследовател Н. К. Пиксанов във втория том на академичното Пълно съчинение на Грибоедов.
Съдбата на театралните представления на комедията се оказа не по-малко трудна. Дълго време театралната цензура не позволяваше да се постави изцяло. През далечната 1825 г. първият опит да се постави „Горко от остроумието“ на сцената на театрална школа в Санкт Петербург завършва с неуспех: пиесата е забранена, тъй като пиесата не е одобрена от цензурата. За първи път комедията се появява на сцената през 1827 г. в Ериван, изпълнена от актьори любители - офицери от Кавказкия корпус (авторът присъства на пиесата). Едва през 1831 г. с многобройни цензурни бележки "Горко от остроумието" е поставена в Санкт Петербург и Москва. Цензурните ограничения върху театралните представления на комедия приключват едва през 1860-те години.
Историята на критичните интерпретации на пиесата отразява сложността и дълбочината на нейните социални и философски проблеми, посочени в самото заглавие на комедията: Горко от остроумието. Проблемите за ума и глупостта, лудостта и лудостта, глупостта и бутафорията, преструвката и лицемерието са поставени и разрешени от Грибоедов на базата на разнообразен ежедневен, социален и психологически материал. По същество всички герои в комедията, включително второстепенни, епизодични и несценични, са въвлечени в дискусии за отношението към ума и различни форми на глупост и лудост. Умният „луд“ Чацки се превърна в основната фигура, около която веднага се съсредоточи цялото разнообразие от мнения за комедията. Общата оценка на авторовото намерение, проблематиката и художествените особености на комедията зависи от интерпретацията на неговия характер и поведение, взаимоотношения с други персонажи.
Нека разгледаме само някои от най-забележителните критични преценки и оценки.
От самото начало одобрението на комедията в никакъв случай не беше единодушно. Консерваторите обвиниха Грибоедов в преувеличаване на сатиричните цветове, което според тях е следствие от „мъмрящия патриотизъм“ на автора, а в Чацки виждат умен „луд“, въплъщение на житейската философия на „фигаро-Грибоедов“. Някои съвременници, които са били много приятелски настроени към Грибоедов, отбелязват много грешки в „Горко от остроумието“. Например един стар приятел и съавтор на драматурга П. А. Катенин в едно от частните си писма дава следната оценка на комедията: „Умът е като отделение в нея, но планът според мен е недостатъчен, а главният герой е объркан и объркан (manque); сричката често е очарователна, но писателят е твърде доволен от свободите си." Според критика, раздразнен от отклоненията от правилата на класическата драма, включително замяната на „добрите александрийски стихове“, обичайни за „високата“ комедия, със свободен ямб, „фантасмагорията на Грибоедов не е театрална: добрите актьори няма да вземат тези роли, и лошите актьори ще ги развалят”.
Отговорът на Грибоедов на критичните преценки, изразени от Катенин, написан през януари 1825 г., се превърна в забележителен автокоментар на „Горко от остроумието“. Това е не само енергична „антикритика”, представяща авторския възглед за комедията (трябва да се има предвид при анализа на пиеса), но и естетически манифест на новаторски драматург, който отказва „да се хареса на теоретиците, т.е. да прави глупости", "да отговаря на училищните изисквания, условия, навици, бабини традиции."
В отговор на забележката на Катенин за несъвършенството на „плана“ на комедията, тоест на нейния сюжет и композиция, Грибоедов пише: „Основната грешка намирате в плана: струва ми се, че той е прост и ясен като цел и изпълнение ; момиче, което сама по себе си не е глупава, предпочита глупак пред интелигентен човек (не защото умът на нашите грешници е бил обикновен, не! а в моята комедия има 25 глупаци за един разумен човек); и този човек, разбира се, е в опозиция на обществото, на околните, никой не го разбира, никой не иска да прости, защо е малко по-висок от другите... "Сцените са свързани произволно." Точно както в природата на всяко събитие, дребно и важно: колкото по-внезапно, толкова повече привлича любопитство."
Драматургът обясни значението на поведението на Чацки по следния начин: „Някой от гняв измисли за него, че е луд, никой не вярва и всички повтарят, гласът на общата недоброжелателност достига до него, освен това неприязънта на момичето към на когото беше единствен до Москва, напълно му е обяснено, не му пукаше за нея и всички и беше така. Кралицата също е разочарована от медената си захар. Какво може да бъде по-пълно от това?"
Грибоедов защитава принципите си за изобразяване на герои. Забележката на Катенин, че приема „героите на портрета“, но смята това не за грешка, а за основната заслуга на своята комедия. От негова гледна точка сатиричните карикатурни изображения, които изкривяват реалните пропорции във външния вид на хората, са неприемливи. „Да! и ако нямам таланта на Молиер, то поне съм по-искреен от него; портретите и само портретите са част от комедията и трагедията, но те имат черти, които са характерни за много други личности, а други за целия човешки род, доколкото всеки човек е подобен на всичките си двуноги събратя. Мразя карикатурата, няма да намерите такава на снимката ми. Ето моята поетика...“.
И накрая, най-ласкавата похвала за себе си Грибоедов смята думите на Катенин, че в неговата комедия „талантът е повече от изкуство“. „Изкуството се състои само в имитация на подарък ... - отбеляза авторът на„ Горко от остроумието “. "Докато живея, пиша свободно и свободно."
Пушкин също изрази мнението си за пиесата (II Пущин донесе списъка на „Горко от остроумието“ в Михайловское). В писма до П. А. Вяземски и А. А. Бестужев, написани през януари 1825 г., той отбелязва, че драматургът е успял най-много с „характери и остра картина на морала“. Именно в тяхното изображение, според Пушкин, се проявява „комичният гений“ на Грибоедов. Поетът беше критичен към Чацки. В неговата интерпретация това е обикновен герой-разсъдък, изразяващ мнението на единствения „интелигентен герой“ - самия автор: „... Какво е Чацки? Пламенен, благороден и мил човек, който прекара известно време с много интелигентен човек (а именно с Грибоедов) и беше наситен с неговите мисли, остроумия и сатирични забележки. Всичко, което казва, е много умно. Но на кого казва всичко това? Фамусов? Скалозуб? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първият признак на интелигентен човек е да разбереш от пръв поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш мъниста пред Репетилов и други подобни." Пушкин много точно забеляза противоречивия, непоследователен характер на поведението на Чацки, трагикомичността на неговата позиция.
В началото на 1840 г. В. Г. Белински в статия за „Горко от остроумието“ също толкова решително, колкото и Пушкин, отказва на Чацки практически ум, наричайки го „новият Дон Кихот“. Според критика главният герой на комедията е напълно нелепа фигура, наивен мечтател, „момче на тояга на кон, което си въобразява, че седи на кон“. Въпреки това, Белински скоро коригира негативната си оценка за Чацки и комедията като цяло, като подчерта в частно писмо, че „Горко от остроумието“ е „най-благородното хуманистично произведение, енергичен (и все още първият) протест срещу подлата расова реалност“. Характерно е, че предишното осъждане "от художествена гледна точка" не беше премахнато, а само заменено от съвсем различен подход: критикът не смяташе за необходимо да разбере истинската сложност на образа на Чацки, а оцени комедията от гледна точка на социалното и морално значение на неговия протест.
Критиците и публицистите от 60-те години на XIX век отиват още по-далеч от авторовата интерпретация на Чацки. Например, А. И. Херцен видя в Чацки въплъщение на собствената „задна мисъл“ на Грибоедов, тълкувайки комедийния герой като политическа алегория. "... Това е декабрист, това е човек, който завършва ерата на Петър I и се стреми да разпознае, поне на хоризонта, обетованата земя...". А за критика А. А. Григориев Чацки е „единственият ни герой, тоест единственият положително биещ се в средата, в която съдбата и страстта го хвърлиха“, следователно цялата пиеса в неговата критична интерпретация се превърна от „висока“ комедия в „ висока” трагедия (виж статията „Относно новото издание на една стара вещ. Горко от остроум. Петербург 1862 г.”). В тези съждения образът на Чацки е преосмислен, интерпретиран не само изключително обобщено, но и едностранчиво.
И.А.Гончаров отговаря на постановката „Горко от остроумието“ в Александринския театър (1871) с критична студия „Милион мъки“ (публикувана в сп. „Вестник Европы“, 1872, бр. 3). Това е един от най-проницателните анализи на комедията. Гончаров дава дълбоки характеристики на отделните герои, оценява уменията на Грибоедов като драматург, пише за особеното положение на „Горко от остроумието“ в руската литература. Но може би най-важното предимство на етюда на Гончаров е внимателното отношение към авторовата концепция, въплътена в комедията. Писателят изостави едностранчивата социологическа и идеологическа интерпретация на пиесата, като внимателно изследва психологическата мотивация за поведението на Чацки и други герои. „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в нейните действия, която той се мъчи да разгадае до самия край“, подчерта по-специално Гончаров. Всъщност, без да се вземе предвид любовната интрига (значението й беше отбелязано от самия Грибоедов в писмо до Катенин), е невъзможно да се разбере „горко от ума“ на отхвърления любовник и самотен любител на истината, трагичната и комична природа на образа на Чацки в същото време.
Основната особеност на комедията е взаимодействието на два сюжетообразуващи конфликта: любовен конфликт, главни участници в който са Чацки и София, и социално-идеологически конфликт, в който Чацки се сблъсква с консерваторите, събрани в къщата на Фамусов. От гледна точка на проблемите на преден план е конфликтът между обществото Чацки и Фамус, но традиционният любовен конфликт е не по-малко важен в развитието на сюжетното действие: в края на краищата това беше именно заради срещата София, че Чацки толкова бързаше за Москва. И двата конфликта – любовен и социално-идеологически – взаимно се допълват и подсилват. Те са еднакво необходими, за да се разбере мирогледът, характерите, психологията и взаимоотношенията на героите.
Всички елементи на класическия сюжет лесно се разкриват в двете сюжетни линии на „Горко от остроумието“: експозицията – всички сцени от първо действие, предшестващи появата на Чацки в къщата на Фамусов (появи 1-5); началото на любовен конфликт и съответно началото на действието на първия, любовен сюжет - пристигането на Чацки и първият му разговор със София (ф. I, явл. 7). Социално-идеологическият конфликт (Chatsky – Famus company) е очертан малко по-късно – при първия разговор между Чацки и Фамусов (ф. I, явл. 9).
И двата конфликта се развиват паралелно. Етапите от развитието на любовния конфликт са диалозите между Чацки и София. Героят е упорит в опитите си да предизвика София да бъде откровена и да разбере защо е толкова студена към него, кой е нейният избраник. Конфликтът между Чацки и Фамузианското общество включва редица частни конфликти: словесни „дуели“ между Чацки и Фамусов, Скалозуб, Мълчалив и други представители на московското общество. Частните конфликти в „Горко от остроумието“ буквално изхвърлят на сцената много второстепенни персонажи, принуждавайки ги да разкрият житейската си позиция в забележки или действия. Грибоедов създава не само широка „картина на морала“, но и показва психологията и житейските принципи на хората, буквално заобикалящи Чацки от всички страни.
Темпът на развитие на действието в комедията е светкавичен. Пред читатели и зрители се случват много събития, оформящи се в увлекателни ежедневни „микросюжети“. Случващото се на сцената предизвиква смях и в същото време кара човек да се замисли за противоречията на тогавашното общество и за общочовешки проблеми. Развитието на действието донякъде се забавя от широко разпространените, но изключително важни монолози - "програми" на Чацки и други актьори (Фамусов, Молчалин, Репетилов): те не само изострят идеологическия конфликт, но са и важно средство за социално , морално-психологическа характеристика на противоположните страни. дълги, но изключително важни монолози - "програми" на Чацки и други актьори (Фамусов, Молчалин, Репетилов): те не само изострят идеологическия конфликт, но и са важно средство за социална, морална и психологическа характеристика на противоположните страни.
Кулминацията на „Горко от остроумието“ е пример за забележителното драматургично умение на Грибоедов. В основата на кулминацията на социално-идеологическия сюжет (обществото обявява Чацки за луд; дос. III, явл. 14-21) стои слух, причината за възникването на който беше дадена от София с репликата си „встрани“ : "Той е полудял." Раздразнената София изпусна тази забележка случайно, което означава, че Чацки „полудя“ от любов и стана просто непоносим за нея. Авторът използва техника, базирана на играта на значенията: емоционалният изблик на София е чут от светската клюка г-н Н. и го разбра буквално. София решава да се възползва от това недоразумение, за да отмъсти на Чацки за подигравката му с Молчалин. Ставайки източник на клюки за лудостта на Чацки, героинята „изгори мостове“ между себе си и бившия си любовник.
Така кулминацията на една любовна история мотивира кулминацията на социално-идеологическата история. Благодарение на това и двете външно независими сюжетни линии на пиесата се пресичат в обща кулминационна точка - дълга сцена, резултатът от която е признаването на Чацки за луд. Трябва обаче да се подчертае, че както пристигането на влюбения Чацки породи фундаментални спорове между него, представляващ „настоящия век“, и онези, които упорито се придържат към житейските ценности на „миналия век“, така и Софийска досадата и гнявът към любовника „лудия” доведоха обществото до пълно идеологическо разграничение с Чацки и с всичко ново в обществения живот, което стои зад него. Всъщност всяко несъгласие, нежеланието на Чацки и неговите сътрудници извън сцената, да живеят, както повелява „общественото мнение“, беше обявено за „лудост“.
След кулминацията сюжетните линии отново се разминават. Развръзката на една любовна връзка предхожда развръзката на социално-идеологически конфликт. Нощната сцена във Фамусовата къща (дом IV, явления 12-13), в която участват Молчалин и Лиза, както и София и Чацки, най-накрая обяснява позицията на героите, изяснявайки тайната. София се убеждава в лицемерието на Молчалин, а Чацки разбира кой е съперникът му:
Ето най-накрая решението на загадката!
Ето на кого съм дарен!
Развръзката на сюжета, базирана на конфликта между Чацки и фамузианското общество, е последният монолог на Чацки, насочен срещу „тълпата от преследващи“. Чацки заявява окончателния си разрив със София, Фамусов и цялото московско общество (дом IV, Явл. 14): „Махай се от Москва! Вече не идвам тук.”
В системата от герои на комедията Чацки, свързвайки двете сюжетни линии, заема централно място. Подчертаваме обаче, че за самия герой от първостепенно значение е не социално-идеологическият, а любовният конфликт. Чацки разбира отлично в какво общество е попаднал, няма илюзии за Фамусов и „цяла Москва”. Причината за насилственото обвинително красноречие на Чацки не е политическа или образователна, а психологическа. Източникът на страстните му монолози и целенасочени ужилващи реплики - любовни преживявания, "нетърпение на сърцето", което се усеща от първата до последната сцена с негово участие. Разбира се, един искрен, емоционален, непредубеден Чацки не може да не се сблъска с чужди за него хора. Той не е в състояние да скрие оценките и чувствата си, особено ако е открито провокиран - от Фамусов, и Молчалин, и Скалозуб, но е важно да се помни, че любовта сякаш отваря всички "шлюзи", правейки потокът от красноречието на Чацки е буквално неудържим.
Чацки дойде в Москва с единствената цел да види София, да намери потвърждение на предишната си любов и вероятно да се ожени. Воден е от любовен плам. Вълнението и „приказливостта“ на Чацки отначало са предизвикани от радостта от срещата с любимата му, но противно на очакванията, София го среща много студено: героят сякаш се сблъсква с празна стена от отчуждение и лошо скрита досада. Бившият любовник, за когото Чацки си спомня с трогателна нежност, напълно се промени към него. С помощта на обичайните си шеги и епиграми той се опитва да намери общ език с нея, „докосва“ московските си познати, но остроумията му само дразнят София - тя му отговаря с бъркотии. Странното поведение на любимата му буди ревниви подозрения у Чацки: „Тук наистина ли няма младоженец?“
Действията и думите на умния и чувствителен към хората Чацки изглеждат непоследователни, нелогични: умът му явно не е в синхрон със сърцето му. Осъзнавайки, че София не го обича, той не иска да се примири с това и предприема истинска "обсада" на любимата си, която се е охладила към него. Чувството на любов и желанието да разбере кой е станал новият избраник на София го държат в къщата на Фамусов: „Ще я изчакам и ще я принудя да признае: / Кой най-накрая й е скъп? Молчалин! Скалозуб!"
Той дразни София, опитвайки се да я предизвика да бъде откровена, задавайки й нетактични въпроси: „Мога ли да разбера, / ... Кого обичаш? ".
Нощната сцена в къщата на Фамусов разкри цялата истина на „оздравелия“ Чацки. Но сега той отива в другата крайност: не може да прости на София любовната си слепота, упреква я, че го е „примамила с надежда“. Развръзката на любовния конфликт не охлади жарта на Чацки. Вместо страст към любовта, героят беше обзет от други силни чувства - ярост и гняв. В разгара на ярост той обвинява другите за своите „безплодни усилия на любовта“. Чацки се обиди не само от „предателството”, но и от факта, че София го е предпочела нищожния Молчалин, когото толкова презираше („Като се замисля кого си предпочел!”). Той гордо заявява „разрива си“ с нея и смята, че сега е „отрезнил... напълно“, като в същото време възнамерява „да излее цялата жлъчка и цялата досада на целия свят“.
Интересно е да се проследи как любовните преживявания изострят идеологическата опозиция на Чацки спрямо обществото на Famus. Отначало Чацки спокойно се отнася към московското общество, почти не забелязва обичайните му пороци, вижда в него само комични страни: „Аз съм в ексцентрик на друго чудо / След като се смея, тогава ще забравя ...“.
Но когато Чацки е убеден, че София не го обича, всичко в Москва започва да го дразни. Забележките и монолозите стават нагли, саркастични - той гневно изобличава това, на което преди това се е смял без злоба.
