Kirjanduslik elutuba

Ema pilt vene kultuuris: muusika, maal, kirjandus.

Host 1. (Churkina V.) Suveräänid ja daamid! Daamid ja härrad! Ootame teid kooli nr 73 kirjandusliku elutoa avamisele.

Alates XIX sajandi 20ndatest aastatest koges vene kultuur erakordset tõusu. Salongikultuur omandas erilise õitsengu. Aadlike hulgas olid kõige haritumad inimesed, ulatuslike raamatukogude omanikud, maailmafilosoofilise mõtte, kirjandusliku ja muusikalise loovuse peened asjatundjad. Aristokraadid koondasid enda ümber omasuguseid.

Moskva kindralkuberner, vürst Dmitri Vladimirovitš Golitsõn korraldas kultuurisalongi, mis oli väga edukas. Üks Puškini ringi luuletajatest isegi kurtis:"Miks on meie koosviibimistel nii igav, aga Golitsõni lõbus?"

P. A. Vjazemsky nimetab salongi pidamise oskust kunstiks. See elegantne ja peen ühiskondliku elu vorm on tasakaalustatud tõsiduse ja meelelahutuse äärel, isiklik ja avalik. Siin pidid kõik end vabalt tundma, kuid mitte ületama ilmaliku sündsuse piire. Salongide omanikud olid tavaliselt naised, kuna naised said luua salongi hubase ja pingevaba õhkkonna.

Plii 2. (Kolesnitšenko A.) Täna on meie kirjanduslik elutuba pühendatud teemale "Ema pilt vene kultuuris".Kutsume teid osalema loomelaboris kaasaegse ema kuvandi loomiseks. Siin on molbert joonistuspaberi, pliiatsite, värvide, viltpliiatsite, markerite ja kujutlusvõimega. Tegevuse käigus saate molbertile läheneda ja visandid ise teha.

Plii 1. Austuse ja tänuga vaatame meest, kes aupaklikult hääldab oma ema nime hallidele juustele ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust; ja põlgusega hukame selle, kes kibedas vanuses temast ära pöördus, keeldus heast mälestusest, tükist või varjupaigast.

Plii 2. Kas sündida on hilja või vara?
Vähemalt selle maailma jaoks
Sõna “MOM” esmakordseks lausumiseks

Mis pole maailmas enam püha.

Otsustasime need sõnad võtta epigraafina meie õhtule, mis on pühendatud kõige kallimale inimesele Maal - MOM!

Mängitakse laulu "Ema on esimene sõna" (filmist "Ema")

Plii 1. Maailma keeltes vastavad helide jada ma, mama jms paljudes, sageli täiesti mitteseotud keeltes sõnale “ema”.

Rasul Gamzatov (Kiritšenko V.)

Ja Avaris - "baba" hellitavalt.
Tuhandest sõnast maa ja ookean
Sellel on eriline saatus.

Saades meie hällilaulu aasta esimeseks sõnaks,
See sisenes vahel suitsusesse ringi
Ja sõduri huultel surmatunnil
Viimane kõne oli äkki.

Sellele sõnale ei lange ükski vari
Ja vaikuses, ilmselt sellepärast
Sõnad on erinevad, põlvili
Nad tahavad talle tunnistada.

Vedru, pärast kannu teenindamist,
See sõna möllab, sest
Mis mälestust mäletab -
Ta oli tuntud kui tema ema.

Ja välk lõikab jälle pilve läbi
Ja ma kuulen pärast vihma,
Kuidas maasse imbudes see sõna
Põhjustab vihmapiisku.

Ohkan salaja, leinates millegi pärast,
Ja peites pisara selges päevavalguses:
"Ära muretse," ütlen emale,
Kõik on hästi, kallis, minuga. "

Ta on pidevalt mures oma poja pärast,
Püha armastus on suur ori.
Vene keeles "mama", gruusia keeles "nana",
Ja Avaris - "baba" hellitavalt.

Plii 2. Ema on paljudes maailmakultuurides elu, pühaduse, igaviku, soojuse ja armastuse sümbol.Kogu aeg ülistasid ja laulsid seda kunstnikud, luuletajad, muusikud. Ta oli unistus, naeratus, rõõm ...

Plii 1.

Looduses on püha ja prohvetlik märk,

Sajandeid eredalt tähistatud!

Kõige ilusamad naised -

Naine, laps süles.

(Sokolov Maxim.) Kuulus filosoof ja teoloog Sergiy Bulgakov ütles Raphaeli kuulsa maali “Sixtuse Madonna” kohta järgmist: “… siin on ilu imeline, aga inimese ilu, ilus noor naine, täis võlu, ilu ja tarkust, tuleb kindel kõnnak, laps süles ... Naiselikkus, emadus on ilusad ... Selle renessansi (renessansi) ilu kohta ei saa öelda, et see võiks "päästa maailma", sest see ise vajab päästmist ... "

(Daria Nechaeva) Milline õnn on see, kui ema on lähedal. Kui hea on, kui saate tema poole nõu saamiseks pöörduda ükskõik millise rõõmu ja ebaõnnega. Ega asjata ole rahva seas palju häid, häid sõnu ema kohta. Neid antakse edasi põlvest põlve. Meenutagem, poisid, vanasõnu ema kohta.

1. Linnul on kevadel hea meel ja lapsel on hea meel oma ema üle.

2. Pole sõbralikumat kui mu enda ema.

3. Päikese käes on soe, emal hea.

4. Ema südames on piisavalt kiindumust kõigile lastele.

(Filonov Aleksander) Püha Jumalaema aupaklik austamine pärineb esimestest kristlastest, kes õppisid armastama ja austama ka Kristuse kõige puhtamat ema, kelle ta ise nimetas nende eestkostjaks ja patrooniks, kui ta ristilt võttis kõik kristlased enda juurde. Püha apostel Johannes Teoloog.

(Dmitri Silko) Jumalaema tunnustamine ja austamine Venemaal on eriline nähtus, see on iga õigeusu jaoks uskumatult kallis pilt. "Ema eestpalvetaja!" - ütleme, hüüdes Teda. Me nimetame teda halastavaks, õndsaks, kõigi kurbade rõõmuks, kuuljaks, rõõmuks ja lohutuseks. Pöördume Tema poole ilmselt kõige siiramalt ja puudutavalt: "Jumalaema, Neitsi, rõõmusta, Õnnistatud Maarja, Issand on sinuga ... "

(Iljitševa Jekaterina) Ja see pole üllatav, sest Venemaal oli ega ole ka nime, mida aupaklikumalt hääldatakse, armastatakse ja ülistatakse Issanda järgi kui Püha Neitsi.Seetõttu ei saanud vene luuletajad ja kirjanikud jätta oma loomingus pöördumata Jumalaema kuju poole, mitte laulda sellest, kes on „kõige ausam Kerub ja ilma võrdluseta kõige kuulsusrikkam Serafim”.

(Ermashova Liana ) Pealegi on tõelise luule ja palve vahel suur sugulus. Võib -olla sündis luule üldiselt kunagi väga kaua aega tagasi palvesõnadest, sest riimitud jooned, mis on riietatud piltidesse ja lihvitud kaunites vormides, hõljuvad ja tõusevad transtsendentaalsele, aga ka lihtsad, kunstita palvesõnad. mille armastav hing hüüab Jumala ja Kõige Puhta Neitsi poole.

(Borodkin Valeri) Luule on vaikne ime, mis tekib tõelise luuletaja ja tõelise lugeja sügavuses. Mida me loeme ja kuuleme, mõistame ja aktsepteerime Afanasy Fetilt?

A. Fet

Ave, Maria - lamp on vaikne,

Südames on valmis neli salmi:

Puhas neitsi, leinav ema,

Sinu arm on tunginud hinge.

Taevakuninganna, mitte kiirte särades

Ilmugu talle vaikses unenäos!

Ave, Maria - lamp on vaikne,

Sosistasin kõik neli salmi.

Ave esitlus, Maria! (Schubert Ave muusika järgi, Maria!)

Plii 2. Aristokraatlikes salongides võltsiti mitme põlvkonna vene luuletajate, kirjanike, kirjanike, heliloojate, ajaloolaste, kunstnike andeid: Batjuškov, Gneditš, Krylov, Gogol, Žukovski, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinski, Tolstoi, Tjutšev, Glinka , Bryullov, Kiprensky.

Plii 1. Ema ilmumine vene luulesse on omandanud küttekolde hoidja, tööka ja ustava naise, oma laste kaitsja ja kõigi ebasoodsas olukorras olevate, solvunud ja solvunud pideva eestkostja kaasakiskuvad jooned. Need ema hinge omadused kajastuvad ja laulavad vene rahvajuttudes ja rahvalauludes. Seda ei jätnud märkamata ka vene luuletajad kui vene kultuuri traditsioonide järglased.

Plii 2 Yesenini loomingu kaudu läbib luuletaja ema helge pilt, kasvades muinasjutuliseks vene naise kuvandiks, kes andis luuletajale terve maailma.

Sergei Jesenin

KIRI EMALE

Kas sa oled veel elus, mu vana naine?
Olen ka elus. Tere teile, tere!
Las see voolab üle oma onni
Sel õhtul kirjeldamatu valgus.

Nad kirjutavad mulle, et teie, sulav ärevus,
Olen enda pärast väga kurb
Et te lähete sageli teele
Vanamoodsas räbal shushunis.

Ja teile õhtul sinine hämarus
Sageli on näha ühte ja sama:
Nagu keegi kõrtsivõitluses
Panin soome noa südame alla.

Midagi, kallis! Võta rahulikult.
See on lihtsalt valus deliirium.
Ma pole nii kibestunud kui joodik
Nii et ilma teid nägemata sureksite.

Ma olen ikka sama õrn
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast
Tagasi meie madalasse majja.

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad
Meie valge aed on nagu allikas.
Ainult sina oled mul juba koidikul
Ära ärka üles nagu kaheksa aastat tagasi.

Ärge äratage seda, mida märgiti
Ärge muretsege selle pärast, mis ei täitunud -
Liiga varane kaotus ja väsimus
Juhtusin seda oma elus kogema.

Ja ära õpeta mind palvetama. Ära!
Vanasse pole enam tagasipöördumist.
Ainult sina oled minu abi ja rõõm,
Sina oled mulle üks ütlemata valgus.

Nii et unustage oma ärevus
Ära ole minu pärast nii kurb.
Ärge minge nii tihti teele
Vanamoodsas räbal shushunis.

Mängitakse laulu "Ema on kallis sõna".

Plii 1. Ema ... Kõige kallim ja lähedasem inimene. Ta andis meile elu, kinkis meile õnneliku lapsepõlve. Ema süda, silmad, naeratus nagu päike, särab alati ja igal pool, soojendades meid oma soojusega. Ta on meie parim sõber, tark nõustaja. Ema on meie kaitseingel. Lapsepõlvest mäletame oma ema õrnaid, lahkemaid käsi.

A.A. Fadejev Katkend romaanist "Noor valvur" (Matrosov E.)

Ema ema! Mäletan teie käsi sellest hetkest, kui hakkasin ennast maailmas ära tundma. Suvel olid need alati päevitusega kaetud, talvel ei lahkunud, see oli nii õrn, ühtlane, ainult veenides veidi tumedam. Või äkki olid nad karedamad, teie käed, sest neil oli elus nii palju tööd teha, kuid nad tundusid mulle alati nii õrnad ja mulle nii meeldis neid otse pimedates veenides suudelda.

Alates sellest hetkest, kui ma end teadvustasin, ja kuni viimase minutini, kui sa vaikselt viimati oma pea mu rinnale panid, juhtides mind raskele eluteele, mäletan alati sinu käsi töös. Mäletan, kuidas nad sebisid seebivahtades, pesesid mu linasid, mäletan, kuidas olite talvel lambanahas, kandsite ämbreid, panite väikese sõrmedeta käepideme ikke ette, ise nii väike ja kohev kui labakindad. Ma näen teie sõrmi kergelt paksenenud liigestega praimeril ja kordan teie järel: "Be-a-ba, ba-ba."

Ma mäletan teie käsi, mis olid punased jääaugust jäisest veest, kus te oma riideid loputasite, ma mäletan, kui märkamatult võisid teie käed kilde sõrmest välja võtta ja kuidas nad õmblemise ja laulmise ajal nõela niidiga lõid. Sest maailmas pole midagi, mida teie käed ei saaks teha, mida nad ei saaks teha!

