Processus socio-économiques et politique sociale du milieu de la seconde moitiéXVIIIe siècle

Au XVIIIe siècle, la majeure partie de la population vivait encore Natureléconomie, mais dans ses entrailles grandi marché tendances ont émergé éléments de l'industrie mode de vie. Prise en compte de la forteresse l'état de la masse de la population, ces tendances ont inévitablement acquis caractère déformé. Tendances du marché paru dans la suite.

1) Répartir parmi les paysans "gaspillage". Ayant demandé passeport du propriétaire, les paysans se rendaient dans les villes pour gagner de l'argent, dont ils payaient ensuite à la fois avec le propriétaire terrien et avec l'État. Dans les villes, ils pouvaient faire du petit commerce, des petits métiers, être embauchés comme apprentis, servir cochers, mendicité- mais leur retour au propriétaire terrien était inévitable. C'est aux dépens de ces paysans que les villes se sont développées. Ainsi, les serfs temporairement libérés étaient à la fin du XVIII 60% habitants de Saint-Pétersbourg.

2) Grandit le nombre de "capitalistes" paysans. Souvent ils devinrent plus riche le sien Maître. Beaucoup d'entre eux étaient opprimés par le servage, ils ont essayé racheterà la liberté, mais le propriétaire foncier, en règle générale, ne lâchait pas prise - un tel paysan était une poule aux œufs d'or. Des sources de la seconde moitié du siècle, il y a des cas suicide parmi ces paysans.

3) Domaine nobles De plus en plus éclairé, les besoins ont augmenté. Les nobles sortent au marché étranger et vendre du pain à l'étranger, principalement en Angleterre. Mais pour avoir des céréales commercialisables, il fallait augmenter la pression sur les paysans. Au sud de la Russie, où les terres les plus fertiles, corvée parvenu 5-6 jours dans la semaine. Les paysans avaient le dimanche pour cultiver leur propre terre.

3) reflétant la croissance du marché les tendances se sont propagées pratique de la traite des êtres humains. Son apogée tombe sur l'époque de Catherine. Vente charpentiers habiles ou chanteurs talentueuxétait une source de revenus. Certains propriétaires ont même commencé écoles de musique, a enseigné aux enfants des paysans et a ensuite vendu avec profit. Dans les lois rien n'a été dit sur la possibilité d'échanger personnes, mais il n'y avait pas d'interdiction. Pendant tout le XVIIIe siècle, on est connu le seul décret, dans lequel recommandé de limiter ce genre de commerce. Dans le décret de Catherine II de 1773, il était recommandé de vendre des personnes "sans utiliser de marteau", et aussi Catherine a fortement conseillé aux nobles de ne pas vendre d'enfants jusqu'à 3 ans séparé des parents. Ici, elle se souciait davantage des futurs contribuables: sans parents, ces enfants mouraient généralement.

Jusqu'au deuxième demi XVIIIème siècle servage pas perçu comme mauvais. Les seigneurs, ainsi que les empereurs et impératrices qui se sont succédé sur le trône, pris en considération un tel état Naturel. Le premier dirigeant à regarder faire des affaires autrement, a été EkaterinaII(1762-1796). Sa tentative de commencer à résoudre la question paysanne est liée avec une connaissance des idées du "siècle des Lumières".

"Siècle des Lumières" dans l'histoire de l'Europe appelé XVII- XVIIIe siècle . À ce moment-là idées et théories formées, qui formé la base idées contemporaines sur l'organisation sociale. Et, en particulier, les penseurs des Lumières ont avancé la théorie "droits naturels". C'était que les gens par nature égale, dotée d'égale- naturels - droits. Plus tard dans la vie, le succès d'une personne dépend de ses capacités et de sa diligence, mais la première, droits de départ tout le monde est pareil. À présent cette idée est tellement habituel que nous ne les remarquons pas. Alors ils semblaient à quelqu'un des nouvelles, à quelqu'un un crime. Parce que, plus depuis l'antiquitéétabli l'idée que esclaves et libres gens née. Mettre en avant la "théorie des droits naturels" Penseurs des Lumières argumenté non seulement avec l'ancienne idée, mais et avec la réalité. Après tout, c'est à leur époque - le 18ème siècle - qui est tombée dans l'histoire traite maximale des esclaves et l'utilisation de la main-d'œuvre esclave.

Catherine II était non seulement familier avec les idées des Lumières, mais avec certaines d'entre elles communiqué personnellement. Ainsi, elle était en correspondance avec Voltaire et Guillaume Grimm(l'un des frères conteurs, l'occupation principale de Wilhelm était la philosophie). A son invitation, Denis est venu à Pétersbourg Diderot. Servage - esclavage- au regard des Lumières - mal. et Catherine est venu avec la question sur le servage.

En 1767 année à Moscou, elle convoque Commission statutaire- une rencontre qui sur 573 représentants immobiliers. Il y a été présenté toutes les classes sauf paysans des propriétaires - il y avait aussi des paysans appartenant à l'État. Officiellement commission a été convoquée développer nouveau code législatif. 120 ans se sont écoulés depuis le "Code du Conseil" d'Alexei Mikhailovich, il est dépassé, on supposait que la Commission codée élaborerait une nouvelle loi fondamentale. Mais Catherine avait espoir secret: députés condamner l'esclavage, et il sera annulé, pour ainsi dire, avec la sanction du peuple. Lorsque la Commission législative s'est réunie, les députés ont été lus "Commander" compilé par Catherine. Il contenait des citations d'éclaireurs, en outre, l'idée suivante était répétée dans "l'Instruction": lors de la rédaction de nouvelles lois, les députés devraient être guidés par "bien commun". Puis les députés ont entamé le débat : ils pourrait parler librement, parce que l'impératrice n'était pas dans la salle. Les députés ne savaient pas qu'avant la réunion de la commission, une partie de la salle était clôturé par une cloison Derrière elle se trouvait une chaise. Ekaterina était dans cet abri pendant les réunions. Elle voulait entendre que pensent-ils vraiment ses sujets. Elle a entendu ce qui suit.

- nobles souhaité qu'ils droits aux paysans ont été confirmés par la loi "toujours"

- Marchands souhaité retraits Etat monopoles et le droit de commercer avec des pays étrangers

- État les paysans ont dit sur les baisses d'impôts

Personne n'a pas dit "pour le bien commun", et pas un seul domaine n'a soulevé la question du sort des serfs. Catherine conclut pour elle-même : donner la liberté aux paysans signifie entrer en contradiction avec souhaits nobles, et très probablement perdre de la puissance. Puissance Ekaterina aimé plus que les idées des Lumières. Alors plus à la question sur le sort des serfs n'est pas revenu. Au contraire, c'est sous son règne que le servage prit ses formes les plus sauvages. Quant à la Commission législative, elle était dissous sous prétexte d'une guerre avec la Turquie.

Premier vrai Des mesures pour résoudre la question paysanne ont été prises par le fils de Catherine Paulje(1796-1801). Pavel a été conduit deux motifs

D'abord il n'aimait pas mère et s'est efforcé d'agir en tout contrairement à sa. (Pour être juste, il convient de noter qu'il était réponse à l'aversion Catherine à son fils - elle avait même l'intention de priver Paul du trône) symbole cette litige d'absence devenir inscriptions sur socles deux monuments à Pierre. Comme vous le savez, le premier monument à Pierre a été érigé sous le règne de Catherine - c'est le célèbre "Cavalier de bronze". N'ayant aucun droit au trône et ayant usurpé le pouvoir en érigeant un monument à Pierre, Catherine chercha à montrer que est le successeur le sien Affaires. D'où l'inscription sur le socle : "PierreMoi - CatherineII". Cela a souligné continuité politique, après que le premier grand empereur était la deuxième grande impératrice. Arriver au pouvoir Paul installée votre monument Peter - devant le château Mikhailovsky. L'inscription sur le piédestal indique : "Arrière-grand-père - arrière-petit-fils". Ainsi, Paul a souligné son succession parentale et les droits légaux au trône. Alors et dans son approche de Paysan la question a ressenti un différend avec Catherine: mère a seulement parlé sur les Lumières, mais n'a rien fait pour adoucir le sort de la majorité.