В своите монолози Чацки засяга актуални проблеми на съвременната епоха: въпроса какво е истинска служба, проблемите на просвещението и образованието, крепостничеството и националната идентичност. Но, като е във възбудено състояние, героят, както фино отбеляза И. А. Гончаров, „изпада в преувеличение, почти в пиянство на речта ... , ядосано, че мадам и мадам Моазел ... не са преведени на руски ... " .
Зад импулсивната, нервна словесна обвивка на монолозите на Чацки се крият сериозни, трудно извоювани убеждения. Чацки е човек с установен мироглед, система от житейски ценности и морал. Най-високият критерий за оценка на човек за него е „умът, гладен за знания“, желанието „към творчески изкуства, високо и красиво“. Идеята на Чацки за услугата - Фамусов, Скалозуб и Молчалин буквално го принуждават да говори за това - е свързана с неговия идеал за "свободен живот". Един от най-важните му аспекти е свободата на избор: в края на краищата, според героя, всеки човек трябва да има право да служи или да откаже услуга. Самият Чацки, според Фамусов, „не служи, тоест не намира никаква полза в това“, но има ясна представа каква трябва да бъде услугата. Според Чацки човек трябва да служи „на каузата, а не на личности“, да не бърка личния, егоистичен интерес и „забавлението“ с „дела“. Освен това той свързва службата с представите на хората за чест и достойнство, поради което в разговор с Фамусов той нарочно подчертава разликата между думите „служи“ и „служи“: „Бих се радвал да служа, отвратително е да служи."
Житейската философия го поставя извън обществото, събрано във Фамусовата къща. Чацки е човек, който не признава авторитети, не споделя общоприети мнения. Преди всичко той цени своята независимост, предизвиквайки ужас сред идеологическите противници, които виждат призрака на революционер „Карбонарий“. — Той иска да проповядва свободата! – възкликва Фамусов. От гледна точка на консервативното мнозинство поведението на Чацки е нетипично, което означава, че е осъдително, защото той не служи, пътува, „познава министрите“, но не използва връзките си, не прави кариера. Неслучайно Фамусов, идейният наставник на всички събрани в къщата му, законодателят на идеологическата „мода“, изисква от Чацки да живее „като всички останали“, както е обичайно в обществото: не бягайте погрешно, / И най-важното, отидете и сервирайте."
Въпреки че Чацки отхвърля общоприетите идеи за морала и социалния дълг, той едва ли може да се счита за революционер, радикал или дори „декабрист“: няма нищо революционно в изявленията на Чацки. Чацки е просветен човек, който предлага на обществото да се върне към прости и ясни житейски идеали, да изчисти от външните слоеве това, за което много се говори в обществото на Famus, но за което според Чацки нямат правилна представа - службата. Необходимо е да се прави разлика между обективния смисъл на много умерените просветителски преценки на героя и ефекта, който те произвеждат в консервативното общество. Най-малкото несъгласие се разглежда тук не само като отричане на обичайните идеали и начин на живот, осветен от „бащите“, „старейшините“, но и като заплаха от обществен катаклизъм: в крайна сметка Чацки, според Фамусов, „не признава властите“. На фона на инертното и непоклатимо консервативно мнозинство, Чацки създава впечатлението на самотен герой, смел „луд“, който се втурна да щурмува мощна крепост, въпреки че в кръга на свободомислещите изявленията му не биха шокирали никого със своя радикализъм .
София, главният сюжетен партньор на Чацки, заема специално място в системата от герои Горко от остроумието. Любовният конфликт със София въвлича героя в конфликт с цялото общество, послужи, според Гончаров, „като мотив, причина за раздразнение, за онези „милионни мъчения“, под влиянието на които той може да играе само ролята посочено му от Грибоедов“. София не застава на страната на Чацки, но и не принадлежи към съратниците на Фамусов, въпреки че е живяла и отглеждана в къщата му. Тя е затворен, потаен човек, трудно се доближава до нея. Дори баща й се страхува малко от нея.
В характера на София има качества, които рязко я отличават сред хората от кръга Фамус. На първо място, това е независимостта на преценките, която се изразява в нейното пренебрежително отношение към клюките и клюките („Какво е слухът за мен? Кой иска да съди така...“). Въпреки това София познава „законите“ на обществото Famus и не е против да ги използва. Например, тя умело свързва "общественото мнение", за да отмъсти на бившия си любовник.
Характерът на София има не само положителни, но и отрицателни черти. "Смесица от добри инстинкти с лъжи" видя в нея Гончаров. Самоволието, упоритостта, капризността, допълнени от смътни представи за морала, я правят еднакво способна на добри и лоши дела. В крайна сметка, наклеветвайки Чацки, София постъпи неморално, въпреки че остана единствената сред публиката, убедена, че Чацки е напълно „нормален“ човек. Окончателно се разочарова от София точно когато разбра, че й дължи „тази измислица“.
София е умна, наблюдателна, рационална в действията си, но любовта към Молчалин, в същото време егоистична и безразсъдна, я поставя в абсурдна, комична позиция. В разговор с Чацки София издига до небесата духовните качества на Молчалин, но е толкова заслепена от чувството си, че не забелязва „как портретът излиза извън контрол” (Гончаров). Нейните похвали към Молчалин ("Той играе цял ден!" София преувеличава опасността, която заплашваше Молчалин при падане от кон, а едно незначително събитие нараства в очите й до размера на трагедия, принуждавайки го да рецитира:
Молчалин! Как разумът ми остана непокътнат!
Знаеш колко ми е скъп животът ти!
Защо трябва да играе, и то толкова небрежно?
(Д. II, явл. 11).
София, любител на френските романи, е много сантиментална. Вероятно, като героините на Пушкин от Евгений Онегин, тя мечтае за Внука, но вместо гвардията на сержанта, тя намира друг „модел на съвършенство“ - въплъщение на „умереност и точност“. София идеализира Молчалин, като дори не се опитва да разбере какъв е той в действителност, не забелязва неговата „вулгарност“ и преструвка. „Бог ни събра“ – тази „романтична“ формула изчерпва смисъла на любовта на София към Молчалин. Той успя да й хареса най-напред, като се държеше като жива илюстрация към току-що прочетена повест: „Взима ръката му, притиска сърцето си, / От дълбините на душата си въздиша...“.
Отношението на София към Чацки е съвсем различно: в края на краищата тя не го обича, следователно не иска да слуша, не се стреми да разбере, избягва обясненията. София е несправедлива към него, смятайки го за безчувствен и безсърдечен („Не човек, змия!“), Приписвайки му зло желание да „унижи“ и „убоде“ всички и дори не се опитва да скрие безразличието си към него : "За какво ме искаш?" В отношенията си с Чацки героинята е също толкова „сляпа“ и „глуха“, колкото и в отношенията си с Молчалин: нейната представа за бившия й любовник е далеч от реалността.
Самата София, главната виновница за душевните страдания на Чацки, предизвиква съчувствие. По свой начин, искрена и страстна, тя напълно се отдава на любовта, без да забелязва, че Молчалин е лицемер. Дори забравата на благоприличието (нощни срещи, невъзможност да скрие любовта си от другите) е доказателство за силата на нейните чувства. Любовта към „безродната” секретарка на баща й извежда София извън кръга на славата, защото тя умишлено рискува репутацията си. При цялата книжовност и очевиден комичност, тази любов е своеобразно предизвикателство към героинята и нейния баща, който нетърпеливо да й търси богат кариерист жених, и към обществото, което оправдава само отворена, а не замаскирана разврат. Височината на чувствата, нехарактерна за фамузианците, я прави вътрешно свободна. Толкова е щастлива от любовта си, че се страхува от разобличаване и евентуално наказание: „Щастливи часове не се спазват“. Неслучайно Гончаров сравнява София с Татяна на Пушкин: „... В любовта си тя е също толкова готова да се предаде, колкото и Татяна: и двете, както в сомнамбула, се лутат в увлечение с детска простота. И София, като Татяна, самата започва роман, като не намира нищо осъдително в това.
София има силен характер и развито самочувствие. Тя е горда, горда, способна да вдъхва уважение към себе си. Във финала на комедията героинята възвръща зрението си, осъзнавайки, че е била несправедлива към Чацки и е обичала човек, недостоен за нейната любов. Любовта се заменя с презрение към Молчалин: „Упреци, оплаквания, мои сълзи / Не смейте да чакате, вие не ги заслужавате ...“.
Въпреки че според София няма свидетели на унизителната сцена с Молчалин, тя се измъчва от чувство на срам: „Срам ме е от себе си, от стените“. нямаше унизителна сцена с Молчалин, тя се измъчва от чувство на срам: „Аз самият, срамувам се от стените“. София е наясно със самоизмамата си, обвинява само себе си и искрено съжалява. „Цялата в сълзи“, казва тя последния си ред: „Обвинявам себе си навсякъде.“ В последните сцени на "Горко от остроумието" не остава и следа от бившата капризна и самоуверена София - "оптическата илюзия" се разкрива, а чертите на трагична героиня ясно се виждат във външния й вид. Съдбата на София, на пръв поглед, неочаквано, но в пълно съответствие с логиката на нейния характер, се доближава до трагичната съдба на отхвърления от нея Чацки. Всъщност, както изтънчено отбеляза И. А. Гончаров, във финала на комедията тя трябва да бъде „най-трудната от всички, по-трудна дори от Чацки, и получава „ милион мъки “. Развръзката на любовната история на комедията се оказа "скръб" за умната София, катастрофа в живота.
Не отделни персонажи в пиесата, а „колективен“ персонаж – многостранното общество „Фамус“ – основният идеологически противник на Чацки. На самотния любител на истината и пламенен защитник на „свободния живот“ се противопоставя голяма група актьори и несцени персонажи, обединени от консервативен мироглед и най-простия практически морал, чийто смисъл е „да взимаш награди и да имаш забавление." Идеалите и поведението на героите на комедията отразяват нравите и начина на живот на истинското московско общество "след огъня" - втората половина на 1810-те.
Обществото на Famus е хетерогенно по своя състав: не е безлика тълпа, в която човек губи своята индивидуалност. Напротив, убедените московски консерватори се различават помежду си по интелигентност, способности, интереси, професия и положение в социалната йерархия. Драматургът открива във всеки от тях както типични, така и индивидуални черти. Но в едно всички са единодушни: Чацки и неговите сътрудници са „луди“, „луди“, ренегати. Основната причина за тяхното „лудост” според фамузианците е в излишъка на „интелигентност”, в прекомерното „учене”, което лесно се отъждествява със „свободомисленето”. От своя страна Чацки не пести критичните оценки на московското общество. Той е убеден, че нищо не се е променило в „следпожарната“ Москва („Къщите са нови, но предразсъдъците са стари“) и осъжда инертността, патриархалния характер на московското общество, придържането му към остарелия морал на възраст на „подчинение и страх“. Новият, възпитателен морал плаши и вгорчава консерваторите – те са глухи за всякакви аргументи на разума. Чацки почти крещи в обвинителните си монолози, но всеки път се създава впечатлението, че „глухотата“ на членовете на Famus е право пропорционална на силата на гласа му: колкото по-силно „вика“ героят, толкова по-усърдно „запушват ушите си“ “.
Изобразявайки конфликта между Чацки и фамузианското общество, Грибоедов използва широко забележките на автора, които съобщават за реакцията на консерваторите към думите на Чацки. Забележките допълват репликите на героите, засилвайки комичността на случващото се. Тази техника се използва за създаване на основната комична ситуация на пиесата – ситуацията на глухота. Още по време на първия разговор с Чацки (d. II, yavl. 2-3), в който за първи път се идентифицира неговото противопоставяне на консервативния морал, Фамусов „вижда и не чува нищо“. Той нарочно си запушва ушите, за да не чуе бунтовните, от негова гледна точка, изказвания на Чацки: „Добре, запуших си ушите“. По време на бала (д. 3, явл. 22), когато Чацки произнася гневния си монолог срещу „извънземното правило на модата“ („В тази стая, незначителна среща...“), „всички се въртят около валс с най-голямо усърдие. Старците се пръснаха по масите за карти." Ситуацията на престорена "глухота" на героите позволява на автора да предаде взаимно неразбиране и отчуждение между конфликтните страни.
Фамусов е един от признатите стълбове на московското общество. Официалното му положение е достатъчно високо: той е „управител на държавно място“. От него зависи материалното благополучие и успех на много хора: разпределението на звания и награди, "покровителството" на младите служители и пенсиите на възрастните хора. Възгледите на Фамусов са изключително консервативни: той приема враждебност към всичко, което е поне донякъде различно от неговите собствени вярвания и представи за живота, враждебен към всичко ново - дори към факта, че в Москва „пътища, тротоари, / Къщи и всичко е нова хармония ". Идеалът на Фамусов е миналото, когато всичко беше "не това, което е сега".
Фамусов е твърд защитник на морала на „миналия век”. Според него да живееш правилно означава да действаш във всичко „както са правили бащите“, да учиш, „гледайки старейшините“. Чацки, от друга страна, разчита на собствените си „преценки“, продиктувани от здравия разум, следователно идеите на тези герои-антиподи за „правилно“ и „неподходящо“ поведение не съвпадат. Фамусов си представя бунт и „разврат“ в свободомислещите, но напълно безобидни изказвания на Чацки, той дори предрича, че свободомислещият ще бъде съден. Но в собствените си действия той не вижда нищо осъдително. Според него истинските пороци на хората – разврат, пиянство, лицемерие, лъжа и сервилност не са опасни. Фамусов казва за себе си, че е известен с монашеското си поведение, въпреки факта, че преди това се опита да флиртува с Лиза. Първоначално обществото е склонно да приписва причината за „лудостта“ на Чацки на пиянството, но Фамусов авторитетно коригира „съдиите“:
Заповядай! голяма беда
Какъв човек ще пие много!
Ученето е чумата, ученето е причината
Какво е по-важно сега, отколкото когато,
Безумни разведени хора, и дела, и мнения.
(D. III, манифест. 21)
Вслушвайки се в съветите и наставленията на Фамусов, читателят сякаш се озовава в нравствения „антисвят”. В него обикновените пороци почти се трансформират в добродетели, а мислите, мненията, думите и намеренията се обявяват за „пороци“. Основният "порок", според Фамусов, е "ученето", излишъкът от интелигентност. Той смята, че глупостта и глупостта са в основата на практическия морал на порядъчния човек. Фамусов говори с гордост и завист за „умния“ Максим Петрович: „Той падна болезнено, стана добре“.
Идеята на Фамусов за „ум“ е земна, ежедневна: той идентифицира ума или с практичността, способността да се „установи“ в живота (което оценява положително), или със „свободомисленето“ (като умът, според Фамусов, е опасен). За Фамусов умът на Чацки е просто дреболия, която не може да се сравни с традиционните благородни ценности - благородство („чест за баща и син“) и богатство:
Бъди лош, но ако имаш достатъчно
Има две хиляди родови души, -
Той и младоженеца.
Бъди още един поне по-бърз, напомпан с всякаква арогантност,
Позволете си да бъдете известен като мъдър човек,
И те няма да бъдат включени в семейството.
(Д. II, явл. 5).
Фамусов намира ясен признак на лудост във факта, че Чацки осъжда бюрократичната сервилност:
Отдавна се чудих как никой няма да го върже!
Опитайте за властите - и полето ще ви каже какво!
Поклонете се малко, наведете се над пръстен,
Поне пред лицето на монарха,
Значи ще го нарече негодник! ..
(Д. III, явл. 21).
Темата за ума в комедията е свързана с темата за образованието и възпитанието. Ако за Чацки най-високата ценност е „умът, гладен за знание“, то Фамусов, напротив, отъждествява „учеността“ със „свободомисленето“, считайки го за източник на лудост. В просветлението той вижда такава огромна опасност, че предлага да се бори с нея с изпитания метод на инквизицията: „Ако злото бъде потиснато: / Вземете всички книги и го изгорете“.
Разбира се, основният въпрос за Фамусов е въпросът за обслужването. Службата в системата на неговите житейски ценности е оста, около която се върти целият обществен и личен живот на хората. Истинската цел на службата, вярва Фамусов, е да направи кариера, да „достигне степента на познатото“ и по този начин да осигури високо положение в обществото. Фамусов одобрява хора, които успяват в това, например Скалозуб („Не сега или утре генерал“) или тези, които подобно на „деловия“ Молчалин се стремят към това, признавайки ги за съмишленици. Напротив, Чацки, от гледна точка на Фамусов, е „изгубен“ човек, който заслужава само презрително съжаление: в края на краищата, като има добри данни за успешна кариера, той не служи. „Но ако го искаш, щеше да е делово“, отбелязва Фамусов.
Следователно неговото разбиране за служба е толкова далеч от истинското му значение, „обърнато“, както и идеите за морала. Фамусов не вижда вина в откритото пренебрегване на служебните задължения:
И имам, какво има, какво не е,
Моят обичай е следния:
Подписан, свалени от раменете.
(Д. I, явл. 4).
Дори злоупотребата с длъжността Фамусов прави правило:
Как ще започнеш да си представяш до кръста, до мястото.
Е, как да не угоди на скъп човечец! ..
(Д. II, явл. 5).
Молчалин е един от най-видните представители на обществото Famus. Ролята му в комедията е сравнима с тази на Чацки. Подобно на Чацки, Молчалин е участник както в любовен конфликт, така и в социално-идеологически конфликт. Той е не само достоен ученик на Фамусов, но и съперник на Чацки в любовта към София, трето лице, възникнало между бивши любовници.
Ако Фамусов, Хлестова и някои други герои са живи фрагменти от "миналия век", тогава Молчалин е човек от същото поколение като Чацки. Но за разлика от Чацки, Молчалин е убеден консерватор, следователно диалогът и взаимното разбирателство между тях са невъзможни, а конфликтът е неизбежен - техните идеали в живота, морални принципи и поведение в обществото са абсолютно противоположни.