Aga ennekõike mäletasin ma igavesti ja igavesti, kui hellalt nad silitasid su käsi, natuke karedad ja nii soojad ja jahedad, kuidas silitasid mu juukseid, kaela ja rinda, kui olin voodis pooleldi teadvusel. Ja alati, kui ma silmad avasin, olid sa alati minu kõrval ja öövalgus põles toas ning sa vaatasid mind oma vajunud silmadega, justkui pimedusest, kõik vaikne ja särav, justkui riietes. Ma suudlen teie puhtaid pühasid käsi!

Vaata ringi, mu sõber, ja ütle mulle, keda sa oled elus rohkem solvanud kui oma ema, kas see pole mitte minult, mitte sinult, mitte temalt, kas mitte meie ebaõnnestumistest, vigadest ja kas mitte meie kurbust, et meie emad hallivad? Aga tuleb tund, mil see kõik muutub ema haua juures valusaks etteheiteks südamele.

Ema, ema! .. Andesta mulle, sest sa oled üksi, ainult sina maailmas suudad andestada, käed pähe panna, nagu lapsepõlves, ja andestada ...

Plii 2. Ema armastus soojendab meid vanaduspõlveni, see inspireerib meid, annab jõudu, kuidas oma emasid tänadanende unetute ööde, valamata pisarate, leina ja valu eest, mille me tahtsime või tahtmata põhjustasime. Emaarmastust pole millegagi mõõta. Madal kummardus teile, meie kallid emad! Teie auks esitavad 10. klassi õpilased tantsu "Lillede valss".

Tants. Muusika autor P.I. Tšaikovski "Lillede valss" ("Pähklipureja")

Plii 1. Kui sageli kuulevad emad meilt tänusõnu, armastusavaldusi? Kahjuks ei. Kuigi me peaksime minema ema juurde, teda kallistama ja suudlema, küsima temalt, kuidas päev möödus, uurima tema tervist, lihtsalt käperdama tema juurde.

"Austa oma isa ja ema, olgu see sulle hea, olgu sa kaua maa peal" - see on Jumala käsk. See käsk julgustab meid oma emade eest hoolitsema.

Rasul Gamzatov HOOLI EMADEST! (Shmul O.)
Ma laulan sellest, mis on igavesti uus.
Ja kuigi ma ei laula üldse hümni,
Aga mu hinges sündinud sõna
Leiab oma muusika.

Ja mitte kuuletudes minu tahtele,
See tormab tähtede poole, laieneb ringi ...
Rõõmu ja valu muusika
See müristab - mu hing on orkester.

Aga kui ma ütlen, nagu esimest korda,
See on sõna-ime, sõna-valgus,-
Pea püsti inimesed!
Kukkus elusalt!
Tõuse püsti, meie segaste aastate lapsed!

Tõuse püsti, igivana metsa männipuud!
Tõuse püsti, sirgu, rohu varred!
Tõuse püsti, kõik lilled! .. Ja püsti, mäed,
Tõstke taevas oma õlgadele!

Tõuse kõik püsti ja kuula püsti
Säilinud kogu oma hiilguses
See sõna on iidne, püha!
Sirgeks! Tõuse püsti! .. Tõuse püsti kõik!
Kuidas metsad tõusevad uue koiduga,
Nagu murule terad rebivad päikese poole,
Tõuse kõik püsti, kui seda sõna kuuled,
Sest see sõna sisaldab elu.

See sõna on üleskutse ja loits,
Selles sõnas on hing.
See on esimene teadvuse säde,
Beebi esimene naeratus.

Jäägu see sõna alati
Ja murdes üle igasugustest ummikutest,
Isegi kivi südames ärkab
Etteheide sumbunud südametunnistusele.

See sõna ei peta kunagi
Elu olend on selles peidus.
See on kõige allikas. Sellel pole lõppu.
Tõuse püsti! .. Ma ütlen seda: “Ema !»

Plii 2. Igaühel meist on oma ema, kõik emad on erinevad: sinisilmsed ja roheliste silmadega, blondid ja brünetid, pikad ja väikesed. Kuid meie jaoks on nad kõige lähedasemad ja lähedasemad. Esitame teile meie joonistuste esitluse, milles kujutasime oma emasid.

Ettekanne õpilaste joonistustest Ave, Maria G. Caccini muusikale

Plii 1. Aga milline ema saime 2017. aastal!

Plii 2. Suveräänid ja daamid! Daamid ja härrad! Täname teid aktiivse osalemise eest meie kirjanduslikus elutoas. Meie kirjandusliku elutoa järgmine teema on pühendatud suurele võidule. Samuti kutsume teid osalema sellel teemal joonistuste, luuletuste, lugude loomisel.

Ema kuvandi tähendus vene luules

Ema kuvand on juba ammu omane vene luulele ja vene kultuurile üldiselt. Sellel teemal on oluline koht nii klassikalises kui ka kaasaegses luules. Veelgi enam, vene emakuvand on rahvuslik kultuurisümbol, mis pole kaotanud oma tähtsust iidsetest aegadest tänapäevani. Iseloomulik on see, et ema kuvand, mis kasvab välja konkreetse inimese, luuletaja ema kuvandist, muutub emamaa sümboliks.

Ema kuvandi kujunemise ajalugu vene luules

Ema kuvand vene luules on olemuslikult seotud folklooritraditsiooniga. Juba rahvapärimuses - pulma- ja matuslauludes - ilmub emapilt. Vaimsetes salmides ilmub see pilt Jumalaema kuju kaudu, mida Venemaal eriti austatakse.

19. sajandi luules seostub ema teema eelkõige M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrasovi nimedega. Nende luuletajate loomingus omistati suurt tähtsust ema kuvandile. Võib väita, et just M. Yu. A. S. Puškinil pole ühtegi oma emale pühendatud luuletust, M. Yu. Lermontovi loomingus on neid mitu. Näiteks "Kaukaasia", "Ingel".

Ema teema N.A.Nekrasovi töös on tõeliselt sügav ja täielikult esitatud. Paljud luuletaja luuletused on pühendatud tema enda ema raskele saatusele. Koos selle pildi sarnase konkreetse kehastusega N.A. Nekrasov, on olemas ka üldistatud kuvand - rahvapilt emast.

Kahekümnenda sajandi luules arendati ema teemat edasi. Eelkõige selliste luuletajate loomingus nagu N. Klyuev, A. Blok, S. Yesenin, A. Ahmatova, M. Tsvetaeva, A. Tvardovsky jt sõjateema või külateema.

Ema kuvand on igavene teema, mis ei kaota kunagi oma tähtsust. Suhtumine emasse, armastus tema vastu - see on meede, mis määrab täpselt ühiskonna kultuurilise arengutaseme, selle moraalsed väärtused ja iga selle liikme vaimse maailma.

Ema pilt N. A. Nekrasovi luules (luuletuse "Sõjakoledusi kuulates ..." näitel)

Maailmakirjanduses on emapilt üks austatumaid. Ka vene proosakirjanikud ja luuletajad pöördusid korduvalt tema poole, kuid 19. sajandi kirjanduses sai emapilt N.A.Nekrasovi loomingus terviklikuma ja liigutavama kehastuse.

Kuni oma päevade lõpuni hoidis N.A.Nekrasov mällu oma ema helget pilti. Luuletaja pühendas talle luuletused "Viimased laulud", "Rüütel tund aega", luuletus "Ema". Ta igatses teda Jaroslavli gümnaasiumis õppides väga ja siis Peterburis, raske iseseisva elu aastatel, soojendas teda sügav kiindumus ja armastus ema vastu.

PEAL. Nekrasov tundis kaasa oma ema raskele ja raskele elule koos karmi abikaasaga, harimata armeeohvitseriga, kellest sai perekonna despoot, ja mäletas teda alati suure soojuse ja hellusega. Soojad mälestused oma emast avaldusid luuletaja loomingus teoste näol naiste raskest elust Venemaal. Emaduse idee avaldus laiemas plaanis hiljem sellistes N. A. Nekrasovi tuntud teostes nagu peatükk "Taluperenaine" luuletusest "Kes elab Venemaal hästi", luuletus "Orina, sõduri ema".

Niisiis, ema kuvandist saab N.A.Nekrasovi töö üks peamisi positiivseid kangelasi.

Mõelgem üksikasjalikumalt ema kujutisele N. A. Nekrasovi teoses, kasutades näiteid luuletusest "Sõjakoledustele vaatamine ...", mis on pühendatud Krimmi sõjale aastatel 1853-1856. See on väike luuletus, vaid 17 rida pikk, mahukalt ja sügavalt edasi andnud verise ja halastamatu sõja mõttetust:

Kuulates sõja õudusi, iga uue lahinguohvriga ...

Luuletaja mõtiskleb selle üle, kuidas sõduri surm muutub lähedaste leinaks, kuid ta tunneb kaasa eelkõige emale, kes kaotas sõjas poja:

Mul ei ole kahju oma sõbrast, mitte mu naisest, mul pole kahju kangelasest endast ... Paraku! naine saab lohutust, ja parim sõber unustab sõbra; Kuid kusagil on üks hing - ta mäletab hauani!

Ema jaoks on poja surm tõeline tragöödia, sest just tema armastab oma last siiralt ja ennastsalgavalt, kogu tema elu on täis ammendamatut armastust tema vastu, kogu tema elu mõte on välja mõeldud.

Meie silmakirjalike tegude hulgas Ja kogu vulgaarsust ja proosat olen maailmas luuranud Pühakud, siirad pisarad - Need on vaeste emade pisarad!

Kui aja jooksul kõik - sõbrad, naine - unustavad surnud "kangelase", mäletab ja kurvastab tema ema igavesti tema pärast, keda luuletaja võrdleb nutva pajuga.

Nad ei unusta oma lapsi, kes surid verisel põllul, kuidas mitte tõsta tema rippuvate okste nutvat paju ...

Selle luuletuse kirjutamisest on palju aega möödas, sõjad on vaibunud, rohkem kui üks "kangelane" on surnud, kuid kahjuks pole see siiski oma tähtsust kaotanud. Ja see ei kaota seni, kuni emad kaotavad sõjas oma pojad. Ema kuvand, mida selles töös esitati, on muutunud kõigi emade kollektiivseks kuvandiks, kes leinavad poegi, kes lahinguväljadelt tagasi ei tulnud.

Ema pilt S. A. Yesenini luules (luuletuse "Kiri emale" näitel)

Kahekümnenda sajandi vene luules saab ema teema jätku Sergei A. Jesenini loomingus.

Pöördume tema luuletuse "Kiri emale" poole. See on kirjutatud 1924. aastal, loovuse viimasel perioodil ja peaaegu luuletaja elu lõpus. Paljudes tema toonastes töödes kõlab pöördumatult mineviku teema, kuid koos sellega kerkib esile ka ema teema. Üks neist töödest oli luuletus "Kiri emale", mis oli kirjutatud talle pöördumise vormis. Kogu poeetiline sõnum on täis hellust ja armastust kõige kallima inimese vastu:

Ma olen ikka sama õrn Ja ma unistan ainult sellest, et kiiremini mässavast melanhooliast Tagasi meie madalasse majja.

Luuletaja imetleb ema armastust ja hoolivust, kes muretseb oma poja pärast, muretseb oma elu ja saatuse pärast. Melanhoolia ja õnnetud ettekujutused teevad ta üha kurvemaks kui õnnelikuks:

Nad kirjutavad mulle, et teie, sulav ärevus, kurvastasite palju minu pärast, et lähete sageli teele vanaaegses räbal shushunis.

Lüüriline kangelane ei suuda oma ema kirjaga rahustada, palju on vahele jäänud, kadunud või kadunud. Ta mõistab, et minevikku ei saa enam tagasi tuua, kuid ema on niit, mis ühendab teda minevikuga, muretu, kerge ja puhas. Siit on selline hell ja liigutav vastastikune armastus.

Ja ära õpeta mind palvetama. Ära! Vanasse pole enam tagasipöördumist. Sina üksi oled mu abi ja rõõm, Sina üksi oled mu ütlemata valgus.