Le deuxième motif de Paul était avec son idée chevaleresque. Enfant, Paul aimait livres sur le moyen age chevaliers et, arrivés au pouvoir, cherchèrent à construire Etat basé sur les principes de la chevalerie et chevaleresque honneur. D'où toutes sortes de jeux chevaleresques de l'époque pavlovienne : il s'est construit verrouiller, qui maintenant ne ressemble plus du tout à un chevalier, et sous Paul était entouré fossés et chaînes des ponts. Insolite pour la brique de Saint-Pétersbourg Couleur Le château est également associé à la passion chevaleresque de Paul. L'architecte Vencenzo Brenna a demandé de quelle couleur peindre le château. Pavel a sorti le gant de sa belle dame Anna Gagarina-Lopukhina, qu'elle avait laissé tomber au bal, et a indiqué de peindre dans celui-ci. Une autre entreprise chevaleresque a été offre aux souverains L'Europe  ne combats plus avec la participation des peuples, mais pour organiser tournois de joutes. Chez le paysan question, Paul poursuivit d'une idée, Quel l'attitude des nobles aux paysans devrait être chevaleresque. D'où l'engagement mesures sur la question paysanne

1) Interdiction de vendre paysans avec séparation familiale

2) Interdiction vendre paysans à part la terre(ces paysans sont devenus domestiques ou ont fait la corvée 7 jours sur 7 - leur situation s'est aggravée)

3) Interdiction Obliger paysans travailler le dimanche et recommandation limite corvée 3 jours dans la semaine

4) Les paysans sont devenus jurer. Il y avait un tel procédure lors de l'accession de l'empereur au trône - dans les églises, les gens prêtaient serment d'allégeance à l'empereur. Cette procédure ne concernait pas les paysans auparavant - comme s'ils n'étaient pas considérés comme des personnes capables de promettre et d'accomplir quelque chose. L'innovation de Paul le paysan reconnu par les gens.

Ce genre de mesures formées parmi les paysans attitude positiveà Paul. Allé parler de volonté. Elles étaient sans fondement : aucune source ne témoignerait de telles intentions de Paul. Mais il a été le premier dirigeant à essayer de faciliter la vie de la majorité. Les propriétaires fonciers n'ont pas pardonné à Pavel ces intentions. La noblesse s'est constituée conspiration, et dans la nuit du 11 au 12 mars 1801, Pavel a été tué dans le château Mikhailovsky. Sa politique sur la question paysanne n'était pas la seule, mais probablement la principale raison de la conspiration.

De toutes les lois sociales XVIIIe siècle, le plus important dans la perspective historique était "Décret sur la liberté de la noblesse" accepté en 1762 année au bureau PétraIII (1761-1762) . Cet empereur a tout dépensé sur le trône plusieurs mois, et a été victime d'un coup d'État - a été tué sur les ordres secrets de sa femme Catherine II. Longtemps les historiens a dessiné une image cet homme, basé sur la légende, créé par les "Notes" de Catherine, dans lesquelles Pierre III a été dessiné comme enfant grand et méchant qui n'a fait que ce qu'il a construit châteaux en papier mâché et les utilisait pour jouer aux soldats. Mais cette image ne correspond pas avec ceux décrets, apparue sous le court règne de Pierre III. Jusqu'à présent, les chercheurs ne sont pas tout à fait clairs que ce soit lui-même il était leur auteur, ou est-ce l'affaire de sa secrétaire Dmitri Volkov. Sous Peter, les documents suivants apparaissent.

- Décret sur la liquidation de la Chancellerie secrète- son règne sera courte période dans l'histoire du pays, alors qu'il n'y avait pas d'enquête politique secrète.

- Décret sur la tolérance religieuse. Conformément à cela, la masse persécution des vieux croyants, les schismatiques qui ont fui à l'étranger ont reçu le droit de revenir.

- "Manifeste sur la liberté de la noblesse". Conformément à celle-ci, les nobles recevaient le droit de choisir : servir ou ne pas servir, afin qu'ils exempté de l'obligation service introduit par Peter I.

Conséquences cette décret se sont avérés variés.

1) D'abord, il est devenu le début du processus de libération de tous les domaines . L'idée des domaines libres est apparue, et après 100 années, le processus viendra et à la majorité- en 1861 les paysans seront libérés.

2) Deuxièmement, le "Décret sur la liberté de la noblesse" est devenu la condition préalable la plus importante pour le soulèvement des paysans sous la direction d'Emelyan Pougatchev - le mouvement paysan le plus fort de l'histoire du pays. Après le "décret sur la liberté de la noblesse", les paysans a commencé à attendre le "Décret sur la liberté paysanne". Sinon, cela s'est avéré injuste: les nobles ne peuvent plus servir l'État et les paysans doivent continuer à supporter l'impôt et le droit de recrutement. Après la mort de Pierre III, officiellement présentée comme sa mort naturelle, parmi les paysans se répandirent la légende de la liberté "volée" et de l'empereur "caché". Peter de a publié un décret sur la liberté paysanne, mais les nobles l'ont volé. Peter, cependant, se cache quelque part, mais il viendra et se déchaînera. ET telle Petra a commencé à apparaître Je suis. En termes de nombre d'imposteurs pour lesquels il est devenu un prototype, Pierre III s'est avéré être un chiffre record. Les chiffres sont donnés dans différentes études. de 13 à 40. Le plus célèbre "Pierre III" était Pougatchev. Les chercheurs ont noté que Documentation, qui ont été publiés en son nom dans la nature ressemblent au texte du "Décret sur la liberté de la noblesse", seulement dans le contenu ils étaient comme "Manifestes sur la liberté paysanne"

3) La troisième conséquence du décret n'a pas été perceptible immédiatement. Ayant pris leur retraite du service, de nombreux nobles ont gagné temps libre, ont eu l'occasion d'étudier et d'éduquer leurs enfants . Les enfants et petits-enfants de ces nobles libérés vont créer un brillant essor culturel dans la première moitié du XIXe siècle. Comme vous le savez, cette période s'appelle "âge d'or de la culture russe" .

La politique « d'absolutisme éclairé » de Catherine II (1762-1796)

La période de la seconde moitié du XVIIIe siècle est appelée la période Catherine.

Catherine II - Sophia Frederick Augustus d'Anhalt-Zerbst a été choisie par Elizabeth Petrovna comme épouse en 1744 de son neveu Peter Fedorovich. Elle est venue en Russie, s'est convertie à l'orthodoxie ici et s'appelait Ekaterina Alekseevna. Pendant 17 ans, elle a vécu à la cour de Russie en tant qu'épouse du grand-duc Pierre, puis pendant six mois - l'épouse de l'empereur Pierre III. À l'âge de 34 ans, à la suite d'un coup d'État au palais en 1762, Catherine monta sur le trône. Afin de forcer tout le monde à reconnaître la légitimité de son pouvoir, elle est couronnée en septembre 1762 et ensuite elle gouverne la Russie pendant 34 ans. Plus de détails sur la personnalité de Catherine II seront discutés lors de la conférence et du séminaire.

Le règne de Catherine II est appelé la "politique de l'absolutisme éclairé" en Russie. La politique était basée sur les idées des philosophes français - Illuminateurs. Ces idées étaient les suivantes : tous les hommes sont égaux et libres ; seule une société éclairée peut établir des lois justes. Une société sombre et non éclairée, ayant reçu la liberté, n'arrivera qu'à l'anarchie ; l'illumination est possible grâce à un dirigeant sage; les lois déterminent le bien-être de l'État. Les pouvoirs législatif, exécutif, judiciaire doivent être séparés pour qu'il n'y ait pas de despotisme.

Les dirigeants européens ont utilisé ces idées en y mettant leur compréhension, qui consistait à renforcer les droits et les privilèges de la classe dirigeante.

L'affirmation de l'absolutisme a été causée par des causes externes et internes. Ceci sera discuté en détail dans la conférence. L'absolutisme russe avait ses propres caractéristiques.

Sous le règne de Catherine II, on distingue 2 périodes : 1 - la période des réformes avant la guerre paysanne de Pougatchev ; 2 - une période de réaction, un départ des réformes.

L'essor de la lutte anti-servage des paysans et l'influence des idées occidentales obligent Catherine II à éliminer les lois les plus obsolètes afin de préserver la monarchie et l'absolutisme.

Dans la politique étrangère de la Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le "impérial", c'est-à-dire une approche énergique pour résoudre les problèmes territoriaux et nationaux.

La première direction de la politique étrangère visait à étendre le territoire de la Russie au sud jusqu'à la mer Noire. La deuxième direction était liée à la solution de la question nationale à l'ouest, où, à la suite des divisions de l'État polono-lituanien - le Commonwealth - il y avait une unification politique du peuple russe et une réunification avec les Biélorusses et les Ukrainiens.