Чацки не може да разбере "защо мненията на другите са само свети?" Молчалин, подобно на Фамусов, счита зависимостта "от другите" за основния закон на живота. Молчалин е посредственост, която не излиза извън общоприетите рамки, това е типичен "среден" човек: и по способности, и по ум, и по амбиция. Но той има „свой талант“: гордее се с качествата си – „умереност и точност“. Погледът и поведението на Молчалин са строго регулирани от позицията му в йерархията на службата. Той е скромен и услужлив, защото „в редиците на... малки“ не може без „покровители“, дори ако трябва да зависи изцяло от тяхната воля.
Но за разлика от Чацки, Молчалин се вписва органично в обществото Famus. Това е "малкият Фамусов", защото има много общо с московския "ас", въпреки голямата разлика във възрастта и социалния статус. Например отношението на Молчалин към службата е чисто „фамюзско“: той би искал „хем да вземе награди, хем да се забавлява“. Общественото мнение за Молчалин, както и за Фамусов, е свято. Някои от изказванията му („Ах! Злите езици са по-страшни от пистолет”, „На моята възраст не бива да смееш / Имай собствена преценка”) наподобяват тези на Фамус: „А! Боже мой! какво ще каже тя / княгиня Мария Алексевна!"
Молчалин е антипод на Чацки не само по убеждения, но и по характера на отношението си към София. Чацки е искрено влюбен в нея, за него не съществува нищо над това чувство, в сравнение с него „целият свят“ Чацки „изглеждаше прах и суета“. Молчалин само умело се преструва, че обича София, въпреки че по собствено признание не намира в нея „нищо завидно“. Отношенията със София се определят изцяло от житейската позиция на Молчалин: така се държи с всички хора без изключение, това е житейски принцип, научен от детството. В последното действие той казва на Лиза, че е „завещан от баща си“ „за да угоди на всички хора без изключение“. Молчалин е влюбен „според положението си“, „в угодничеството на дъщерята на такъв човек“ като Фамусов, „който храни и вода, / И понякога ще му даде чин...“.
Загубата на любовта на София не означава поражението на Молчалин. Въпреки че направи непростим пропуск, той успя да се размине. Показателно е, че не върху „виновния” Молчалин, а върху „невинния” Чацки и обидената, унизена София, Фамусовът свали гнева си. Във финала на комедията Чацки се превръща в изгнаник: обществото го отхвърля, Фамусов посочва вратата и заплашва да „обяви“ за предполагаемия си разврат „на целия народ“. Молчалин вероятно ще удвои усилията си, за да се поправи за София. Невъзможно е да се спре кариерата на такъв човек като Молчалин - това е смисълът на отношението на автора към героя. Още в първото действие Чацки правилно отбеляза, че Молчалин „ще достигне познатите степени“. Нощният инцидент потвърди горчивата истина: обществото отхвърля семейство Чацки, а „Заглушителите са благословени в света“.
Фамусовското общество в "Горко от остроумието" е набор от второстепенни и епизодични герои, гости на Фамусов. Един от тях, полковник Скалозуб, е войник, олицетворение на глупостта и невежеството. Той „никога умна дума не изрича“, а от разговорите на околните разбира само какво, както му се струва, има отношение към военната тема. Ето защо, на въпрос от Фамусов: "Как се чувствате към Настася Николавна?" Скалозуб делово отговаря: „Не сме служили заедно с нея“. Въпреки това, по стандартите на обществото Famus, Скалозуб е завиден младоженец: „Той е и златна торба, хем бележи генералите“, следователно никой не забелязва неговата глупост и грубост в обществото (или не иска да забележи). Самият Фамусов "много се заблуждава с тях", не иска друг младоженец за дъщеря си.
Скалозуб споделя отношението на членовете на Famus към службата и образованието, като говори с „войнишката прямота” онова, което е забулено в мъглата от красноречиви фрази в изявленията на Фамусов и Молчалин. В резките му афоризми, напомнящи за отбори на парада, се вписва цялата проста ежедневна „философия“ на кариеристите. „Като истински философ“, той мечтае за едно нещо: „Просто трябва да стана генерал“. Въпреки своята „милост на тоягата“, Скалозуб много бързо и успешно се придвижва нагоре по кариерната стълбица, предизвиквайки почтително удивление дори у Фамусов: „Полковниците отдавна, но служат наскоро“. Образованието няма никаква стойност за Скалозуб („няма да ме заблудите със стипендия“), армейската тренировка от негова гледна точка е много по-полезна, дори само с факта, че е в състояние да избие научните глупости от главата му: „Аз съм принц Грегъри, а ти / Фелдвебел във Волтерс ще го направя.“ Военна кариера и разсъждения "за фрунт и звания" са единственото, което интересува Скалозуб.
Всички герои, които се появяват в къщата на Фамусов по време на бала, участват активно в общата конфронтация с Чацки, добавяйки всички нови измислени подробности към клюките за "лудостта" на главния герой, докато в съзнанието на баба графинята тя се превръща в фантастична история за това как Чацки отиде "в nusurmans". Всеки от второстепенните персонажи изпълнява своя комична роля.
Хлестова, подобно на Фамусов, е колоритен тип: това е „ядосана старица“, властна дама-крепост от епохата на Екатерина. Тя „от скука“ носи със себе си „малко арап момиче и куче“, има слабост към младите французи, обича да бъде „доволна“, затова се отнася благосклонно към Молчалин и дори към Загорецки. Невежата тирания е жизненият принцип на Хлестова, която, както повечето гости на Фамусов, не крие враждебността си към образованието и просвещението:
И наистина ще се побъркате от тези, от някои
От пансиони, училища, лицеи, както ги имаш предвид,
Да от Lankart взаимно обучение.
(Д. III, явл. 21).
Загорецки - "известен мошеник, измамник", доносник и остър ("Пазете се от него: носете много, / Ева не сядайте: той ще продаде"). Отношението към този персонаж характеризира нравите на обществото Famus. Всеки презира Загорецки, без да се колебае да му се скара в лицето („Той е лъжец, комарджия, крадец“ – казва Хлестов за него), но в обществото той е „скамрен / Навсякъде, но навсякъде приемат“, защото Загорецки е "господар, който да служи".
„Говорещото“ фамилно име на Репетилов показва склонността му да повтаря безмислено аргументите на други хора „за важни майки“. Петилова посочва склонността му да повтаря безсмислено чужди аргументи „за важни майки“. Репетилов, за разлика от други представители на обществото "Фамус", на думи е запален почитател на "учеността". Но образователните идеи, които Чацки проповядва, той карикатуризира и вулгаризира, като нарича, например, че всеки трябва да се учи „от княз Григорий“, където „ще им дадат шампанско за клане“. Репетилов все пак го пропусна: той стана почитател на „ученето“ само защото не успя да направи кариера („И щях да се изкача в редиците, но срещнах провал“). Образованието от негова гледна точка е просто принудителен заместител на кариерата. Репетилов е продукт на обществото „Фамус“, макар да крещи, че двамата с Чацки имат „едни и същи вкусове“. „Тайният съюз“ и „тайните събирания“, за които той разказва на Чацки, са много интересен материал, който позволява да се направи извод за негативното отношение на самия Грибоедов към „шумните тайни“ на светското свободомислие. „Тайният съюз“ обаче едва ли може да се счита за пародия на декабристките тайни общества, той е сатира върху идеологическия „празен танц“, който направи „тайната“, „конспиративна“ дейност форма на светско забавление, защото всичко се свежда за празно бърборене и разклащане на въздуха - "вдигаме шум, братко, ние вдигаме шум."
В допълнение към онези герои, които са изброени в "афиша" - списъка с "персонажи" - и поне веднъж се появяват на сцената, в "Горко от ум" се споменават много хора, които не са участници в действието - това са несценични персонажи. Техните имена и фамилни имена трептят в монолозите и репликите на персонажите, които задължително изразяват отношението си към тях, одобряват или осъждат житейските им принципи и поведение.
Извънсценичните персонажи са невидими „участници” в социално-идеологическия конфликт. С тяхна помощ Грибоедов успява да разшири обхвата на сценичното действие, концентрирано върху тесен район (къщата на Фамусов) и завършено за един ден (действието започва рано сутринта и завършва сутринта на следващия ден). Несценичните персонажи имат специална художествена функция: те представляват обществото, част от което са всички участници в събитията в къщата на Фамусов. Без да играят никаква роля в сюжета, те са тясно свързани с онези, които яростно защитават "миналия век" или се стремят да живеят според идеалите на "настоящия век" - крещят, възмутени, възмутени или, обратно, преживяват "милион мъки " на сцената.
Именно несценичните персонажи потвърждават, че цялото руско общество е разделено на две неравни части: броят на консерваторите, споменати в пиесата, значително надвишава броя на дисидентите, „луди“. Но най-важното е, че Чацки, самотен любител на истината на сцената, изобщо не е сам в живота: съществуването на хора, които са духовно близки до него, според Famusians, доказва, че „в днешно време има повече луди хора, дела и мнения, отколкото кога”. Сред сътрудниците на Чацки са братовчедът на Скалозуб, който изоставя блестящата си военна кариера, за да отиде в селото и да чете книги („Чин го последва: той внезапно напусна службата си, / В селото започна да чете книги“), княз Фьодор, племенникът на принцеса Тугуховской („ Чинов не иска да знае! Той е химик, той е ботаник ... "), и петербургските "професори", с които е учил. Според гостите на Фамусов тези хора са също толкова луди, луди заради „ученето“, като Чацки.
Друга група несценични персонажи са "съратниците" на Фамусов. Това са неговите "кумири", които той често споменава като модел на живот и поведение. Такъв е например московският "ас" Кузма Петрович - за Фамусов това е пример за "заслужен живот":
Покойният беше почтен шамбелан,
С ключ той знаеше как да предаде ключа на сина си;
Той е богат и беше женен за богат човек;
Преживели деца, внуци;
Почина; всички го помнят с тъга.
(Д. II, явл. 1).
Друг достоен, според Фамусов, пример за подражание е един от най-запомнящите се герои извън сцената, „починалият чичо“ Максим Петрович, който направи успешна придворна кариера („той служи на Катрин при императрицата“). Подобно на други „благородни в случая“, той имаше „надменно разположение“, но ако интересите на кариерата му го изискваха, той знаеше как ловко „да помогне“ и лесно „се прегърна ръба“.
Чацки излага нравите на обществото Famus в монолога „Кои са съдиите?..” (файл II, явл. 5), като говори за недостойния начин на живот на „отечеството на бащите” („разлято в пиршества и разточителство” ), за богатствата, които са придобили несправедливо („Те са богати с грабеж“), за техните неморални, нечовешки действия, които извършват безнаказано („намериха защита от съда в приятели, в родство“). Един от несценичните персонажи, споменати от Чацки, „размени“ „тълпата“ от предани слуги, които го спасиха „по време на часовете на вино и битка“ за три хрътки. Друг "за начинания / На крепостен балет се возеше на много вагони / От майки, бащи на отхвърлени деца", които след това бяха "разпродадени едно по едно". Такива хора, от гледна точка на Чацки, са жив анахронизъм, който не отговаря на съвременните идеали за просвещение и хуманно отношение към крепостните селяни:
Кои са съдиите? През древността на годините
Тяхната вражда е непримирима със свободния живот,
Присъдите се взимат от забравени вестници
Времената на Очаковски и завладяването на Крим ...
(Д. II, явл. 5).
Дори простото изброяване на несценични герои в монолозите на актьорите (Чацки, Фамусов, Репетилов) допълва картината на нравите от епохата на Грибоедов, като й придава специален, „московски“ привкус. В първо действие (епизод 7) току-що пристигналият в Москва Чацки в разговор със София „преминава“ много общи познати, подигравайки се на техните „странности“.
От тона, с който някои от героите говорят за московски дами, може да се заключи, че жените са се радвали на огромно влияние в московското общество. Фамусов ентусиазирано говори за властните "светски лъвици":
А дамите? - sunsya който, опитай, господар;
Съдии за всичко, навсякъде, няма съдии над тях
Заповядай преди ръба!
Присъствайте, изпратете ги в Сената!
Ирина Власевна! Лукерия Алексевна!
Татяна Юриевна! Пулхерия Андреевна!
(Д. II, явл. 5).
Известната Татяна Юриевна, за която Молчалин говори с благоговение пред Чацки, очевидно се ползва с безспорен авторитет и понякога може да осигури „покровителство“. А страховитата принцеса Маря Алексевна вълнува дори самия московски „ас“ Фамусов, който, както неочаквано се оказва, е загрижен не толкова от смисъла на случилото се, колкото от публичното разкриване на „развратното“ поведение на дъщеря му и безмилостния злонамерен език на московската дама.
Драматичната иновация на Грибоедов се проявява преди всичко в отхвърлянето на някои жанрови канони на класическата „висока“ комедия. Александрийският стих, написал „стандартните“ комедии на класицистите, е заменен от гъвкав поетичен метър, който позволи да се предадат всички нюанси на оживената разговорна реч - свободен ямб. Пиесата изглежда е „пренаселена” с герои в сравнение с комедиите на предшествениците на Грибоедов. Създава се впечатлението, че къщата на Фамусов и всичко, което се случва в пиесата, е само част от големия свят, който е изведен от обичайното полусънно състояние от „луди“ като Чацки. Москва е временно убежище за пламенен герой, скитащ "по света", малка "пощенска станция" по "главния път" на живота му. Тук, без да има време да се охлади от яростната надпревара, той направи само кратка спирка и, като изживее „милион мъки“, потегли отново.
В „Горко от остроумие“ има не пет, а четири действия, така че няма ситуация, типична за „петото действие“, когато всички противоречия са разрешени и животът на героите възстановява своя небързан ход. Основният конфликт на комедията, социален и идеологически, остана неразрешен: всичко, което се случи, е само един от етапите на идеологическото съзнание на консерваторите и техния антагонист.
Важна особеност на Горко от остроумието е преосмислянето на комични персонажи и комични ситуации: в комичните противоречия авторът разкрива скрит трагичен потенциал. Не позволявайки на читателя и зрителя да забравят за комичния характер на случващото се, Грибоедов подчертава трагичния смисъл на събитията. Трагичният патос се засилва особено във финала на творбата: всички главни герои от четвърто действие, включително Молчалин и Фамусов, не се появяват в традиционните комедийни роли. Те по-скоро напомнят на героите на трагедията. Истинските трагедии на Чацки и София се допълват от „малките“ трагедии на Молчалин, който наруши обета си за мълчание и плати цената за това, и унизения Фамусов, който с трепет очаква възмездие от московския „гръмовержец“ с пола - княгиня Мария Алексевна.
Принципът на "единството на характерите" - в основата на драмата на класицизма - се оказа напълно неприемлив за автора на "Горко от остроумието". Грибоедов смята за основна заслуга „портрета“, тоест житейската истина на героите, която „архаистът“ П. А. Катенин приписва на „грешките“ на комедията. Отхвърлят се праволинейността и едностранчивостта в изобразяването на централните персонажи: не само Чацки, но и Фамусов, Молчалин, София са показани като сложни хора, понякога противоречиви и непоследователни в действията и изказванията си. Едва ли е подходящо и възможно да се оценяват с помощта на полярни оценки („положителни“ - „отрицателни“), тъй като авторът се стреми да покаже в тези герои не „добри“ и „лоши“. Той се интересува от реалната сложност на техните характери, както и от обстоятелствата, в които се проявяват техните социални и ежедневни роли, мироглед, система от житейски ценности и психология. Героите на комедията Грибоедов с право могат да бъдат приписани на думите, казани от А. С. Пушкин за Шекспир: това са „живи същества, изпълнени с много страсти...“
Всеки от главните герои изглежда е във фокуса на различни мнения и оценки: в края на краищата дори идеологическите противници или хора, които не симпатизират един на друг, са важни за автора като източници на мнения - словесни „портрети“ на герои се образуват от тяхната „полифония“. Може би слухът играе не по-малка роля в комедията, отколкото в романа на Пушкин "Евгений Онегин". Съжденията за Чацки са особено наситени с разнообразна информация – той се появява в огледалото на своеобразен „устен вестник“, създаден пред зрителя или читателя от обитателите на къщата на Фамус и неговите гости. Спокойно може да се каже, че това е само първата вълна от московски слухове за петербургския свободомислеца. "Лудият" Чацки дава храна за клюки дълго време на светските клюки. Но „злите езици“, които за Молчалин „са по-страшни от пистолет“, не са опасни за него. Чацки е човек от друг свят, само за кратък миг се докосна до света на московските глупаци и клюки и се отдръпна от него в ужас.
Картината на „общественото мнение“, майсторски пресъздадена от Грибоедов, се състои от устните изказвания на героите. Речта им е импулсивна, импулсивна, отразява мигновена реакция на мненията и оценките на другите хора. Психологическата надеждност на речевите портрети на героите е една от най-важните черти на комедията. Словесният облик на героите е толкова уникален, колкото тяхното място в обществото, поведение и кръг от интереси. В тълпата от гости, събрани в къщата на Фамусов, хората често се открояват именно със своя "глас", особености на речта.
„Гласът“ на Чацки е уникален: неговото „речево поведение“ още в първите сцени го издава като убеден противник на московското благородство. Думата на героя е единственото му, но най-опасното „оръжие” в „дуела” на истинолюбеца с обществото Фамус, който продължава цял ден. На безделните и „зли езици“ на „разказвачите на неукротими, / Неловко умни, хитри простотии, / Зловещи старици, старци, / Понижени от измислици, глупости“, Чацки противопоставя гореща дума на истината, в която жлъчка и досадата, способността да изразят своите комични страни съществуването е свързано с високия патос на утвърждаването на истински житейски ценности. Езикът на комедията е свободен от лексикални, синтактични и интонационни ограничения, той е „груб“, „неподреден“ елемент на разговорната реч, който под перото на Грибоедов, „говорещия“, се превърна в чудо на поезията. „Не говоря за поезия“, каза Пушкин, „половината от тях трябва да бъдат включени в поговорката“.