Emale adresseeritud poeetiline sõnum lõpeb lüürikakangelase üleskutsega, kes kõlab südamlikult, mitte kurvastada, mitte muretseda oma õnnetu poja pärast. Tähelepanuväärne on see, et viimastes ridades pole lohutust, lubadust, lootust, et kõik saab korda. Lõppude lõpuks, hoolimata kõigest, ei lõpeta ema oma poja pärast muretsemist, armastades teda siiralt ja hellalt.

Nii et unusta oma ärevus, ära ole minu pärast nii kurb. Ära mine nii tihti teele vanaaegses räbal shushunis.

Ema pilt A. T. Tvardovski luules (tsükli "Ema mälestuseks" näitel)

Ema teema on kohal kogu A. T. Tvardovski loomingus. Näiteks sellistes eri aastate luuletustes nagu "Emad", "Laul", "Ühe iluga tulite abikaasa majja ..." - ja saab emamaa kuvandiks. Niisiis, ema-naise üldine pilt on joonistatud luuletustes "Poeg", "Ema ja poeg", "Kasvatate teda arglikult üles ...", eriti sõjale pühendatud teostes (luuletus "Maja tee ääres" ").

1965. aastal lõi AT Tvardovsky tsükli "Ema mälestuseks". Tsükkel koosneb neljast emale pühendatud luuletusest, milles esitatakse mälestusi ema elust ning kajastub ka luuletaja mälestus temast. Tema ilmumise põhjuseks oli luuletaja ema Maria Mitrofanovna surm 1965. aastal. Kuid selle tsükli viimases luuletuses annab surm elule teed, seda kujutab luuletaja omamoodi üleminekuna.

Veelaeva vedaja, noor mees, viige mind teisele poole, kõrvale - koju ...

Lapsepõlvest tuttav luuletuses mainitud emalaul räägib kogu tema elu. Hüvastijätt kasuisa majaga pärast abiellumist, lahkumine kodumaaga ja pagendus võõrasse võõrasse poole ning kauaoodatud kodumaale naasmine.

Vana nooruse pisarad, Mitte nende tüdrukute pisaratega, Nagu teisedki transpordid Elus juhtusin nägema. Nagu kodumaa maalt, on aeg läinud. Seal voolas veel üks jõgi - meie Dneprist laiem.

Selle luuletuse igas reas on tunda luuletaja emotsioonide sügavust, õrnemaid ja samas kurvemaid tundeid. Luuletus täiendab ema teemat A.T. Tvardovski, kuid ta kujutab igavesti elavat emapilti - nii luuletaja enda ema kui ka üldist emapilti.

Ema pilt vene kirjanduse teostes.

Malkova Zumara Sagitovna.

Tatarstani Vabariigi Tetyushsky linnaosa MBOU "Bolšetarkhani keskkool".

Õppetunni eesmärgid:

• jälgida, kuidas vene kirjanduses on kujutatud naise-ema kuvandit, järgides selle humanistlikke traditsioone
• arendada õpilaste vaimset ja moraalset maailma, nende rahvuslikku identiteeti
• edendada õpilastes lugupidavat suhtumist emadesse
• harida patriooti ja kodanikku, mille eesmärk on parandada ühiskonda, milles ta elab

Tundide ajal:

I. Õpetaja sissejuhatus

ESITLUS "EMA EEST"

Vene kirjandus on suurepärane ja mitmekesine. Selle tsiviil- ja avalik kõla ning tähtsus on vaieldamatu. Sellest suurest merest saate lakkamatult ammutada - ja see ei kasva igavesti madalaks. Seetõttu pole juhus, et avaldame raamatuid seltsimehelikkusest ja sõprusest, armastusest ja loodusest, sõduri julgusest ja kodumaast ... Ja kõik need teemad said oma täieliku ja väärika kehastuse vene meistrite sügavates ja ainulaadsetes teostes.

Kuid meie kirjanduses on veel üks püha leht, kallis ja lähedane igale kõvastumata südamele - need on teosed ema kohta.

Austuse ja tänuga vaatame meest, kes aupaklikult hääldab oma ema nime hallidele juustele ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust; ja põlgusega hukame selle, kes kibedas vanuses temast ära pöördus, keeldus heast mälestusest, tükist või varjupaigast.

Seoses inimese ja ema suhtega mõõdavad inimesed oma suhet inimesega.

II. Tunni eesmärgi kindlaksmääramine.

Slaid number 4 Jälgida, kuidas vene kirjanduses on kujutatud naise - ema kujutist, truult selle humanistlikele traditsioonidele.

III. Ema kuvand suulises rahvakunstis

Õpetaja sõna. Ema ilmumine juba suulises rahvakunstis omandas küttekolde hoidja, tööka ja ustava naise, oma laste kaitsja ning kõigi ebasoodsas olukorras olevate, solvunud ja solvunud pideva eestkostja kaasakiskuvad jooned. Need ema hinge määratlevad omadused kajastuvad ja laulavad vene rahvajuttudes ja rahvalauludes.

BULANOVA LAUL "MAMA"

IV. Ema kuvand trükitud kirjanduses

Õpetaja sõna ... Trükikirjanduses, mis esialgu ilmselgetel põhjustel oli vaid kõrgemate klasside esindajate hulk, jäi emapilt kauaks varju. Võib -olla ei peetud nimetatud teemat kõrge silbi vääriliseks või on selle nähtuse põhjus lihtsam ja loomulikum: lõppude lõpuks võeti siis üllad lapsed reeglina mitte ainult kuberneride, vaid ka õdede harimiseks ja aadlimõisa lapsed, erinevalt talupoegade lastest, eemaldati kunstlikult emast ja söödeti teiste naiste piimast; seetõttu toimus pojalike tunnete tuhmumine, ehkki täielikult teadvustamata, mis võib lõppkokkuvõttes mõjutada tulevaste luuletajate ja proosakirjanike loomingut.

Pole juhus, et Puškin ei kirjutanud oma emast ainsatki luuletust ja nii palju armsaid poeetilisi pühendusi oma lapsehoidjale Arina Rodionovnale, keda muide luuletaja sageli hellalt ja hoolikalt nimetas - "mamushka".

Ema suure vene luuletaja loomingus N.A. Nekrasov

Ema ... Kõige kallim ja lähedasem inimene. Ta andis meile elu, kinkis meile õnneliku lapsepõlve. Ema süda, nagu päike, särab alati ja igal pool, soojendades meid oma soojusega. Ta on meie parim sõber, tark nõustaja. Ema on meie kaitseingel.

Seepärast kujunebki emapilt vene kirjanduses üheks peamiseks juba 19. sajandil.

Tõepoolest, sügavalt kõlas ema teema Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi luules. Oma olemuselt suletud ja reserveeritud Nekrasov ei leidnud sõna otseses mõttes piisavalt eredaid sõnu ja tugevaid väljendeid, et hinnata ema rolli oma elus. Nii noormehed kui ka vanamees Nekrasov rääkisid oma emast alati armastuse ja imetlusega. Selline suhtumine temasse, lisaks tavalistele kiindumuse poegadele, tulenes kahtlemata teadvusest, mida ta talle võlgneb:

Ja kui ma aastate jooksul kergesti maha raputan
Minu hingest, kahjulikud jäljed
Parandas jalgadega kõike mõistlikku
Uhke keskkonna teadmatuse üle,
Ja kui ma täidaksin oma elu tülidega
Headuse ja ilu ideaali jaoks,
Ja kannab laulu, mille olen koostanud,
Elava armastuse sügavad omadused -
Oh, mu ema, ma liigutan sind!
Sa päästsid minus elava hinge!
(Luuletusest "Ema")

Küsimus klassile:

Kuidas päästis tema ema luuletaja hinge?

Õpilaste sõnavõtud (tööde lugemine ja analüüs).

1. õpilane - esiteks, olles kõrgelt haritud naine, tutvustas ta oma lastele vaimseid, eriti kirjanduslikke huve. Luuletuses "Ema" meenutab Nekrasov, et lapsena sai ta tänu oma emale tuttavaks Dante ja Shakespeare'i kujunditega. Ta õpetas talle armastust ja kaastunnet nende suhtes, "kelle ideaaliks on vähenenud lein", see tähendab pärisorjade suhtes.

Õpilane 2 - naise - ema kuvandit esindab Nekrasov elavalt paljudes oma teostes "Küla kannatused on täies hoos"

Küla kannatused on täies hoos ...

Jagate! - Vene naiste jagamine!

Vaevalt raskem leida.

Pole ime, et tuhmute enne aega

Kõikehõlmav vene hõim

Pika kannatusega ema!

Talumatu kuumus: puudeta tasandik,

Niva, niitmine ja taevalaius -

Päike lööb halastamatult.

Vaene naine on kurnatud,

Tema kohal õõtsub putukate sammas,

Torkab, kõditab, sumiseb!

Raske kalamarja tõstmine,

Naine lõikas palja väikese jala -

Vere rahustamiseks pole aega!

Naaberribalt kostab karje,

Baba seal - rätikud on löödud, -

Vaja on last kiigutada!

Miks sa seisid tema ees hämmingus?

Laulage talle laulu igavesest kannatlikkusest

Laula, kannatlik ema! ..

Kas tema ripsmete kohal on pisaraid või higi?

Tõesti, seda on keeruline öelda.

Sellesse kannu, mis on täidetud määrdunud kaltsudega,

Nad vajuvad - kõik sama!

Siin on ta tema huultega huuled

Ahnelt toob ääreni ...

Kas pisarad on maitsvad, kallis, soolane

Hapu kalja pooleks? ..

(1863. aasta alguses)

Nekrasovi luuletus "Küla kannatused on täies hoos ..." räägib vene naise, ema, taluperenaise raskest saatusest. See teema on Nekrasovi loomingule üldiselt iseloomulik, selle tekkimist selgitatakse biograafiliselt. Luuletaja kasvas üles perekonnas, kus tema isa oli "kodune türann", kes piinas oma ema. Lapsest saati nägi Nekrasov oma armastatud naiste, ema ja õe kannatusi, kelle abielu, muide, ei toonud talle ka õnne. Luuletaja kurvastas ema surma pärast ja süüdistas teda oma isas ning aasta hiljem suri tema õde ...

"Orina, sõduri ema"

Õpilane 3 - Luuletus "Sõjakoleduste kuulamine"

Krimmi sõjale aastatel 1853–1856 pühendatud luuletus „Osaledes sõja õudustel ...“ kõlab hämmastavalt kaasaegselt .. Teos on hämmastavalt ajakohane, meenutab elavatele elu püsiväärtust, tundub, et ainult elu andvad emad mõistavad selle püha eesmärki. Ja hullumeelsed, tõmmates sõtta uusi põlvkondi, ei taha midagi mõista. Ära kuula mõistuse häält. Kui paljudele vene emadele on see luuletus lähedane ja arusaadav:
Väike, vaid 17 rida, luuletus hämmastab selles sisalduva humanismi sügavusega. Luuletaja keel on lakooniline ja lihtne, puuduvad üksikasjalikud ja keerukad metafoorid, on vaid täpsed epiteedid, mis rõhutavad kunstniku kavatsust: teod on „silmakirjalikud”, kuna need ei vii sõdade lõppemiseni, vaid pisarad on „siirad” ja nad on siirad "üksi", kõik muu on vale ... Luuletaja järeldus, et ta unustab nii oma sõbra kui ka naise, on kohutav - ta reastab nad ka “silmakirjaliku” maailma hulka.
Luuletus lõpeb rööviva nutva pajuga emade folkloorses võrdluses. Rahvaluulepildi kasutamine annab teosele üldistava tähenduse: see ei puuduta ainult Krimmi sõda - kõiki, pärast mida emad ja loodus ise nutavad:

Õpetaja sõna. "Kes sind kaitseb?" - pöördub luuletaja ühes oma luuletuses.

Ta mõistab, et peale tema pole kellegi teise kohta sõna panna vene maa kannataja kohta, kelle saavutus on asendamatu, kuid suurepärane!

Nekrasovi traditsioonid ema - talupoja naise - kerge pildi kuvamisel S.A. Jesenin

(Õpetaja loengu käigus laulavad õpilased (südamest) Jesenini luuletusi emast)

Nekrasovi traditsioonid kajastuvad suure vene luuletaja S.A. Yesenini luules, kes lõi üllatavalt siiraid luuletusi oma emast, taluperenaisest.

