Artisanat populaire Peinture Mezen. Résumé sur le thème "Peinture Mezen". La signification du symbole "oiseau"

La peinture de Mezen est l'un des plus anciens métiers d'art russes. Il était utilisé par les artistes folkloriques pour décorer la plupart des articles ménagers qui accompagnaient une personne de la naissance à la vieillesse, apportant joie et beauté à la vie. Elle a occupé une place importante dans la conception des façades et des intérieurs des huttes. Comme la plupart des autres objets d'artisanat populaire, cette peinture tire son nom de la région dont elle est originaire. La rivière Mezen est située dans la région d'Arkhangelsk, entre les deux plus grands fleuves d'Europe du Nord, la Dvina du Nord et la Pechora, à la frontière de la taïga et de la toundra.

Cette peinture a été appelée Mezen parce que le village de Palashchel, situé sur les rives de la rivière Mezen, est considéré comme sa patrie, qui a été mentionnée pour la première fois comme centre de peinture sur bois en 1906. Par conséquent, dans les encyclopédies et divers livres sur les beaux-arts, vous pouvez trouver le deuxième nom de la peinture Mezen - Palashchelskaya. Dans le Mezen même, on ne faisait pas de peinture.

Tout d'abord, le tableau de Mezen est son propre ornement original. Cet ornement attire et envoûte, malgré son apparente simplicité. Et les objets peints avec la peinture Mezen semblent briller de l'intérieur, exhalant la bonté et la sagesse de leurs ancêtres. Chaque détail de l'ornement du tableau de Mezen est profondément symbolique. Chaque carré et losange, feuille et brindille, animal ou oiseau - sont exactement à la place où ils devraient être afin de nous raconter l'histoire de la forêt, du vent, de la terre et du ciel, les pensées de l'artiste et les images anciennes des Slaves du Nord.

Les symboles d'animaux, d'oiseaux, de fertilité, de récolte, de feu, de ciel et d'autres éléments proviennent de peintures rupestres et sont un type d'écriture ancienne qui transmet les traditions des peuples du nord de la Russie. Ainsi, par exemple, l'image d'un cheval dans la tradition des peuples qui habitent cette région depuis l'Antiquité, symbolise le lever du soleil, et l'image d'un canard est l'ordre des choses, elle emmène le soleil dans le monde sous-marin jusqu'à l'aube et le garde là.

Traditionnellement, les objets peints avec la peinture Mezen n'ont que deux couleurs - rouge et noir (suie et ocre, plus tard plomb rouge). La peinture a été appliquée sur un arbre non apprêté avec un bâton en bois spécial (étau), une plume de grand tétras ou de tétras lyre et une brosse en cheveux humains. Ensuite, le produit a été graissé, ce qui lui a donné une couleur dorée. À l'heure actuelle, en général, la technologie et la technique de la peinture de Mezen ont été préservées, à l'exception du fait que les pinceaux sont plus souvent utilisés.

Les origines des symboles de la peinture Mezen résident principalement dans la vision du monde mythologique des peuples de l'ancien nord. Par exemple, l'approche à plusieurs niveaux souvent rencontrée indique l'adhésion à la tradition chamanique. Trois niveaux - trois mondes (inférieur, moyen et supérieur ou souterrain, terrestre et céleste). C'est la base de la vision chamanique du monde de nombreux peuples du nord. Dans le tableau de Mezen, les niveaux inférieur et intermédiaire sont remplis de cerfs et de chevaux. Le niveau supérieur est les oiseaux. Des rangées de chevaux noirs et rouges en gradins peuvent également signifier les mondes des morts et des vivants. De nombreux signes solaires placés autour des chevaux et des cerfs soulignent leur origine surnaturelle. L'image d'un cheval chez les peuples du nord de la Russie est aussi un talisman (un cheval sur le toit), ainsi qu'un symbole du soleil, de la fertilité, source de vie.

Les niveaux sont séparés par des rayures horizontales remplies d'un motif répétitif. Des éléments de ces motifs, ainsi que d'autres, ont souvent trouvé des éléments de la peinture de Mezen dans les figures ci-dessous.

Terre. Une ligne droite peut signifier à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne soyez pas confus par cette ambiguïté. Par leur emplacement dans la composition (haut - bas), vous pouvez toujours déterminer correctement leur signification. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier homme a été créé à partir de la poussière de la terre, de la boue et de l'argile. Maternité et protection, symbole de fertilité et de pain quotidien - c'est ce que la terre est pour l'homme. Graphiquement, la terre est souvent représentée comme un carré.

L'eau. La décoration paradisiaque n'en est pas moins intéressante. Les eaux célestes sont emmagasinées dans des nuages en surplomb ou se déversent sur la terre en pluies obliques, et les pluies peuvent être avec le vent, avec la grêle. Les ornements dans une bande oblique reflètent avant tout de telles images de phénomènes naturels.

Les lignes ondulées de l'élément eau sont présentes en abondance dans les ornements Mezen. Ils accompagnent certainement toutes les lignes droites d'ornements, et sont également des attributs permanents de la sauvagine.

Vent, air. De nombreux traits courts disséminés dans la peinture de Mezen le long des ornements ou à côté des personnages principaux signifient très probablement de l'air, le vent est l'un des éléments premiers de la nature. Une image poétique d'un esprit ressuscité, dont on voit et entend l'influence, mais qui lui-même reste invisible. Le vent, l'air et le souffle sont étroitement liés dans le symbolisme mystique. La Genèse commence avec l'Esprit de Dieu. Lui, comme le vent, planait au-dessus de l'abîme avant la création du monde.

En plus de l'aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces violentes et imprévisibles. On croyait que les démons volaient sur des vents violents transportant le mal et la maladie. Comme tout autre élément, le vent peut apporter la destruction, mais il est également nécessaire pour les gens en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter des éléments pontés. Leurs coups de vent sont souvent «enfilés» sur des lignes droites croisées, ce qui ressemble beaucoup à un moulin à vent («Caught the wind», disent les enfants).

Feu. L'énergie divine, la purification, la révélation, la transformation, l'inspiration, l'ambition, la tentation, la passion, est un élément fort et actif, symbolisant à la fois les forces créatrices et destructrices. Les anciens considéraient le feu comme une créature vivante qui se nourrit, grandit, meurt, puis renaît - des signes qui suggèrent que le feu est l'incarnation terrestre du soleil, il partage donc en grande partie le symbolisme solaire. Au sens pictural, tout ce qui tend vers le cercle nous rappelle le soleil, le feu. Selon l'académicien B. Rybakov, le motif en spirale est apparu dans la mythologie des tribus agricoles en tant que mouvement symbolique du corps du soleil le long du firmament. Dans le tableau de Mezen, les spirales sont éparpillées partout : elles sont enserrées dans l'armature de nombreux ornements et s'enroulent à foison autour de chevaux et de cerfs célestes.

La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont très courantes dans la nature, allant des galaxies aux tourbillons et aux tornades, des coquilles de mollusques aux dessins sur les doigts humains. Dans l'art, la spirale est l'un des motifs décoratifs les plus courants. L'ambiguïté des symboles dans les motifs en spirale est grande, et leur utilisation est plutôt involontaire que consciente. Le ressort spiral comprimé est un symbole de puissance cachée, une boule d'énergie. La spirale, qui combine la forme d'un cercle et l'impulsion du mouvement, est aussi un symbole du temps, des rythmes cycliques des saisons de l'année. Les doubles spirales symbolisent l'équilibre des contraires, l'harmonie (comme le signe taoïste "yin-yang"). Des forces opposées, visuellement présentes dans les tourbillons, les tornades et les langues de flammes, rappellent une énergie ascendante, descendante ou rotative (« accolade ») qui contrôle le Cosmos. Une spirale ascendante est un signe masculin, une spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la double hélice aussi un symbole de fertilité et de procréation.

Partout où ils étaient placés, et partout où ils étaient en place ! Si un zhikovin (un couvercle de trou de serrure) de cette forme est accroché à la porte de la grange, cela signifie souhaiter qu'il soit plein de bonté. Si vous représentez un signe d'abondance au fond d'une cuillère, cela signifie que vous souhaiteriez qu'il n'y ait jamais eu de faim. Si les chemises de mariage sont sur l'ourlet, souhaitez aux jeunes une grande famille complète. Le signe de la fertilité se retrouve sur les anciennes figurines cultes représentant de jeunes femmes enceintes, qui étaient placées là où se trouve l'enfant de la future mère. Presque tous les ornements Mezen sont en quelque sorte liés au thème de la fertilité et de l'abondance. Les champs labourés, les graines, les racines, les fleurs, les fruits y sont représentés avec une grande variété et variété. L'ornement peut être construit en deux rangées, puis les éléments qu'il contient sont décalés. Un symbole important était le losange, doté de nombreuses significations. Le plus souvent, le losange était un symbole de fertilité, de renaissance de la vie, et une chaîne de losanges signifiait l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des rouets Mezen, nous avons réussi à voir une image à moitié effacée d'un arbre aussi unique.