Въпреки факта, че Чацки като идеолог се противопоставя на инертното московско благородство и изразява гледната точка на автора за руското общество, той не може да се счита за безусловно „положителен“ герой, като например героите на комедийните гиганти - Грибоедов предшественици. Поведението на Чацки е поведение на обвинител, съдия, трибун, който яростно атакува нравите, бита и психологията на фамузианците. Но авторът посочва мотивите за странното му поведение: все пак той идва в Москва съвсем не като пратеник на петербургските свободомислещи. Възмущението, което обзема Чацки, е предизвикано от особено психологическо състояние: поведението му се определя от две страсти - любов и ревност. Те са основната причина за неговия плам. Ето защо, въпреки силата на ума си, влюбеният Чацки не контролира чувствата си, които са извън контрол, не е в състояние да действа рационално. Гневът на един просветен човек, съчетан с болката от загубата на любимата, го накара да „хвърля бисери пред Репетилови“. Поведението му е комично, но самият герой изпитва истинско душевно страдание, „милион мъки“. Чацки е трагичен персонаж в комични обстоятелства.
Фамусов и Молчалин не приличат на традиционните комедийни „злодеи“ или „тъпаци“. Фамусов е трагикомична личност, тъй като във финалната сцена се разпадат не само всичките му планове за брака на София - той е застрашен да загуби репутацията си, „добро име” в обществото. За Фамусов това е истинско нещастие и затова в края на последното действие той отчаяно възкликва: „Не е ли съдбата ми още плачевна?“ Позицията на Молчалин, който е в безнадеждно положение, също е трагикомична: пленен от Лиза, той е принуден да се преструва на скромен и безропотен обожател на София. Молчалин разбира, че връзката му с нея ще предизвика раздразнение и гняв на шефа на Фамусов. Но да отхвърли любовта на София, смята Молчалин, е опасно: дъщерята има влияние върху Фамусов и може да си отмъсти, да съсипе кариерата му. Той се озова между два огъня: „господарската любов“ на дъщеря си и неизбежния „господарски гняв“ на баща си.
Искреният кариеризъм и престорената любов са несъвместими, опитът за обединяването им се превръща за Молчалин в унижение и "падане", дори и от малка, но вече "отнета" от него служебна "висота". „Създадените от Грибоедов хора са взети от живота в пълния си ръст, изтеглени от дъното на реалния живот, - подчерта критикът А. А. Григориев, - те нямат своите добродетели и пороци, изписани на челата си, а са заклеймени с печат на тяхната незначителност, жигосани с отмъстителна ръка палач-художник”.
За разлика от героите на класическите комедии, главните герои в Горко от остроумието (Чацки, Молчалин, Фамусов) са изобразени в няколко социални роли. Например, Чацки е не само свободомислещ, представител на по-младото поколение от 1810-те. Той е любовник, земевладелец („имал триста души“) и бивш военен (Чацки някога е служил в един и същи полк с Гори-какво). Фамусов е не само московски „ас” и един от стълбовете на „миналия век”. Виждаме го и в други социални роли: баща, който се опитва да „намери място“ за дъщеря си, и държавен служител, „управляващ правителствено място“. Молчалин е не само „секретарят на Фамусов, живеещ в къщата му“ и „щастлив съперник“ на Чацки: той принадлежи, подобно на Чацки, към по-младото поколение. едно поколение. Но неговият мироглед, идеали и начин на живот нямат нищо общо с идеологията и живота на Чацки. Те са характерни за „мълчаливото“ мнозинство от благородната младеж. Молчалин е един от тези, които лесно се адаптират към всякакви обстоятелства в името на една цел - да се изкачат възможно най-високо в кариерната стълбица.
Грибоедов пренебрегва важно правило на класицистичната драма – единството на сюжетното действие: в „Горко от остроумие“ няма единен център на събитията (това предизвика критики към литературните староверци за неяснотата на „плана“ на комедията). Два конфликта и две сюжетни линии, в които се реализират (Чацки - София и Чацки - Общество Фамус) позволиха на драматурга умело да съчетае дълбочината на социалните проблеми и тънкия психологизъм в изобразяването на характерите на героите.
Авторът на „Горко от остроумието” не си е поставил задачата да унищожи поетиката на класицизма. Неговото естетическо кредо е творческата свобода („Живея и пиша свободно и свободно“). Използването на определени художествени средства и техники на драмата е продиктувано от специфични творчески обстоятелства, възникнали в хода на работата по пиесата, а не от абстрактни теоретични постулати. Следователно, в случаите, когато изискванията на класицизма ограничават неговите възможности, не позволявайки да се постигне желания художествен ефект, той решително ги отхвърля. Но доста често именно принципите на класицистичната поетика позволяват ефективно решаване на художествен проблем.
Така например се наблюдава „единството”, характерно за драматургията на класицистите – единството на мястото (къщата на Фамусов) и единството на времето (всички събития се случват в рамките на един ден). Те помагат за постигане на концентрация, "удебеляване" на действието. Грибоедов също умело използва някои частни техники на поетиката на класицизма: изобразяването на герои в традиционни сценични роли (нещастлив герой-любовник, негов подъл съперник, слуга - довереник на любовницата си, капризна и донякъде ексцентрична героиня, измамена баща, комична старица, клюкарка и др.). Тези роли обаче са необходими само като комедиен "връх", подчертавайки основното - индивидуалността на героите, оригиналността на техните герои и позиции.
В комедията има много „настройващи лица“, „фигуранти“ (както в стария театър се наричаха епизодичните герои, които създадоха фон, „жив декор“ за главните герои). Като правило техният характер се разкрива изчерпателно от техните „говорещи“ фамилни и собствени имена. Същата техника се използва, за да се подчертае основната черта във външния вид или позицията на някои централни герои: Фамусов е известен на всички, на устните на всеки (от латински fama - слух), Repetilov - повтаряне на нечий друг (от френски repeter - да повтарям) , София - мъдрост (древногръцка София), Чацки в първото издание беше Чад, тоест „жилище в дете“, „начало“. Зловещото фамилно име Скалозуб - "смяна" (от думата "подигравка"). Молчалин, Тугуховски, Хлестова - тези имена "говорят" сами за себе си ..
В „Горко от остроумието“ ясно се проявиха най-важните черти на реалистичното изкуство: реализмът не само освобождава индивидуалността на писателя от умъртвените „правила“, „канони“ и „конвенции“, но и разчита на опита на други художествени системи. .
Други композиции по това произведение
"Луд навсякъде" (Изображение на Чацки) "Настоящият век" и "миналият век" "Горко от остроумието" - първата руска реалистична комедия — Всички московски имат специален отпечатък. (Стара Москва в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) "Кои са съдиите?!" (Чацки през очите на Фамусов, София и други герои на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) "В противен случай многото интелигентност е по-лошо, отколкото би било изобщо." Н. В. Гогол "В моята комедия има двадесет и пет глупаци за един умен човек." „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ "Горко от остроумието" - "перлата" на руската драма "Горко от ума" - безсмъртното произведение на Грибоедов „Горко от остроумието“ А. С. Грибоедов като комедия от нов тип „Горко от остроумието“ в едноименната комедия на А. С. Грибоедов Горко от остроумието като политическа комедия „Грехът не е проблем, от уста на уста не е добро“ (Нравственият образ на Москва на Фамус „в комедията „Горко от остроумието““ от А. Грибоедов.) „Живот в робство с най-пламенните“ (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) „Всеки бизнес, изискващ обновяване, предизвиква сянката на Чацки“ (И. А. Гончаров) "Кой ще те реши!" (Гатанка на София в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) „Милион мъки на Чацки“ (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) "Милион мъки" (компендиум). "Милион мъки" от София Фамусова (по комедията на Грибоедов "Горко от ум") "Милион мъки" на Чацки „Мълчаливите са блажени в света!“ (по комедията на А. С. Грибоедов Горко от остроумието) "Мълчаливите хора са благословени в светлината..." "Най-отвратителните черти на минал живот." „Ролята на Чацки е пасивна... Това е ролята на всички Чацки, въпреки че в същото време винаги е победител“ (И. А. Гончаров) (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието.“) „Ролята на Чацки е пасивна... Това е ролята на всички Чацки, въпреки че в същото време винаги е победоносна“ (И. А. Гончаров) (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“). Кои са съдиите? (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Анализ на последния епизод на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на последния епизод на комедията "Горко от остроумието" от А. Грибоедов. Анализ на балната сцена в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на епизода "Диалог между Чацки и Фамусов" Анализ на епизода "Бал в къщата на Фамусов" в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на епизода "Бал в къщата на Фамусов" от комедията на Грибоедов "Горко от остроумие". Анализ на епизода "Бал в къщата на Фамусови" от комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на епизода от бала в къщата на Фамусов (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Бал в къщата на Фамусов Бал в къщата на Фамусови Какъв е смисълът на „открития“ финал на комедията „Горко от остроумието“ от А. Грибоедов? КАКВО Е ЗНАЧЕНИЕТО НА ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА А. С. ГРИБОЕДОВ "ЧАКАЙТЕ ОТ УМ" Какъв е смисълът да се сравнява образа на Чацки с образа на Репетилов в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“? Какъв е смисълът на края на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Настоящият век и миналия век ("Горко от остроумието") Настоящият и миналият век в комедията "Горко от остроумието" Изгледи на Чацки и Фамусов Несценични и второстепенни герои и тяхната роля в комедията "Горко от остроумието" Несценични и епизодични герои и тяхната роля в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Несценични герои в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Времето: неговият герой и антигерой (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Героят на времето в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Основната идея на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Глухота в произведението на А. Грибоедов "Горко от остроумието". Грибоедов A.S. Горко от остроумието Грибоедов и неговата комедия "Горко от остроумието" Грибоедов и Чацки Грибоедов и Чацки (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Грибоедовская Москва Два погледа към света в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Два патриотизма: спорът между Чацки и Фамусов за Москва (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Благородна младост в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Чацки декабрист ли е? Диалог между Фамусов и Чацки (анализ на 2 явления от второ действие на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Диалог между Фамусов и Чацки. (Анализ на 2-ри феномен от второ действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) Диалог между Чацки и Репетилов (анализ на 5-то явление от 4-то действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) Достойна ли е София за любовта на Чацки? (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Достойна ли е София Чацки? Жанрова оригиналност на пиесата на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Женски образи в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" За какво и срещу какво се бори Чацки? (По комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието".) Смисълът на комедията "Горко от остроумието". Идеите на декабризма в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието". Чацки и декабристите Идеите на декабризма в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Идейно-художествено богатство на комедията "Горко от остроумието" Идейният смисъл на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Изображение на Москва в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Как историческият конфликт на епохите беше отразен в комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“? Как Скалозуб стана полковник Картината на морала в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Картината на морала на живота на благородството в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Комедия "Горко от остроумието" Комедия на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ като политическа комедия Комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" като социално-политическа драма Комично и трагично в комедията на А. Грибоедов "Горко от ум" Конфликт на две епохи в комедията "Горко от остроумието" Крилати изрази от произведението на Грибоедов "Горко от остроумието". Кой е Чацки: победител или губещ Кой е Чацки: победител или губещ? Личност и общество в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Майсторство на реалистичното изобразяване на живота в едно от произведенията на руската литература от 19 век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието.“) Милион терзания на София Фамусова в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Отношението ми към София ("Горко от остроумието") Отношението ми към Чацки и Молчалин Може ли Чацки да се счита за допълнителен човек? Моите разсъждения по страниците на комедията „Горко от остроумието”. Младото поколение в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Молчалин - "мизерното същество" (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Молчалин и "мълчание". Молчалин е смешен или страшен? Молчалин и Чацки в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Молчалин - "мизерното същество" (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Москва А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин Москва, както е изобразено от А. С. Грибоедов Москва в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Москва в лица в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Московско благородство в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Московско благородство в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" „Всички московски имат специален отпечатък“ Иновацията на А. С. Грибоедов в комедията "Горко от остроумието" Иновация и традиция в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ ИНОВАЦИЯ И ТРАДИЦИЯ В КОМЕДИЯТА НА ГРИБОЕДОВ „Горко от ума“ Обвиняемите и съдиите в пиесата на А. Грибоедов „Горко от остроумието”. Образът на София в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Образът на София в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“. ОБРАЗЪТ НА СОФИЯ В ПИЕСАТА НА А. С. ГРИБОЕДОВ „Горко от ума“ Образът на София ФамусоваОбразът на Чацки Образът на Чацки в "Горко от остроумието" Образът на Чацки в комедията на A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“. Образи на служители в пиесите „Горко от остроумието“ от А. Грибоедов и „Генералният инспектор“ от Н. В. Гогол. Обяснение на Чацки със София (анализ на 1-вия феномен от третото действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“).Онегин и Чацки Основният конфликт в комедията Горко от остроумието Основният конфликт на комедията "Горко от остроумието" Характеристики на конфликта на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Писмо до София Павловна ФамусоваПисмо до Чацки Писмо до Чацки (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Поколението бащи в комедията Грибоедов Горко от остроумието Vice of Famus Society (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) Защо Грибоедовски Чацки не е остарял досега, а с него и цялата комедия? Защо София избра Молчалин? Представители на "бащите" в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Пристигането на Чацки в къщата на Фамусов. (Анализ на сцена от първото действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Рецепцията на антитезата в едно от произведенията на руската литература от XIX век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието.“) Проблемът за "лудостта" и "ума" в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Проблемът за ума в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Проблемът на ума в комедията А. Грибоедов "Горко от остроумието" Проблемът за ума в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" и значението на името му. Два типа ум в пиесата. Произведението на Грибоедов "Горко от остроумието" - комедия или трагедия? Ролята на несценични герои в комедията А. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на второстепенните герои в едно от произведенията на руската литература от 19 век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието.“) Ролята на монолозите на Чацки в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“. Ролята на образа на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на образа на София в комедията Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на Репетилов и Загорецки в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на третото действие в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието"Русия от XIX век Оригиналността на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" като литературно произведение от началото на 20-те години на XIX век Оригиналността на конфликта в "Горко от остроумието" А. С. Грибоедов Оригиналността на конфликта в комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Оригиналността на конфликта в комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Семейството и неговите проблеми в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Системата от герои в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Слух за лудостта на Чацки (анализ на явления 14-21, действие на третата комедия на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Молчалин е смешен или страшен? (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Значението на името на комедията "Горко от остроумието" Значението на името на комедията А. Грибоедов "Горко от остроумието" Значението на името на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Съвременен прочит на Грибоедов София и Лиза в комедията на A.S. „Горко от остроумието“ на Грибоедов: два персонажа и две съдби. Социална и личностна концепция в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието". Социално-исторически корени на драмата на Чацки Социално и лично в конфликтна комедия А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Клюки за лудостта на Чацки (анализ на явления 14-21, действие на третата комедия на А. Грибоедов „Горко от остроумието“). Сравнителна характеристика на Молчалин и Чацки Сравнителна характеристика на образите на Фамусов от комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ и Антон Антонович Сквозник-Дмухановски (губернатор) от комедията на Н. Гогол „Генералният инспектор“ Сравнителна характеристика на Фамусов и Чацки (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Съдии и подсъдими в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Сцена с бала в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Любовна тема в пиесата Трагедията на Чацки Традиции и иновации на А. С. Грибоедов в комедията "Горко от остроумието" Традиция и новаторство в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Традиция и новаторство в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Традиции и новаторство на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Традиционно и новаторско в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов (по пиесата на А. Грибоедов "Горко от ум") Фамусов според мен Фамусов и др. Фамусов и неговото обкръжение. Фамусов и житейската философия на "бащите" в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов и житейската философия на „бащите“ в комедията на А.С. Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов и Молчалин в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов и Чацки (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Фамусовская Москва (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) Фамусовская Москва в образа на А. С. ГрибоедовФамусовски свят Общество Фамус Famus Society (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) Известно общество в комедията "Горко от остроумието" Famus Society в комедията на А. С. Грибоедов Famus общество в комедията на A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" Famus Society в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ Характерът на основния конфликт в комедията А. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики и смисъл на диалога между Фамусов и Чацки в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Артистични особености на комедията "Горко от остроумието" Цитатни характеристики на Молчалин Цитатни характеристики на Скалозуб и Фамусов Цитатни характеристики на Чацки Чацки - "друг" в света на Фамусови Чацки - образът на "нов човек" (По комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Чацки победител или жертва? Чацки и декабристите ЧАТСКИ И МОЛЧАЛИН Чацки и Молчалин в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Чацки и Молчалин като герои-антиподи. (По комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Чацки и Молчалин. Сравнителни характеристики на героите Чацки и Молчалин: класически образи на комедията в съвременна интерпретация Общество Чацки и Фамус Чацки и обществото Famus в комедията "Горко от остроумието" Чацки и обществото „Фамус“ в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ Чацки като говорител на идеите на декабристите (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“) Чацки като герой на своето време (по комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“). Чацки като представител на "настоящия век" (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Чацки срещу обществото Famus (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Чацки, Онегин и Печорин. Как да обясним трайността на творбата на Грибоедов „Горко от остроумието“? Какво ме привлича в образа на Чацки. Какво представлява съвременната комедия „Горко от остроумието“? Характеристики на класицизма и реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на класицизма, романтизма и реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на обществото Famus, запазено в съвременна Москва (по комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Четене на комедията "Горко от остроумието" Съдържание на комедията "Горко от остроумието" Моралният образ и жизнените идеали на обществото „Фамус“. Характеристики на образа на Фамусов в комедията "Горко от остроумието" ЧАТСКИ И ФАМУСОВСКОЕ ОБЩЕСТВО В КОМЕДИЯТА НА ГРИБОЕДОВ „Горко от ума”. Известният монолог на Чацки "Кои са съдиите?" Образът на Чацки в комедията "Горко от остроумието" Характеристики на реализма и класицизма в комедията "Горко от остроумието" Грибоедов A.S. Характеристики на речта на героите на комедията "Горко от остроумието" Грибоедов A.S. Есе по комедията на А.С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на образа на Молчалин в комедията "Горко от остроумието" Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията "Горко от остроумието" Сюжетът и композицията на комедията "Горко от остроумието" Грибоедов A.S. Чацки и Фамусов. Сравнителни характеристики на героите Лиза е второстепенен герой в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Авторската позиция и средствата за нейното изразяване в комедията „Горко от остроумието“ Чацки и София - Трагедията на "възмутените чувства" Смешен или страшен Молчалин Умен ли е Чацки, противопоставяйки се на обществото Famus Характеристики на второстепенните герои в комедията "Горко от остроумието" ФАМУСОВСКАЯ МОСКВА Клюки за лудостта на Чацки Концепцията за "Горко от остроумието" на Грибоедов Стародум е просветен и прогресивен човек Анализ на 2-ри феномен на действие II от комедията "Горко от остроумието" Значението на диалога между Фамусов и Чацки Ролята на Чацки, главната роля Анализ на комедията "Горко от остроумието" Описание на образа на София в комедията "Горко от остроумието" Любовен триъгълник в пиеса с публичен звук (Горко от остроумието) Фамусов и Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Моето описание на образа на Чацки Как героите и на двамата герои се разкриват в диалога между Чацки и Молчалин Бал в къщата на Фамусов (по комедията "Горко от ум" от А. Грибоедов) Чацки и обществото Чацки и Молчалин. Сравнителни характеристики на героите на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Основните причини за конфликта между Чацки и обществото Famus Какво значи да си умен в кръга на Фамусов Защо Молчалините са опасни. Крилати думи в комедията на Грибоедов "Горко от ум" „Горко от остроумието“ е ненадмината творба, единствената в световната литература, която не е напълно разгадана“ (А. Блок) Езикът на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Първото действие е излагане на конфликт Чест, малодушие, находчивост и сервилност Характеристики на гостите на къща Фамус. Целта на пристигането им А.С.ГРИБОЕДОВ "Горко ОТ УМ". КОНФЛИКТ НА ЧАТСКИ И СОФИЯ. Общество Чацки и Фамус. (6) Образът и характерът на София в комедията Горко от остроумието – художествен анализ „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Кой е Чацки: победителят или губещият? (2) София Фамусова, Татяна Ларина и други женски образи Идеята на комедията "Горко от остроумието" Чацки и Молчалин в комедията на A.S. Грибоедов "Горко от остроумието"Скалозуб 2 Еремеевна бавачка Митрофан Образът и характерът на Молчалин Какво ще се случи в къщата на Фамусов ден след заминаването на Чацки На какво се смее съвременният читател в комедията AS Грибоедов "Горко от остроумието" За какво и срещу какво се бори Чацки Критици и съвременници за комедията "Горко от остроумието" ЧАТСКИ СРЕЩУ ОБЩЕСТВОТО НА ФАМУСОВСКИЙ (ПО КОМЕДИЯТА НА ГРИБОЕДОВ „Горко от ума“). Времето: неговият герой и антигерой. „Горко от остроумието“ като политическа комедия. Настоящият век и миналия век (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Клюки за лудостта на Чацки. (Анализ на явленията 14-21 III действия на комедията от А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Каква е ролята в комедията на A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“ играе сцена с бал Характеристики на класицизма в комедията "Горко от остроумието" на Грибоедов Художественият свят на комедията A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" Чацки и Молчалин. (един) Фамусов и житейската философия на "бащите" в комедията на А. С. Грибоедов Чацки - победител или жертва? (по комедията на А. Грибоедов "Горко от ум") Представители на Известното дружество Основната тема на комедията "Горко от остроумието" Диалог между Фамусов и Чацки Значението на името на комедията на Александър Грибоедов "Горко от остроумието" Идейно и естетическо богатство на комедията на А. С. Ггрибоедов "Горко от остроумието" Проблемът за "Разума" в комедията на Александър Грибоедов Защо София се влюби в Молчалин? Героинята, която нарушава моралните устои. Женски образи в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" (1) „Герой на времето“ в „Горко от остроумието“ от Грибоедов Комедия "Горко от остроумието" ли е? Мотив за богоявление в комедията на Александър Грибоедов "Горко от ум" Интелигентност, хитрост, находчивост на образа на Молчалин Характеристики на сюжета на пиесата "Горко от остроумието" Сюжетната основа на творбата "Горко от остроумието" на Грибоедов Конфликтът на Чацки с представители на обществото Famus (Въз основа на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) ТРАДИЦИИ И НОВОСТИ НА КОМЕДИЯТА „ВИНО ОТ УМ” Художествени особености на пиесата "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов Какви конфликти се преплитат в комедията "Горко от остроумието" „Горко от остроумието“ като формула за живот „Горко от остроумието“ като паметник на руското изкуство Борбата на Чацки срещу обществото Famus Стара Москва в комедията "Горко от остроумието" Образът на Чадски в контекста на епохата на тогавашна Русия Крилати думи в „Горко от остроумието“ Как можете да си представите бъдещата съдба на Чацки Идейната и композиционната роля на образа на София в комедията на А.С. Грибоедов "Горко от остроумието"„Грибоедов е„ човек на една книга “, отбеляза В. Ф. Ходасевич. „Ако не беше Горко от остроумието, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература.
