, सेंट पीटर्सबर्ग
30 से अधिक वर्षों से, महान रूसी वैज्ञानिक हमारे शहर के मूल निवासी, अद्भुत परिदृश्य कलाकार ए. आई. कुइंदज़ी के साथ दोस्ती के बंधन में बंधे थे।
डी. आई. मेंडेलीव ए. आई. कुइंदज़ी के साथ शतरंज खेलते हैं
उनका परिचय स्पष्ट रूप से 70 के दशक के मध्य में हुआ, जब कुइंदज़ी नाम तेजी से प्रसिद्ध होने लगा। दिमित्री इवानोविच को पेंटिंग करना बहुत पसंद था और वह इसका गहन विशेषज्ञ और पारखी था। उन्होंने एक भी महत्वपूर्ण उद्घाटन दिवस नहीं छोड़ा, कलाकारों से परिचित हुए और उनकी कार्यशालाओं का दौरा किया। पेंटिंग में उनकी इतनी रुचि हो गई कि उन्होंने पेंटिंग खरीदनी शुरू कर दी और एक महत्वपूर्ण संग्रह एकत्र कर लिया। इस क्षेत्र में उनका ज्ञान इतना गंभीर था कि मेंडेलीव को बाद में कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया।
रूसी संस्कृति के इतिहास में, मेंडेलीव के "वातावरण" को व्यापक रूप से जाना जाता है, जहां राजधानी के रचनात्मक बुद्धिजीवी, रूसी संस्कृति के फूल एकत्र हुए थे। लगभग सभी यात्रा करने वाले यहाँ आए: क्राम्स्कोय, रेपिन, कुइंदज़ी, यारोशेंको, वासनेत्सोव, शिश्किन। कुइंदज़ी ने मेंडेलीव से किरिल विकेंतीविच लेमोख में भी मुलाकात की, जो 80 के दशक से कलाकारों के बीच शायद आर्किप इवानोविच के सबसे करीबी दोस्त बन गए। मेंडेलीव की पहली शादी से उनके सबसे बड़े बेटे, व्लादिमीर, एक नौसैनिक अधिकारी, जिन्होंने पिछली शताब्दी में "अज़ोव बांध" के लिए एक परियोजना तैयार की थी, यानी, केर्च जलडमरूमध्य को एक बांध से अवरुद्ध कर दिया था, जो परियोजना के लेखक के अनुसार था। , बदल देगा बेहतर भाग्य आज़ोव का सागरसामान्य तौर पर, और विशेष रूप से मारियुपोल। कुइंदज़ी और मेंडेलीव दोनों नियमित रूप से लेमोख के "मंगलवार" में भाग लेते थे, जो यात्रा करने वालों, कला अकादमी के प्रोफेसरों और वैज्ञानिकों की दुनिया के लोगों को एक साथ लाता था।
दिमित्री इवानोविच सभी वांडरर्स से अच्छी तरह परिचित थे, लेकिन उन्होंने तीन के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ और मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए: कुइंदज़ी, यारोशेंको और रेपिन। उनमें से सबसे पहले से उसकी सबसे गहरी दोस्ती थी।
पेंटिंग की उत्कृष्ट समझ होने के बावजूद, मेंडेलीव ने कभी भी इस विषय पर प्रिंट में बात नहीं की। उन्होंने कुइंदज़ी के लिए इस नियम का एकमात्र अपवाद तब बनाया, जब उनकी "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" प्रदर्शित हुई। रूसी चित्रकला की इस उत्कृष्ट कृति से उत्पन्न खुशी इतनी अधिक थी कि दिमित्री इवानोविच ने इसके बारे में एक लेख लिखा।
बेशक, मेंडेलीव उन लोगों में से थे जिन्होंने "नाइट ऑन द नीपर" देखी थी दिन का प्रकाश, यानी कलाकार के अपार्टमेंट में। और कई बार. वह कला अकादमी के एक युवा छात्र ए.आई. पोपोवा को कुइंदज़ी के घर ले आए, जो जल्द ही दिमित्री इवानोविच की पत्नी बन गईं। (मैं कोष्ठक में नोट करूंगा: अन्ना इवानोव्ना अपने पति से 35 वर्ष अधिक जीवित रहीं। 1942 में उनकी मृत्यु हो गई। मैं कहने का साहस करता हूं - लेनिनग्राद को भूख से घेर लिया। यदि ऐसा है, तो दोनों दोस्तों की पत्नियों को एक समान भाग्य का सामना करना पड़ा - भूख से मौत। एक ही शहर में। केवल 21 साल के अंतर के साथ),