Luuletaja ema helge pilt läbib Yesenini loomingut. Individuaalsete tunnustega varustatult kasvab see vene naise üldistatud kuvandiks, ilmub isegi luuletaja nooruslikes luuletustes kui vapustav pilt sellest, kes mitte ainult ei kinkinud kogu maailma, vaid rõõmustas ka laulu kingitusega. See pilt võtab ka igapäevase asjaajamisega hõivatud taluperenaise konkreetse maise välimuse: "Ema ei saa haardega läbi, ta kummardub madalale ..."

ESITLUS "EMA KIRI" Jesenin(loeb M. Troshin)

Ustavust, tunnete püsivust, südamlikku pühendumist, ammendamatut kannatlikkust üldistab ja poetiseerib Yesenin ema näol. "Oh, mu kannatlik ema!" - see hüüatus pääses temast juhuslikult: poeg toob palju elevust, kuid ema süda andestab kõik. Nii tekibki Jesenini sagedane motiiv poja süüteoks. Reisidel meenutab ta pidevalt oma koduküla: see on nooruse mälestuseks kallis, kuid kõige rohkem köidab teda seal poja igatsus.

"Magus, lahke, vana, hell" ema näeb luuletaja "vanemate õhtusöögil". Ema on mures - poeg pole pikka aega kodus olnud. Kuidas ta seal, kaugel on? Poeg üritab teda kirjadega rahustada: "Aega on, kallis, kallis!" Vahepeal voolab üle ema onni "kirjeldamatu õhtuvalgus". Poeg, "ikka nii õrn", "unistab vaid mässulise melanhoolia tõttu meie madala maja juurde naasmisest võimalikult kiiresti". "Kirjas emale" väljendatakse poja tundeid läbitungiva kunstilise jõuga: "Sina üksi oled mu abi ja rõõm, sina üksi oled mu ütlemata valgus."

Yesenin oli 19 -aastane, kui ta laulis hämmastava läbitungimisega luuletuses "Rus" ema ootuse kurbust - "hallide emade ootamist".

Poegadest said sõdurid, tsaariteenistus viis nad maailmasõja veristele põldudele. Harva tuleb neist "raskustega joonistatud kritseldusi", kuid kõik ootab neid "haprad onnid", mida ema süda soojendab. Jesenini võib panna Nekrasovi kõrvale, kes kiitis "vaeste emade pisaraid".

Nad ei unusta oma lapsi
Need, kes tapeti verisel väljal
Kuidas mitte tõsta nutvat paju
Oma rippuvatest oksadest.

Luuletus "Reekviem", autor A.A. Ahmatova.

Need read kaugest 19. sajandist meenutavad meile ema kibestunud nuttu, mida kuuleme Anna Andreevna Akhmatova luuletuses „Requiem“. Siin see on, tõelise luule surematus, siin see on, kadestamisväärne selle olemasolu aeg ajas!

Luuletusel on tõeline alus: Ahmatova veetis 17 kuud (1938 - 1939) vanglakaristuses seoses oma poja Lev Gumiljovi vahistamisega: ta arreteeriti kolm korda: aastatel 1935, 1938 ja 1949.

Luuletus "Reekviem" on austusavaldus nende kohutavate aastate mälestusele ja kõigile neile, kes koos temaga selle raske tee läbisid, kõigile, keda märgati, kõigile süüdimõistetute lähedastele. Luuletus peegeldab mitte ainult autori isiklikke traagilisi asjaolusid, vaid ka kõigi vene naiste, nende naiste, emade ja õdede leina, kes seisid temaga 17 kohutavat kuud Leningradis vanglas.

(Katkendeid luuletusest kunstilise sõna meistrite esituses. Fono-krestomaatia. 11. klass)

Kuid see pole ainult ühe ema saatus. Ja paljude emade saatus Venemaal seisis päevast päeva vanglate ees arvukates järjekordades, kus olid pakid lastele, mille võtsid kinni režiimi kandjad, stalinistlik režiim, jõhkrate repressioonide režiim.

Mäed painduvad enne seda leina,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla lukud on tugevad,
Ja nende taga on "süüdimõistetud augud"
Ja surmav melanhoolia.

Ema käib läbi põrgu ringide.

Miljonite emade eestpalve teema kõlas Akhmatova huultelt. Autori isiklik kogemus on uppunud üleriigilistesse kannatustesse:

Helisalvestis, loeb Akhmatova:

Ei, see pole mina, vaid keegi teine, kes kannatab.

Ma ei saanud seda teha, aga mis juhtus

Lase must riie katta

Ja laternad kantakse minema ...

Kogu luuletuses läbib ema ja poja saatus, mille kujutised on korrelatsioonis evangeeliumi sümboolikaga. Siin on meie ees lihtne vene naine, kelle mällu jääb laste hüüde igaveseks, jumalanna voolav küünal, surelik higi koidikul ära viidud kallima kulmul. Ja ta nutab tema pärast samamoodi, nagu karjusid "naised" kunagi Kremli müüride all. Siis ilmnevad lüürilise kangelanna kuvandis Akhmatova enda jooned, kes ei usu, et temaga kõik juhtub - "mõnitamine", "kõigi sõprade lemmik", "Tsarskoje Selo patune". Luuletaja Akhmatova täitis oma kohust ausalt - ta laulis ja võimendas tuhandete emade kannatusi, kes said verise türannia ohvriks.

"Reekviem" on ebainimliku süsteemi universaalne hukkamõist, mis mõistab ema mõõtmatutele ja lohutamatutele kannatustele ning tema ainsa armastatud poja olematuks.

Ema kuvandi traagika Suure Isamaasõja teostes.

Õpetaja sõna

Ema pilt on alati kandnud draama jooni. Ja ta hakkas veelgi traagilisem välja nägema suure ja kohutava taustal oma eelmise sõja ägeduses. Kes kannatas sel ajal rohkem kui ema? Emade E. Kosheva raamatud "Poja lugu", Kosmodemyanskaya "Zoja ja Shura lugu" ...

Jah, kui te sellest ei räägi -
Milliseid aastaid olete elanud!
Milline mõõtmatu kaal
Pane naiste õlgadele!
(M, Isakovski).

Meie emad mitte ainult ei kaotanud oma poegi, elasid okupatsiooni üle, töötasid kurnatuseni, aitasid rindel, vaid ka ise surid natside koonduslaagrites, neid piinati, põletati krematooriumide ahjudes.

Küsimus klassile

Miks on inimesed, kellele see naine-ema elu andis, nii julmad tema vastu?

(Vastused-kõned, õpilaste mõtisklused)

Vassili Grossmani romaan "Elu ja saatus"

Vassili Grossmani romaanis Elu ja saatus esineb vägivalda erinevates vormides ja kirjanikloob erksad ja teravad pildid eluohtlikkusest.

Õpilane loeb füüsik Shtrumi emale Anna Semjonovnale kirja, mille ta on kirjutanud juudi getos elanike surma eelõhtul. EMA KIRJA LUGEMINE

"Vitya, olen kindel, et mu kiri jõuab sinuni, kuigi olen rindejoone taga ja juudi geto okastraadi taga. Ma ei saa kunagi teie vastust, ei saa. Ma tahan, et te teaksite minu viimastest päevadest, selle mõttega oli mul lihtsam surra.

Vitenka, ma lõpetan oma kirja ja viin selle geto aia juurde ja annan oma sõbrale. Seda kirja pole lihtne katkestada, see on minu viimane vestlus teiega ja pärast kirja edastamist jätan teid lõpuks maha, te ei tea kunagi minu viimastest tundidest. See on meie viimane lahkuminek. Mida ma ütlen teile, kui hüvasti jätan, enne igavest lahkuminekut? Nendel päevadel, nagu kogu mu elu, olid sa mu rõõm. Öösel mäletasin sind, su beebiriideid, esimesi raamatuid, meenutasin su esimest kirja, esimest koolipäeva, kõike, kõike, alates esimestest elupäevadest kuni viimaste uudisteni sinult, saadeti telegramm juunis 30. Ma sulgesin silmad ja mulle tundus - sa kaitsesid mind eelseisva õuduse eest, mu sõber. Ja kui ma mäletasin, mis ümberringi toimus, olin rõõmus, et te pole minu läheduses - las kohutav saatus lööb teid minema.

Vitya, ma olen alati olnud üksildane. Unetutel öödel nutsin ahastusest. Lõppude lõpuks ei teadnud seda keegi. Minu lohutus oli mõte, et räägin teile oma elust. Ma räägin teile, miks teie isaga läksime lahku, miks ma nii palju aastaid üksi elasin. Ja ma mõtlesin sageli, kuidas Vitya oleks üllatunud, kui saaks teada, et tema ema tegi vigu, oli hull, kade, et nad tema peale kadedad olid, ta oli nagu kõik noored. Kuid minu saatus on lõpetada oma elu üksildasena, ilma teiega jagamata. Mõnikord tundus mulle, et ma ei peaks sinust kaugel elama, ma armastasin sind liiga palju, arvasin, et armastus annab mulle õiguse olla sinuga koos vanemas eas. Mõnikord tundus mulle, et ma ei peaks sinuga koos elama, ma armastasin sind liiga palju.

Noh, enfin ... Ole alati õnnelik nendega, keda sa armastad, kes sind ümbritsevad, kes on sinu jaoks sinu emale lähedasemaks saanud. Anna mulle andeks.

Tänavalt kuulete naiste nuttu, politsei väärkohtlemist ja ma vaatan neid lehti ja mulle tundub, et olen kaitstud kohutava maailma eest.

Kuidas ma oma kirja lõpetan? Kust saada jõudu, poeg? Kas on olemas inimlikke sõnu, mis võivad väljendada minu armastust teie vastu? Ma suudlen sind, su silmi, otsaesist, juukseid.

Pidage meeles, et alati õnne- ja leinapäevadel on emaarmastus teiega, keegi ei saa teda tappa.

Vitenka ... See on minu ema viimase kirja viimane rida teile. Ela, ela, ela igavesti ... Ema. "

Õpilaste muljed kuuldust (ligikaudsed vastused)

Jünger 1 - seda ei saa lugeda ilma värisemise ja pisarateta. Õudus, hirmutunne haarab mind. Kuidas saaksid inimesed neid ebainimlikke katsumusi taluda. Ja see on eriti hirmutav, muutub ebamugavaks, kui ema, pühaim olend maa peal, on haige.

Jünger 3 - Ema on laste nimel võimeline ohverdama! Suur on emaarmastuse jõud!

Õpetaja sõna

Vassili Grossmani ema suri 1942. aastal fašistlike timukate käe läbi.

1961. aastal, 19 aastat pärast ema surma, kirjutas poeg talle kirja. See on säilinud kirjaniku lese arhiivis.

Pojalt kirja lugemine

Kallis ema, sain teada sinu surmast 1944. aasta talvel. Jõudsin Berditševisse, sisenesin majja, kus te elasite, ja sain aru. Et sa pole elus. Kuid isegi 8. septembril 1941 tundsin ma südames, et sind pole seal.

Öösel ees nägin und - sisenesin tuppa, teades selgelt, et see on teie tuba, ja nägin tühja tooli, teades selgelt, et magate selles: taskurätik, millega jalad kattis, rippus Tool. Vaatasin tükk aega seda tühja tooli ja ärgates teadsin, et sind pole enam maa peal.

Aga ma ei teadnud, kui kohutava surma sa surid. Ma sain sellest teada, küsides inimestelt, kes teadsid 15. septembril 1941 toimunud massilisest hukkamisest. Püüdsin kümneid kordi, võib -olla sadu, ette kujutada, kuidas sa surid. Surma minnes püüdsin ette kujutada inimest, kes su tappis. Ta oli viimane, kes sind nägi. Ma tean, et sa oled kogu aeg minule palju mõelnud.

Nüüd, juba üle üheksa aasta, pole ma teile kirju kirjutanud, oma elust ja tegemistest pole rääkinud. Ja selle üheksa aastaga on minu hinge kogunenud nii palju. Et otsustasin teile kirjutada, teile rääkida ja muidugi kaebada, kuna sisuliselt ei hooli keegi minu muredest, ainult teie hoolite neist. Ma olen teiega aus ... Kõigepealt tahan teile öelda, et selle 9 aasta jooksul suutsin ma tõeliselt uskuda, et ma armastan teid - kuna mu tunne teie vastu pole sugugi vähenenud, siis ma ei unusta sina, ma ei rahune, mind ei lohuta, aeg ei tee mind terveks.