Всъщност по времето на Грибоедов нямаше професионални писатели, поети, композитори на цели „серии“ от дамски романи и нискокачествени детективи, чието съдържание не може да се запази дълго време в паметта дори на най-много внимателен читател. Литературата в началото на 19 век не се възприема от руското образовано общество като нещо особено. Всеки пишеше по нещо – за себе си, за приятели, за четене със семействата си и в светски литературни салони. В условията на почти пълно отсъствие на литературна критика основното предимство на едно художествено произведение не беше придържането към някакви установени правила или изисквания на издателите, а възприемането му от читателя или зрителя.
КАТО. Грибоедов, руски дипломат, високообразован светски деятел, от време на време „захапва“ в литературата, не беше ограничен нито в термини, нито в средства, нито в начини за изразяване на мислите си на хартия. Може би именно поради тези обстоятелства той успява да изостави каноните на класицизма, приети в литературата и драматургията от онова време. Грибоедов успя да създаде наистина безсмъртна, изключителна творба, която предизвика ефекта на „взривяваща се бомба“ в обществото и като цяло определи всички по-нататъшни пътища на развитие на руската литература от 19 век.
Творческата история на написването на комедията „Горко от остроумието“ е изключително сложна, а авторската интерпретация на образите е толкова двусмислена, че в продължение на почти два века продължава да предизвиква оживени дискусии сред литературоведи и нови поколения читатели.
Историята на създаването на "Горко от остроумието"
Идеята за „сценична поема“ (както самият А. И. Грибоедов определя жанра на замисленото произведение) възниква през втората половина на 1816 г. (според С. Н. Бегичев) или през 1818-1819 г. (според спомените на Д. О. Бебутов) ...
Според една от версиите, много разпространени в литературата, Грибоедов някак си присъствал на светска вечер в Санкт Петербург и бил изумен как цялата публика се кланя на чужденците. Същата вечер тя беше обградена с внимание и грижа на някакъв прекалено бъбрив французин. Грибоедов не издържа и произнесе пламенна, уличаваща реч. Докато той говореше, някой от обществеността обяви, че Грибоедов е луд и по този начин разпространи слух из цял Петербург. Грибоедов, за да отмъсти на светското общество, замисли да напише комедия по този въпрос.
Писателят обаче започва да работи върху текста на комедията, очевидно, едва в началото на 1820-те години, когато, според един от първите му биографи, Ф. Булганин, той вижда „пророчески сън“.
Твърди се, че в този сън Грибоедов имал негов близък приятел, който го попитал дали е написал нещо за него. Тъй като поетът отговори, че отдавна се е отклонил от каквито и да е писания, приятелят поклати глава отчаяно: „Дай ми обещание, че ще пишеш“. - "Какво искаш?" - "Ти познаваш себе си." - "Кога трябва да е готов?" - "След една година непременно." — Задължавам се — отговори Грибоедов.
Един от близките приятели на A.S. Грибоедов С. Н. Бегичев в известната си "Записка за Грибоедов" напълно отхвърля версията за "персийския сън", заявявайки, че никога не е чувал нещо подобно от самия автор на "Горко от остроумието".
Най-вероятно това е една от многото легенди, които и до днес обвиват истинската биография на A.S. Грибоедов. В своята "Записка" Бегичев уверява още, че още през 1816 г. поетът е написал няколко сцени от пиесата, които по-късно са или унищожени, или значително променени. В оригиналната версия на комедията присъстваха напълно различни герои и герои. Например, впоследствие авторът изостави образа на младата съпруга на Фамусов - светска кокетка и модница, заменяйки я с редица поддържащи герои.
Според официалната версия първите два акта на оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са написани през 1822 г. в Тифлис. Работата по тях продължава в Москва, където Грибоедов пристига на почивка, до пролетта на 1823 г. Свежите впечатления от Москва направиха възможно разгръщането на много сцени, едва очертани в Тифлис. Тогава е написан известният монолог на Чацки "Кои са съдиите?". Третото и четвъртото действие от оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са създадени през пролетта и лятото на 1823 г. в имението на Тула на С. Н. Бегичев.
С. Н. Бегичев припомни:
„Последните действия на „Горко от остроумие“ бяха написани в моята градина, в павилиона. По това време той ставаше почти със слънцето, идваше при нас на вечеря и рядко оставаше при нас дълго след вечеря, но почти винаги скоро си отиваше и идваше на чай, прекарваше вечерта с нас и четеше сцените, които беше написал. Винаги сме очаквали това време с нетърпение. Нямам достатъчно думи, за да обясня колко приятни бяха за мен честите ни (и особено вечер) разговори заедно. Колко информация имаше по всички предмети! Колко завладяващ и оживен беше той, когато ми разкриваше, така да се каже, да изора мечтите си и тайните на бъдещите си творения или когато анализираше творчеството на гениални поети! Той ми разказа много за персийския двор и обичаите на персите, техните религиозни сценични изяви по площадите и пр., както и за Алексей Петрович Ермолов и за експедициите, в които е бил с него. И колко мил и остър беше той, когато беше в весел нрав."
Въпреки това през лятото на 1823 г. Грибоедов изобщо не смята комедията за завършена. В хода на по-нататъшната работа (края на 1823 - началото на 1824 г.) не само текстът се промени - фамилията на главния герой се промени донякъде: той стана Чацки (по-рано фамилията му беше Чадски), комедията, наречена Горко на ума, получи своето окончателно име.
През юни 1824 г., пристигайки в Санкт Петербург, Грибоедов прави значителна стилистична ревизия на оригиналната версия, променя част от първото действие (сънът на София, диалогът на София с Лиза, монологът на Чацки), в последното действие сцена от разговора на Молчалин с Лиза се появи. Окончателната ревизия е завършена едва през есента на 1824 г.
Публикацията
Известен актьор и добър приятел на A.I. Грибоедов P.A. Каратигин припомни първия опит на автора да запознае публиката със своето творение:
„Когато Грибоедов донесе комедията си в Санкт Петербург, Николай Иванович Хмелницки го помоли да я прочете в дома му. Грибоедов се съгласи. По този повод Хмелницки направи вечеря, на която, освен Грибоедов, покани няколко писатели и художници. Сред последните бяха: Сосницки, брат ми и аз. Тогава Хмелницки живееше като джентълмен в собствената си къща на Фонтанка близо до Симеоновски мост. В уречения час при него се събра малка компания. Вечерята беше луксозна, весела и шумна. След вечерята всички влязоха в хола, сервираха кафе и запалиха пури. Грибоедов сложи ръкописа на своята комедия на масата; гостите в нетърпеливо очакване започнаха да прибират столове; всеки се опитваше да се приближи, за да не изрече нито една дума. Сред гостите имаше някакъв Василий Михайлович Федоров, автор на драмата „Лиза, или Триумфът на благодарността“ и други отдавна забравени пиеси. Той беше много мил, прост човек, но имаше претенции за остроумие. Грибоедов не хареса физиономията му или може би старият шегаджия прекали с това на вечеря, разказвайки несмешни анекдоти, само собственикът и гостите му трябваше да станат свидетели на доста неприятна сцена. Докато Грибоедов палеше пурата си, Федоров, като се качи до масата, взе комедия (която беше копирана доста бързо), разтърси я на ръката си и каза с невинна усмивка: „Уау! Колко пълноценен! Струва си моята Лиза." Грибоедов го погледна изпод очилата и през стиснати зъби отговори: „Не пиша вулгарности“. Такъв неочакван отговор, разбира се, изненада Федоров и той, опитвайки се да покаже, че приема този груб отговор за шега, се усмихна и веднага побърза да добави: „Никой не се съмнява в това, Александър Сергеевич; Не само че не исках да ви обидя в сравнение с мен, но наистина съм готов да бъда първият, който ще се смея на творбите си. - „Да, можеш да се смееш на себе си колкото искаш, но аз на себе си - няма да позволя на никого. – „Смили се, не говорех за достойнствата на нашите пиеси, а само за броя на листовете“. „Вие все още не можете да знаете достойнствата на моята комедия, но достойнствата на вашите пиеси отдавна са известни на всички. – „Наистина, напразно го казваш, повтарям, че изобщо не съм искал да те обидя“. - "О, сигурен съм, че каза без да се замисля и никога не можеш да ме обидиш." Собственикът беше на щифтове и игли с тези щифтове и, желаейки по някакъв начин да заглуши несъгласието с шега, която не беше шега, той хвана Федоров за раменете и, смеейки се, му каза: „Ще те вкараме задния ред седалки за наказание." Междувременно Грибоедов, обикаляйки хола с пура, отговори на Хмелницки: „Можете да го сложите, където искате, само че аз няма да чета комедията си пред него“. Федоров се изчерви до ушите си и в този момент изглеждаше като ученик, който се опитва да грабне таралеж - и където не го докосне, ще бъде убоден навсякъде ... "
Въпреки това през зимата на 1824-1825 г. Грибоедов с готовност чете „Горко от остроумието“ в много къщи в Москва и Санкт Петербург и постига успех навсякъде. Надявайки се на ранна публикация на комедията, Грибоедов насърчава появата и разпространението на нейните списъци. Най-авторитетните от тях са списъкът на Жандровски, "поправен от ръката на самия Грибоедов" (принадлежал на А. А. Жандр), и Българински - внимателно коригирано чиновническо копие на комедията, оставено от Ф. В. Грибоедов. Българин през 1828 г., преди да напусне Петербург. На заглавната страница на този списък драматургът прави надпис: „Поверявам горката си на Българ...“. Той се надяваше, че предприемчив и влиятелен журналист може да накара пиесата да бъде публикувана.
КАТО. Грибоедов, "Горко от остроумието",
издание 1833г
Още през лятото на 1824 г. Грибоедов се опитва да отпечата комедия. Откъси от първо и трето действие се появяват за първи път във F.V. Българин „Руска Талия“ през декември 1824 г., като текстът е значително „омекотен“ и намален от цензурата. „Неудобни“ за печат, твърде грубите изявления на героите бяха заменени с безлики и „безобидни“. И така, вместо авторското „До научния комитет“ беше отпечатано „Сред заселилите се учени“. „Програмната“ реплика на Молчалин „Все пак трябва да разчиташ на другите“ беше заменена с думите „В крайна сметка трябва да държиш другите в ума“. На цензорите не се харесало споменаването на „лика на монарха“ и „таблата“.
„Първото очертание на това сценично стихотворение“, пише с горчивина Грибоедов, „както се роди в мен, беше много по-великолепно и с по-високо значение, отколкото сега в напразното облекло, в което бях принуден да го облека. Детското удоволствие да слушам моите стихотворения в театъра, желанието им да успеят ме накара да разваля творението си колкото е възможно повече."
Руското общество в началото на 19 век обаче познаваше комедията „Горко от остроумието“ главно от ръкописни копия. Военните и цивилните чиновници спечелиха много пари, като преписаха текста на комедията, който буквално за една нощ се разглоби на цитати и „уловни фрази“. Публикуването на откъси „Горко от остроумието в антологията „Руска Талия“ предизвика много отзиви в литературната среда и направи Грибоедов наистина известен. „Неговата ръкописна комедия „Горко от остроумието“, припомни си Пушкин, произведе неописуем ефект и изведнъж го постави редом до първите ни поети.“
Първото издание на комедията се появява в немски превод в Ревал през 1831 г. Николай I разрешава комедията да бъде публикувана в Русия едва през 1833 г. – „за да я лиши от привлекателността на забранения плод“. Първото руско издание, с цензурни ревизии и съкращения, беше публикувано в Москва. Има и две нецензурирани издания от 30-те години на XIX век (публикувани в полкови печатници). Пиесата е публикувана за първи път изцяло в Русия едва през 1862 г., през ерата на цензурните реформи на Александър II. Научната публикация „Горко от остроумието“ е извършена през 1913 г. от известния изследовател Н.К. Пиксанов във втория том на академичния сборник на Грибоедов.
Театрални представления
Съдбата на театралните представления на комедията на Грибоедов се оказа още по-сложна. Дълго време театралната цензура не позволяваше да се постави изцяло. През 1825 г. първият опит да се постави Горко от остроумието на сцената на театрална школа в Санкт Петербург завършва с неуспех: пиесата е забранена, тъй като пиесата не е одобрена от цензурата.