Le pays comprenait la région nord de la mer Noire, la mer d'Azov, la Crimée, l'Ukraine de la rive droite, les terres entre le Dniestr et le Bug, la Biélorussie, la Courlande et la Lituanie.

L'acquisition de nouvelles terres au sud et à l'ouest a accru les ressources économiques et le poids politique de la Russie. En 1760, la Russie était l'État le plus peuplé d'Europe. La principale source de croissance démographique en Russie au cours de cette période était les annexions, les conquêtes et l'augmentation naturelle de la population non russe.

Depuis 1791, le premier hymne non officiel de l'Empire russe a commencé à être interprété - la marche polonaise d'OA Kozlovsky «Tonnerre de la victoire, résonne» sur les paroles de GR Derzhavin, créée en l'honneur de la prise d'Izmail par les troupes russes en décembre 1790. Plus tard , en 1801 g., l'hymne national russe a été créé sur les paroles de M. M. Kheraskov "Comme notre Seigneur est glorieux à Sion".

Catherine II attachait une grande importance à la législation. En moyenne, durant cette période, 12 lois ont été publiées par mois. En 1767, une Commission a été créée pour créer un nouvel ensemble de lois pour remplacer les lois obsolètes, mais cette tâche n'a pas été résolue.

Les réformes de Catherine II dans le domaine de la gouvernance : le nombre de collèges a été réduit, le Sénat a été réorganisé, les fonctions législatives ont été supprimées du Sénat, elles n'ont été conservées que par le monarque, ainsi, tout le pouvoir législatif et administratif a été concentré dans les mains de Catherine.

La sécularisation des biens ecclésiastiques a été réalisée. Pour cette raison, le trésor a été reconstitué et l'influence de l'église sur la vie de la société a été réduite.

En 1775, une réforme provinciale a été réalisée - la réforme des autorités locales. 50 provinces ont été formées, qui ont été divisées en comtés avec leurs propres autorités. De nouveaux systèmes judiciaires ont été créés. Chaque domaine a reçu son propre jugement. Le pouvoir judiciaire était séparé de l'exécutif. Tous les domaines, à l'exception des serfs, pouvaient participer au gouvernement local. Les réformes ont conduit à la décentralisation de la gestion, renforçant le pouvoir local. Ce système de gouvernement a duré environ un siècle.

En 1785, la "Charte de la noblesse" a été publiée - un document qui donnait des droits et des privilèges aux nobles. L'époque de Catherine II est appelée "l'âge d'or de la noblesse".

La "Charte aux villes" divise la population des villes en 6 groupes - catégories - et détermine les droits de chaque groupe. La majeure partie des citadins étaient des personnes appartenant aux 3e et 6e catégories, ils ont reçu le nom de philistins (le lieu est la ville). À la fin du XVIIIe siècle, 4 % de la population vivait dans les villes. Au début du XIXe siècle, il y avait 634 villes en Russie, dans lesquelles vivaient environ 10 % de la population du pays. Des organes autonomes ont été introduits dans les villes.

Ces réformes ont déterminé les limites des domaines, leurs droits et privilèges, et formalisé la structure sociale de la société.

La population de la Russie au milieu du XVIIIe siècle était de 18 millions de personnes et, en 1796, de 36 millions de personnes.

La majeure partie de la population était composée de paysans. 54% des paysans appartenaient à des particuliers et appartenaient aux propriétaires, 40% des paysans appartenaient à l'État et appartenaient au trésor, le reste - 6% appartenait au département du palais.

Catherine II a d'abord voulu donner une lettre de recommandation aux paysans, mais les paysans ont également abandonné ces plans par des décrets de 1765-1767. (l'exil des paysans en Sibérie pour avoir désobéi au propriétaire terrien et s'être plaint de lui) étaient encore plus asservis et devenaient plus sans défense contre l'arbitraire des propriétaires terriens, le serf était déjà peu différent de l'esclave. C'est durant cette période que le servage atteint son plus grand développement.

Réforme de l'éducation.

De nouveaux établissements d'enseignement ont été ouverts, un système d'écoles d'enseignement général a été créé. À la fin du siècle, il y avait 550 établissements d'enseignement en Russie avec un total de 60 à 70 000 étudiants.

La formalisation et le développement ultérieur du capitalisme ont été entravés par le servage, qui a exercé une énorme influence sur les formes, les voies et les taux de développement du capitalisme.

Les principales sources de revenus de l'État étaient diverses taxes et redevances. Ils ont donné 42% des revenus en espèces de l'État. Dans le même temps, 20 % étaient des taxes sur la consommation. Les revenus du trésor ont quadruplé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cependant, les coûts ont augmenté encore plus - 5 fois. Le manque de fonds a forcé le gouvernement à commencer à émettre du papier-monnaie - des billets de banque. Pour la première fois depuis 1769, le papier-monnaie fait son apparition. Depuis cette époque, il y avait 2 unités monétaires en Russie : le rouble en argent et le rouble en billets de banque. Pour la première fois sous Catherine, la Russie s'est tournée vers les emprunts étrangers. Le premier d'entre eux a été fabriqué en 1769 en Hollande.

La deuxième période du règne de Catherine II commence après la guerre paysanne d'E. Pugacheva (1773-1775) - la période de réaction. Évaluant cette guerre, les historiens notent que la guerre paysanne a sapé le système féodal et accéléré le développement de nouveaux rapports capitalistes. Mais cette guerre a entraîné la destruction d'une grande partie de la population, bouleversé la vie économique de la région de l'Oural et ralenti son développement. La violence et la cruauté étaient des deux côtés. La guerre ne pouvait résoudre aucun des problèmes. De plus, après cette rébellion, les autorités ont commencé à persécuter les éclaireurs russes, à renforcer la censure et la répression.

En 1796, après la mort de Catherine II, son fils Paul Ier (1796-1801) monta sur le trône.



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La Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Pierre III et Catherine II

La seconde moitié du XVIIIe siècle peut être appelée l'ère de Catherine II. Comme Pierre Ier, elle a été honorée de son vivant de recevoir le titre de Grande de ses sujets.

Catherine II, comme Elizabeth, est devenue impératrice à la suite d'un coup d'État au palais. De plus, elle a régné sous deux empereurs vivants - Ivan Antonovich (emprisonné dans la forteresse de Shlisselburg) et Peter III (son mari, une semaine après le coup d'État, a été tué à Ropsha). Pour comprendre ces événements, il faut revenir au règne d'Elizabeth Petrovna.

En 1742, Elizabeth a annoncé son neveu, petit-fils de Peter I, duc de Schleswig-Holstein Karl Peter Ulrich, héritier du trône de Russie. Bientôt, son mariage a eu lieu avec la princesse Sophia d'Anhalt-Zerbst. La mariée est arrivée en Russie, s'est convertie à l'orthodoxie et s'appelait Ekaterina Alekseevna. Après la mort d'Elizabeth en décembre 1761, son neveu monta sur le trône sous le nom de Peter Fedorovich (Peter III).

Au début du règne de Pierre III (18 février 1762) un manifeste a été adopté, que la noblesse russe recherchait depuis si longtemps - "Sur la liberté de la noblesse". Le document était d'une grande importance, car il a achevé le processus de transformation de la classe de service en une classe privilégiée. A cette occasion, V.O. Klyuchevsky a écrit : « A la demande de la logique historique et de la justice sociale, le lendemain, 19 février, devait être suivi de l'abolition du servage ; elle a suivi le lendemain, seulement après 99 ans. La noblesse, exemptée du service obligatoire, dès la seconde moitié du XVIIIe siècle. augmente brusquement son pouvoir sur les paysans, le servage atteint son paroxysme.

Le manifeste est accueilli avec enthousiasme par la noblesse, mais très vite la politique de Pierre III commence à provoquer le mécontentement des milieux de la cour. Une paix conclue de manière inattendue et une alliance avec un ennemi récent - le roi de Prusse, les préparatifs d'une guerre avec le Danemark dans l'intérêt de la patrie de Peter Holstein, l'intention d'envoyer des gardes à la guerre, la menace d'emprisonner sa femme dans un monastère, et bien d'autres plus créé un terrain fertile pour une conspiration en faveur de Catherine. Ses actions et son comportement étaient exactement le contraire de ce que Peter a fait. Un groupe d'officiers de la garde a fait un complot, auquel Catherine et un certain nombre de hauts dignitaires ont participé.