Mu kallis, sinu surmast on möödas 20 aastat. Ma armastan sind, mäletan sind iga päev oma elus ja mu lein on olnud halastamatu kõik need 20 aastat. Sa oled mulle inimene. Ja teie kohutav saatus on inimese saatus ebainimlikul ajal. Kogu elu hoian usku, et kõik mu hea, aus, lahke - kõik see on sinult. Täna lugesin mitu teie kirja mulle. Ja täna ma nutsin jälle, lugedes teie kirju. Ma nutan tähtede pärast - sest sa oled sinu lahkus, puhtus, kibe, kibe elu, õiglus, õilsus, armastus minu vastu, mure inimeste pärast, imeline meel. Ma ei karda midagi, sest teie armastus on minuga ja mu armastus on igavesti minuga.

Ja see kuum pisar, mille kirjanik oma vana ema ja juudi rahva pärast valas, põletab meie südameid ja jätab neile mälestusarmid.

V. Õpetaja lõppsõna. Kokkuvõtteks.

Su ema on alati sinuga: ta on lehtede sosinal, kui sa tänaval kõnnid; ta on sinu hiljuti pestud sokkide või pleegitatud linade lõhn; ta on lahe käsi su laubal, kui sa ei tunne end hästi. Su ema elab su naeru sees. Ja ta on kristall teie pisarate igas tilgas. Ta on see, kust sa tuled taevast - su esimene kodu; ja ta on kaart, mida järgite igal sammul.

Ta on su esimene armastus ja esimene kurbus ning miski siin maa peal ei saa sind lahutada. Ei aega, mitte kohta ... isegi mitte surma!

Vaadates katkendit filmist "Moms", 2012.

Vi. Kodutööd (diferentseeritud):

1. valmistage ette ilmekas (peast) luuletus või proosa ema kohta
2. essee "Ma tahan teile emast rääkida ..."
3. kompositsioon - essee "Kas on lihtne olla ema?"
4. monoloog "Ema"
5. stsenaarium "Ema ballaad"

- [lehekülg 2] -

Kuid ikkagi määratleb Bloki ema teema arendamise peamise joone naiselik kui eriline element ja filosoofilis-poeetiline kategooria, mis mängib Bloki luules peamist korraldavat rolli mitte ainult selle algusperioodil, vaid kogu kogu karjääri. Lisaks lüürilisele kangelasele, teatud lüürikale I, lüürilisele Sinule kui Bloki luuleobjektile pole vähem tähtsust. Selle taga olite tema tee kõikidel etappidel kangelanna, naine, kes muutus pidevalt, esines erinevates vormides, kuid täitis Bloki luulemaailmas alati naiseliku jumaluse teatud püha funktsiooni. Naiselik lüüriline Sina Blokis on muutlik ja mitmetahuline ning emalik on temas olemas, isegi kui see ei domineeri. "Luuletustes kaunist daamist" on juba ette nähtud edasine muutuste tee, isegi lüürilise Sina reetmised ja kukkumised, millele on suunatud kogu Bloki luule. Tasapisi toimub demokratiseerimine, bloki naissoost kuvandi "maandamine". Võime rääkida Bloki kangelanna "kehastumise" samast viisist nagu tema lüüriline kangelane.

Nii osutub üks naiseliku jumaluse nägu, kellele on suunatud kogu Bloki luule, Venemaa salapärane nägu. Ka tema kuvand pole üheselt mõistetav - kas see on lihtsa vene naise nägu värvilises sallis, siis see on Venemaa nõidade ja nõidadega, siis mustlane Venemaa, kes steppilt hobusele galoppi teeb, kireva aknaga lehvitab varrukas, siis on see Kristuse Venemaa - kaltsudes, taustal sügismaastikul.

Bloki poeetilise triloogia kolmandas köites tõusevad esile kodumaa teema ja luuletaja pöördumine objektiivse reaalsuse maailma. Siin avaldub tema luule jumalus Venemaa kuvandis, rahva hinge elemendis, igas lihtsas vene naises. Kõige sagedamini iseloomustatakse seda tema luule viimast etappi kui Bloki sissepääsu realismi teele. Realistlikud tendentsid tõepoolest intensiivistuvad kolmandas köites, mis aitab kaasa emamaa teema ja traditsiooniliselt seotud ema teema arendamisele.

Bloki kujutlus oma kodumaast sisaldab vene jumalaema pilte, lihtsaid rahvakangelannasid ja ka pilte Venemaa loodusest. Nende piltide arendamise kulminatsioon Blokis on kolmanda köite "Kodumaa" rubriigis. Venemaast saab selle lõigu naiselik kuvand ja see Bloki kuvand on juurdunud rahvakultuuri pinnasesse.

Siin kerkib esile veel üks oluline aspekt Bloki kodumaa kuvandis - ajalooline. Peaaegu iga luuletus sarjast "Kodumaa" viitab Venemaa ajaloolisele minevikule. Bloki poeetiline historitsism on kõige ilmsem ja erilisem viie luuletuse tsüklis “Kulikovo väljal”. Kirjanduse emateema kolm aspekti on siin ühendatud Venemaa, universaalse ema, kelle nimel käib surelik lahing, piltides ühe ema näol tuhandetest emadest: „Ja kaugel, kaugel, ta võitles kännu vastu, / ema häälitses ... ”Teine, peamine ja kõrgeim, emaduse aspekt on Jumalaema kuju, kelle kaitse all võitis Vene armee. Siin ilmub jälle "Sina", bloki jaoks juba haruldane, suure algustähega, nüüd viitab see Jumala emale. Ja hoolimata asjaolust, et "sina" muutub uueks näoks ja naissoost pilt on jälle killustunud ja mitmekordistunud, võtab sellegipoolest "emamaa" lõigu viimane luuletus ilmselt kokku peamised teemad ja motiivid - luuletus " Tuulelohe "1916 ... Pole juhus, et see tarniti viimasega ja täidab viimase funktsiooni. Tundub, et see on luuletaja tee tulemus oma kodumaa kuvandini. On märkimisväärne, et siin on emamaa kuvand juba otseselt korrelatsioonis ema kuvandiga. See on luuletusmärk, sümbol, mis on kogu Venemaa ja naiselikkuse teema Blokis kokku rullitud kujul endasse võtnud. Luuletuses on ühendatud tema peamised kujundid ja teemad: nii ema kohal tiirlev tuulelohe kurjakuulutav märk - sümbol, mis sageli kaasneb Bloki emapildiga, kui ka "Nekrasovi" pilt emast koos lapsega onnis, kes kasvatab poeg "kuulekuse" ja "risti" eest.

Märkimisväärne on ka see, et sellise mahuka teose puhul peab Blok esimest korda oma ema - lihtsa taluperenaise - otsest kõnet. Viimane retooriline küsimus: "Kui kaua ema kurvastab? / Kui kaua lohe tiirutab?" kannab endas Bloki igavest ideed pidevast tagasipöördumisest, ajaloo tsüklistumisest ning need lakoonilised read sisaldavad emade saatuse paratamatust ja hukatus.

Kajastades Bloki loomingulist teed tervikuna, võime kokku võtta: Blok, kes oli sajandi alguses seotud ideaalse naiseliku printsiibi otsimisega ja tõstis oma loomingus naisekuvandi jumalikuks, lõpuks läbi languse (isegi langemise) ), naisekuvandi konkretiseerimine ja prosaiseerimine ning kõik tema poeetilised kombed jõuavad ema kuvandini täpselt kodumaa tähenduses.

Bloki poeetika romantilised juured, sümboliseerimine selle põhiprintsiibina, järkjärguline pöördumine reaalsuse poole, realistlike (Nekrasovi) traditsioonide mõju, sõnavara vähenemine, igapäevaelu sisenemine luulesse, pildid-tegelased inimestest, ( koos lüürilise mina ja sinaga) - see kõik toimib Bloki ema -teema stiililise "pinnasena" ja viib lõpuks kolmanda köite laulusõnadeni, mille keskmes on emamaa - ema. Bloki teed krooniv emapilt ilmub juba rahvussümbolina ja ühendab endas kõrgeima naisprintsiibi religioosse ja filosoofilise kategooria ning emamaa ajaloopildi.

Peatükk 3. Ema pilt A. Ahmatova luules

Kolmandas peatükis uurime ema kõne kaudu A. Ahmatova tööd ja tema ema kuvandit, mis on tegelikult võrdne tema lüürilise kangelannaga, väljendatuna esimeses isikus. Akhmatova luulest leiame kolm erinevat kujutist emast, mis on väljendatud esimeses isikus ja vastavad tema karjääri kolmele erinevale perioodile. See pilt pärineb akmeistlikust ajastust, mille aluseks on suurenenud tähelepanu välismaailmale ja konkreetsele reaalsusele, mille on välja kuulutanud acmeistid, ning läbib järjekindlalt kõik Ahmatovi loomingulise tee etapid, peegeldades ka muutusi tema kunstimaailmas ja poeetikas. ajastu ajalooliste märkidena. Akhmatovi emapilt väljendub esimeses isikus ja on tema lüürilise kangelanna kuvandi tahk. Tema ema kujutise lüürilist olemust kinnitab gravitatsioon psühholoogia poole, sisemaailma ja teadvuse peegeldus. Laulusõnades on psühholoogia väljendusrikas: kõne teema ja pildi objekt langevad kokku. Kahtlemata on maailm, mida Ahmatova kujutab, alati sisemine, psühholoogiline maailm. Samal ajal eristab tema luuletusi monologism - sõnade stiililine tunnus; teosed on üles ehitatud lüürilise monoloogina. Nendel juhtudel, kui Ahmatova kasutab dialoogivormi või "rollitekstide" põhimõtteid, nagu on määratlenud B.O. tall, teie mustlane? " (1914). Sellest luuletusest pärineb Ahmatova varajase luule kõige olulisem motiiv - me määratleme selle tuntud joonega "Ma olen halb ema". See on kahetsev motiiv, ema süü motiiv.

Mis puudutab meelt parandavaid motiive ja ebaväärika ema kuvandit, siis need on Ahmatovi esimese loomeperioodi salmides üsna stabiilsed (näiteks tema pojale adresseeritud hüvastijätuks: „Ma ei sõimanud, ei hellitanud, / Ei võtnud osadust ... ”)

Seda motiivi on kõige selgemalt näha 1915. aasta hällilaulus. See luuletus on täielikult ema otsene kõne. Aga kui võrrelda näiteks Lermontovi kasakate hällilauluga, siis Ahmatova ema ei saada oma poega maailma, ei juhenda teda enne elu algust (või ei lohuta teda, nagu Nekrasovi Bayushki Bayus, enne surma). Siin on suurem osa luuletusest pühendatud isale, mehele ja ennekõike emale oma kibeda ohkega: Uni, mu vaikus, uni, mu poiss, / ma olen halb ema….

Tuleb meeles pidada, et isegi Ahmatovi varasel perioodil olid tema loomingus põimunud uued, tolleaegse kangelanna kuvandile ootamatud, tsiviilmotiivid ja kodumaa kõrge teema ("Juuli 1914", "Mälestuseks 19. juulist, 1914 ", 1920. aastate alguse luuletused), kuna see valmistas ette üleminekut järgmisele, järsult erinevale perioodile. Pööre “kambrist”, intiimsetest luuletustest armastusest kõrgete teemade ja kodanikupaatoseni on märgatav juba Akhmatova varajastes tekstides. Selle muutuse näiteks on 1915. aasta palve, millel on dramaatiliselt muljetavaldav, isegi tõrjuv pilt emast, kes on valmis ohverdama oma lapse kodumaa nimel.

Juba järgmisel perioodil sisenes Ahmatova luulesse veel üks emapilt, mille me tavapäraselt nimetame tsitaadiga "kolmesajane üleminekuga" - see on üks tuhandetest emadest, kes annavad oma pojad ristile.