Художникът P.A. Каратигин в бележките си припомня:
„Григориев и аз предложихме Александър Сергеевич да играе„ Горко от остроумието “в нашия училищен театър и той беше възхитен от нашето предложение ... Имахме много работа, за да умоляваме добрия инспектор Бок да позволи на учениците да участват в това изпълнение... Накрая... , той се съгласи и ние бързо се захванахме за работа; за няколко дни рисуваха ролите, за седмица ги научиха и нещата вървяха гладко. Самият Грибоедов идваше при нас на репетиции и ни учеше много усърдно... Трябваше да видиш невинното удоволствие, с което той потърка ръце, виждайки своя „Горко от остроумие“ в нашия детски театър... Въпреки че, разбира се, ние се разделихме от неговата безсмъртна комедия със скръб наполовина, но той беше много доволен от нас и ние бяхме доволни, че можем да му угодим. Той доведе А. Бестужев и Вилхелм Кюхелбекер на една от репетициите - и те също ни похвалиха." Пиесата беше забранена със заповед на генерал-губернатора на Санкт Петербург граф Милорадович и училищните власти бяха порицани.“
За първи път комедията се появява на сцената през 1827 г. в Ериван, изпълнена от актьори любители - офицери от Кавказкия корпус. Авторът присъства на тази самодейност.
Едва през 1831 г. с многобройни цензурни бележки "Горко от остроумието" е поставена в Санкт Петербург и Москва. Цензурните ограничения върху театралните представления на комедия приключват едва през 1860-те години.
Общественото възприятие и критика
Въпреки факта, че пълният текст на комедията така и не влезе в печат, веднага след публикуването на откъси от пиесата на Българин, около творчеството на Грибоедов се развиха бурни дискусии. Одобрението в никакъв случай не беше единодушно.
Консерваторите веднага обвиниха Грибоедов в преувеличаване на сатиричните цветове, което според тях е следствие от „покорния патриотизъм“ на автора. В статиите на М. Дмитриев и А. Писарев, публикувани във Вестник Европы, се твърди, че съдържанието на комедията изобщо не отговаря на руския живот. „Горко от остроумието“ е обявен за обикновена имитация на чужди пиеси и се характеризира само като сатирично произведение, насочено срещу аристократичното общество, „груба грешка срещу местните обичаи“. Особено го получи Чацки, в когото видяха умен „луд“, въплъщение на житейската философия на „фигаро-Грибоедов“.
Някои съвременници, които са били много приятелски настроени към Грибоедов, отбелязват много грешки в „Горко от остроумието“. Например, стар приятел и съавтор на драматурга П.А. В едно от частните си писма Катенин дава следната оценка на комедията: „Умът в нея е като отделение, но планът според мен е недостатъчен, а главният герой е объркан и объркан (manque); сричката често е очарователна, но писателят е твърде доволен от свободите си." Според критика, раздразнен от отклоненията от правилата на класическата драма, включително замяната на „добрите александрийски стихове“, обичайни за „високата“ комедия, със свободен ямб, „фантасмагорията на Грибоедов не е театрална: добрите актьори няма да вземат тези роли, и лошите актьори ще ги развалят”.
Отговорът на Грибоедов на критичните съждения на Катенин, написан през януари 1825 г., се превръща в забележителен автокоментар към „Горко от остроумието“. Това е не само енергична "антикритика", представяща авторския възглед за комедията, но и един вид естетическият манифест на новаторския драматурготказвайки да угоди на теоретиците и да задоволи изискванията на класиците.
В отговор на забележката на Катенин за несъвършенството на сюжета и композицията Грибоедов пише: „Основната грешка намирате в плана: струва ми се, че той е прост и ясен като цел и изпълнение; момиче, което сама по себе си не е глупава, предпочита глупак пред интелигентен човек (не защото умът на нашите грешници е бил обикновен, не! а в моята комедия има 25 глупаци за един разумен човек); и този човек, разбира се, е в опозиция на обществото, на околните, никой не го разбира, никой не иска да прости, защо е малко по-висок от другите... "Сцените са свързани произволно." Точно както в природата на всяко събитие, дребно и важно: колкото по-внезапно, толкова повече привлича любопитство."
Драматургът обясни значението на поведението на Чацки по следния начин: „Някой от гняв измисли за него, че е луд, никой не вярва и всички повтарят, гласът на общата недоброжелателност достига до него, освен това неприязънта на момичето към на когото беше единствен до Москва, напълно му е обяснено, не му пукаше за нея и всички и беше така. Кралицата също е разочарована от медената си захар. Какво може да бъде по-пълно от това?"
Грибоедов защитава принципите си за изобразяване на герои. Забележката на Катенин, че приема „героите на портрета“, но смята това не за грешка, а за основната заслуга на своята комедия. От негова гледна точка сатиричните карикатурни изображения, които изкривяват реалните пропорции във външния вид на хората, са неприемливи. „Да! и ако нямам таланта на Молиер, то поне съм по-искреен от него; портретите и само портретите са част от комедията и трагедията, но те имат черти, които са характерни за много други личности, а други за целия човешки род, доколкото всеки човек е подобен на всичките си двуноги събратя. Мразя карикатурата, няма да намерите такава на снимката ми. Ето моята поетика...“.
И накрая, най-ласкавата похвала за себе си Грибоедов смята думите на Катенин, че в неговата комедия „талантът е повече от изкуство“. „Изкуството се състои само в имитация на подарък ... - отбеляза авторът на„ Горко от остроумието “. "Докато живея, пиша свободно и свободно."
Пушкин също изрази мнението си за пиесата (II Пущин донесе списъка на „Горко от остроумието“ в Михайловское). В писма до П. А. Вяземски и А. А. Бестужев, написани през януари 1825 г., той отбелязва, че драматургът е успял най-много с „характери и сурова картина на морала“. Именно в тяхното изображение, според Пушкин, се проявява „комичният гений“ на Грибоедов. Поетът беше критичен към Чацки. В неговата интерпретация това е обикновен герой-разумен, изразяващ мнението на единствения „интелигентен герой“ - самия автор. Пушкин много точно забеляза противоречивия, непоследователен характер на поведението на Чацки, трагикомичността на неговата позиция: „... Какво е Чацки? Пламенен, благороден и мил човек, който прекара известно време с много интелигентен човек (а именно с Грибоедов) и беше наситен с неговите мисли, остроумия и сатирични забележки. Всичко, което казва, е много умно. Но на кого казва всичко това? Фамусов? Скалозуб? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първият признак на интелигентен човек е да разбереш от пръв поглед с кого си имаш работа, а не да хвърляш мъниста пред Репетилов и други подобни."
В началото на 1840 г. В. Г. Белински в статия за „Горко от остроумието“ също толкова решително, колкото и Пушкин, отказва на Чацки практически ум, наричайки го „новият Дон Кихот“. Според критика главният герой на комедията е напълно нелепа фигура, наивен мечтател, „момче на тояга на кон, което си въобразява, че седи на кон“. Въпреки това Белински скоро коригира негативната си оценка за Чацки и комедията като цяло, като обявява главния герой на пиесата почти за първия революционен бунтовник, а самата пиеса за първи протест „срещу подлата руска действителност“. Яростният Висарион не смяташе за необходимо да разбере истинската сложност на образа на Чацки, оценявайки комедията от гледна точка на социалното и морално значение на неговия протест.
Критиците и публицистите от 60-те години на XIX век отиват още по-далеч от авторовата интерпретация на Чацки. А. И. Херцен видя в Чацки въплъщение на собствената „задна мисъл“ на Грибоедов, тълкувайки комедийния герой като политическа алегория. "... Това е декабрист, това е човек, който завършва ерата на Петър I и се стреми да разпознае, поне на хоризонта, обетованата земя...".
Най-оригинална е преценката на критика А. А. Григориев, за когото Чацки е „единственият наш герой, тоест единственият положително борещ се в средата, в която съдбата и страстта са го хвърлили“. Следователно цялата пиеса в неговата критична интерпретация се превърна от „висока“ комедия във „висока“ трагедия (виж статията „Относно новото издание на една стара вещ. Горко от остроумие Петербург 1862 г.“).
И.А.Гончаров отговаря на постановката „Горко от остроумието“ в Александринския театър (1871) с критична студия „Милион мъки“ (публикувана в сп. „Вестник Европы“, 1872, бр. 3). Това е един от най-проницателните анализи на комедията, който по-късно се превърна в учебник. Гончаров дава дълбоки характеристики на отделните герои, оценява уменията на Грибоедов като драматург, пише за особеното положение на „Горко от остроумието“ в руската литература. Но може би най-важното предимство на етюда на Гончаров е внимателното отношение към авторовата концепция, въплътена в комедията. Писателят изостави едностранчивата социологическа и идеологическа интерпретация на пиесата, като внимателно изследва психологическата мотивация за поведението на Чацки и други герои. „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в нейните действия, която той се мъчи да разгадае до самия край“, подчерта по-специално Гончаров. Всъщност, без да се вземе предвид любовната интрига (значението й беше отбелязано от самия Грибоедов в писмо до Катенин), е невъзможно да се разбере „горко от ума“ на отхвърления любовник и самотен любител на истината, трагичната и комична природа на образа на Чацки в същото време.
Анализ на комедия
Успехът на комедията на Грибоедов, заемал твърдо място в редиците на руската класика, до голяма степен се определя от хармоничното съчетание на острото и вечното в нея. Чрез брилянтно нарисуваната от автора картина на руското общество през 1820-те години (смущаваща съзнанието от спорове за крепостничество, политически свободи, проблеми на националното самоопределяне на културата, образованието и т.н., умело очертани колоритни фигури от онова време, разпознаваеми от техни съвременници и др.) се отгатват „вечните“ теми: конфликтът на поколенията, драмата на любовния триъгълник, антагонизмът на личността и обществото и т.н.
В същото време "Горко от остроумието" е пример за художествен синтез на традиционното и новаторското в изкуството. Отдавайки почит на каноните на естетиката на класицизма (единство на време, място, действие, конвенционални роли, имена-маски и др.), Грибоедов „съживява“ традиционната схема с конфликти и герои, взети от живота, свободно въвежда лирически, сатирични и публицистични линии в комедия.
Точността и афористичната точност на езика, успешното използване на свободния (диференциален) ямб, който предава елемента на разговорната реч, позволи на текста на комедията да запази своята острота и изразителност. Както прогнозира A.S. Пушкин, много редове от „Горко от остроумието“ са се превърнали в поговорки и поговорки, много популярни днес:
- Традицията е свежа, но трудно за вярване;
- Щастливи часове не се спазват;
- Ще се радвам да служа, да служа е отвратително;
- Блажени вярващите - топлина за него в света!
- Подмини ни повече от всички скърби
И господски гняв, и господска любов. - Къщите са нови, но предразсъдъците са стари.
- И димът на Отечеството ни е сладък и приятен!
- О! Злите езици са по-страшни от пистолета.
- Но да имат деца, на които им липсваше интелигентност?
- На село, на леля ми, в пустинята, в Саратов! ...
Игра конфликт
Основната характеристика на комедията "Горко от остроумието" е взаимодействие на два сюжетообразуващи конфликта: любовен конфликт, главни участници в който са Чацки и София, и социално-идеологически конфликт, в който Чацки се сблъсква с консерваторите, събрани в къщата на Фамусов. От гледна точка на проблемите на преден план е конфликтът между обществото Чацки и Фамус, но традиционният любовен конфликт е не по-малко важен в развитието на сюжетното действие: в края на краищата това беше именно заради срещата София, че Чацки толкова бързаше за Москва. И двата конфликта – любовен и социално-идеологически – взаимно се допълват и подсилват. Те са еднакво необходими, за да се разбере мирогледът, характерите, психологията и взаимоотношенията на героите.
Всички елементи на класическия сюжет лесно се разкриват в двете сюжетни линии на „Горко от остроумието“: експозицията – всички сцени от първо действие, предшестващи появата на Чацки в къщата на Фамусов (появи 1-5); началото на любовен конфликт и съответно началото на действието на първия, любовен сюжет - пристигането на Чацки и първият му разговор със София (ф. I, явл. 7). Социално-идеологическият конфликт (Chatsky – Famus company) е очертан малко по-късно – при първия разговор между Чацки и Фамусов (ф. I, явл. 9).
И двата конфликта се развиват паралелно. Етапите от развитието на любовния конфликт са диалозите между Чацки и София. Конфликтът между Чацки и обществото Фамус включва словесни „дуели“ между Чацки и Фамусов, Скалозуб, Молчалин и други представители на московското общество. Частните конфликти в "Горко от остроумието" буквално изхвърлят много второстепенни персонажи на сцената, принуждавайки ги да разкрият житейската си позиция в забележки и действия.
Темпът на развитие на действието в комедията е светкавичен. Пред читатели и зрители се случват много събития, оформящи се в увлекателни ежедневни „микросюжети“. Случващото се на сцената предизвиква смях и в същото време кара човек да се замисли за противоречията на тогавашното общество и за общочовешки проблеми.
Кулминацията на „Горко от остроумието“ е пример за забележителното драматургично умение на Грибоедов. В основата на кулминацията на социално-идеологическия сюжет (обществото обявява Чацки за луд; дос. III, явл. 14-21) стои слух, причината за възникването на който беше дадена от София с репликата си „встрани“ : "Той е полудял." Раздразнената София изпусна тази забележка случайно, което означава, че Чацки „полудя“ от любов и стана просто непоносим за нея. Авторът използва техника, базирана на играта на значенията: емоционалният изблик на София е чут от светската клюка г-н Н. и го прие буквално. София решава да се възползва от това недоразумение, за да отмъсти на Чацки за подигравката му с Молчалин. Ставайки източник на клюки за лудостта на Чацки, героинята „изгори мостове“ между себе си и бившия си любовник.
Така кулминацията на една любовна история мотивира кулминацията на социално-идеологическата история. Благодарение на това и двете външно независими сюжетни линии на пиесата се пресичат в обща кулминационна точка - дълга сцена, резултатът от която е признаването на Чацки за луд.
След кулминацията сюжетните линии отново се разминават. Развръзката на една любовна връзка предхожда развръзката на социално-идеологически конфликт. Нощната сцена във Фамусовата къща (дом IV, явления 12-13), в която участват Молчалин и Лиза, както и София и Чацки, най-накрая обяснява позицията на героите, изяснявайки тайната. София се убеждава в лицемерието на Молчалин, а Чацки разбира кой е съперникът му:
Ето най-накрая решението на загадката! Ето на кого съм дарен!
Развръзката на сюжета, базирана на конфликта между Чацки и фамузианското общество, е последният монолог на Чацки, насочен срещу „тълпата от преследващи“. Чацки заявява окончателния си разрив със София, Фамусов и цялото московско общество: „Махай се от Москва! Вече не идвам тук.”
Система от знаци
V система от знацикомедия Чацкизаема централно място. Той свързва и двете сюжетни линии, но за самия герой не е социално-идеологическият конфликт, а любовният конфликт е от първостепенно значение. Чацки разбира отлично в какво общество е попаднал, няма илюзии за Фамусов и „цяла Москва”. Причината за насилственото обвинително красноречие на Чацки не е политическа или образователна, а психологическа. Източникът на страстните му монолози и целенасочени ужилващи реплики - любовни преживявания, "нетърпение на сърцето", което се усеща от първата до последната сцена с негово участие.
Чацки дойде в Москва с единствената цел да види София, да намери потвърждение на предишната си любов и вероятно да се ожени. Анимацията и "приказливостта" на Чацки в началото на пиесата са породени от радостта от срещата с любимата му, но противно на очакванията София напълно се преобрази в него. С помощта на обичайните си шеги и епиграми Чацки се опитва да намери общ език с нея, „обикаля“ московските си познати, но остроумията му само дразнят София – тя му отговаря с бъркотии.
Той дразни София, опитвайки се да я предизвика да бъде откровена, задавайки й нетактични въпроси: „Мога ли да разбера, / ... Кого обичаш? ".
Нощната сцена в къщата на Фамусов разкри цялата истина на „оздравелия“ Чацки. Но сега той отива в другата крайност: вместо страст към любовта, героят беше обладан от други силни чувства - ярост и гняв. В разгара на ярост той обвинява другите за своите „безплодни усилия на любовта“.
Любовните преживявания изострят идеологическата опозиция на Чацки спрямо обществото на Famus. Отначало Чацки спокойно се отнася към московското общество, почти не забелязва обичайните му пороци, вижда в него само комични страни: „Аз съм в ексцентрик на друго чудо / След като се смея, тогава ще забравя ...“.
Но когато Чацки е убеден, че София не го обича, всичко и всички в Москва започват да го дразнят. Забележките и монолозите стават нагли, саркастични - той гневно изобличава това, на което преди това се е смял без злоба.
Чацки отхвърля конвенционалните идеи за морала и обществения дълг, но едва ли може да се счита за революционер, радикал или дори „декабрист“. В изявленията на Чацки няма нищо революционно. Чацки е просветен човек, който приканва обществото да се върне към простите и ясни идеали на живота, да изчисти от външни слоеве това, за което много се говори във фамузианското общество, но което според Чацки няма правилна идея - службата. Необходимо е да се прави разлика между обективния смисъл на много умерените просветителски преценки на героя и ефекта, който те произвеждат в консервативното общество. Най-малкото несъгласие се разглежда тук не само като отричане на обичайните идеали и начин на живот, осветен от „бащите“, „старейшините“, но и като заплаха от обществен катаклизъм: в крайна сметка Чацки, според Фамусов, „не признава властите“. На фона на инертното и непоклатимо консервативно мнозинство, Чацки създава впечатлението на самотен герой, смел „луд“, който се втурна да щурмува мощна крепост, въпреки че в кръга на свободомислещите изявленията му не биха шокирали никого със своя радикализъм .
София
изпълнено от И.А. Ликсо
София- главният сюжетен партньор на Чацки - заема специално място в системата от герои "Горко от остроумието". Любовният конфликт със София въвлича героя в конфликт с цялото общество, послужи, според Гончаров, „като мотив, причина за раздразнение, за онези „милионни мъчения“, под влиянието на които той може да играе само ролята посочено му от Грибоедов“. София не застава на страната на Чацки, но и не принадлежи към съратниците на Фамусов, въпреки че е живяла и отглеждана в къщата му. Тя е затворен, потаен човек, трудно се доближава до нея. Дори баща й се страхува малко от нея.