AVIS D'HISTORIENS

Dans l'historiographie russe pré-révolutionnaire, la personnalité et les activités de Pierre III ont été unanimement évaluées extrêmement négativement. Pendant longtemps, cela a été facilité par la position officielle des autorités à l'égard de Pierre III. L'historiographie soviétique accordait généralement peu d'attention à la personnalité des monarques, considérant le degré de leur participation au gouvernement et leurs qualités personnelles comme secondaires dans la détermination de la politique générale de l'Empire russe. Les tentatives d'un certain nombre d'historiens modernes nationaux et étrangers pour donner à la personnalité de Pierre III des caractéristiques plus attrayantes, notant sa passion pour le violon et la musique italienne, son amour pour la peinture, sa facilité à traiter les sujets, etc., ne peuvent apparemment pas changer pour la meilleure image de ce roi.

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Extrait du livre Histoire de la Russie de l'Antiquité à nos jours auteur Sakharov Andreï Nikolaïevitch

Chapitre 5. LA RUSSIE DANS LA SECONDE MOITIÉ DU XVIIIe SIÈCLE § 1. Les premières années du règne de Catherine IIIDans les premières années du règne, il n'y avait aucune condition préalable pour que l'ambitieuse femme allemande qui monta sur le trône de Russie devienne la grande reine russe. Au début, il semblait qu'elle ne durerait pas longtemps sur le trône.

Extrait du livre Charity of the Romanov family, XIX - début XX siècle. auteur Zimin Igor Viktorovitch

Animaux de compagnie de l'Impératrice. Charité des enfants et des jeunes dans la seconde moitié du 18ème - seconde moitié du 19ème siècles. Le domaine de travail le plus important des départements caritatifs sous les auspices de la Maison des Romanov était la charité des enfants et des jeunes. Pour les institutions de l'impératrice Maria, cette

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Chapitre VI. La Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle 1. La participation de la Russie à la guerre de Sept Ans Pierre le Grand mourut en 1725. Il n'a pas désigné d'héritier. Parmi les nobles de la capitale, qui s'appuyaient sur les régiments de la garde, une lutte pour le pouvoir s'engagea. C'était une période de coups de palais, quand certains

Tatiana Ponka

Architecture. La direction principale de l'architecture de la seconde moitié du XVIIIe siècle. était le classicisme, qui se caractérisait par un appel aux images et aux formes de l'architecture ancienne (système d'ordre à colonnes) comme norme esthétique idéale.

Un événement architectural important des années 60-80. était la conception des remblais de la Neva. L'une des attractions de Saint-Pétersbourg était le jardin d'été. En 1771 - 1786 Le jardin d'été du côté du remblai de la Neva était clôturé avec un treillis, dont l'auteur est Yu.M. Felten (1730-1801) et son assistant P. Egorov. Le treillis du Jardin d'été est réalisé dans le style du classicisme : la verticale domine ici : des pics dressés verticalement croisent des cadres rectangulaires, des pylônes massifs uniformément répartis soutiennent ces cadres, accentuant par leur rythme le sentiment général de majesté et de paix. En 1780-1789 conçu par l'architecte A.A. Kvasov a construit des remblais et des pentes de granit et des entrées de la rivière.

Comme beaucoup de contemporains, Yu.M. Felten s'est engagé à retravailler les intérieurs du Grand Palais de Peterhof (salle à manger blanche, salle du trône). En l'honneur de la glorieuse victoire de la flotte russe sur la flotte turque dans la baie de Chesma en 1770, l'une des salles du Grand Peterhof Palace était Yu.M. Felten transformé en Chesme Hall. La décoration principale de la salle était de 12 toiles, exécutées en 1771-1772. par le peintre allemand F. Hackert, dédié aux batailles de la flotte russe avec les Turcs. En l'honneur de la bataille de Chesma, Yu.M. Felten a construit le palais de Chesme (1774-1777) et l'église de Chesme (1777-1780) à 7 verstes de Pétersbourg sur le chemin de Tsarskoïe Selo. Le palais et l'église, construits dans le style gothique, forment un ensemble architectural unique.

Le plus grand maître du classicisme russe fut V. I. Bajenov (1737/38-1799). Il a grandi au Kremlin de Moscou, où son père était diacre dans l'une des églises, et a étudié au gymnase de l'Université de Moscou. Diplômé de l'Académie des Arts en 1760, V.I. Bajenov est allé en tant que retraité en France et en Italie. Vivant à l'étranger, il jouit d'une telle notoriété qu'il est élu professeur de Rome, membre des académies florentine et bolonaise. En 1762, à son retour en Russie, il reçoit le titre d'académicien. Mais en Russie, le destin créatif de l'architecte a été tragique.

Pendant cette période, Catherine a conçu la construction du Grand Palais du Kremlin au Kremlin, et V.I. Bajenov a été nommé son architecte en chef. Projet V.I. Bajenov signifiait la reconstruction de tout le Kremlin. Il s'agissait en fait d'un projet de nouveau centre de Moscou. Il comprenait le palais royal, la Collegia, l'Arsenal, le Théâtre, la place, conçue comme un ancien forum, avec des tribunes pour les réunions publiques. Le Kremlin lui-même, grâce au fait que Bajenov a décidé de continuer trois rues avec des passages vers le territoire du palais, reliés aux rues de Moscou. Depuis 7 ans V.I. Bazhenov développe des projets, prépare la construction, mais en 1775, Catherine ordonne de réduire tous les travaux (officiellement - en raison du manque de fonds, officieusement - en raison de l'attitude négative du public envers le projet).

Plusieurs mois passent et V.I. Bazhenov est chargé de la création d'un complexe de palais et de parcs dans le village de Chernaya Dirt (Tsaritsyno) près de Moscou, où Catherine II a décidé de construire sa résidence de campagne. Dix ans plus tard, tous les travaux principaux étaient terminés. En juin 1785, Catherine arrive à Moscou et inspecte les bâtiments de Tsaritsyne, puis en janvier 1786 publie un décret : le palais et tous les bâtiments doivent être démolis, et V.I. Bajenov licencié sans salaire ni pension. "C'est une prison, pas un palais", - telle est la conclusion de l'impératrice. La légende relie la démolition du palais à son aspect oppressant. La construction du nouveau palais Catherine a chargé M.F. Kazakov. Mais ce palais non plus n'était pas achevé.

En 1784-1786. DANS ET. Bajenov a construit un manoir pour le riche propriétaire Pachkov, connu comme la maison de P.E. Pachkov. La maison Pachkov est située sur le versant d'une haute colline, en face du Kremlin, au confluent de la Neglinka avec la rivière Moskva et est un chef-d'œuvre architectural de l'époque du classicisme. Le domaine se composait d'un bâtiment d'habitation, d'une arène, d'écuries, de dépendances et de service, et d'une église. Le bâtiment se distingue par son austérité et sa solennité anciennes avec des motifs purement moscovites.

Un autre architecte russe talentueux qui a travaillé dans le style du classicisme était M. F. Kazakov (1738-1812). Kazakov n'était pas retraité et a étudié les monuments antiques et de la Renaissance à partir de dessins et de modèles. Une grande école pour lui a été le travail conjoint avec Bajenov, qui l'a invité, sur le projet du palais du Kremlin. En 1776, Catherine charge M.F. Kazakov rédige un bâtiment gouvernemental au Kremlin - le Sénat. L'emplacement réservé au bâtiment du Sénat était une forme triangulaire oblongue inconfortable, entourée de tous côtés par de vieux bâtiments. Ainsi, le bâtiment du Sénat a reçu un plan triangulaire général. Le bâtiment a trois étages et est fait de briques. Le centre de la composition était la cour, dans laquelle débouchait l'arc d'entrée surmonté d'un dôme. Après avoir passé l'arche d'entrée, la personne qui entrait se trouvait devant une majestueuse rotonde couronnée d'un puissant dôme. Le Sénat était censé siéger dans ce bâtiment rond et lumineux. Les angles du bâtiment triangulaire sont coupés. Pour cette raison, le bâtiment n'est pas perçu comme un triangle plat, mais comme un volume massif et solide.

M. F. Kazakov possède également le bâtiment de l'Assemblée de la Noblesse (1784-1787). La particularité de ce bâtiment était qu'au centre du bâtiment, l'architecte avait placé la salle des colonnes et qu'autour de celle-ci se trouvaient de nombreux salons et salles. L'espace central de la Salle des Colonnes, destiné aux cérémonies solennelles, est mis en valeur par une colonnade corinthienne, et l'état de fête est rehaussé par l'éclat de nombreux lustres et plafonniers. Après la révolution, le bâtiment est cédé aux syndicats et rebaptisé Maison des Syndicats. A commencer par les funérailles de V.I. Lénine, la salle des colonnes de la Maison des syndicats servait de salle de deuil pour les adieux aux hommes d'État et aux personnalités célèbres. Actuellement, des réunions publiques et des concerts ont lieu dans la salle des colonnes.