L'ornement géométrique s'est répandu dans l'art populaire. On le trouve particulièrement souvent chez les tisserands et les brodeurs. La base de l'ornement est composée de losanges, de carrés, de croix et d'images à croix gammée. L'ornement en losanges chez les peuples agricoles est un symbole de fertilité.

Pas une seule peinture n'est complète sans représenter toutes sortes de formes en zigzag et en spirale. Ils sont particulièrement fréquents lorsqu'ils représentent l'arbre du monde, ou "arbre de vie". Les chercheurs pensent que les spirales et les zigzags ne sont rien de plus qu'une image de serpents qui sont toujours présents dans de telles histoires.

Le motif d'un oiseau apportant une bonne nouvelle ou un cadeau est très répandu dans l'art populaire. L'oiseau au sommet de l'arbre se trouve souvent sur les écorces de bouleau de Mezen. L'oiseau est peut-être le motif préféré des artistes folkloriques. De plus, il est de coutume chez les paysans du nord de suspendre des oiseaux en bois à des copeaux de bois dans le coin rouge de la hutte. Il s'agit d'une relique du même motif - "un oiseau sur un arbre", puisqu'un arbre vénéré était associé au coin rouge de la maison.

Assez souvent, l'image de plusieurs arbres ou d'un arbre solitaire sur pied, souvent de l'épicéa, se retrouve sur les rouets Mezen. La composition de trois arbres est particulièrement intéressante : deux arbres identiques sont disposés symétriquement par rapport à l'arbre central, qui se distingue par sa taille relativement importante. Le fait qu'une telle intrigue ne soit pas accidentelle sur les rouets de Mezen est attesté par le fait que la même intrigue se déroule dans la peinture de meubles anciens dans les maisons de Mezen.

Parmi les images les plus répandues et les plus appréciées, le plus souvent représentées par les maîtres Mezen, il convient d'inclure l'image des chevaux et des cerfs. Les chevaux des peintures de Mezen sont plus éloignés du prototype réel que les images de chevaux dans d'autres peintures paysannes. La plupart d'entre eux avaient une coloration rouge-orange, ce qui, comme on le sait, était inhabituel pour les chevaux. Le corps d'un cheval noir était souvent recouvert d'un motif en treillis continu, soulignant davantage son origine inhabituelle. Les pattes anormalement longues et minces des chevaux se terminaient aux extrémités par des plumes semblables à celles des oiseaux.

La rivière Mezen, qui coule dans le territoire d'Arkhangelsk, a donné son nom à la peinture russe étonnante par sa beauté et son originalité - Mezen.

Les objets ménagers, les intérieurs, la vaisselle étaient décorés de peinture.

En plus de la vaisselle et des ustensiles ménagers, les ornements Mezen étaient décorés de haut en bas avec des lignes ondulées et des lignes droites horizontales, des boucles en forme de spirale et de nombreux coups de rouet.

Comment la peinture de Mezen est apparue, d'où venaient les motifs et les ornements inhabituels - les historiens modernes ne peuvent pas le dire avec certitude. Cependant, l'archaïsme des symboles conduit à l'idée que l'essence est des mythes anciens, des connaissances qui forment la base de la vision du monde de nos ancêtres qui ont vécu il y a longtemps dans le nord.

C'est cette vision du monde mythologique, qui traverse les millénaires, se manifeste dans les ornements et les motifs de la peinture de Mezen, et est précieuse pour nous. Après avoir compris son essence, vous pouvez ouvrir cette connaissance et honorer les messages que nos ancêtres ont mis dans ces autour d'eux, tous les jours, des objets simples, semblait-il.

Et en même temps, il y a beaucoup de mystères dans la peinture de Mezen. Malgré l'apparente simplicité de l'ensemble et l'alternance des peintures (il existe deux couleurs primaires - le rouge et le noir), le sens profond est très significatif. Même dans l'interprétation moderne, le rouge symbolise la vie, le feu, le sang, la joie. Le noir est la couleur de la mort, de la terre, de l'espace, de la tristesse. Eh bien, qu'est-ce qui se cache dans les motifs et les ornements ?

Chaque détail du motif de la peinture de Mezen est profondément symbolique. Chaque feuille et carré, un diamant et une brindille, un oiseau ou un animal - tout est exactement à la place où il devrait être, afin de nous transmettre les messages du feu, de la terre, du vent et de l'eau, que l'ancien créateur -artiste mis dans un ornement complexe.
Déterminons-le ensemble.

Tout d'abord, il faut noter que les motifs de la peinture de Mezen comportent trois niveaux (gradins), ce qui fait écho à l'emplacement des motifs de broderie sur les vêtements anciens de nos ancêtres. Il symbolise trois mondes : inférieur (souterrain, caché), moyen (terrestre, notre monde, manifesté) et supérieur (monde céleste des dieux).
Fait intéressant, dans la peinture de Mezen, le niveau supérieur est destiné aux oiseaux.

Aux niveaux moyen et inférieur, des chevaux ou des cerfs sont représentés.

L'image d'un cheval est associée à la terre - la source de vie (le cheval a aidé à labourer la terre, améliorant sa fertilité). entrée).

L'image d'un cerf pour de nombreux peuples est associée au ciel. Les bois de cerf symbolisent souvent l'arbre du monde (arbre de vie). Dans ses bois, le cerf peut transporter le soleil là où il est nécessaire, là où il est attendu après le long hiver nordique. Par conséquent, le culte du cerf chez les petits peuples du Nord est encore préservé. Étonnamment, la connexion du cerf avec le ciel a été préservée même dans la civilisation occidentale. Souvenons-nous du Père Noël volant dans le ciel dans un traîneau avec une équipe de rennes.

Les niveaux des mondes dans la peinture de Mezen sont divisés par des rayures horizontales richement ornementées. Des éléments de ces ornements sont souvent utilisés dans la peinture Mezen. Si nous parlons de la sémantique des simples ornements Mezen, il ne fait aucun doute que les signes symbolisent les éléments primaires - les éléments feu, eau, terre et air.

La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont très courantes dans la nature, allant des galaxies aux tourbillons et aux tornades, des coquilles de mollusques aux dessins sur les doigts humains. Dans l'art, la spirale est l'un des motifs décoratifs les plus courants. L'ambiguïté des symboles dans les motifs en spirale est grande, et leur utilisation est plutôt involontaire que consciente. Le ressort spiral comprimé est un symbole de puissance cachée, une boule d'énergie. La spirale, qui combine la forme d'un cercle et l'impulsion du mouvement, est aussi un symbole du temps, des rythmes cycliques des saisons de l'année. Les doubles spirales symbolisent l'équilibre des contraires, l'harmonie (rappelez-vous le signe taoïste "yin-yang"). Les forces opposées, visuellement présentes dans les tourbillons, les tornades et les langues de flammes, rappellent une énergie ascendante, descendante ou rotative (« attelle ») qui contrôle le Cosmos. Une spirale ascendante est un signe masculin, une spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la double hélice aussi un symbole de fertilité et de procréation.

L'eau. La décoration paradisiaque n'en est pas moins intéressante. Les eaux célestes sont emmagasinées dans des nuages en surplomb ou se déversent sur la terre en pluies obliques, et les pluies peuvent être avec le vent, avec la grêle. Les ornements dans une bande oblique reflètent avant tout de telles images de phénomènes naturels.
Dans le folklore de nombreux peuples, les rivières et les mers séparent les mondes des vivants et des morts, les mondes naturel et surnaturel - cela manifeste le symbolisme de l'eau en tant qu'état de transition. Dans toutes les légendes connues sur l'origine du monde, la vie est issue des eaux primordiales, ce qui signifie que l'eau était pour nos ancêtres la source de la vie elle-même. Les lignes ondulées de l'élément eau sont présentes en abondance dans les ornements Mezen. Ils accompagnent certainement toutes les lignes droites d'ornements, et sont également des attributs permanents de la sauvagine.

Vent, air. Nombreux traits courts disséminés en une multitude dans la peinture de Mezen sur des ornements ou à côté des personnages principaux - vraisemblablement l'air signifie, le vent est l'un des éléments premiers de la nature. Une image poétique d'un esprit ressuscité, dont on voit et entend l'influence, mais qui lui-même reste invisible. Le vent, l'air et le souffle sont étroitement liés dans le symbolisme mystique. La Genèse commence avec l'Esprit de Dieu. Lui, comme le vent, planait au-dessus de l'abîme avant la création du monde.
En plus de l'aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces violentes et imprévisibles. On croyait que les démons volaient sur des vents violents transportant le mal et la maladie. Comme tout autre élément, le vent peut apporter la destruction, mais il est également nécessaire pour les gens en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter des éléments pontés. Leurs coups de vent sont souvent «enfilés» sur des lignes droites croisées, ce qui ressemble beaucoup à un moulin à vent («Caught the wind», disent les enfants).