Sarnane kuvand emast avaldub eelkõige reekviemis (1935–1940). Reekviemi kui žanri eesmärk ja põhiidee on mäletamine, unustamisest ja leinast hoidmine ning pealegi on see koorile mõeldud teos. Akhmatova hääl hakkab siin kõlama miljonite nimel, tema pilt läheneb leinaja kuvandile. Samal ajal räägivad nad oma isiklikku valu, mis on seotud autori tegeliku elulooga: ema lüüriline kogemus on "Reekviemi" süžee alus. Kuid pidevad ajaloolised vihjed, aga ka igavesed piibellikud kujundid, ajatud motiivid koos nende aastate tõeliste igapäevaste tüüpiliste detailidega laiendavad konkreetse individuaalse leina rahvuslikuks tragöödiaks ja annavad edasi ema kannatuste igavese olemuse. Kangelanna ise nimetab end "kolmesajaks ülekandega", selle seerianumbriga rõhutatakse sarnaste emalike ja naissoost saatuste paljusid läheduses, tema ümber vanglajärjekorras ja tema osalust ühises tragöödias. Kuid tüüpiline, sotsiaal -ajaloolisse reaalsusesse sisse kirjutatud, on emapilt siin seotud emaduse kõrgeima aspektiga - Jumalaema kuvandiga.

"Reekviemi" finaal läheb otse paralleelselt ristilöömisega, ema kujutisega poja ristil, nagu kõlaks Jumalaema hääl stalinliku terrori ajal. Seega võiks Ahmatova tegelikku psühholoogilist kuvandit emast väljendada ema enda nimel Jumalaema kuju kaudu.

"Reekviemi" täiendavad mitmed väljavõtted, mis on ühendatud tsüklis "Killud" Joyce'i "Ulyssese" epigraafiga: "Sa ei saa jätta oma ema vaeslapse ossa." Kõik need väikesed luuletused on peaaegu konarlikud visandid või päevikukirjed, nii fragmentaarselt, kiirustades on need jäädvustatud, seega pole formaalne külg neis oluline, vaid oluline on ainult ema valu poja pärast ja - mälestus nende tegelikest sündmustest. aastat. Need on mõned märkmed tulevikuks, et säilitada kõik, mis kunagi oli.

Veel üks kolmekümnendate lõpus kirjutatud luuletus, mis kajastab ema saatust ja teadvust ootamatul kujul, on "Armeenlase jäljendamine". Akhmatova ebatavaline jäljendus seisneb selles, et ta ise või tema lüüriline kangelanna räägib ise lammaste eest, samas kui tema kõne pole adresseeritud mitte ainult talle söönud inimesele, vaid ka türannile, idapoolsele padishah'le, mis rõhutab seos tõelise autobiograafilise olukorraga. Siin on märge kaasaegsest Ida despootist ja isikliku tragöödia peegeldus lamba-ema ja poja-lamba kujutistes.

Tähistasime Ahmatovi emapildi muutuste kolmandat etappi tsitaadiga "Minu väikesed lapsed!" Sel perioodil muutub joon kangelanna ema ja luuletuste autori hääle vahel veelgi õhemaks. Sõja -aastatel ilmus nõukogude luules uus naispilt - „universaalse ema”, „ema üldiselt”, kes tajus vene sõdureid kui oma lapsi, leinasid surnuid ja avaldasid oma muret kõigile, kes kaitsevad oma kodumaa vaenlase eest. Sõja ajal omandas Ahmatova emahääl sellise üldistatud emapildiga sarnase heli. Tema kõne esimeses isikus ei räägi enam endast, vaid kaudselt ilmnevad tema lüürilise kangelanna uued jooned - läbi ema suhtumise “lastesse”.

Laste kujutised “üldiselt” konkretiseeris Ahmatova Vova ja Vali Smirnovi piltides, kes jäid piiramisväärsesse Leningradi, kus üks neist suri.

Akhmatova luuletused, mis on pühendatud oma kodumaa eest surnud sõduritele, on kirjutatud samal katkendlikult ja lühidalt, justkui põhiteksti voost välja kistuna. Lisaks nende väikeste teoste stiililistele omadustele, autori positsioonile, tema pilgu nurgale on oluline: kõik luuletused sõjaaja lastest ja poegadest-sõduritest on kirjutatud “universaalse ema” nimel. Seda motiivi on eriti tunda 1944. aasta luuletuses "Võitjatele", kus Ahmatova püüab "nimetada kõiki nimepidi", hääldada poegade-kangelaste levinumaid venekeelseid nimesid.

Erinevalt määratlustest "halb ema" ja "kolmesajane ülekandega", mis peegeldavad Ahmatova emapildi tahke loovuse erinevatel etappidel, ei ole viimane nimetus enesemääramine ega viita lüürilise kangelanna Akhmatova kuvandile. . "Minu väikesed lapsed" on üleskutse lastele ema nimel. Nii on sõja ajal ilmne lüürilise kangelanna loobumine oma tunnete väljendamisest ja üleminek ema nimel avatud monoloogile, mis on adresseeritud tema poegadele. Sellest võib järeldada, et sõja ajal kujunenud lõplik pilt Ahmatova emast on lähedane emamaa kuvandile universaalse emana ja seda väljendatakse tema nimel.

Peatükk 4. Ema kuvand A. Tvardovski luules

Neljandas peatükis esitatakse ema teema analüüs A. Tvardovski loomingus näitena objektiivsest, eepilisest emapildi kehastusest. Tvardovski ema teemat võib tema loomingus nimetada kolmandaks teemaks - koos kahega, mille ta ise välja tõi: kolhoosid varasel perioodil ja sõda küpsel perioodil. Tvardovski luules on ema teema olemas tee algusest lõpuni. Ema kuvand on Tvardovski poeetilises maailmas kesksel kohal ja tõuseb isiklikust pühendumusest oma emale - emalikkuse universaalsele ja kõrgeimale aspektile vene luules - emamaa kuvandile.

Hoolimata sellest, et Tvardovski kohta käivas bibliograafias on tema töö seda külge äärmiselt halvasti kajastatud, on ilmne, et luuletaja jaoks on kõige olulisemad mälumotiivid, sünnikohad (väike kodumaa), poja kohus ja poja tänulikkus. ema, ja see seos on tema loomingus eraldi teema ... Samas põhineb Tvardovski ema teema kogu varasemal vene kultuuri kogemusel; eriti rahvalaulu luule ja Nekrasovi traditsioon on selle ajalooline alus.

Kriitikud märkisid rohkem kui üks kord luuletaja kunstimaailma tunnusjoonena, et Tvardovskil puudusid armastuse tekstid, teisalt aga siiruse ja läbitungimise jõud oma emale pühendatud luuletustes. Sarnased varajase perioodi (1927–1940) luuletused võib jagada kolme temaatilisse ossa: luuletused, mis on pühendatud luuletaja emale ja tema saatusele, luuletused vene taluperenaisest (kelle üldistatud kuvandi tulemuseks on emapilt, sest “ toiler "ja" ema "on Tvardovski naise kaks peamist hüpostaasi) ja kangelasteemalised luuletused, kus kangelas-poja ema pilt ilmub kõige sagedamini.

Luuletus "Ema" 1927. aastal on meenutus-pöördumine emale. Tema pilt sellest luuletusest lõpuni on seotud tema väikese kodumaa loodusega.

1936. aasta luuletus "Laul" on üles ehitatud ka mälu-, meenutus-, meeldetuletuspiltidele. Täiskasvanud poeg paneb plaadile laulu, mida ta ise ei mäleta, kuid see laul äratab tema ema mälu. Niipea kui ta mäletab seda laulu, pilte minevikust, tema noorusest, ilmuvad tema ette. Laul, töö ja emadus - peamised kujundid luuletustes emast - ilmuvad kordamööda.

1937. aastal ilmub taas luuletus pealkirjaga "Ema". Ema kuvandit antakse siin ka mälu, meeldetuletuste kaudu - luuletaja nimetab konkreetseid asju, mis kannavad tema jaoks ema mälestust. Tuleb märkida, et see väga lühike ja lihtne luuletus sisaldab kõike, mis moodustab Tvardovski jaoks ema teema. Pole juhus, et ema mälestus tuleb selliste kujundite kaudu nagu loodus, töö ja laul. See luuletus on haruldane näide Tvardovski "süžeeta" värsi loomingus. See on ka haruldasem näide Tvardovski tühjast värsist. Tvardovski, kes vihkas "ilusust", trikke luules, luuletuses oma emast väldib isegi riime ja ka valjuhäälseid sõnu.

Tvardovsky kirjeldas oma ema tegelikku saatust 1935. aasta luuletuses "Iluga tulite oma mehe majja ..." Tvardovski ei nimetanud end asjata proosakirjanikuks: selles luuletuses jutustab ta järjekindlalt oma ema eluloost, loobudes võrdlustest, metafooridest ja erksatest riimidest. Alates temas olevast proosakirjanikust ja sellest, et naise, naise ja ema kujutis oli tema luuletustes psühholoogilise tüübina õigesti arvatud, leidis ta aset tegelasena.

Selles mõttes tekib objektiivselt eksisteeriv kuvand emast, justkui loodud proosaseaduste järgi, tegelasena. See on eriti märgatav luuletustes, mis räägivad uute nõukogude kangelaste emadest ("Meremees", "Lend", "Poeg", "Ema ja poeg", "Sa kasvatad teda arglikult üles ..."). Selle 30ndate luuletuste sarja parim on "Sa tõstad ta arglikult üles ..." (1936), kus loodi tõeline kangelase emapilt, kus ema hääl kõlab lihtsalt ja loomulikult, ei kattu üldisega luuletuse paatos.

Sõja ajal muutub emapilt Tvardovski loomingus olulisemaks, mida toidetakse koos teiste poeetiliste kujutiste ja teemadega ühisest traagilisest allikast. Olles varem olnud tihedalt seotud väikese kodumaa ja maa kui mulla ("ema-toores maa") kuvanditega, võrdsustatakse emapilt nüüd universaalse kodumaa, riigi kuvandiga. Olles korrelatsioonis tavaliste naiste-talupoegade kujutistega, on nüüd emapilt ühendatud Tvardovski naissoost piltidega. Ema ja naise armastus mehe vastu, kes tavaliselt vaidlevad Tvardovskiga, on sõjas võrdsustatud.

Tulles tagasi Tvardovski armastussõnade probleemi juurde, märgime, et varasel perioodil asendati see osaliselt ema teemaga. Lisaks kehastus Tvardovski poeetilise meetodi eepilisuse tõttu armastuse teema tema loomingus objektiivselt, selle või selle tegelase kaudu.

Sõja ajal sai tragöödia taustal võimalik näidata naist, kes on armunud mehe ja laste vastu. Ema kuvandi ja naise kuvandi ühendamise kõrgeim saavutus oli Anna Sivtsova luuletuses "Maja tee ääres".

Sõjajärgsel viimasel loovusperioodil lahkub ema kui tegelase kuvand Tvardovski loomingust. Hilisemates töödes ühendati Tvardovski ema teema lõpuks mälu teemaga. Ema kujutise täielik ülekandmine mälupiirkonda toimub tsüklis "Ema mälestuseks", mis on kirjutatud 1965. aastal. Ema kui sellise kuvandit pole, see tähendab, et meile juba tuttavale pildile ei lisata uusi jooni; siin elab ema ainult oma poja mälestuses ja seetõttu avalduvad tema tunded, poja lein rohkem kui kehakujuliseks muutunud emapilt. See vastab üldiselt muutusele hilises Twardowskis, üleminekust eeposelt laulusõnadele.

Tsükkel koosneb neljast emale pühendatud luuletusest, mille sisemine liikumine - mälestustest ja mõtisklustest ema elust kuni ema surmani ja viimases luuletuses - mälu kaudu ellu tagasi.

Minu töö on pühendatud kõige rohkem, minu arvates, meie aja kõige aktuaalsemale teemale - emade ja emaduse teemale. Selles töös tahaksin analüüsida Venemaa praegust olukorda läbi müütide, legendide, kirjandusmonumentide ja kunstiteoste prisma, mis kuidagi mõjutavad emaduse probleeme. Püüan hinnata muutusi, mis on sajandite jooksul toimunud seoses emadusega. Lõppude lõpuks pole enam kellelegi uudis, et nüüd koheldakse isegi „emaduse“ mõistet hoopis teisiti kui näiteks 19. sajandil või isegi 20. sajandi 50. aastatel. Prioriteetide muutumine on nii kiire, et muutub hirmutavaks, aga mis saab edasi? Seetõttu olen valinud selle teema omal moel paljude ja paljude teiste huvitavate ja sügavate teemade hulgast.

Ema pilt õigeusus. Ikoonid.