В характера на София има качества, които рязко я отличават сред хората от кръга Фамус. Това е на първо място независимостта на преценките, която се изразява в нейното пренебрежително отношение към клюките и клюките („Какво е слух за мен? Кой иска да съди така...“). Въпреки това София познава „законите“ на обществото Famus и не е против да ги използва. Например, тя умело свързва "общественото мнение", за да отмъсти на бившия си любовник.
Характерът на София има не само положителни, но и отрицателни черти. "Смесица от добри инстинкти с лъжи" видя в нея Гончаров. Самоволието, упоритостта, капризността, допълнени от смътни представи за морала, я правят еднакво способна на добри и лоши дела. Клеветейки Чацки, София постъпи неморално, въпреки че остана, единствена сред публиката, убедена, че Чацки е напълно „нормален“ човек.
София е умна, наблюдателна, рационална в действията си, но любовта към Молчалин, в същото време егоистична и безразсъдна, я поставя в абсурдна, комична позиция.
Като любител на френските романи, София е много сантиментална. Тя идеализира Молчалин, без дори да се опитва да разбере какъв е той в действителност, без да забелязва неговата „вулгарност“ и преструвка. „Бог ни събра“ - именно с тази „романтична“ формула се изчерпва смисълът на любовта на София към Молчалин. Той успя да й хареса, защото се държи като жива илюстрация към роман, който току-що прочете: „Той го хваща за ръката, притиска към сърцето си, / От дълбините на душата си въздиша...“.
Отношението на София към Чацки е съвсем различно: в края на краищата тя не го обича, следователно не иска да слуша, не се стреми да разбере, избягва обясненията. Самата София, главната виновница за душевните страдания на Чацки, предизвиква съчувствие. Тя напълно се предава на любовта, без да забелязва, че Молчалин е лицемер. Дори забравата на благоприличието (нощни срещи, невъзможност да скрие любовта си от другите) е доказателство за силата на нейните чувства. Любовта към „безродната” секретарка на баща й извежда София извън кръга на славата, защото тя умишлено рискува репутацията си. При цялата книжовност и очевиден комичност, тази любов е своеобразно предизвикателство към героинята и нейния баща, който нетърпеливо да й търси богат кариерист жених, и към обществото, което оправдава само отворена, а не замаскирана разврат.
В последните сцени на „Горко от остроумието“ под прикритието на София ясно се виждат чертите на трагична героиня. Съдбата й се доближава до трагичната съдба на Чацки, който беше отхвърлен от нея. Всъщност, както изтънчено отбеляза И. А. Гончаров, във финала на комедията тя трябва да бъде „най-трудната от всички, по-трудна дори от Чацки, и получава „ милион мъки “. Развръзката на любовната история на комедията се оказа "скръб" за умната София, катастрофа в живота.
Фамусов и Скалозуб
извършено от К.А. Зубов и А.И. Ржанова
Основният идеологически противник на Чацки не са отделни герои в пиесата, а "колективен" персонаж - многостранен известното общество... Един самотен любител на истината и пламенен защитник на „свободния живот“ се сблъсква с голяма група актьори и несцени персонажи, обединени от консервативен мироглед и най-простия практически морал, чийто смисъл е „да взимаш награди и да имаш забавление." Обществото на Famus е хетерогенно по своя състав: не е безлика тълпа, в която човек губи своята индивидуалност. Напротив, убедените московски консерватори се различават помежду си по интелигентност, способности, интереси, професия и положение в социалната йерархия. Драматургът открива във всеки от тях както типични, така и индивидуални черти. Но в едно всички са единодушни: Чацки и неговите сътрудници са „луди“, „луди“, ренегати. Основната причина за тяхното "лудост" според Фамузиан е излишъкът от "интелигентност", прекомерното "учене", което лесно се отъждествява със "свободомисленето".
Изобразявайки конфликта между Чацки и фамузианското общество, Грибоедов използва широко забележките на автора, които съобщават за реакцията на консерваторите към думите на Чацки. Забележките допълват репликите на героите, засилвайки комичността на случващото се. Тази техника се използва за създаване на основната комична ситуация на пиесата – ситуацията на глухота. Още по време на първия разговор с Чацки (d. II, yavl. 2-3), в който за първи път се идентифицира неговото противопоставяне на консервативния морал, Фамусов „вижда и не чува нищо“. Той нарочно си запушва ушите, за да не чуе бунтовните, от негова гледна точка, изказвания на Чацки: „Добре, запуших си ушите“. По време на бала (д. 3, явл. 22), когато Чацки произнася гневния си монолог срещу „извънземното правило на модата“ („В тази стая, незначителна среща...“), „всички се въртят около валс с най-голямо усърдие. Старците се пръснаха по масите за карти." Ситуацията на престорена "глухота" на героите позволява на автора да предаде взаимно неразбиране и отчуждение между конфликтните страни.
Фамусов
извършено от К.А. Зубова
Фамусов- един от признатите стълбове на московското общество. Официалното му положение е достатъчно високо: той е „управител на държавно място“. От него зависи материалното благополучие и успех на много хора: разпределението на звания и награди, "покровителството" на младите служители и пенсиите на възрастните хора. Възгледите на Фамусов са изключително консервативни: той приема враждебност към всичко, което е поне донякъде различно от неговите собствени вярвания и представи за живота, враждебен към всичко ново - дори към факта, че в Москва „пътища, тротоари, / Къщи и всичко е нова хармония ". Идеалът на Фамусов е миналото, когато всичко беше "не това, което е сега".
Фамусов е твърд защитник на морала на „миналия век”. Според него да живееш правилно означава да действаш във всичко „както са правили бащите“, да учиш, „гледайки старейшините“. Чацки, от друга страна, разчита на собствените си „преценки“, продиктувани от здравия разум, следователно идеите на тези герои-антиподи за „правилно“ и „неподходящо“ поведение не съвпадат.
Вслушвайки се в съветите и наставленията на Фамусов, читателят сякаш се озовава в нравствения „антисвят”. В него обикновените пороци почти се трансформират в добродетели, а мислите, мненията, думите и намеренията се обявяват за „пороци“. Основният "порок", според Фамусов, е "ученето", излишъкът от интелигентност. Идеята на Фамусов за „ум“ е земна, ежедневна: той идентифицира ума или с практичността, способността да се „установи“ в живота (което оценява положително), или със „свободомисленето“ (като умът, според Фамусов, е опасен). За Фамусов умът на Чацки е просто дреболия, която не може да се сравни с традиционните благородни ценности - благородство („чест за баща и син“) и богатство:
Бъди лош, но ако има две хиляди семейни души, - Той и младоженецът. Бъди още един поне по-бърз, напомпан с всякаква арогантност, Позволете си да имате репутация на интелигентен, И те няма да бъдат включени в семейството. (Д. II, явл. 5)
София и Молчалин
изпълнено от И.А. Ликсо и М.М. Садовски
Молчалин- един от най-видните представители на обществото Фамус. Ролята му в комедията е сравнима с тази на Чацки. Подобно на Чацки, Молчалин е участник както в любовен конфликт, така и в социално-идеологически конфликт. Той е не само достоен ученик на Фамусов, но и съперник на Чацки в любовта към София, трето лице, възникнало между бивши любовници.
Ако Фамусов, Хлестова и някои други герои са живи фрагменти от "миналия век", тогава Молчалин е човек от същото поколение като Чацки. Но за разлика от Чацки, Молчалин е убеден консерватор, следователно диалогът и взаимното разбирателство между тях са невъзможни, а конфликтът е неизбежен - техните идеали в живота, морални принципи и поведение в обществото са абсолютно противоположни.
Чацки не може да разбере "защо мненията на другите са само свети?" Молчалин, подобно на Фамусов, счита зависимостта "от другите" за основния закон на живота. Молчалин е посредственост, която не излиза извън общоприетите рамки, това е типичен "среден" човек: и по способности, и по ум, и по амбиция. Но той има „свой талант“: гордее се с качествата си – „умереност и точност“. Погледът и поведението на Молчалин са строго регулирани от позицията му в йерархията на службата. Той е скромен и услужлив, защото „в редиците на... малки“ не може без „покровители“, дори ако трябва да зависи изцяло от тяхната воля.
Но за разлика от Чацки, Молчалин се вписва органично в обществото Famus. Това е "малкият Фамусов", защото има много общо с московския "ас", въпреки голямата разлика във възрастта и социалния статус. Например отношението на Молчалин към службата е чисто „фамюзско“: той би искал „хем да вземе награди, хем да се забавлява“. Общественото мнение за Молчалин, както и за Фамусов, е свято. Някои от изказванията му („Ах! Злите езици са по-страшни от пистолет”, „На моята възраст не бива да смееш / Имай собствена преценка”) наподобяват тези на Фамус: „А! Боже мой! какво ще каже тя / княгиня Мария Алексевна!"
Молчалин е антипод на Чацки не само по убеждения, но и по характера на отношението си към София. Чацки е искрено влюбен в нея, за него не съществува нищо над това чувство, в сравнение с него „целият свят“ Чацки „изглеждаше прах и суета“. Молчалин само умело се преструва, че обича София, въпреки че по собствено признание не намира в нея „нищо завидно“. Отношенията със София се определят изцяло от житейската позиция на Молчалин: така се държи с всички хора без изключение, това е житейски принцип, научен от детството. В последното действие той казва на Лиза, че е „завещан от баща си“ „за да угоди на всички хора без изключение“. Молчалин е влюбен „според положението си“, „в угодничеството на дъщерята на такъв човек“ като Фамусов, „който храни и вода, / И понякога ще му даде чин...“.
Скалозуб
изпълнено от А.И. Ржанова
Загубата на любовта на София не означава поражението на Молчалин. Въпреки че направи непростим пропуск, той успя да се размине. Показателно е, че не върху „виновния” Молчалин, а върху „невинния” Чацки и обидената, унизена София, Фамусовът свали гнева си. Във финала на комедията Чацки се превръща в изгнаник: обществото го отхвърля, Фамусов посочва вратата и заплашва да „обяви“ за предполагаемия си разврат „на целия народ“. Молчалин вероятно ще удвои усилията си, за да се поправи за София. Невъзможно е да се спре кариерата на такъв човек като Молчалин - това е смисълът на отношението на автора към героя. („Мълчаливите са блажени в света“).
Фамусовското общество в "Горко от остроумието" е набор от второстепенни и епизодични герои, гости на Фамусов. Един от тях, полковник Скалозуб, - мъченик, олицетворение на глупостта и невежеството. Той „никога умна дума не изрича“, а от разговорите на околните разбира само какво, както му се струва, има отношение към военната тема. Ето защо, на въпрос от Фамусов: "Как се чувствате към Настася Николавна?" Скалозуб делово отговаря: „Не сме служили заедно с нея“. Въпреки това, по стандартите на обществото Famus, Скалозуб е завиден младоженец: „Той е и златна торба, хем бележи генералите“, следователно никой не забелязва неговата глупост и грубост в обществото (или не иска да забележи). Самият Фамусов "много се заблуждава с тях", не иска друг младоженец за дъщеря си.
Хлестова
изпълнено от В.Н. Разорани
Всички герои, които се появяват в къщата на Фамусов по време на бала, участват активно в общата конфронтация с Чацки, добавяйки нови измислени подробности към клюките за "лудостта" на главния герой. Всеки от второстепенните персонажи изпълнява своя комична роля.
Хлестова, подобно на Фамусов, е колоритен тип: това е „ядосана старица“, властна дама крепостна жена от епохата на Екатерина. Тя „от скука“ носи със себе си „малко арап момиче и куче“, има слабост към младите французи, обича да бъде „доволна“, затова се отнася благосклонно към Молчалин и дори към Загорецки. Невежата тирания е жизненият принцип на Хлестова, която, както повечето гости на Фамусов, не крие враждебността си към образованието и просвещението:
И наистина ще се побъркаш от тези, от някакви От пансиони, училища, лицеи, както ги имаш предвид, Да от Ланкарт взаимно обучение.
(Д. III, явл. 21).
Загорецки
в изпълнение на И.В. Илински
Загорецки- "известен мошеник, измамник", доносник и остър ("Пазете се от него: носете много, / Ева карти не сядайте: той ще продаде"). Отношението към този персонаж характеризира нравите на обществото Famus. Всеки презира Загорецки, без да се колебае да му се скара в лицето („Той е лъжец, комарджия, крадец“ – казва Хлестов за него), но в обществото той е „скамрен / Навсякъде, но навсякъде приемат“, защото Загорецки е "господар, който да служи".
"Говорещо" фамилно име Репетиловапоказва склонността му да повтаря безсмислено аргументите на други хора „за важните майки“. Репетилов, за разлика от други представители на обществото "Фамус", на думи е запален почитател на "учеността". Но образователните идеи, които Чацки проповядва, той карикатуризира и вулгаризира, като нарича, например, че всеки трябва да се учи „от княз Григорий“, където „ще им дадат шампанско за клане“. Репетилов все пак го пропусна: той стана почитател на „ученето“ само защото не успя да направи кариера („И щях да се изкача в редиците, но срещнах провал“). Образованието от негова гледна точка е просто принудителен заместител на кариерата. Репетилов е продукт на обществото Famus, въпреки че крещи, че той и Чацки „имат еднакви вкусове.
Освен онези герои, които са изброени в „афиша“ – списъка на „персонажите“ – и поне веднъж се появяват на сцената, в „Горко от остроумие“ се споменават много хора, които не са участници в действието. герои извън сцената... Техните имена и фамилни имена трептят в монолозите и репликите на персонажите, които задължително изразяват отношението си към тях, одобряват или осъждат житейските им принципи и поведение.
Извънсценичните персонажи са невидими „участници” в социално-идеологическия конфликт. С тяхна помощ Грибоедов успява да разшири обхвата на сценичното действие, концентрирано върху тесен район (къщата на Фамусов) и завършено за един ден (действието започва рано сутринта и завършва сутринта на следващия ден). Несценичните персонажи имат специална художествена функция: те представляват обществото, част от което са всички участници в събитията в къщата на Фамусов. Без да играят никаква роля в сюжета, те са тясно свързани с онези, които яростно защитават "миналия век" или се стремят да живеят според идеалите на "настоящия век" - крещят, възмутени, възмутени или, обратно, преживяват "милион мъки " на сцената.
Именно несценичните персонажи потвърждават, че цялото руско общество е разделено на две неравни части: броят на консерваторите, споменати в пиесата, значително надвишава броя на дисидентите, „луди“. Но най-важното е, че Чацки, самотен любител на истината на сцената, изобщо не е сам в живота: съществуването на хора, които са духовно близки до него, според Famusians, доказва, че „в днешно време има повече луди хора, дела и мнения, отколкото кога”. Сред сътрудниците на Чацки са братовчедът на Скалозуб, който изоставя блестящата си военна кариера, за да отиде в селото и да чете книги („Чин го последва: той внезапно напусна службата си, / В селото започна да чете книги“), княз Фьодор, племенникът на принцеса Тугуховской („ Чинов не иска да знае! Той е химик, той е ботаник ... "), и петербургските "професори", с които е учил. Според гостите на Фамусов тези хора са също толкова луди, луди заради „ученето“, като Чацки.
Друга група несценични персонажи са "съратниците" на Фамусов. Това са неговите "кумири", които той често споменава като модел на живот и поведение. Такъв е например московският "ас" Кузма Петрович - за Фамусов това е пример за "заслужен живот":
Покойният беше почтен шамбелан, с ключ и знаеше как да предаде ключа на сина си; Той е богат и беше женен за богат човек; Преживели деца, внуци; Почина; всички го помнят с тъга.
(Д. II, явл. 1).
Друг достоен, според Фамусов, пример за подражание е един от най-запомнящите се герои извън сцената, „починалият чичо“ Максим Петрович, който направи успешна придворна кариера („той служи на Катрин при императрицата“). Подобно на други „благородни в случая“, той имаше „надменно разположение“, но ако интересите на кариерата му го изискваха, той знаеше как ловко „да помогне“ и лесно „се прегърна ръба“.
Чацки излага нравите на обществото Famus в монолога „Кои са съдиите?..” (файл II, явл. 5), като говори за недостойния начин на живот на „отечеството на бащите” („разлято в пиршества и разточителство” ), за богатствата, които са придобили несправедливо („Те са богати с грабеж“), за техните неморални, нечовешки действия, които извършват безнаказано („намериха защита от съда в приятели, в родство“). Един от несценичните персонажи, споменати от Чацки, „размени“ „тълпата“ от предани слуги, които го спасиха „по време на часовете на вино и битка“ за три хрътки. Друг "за начинания / На крепостен балет се возеше на много вагони / От майки, бащи на отхвърлени деца", които след това бяха "разпродадени едно по едно". Такива хора, от гледна точка на Чацки, са жив анахронизъм, който не отговаря на съвременните идеали за просвещение и хуманно отношение към крепостните селяни.
Дори простото изброяване на несценични герои в монолозите на актьорите (Чацки, Фамусов, Репетилов) допълва картината на нравите от епохата на Грибоедов, като й придава специален, „московски“ привкус. В първо действие (епизод 7) току-що пристигналият в Москва Чацки в разговор със София „преминава“ много общи познати, подигравайки се на техните „странности“.
Драматична иновация на пиесата
Драматичната иновация на Грибоедов се проявява преди всичко в отхвърлянето на някои жанрови канони на класическата „висока“ комедия. Александрийският стих, написал „стандартните“ комедии на класицистите, е заменен от гъвкав поетичен метър, който позволи да се предадат всички нюанси на оживената разговорна реч - свободен ямб. Пиесата изглежда е „пренаселена” с герои в сравнение с комедиите на предшествениците на Грибоедов. Създава се впечатлението, че къщата на Фамусов и всичко, което се случва в пиесата, е само част от големия свят, който е изведен от обичайното полусънно състояние от „луди“ като Чацки. Москва е временно убежище за пламенен герой, скитащ "по света", малка "пощенска станция" по "главния път" на живота му. Тук, без да има време да се охлади от яростната надпревара, той направи само кратка спирка и, като изживее „милион мъки“, потегли отново.