Terre. Une ligne droite peut signifier à la fois le firmament céleste et terrestre, mais ne soyez pas confus par cette ambiguïté. Par leur emplacement dans la composition (haut - bas), vous pouvez toujours déterminer correctement leur signification. Dans de nombreux mythes sur la création du monde, le premier homme a été créé à partir de la poussière de la terre, de la boue et de l'argile. Maternité et protection, symbole de fertilité et de pain quotidien - c'est ce que la terre est pour l'homme. Graphiquement, la terre est souvent représentée comme un carré. Signes de terre dans le tableau de Mezen

L'ornement peut être construit en deux rangées, puis les éléments qu'il contient sont décalés. Un symbole important était le losange, doté de nombreuses significations.

Le plus souvent, le losange était un symbole de fertilité, de renaissance de la vie, et une chaîne de losanges signifiait l'arbre généalogique de la vie. Les anciens signes de fertilité sont intéressants et beaux - symboles d'abondance.

En ce qui concerne la technique et la technologie de la peinture, alors à ce sujet - dans les articles suivants.
On peut seulement noter que la peinture a été appliquée sur un arbre non apprêté soit avec un pinceau en cheveux humains, soit avec une plume de grand tétras ou de tétras lyre, soit avec un bâton en bois spécial (étau). Ensuite, l'huile de séchage a été appliquée à la création artistique. Cela a contribué à la formation d'une couche protectrice tout en donnant à la création une couleur dorée.

À l'heure actuelle, la technique et la technologie de la peinture de Mezen ont survécu, principalement - sauf que les pinceaux modernes ont commencé à être utilisés plus souvent. Cependant, la différence profonde entre le tableau moderne de Mezen et l'ancien se fait sentir. Le fait est qu'au départ la peinture n'était faite que par des hommes, alors qu'à l'heure actuelle, ce sont principalement des femmes qui s'y livrent.

Il est préférable de commencer l'étude de la peinture Mezen en maîtrisant les techniques les plus simples, éléments qui seront nécessaires lors de la composition d'une composition. Ce sont différents types de lignes : horizontales, verticales, obliques, ondulées, spirales, puis ovales, cercles, croix, étoiles.

Ces exercices sont nécessaires pour entraîner la main et tracer des lignes en toute confiance.

Si une brosse fine n'est pas disponible, une pointe en métal peut être utilisée. Autrefois, les maîtres peignaient avec des plumes de grand tétras.

Le contour de tous les carrés était peint en rouge avec un pinceau fait maison (dans un étau local), qui était fait d'une mèche de cheveux, ou un "étau" était remplacé par un bâton en bois, aiguisé à une extrémité et trempé. Actuellement, ils utilisent une brosse ordinaire. Les motifs placés en carrés étonnent par leur variété, leur complexité et leur originalité.

En analysant les éléments ornementaux de la peinture de Mezen, nous attirons l'attention sur leur caractère géométrique, reprenant le motif de sculpture sur bois caractéristique de cette région.

Il est fort possible que les sculpteurs villageois, sous l'influence de l'art pictural des habitants des villages voisins, aient changé le cutter en pinceau, gardant traditionnellement les éléments d'ornement géométrique dans le motif : cercles, losanges, rosaces, carrés et triangles, inscrire des lignes ondulées, des crochets, des spirales, des ovales, etc. .d.

Un roseau est un treillis constitué d'une rangée d'alvéoles (de 2 à 4) sur une ou deux rangées, entourées de canards. Au-dessus et au-dessous du roseau se trouvent des rubans géométriques ("marges 2). Habituellement, l'un des rubans est dirigé verticalement et l'autre horizontalement.

L'origine de la peinture de Mezen reste un mystère. Son caractère unique et la profondeur de ses symboles méritent une sérieuse attention de la part des scientifiques. Les origines des symboles de la peinture Mezen résident principalement dans la vision du monde mythologique des peuples de l'ancien nord. Par exemple, l'approche à plusieurs niveaux souvent rencontrée indique l'adhésion à la tradition chamanique. Trois niveaux - trois mondes (inférieur, moyen et supérieur ou souterrain, terrestre et céleste). C'est la base de la vision chamanique du monde de nombreux peuples du nord. Dans le tableau de Mezen, les niveaux inférieur et intermédiaire sont remplis de cerfs et de chevaux. Le niveau supérieur est les oiseaux. Des rangées de chevaux noirs et rouges en gradins peuvent également signifier les mondes des morts et des vivants. De nombreux signes solaires placés autour des chevaux et des cerfs soulignent leur origine surnaturelle. L'image d'un cheval chez les peuples du nord de la Russie est aussi un talisman (un cheval sur le toit), ainsi qu'un symbole du soleil, de la fertilité, source de vie.

Les niveaux sont séparés par des rayures horizontales remplies d'un motif répétitif. Des éléments de ces motifs, ainsi que d'autres, des éléments souvent trouvés de la peinture de Mezen dans les figures ci-dessous :

Signes du ciel et luminaires :

Signes élémentaires. Signes de sécurité :

Signes ciel et pluie :

Signes de la terre et des plantes :

05.07.02 - Grand Nisogora.
Par miracle, une église en bois a survécu dans le village. On l'aperçoit de loin lorsque l'on longe les bords du Mezen. Une fois il y avait des gens qui ont entrepris sa restauration, mais alors il est devenu évident que beaucoup d'argent et d'efforts seraient nécessaires, pour le restaurer et les restaurateurs ont baissé les mains... Elle a un peu louché et d'année en année elle s'affaiblit...
Et ici, sur la photo, il y a un pain, ou un cheval, comme les habitants l'appellent simplement. Le chump est fait d'une énorme bûche. Le cheval est un symbole qui protège la maison du malheur et du mal.

Le village se dresse au bord du Mezen. Les plus beaux endroits .. Généralement il est probablement temps de dire que le Mezen est une rivière d'une beauté époustouflante. Une rive est peu profonde et l'autre est haute, rouge ! :) Les rives escarpées d'un rouge profond sont de l'argile, à partir de laquelle la peinture a été faite plus tôt. La peinture de Mezen traduit très bien les motifs naturels de cette région. Et la couleur et le style. Des chevaux aux pattes fines et flexibles, des cygnes gracieux et des motifs simples mais riches sont comme un conte de fées qui emporte dans un autre monde plein d'harmonie, de gentillesse, d'amour...

Nous sommes allés au musée de l'école. L'enseignant (oh, comme c'est bien qu'il y ait de telles personnes) a rassemblé dans le musée une collection d'objets de la vieille école, commençant par un gramophone fonctionnel, de vieux alphabets, des affiches, des atlas et se terminant par un album photo d'archives, qui contient des photographies des diplômés de cette école du début du siècle, des soldats de première ligne, des gens simples et difficiles... Une atmosphère tellement merveilleuse y régnait, que... en général, c'est dommage que les photos n'aient pas marché. : (((((
6.07.02 - B. Nisogora.

Peinture de Mézen. Le symbole du cheval dans les représentations des Udor Komi.

Kryukova Y., République des Komis, École secondaire municipale complète n° 37 avec étude approfondie d'un certain nombre de matières,
Syktyvkar., 9e année

La peinture Mezen est une manifestation lumineuse et originale de l'art appliqué populaire. Son origine reste encore un mystère. Peinture insolite, graphisme, interprétation primitive-conditionnelle d'images de chevaux et d'oiseaux incitent les chercheurs à rechercher les origines de la peinture mezen dans l'art des peuples voisins du Nord et dans les peintures rupestres (pétroglyphes).
La peinture de Mezen se caractérise par des contours, des figures picturales, des figures d'oiseaux avec un contour en forme de S prononcé.