Naise-ema pilti lauldakse paljudes kirjandus- ja kunstiteostes, mis on aupaklikult kehastatud imelistes ikoonides. Viimase kohta tahaksin peatuda üksikasjalikumalt, kuna minu jaoks on see teema lähemal kui kõik teised. Õigeusu ja kristluse ajalugu ulatub rohkem kui kahe tuhande aasta taha, seega pole üllatav, et selle kultuuripärand on nii rikas. Kirjanduse, arhitektuuri ja ikoonimaali mälestisi on võimalik loetleda väga pikka aega, kuid praegu pole see vajalik.

Töö spetsiifikast lähtuvalt tuvastasin enda jaoks kohe teatud uurimisvaldkonna - Jumalaema ikooni. Usklikud teavad, kui suur on Neitsi Maarja piltide arv, mõnes neist on ta üksi, kuid enamikus ikoonides hoiab ta süles Imik Kristust. Õigeusklikud teavad selliseid ikoone nagu suverään, Iveron, ammendamatu karikas, Pochaev, kõigi rõõmude rõõm, Tikhvin, Kaasan ja paljud teised imelised, oma ajaloo ja imede nimekirjaga. Näiteks võime meenutada katoliiklikke Neitsi Maarja pilte. Need on Sixtuse Madonna, Raphaeli Madonna ja teised keskaja suurmeistrite meistriteosed. Para -õigeusu ikoonide ja katoliku maalide vahel on üks märkimisväärne sarnasus - kõigis Neitsi Maarjat on kujutatud koos Pojaga.

Seega saab Jumala emast usklike jaoks üks pühamaid sümboleid - kõrge ohverdava emaduse sümbol. Lõppude lõpuks teavad kõik emad, kui raske ja valus on laste ebaõnnestumistest või haigustest teada saada. Kuid vähesed inimesed teavad, kui raske on elada teadmisega kogu oma lapse tulevase kohutava saatuse kohta. Ja Jumalaema teadis kogu oma Poja saatust tema sünnist saati. Seetõttu on võib -olla emapilt kõigi inimeste jaoks nii püha, et iidsetest aegadest samastati tema laste kasvatamise töö kangelasteoga.

Ema pilt slaavlaste ja teiste rahvaste mütoloogias.

Kõigil maailma rahvadel on maailma religioosses pildis alati olnud koht naisjumalatele ja nad on alati olnud lahus meesjumalatest. Kolde, maa, viljakuse patroonjumalannaid austasid kõik iidsed rahvad väga.

Algne arhetüüp sünnist, elu algusest, Looduse loomisest viis alateadlikult kummardamiseni Ema Maa poole, kes annab kõik inimelu eest. Seetõttu ei valinud muistsed slaavlased esile mitte ühte jumalat - taevast, nagu võiks arvata, vaid kahte - taevast ja maad. Üldiselt pidasid nad Maad ja Taevast kaheks elusolendiks, veelgi enam - abielupaariks, kelle armastusest sündis kogu elu maa peal. Taeva Jumalat, kõige olemasoleva isa, nimetatakse Svarogiks. Aga kuidas nimetasid slaavlased Maa suurt jumalannat? Mõned teadlased usuvad, et tema nimi on Makosh. Teised, mitte vähem autoriteetsed, vaidlevad nendega. Kuid ma lähtun sellest, et Maa jumalanna nimi on endiselt Makosh. Makoshi nime tõlgendamine on väga huvitav. Ja kui "ma" on kõigile selge - ema, ema, siis mis on "kosh"? Pole täiesti selge, kui te mõnda sõna ei mäleta, on see näiteks rahakott, kus hoitakse rikkust, karjane, kuhu sõidetakse talupoja elusvara - lammas, kasakate juhti nimetatakse koshiks , saatust, partiid nimetati ka koshiks, samuti suurt korvi köögiviljade ja puuviljade jaoks. Ja kui panna kõik need tähendused tähendusahelasse, siis selgub: Makosh - elu perenaine, saagi andja, universaalne ema. Ühesõnaga - Maa.

Maad kutsume siiani Emaks. Alles nüüd ei suhtu me temasse nii lugupidavalt, kui headele lastele kohane. Paganad seevastu kohtlesid teda suurima armastusega ja kõik legendid räägivad, et Maa maksis neile sama palju. Pole asjata, et nii slaavlastel kui ka kreeklastel on müüt kangelasest, keda ei saa lüüa, sest Maa ise aitab teda. 10. mail tähistasid nad "Maa nimepäeva": sel päeval oli teda võimatu häirida - künda, kaevata. Maa on olnud pidulike tõotuste tunnistajaks; samal ajal puudutasid nad seda peopesaga, vastasel juhul võtsid nad välja murutüki ja panid selle pähe, muutes müstiliselt vale valeks: usuti, et Maa ei kanna petjat. Venemaal öeldi: "Ära valeta - Maa kuuleb", "Armasta nagu Maa armastab." Ja nüüd nõuame mõnikord vande andmisega: "Sööge maad!" Ja mis on tavaks võtta peotäis kodumaad võõrale maale!

Ülemise paleoliitikumi ajastul - 40-50 tuhat aastat eKr. NS. lisada esimesed arheoloogilised leiud naisjumalate kivikujukeste kujul. Neoliitikumi perioodil - 10-12 tuhat aastat eKr. NS. seal on juba arvukalt pilte emandast, kes peegeldab erinevaid loodusjõude. Muistsete sumerite seas on see armastusjumalanna Ishtar, keda seostatakse hommikutähe Veenusega, millel on palju epiteete - jumalate emand, kuningate kuninganna, keda kummardati kogu Vahemere piirkonnas, peeti ka jumalate emaks , salajaste teadmiste hoidja. Egiptuse jumalanna Isis oli varustatud samade omadustega. Muistsed pärslased, kes võtsid vastu Zoroasteri õpetused, kummardasid puhtuse ja laitmatuse jumalannat Anahitat.

Slaavi ja india mütoloogias on levinud indo -aaria juured ja see on eriti märgatav rahvarõiva kultuuris, kus sageli leitakse ettepoole sirutatud peopesadega jumalanna kujutised - kaitsežest. Pole ime, et Ukrainas on üks jumalanna nimed Bereginya. Kostüümidel leidub see pilt stiliseeritud tikandi kaunistuste kujul ja seda nimetatakse "Mokosh". Jumalanna Mokosh slaavlaste seas on ketraja, ketramine lõputu lõng - universumi kõikehõlmav energia. Saamide, soomlaste, leedulaste ja teiste põhjarahvaste seas on säilinud arhetüüpsed ideed pöörleva jumalanna kohta.

Üks esimesi pilte maailmapuust Venemaal hüperborea ajal on Onega järve petroglüüf. Joonis ühendab kaks universaalset sümbolit - Maailmapuu ja sellel istuv Luik. Luik on iidne Kosmose muna sünnitanud jumalanna sümbol - kolmas kosmiline sümbol. Meenutagem vene rahvajutte või Puškini jutte "Mere-ookeanil kasvab roheline tamm, Buyani saar", "Roheline tamm Lukomorye lähedal", luigeprintsess, muna, kus hoitakse Koshchei elu allikat jne. .

Kõik ateenlaste salapärased Eleusini saladused olid seotud Maa kultusega, puuviljade kogumise, seemnete ladustamise, põllutöö ja põllukultuuride kasvatamisega. See sulandus ühtseks sakramendiks, mille kehastus oli sünnitaja, andes perekonnale jätku ja säilitades selle. Slaavlastel olid ka jumalad, kes vastutavad looduses elavate elusolendite õitsengu ja järglaste eest ning inimkonna paljunemise eest. Need on Rod ja Rožanitsõ, keda on mainitud muistses vene kirjanduses. Rod saatis inimeste hinged taevast Maale, kui lapsed sündisid. Sünnitusjumalannadest räägitakse tavaliselt mitmuses. Muistsetes käsikirjades mainitakse neid põgusalt, mainitakse ainult leiba, mett ja "juustu" (varem tähendas see sõna kodujuustu), mis neile ohverdati. Selle teabe vähesuse tõttu on mõned eelmiste aastate uurijad harjunud nägema Rožanitsõs arvukaid näotuid jumalusi, kes aitasid kaasa mitmesugustele naiste hoolitsustele ja töödele, aga ka laste sünnile. Kaasaegsed teadlased, töötledes naaberrahvaid puudutavale teabele viidates suurt arheoloogilist, etnograafilist ja keelelist materjali, jõudsid siiski järeldusele, et rožanitsid on kaks: ema ja tütar.

Sünnitanud ema seostasid slaavlased suvise viljakuse perioodiga, kui see küpseb, muutub raskeks, saak valatakse. See on üsna kooskõlas küpse emaduse kuvandiga: kunstnikud kujutavad viljakat sügist tavaliselt keskealise naisena, lahke ja täidlasena. See on maja auväärne armuke, suure pere ema. Muistsed slaavlased andsid talle nime Lada, millel on palju tähendusi. Kõik need on seotud korra kehtestamisega: "VAATA", "ON-LAY" ja nii edasi. Samal ajal mõeldi tellimusele eelkõige perest: "LADa", "LADo" - südamlik pöördumine armastatud abikaasa, mehe või naise poole. "LADINS" - pulmade vandenõu. Kuid Lada tegevusvaldkond ei piirdu mingil juhul majaga. Mõned teadlased tunnistavad Velikaja Ladat kaheteistkümne kuu emaks, mis jaguneb aastaks. Kuid kuud, nagu me teame, on seotud sodiaagia kaheteistkümne tähtkujuga, mis astroloogiateaduse kohaselt mõjutavad inimese saatust!. Nii on näiteks Skorpion ja Ambur mitte ainult võõra (mitte-slaavi) kultuuri omadus, nagu me varem arvasime. Ja Lada ilmub meie ette mitte ainult suvejumalanna, kodumugavuse ja emaduse jumalanna, vaid on seotud ka universaalse kosmilise seadusega! Nii et slaavi religioosne kultus polnud nii primitiivne.

Ladal oli ka tütar, jumalanna nimega Lelya, noorim Rožanitsa. Mõelge sellele: pole asjata, et beebihälli nimetatakse sageli “hälliks”, õrna ja hoolivat suhtumist lapsesse annab edasi sõna “hellita”. Kurg, kes väidetavalt lapsi toob, ukraina keeles - "leleka". Ja last ennast kutsutakse mõnikord ka praegu hellitavalt "lyalechkaks". Nii sündis slaavi Lelia - kevadiste võrsete, esimeste lillede, noore naiselikkuse jumalanna. Slaavlased uskusid, et vaevu koorunud seemikute - tulevase saagi - eest hoolitses just Lelia. Lelya -Vesna kutsuti pidulikult välja - kutsuti külla, läks temaga kingituste ja suupistetega kohtuma. Ja enne seda küsisid nad emalt Ladalt luba: kas ta laseks oma tütre lahti?

Rožanitsit tähistati kevadel - 22. -23. Sel päeval ohverdati köögivilja- ja piimatoodetega, mida nad pühade pidude ajal pidulikult koos palvetega sõid, ja seejärel põletasid nad kogu öö lõkkeid: tohutut lõket Lada auks ja selle ümber kaksteist väiksemat - vastavalt aasta kuude arvule. Traditsiooni kohaselt oli see naiselik ja neiupüha. Poisid, mehed vaatasid teda kaugelt. Niisiis, olles uurinud mõnede rahvaste paganlikke kultusi, jõudsin järeldusele, et naine - ema mõiste oli kõigil rahvadel olemas, pealegi väga sarnastes vormides ja kujundites, mis räägib ka kõigi uskumuste ja müütide üldistest juurtest .

Domostroy. Suhtumine nais-emasse keskajal.

Muidugi mõjutas kristluse ideoloogia Venemaal soolisi suhteid väga. Mehe ja naise vaheliste suhete omamoodi reguleerivaks aluseks oli "Domostroy", mis omistas naisele, et ta kuuletub kõiges oma mehele (isale, vennale). Domostroy loetleb üksikasjalikult naiste kohustusi, mis põhinevad väsimatul tööl perekonnas ning kuulekusele mehele, isale, peremehele ning emade vastutusele oma laste ja majapidamise eest. Kuid koos sellega on ka peatükk, mis suunab abikaasat oma naist austama, juhendama ja armastama.