Le troisième plus grand architecte de la seconde moitié du XVIIIe siècle est I. E. Starov (1744-1808). Il étudie d'abord au gymnase de l'Université de Moscou, puis à l'Académie des Arts. Le bâtiment le plus important de Starov est le palais de Tauride (1782-1789) - un immense domaine de la ville de G.A. Potemkine, qui a reçu le titre de Tauride pour le développement de la Crimée. La base de la composition du palais est la salle-galerie, divisant l'ensemble du complexe d'intérieurs en deux parties. Du côté de l'entrée principale, il y a une série de pièces attenantes au hall octogonal en forme de dôme. De l'autre côté, il y a un grand jardin d'hiver. L'extérieur du bâtiment est très modeste, mais il cache le luxe éblouissant des intérieurs.

Depuis 1780, l'Italien Giacomo Quarenghi (1744-1817) travaille à Saint-Pétersbourg. Sa carrière en Russie a été très réussie. Les créations architecturales en Russie sont une combinaison brillante des traditions architecturales russes et italiennes. Sa contribution à l'architecture russe a été qu'il a, avec l'écossais C. Cameron, établi les normes de l'architecture de Saint-Pétersbourg à cette époque. Le chef-d'œuvre de Quarenghi était le bâtiment de l'Académie des sciences, construit en 1783-1789. Le centre principal est souligné par un portique ionique à huit colonnes, dont la splendeur est rehaussée par un porche typique de Saint-Pétersbourg avec un escalier à deux "pousses". En 1792-1796. Quarenghi construit le palais Alexandre à Tsarskoïe Selo, qui est devenu son prochain chef-d'œuvre. Dans le palais d'Alexandre, le motif principal est la puissante colonnade de l'ordre corinthien. L'un des bâtiments remarquables de Quarenghi était le bâtiment de l'Institut Smolny (1806-1808), qui a une disposition rationnelle claire conformément aux exigences de l'établissement d'enseignement. Son plan est typique de Quarenghi : le centre de la façade est orné d'un majestueux portique à huit colonnes, la cour avant est limitée par les ailes du bâtiment et une clôture.

A la fin des années 70, l'architecte C. Cameron (1743-1812), Ecossais de naissance, vient en Russie. Élevé dans le classicisme européen, il a su ressentir toute l'originalité de l'architecture russe et en tomber amoureux. Le talent de Cameron s'est manifesté principalement dans les magnifiques ensembles de palais et de parcs de banlieue.

En 1777, le fils d'Ekaterina, Pavel Petrovich, eut un fils - le futur empereur Alexandre Ier. L'impératrice ravie donna à Pavel Petrovich 362 acres de terrain le long de la rivière Slavyanka - le futur Pavlovsk. En 1780, C. Cameron entreprit la création de l'ensemble du palais et du parc de Pavlovsk. Des architectes, sculpteurs et artistes exceptionnels ont participé à la construction du parc, du palais et des structures du parc, mais la première période de la formation du parc sous la direction de Cameron a été très importante. Cameron a jeté les bases du plus grand et du meilleur parc paysager d'Europe dans le style anglais à la mode de l'époque - un parc résolument naturel et paysager. Après des mesures minutieuses, il a posé les artères principales des routes, des ruelles, des chemins, des places allouées aux bosquets et aux prairies. Des coins pittoresques et cosy cohabitent ici avec de petits immeubles légers qui ne violent pas l'harmonie de l'ensemble. La véritable perle de l'œuvre de C. Cameron est le palais de Pavlovsk, construit sur une haute colline. Suivant les traditions russes, l'architecte a réussi à "intégrer" des structures architecturales dans un quartier pittoresque, à combiner la beauté artificielle avec la magnificence naturelle. Le palais de Pavlovsk est dépourvu de prétention, ses fenêtres d'une haute colline regardent calmement la rivière Slavyanka qui coule lentement.

Le dernier architecte du XVIIIe siècle. V. Brenna (1747-1818) est à juste titre considéré comme l'architecte préféré de Pavel et Maria Feodorovna. Après l'accession au trône en 1796, Paul I a retiré C. Cameron du poste d'architecte en chef de Pavlovsk et a nommé V. Brenna à sa place. Désormais, Brenna dirige tous les édifices de Pavlovsk, participe à tous les édifices significatifs de l'époque pavlovienne.

Brenne, Paul I a confié la direction des travaux dans sa deuxième résidence de campagne - Gatchina. Le palais Gatchina de Brenna a une apparence spartiate modeste, voire ascétique, mais la décoration intérieure est majestueuse et luxueuse. Dans le même temps, les travaux ont commencé dans le parc Gatchina. Sur les rives des lacs et des îles, il y a un grand nombre de pavillons qui semblent très simples à l'extérieur, mais leurs intérieurs sont magnifiques : le pavillon Vénus, la Birch House (ressemblant à une bûche de bois de bouleau), Porta Masca et la Pavillon des Fermiers.

Paul I a décidé de construire un palais à Saint-Pétersbourg dans son propre style - dans l'esprit de l'esthétique militaire. Le projet de palais a été développé par V.I. Bajenov, mais à l'occasion de sa mort, Paul Ier confia la construction du palais à V. Brenna. Paul a toujours voulu vivre là où il est né. En 1797, sur la Fontanka, sur le site du palais d'été d'Elizaveta Petrovna (où Pavel est né), la pose du palais a eu lieu en l'honneur de l'archange Michel - le saint patron de l'hôte céleste - le château Mikhailovsky. Le château Mikhailovsky est devenu la meilleure création de Brenna, à laquelle il a donné l'apparence d'une forteresse. L'aspect du château est un quadrilatère entouré d'un mur de pierre, des fossés ont été creusés de part et d'autre du palais. Il était possible d'entrer dans le palais par des ponts-levis et des canons étaient placés autour du palais à différents endroits. Initialement, l'extérieur du château était plein de décorations : des statues de marbre, des vases et des personnages étaient partout. Le palais possédait un vaste jardin et un terrain de parade, où se déroulaient revues et défilés par tous les temps. Mais dans son château bien-aimé, Pavel n'a réussi à vivre que 40 jours. Dans la nuit du 11 au 12 mars, il a été étranglé. Après la mort de Paul Ier, tout ce qui donnait au palais le caractère d'une forteresse fut détruit. Toutes les statues ont été transférées au Palais d'Hiver, les fossés ont été recouverts de terre. En 1819, le château abandonné a été transféré à l'école principale d'ingénieurs et son deuxième nom est apparu - Château d'ingénierie.

Sculpture. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. le véritable épanouissement de la sculpture russe commence, qui est principalement associé au nom de F.I. Shubin (1740-1805), compatriote M.V. Lomonosov. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie avec une grande médaille d'or, Shubin entreprit un voyage de retraite, d'abord à Paris (1767-1770) puis à Rome (1770-1772). À l'étranger en 1771, pas de la vie, Shubin a créé un buste de Catherine II, pour lequel, à son retour dans son pays natal en 1774, il a reçu le titre d'académicien.

Le premier ouvrage de F.I. Shubin après son retour - un buste d'A.M. Golitsyn (1773, Musée russe) est l'une des œuvres les plus brillantes du maître. Sous l'apparence d'un noble instruit, l'intelligence, l'autorité, l'arrogance sont lues, mais en même temps, la condescendance et l'habitude de "nager" avec prudence sur les vagues de la fortune politique changeante. À l'image du célèbre commandant A. Rumyantsev-Zadunaisky, derrière l'apparence pas du tout héroïque d'un visage rond au nez ridiculement retroussé, les traits d'une personnalité forte et significative sont véhiculés (1778, State Art Museum, Minsk).

Au fil du temps, l'intérêt pour Shubin s'estompe. Exécutés sans fioritures, ses portraits sont de moins en moins appréciés des clients. En 1792, de mémoire, Shubin créa un buste de M.V. Lomonossov (Musée d'État russe, Académie des sciences). Face au grand savant russe, il n'y a ni raideur, ni noble arrogance, ni orgueil excessif. Une personne légèrement moqueuse nous regarde, plus sage avec une expérience mondaine, qui a vécu la vie avec éclat et difficulté. Vivacité d'esprit, spiritualité, noblesse, à la fois - tristesse, déception, voire scepticisme - telles sont les principales qualités inhérentes au grand scientifique russe, que F.I. Shubin le savait très bien.