Une caractéristique de la peinture est son caractère à plusieurs niveaux. Presque sur chaque rouet Mezen, on distingue trois niveaux et, en bas et au milieu, les personnages principaux sont des chevaux (cerfs), dans les niveaux supérieurs - des oiseaux.
Selon toute vraisemblance, les niveaux mis en évidence correspondent à trois mondes - souterrain, terrestre et céleste. L'idée des trois mondes était répandue chez les Mezen Komi, ainsi que chez de nombreux autres peuples.
Un autre comptage des niveaux affichés sur les rouets est également possible. Si nous prenons en compte les rangées géométriques divisant les niveaux discutés ci-dessus, nous obtenons une division à sept niveaux du rouet. Le nombre 7, comme le 3, est caractéristique du concept de division verticale du monde. Les roues qui tournent sont toujours associées à la vie de famille, et donc à la continuation de la vie, au destin. Non sans raison, le rouet était un cadeau indispensable du marié à la mariée. Le fil que la femme fila plus tard sur ce rouet symbolisait aussi la vie, le destin.
Arrêtons-nous séparément sur les chevaux, souvent représentés sur des rouets et autres objets où la peinture de Mezen est utilisée. Sur les rouets Mezen, l'un peint en noir, l'autre en rouge, les chevaux se succèdent souvent. En même temps, personnifiant, apparemment, l'au-delà et le monde réel. Le fait que ces chevaux soient d'origine surnaturelle est attesté par les nombreux signes solaires placés au-dessus des crinières, entre les jambes et sous les pieds des animaux. La plupart des chevaux ont une couleur rouge-orange dans la peinture. Les corps des chevaux noirs étaient souvent recouverts d'un motif en treillis continu, soulignant leur origine inhabituelle. Non naturel - les jambes longues et fines des chevaux se terminaient aux extrémités par l'image de plumes.
Les chevaux étaient souvent représentés ne se suivant pas, mais s'opposant les uns aux autres. Parfois, des cavaliers qui se battent sont peints sur des chevaux cabrés.

Sur la face supérieure des rouets Mezen, le motif est plus stable qu'à l'intérieur. Dans sa partie médiane, deux rangées de chevaux ou de cerfs courant l'un après l'autre sont presque toujours représentées. Habituellement, le motif est construit de telle manière que l'une des rangées se compose entièrement de figures de chevaux, l'autre de figures de cerfs. Souvent, les deux rangées sont remplies de figures uniformes de chevaux, moins souvent de cerfs. Dans chaque rangée, le maître a placé trois ou quatre figures d'animaux, de sorte qu'un total de 6 ou 8 figures ont été placés dans les deux rangées, respectivement. Les images d'animaux sont assez monotones. Les silhouettes rouge-orange des chevaux et des cerfs sont formées de trois parties : un corps rectangulaire, un long cou allongé et un museau. La crinière, les quatre longues pattes et la queue étaient peintes de fins traits noirs. De nombreux signes solaires et oiseaux ont été placés autour des chevaux et des cerfs, indiquant l'origine surnaturelle des animaux. Dans les niveaux supérieur et inférieur de la face avant des rouets, des images d'oiseaux ont été placées, symbolisant les mondes supérieur et inférieur. Niveaux - les mondes étaient séparés par des rayures horizontales remplies d'un motif géométrique (répétition) de rapport. Malgré le fait que les motifs géométriques soient constitués des mêmes éléments, voire monotones, sur chaque rouet, un tel motif semble inhabituel et original. Les artisans ont combiné des éléments d'ornement géométrique de différentes manières. Toutes ces rangées géométriques ont été dessinées par des artisans au même niveau sur l'avant et l'arrière des rouets. Ainsi, le rouet était perçu comme quelque chose de volumineux et de rond, comme un arbre de vie.

Le rouet et les images qu'il contient peuvent être considérés comme un « arbre du monde ». L'arbre du monde grandit du monde inférieur au monde céleste moyen et supérieur, solaire.
Dans les rouets de Mezen, nous voyons des chevaux, des cerfs, un oiseau au sommet d'un arbre, une division en trois parties de l'arbre lui-même. Le motif en zigzag sur les rangées géométriques horizontales des rouets est probablement un serpent enlacant un arbre. Une spirale, comme un zigzag, peut être vue comme un serpent. Ainsi, cet élément de la mythologie est également présent sous une forme stylisée dans la peinture de Mezen.
Les images principales des rouets Mezen - oiseaux, chevaux, cerfs sont inclus dans le cercle du folklore, se retrouvent dans divers rituels du calendrier et de la famille.
À partir de matériaux obtenus lors d'une expédition ethnographique dans la région d'Udora sur le fleuve. Mezen, j'ai sélectionné celles qui se rapportent à l'image d'un cheval, si souvent retrouvée dans la peinture de Mezen.
L'image d'un cheval est archaïque, elle est associée au culte de cet animal, particulièrement vénéré par le peuple. L'image d'un cheval servait d'amulette. Ce n'est pas pour rien que de nombreuses vieilles maisons d'Udora sont décorées de patins sur le toit. Le cheval, sculpté sur un ochlupne - une bûche massive couronnant le toit de la maison, symbolise l'arbre de vie et protège la paix des vivants. L'image d'un patin est très stylisée, parfois schématique, car nous l'avons vu dans le village de Malaya Pyssa. Et réalistes, beaux, tout comme les vrais du village de Puchkoma à travers Vashka.
Le cheval est un attribut divin, il est forcément présent dans la mythologie, les contes de fées, légendes. Des divinités chevauchant des chars à travers le ciel ; des chevaux attelés à un char accompagnent nécessairement ces divinités.

L'image d'un cheval est comparée à l'âme humaine. "Cheval volant" - "Âme volante". Un cheval comme médiateur entre le monde terrestre et les autres mondes. Il n'est probablement pas surprenant que dans de nombreux rituels des Udor Komi, l'image d'un cheval soit présente sous une forme ou une autre. Lors de la jonglerie ou de la bonne aventure, le cheval agit comme un médiateur symbolique entre ce monde et ce monde. Symbolisme commun du cheval solaire (solaire). Le cheval est un symbole du soleil, de la fertilité, source de tous les bienfaits de la vie.
14 août (nouveau style) Udora Komi, comme d'autres, célèbre le Jour du Sauveur. Ce jour-là, un service de prière aux chevaux était spécialement célébré. Le prêtre local a arrosé les chevaux, qui ont été spécialement sortis dans la rue. Ensuite, il y avait des courses de chevaux symboliques.
Le jour d'Ilyin, lorsque, selon les anciennes croyances, Ilya le prophète chevauchait dans un char à travers le ciel, une attention particulière était également accordée au cheval. Ce jour-là, dans les villages d'Udora, une équitation de masse a été organisée.
A Maslenitsa, l'équitation était le passe-temps favori des Udora Komi. Les chevaux étaient décorés de rubans et de fleurs. Des harnais en papier, des cloches étaient accrochées à des arcs et des cloches avec des chants faisaient le tour du village, roulaient tout le monde.
Les voyages d'une semaine de crêpes ont marqué un mouvement de plus en plus actif du soleil dans le ciel printanier. Les Udora Komi, en règle générale, parcouraient le village ; le long d'un cercle fermé (sikt gogor). Ces cercles magiques "sous le signe du soleil" étaient censés sécuriser le village et chevaux de toutes sortes de malheurs.
La signification magique du cheval a été donnée lors de la divination. Ils ont fait fortune avec un cheval plus souvent le jour de Vasilyev. Les filles étaient assises dans la cour sur un cheval qui avait les yeux bandés. Si le cheval se frayait un chemin à travers les portes qui étaient ouvertes à ce moment-là, alors il s'agissait du mariage, sinon, il n'y aurait pas de palefrenier cette année.
À Glotovo, ils ont décrit la divination avec un cheval, lorsqu'ils l'ont emmenée les yeux bandés dans la cour, ont mis une barrière (tonneau), si elle enjambait - au mariage, si elle se promenait - non. Ici, à Glotovo, le foin était éparpillé aux carrefours devant le cheval aux yeux bandés, quelle que soit la direction du cheval, il y aura la fiancée.
Dans toutes les divinations où le cheval était utilisé, il agissait comme une sorte de «guide», de «médiateur» entre «ce» et «ce» monde, comme un moyen avec lequel on peut regarder vers l'avenir.

Dans la divination de Noël, lorsque les réjouissances des « esprits » sont particulièrement fortes, à la place d'un cheval, on utilise parfois des objets séparés qui lui sont directement liés, par exemple un collier ou une bride de cheval. Ils étaient dotés de la même force qu'un cheval. La divination sur Udora est connue, lorsque les filles ont pris la bride, se sont rendues au trou, ont abaissé l'extrémité de la bride dans l'eau et ont attendu que le gars vienne demander la bride. La fille se mariera donc cette année.
Dans la divination, où ils «écoutaient» les sons et prédisaient l'avenir d'eux, une pince était parfois utilisée. On croyait qu'avec lui il valait mieux « entendre » les sons, mais c'était dangereux, car les mauvais esprits peuvent entraîner le diseur de bonne aventure dans « l'autre » monde. Le collier, dans ce cas, joue un rôle particulier de talisman dans cette "terrible" divination.
L'image d'un cheval était utilisée dans les déguisements, les jeux, où le culte du cheval, qui existait chez les Udor Komi, se manifeste également clairement.
Dans la soirée, des gars jusqu'à 20 personnes se sont réunis le jour de Vasilyev. Certains déguisés en cheval, d'autres en cocher. Ils ont pris 7 (forcément !) (Voir la division du monde en sept parties dans un rouet) foulards en soie, les ont enroulés à la place des rênes, un collier, une queue, etc. Une cloche était accrochée à une écharpe. Les mummers se tenaient sur 2 rangées et ont fait le tour du village.
La signification cultuelle de l'image d'un cheval s'exprime également dans la nourriture rituelle. Sur Udora, il y avait une tradition à la veille de l'Épiphanie de faire cuire des figurines à partir de pâte. Nous avons sculpté des figures de divers animaux domestiques - vaches, moutons, etc. Des figurines de chevaux ont également été cuites. Les chevaux. Différents peuples et dans différentes régions de Komi portent des noms différents : « chevreuils », « vaches ». Mais sur Udora, ils sont toujours appelés "chibo" - "ch'an" (qui signifie "poulain"). Ils ont fait cuire ces biscuits sur Udora et pour Noël, tout en traitant les enfants, les mamans et les invités.