„Kui Jumal annab hea naise, siis parem kui vääriskivi; selline kasu ei lahku, korraldab alati oma mehele hea elu. Hea naine olgu preemiaks neile, kes Jumalat kardavad, sest naine teeb oma mehe vooruslikumaks: esiteks, olles Jumala käsu täitnud, olgu Jumal õnnistatud, ja teiseks, inimesed peavad teda ülistama. Lahke naine ja töökas ja vaikne - kroon oma mehele, kui mees on oma naise leidnud, toob ta oma kodust välja ainult häid asju; õnnistatud on sellise naise mees ja nad elavad oma aastad heas maailmas. Hea naise puhul kiitus tema mehele ja au. "

Domostroy tõmbas mehe ja naise vahele teravama piiri ning vastavalt muutus ka suhtumine emadesse. Kuid ei saa arvata, et see on järsult halvenenud: see on muutunud pisut teistsuguseks, nõudes teatavate kristlike normide ja reeglite rangemat järgimist. Ema ja naine pidid kohtlema abikaasat lugupidavalt ja lapsi tõsiselt, kasvatades neid vagaduses. Mõned arvavad, et kristluse tulekuga on naiste positsioon võrreldes paganluse ajastuga halvenenud. Ma ei arva nii: kodumaiseid türanne on alati olnud, neid ei takistanud mingid reeglid, nii et „Domostroi” ajastu tulekuga leidsid sellised mehed oma käitumisele nii -öelda veenva põhjenduse. Ja ometi on naine alati olnud maja perenaine, kolde ja vooruse hoidja perekonnas, truu abiline ja sõber oma mehele.

Selline suhtumine naisesse on jätnud oma jälje vene folkloorisse: "Jumal aita üksikut meest ja perenaine aitab abielus meest", "Perekond on sõjas - üksildane kurvastab", "Mees ja naine on üks hing" . " Seal oli meeste ja naiste rollide range jaotus, mis kujunes välja sajandite jooksul. See on eriti ilmne töös. Naise tegevus ei ulatu perest kaugemale. Mehe tegevus, vastupidi, ei piirdu perekonnaga: ta on avaliku elu tegelane ja tema isikus osaleb perekond ühiskonnaelus. Naine teadis, nagu öeldakse, kogu maja võtmeid, pidas arvestust heina, põhu, jahu kohta. Kõik kariloomad ja kõik koduloomad, välja arvatud hobused, olid naise järelevalve all. Tema tähelepaneliku järelevalve all oli kõik, mis oli seotud pere toitumisega, voodipesu eest hoolitsemisega ja riiete parandamisega, kudumisega, vanniga jne.

Omanik, maja- ja perepea, oli ennekõike vahendaja õue ja maakogukonna suhetes, perekonna ja võimude suhetes. Tema ülesandeks olid ka peamised põllumajandustööd, kündmine, külvamine, samuti ehitus, metsaraie, küttepuud. Koos täiskasvanud poegadega kandis ta kogu talupojatöö füüsilist koormat oma õlgadel.

Ainult suurest vajadusest võttis naine, tavaliselt lesk, kirve kätte ja mees (ka enamasti lesk) istus piimakastiga lehma alla.

Alates lapsepõlvest õpetati poistele meessoost tarkust ja tüdrukutele naissoost tarkust. Poiste ja tüdrukute suhetes puudus üldse patriarhaalne pedantsus. Juba noorukieas muutusid tutvused ja hobid, noored justkui "hõõrusid" üksteist, otsides oma hingele ja iseloomule vastet. Paljud armastuslaulud ja dittid, milles naispool ei tundu sugugi passiivne ja sõltuv, on tõendid vaimse vabaduse, vaimse lõdvestumise kohta noorte suhetes. Vanemad ja vanemad ei olnud noorte käitumise suhtes karmid, vaid alles enne pulmi. Kuid isegi enne abiellumist ei tähendanud suhtevabadus sugugi seksuaalset vabadust. Lubatu piirid olid üsna selged ja neid rikuti väga harva. Mõlemad pooled, nii mehed kui naised, püüdsid säilitada kasinust.

Ometi peeti naist mehe "lisandiks", mitte iseseisvaks, täieõiguslikuks inimeseks. Olemasolev perekond oli rangelt patriarhaalne.

Naise-ema kuvand 19. sajandi vene kirjanduses.

Pärast 17. sajandit muutus ühiskonnas suhtumine emasse-naisesse järk-järgult, esiplaanile tulid teised väärtused ja prioriteedid. Seda on näha tolleaegsete kirjanike teoste arvust ja teemast. Väga vähesed kirjutavad emadest, kiites nende rasket tööd, enamik neist, kes kirjutavad, räägivad ema elu tõsidusest ja keerukusest, tema raskest saatusest. See on näiteks Nekrasov. Pildid Arina, sõduri ema Matryona Timofeevna luuletusest "Kes elab Venemaal hästi" laulsid vene taluperenaise rasket saatust. Sergei Jesenin pühendas oma emale liigutavad luuleread. Maxim Gorki romaanis “Ema” saab Pelageya Nilovnast oma bolševistliku poja assistent ja teadvus ärkab temas.

Kuid Leo Tolstoi mõtiskles selle teema üle kõige rohkem oma romaanis Sõda ja rahu. Tema Nataša Rostova on see emaduse kuvand, mida pole vene kirjanduses nii kaua olnud. Natasha unistab kirglikult oma mehest ja lastest. Juba varases noorukieas tundis ta, kui ebavõrdsed on tema ringkonna naiste õigused ja võimalused meeste omadega ning millised kitsad raamid piiravad naise elu. Ainult perekonnas, osaledes abikaasa tegemistes, kasvatades lapsi, saab ta oma tugevusele rakendust leida. See on tema kutsumus, selles näeb ta oma elukohustust, saavutust ja püüab kogu hingest selle täitmise poole.

Pierre Bezukhovi isikus andis saatus talle inimese, kes oli ainus, kes suutis teda mõista ja hinnata. Romaani lõpus annab saatus talle selle, milleks ta alati end saatuslikuks pidas - abikaasa, pere, lapsed. See on õnn ja see, nagu armastus Pierre'i vastu, kulutab selle kõik. Teisiti ei saanud. Mulle tundub alati kummaline, kui keegi pärast sõda ja rahu lugemist ütleb, et Nataša romaani järelsõnas, sukeldudes laste eest hoolitsemisse, mähkmetesse ja söötmisse, armukade oma mehe peale, loobudes laulmisest, on täiesti erinev Nataša . Kuid tegelikult on Nataša tegelikult alati olnud sama, õigemini, tema olemus oli sama - õrn, aus, janune armastuse pärast. Lahutame oma armastatud kangelanna 1820. aastal Nikolina päeva, Nikolai Rostovi nimepäeva eelõhtul. Kogu pere on kokku pandud, kõik on elus, terved, õnnelikud ja suhteliselt noored. Kas kõik on hästi, mis hästi lõpeb? Kuid miski ei lõpe isegi nende inimeste jaoks - ja mis kõige tähtsam, elu vastuolu, selle võitlus ei lõpe nende tegelastega. Vastuolu ja võitlust ei lahenda tulemus (mis on alati ainult isiklik ja ajutine), mitte loo lõpp, mitte romaani tühistamine. Kuigi järelsõna sisaldab abielu ja perekondi, oli Tolstoil sellegipoolest õigus, kui ta teatas, et ei ole võimeline seda klassikalist kirjanduslikku hülgamist kasutama, et seada teatud "piirid" tegevuse arengule ja oma "väljamõeldud isikutele". Abielud "Sõja ja rahu" finaalis, kui isikute vahelistes suhetes on teatud tulemus, siis on see tulemus ebaselge ja tinglik, need ei hävitanud "narratiivi huvi" Tolstoi raamatus. See rõhutab tulemuse enda suhtelisust eluprotsessis ja ideed tulemusest kui ellusuhtumisest, vaatenurgast sellele. Järelsõna lõpetab ja lükkab kohe ümber igasuguse elu ümardamise - üksiku inimese või veelgi enam universaalse elu.

Asjade hetkeseis.

Olulised muutused naiste staatuses toimusid paljudes maailma riikides juba 20. sajandil, suuresti Suure Oktoobrirevolutsiooni mõjul. Nõukogude valitsuse esimeste määruste hulka kuulusid 1917. aasta detsembris välja antud määrus tsiviilabielu, laste ja raamatupidamise kohta, samuti lahutuse määrus. Need dekreedid kaotasid enne revolutsiooni kehtinud seadused, mis seadsid naise peres mehega ebavõrdsesse olukorda, seoses lastega, omandiõiguse, lahutuse ja isegi elukoha valimisel. Pärast Oktoobrirevolutsiooni omandasid naised Venemaal esimest korda õiguse vabalt valida oma elukutse ja saada haridus. Naiste võrdsus meestega poliitilistes ja kodanikuõigustes sätestati esimeses Nõukogude Liidu põhiseaduses. Ja nüüd, kui naiste osalemine arenenud riikide ühiskondlikus ja poliitilises elus on muutunud tavaliseks nähtuseks, tasub meeles pidada, et Nõukogude Venemaa oli maailma viie parima riigi hulgas, mis andsid naistele õiguse valida ja olla valitud riigi esindusorganitele. Nõukogude riigi erinevatel arenguetappidel käsitleti eriküsimusi, mis olid seotud naiste osalemisega riigi- ja avalikus elus, emaduse ja lapsepõlve kaitsega, naiste tööalase aktiivsusega, nende üldise haridus- ja ametialase taseme parandamisega ning teised lahendati eelkõige riigi ülesannetena.

1920. aastateks seisis Nõukogude valitsus silmitsi keeruliste sotsiaal-demograafiliste ja sotsiaal-meditsiiniliste probleemidega (perekonna- ja abielusuhete korrastamatus, soovimatute raseduste ja abortide arvu suurenemine, prostitutsiooni levik jne). Suutmata nendega tsiviliseeritud viisil toime tulla, pöördusid võimud repressiivsete meetmete poole (homoseksuaalsuse kriminaliseerimine, lahutusvabaduse piiramine, abordi keelamine). Selle poliitika ideoloogiline põhjendus oli bolševistlik seksofoobia (“meil pole seksi”). Kuid eesmärk - pere tugevdamine ja sündimuse suurendamine - jäi täitmata. Naiste ja meeste võrdõiguslikkuse põhiseaduslik kehtestamine oli sotsialismi sotsiaalne saavutus. Kahjuks tekkis selles valdkonnas, nagu ka teistes avaliku, poliitilise ja ühiskondliku elu valdkondades, NSV Liidu põhiseaduses välja kuulutatud inimõiguste ja nende rakendamise, sõna ja teo vahel väga oluline ja ajaga aina kasvav. vahe. Mis puutub meeste ja naiste võrdõiguslikkuse küsimusse, siis stagnatsioon ja edasiliikumise puudumine tõid tegelikult kaasa isegi teatud tagasimineku.

Soolised suhted olid nagu teisedki inimelu valdkonnad riigi kontrolli all.

Seksuaalne revolutsioon toimus Venemaal palju hiljem kui teistes riikides - 1990. aastate alguses. 90ndatel ja isegi täna Venemaal valitseb naiste silmatorkav ebavõrdsus, meeste ja naiste sotsiaalsed positsioonid ja võimalused on „ilmselgelt viltu“. Tuleb märkida, et 90ndate lõpus ja 80ndate lõpus peeti "halvaks vormiks" rääkida naiste sotsiaalsetest vajadustest, nende poliitilistest vajadustest ja karjääripüüdlustest. Kuid nagu näeme, liiguvad naised "eluruumi vallutamisel" üha kaugemale. Seega eeldab meeste ja naiste suhete edasiarendamine ühiskonna poolt nende võrdsuse, võrdsuse ja võrdsuse tunnustamist.

Kuigi ei saa jätta märkimata, kui madalale on langenud ema autoriteet, kuidas inimesed suhtuvad teise, rääkimata kolmanda lapse ideest. Mina, nagu paljud hoolivad inimesed, loodan, et koos demograafilise poliitika muutumisega muutub ka suhtumine emadesse. Nihe on juba nähtav, väga nõrk, kuid nihe. Suure lootusega mõtlen ajale, mil inimesed austavad emasid sama palju kui näiteks presidenti või kuulsaid näitlejaid.