Un chef-d'œuvre de l'art du portrait par F.I. Shubin est un buste de Paul Ier (1798, RM ; 1800, Galerie Tretiakov). Le sculpteur a réussi à rendre toute la complexité de l'image : arrogance, froideur, malaise, secret, mais en même temps, la souffrance d'une personne qui dès l'enfance a connu toute la cruauté d'une mère couronnée. Paul J'ai aimé le travail. Mais il n'y avait presque pas de commandes. En 1801, la maison F.I. Shubin et atelier avec travaux. En 1805, le sculpteur meurt dans la misère, sa mort passe inaperçue.

Parallèlement, le sculpteur français E.-M. Falcone (1716-1791 ; en Russie - de 1766 à 1778). Falcone a travaillé à la cour du roi de France Louis XV, puis à l'Académie de Paris. Dans ses œuvres, Falcone suit la mode rococo qui prévaut à la cour. Un véritable chef-d'œuvre était son œuvre "Hiver" (1771). L'image d'une fille assise, personnifiant l'hiver et couvrant les fleurs à ses pieds avec des plis de vêtements tombant doucement, comme une couverture de neige, est pleine de tristesse tranquille.

Mais Falcone a toujours rêvé de créer une œuvre monumentale, il a réussi à réaliser ce rêve en Russie. Sur les conseils de Diderot, Catherine chargea le sculpteur de créer un monument équestre à Pierre Ier. En 1766, Falcone arriva à Saint-Pétersbourg et commença les travaux. Il a représenté Pierre Ier à cheval. La tête de l'empereur est couronnée d'une couronne de laurier, symbole de sa gloire et de ses victoires. La main du roi, pointant vers la Neva, l'Académie des sciences et la forteresse Pierre et Paul, désigne symboliquement les principaux objectifs de son règne : l'éducation, le commerce et la puissance militaire. La sculpture s'élève sur un piédestal en forme de rocher de granit pesant 275 tonnes.Sur la suggestion de Falcone, une inscription laconique est gravée sur le piédestal : "A Pierre le Grand, Catherine Deux". L'ouverture du monument a eu lieu en 1782, lorsque Falcone n'était plus en Russie. Quatre ans avant l'ouverture du monument à E.-M. Falcone n'était pas d'accord avec l'impératrice et le sculpteur a quitté la Russie.

Dans l'œuvre du remarquable sculpteur russe M.I. Kozlovsky (1753-1802) combine des caractéristiques du baroque et du classicisme. Il a également été retraité à Rome, Paris. Au milieu des années 90, à son retour dans son pays natal, commence la période la plus fructueuse de l'œuvre de Kozlovsky. Le thème principal de ses œuvres est de l'Antiquité. De ses œuvres, de jeunes dieux, des amours, de belles bergères sont venus à la sculpture russe. Tels sont son "Berger avec un lièvre" (1789, Musée du palais de Pavlovsk), "Cupidon endormi" (1792, Musée russe), "Cupidon avec une flèche" (1797, Galerie Tretiakov). Dans la statue "La Veillée d'Alexandre le Grand" (seconde moitié des années 80, Musée russe), le sculpteur a capturé l'un des épisodes de l'éducation de la volonté du futur commandant. L'œuvre la plus importante et la plus importante de l'artiste était le monument au grand commandant russe A.V. Souvorov (1799-1801, Pétersbourg). Le monument n'a aucune ressemblance directe avec un portrait. Il s'agit plutôt d'une image généralisée d'un guerrier, d'un héros, dans le costume militaire duquel sont combinés des éléments des armes d'un ancien romain et d'un chevalier médiéval. L'énergie, le courage, la noblesse émanent de toute l'apparence du commandant, de son tour de tête fier, du geste gracieux avec lequel il lève son épée. Un autre travail remarquable de M.I. Kozlovsky est devenu la statue "Samson déchirant la gueule d'un lion" - la statue centrale de la Grande Cascade des Fontaines de Peterhof (1800-1802). La statue était dédiée à la victoire de la Russie sur la Suède lors de la Grande Guerre du Nord. Samson a personnifié la Russie et le lion a vaincu la Suède. La puissante figure de Samson est donnée par l'artiste dans une tournure complexe, dans un mouvement intense.

Pendant la Grande Guerre patriotique, le monument a été volé par les nazis. En 1947, le sculpteur V.L. Simonov l'a recréé sur la base de documents photographiques survivants.

Peinture. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. le genre historique apparaît dans la peinture russe. Son apparence est associée au nom d'A.P. Losenko. Il est diplômé de l'Académie des Arts, puis en tant que retraité, il est envoyé à Paris. A.P. Losenko possède la première œuvre de l'histoire russe - "Vladimir et Rogneda". Dans ce document, l'artiste a choisi le moment où le prince Vladimir de Novgorod "demande pardon" à Rogneda, la fille du prince de Polotsk, sur les terres de laquelle il est allé avec le feu et l'épée, a tué son père et ses frères et l'a prise de force comme sa femme . Rogneda souffre théâtralement, levant les yeux ; Vladimir est aussi théâtral. Mais l'appel même à l'histoire russe était très caractéristique de l'ère du grand essor national de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Le thème historique en peinture a été développé par G.I. Ougrioumov (1764-1823). Le thème principal de ses œuvres était la lutte du peuple russe : avec les nomades (« L'épreuve de force de Jan Usmar », 1796-1797, Musée russe) ; avec des chevaliers allemands ("L'entrée solennelle à Pskov d'Alexandre Nevsky après sa victoire sur les chevaliers allemands", 1793, Musée russe); pour la sécurité de leurs frontières ("La prise de Kazan", 1797-1799, Musée russe), etc.

Le plus grand succès fut la peinture dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. atteint dans le genre du portrait. Aux phénomènes les plus remarquables de la culture russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle. appartient à l'oeuvre du peintre F.S. Rokotov (1735/36–1808). Il est venu des serfs, mais a reçu sa liberté de son propriétaire terrien. Il a maîtrisé l'art de la peinture dans les œuvres de P. Rotary. Le jeune artiste a eu de la chance, son mécène était le premier président de l'Académie des Arts I.I. Chouvalov. Sur la recommandation d'I.I. Shuvalova F.S. Rokotov en 1757 a reçu une commande pour un portrait en mosaïque d'Elizaveta Petrovna (de l'original de L. Tokke) pour l'Université de Moscou. Le portrait fut un tel succès que F.S. Rokotov reçoit une commande de portraits du grand-duc Pavel Petrovitch (1761), de l'empereur Pierre III (1762). Lorsque Catherine II monta sur le trône, F.S. Rokotov était déjà un artiste bien connu. En 1763, l'artiste peint l'Impératrice en pleine croissance, de profil, dans un beau décor. Rokotov a également peint un autre portrait de l'impératrice, en demi-longueur. L'impératrice l'aimait beaucoup, elle croyait qu'il était "l'un des plus similaires". Catherine a présenté le portrait à l'Académie des sciences, où il demeure à ce jour. A la suite des personnages régnants, les portraits de F.S. Rokotov souhaitait avoir les Orlov, les Shuvalov. Parfois, il crée des galeries entières de portraits de représentants d'une même famille dans ses différentes générations : les Baryatinsky, les Golitsyn, les Roumiantsev, les Vorontsov. Rokotov ne cherche pas à souligner les mérites extérieurs de ses modèles, l'essentiel pour lui est le monde intérieur d'une personne. Parmi les œuvres de l'artiste, le portrait de Maykov (1765) se démarque. Sous les traits d'un haut fonctionnaire du gouvernement derrière l'effémination langoureuse, la perspicacité, un esprit ironique se devinent. La couleur du portrait, construite sur une combinaison de vert et de rouge, crée l'impression de plénitude, de vitalité de l'image.

En 1765, l'artiste s'installe à Moscou. Moscou se distingue par une plus grande liberté de créativité que le Saint-Pétersbourg officiel. À Moscou, un style de peinture spécial, "Rokotov", prend forme. L'artiste crée toute une galerie de belles images féminines, parmi lesquelles la plus remarquable est le portrait d'A.P. Stuyskaya (1772, Galerie nationale Tretiakov). Une silhouette élancée dans une robe gris-argent clair, des cheveux poudrés très ébouriffés, une longue boucle tombant sur sa poitrine, un visage ovale raffiné aux yeux sombres en amande - tout ajoute du mystère et de la poésie à l'image d'une jeune femme. La coloration exquise du portrait - marais verdâtre et brun doré, rose fané et gris perle - renforce l'impression de mystère. Au XXe siècle. le poète N. Zabolotsky a consacré de merveilleux vers à ce portrait:

Ses yeux sont comme deux nuages

Moitié sourire, moitié pleurer

Ses yeux sont comme deux mensonges

Couvert de brume d'échecs.