Des biscuits séparés en forme de chevaux ont été placés sur la déesse. On croyait qu'en même temps, ils étaient recrutés avec un pouvoir magique. Après Noël, ces « chibos » ont été donnés au bétail. On pensait que dans le même temps, la sécurité et la santé du bétail seraient assurées cette année.
Ainsi, les Udor Komi associaient beaucoup au cheval dans leur vie : prospérité, chance, protection contre les malheurs, etc.
L'image du cheval était dotée d'un pouvoir magique, c'était une sorte de "guide", "médiateur" entre les mondes. L'importance du culte du cheval se reflète dans de nombreux rituels et traditions. Le cheval est un symbole du soleil, de la fertilité, source de tous les bienfaits de la vie. C'est pourquoi il y a une attitude si respectueuse envers cet animal, c'est pourquoi son image est répandue dans l'art populaire appliqué.

La peinture a toujours eu un ordre strict. Le long de la petite lame élancée d'un rouet, coupée aux angles inférieurs, décorée de coupoles au sommet, comme les coupoles d'une église du nord, il y avait trois niveaux. Selon toute vraisemblance, ils correspondaient à trois mondes : céleste (dans ce niveau, les oiseaux et le « roseau » - un ornement géométrique étaient dessinés), terrestre (dans ce niveau, les chevaux et les cerfs étaient les principaux) et souterrain (il y avait généralement des chevaux et des des oiseaux).

Il n'y a que deux couleurs dans le tableau Mezen : le rouge et le noir. L'ocre rougeâtre a été extraite de l'argile côtière. Il a d'abord été broyé sur une pierre, puis dilué dans une solution de résine de mélèze. La peinture noire était faite de suie : mélangée avec la même solution de résine.

Le rouet a été peint avec un bâton de bois rectifié à la fin. Ensuite, un stylo de tétras-lyre a été délimité avec de la peinture noire. Et pour que la peinture ne se décolore pas et ne se décolore pas longtemps, le rouet était recouvert d'huile de lin.

Elle a donné au tableau une belle teinte dorée.

La peinture de Mezen était d'orientation domestique.

Toutes sortes d'objets en bois ont été fabriqués à Paloshchel. Et n'oubliez pas de signer.

Des boîtes de toutes tailles, des râteaux, des tamis, des salières, des bols, des louches ont été fabriqués.

Beaucoup de rouets et de cuillères ont été fabriqués.

Seuls les hommes s'occupaient de la peinture, ceux pour qui la chose la plus importante dans le ménage étaient les chevaux et les cerfs. Le bois pour les produits était préparé en hiver.

Nous avons peint des produits l'été avant la foire.

La peinture Mezen est originaire du village de Paloshchelye, sur la rivière Mezen, dans la région d'Arkhangelsk à la fin du 19ème siècle. On pense qu'il s'agit d'un écho de l'art ancien des Chudi, la tribu finno-ougrienne qui vivait autrefois dans ces lieux. Ou peut-être que les racines de la peinture de Mezen se trouvent dans les peintures rupestres de l'art primitif, dont d'excellents exemples ont été trouvés sur les rives du lac Onega et de la mer Blanche. À ce jour, il n'y a pas de consensus sur les origines de la peinture de Mezen. Et la première mention écrite de Paloshchelje en tant que centre de la peinture remonte à 1904.

Il est préférable de commencer l'étude de la peinture de Mezen par une connaissance de l'histoire de l'artisanat, avec le développement des techniques les plus simples, éléments qui seront nécessaires à l'élaboration d'une composition. Ce sont différents types de lignes : horizontales, verticales, obliques, ondulées, spirales, ovales ; tasses, croix, étoiles. Ensuite, vous pouvez passer à l'élaboration d'autres éléments du tableau : cheval, cerf, oiseau.

Il vaut mieux peindre avec des peintures tout de suite, sans l'aide d'un crayon. Dans un premier temps, l'enseignant montre les éléments du tableau au tableau à l'aide d'un pinceau trempé dans l'eau. L'affichage au tableau est soutenu par des tables artistiques et didactiques :

éléments d'ornement géométrique

La peinture de Mezen se démarque dans l'art populaire russe. Il ne contient aucun élément d'ornement floral. Elle est avare en moyens expressifs, laconique en dessin. Ce tableau est mystérieux et semble archaïque. En même temps - étonnamment solide, raffiné ! Avec quelle précision le rythme de la course des animaux est reproduit ! Extrême simplicité de transfert des caractéristiques d'un cheval, d'un cerf, d'un oiseau.

De l'histoire de la peinture de Mezen

La peinture Mezen ne laisse personne indifférent. En la voyant pour la première fois, certains sont surpris par les ornements insolites et les personnages étranges, d'autres admirent la spontanéité et la clarté du graphisme ; dans l'âme du troisième, la musique sonne - rythmique, solennelle, légère; certains sont agacés par le manque de compréhension de ce qu'ils ont vu...
D'où vient ce tableau insolite ? Le petit village reculé de Paloshchelye au milieu de la rivière Mezen a donné son nom à toute une tendance de l'art décoratif russe.
Il y a beaucoup de mystères dans ce tableau. Jusqu'à présent, des disputes sur l'origine du phénomène Mezen. Le rythme et l'alternance des couleurs sont extrêmement simples, mais significatifs. Seules deux couleurs sont utilisées. Le rouge représente la vie, le feu, le sang, la joie. Noir - terre, espace, mort, tristesse.
Considérons d'abord la sémantique des signes les plus simples, qui nous aidera à déchiffrer tous les ornements Mezen à l'avenir. Nul doute que les signes des éléments primaires - les éléments terre, eau, air et feu - occupent une très grande place dans les ornements Mezen : les rouets de haut en bas sont parsemés de lignes horizontales droites et ondulées, de nombreux traits et boucles en spirale

Vent, air. De nombreux traits courts disséminés dans la peinture de Mezen le long des ornements ou à côté des personnages principaux signifient très probablement de l'air, le vent est l'un des éléments premiers de la nature. Une image poétique d'un esprit ressuscité, dont on voit et entend l'influence, mais qui lui-même reste invisible. Le vent, l'air et le souffle sont étroitement liés dans le symbolisme mystique. La Genèse commence avec l'Esprit de Dieu. Lui, comme le vent, planait au-dessus de l'abîme avant la création du monde.
En plus de l'aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces violentes et imprévisibles. On croyait que les démons volaient sur des vents violents transportant le mal et la maladie. Comme tout autre élément, le vent peut apporter la destruction, mais il est également nécessaire pour les gens en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter des éléments pontés. Leurs coups de vent sont souvent «enfilés» sur des lignes droites croisées, ce qui ressemble beaucoup à un moulin à vent («Caught the wind», disent les enfants).

Feu. L'énergie divine, la purification, la révélation, la transformation, l'inspiration, l'ambition, la tentation, la passion, est un élément fort et actif, symbolisant à la fois les forces créatrices et destructrices. Les anciens considéraient le feu comme une créature vivante qui se nourrit, grandit, meurt, puis renaît - des signes qui suggèrent que le feu est l'incarnation terrestre du soleil, il partage donc en grande partie le symbolisme solaire. Au sens pictural, tout ce qui tend vers le cercle nous rappelle le soleil, le feu. Selon l'académicien B. Rybakov, le motif en spirale est apparu dans la mythologie des tribus agricoles en tant que mouvement symbolique du corps du soleil le long du firmament. Dans le tableau de Mezen, les spirales sont éparpillées partout : elles sont enserrées dans l'armature de nombreux ornements et s'enroulent à foison autour de chevaux et de cerfs célestes.
La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont très courantes dans la nature, allant des galaxies aux tourbillons et aux tornades, des coquilles de mollusques aux dessins sur les doigts humains. Dans l'art, la spirale est l'un des motifs décoratifs les plus courants. L'ambiguïté des symboles dans les motifs en spirale est grande, et leur utilisation est plutôt involontaire que consciente. Le ressort spiral comprimé est un symbole de puissance cachée, une boule d'énergie. La spirale, qui combine la forme d'un cercle et l'impulsion du mouvement, est aussi un symbole du temps, des rythmes cycliques des saisons de l'année. Les doubles spirales symbolisent l'équilibre des contraires, l'harmonie (comme le signe taoïste "yin-yang"). Des forces opposées, visuellement présentes dans les tourbillons, les tornades et les langues de flammes, rappellent une énergie ascendante, descendante ou rotative (« accolade ») qui contrôle le Cosmos. Une spirale ascendante est un signe masculin, une spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la double hélice aussi un symbole de fertilité et de procréation.