В „Горко от остроумие“ има не пет, а четири действия, така че няма ситуация, типична за „петото действие“, когато всички противоречия са разрешени и животът на героите възстановява своя небързан ход. Основният конфликт на комедията, социален и идеологически, остана неразрешен: всичко, което се случи, е само един от етапите на идеологическото съзнание на консерваторите и техния антагонист.
Важна особеност на Горко от остроумието е преосмислянето на комични персонажи и комични ситуации: в комичните противоречия авторът разкрива скрит трагичен потенциал. Не позволявайки на читателя и зрителя да забравят за комичния характер на случващото се, Грибоедов подчертава трагичния смисъл на събитията. Трагичният патос се засилва особено във финала на творбата: всички главни герои от четвърто действие, включително Молчалин и Фамусов, не се появяват в традиционните комедийни роли. Те по-скоро напомнят на героите на трагедията. Истинските трагедии на Чацки и София се допълват от „малките“ трагедии на Молчалин, който наруши обета си за мълчание и плати цената за това, и унизения Фамусов, който с трепет очаква възмездие от московския „гръмовержец“ с пола - княгиня Мария Алексевна.
Принципът на "единството на характерите" - в основата на драмата на класицизма - се оказа напълно неприемлив за автора на "Горко от остроумието". „Портрет“, тоест житейската истина на героите, която „архаистът“ П.А. Катенин приписва комедията на "грешките", Грибоедов смята за основна заслуга. Отхвърлят се праволинейността и едностранчивостта в изобразяването на централните персонажи: не само Чацки, но и Фамусов, Молчалин, София са показани като сложни хора, понякога противоречиви и непоследователни в действията и изказванията си. Едва ли е подходящо и възможно да се оценяват с помощта на полярни оценки („положителни“ - „отрицателни“), тъй като авторът се стреми да покаже в тези герои не „добри“ и „лоши“. Той се интересува от реалната сложност на техните характери, както и от обстоятелствата, в които се проявяват техните социални и ежедневни роли, мироглед, система от житейски ценности и психология. Героите на комедията Грибоедов с право могат да бъдат приписани на думите, казани от А. С. Пушкин за Шекспир: това са „живи същества, изпълнени с много страсти...“
Всеки от главните герои изглежда е във фокуса на различни мнения и оценки: в края на краищата дори идеологическите противници или хора, които не симпатизират един на друг, са важни за автора като източници на мнения - словесни „портрети“ на герои се образуват от тяхната „полифония“. Може би слухът играе не по-малка роля в комедията, отколкото в романа на Пушкин "Евгений Онегин". Съжденията за Чацки са особено наситени с разнообразна информация – той се появява в огледалото на своеобразен „устен вестник“, създаден пред зрителя или читателя от обитателите на къщата на Фамус и неговите гости. Спокойно може да се каже, че това е само първата вълна от московски слухове за петербургския свободомислеца. "Лудият" Чацки дава храна за клюки дълго време на светските клюки. Но „злите езици“, които за Молчалин „са по-страшни от пистолет“, не са опасни за него. Чацки е човек от друг свят, само за кратък миг се докосна до света на московските глупаци и клюки и се отдръпна от него в ужас.
Картината на „общественото мнение“, майсторски пресъздадена от Грибоедов, се състои от устните изказвания на героите. Речта им е импулсивна, импулсивна, отразява мигновена реакция на мненията и оценките на другите хора. Психологическата надеждност на речевите портрети на героите е една от най-важните черти на комедията. Словесният облик на героите е толкова уникален, колкото тяхното място в обществото, поведение и кръг от интереси. В тълпата от гости, събрани в къщата на Фамусов, хората често се открояват именно със своя "глас", особености на речта.
„Гласът“ на Чацки е уникален: неговото „речево поведение“ още в първите сцени го издава като убеден противник на московското благородство. Думата на героя е единственото му, но най-опасното „оръжие” в „дуела” на истинолюбеца с обществото Фамус, който продължава цял ден. Но в същото време Чацки, идеолог, който се противопоставя на инертното московско благородство и изразява гледната точка на автора за руското общество, в разбирането на комиците - предшествениците на Грибоедов, не може да се нарече "недвусмислено положителен" персонаж. Поведението на Чацки е поведение на обвинител, съдия, трибун, който яростно атакува нравите, бита и психологията на фамузианците. Но авторът посочва мотивите за странното му поведение: все пак той идва в Москва съвсем не като пратеник на петербургските свободомислещи. Възмущението, което обзема Чацки, е предизвикано от особено психологическо състояние: поведението му се определя от две страсти - любов и ревност. Те са основната причина за неговия плам. Ето защо, въпреки силата на ума си, влюбеният Чацки не контролира чувствата си, които са извън контрол, не е в състояние да действа рационално. Гневът на един просветен човек, съчетан с болката от загубата на любимата, го накара да „хвърля бисери пред Репетилови“. Поведението на Чацки е комично, но самият герой изпитва истинско душевно страдание, „милион мъки“. Чацки е трагичен персонаж в комични обстоятелства.
Фамусов и Молчалин не приличат на традиционните комедийни „злодеи“ или „тъпаци“. Фамусов е трагикомична личност, тъй като във финалната сцена се разпадат не само всичките му планове за брака на София - той е застрашен да загуби репутацията си, „добро име” в обществото. За Фамусов това е истинско нещастие и затова в края на последното действие той отчаяно възкликва: „Не е ли съдбата ми още плачевна?“ Позицията на Молчалин, който е в безнадеждно положение, също е трагикомична: пленен от Лиза, той е принуден да се преструва на скромен и безропотен обожател на София. Молчалин разбира, че връзката му с нея ще предизвика раздразнение и гняв на шефа на Фамусов. Но да отхвърли любовта на София, смята Молчалин, е опасно: дъщерята има влияние върху Фамусов и може да си отмъсти, да съсипе кариерата му. Той се озова между два огъня: „господарската любов“ на дъщеря си и неизбежния „господарски гняв“ на баща си.
„Създадените от Грибоедов хора са взети от живота в пълния си ръст, изтеглени от дъното на реалния живот, - подчерта критикът А. А. Григориев, - те нямат своите добродетели и пороци, изписани на челата си, а са заклеймени с печат на тяхната незначителност, жигосани с отмъстителна ръка палач-художник”.
За разлика от героите на класическите комедии, главните герои в Горко от остроумието (Чацки, Молчалин, Фамусов) са изобразени в няколко социални роли. Например, Чацки е не само свободомислещ, представител на по-младото поколение от 1810-те. Той е любовник, земевладелец („имал триста души“) и бивш военен (Чацки някога е служил в един и същи полк с Горич). Фамусов е не само московски „ас” и един от стълбовете на „миналия век”. Виждаме го и в други социални роли: баща, който се опитва да „намери място“ за дъщеря си, и държавен служител, „управляващ правителствено място“. Молчалин е не само „секретарят на Фамусов, живеещ в къщата му“ и „щастлив съперник“ на Чацки: той принадлежи, подобно на Чацки, към по-младото поколение. Но неговият мироглед, идеали и начин на живот нямат нищо общо с идеологията и живота на Чацки. Те са характерни за „мълчаливото“ мнозинство от благородната младеж. Молчалин е един от тези, които лесно се адаптират към всякакви обстоятелства в името на една цел - да се изкачат възможно най-високо в кариерната стълбица.
Грибоедов пренебрегва важно правило на класицистичната драма – единството на сюжетното действие: в „Горко от остроумие“ няма единен център на събитията (това предизвика критики към литературните староверци за неяснотата на „плана“ на комедията). Два конфликта и две сюжетни линии, в които се реализират (Чацки - София и Чацки - Общество Фамус) позволиха на драматурга умело да съчетае дълбочината на социалните проблеми и тънкия психологизъм в изобразяването на характерите на героите.
Авторът на „Горко от остроумието” не си е поставил задачата да унищожи поетиката на класицизма. Неговото естетическо кредо е творческата свобода („Живея и пиша свободно и свободно“). Използването на определени художествени средства и техники на драмата е продиктувано от специфични творчески обстоятелства, възникнали в хода на работата по пиесата, а не от абстрактни теоретични постулати. Следователно, в случаите, когато изискванията на класицизма ограничават неговите възможности, не позволявайки да се постигне желания художествен ефект, той решително ги отхвърля. Но доста често именно принципите на класицистичната поетика позволяват ефективно решаване на художествен проблем.
Така например се наблюдава „единството”, характерно за драматургията на класицистите – единството на мястото (къщата на Фамусов) и единството на времето (всички събития се случват в рамките на един ден). Те помагат за постигане на концентрация, "удебеляване" на действието. Грибоедов също умело използва някои частни техники на поетиката на класицизма: изобразяването на герои в традиционни сценични роли (нещастлив герой-любовник, негов подъл съперник, слуга - довереник на любовницата си, капризна и донякъде ексцентрична героиня, измамена баща, комична старица, клюкарка и др.). Тези роли обаче са необходими само като комедиен "връх", подчертавайки основното - индивидуалността на героите, оригиналността на техните герои и позиции.
В комедията има много „настройващи лица“, „фигуранти“ (както в стария театър се наричаха епизодичните герои, които създадоха фон, „жив декор“ за главните герои). Като правило техният характер се разкрива изчерпателно от техните „говорещи“ фамилни и собствени имена. Същата техника се използва, за да се подчертае основната черта във външния вид или позицията на някои централни герои: Фамусов - известен на всички, на устните на всеки (от лат. fama - слух), Репетилов - повтаряне на чужд (от френски repeter - да повтарям) , София - мъдрост (древногръцка софия), Чацки в първото издание е Чадски, тоест „жилище в дете“, „начало“. Зловещото фамилно име Скалозуб - "смяна" (от думата "подигравка"). Молчалин, Тугуховски, Хлестова - тези имена "говорят" сами за себе си.
В „Горко от остроумието“ за първи път в руската литература (и това, което е особено важно – в драматургията) ясно се проявяват най-важните черти на реалистичното изкуство. Реализмът не само освобождава индивидуалността на писателя от умъртвяващите „правила”, „канони” и „условности”, но се опира и на опита на други художествени системи.
Образователни: да запознае учениците с биографията на А.С. Грибоедов; Дайте представа за историята на създаването на творбата „Горко от остроумието“; да открои въпроса за жанра на произведениетоРазработване: развивайте способността да изразявате своята гледна точка; развиват дикция, съгласувана реч и творческо мислене; развиват умения и способности за трезво оценяване на исторически факти.
Образователни: да възпитава уважение към творчеството на писателя за литература и образование;възпитават чувство за патриотизъм и толерантност
Тип урок: Урок - изучаване на нов материал
Оборудване: ИКТ
План на урока
Организиране на времето
Възпроизвеждане на предварително проучен материал
Психологическа подготовка на учениците за възприемане на нов материал
Представяне на нов материал
Обобщавайки
Домашна работа
По време на занятията
1
Организиране на времето
2
Работа с дикция. Twisters.
Веднъж имаше случай в далечно Макао:
Коала макака, потопена в какао,
Коала мързеливо обливаше какаото,
Макака потопена, коала хълца.
Работете върху развитието на съгласувана реч. Мини - композиция.
Какво мислите, че казва историята?
Сяпала Калуша с Калушаци на ръба. И тя уважаваше Буявка и пожела:
Калушата! Kalusatochki! Бутилка!
Сложиха Калушат и се отърсиха от Бутявка. И миришеха.
И Калуша ще:
За нея! За нея! Бутилката не е студена!
Калушата Бутявка се научи.
Бутилката издрънча, грабна и падна от сенника.
И Калуша завещава калушаците:
Kalusatochki! Не разклащайте бутилките, бутилките са големи и зюмо-зюмо не са криви.
От бутилките, които чувате.
И Буявка иска възглавница:
Калушата замириса! Зюмо не е извита! Пъски бит!
(Людмила Петрушевская"Пуски бит". 1984)
Четене на елегията на Жуковски "Още"
Няколко думи за биографията на Грибоедов
3
Работа с пословици, поговорки, афоризми, крилати фрази, фразеологични единици.
Подмини ни повече от всички скърби,
И господски гняв, и господска любов.
О! злите езици са по-страшни от пистолета.
Блажени вярващите - топлина за него в света!
Къде е по-добре?
Където не сме.
Повече на брой, по-ниска цена.
Той обаче ще достигне познатите степени,
В крайна сметка в днешно време обичат тъпите.
Ще се радвам да служа, да служа е отвратително.
Традицията е свежа, но е трудно за вярване
Ранговете се дават от хората,
И хората могат да бъдат измамени.
Карета за мен, карета!
Има такива трансформации на земята
От царуването, климата, нравите и умовете.
4
Думата на учителя
Александър Сергеевич Грибоедов (1795-1829)
"Горко от остроумието"
История на създаването.
„Грибоедов е „човек на една книга”. Ако не беше "Горко от остроумието", Грибоедов нямаше да има място в руската литература "- така казва В.Ф. Ходасевич, поет от сребърния век и автор на редица
теоретични и критически статии и изследвания. От една страна, може да се съгласим с твърдението му, защото наистина Грибоедов влезе в историята на руската литература като автор на комедия< Горе от ума», хотя его перу принадлежат и другие произведения, написанные ранее (комедии «Молодые супруги», «Студент» и другие). Но с другой - место Грибоедова в русской литературе особое: автор первой русской реалистической комедии вместе с Пушкиным стоит у истоков нового этапа развития отечественной литературы - реалистического.
Идеята за комедия възниква през 1820 г. (според някои източници още през 1816 г.), но активната работа по текста започва в Тифлис след завръщането на Грибоедов от Персия. До началото на 1822 г. са написани първите две действия, а през пролетта и лятото на 1823 г. първата версия на пиесата е завършена в Москва. Именно тук писателят можеше да допълни наблюденията си за живота и обичаите на московското благородство, да „диша въздуха“ на светските гостни. Но дори и тогава работата не спира: през 1824 г. се появява нова версия, която носи името „Горко от разума“ (първоначално – „Горко на разума“).През 1825 г. откъси от 1 иIIIкомедийни актове, но разрешение за поставянето му не може да бъде получено. Това не попречи на широката популярност на произведението, което се различаваше в списъците. Един от тях е приятелят на Пушкин от лицея, декабристът И.И. Пущин доведе поета в Михайловское. Комедията беше приета с ентусиазъм, особено в декабристката среда. За първи път комедията „Горко от остроумието“ със значителни съкращения е публикувана след смъртта на автора през 1833 г., а изцяло е публикувана едва през 1862 г. Подробен и задълбочен анализ на комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“ е даден в критичен очерк от И.А. Гончаров „Милион мъки” (1872).
Посока и жанр.
Комедията "Горко от остроумието" е първата руска реалистична комедия. Той е сатиричен, защото се основава на социални противоречия. В същото време работата на егото, както никоя друга, съчетаваше чертите, характерни за класицизма, който се съпротивляваше на новите тенденции, и романтизма, който бързо набираше сила, и реализма, който правеше първите стъпки. В този смисъл Горко от остроумието остава едно от уникалните художествени творения от началото на 19 век в руската литература.
Драматургът трябваше да се съобразява с изискванията на класицизма, който продължаваше да доминира на руската сцена и затова някои от неговите черти са запазени в комедията. Основното е спазването на принципа на трите единства: време, място и действие. Грибоедов наистина запази единството на времето (комедията се развива в рамките на един ден) и мястото (цялото действие се развива в къщата на Фамусов), но изискването за единство на действието се оказа нарушено, тъй като има две конфликти в пиесата – социални и лични – и съответно две сюжетни линии.
Комедията запазва и чертите на традиционния „любовен триъгълник” и свързаната с него система от роли: героинята и двама герои, които търсят нейната ръка и сърце, „благородният баща”, находчивата прислужница, помагаща на влюбените – субрет и др. Но промените, направени от Грибоедов в тези установени форми, са толкова значителни, че позволяват да се говори по-скоро за тяхното унищожаване. Същото се отнася и за използването на „говорещи фамилни имена“: въпреки че формално те са оцелели (Скалозуб, Молчалин, Репетилов, Тугуховски), те не определят напълно, както в класицизма, характера на героя, тъй като той е наистина реалистичен тип и не се ограничава до една функция.
Така в рамките на традиционната "висока комедия" на класицизма Грибоедов включва това, което е характерно за произведенията на реалистичното направление - изобразяването на типични герои в типични обстоятелства. „Характери и рядка картина на нрави“, по думите на Пушкин, на моменти бяха плашещо надеждни. В същото време на Чацки не се противопоставя Фамусов. Молчалин или Скалозуб, но целият "минал век", изобразен сатирично от Грибоедов. Ето защо тук има толкова много епизодични и несценични герои, което ви позволява да разширите обхвата на социалния конфликт.
Реализмът се отразява и в нееднозначното отношение на автора към неговия герой. Чацки изобщо не е идеален образ, той е реален човек с присъщи предимства и недостатъци. Чацки е „чувствителен, и весел, и остър“, но удивлява и с абсурдността на поведението си, неуместността на някои словесни нападки, което създава комичен ефект.
Често в него се изразява романтично безразсъдство - той се втурва в борбата с цялото общество на Famus, като е там в абсолютна самота и почти до края на пиесата не забелязва, че те изобщо не искат да го слушат. Така романтичните тенденции се проявяват в комедията: в романтичната природа на героя и конфликта (един срещу всички), мотивът за самота и изгнание, присъствието не само на комично (много герои в пиесата попадат в комични ситуации) и сатиричен, но и трагичен патос (не без основание Гончаров нарича ролята на Чацки „Пасивна“).
И все пак реалистичните тенденции в комедията на Грибоедов явно преобладават. Следователно може да се твърди, че пред нас, както отбелязва Гончаров, „е картина на морала, и галерия от живи типове, и вечно остра, горяща сатира, и в същото време комедия, и... повечето от всичко е комедия - която трудно може да се намери в други литератури".
5
Фронтална анкета
6
Домашна работа
Зареждане ...