L'incarnation réussie de l'image d'A. Struyskaya dans le portrait a servi de base à la légende, selon laquelle l'artiste n'était pas indifférent au modèle. En fait, le nom de l'élu S.F. Rokotov est bien connu et A.P. Struiskaya était heureusement mariée à son mari et était un propriétaire foncier ordinaire.

Un autre grand artiste du XVIIIe siècle était D.G. Levitsky (1735-1822) - le créateur du portrait formel et le grand maître du portrait de chambre. Il est né en Ukraine, mais au tournant des années 1950 et 1960, la vie de Levitsky à Saint-Pétersbourg a commencé, associé à jamais à cette ville et à l'Académie des arts, dans laquelle il a dirigé la classe de portrait pendant de nombreuses années.

Dans ses modèles, il a cherché à souligner l'originalité, les traits les plus frappants. L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste est le portrait d'apparat de P.A. Demidov (1773, Galerie nationale Tretiakov). Un représentant d'une famille minière bien connue, P.A. Demidov était un homme fabuleusement riche, un étrange excentrique. Dans le portrait formel, de conception originale, Demidov est représenté debout dans une pose détendue sur fond de colonnade et de draperies. Il se tient dans une salle solennelle déserte, chez lui, en bonnet de nuit et en robe de chambre écarlate, faisant des gestes pour ses amusements - un arrosoir et un pot de fleurs, dont il était amoureux. Dans sa tenue, dans sa pose - un défi au temps et à la société. Tout est mélangé chez cette personne - la gentillesse, l'originalité, le désir de se réaliser en science. Levitsky a pu combiner des caractéristiques d'extravagance avec des éléments d'un portrait de cérémonie: colonnes, draperies, paysage surplombant l'orphelinat de Moscou, pour l'entretien duquel Demidov a fait don d'énormes sommes.

Au début des années 1770. Levitsky réalise sept portraits d'élèves de l'Institut Smolny pour Noble Maidens - "Smolyanka" (tous dans le timing), célèbres pour leur musicalité. Ces portraits sont devenus la plus haute réalisation de l'artiste. En eux, l'habileté de l'artiste s'est manifestée avec une complétude particulière. FR Khovanskaya, E.N. Khrushchova, E.I. Les Nelidov sont représentés en costumes de théâtre lors de leur représentation d'une pastorale élégante. Dans les portraits de G.I. Alymova et E.I. Molchanova, l'une des héroïnes joue de la harpe, l'autre est représentée assise à côté d'un instrument scientifique avec un livre à la main. Placés côte à côte, ces portraits personnifiaient les bienfaits des "sciences et des arts" pour une personne raisonnable et pensante.

Le point culminant de l'œuvre de maturité du maître était son célèbre portrait allologique de Catherine II, la législatrice du Temple de la Justice, répété par l'artiste en plusieurs versions. Cette œuvre occupe une place particulière dans l'art russe. Il incarnait les hautes idées de l'époque sur la citoyenneté et le patriotisme, sur le dirigeant idéal - un monarque éclairé, soucieux sans relâche du bien-être de ses sujets. Levitsky lui-même a décrit son travail comme suit: «Le milieu de l'image représente l'intérieur du temple de la déesse de la justice, devant lequel, sous la forme du législateur, le VIH, brûlant des fleurs de pavot sur l'autel, sacrifie son précieux la paix pour la paix générale.

En 1787, Levitsky a quitté l'enseignement et a quitté l'Académie des Arts. L'une des raisons en est la passion de l'artiste pour les courants mystiques, qui se sont largement répandus en Russie à la fin du XVIIIe siècle. et son entrée dans la loge maçonnique. Non sans l'influence des nouvelles idées dans la société, vers 1792, un portrait d'un ami de Levitsky et de son mentor en franc-maçonnerie, N.I. Novikov (TG). La vivacité et l'expressivité étonnantes du geste et du regard de Novikov, qui ne sont pas caractéristiques des héros des portraits de Levitsky, un fragment du paysage en arrière-plan - tout cela trahit la tentative de l'artiste de maîtriser un nouveau langage pictural plus moderne, déjà inhérent à autres systèmes artistiques.

Un autre artiste remarquable de cette époque était VL Borovikovsky (1757–1825). Il est né en Ukraine, à Mirgorod, il a étudié la peinture d'icônes avec son père. En 1788 V.L. Borovikovsky a été amené à Saint-Pétersbourg. Il a étudié dur, affinant son goût et ses compétences, et est rapidement devenu un maître reconnu. Dans les années 1990, il réalise des portraits qui expriment pleinement les traits d'un nouveau courant artistique : le sentimentalisme. Tous les portraits "sentimentaux" de Borovikovsky sont des images de personnes dans un décor de chambre, dans des tenues simples avec une pomme ou une fleur à la main. Le meilleur d'entre eux est le portrait de M.I. Lopukhina. On l'appelle souvent la plus haute réalisation du sentimentalisme dans la peinture russe. Une jeune fille regarde vers le bas du portrait. Sa posture est sans contrainte, une robe simple s'adapte librement à son corps, son visage frais est plein de charme et de charme. Dans le portrait, tout est en harmonie, en harmonie les uns avec les autres : un coin ombragé du parc, des bleuets parmi les épis de seigle mûr, des roses fanées, le regard languissant et légèrement moqueur de la jeune fille. Dans le portrait de Lopukhina, l'artiste a pu montrer la vraie beauté - spirituelle et lyrique, inhérente aux femmes russes. Des traits de sentimentalisme sont apparus dans V.L. Borovikovsky même à l'image de l'impératrice. Maintenant, ce n'est pas un portrait représentatif du "législateur" avec tous les insignes impériaux, mais l'image d'une femme ordinaire en robe de chambre et casquette lors d'une promenade dans le parc Tsarskoïe Selo avec son chien bien-aimé.

A la fin du XVIIIème siècle. un nouveau genre apparaît dans la peinture russe - le paysage. Une nouvelle classe de paysage a été ouverte à l'Académie des arts et S. F. Shchedrin est devenu le premier professeur de la classe de paysage. Il est devenu le fondateur du paysage russe. C'est Shchedrin qui a le premier élaboré le schéma de composition du paysage, qui est depuis longtemps devenu exemplaire. Et dessus S.F. Shchedrin a enseigné à plus d'une génération d'artistes. L'apogée du travail de Shchedrin est tombée dans les années 1790. Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont la série de vues des parcs Pavlovsky, Gatchina et Peterhof, des vues de l'île de Kamenny. Shchedrin a capturé des types spécifiques de structures architecturales, mais leur a attribué le rôle principal non pas, mais à la nature environnante, avec laquelle l'homme et ses créations sont en fusion harmonieuse.

F. Alekseev (1753/54-1824) a jeté les bases du paysage de la ville. Parmi ses œuvres des années 1790. particulièrement connus sont "Vue de la forteresse Pierre et Paul et du quai du palais" (1793) et "Vue du quai du palais depuis la forteresse Pierre et Paul" (1794). Alekseev crée une image sublime et en même temps vivante d'une grande ville majestueuse et individuelle dans sa beauté, dans laquelle une personne se sent heureuse et libre.

En 1800, l'empereur Paul I confie à Alekseev la tâche de peindre des vues de Moscou. L'artiste s'est intéressé à l'architecture russe ancienne. Il séjourne à Moscou plus d'un an et rapporte nombre de tableaux et de nombreuses aquarelles avec des vues de rues, de monastères, de faubourgs de Moscou, mais surtout diverses images du Kremlin. Ces espèces sont très fiables.

Le travail à Moscou enrichit l'univers de l'artiste, lui permet de porter un regard neuf sur la vie de la capitale à son retour. Dans ses paysages de Saint-Pétersbourg, le caractère de genre est renforcé. Quais, avenues, péniches, voiliers sont remplis de monde. L'une des meilleures œuvres de cette période est "Vue du quai anglais depuis l'île Vasilevsky" (années 1810, Musée russe). Il a trouvé une mesure, un rapport harmonieux du paysage lui-même et de l'architecture. L'écriture de cette image a achevé le pliage du paysage dit urbain.