Les anciens signes de fertilité sont intéressants et beaux - symboles d'abondance.

"Hymne à la vie"

Le panneau est classiquement divisé en deux parties : la partie supérieure représente le monde céleste et la partie inférieure - le monde terrestre. Au centre de la composition se trouve un signe "Fécondité" unissant les mondes céleste et terrestre. Au cœur de la "Fécondité" se trouve la croix rouge - une combinaison de céleste et terrestre. La protection circulaire de ce symbole important sous la forme d'oiseaux volants - des âmes humaines - est répétée à plusieurs reprises. Sur les côtés, des sapins s'étendaient en une formation claire - la personnification du pouvoir masculin. À la base de la "Fertilité" se trouve l'arbre de vie éternel, rempli d'innombrables losanges - l'accouchement. Les quatre points cardinaux sont marqués de signes solaires de diverses configurations. Les canards planent autour d'eux - les âmes de leurs ancêtres. Le signe "Fécondité" est couronné d'une "fenêtre" sur le monde céleste. Dans le monde céleste, le cerf donnant naissance, le donneur de vie, règne. Dans le monde terrestre, une rangée de chevaux rouges signifie le mouvement du soleil dans le ciel. Il y a aussi un ornement de terre labourée. L'ensemble de la composition est enfermé dans un cadre ornemental, signifiant le concept de "lumière blanche".

De quoi un maître a besoin
Matériaux (modifier)

Le matériau principal pour la peinture est la peinture. Pour peindre le bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelles, ainsi que des colorants à l'aniline. Pour la peinture Mezen, les peintures à la gouache et à la détrempe sont les mieux adaptées.

Outils

L'outil principal d'un maître en peinture est un pinceau. Le plus souvent, des brosses rondes en forme d'écureuil et en colonne de différentes tailles sont utilisées pour la peinture. Dans le tableau Mezen, vous aurez au moins besoin des pinceaux suivants :

· Colonne ronde n° 1 et n° 2 avec un poil de longueur moyenne (pour les contours et les contours avec de la peinture noire).

· Écureuil rond n°2 et n°3 pour l'application de peinture rouge.

· Synthétique plat ou poils n° 4,5,6 pour l'apprêt et le vernissage.

Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine, une flamme de bougie. Lorsque vous achetez des brosses, vérifiez-les vers l'extérieur afin qu'elles soient plus épaisses, avec des poils bien assortis. Trempez le pinceau dans l'eau et secouez-le pour vérifier la pointe. Trouver un bon pinceau n'est pas facile, chacun a son propre caractère. Le maître valorise beaucoup ses pinceaux préférés, ne prête à personne, car chacun a sa propre écriture, et cela se reflétera certainement sur le pinceau. La pointe en bois de la brosse fonctionne également - elle est utilisée comme "poke" pour dessiner des points: "graines", "gouttes de rosée". Une brosse usagée vous servira quand même de « poke » si vous coupez soigneusement les poils restants.

La palette est nécessaire pour mélanger les peintures, enlever l'excès de peinture du pinceau. La palette peut être une soucoupe blanche, des carreaux, un morceau de plexiglas, un couvercle.

Finition finale de l'article peint

La couche de vernis permet de protéger la peinture sur bois des effets de l'environnement extérieur : humidité, températures extrêmes, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - graines de lin, vernis, mastic - confèrent au produit un effet décoratif supplémentaire.
Traiter un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'une chose magnifiquement peinte sous un vernis mal choisi ou mal appliqué perde de son attrait. Ce n'est pas un hasard s'il existe une profession de lachila dans les entreprises de peinture artistique. Voilà qui connaît toutes les subtilités des revêtements vernis ! Nous devons comprendre les moyens de base et les plus abordables, en tenant compte des conditions des institutions pour enfants.Le vernis à l'huile PF-283 (4C) a fait ses preuves du meilleur côté et nous convient le mieux. Il est bien dilué avec de la térébenthine (toujours naturelle) ! Ce vernis est transparent, assez léger, mais donne au tableau un peu de jaune, ce qui est même souhaitable pour le tableau Mezen. Il sèche au moins 72 heures à température ambiante. N'accélérez en aucun cas ce processus dans un four chaud - le vernis va gonfler. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle qui a été préalablement essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus pour que moins de poussière se dépose et que l'odeur de vernis ne se répande. Une fois sèche, une surface élastique brillante se forme, qui a des propriétés physiques et mécaniques accrues et qui résiste au contact de l'eau. Pour travailler, versez de petites portions de vernis et de diluant dans de petits récipients, fermez hermétiquement le grand pot de vernis avec un couvercle et retournez le pot pendant quelques secondes. L'étanchéité qui en résulte ne permettra pas au vernis de sécher. N'essayez pas d'enduire le produit du premier coup d'une épaisse couche de vernis. Il est préférable de faire le premier traitement avec un vernis plus fin, de bien laisser sécher, puis de le poncer légèrement.
Lors de l'application du vernis avec un écouvillon et un pinceau, de petites bulles se forment à la surface du fait que l'air s'échappe des pores du bois. En séchant, certains d'entre eux disparaissent et d'autres restent. Ils sont particulièrement difficiles à broyer. Plus le vernis est dilué, moins il y aura de bulles. Au fur et à mesure que les couches de vernis se développent, chaque couche suivante doit être plus fine que la précédente.

Ici, je vous ai brièvement parlé du tableau Mezen et de ce dont vous avez besoin pour créer votre propre création.

Ainsi, nous nous sommes familiarisés avec l'histoire de l'émergence de la peinture de Mezen et avons appris la signification de certains de ses motifs. Il est maintenant temps d'apprendre à composer soi-même des compositions et des ornements, et surtout, d'apprendre à peindre des motifs Mezen. Alors tout le monde est prêt ? Aller!

Pour le travail, nous avons besoin de: un album pour dessiner ou des feuilles de papier épais séparées, une règle, un crayon, une gomme, des pinceaux numéro 1-3 en écureuil rond ou en colonnes, des peintures - rouge et noir.

Sur une feuille de papier, utilisez une règle et un crayon pour marquer les bandes avec des carrés, comme indiqué sur la figure. Maintenant, nous prenons un pinceau numéro 2 et une peinture rouge et soigneusement, en essayant d'un seul mouvement, en tenant le pinceau strictement verticalement, écrivons une ligne horizontale droite. Ensuite, nous en dessinons un autre, après quoi nous dessinons les verticales. Nous avons le terrain des champs de Mezen, maintenant, nous procédons au dessin interne. Pour ce faire, nous prenons un pinceau numéro 1 et de la peinture noire, avec des lignes fines et prudentes, nous commençons à inscrire des motifs dans les cellules, comme sur les images ... Maintenant, après avoir dessiné une bande, nous pouvons en peindre d'autres dans le même chemin. Ces ornements dans la peinture Mezen servent en quelque sorte de limites entre les niveaux du produit. Comme je l'ai déjà dit, dans de tels carrés, ils dessinent la terre, les carrés sont soit tous les mêmes dans une bande, soit alternés par une. Selon les règles, ces rayures sont situées dans la partie inférieure ou centrale, car le haut est de l'air, mais ici, vous pouvez expérimenter

Même dans la peinture de Mezen il y a une sorte d'ornement triangulaire, cela peut signifier à la fois la terre et parfois l'eau, l'air. Pour écrire cet ornement, dessinez une bande sur une feuille de papier et insérez-y des triangles à l'aide d'une règle et d'un crayon, maintenant, comme dans le cas des carrés, tracez des lignes rouges. Nous examinons de près le dessin et essayons de répéter toutes les lignes de boucles. Également sur cette image, un ornement en bande (eau, avec des boucles noires) est présenté. Et le sol (ornement carré) Essayez de tous les dessiner. L'ornement d'Eau est utilisé sous les oiseaux...

Nous allons maintenant créer le ciel et l'air... Tracez et tracez des lignes en rouge comme indiqué sur la figure (avec des lignes verticales obliques). Nous prenons de la peinture noire et un pinceau numéro 1 et procédons à un dessin détaillé de l'ornement. Vous et moi avons appris à dessiner le ciel, l'air, comme vous vous en doutez, un tel ornement sera situé en haut de la composition.

Quel genre de terre est-ce sans fleurs et sans arbres ? Dessinons-les comme indiqué sur l'image. Les plantes et les arbres sont disposés en ornement avec les animaux et les oiseaux, ils symbolisent la fertilité, le début d'une nouvelle vie.

Commençons à écrire le motif Bird. Comme nous l'avons dit précédemment, les oiseaux sont un symbole de l'âme des ancêtres (canards dodus), les oiseaux planant dans le ciel sont l'âme des personnes vivant sur terre et l'oiseau de feu est quelque chose de mystique et de magique. Maintenant, nous prenons un pinceau, de la peinture et commençons à nous entraîner, bien sûr, tout le monde ne peut pas obtenir un oiseau du premier coup, mais cela vaut la peine de s'entraîner et tous les oiseaux seront bons.

Passons maintenant aux chevaux et à l'orignal. Vous pouvez essayer de les écrire tout de suite avec un pinceau, et si c'est difficile, dessinez avec un crayon. Ici vous avez un cerf magnifique, et voici des compositions simples avec un cheval et un élan

Et bien sûr, votre peinture semblera inachevée sans ces éléments petits mais très importants. Ils symbolisent l'univers, le vent, et les étoiles... Pratique, la difficulté est qu'ils doivent être petits

J'espère que vous avez maîtrisé les éléments de base de la peinture Mezen et que vous pouvez maintenant passer à la peinture de produits.Dans le matériel de la Master class, les dessins d'un cahier pour enfants ont été utilisés pour la créativité. "Peinture Mezen", Yu.G. Dorozhin.

La pièce doit être divisée en bandes de manière à ce qu'au centre nous ayons la bande la plus large, nous y inscrirons l'ornement central, puis le long des bords en bas et en haut, elle est entourée de bandes étroites, environ 1 cm de large - c'est l'ornement de la terre, après eux il y a des bandes d'environ 3-4 cm, pour l'image des chevaux de renne. Maintenant, dans la partie centrale au milieu, nous dessinons un carré, dans lequel un autre est 1 cm plus petit, comme indiqué sur la figure. Maintenant, nous allons diviser nos rayures en parties égales, où nous avons un ornement animal plus large, où une bande étroite peut être divisée par 1 cm.

La prochaine étape de notre travail sera un dessin au crayon détaillé de nos motifs. Commencer. Tout d'abord, en bandes étroites, nous délimitons des triangles le long des lignes que nous avons déjà, nous le faisons sur l'ensemble de la pièce. Maintenant, nous commençons à dessiner des cerfs et des chevaux: dans la ligne ornementale, nous décrivons le milieu, maintenant dans les rectangles que nous avons dessinés, nous inscrivons le cheval. IMPORTANT TOUS LES ANIMAUX DOIVENT REGARDER DE GAUCHE À DROITE. Sur la figure, vous pouvez voir à quoi cela ressemble, il ne reste plus qu'à répéter, c'est écrit très facilement, l'essentiel est d'essayer ...

Il y a des canards entre les pattes du cerf et des chevaux; ils ressemblent à la lettre anglaise S, seule la partie supérieure est légèrement plus petite que la partie inférieure. Nous le faisons partout.

Passons maintenant au motif central. Pour lui, vous pouvez choisir n'importe quel signe de fertilité montré dans l'histoire de la peinture de Mezen. Dans notre losange, les canards sont également inscrits dans une bande, qui a été obtenue entre 2 carrés. Placez maintenant des oiseaux de feu sur les 4 côtés du carré. Il est très difficile de décrire avec des mots comment les dessiner, mais essayez de regarder l'image et le croquis…. J'espère que tu réussiras !

Ouf... La partie fastidieuse est terminée, place aux peintures maintenant ! On prend un peu de peinture rouge sur la palette, on la dilue avec de l'eau jusqu'à la consistance dont vous avez besoin et c'est parti ! Nous prenons un pinceau numéro 2 et commençons à tracer des lignes fines - tout ce que nous avons précédemment décrit avec un crayon (uniquement horizontal). Nous décrivons les triangles, les chevaux, les canards et les cerfs, peignons complètement. Dans de petits triangles, nous dessinons des pièces jointes.

Tout! La sous-couche est terminée, nous mettons de côté le rouge rouge et prenons le noir, et avec lui le pinceau le plus actuel que nous ayons. Dans les triangles, nous ajoutons 2 pièces jointes de l'autre côté des rouges, dans la même bande dans les triangles supérieurs, nous écrivons des lignes ondulées. J'ai montré un autre type de rayure sur ma planche, vous pouvez l'essayer aussi.Maintenant, nous décrivons la crinière des chevaux, dessinons des attaches et des lignes ondulées entre elles - notre crinière est prête. Maintenant, nous tirons les rênes, les jambes, elles sont livrées avec des attaches des deux côtés, n'oubliez pas l'œil. Maintenant, nous dessinons la queue de cheval - ce sont de simples lignes droites, mais si vous le souhaitez, créez une queue plus gracieuse et intéressante. Nous réalisons une queue pour les canards avec des pièces jointes, dessinons un œil. Maintenant, nous faisons une queue de cochon inclinée à côté du cheval comme sur la photo ...

Passons à l'écriture de cerf. On fait les cornes, on dessine le cul et on fait une petite queue, avec les canards tout est pareil.

Maintenant, nous dessinons la partie centrale du tableau. Dans le carré, nous dessinons le signe de fertilité que vous avez choisi, ajoutez les canards, comme nous l'avons fait auparavant. Passons maintenant aux Firebirds. Nous dessinons une belle et luxuriante queue avec des boucles rouges et noires, maintenant nous écrivons des plumes avec des traits courts, en alternant des traits rouges et noirs, il reste maintenant à faire une crête et à écrire un œil.

S'il vous reste de la place en haut du plateau, vous pouvez y ajouter 2 autres firebirds

Maintenant que nous avons le dessin principal prêt, nous commençons à ajouter de petits motifs, tels que: des spirales, des tirets, des étoiles ... Et voyons ce que nous obtenons ...

Ça y est, maintenant que toute la peinture a séché, on efface le crayon avec une gomme douce, s'il en reste, et on s'apprête à vernir. voici le travail fini

J'aime utiliser des peintures acryliques, mais vous pouvez aussi utiliser de la gouache et de la détrempe. Les pinceaux sont la préférence de tous les maîtres... J'adore l'écureuil rond "Rublev", je l'utilise plus souvent avec le numéro 2. le premier est rare et donc tout s'avère. Mon professeur adore les haut-parleurs et je ne les possède pas du tout. La planche, si elle est mal polie, peut être recouverte d'une couche de vernis (PF liquide), ou de colle PVA diluée. Selon les règles, la peinture Mezen est peinte UNIQUEMENT sur bois, mais vous pouvez teinter la pièce avec une couleur proche du bois.

SnegoBarsa, c'est bien, avant que le mariage ne soit présenté avec des amulettes peintes, une femme enceinte portait un signal avec elle ou le gardait à proximité... Il y a beaucoup de symboles, ils sont presque tous déchiffrés, et on ne peut pas seulement peindre le tableau comme un cadeau, mais pour créer tout un message, protéger un être cher. Après tout, ce n'est pas pour rien que c'est la sagesse des anciens. Si vous avez des questions sur le décodage des signes, écrivez, essayons de le comprendre ensemble.

cartouche, je réponds à tes questions :
!. PVA, il est conseillé de diluer un peu avec de l'eau, couvrir la pièce 1 fois, attendre qu'elle sèche, puis poncer la surface avec un peu de papier de verre.
2. Vous pouvez mettre des points à la fois avec la pointe du pinceau et avec le pinceau lui-même, tout dépend de la taille de la pointe dont vous avez besoin, mais il est probablement plus facile d'utiliser le manche du pinceau, ils s'avèrent petits et soignés .
3. La pièce est la plus courante, comme tout le monde dans le portefeuille, la taille du motif dépend de la taille du flan et de l'idée du maître. Par exemple, vous pouvez représenter un polorsu avec des chevaux sur un box, ou deux ou trois, et naturellement le motif diminuera de taille, tout s'est déroulé harmonieusement pour vous.
Le vernis peut être acheté dans n'importe quelle quincaillerie PF-238, vous devrez acheter un skipedar pour cela.