Gravure. Dans la seconde moitié du siècle, de merveilleux graveurs ont travaillé. "Le vrai génie de la gravure" était E. P. Chemesov. L'artiste n'a vécu que 27 ans, il restait environ 12 œuvres de lui. Chemesov a travaillé principalement dans le genre du portrait. Le portrait gravé se développe très activement à la fin du siècle. En plus de Chemesov, on peut nommer G.I. Skorodumov, connu pour la gravure en pointillés, qui a créé des opportunités spéciales d'interprétation "pittoresque" (I. Selivanov. Portrait du grand-duc Alexandra Pavlovna d'après l'original de V.P. Borovikovsky, mezzotinte; G.I. Skorodumov. autoportrait, dessin à la plume).

L'artisanat. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la céramique de Gjel a atteint un niveau artistique élevé - produits de l'artisanat de la céramique dans la région de Moscou, dont le centre était l'ancien volost de Gjel. Au début du XVIIe siècle. les paysans des villages de Gjel ont commencé à fabriquer des briques, des plats émaillés de couleur claire et des jouets en argile locale. A la fin du XVIIème siècle. les paysans maîtrisaient la fabrication de "fourmi", c'est-à-dire couverte d'une glaçure verdâtre ou brune. Les argiles de Gjel sont devenues connues à Moscou et, en 1663, le tsar Alexei Mikhailovich a ordonné le début de l'étude des argiles de Gjel. Une commission spéciale a été envoyée à Gjel, qui comprenait Afanasy Grebenshchikov, propriétaire d'une usine de céramique à Moscou, et D.I. Vinogradov. Vinogradov est resté à Gjel pendant 8 mois. En mélangeant de l'argile d'Orenbourg avec de l'argile de Gzhel (chernozem), il a obtenu une véritable porcelaine blanche pure (porcelaine). Dans le même temps, les artisans de Gjel travaillaient dans les usines d'A. Grebenshchikov à Moscou. Ils ont rapidement maîtrisé la fabrication de la majolique et ont commencé à fabriquer des pots fermentés, des cruches, des tasses, des tasses, des assiettes, décorées de peintures ornementales et narratives, remplies de couleurs vertes, jaunes, bleues et violet-marron sur fond blanc. De la fin du XVIIIe siècle. à Gjel, il y a une transition de la majolique à la semi-faïence. La peinture des produits évolue également - du multicolore, caractéristique de la majolique, à la peinture unicolore avec du bleu (cobalt). La vaisselle de Gjel était largement distribuée dans toute la Russie, l'Asie centrale et le Moyen-Orient. À l'apogée de l'industrie de Gjel, il y avait environ 30 usines pour la production de plats. Parmi les fabricants bien connus figuraient les frères Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs et d'autres.

Mais les plus réussis étaient les frères Terenty et Anisim Kuznetsov. Leur usine est née au début du 19ème siècle. dans le village de Novo-Kharitonovo. D'eux, la dynastie a continué l'entreprise familiale jusqu'à la révolution, achetant de plus en plus d'usines et d'usines. Dans la seconde moitié du XIXème siècle. il y a une disparition progressive de l'artisanat de Gjel avec moulage et peinture à la main, il ne reste que de grandes usines. Dès le début des années 1920, des ateliers de poterie séparés, des artels apparaissent. Un véritable renouveau de la production de Gjel commence en 1945. La peinture unicolore bleue sous glaçure (cobalt) est adoptée.

En 1766, dans le village de Verbilki près de Dmitrov près de Moscou, l'Anglais russifié Frans Gardner fonda la meilleure fabrique de porcelaine privée. Il assoit son prestige comme le premier parmi les manufactures privées de porcelaine, créant en 1778-1785, à la demande de Catherine II, quatre magnifiques services de commande, se distinguant par la pureté et l'austérité du décor. L'usine a également produit des figurines de personnages d'opéra italiens. Début du 19ème siècle a marqué une nouvelle étape dans le développement de la porcelaine Gardner. Les artistes de l'usine abandonnent l'imitation directe des modèles européens et tentent de trouver leur propre style. Les tasses de Gardner avec des portraits des héros de la guerre patriotique de 1812 ont acquis une immense popularité. Zelentsov du magazine "Magic Lantern". C'étaient des hommes et des femmes engagés dans le travail paysan habituel, des enfants de paysans, des travailleurs urbains - cordonniers, concierges, colporteurs. Les figures des peuples habitant la Russie ont été réalisées ethnographiquement avec précision. Les figurines de Gardner sont devenues une illustration visible de l'histoire de la Russie. F.Ya. Gardner a trouvé son propre style de produits, dans lequel les formes Empire étaient combinées avec le genre de motifs et la saturation des couleurs du décor dans son ensemble. Depuis 1891, l'usine appartenait à M.S. Kouznetsov. Après la révolution d'octobre, l'usine est devenue connue sous le nom d'usine de porcelaine Dmitrovsky, et depuis 1993 - "Verbilok Porcelain".

Miniature Fedoskino . A la fin du XVIIIème siècle. dans le village de Fedoskino près de Moscou, un type de peinture miniature à la laque russe avec des peintures à l'huile sur papier mâché s'est développé. La miniature Fedoskino est née d'une mauvaise habitude courante au XVIIIe siècle. Dans ces temps anciens, il était très à la mode de sniffer du tabac, et tout le monde le faisait : la noblesse, les roturiers, les hommes, les femmes. Le tabac était stocké dans des tabatières en or, argent, écaille de tortue, porcelaine et autres matériaux. Et en Europe, ils ont commencé à fabriquer des tabatières en carton pressé imbibé d'huile végétale et séchées à des températures allant jusqu'à 100 ° C. Ce matériau a commencé à s'appeler papier mâché (papier mâché). Les tabatières étaient recouvertes d'apprêt noir et de laque noire, et des scènes classiques étaient utilisées dans la peinture. Ces tabatières étaient très populaires en Russie, donc en 1796 dans le village de Danilkovo, à 30 km de Moscou, le marchand P.I. Korobov a commencé la production de tabatières rondes, décorées de gravures collées sur leurs couvercles. Les gravures étaient recouvertes de vernis transparent. Depuis 1819, le gendre de Korobov, P.V., était propriétaire de l'usine. Lukutine. Avec son fils A.P. Lukutin, il a élargi la production, organisé la formation de maîtres russes, sous lui la production a été transférée au village de Fedoskino. Les maîtres de Fedoskino ont commencé à décorer des tabatières, des perles, des coffrets et d'autres produits avec des miniatures picturales réalisées avec des peintures à l'huile de manière picturale classique. Les objets de Lukutin du XIXe siècle représentent des vues du Kremlin de Moscou et d'autres monuments architecturaux, des scènes de la vie populaire dans la technique de la peinture à l'huile. Les promenades en troïka, les festivités ou les danses paysannes, le thé au samovar étaient particulièrement appréciés. Grâce à la créativité des maîtres russes, les vernis de Lukutin ont acquis une originalité et une saveur nationale, tant dans les parcelles que dans la technologie. La miniature Fedoskino est exécutée avec des peintures à l'huile en trois à quatre couches - successivement peintes (un aperçu général de la composition), écrites ou repeignées (étude plus détaillée), glaçures (modélisation de l'image avec des peintures transparentes) et éblouissantes (complétant le travailler avec des couleurs claires qui renvoient des reflets sur les objets). La technique originale de Fedoskino est "l'écriture à travers": un matériau réfléchissant est appliqué sur la surface avant la peinture - poudre de métal, feuille d'or ou nacre. Brillant à travers des couches transparentes de peintures de glacis, ces doublures donnent à l'image une profondeur, un effet de lueur incroyable. En plus des tabatières, l'usine produisait des coffrets, des étuis à yeux, des étuis à aiguilles, des couvertures d'albums de famille, des boîtes à thé, des œufs de Pâques, des plateaux et bien plus encore. Les produits des miniaturistes Fedoskino étaient très populaires non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.

Ainsi, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à l'époque de la "Raison et des Lumières", une culture artistique unique, à bien des égards, unique a été créée en Russie. Cette culture était étrangère à l'étroitesse d'esprit et à l'isolement nationaux. Avec une facilité incroyable, elle a absorbé et retravaillé de manière créative tout ce qui a été créé par le travail d'artistes d'autres pays. De nouveaux types et genres d'art, de nouvelles tendances artistiques, des noms créatifs brillants sont nés.