Un merveilleux cadeau pour la Sainte Pâques, nous ramenant à la tradition de donner des symboles de Pâques à nos proches. L'œuf est peint dans le tableau Mezen, où chaque symbole a une signification miraculeuse et mystique. Un talisman pour la fertilité, la santé, un talisman pour les mauvaises pensées. Traditionnellement peint aux couleurs de la vie - rouge et couleur du chagrin - noir Quant à l'ensemble de peinture sur le pinceau, je fais ceci : je baigne complètement le pinceau dans la peinture pour qu'il soit imbibé et les gouttelettes d'eau qui restent dessus il après lavage sont mélangés avec la peinture. Il s'avère que nous avons une queue si dodue et ronde, alors nous prenons un pot de peinture ou une cuvette et enlevons soigneusement l'excès de peinture sur ses bords, sans trop d'enthousiasme, histoire d'obtenir une pointe fine et pointue...

Quant à la transparence des peintures, tout dépend du type de peintures que vous utilisez, à mon avis il faut regarder la consistance initiale, il arrive que la peinture n'ait pas du tout besoin d'être diluée, mais après le vernissage la peinture va devenir plus brillant par lui-même. L'essentiel est de choisir le bon vernis et de vernir correctement l'œuvre pour qu'il n'y ait pas de traces. Le vernis est meilleur que le PF 238 et il faut y ajouter de la térébenthine ou un autre solvant adapté à cette marque de vernis. Le vernis est versé dans un bocal, une petite quantité et très peu est ajoutée 2 cuillères à soupe d'environ un diluant, environ 1/2 tasse de vernis, mélangez le tout et le tour est joué !

e, sans eux la vie n'est pas la vie.

Je regarde beaucoup de questions sur le vernis, je vais répondre de cette façon : si vous peignez la pièce UNIQUEMENT avec de l'acrylique, alors vous pouvez utiliser du vernis acrylique, des couches, il faut vraiment appliquer plus de 3 couches, et si vous avez de la gouache dessus la pièce, vous ne pouvez pas utiliser de vernis acrylique, car la gouache sous vernis coulera. Il est préférable d'utiliser des vernis PF-283, ils donnent un revêtement durable avec brillance, le produit est très durable et résistant à l'humidité, je déconseille l'utilisation de vernis NC, ce sont des vernis nitro, de la gouache rouge peut en couler, et certains l'acrylique peut gonfler, le vernis lui-même, s'il est appliqué de nombreuses couches, peut s'écailler avec le temps. Il doit être recouvert d'un vernis liquide, mais plusieurs fois, à partir d'un vernis épais, des traînées peuvent apparaître. J'espère que les conseils seront utiles, mais pour ceux qui n'habitent pas en Russie je conseille le vernis acrylique, c'est plus facile de l'acheter !

olia, merci, hier j'ai ramassé tout un tas de ces grosses et petites pierres sur la mer. En parallèle, j'ai enfin visité l'autre côté de la côte. Vraiment magnifique - énormes rochers, cailloux, sable, bateaux sur le rivage.

Les filles, j'ai trouvé un livre merveilleux sur Internet. J'ai lu plusieurs chapitres avec grand plaisir, et bien qu'il ne contienne pas d'informations particulières sur la peinture de Mezen, il fournit une explication détaillée de l'origine et de la signification de nombreux symboles utilisés dans notre peinture. Par exemple, comme le symbole d'un champ labouré, des femmes d'orignal en travail, etc. L'histoire est très détaillée et intéressante. Le livre s'intitule "Paganisme des anciens Slaves" de Rybakov. Voici une note de bas de page de ce livre : http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000031/index.shtml Il peut être lu immédiatement, mais il n'y a pas d'illustrations sur cette page. J'ai trouvé des sites où vous pouvez le télécharger, mais je n'ai pas pu voir ce que j'ai téléchargé car je ne comprends pas vraiment comment ouvrir le livre. Ce serait encore mieux avec des illustrations, mais c'est quand même très clair et intéressant. Je le recommande donc à tout le monde.

Mais sur ce site, il est intéressant de parler du signe du tonnerre et bien plus encore : http://mou004.omsk.edu.ru/istor/izba/izba3.htm

Ce testicule protège son propriétaire des ennuis 24 heures sur 24, puisque le cheval protège le jour et le canard la nuit. Il protège également sur les quatre côtés. C'est-à-dire que de n'importe quel côté du monde où va le problème, la personne sera protégée, puisque le canard-cheval est situé à l'est, à l'ouest, au sud et au nord de l'œuf. Le testicule est également décoré de signes

Symbolisme des motifs

Vent, air. De nombreux traits courts disséminés dans la peinture mezen le long des ornements ou à côté des personnages principaux signifient très probablement de l'air, le vent est l'un des éléments premiers de la nature. Une image poétique d'un esprit ressuscité, dont on voit et entend l'influence, mais qui lui-même reste invisible. Le vent, l'air et le souffle sont étroitement liés dans le symbolisme mystique. La Genèse commence avec l'Esprit de Dieu. Lui, comme le vent, planait au-dessus de l'abîme avant la création du monde.

En plus de l'aspect spirituel de ce symbole, des vents spécifiques sont souvent interprétés comme des forces violentes et imprévisibles. On croyait que les démons volaient sur des vents violents transportant le mal et la maladie. Comme tout autre élément, le vent peut apporter la destruction, mais il est également nécessaire pour les gens en tant que puissante force créatrice. Ce n'est pas pour rien que les maîtres Mezen aiment représenter des éléments pontés. Leurs coups de vent sont souvent "enfilés" sur des lignes droites croisées, ce qui ressemble beaucoup à un moulin à vent ("Caught the wind", disent les enfants).

La spirale elle-même porte d'autres significations symboliques. Les formes en spirale sont très courantes dans la nature, allant des galaxies aux tourbillons et aux tornades, des coquilles de mollusques aux dessins sur les doigts humains. Dans l'art, la spirale est l'un des motifs décoratifs les plus courants. L'ambiguïté des symboles dans les motifs en spirale est grande, et leur utilisation est plutôt involontaire que consciente. Le ressort spiral comprimé est un symbole de puissance cachée, une boule d'énergie. La spirale, qui combine la forme d'un cercle et l'impulsion du mouvement, est aussi un symbole du temps, des rythmes cycliques des saisons de l'année. Les doubles spirales symbolisent l'équilibre des contraires, l'harmonie (comme le signe taoïste "yin-yang").Les forces opposées, clairement présentes dans les tourbillons, les tornades et les langues de flammes, rappellent l'énergie ascendante, descendante ou tournante ("accolade") qui contrôle le Cosmos. Une spirale ascendante est un signe masculin, une spirale descendante est un signe féminin, ce qui fait de la double hélice aussi un symbole de fertilité et de procréation.

Les anciens signes de fertilité sont intéressants et beaux - symboles d'abondance.

Partout où ils étaient placés, et partout où ils étaient en place ! Si un zhikovin (un couvercle de trou de serrure) de cette forme est accroché à la porte de la grange, cela signifie vouloir qu'il soit plein de bonté. Si vous représentez un signe d'abondance au fond d'une cuillère, cela signifie que vous souhaiteriez qu'il n'y ait jamais eu de faim. Si les chemises de mariage sont sur l'ourlet, souhaitez aux jeunes une grande famille complète. Le signe de la fertilité se retrouve sur les anciennes figurines cultes représentant de jeunes femmes enceintes, qui étaient placées là où se trouve l'enfant de la future mère. Presque tous les ornements Mezen sont en quelque sorte liés au thème de la fertilité et de l'abondance. Les champs labourés, les graines, les racines, les fleurs, les fruits y sont représentés avec une grande variété et variété. L'ornement peut être construit en deux rangées, puis les éléments qu'il contient sont décalés. Un symbole important était le losange, doté de nombreuses significations. Le plus souvent, le losange était un symbole de fertilité, de renaissance de la vie, et une chaîne de losanges signifiait l'arbre généalogique de la vie. Sur l'un des rouets Mezen, nous avons réussi à voir une image à moitié effacée d'un arbre aussi unique.

Modèles de cage droite

Éléments simples

Motifs dans une cage inclinée

Ornement de ruban

Image décorative d'oiseaux dans la peinture traditionnelle de Mezen

Image décorative d'arbres et de fleurs dans la peinture traditionnelle de Mezen

Image décorative d'animaux dans la peinture traditionnelle de Mezen

Les chevaux étaient souvent représentés ne se suivant pas, mais s'opposant les uns aux autres. Parfois, des cavaliers se battant entre eux étaient peints sur des chevaux cabrés. Le fait que les chevaux d'origine surnaturelle soient représentés sur les rouets est également attesté par les nombreux signes solaires placés par les dessinateurs au-dessus des crinières et près des jambes des chevaux.

Les images de figures animales sont très similaires les unes aux autres. Toute la différence entre le cerf et les chevaux, c'est qu'au lieu d'une crinière, des cornes ramifiées sont dessinées derrière le dos avec les mêmes traits noirs. Les enfants copient l'image proposée d'un cerf ou d'un cheval. Chaque image suivante de l'animal diffère de la précédente par l'apparition de détails supplémentaires.