उनके संस्मरण "मेंडेलीव इन लाइफ" में, जिसका एक अंश हमने इस संग्रह में शामिल किया है। अन्ना इवानोव्ना ने कलाकार के निम्नलिखित चित्र को चित्रित किया: “दरवाजा खुला और आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी स्वयं प्रकट हुए। हमारे सामने छोटे कद का, लेकिन बड़ा, मोटे शरीर वाला, चौड़े कंधों वाला एक आदमी खड़ा था; उसका बड़ा सुंदर सिर, लंबे लहराते बालों वाली काली टोपी और घुंघराले दाढ़ी के साथ, भूरी चमकती आँखों के साथ, ज़ीउस के सिर जैसा दिखता था। वह पूरी तरह से घर जैसा पहना हुआ था, एक घिसा-पिटा ग्रे जैकेट पहने हुए था, जिससे ऐसा लग रहा था कि वह बड़ा हो गया है। ...हम पेंटिंग के सामने काफी देर तक बैठे रहे, दिमित्री इवानोविच को सुनते रहे, जो सामान्य रूप से परिदृश्य के बारे में बात कर रहे थे।''
इन विचारों ने उपरोक्त लेख "कुइंदज़ी की पेंटिंग से पहले" का आधार बनाया, जिसमें महान रसायनज्ञ ने, विशेष रूप से, कला और विज्ञान के बीच मौजूदा संबंध का उल्लेख किया। जाहिरा तौर पर, मेंडेलीव के प्रभाव के बिना, 70 के दशक के उत्तरार्ध में ही कुइंदज़ी आश्वस्त हो गए कि उत्तम चित्रात्मक प्रभावों के लिए नई रासायनिक और भौतिक खोजों का उपयोग करना आवश्यक था। व्यवस्थित शिक्षा के बिना एक प्रतिभाशाली, आर्किप इवानोविच ने प्रकाश और रंगों की परस्पर क्रिया का अध्ययन करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सहज मिश्रण के साथ-साथ रंगीन रंगों के गुणों से प्राप्त किया। उन्होंने महसूस किया कि रंगों को सहजता से मिलाने से उन्हें जो अद्भुत रंग मिले, वे अस्थिर हो सकते हैं और समय के साथ फीके पड़ सकते हैं। और कलाकार ने रंगों के टिकाऊ संयोजन को प्राप्त करने के साधन के लिए विज्ञान में लगातार खोज की।
मेंडेलीव ने कुइंदज़ी (कई यात्रा करने वालों की तरह) को वैज्ञानिकों के समूह में पेश किया, उन्हें उत्कृष्ट भौतिक विज्ञानी, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर फ्योडोर फ़ोमिच पेत्रुशेव्स्की से मिलवाया। अन्य बातों के अलावा, यह वैज्ञानिक, संक्षेप में, चित्रकला प्रौद्योगिकी के वैज्ञानिक विकास में लगा हुआ था। इल्या एफिमोविच रेपिन ने अपने संस्मरणों में यही लिखा है: “विश्वविद्यालय प्रांगण में एक बड़े भौतिकी कक्ष में, हम, पर्डविज़्निकी कलाकार, डी. आई. मेंडेलीव और एफ. एफ. पेत्रुशेव्स्की की कंपनी में उनके नेतृत्व में विभिन्न रंगों के गुणों का अध्ययन करने के लिए एकत्र हुए। एक ऐसा उपकरण है जो स्वर की सूक्ष्म बारीकियों के प्रति आंख की संवेदनशीलता को मापता है। कुइंदज़ी ने आदर्श सूक्ष्मताओं के प्रति संवेदनशीलता में रिकॉर्ड तोड़ दिया, और उनके कुछ साथियों में यह संवेदनशीलता थी जो हास्यास्पद रूप से कच्ची थी।
"मौन के वर्षों के दौरान," महान वैज्ञानिक के साथ कुइंदज़ी की दोस्ती और भी गहरी हो गई। "हम उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह सब जानते थे," ए.आई. मेंडेलीवा अपने संस्मरणों में लिखती है, "उसके विचार, योजनाएँ। "बुधवार" के अलावा, आर्किप इवानोविच अन्य दिनों में आते थे, और जब उन्हें कुछ अनुभव होता था, तो दिन में कई बार। वह अक्सर दिमित्री इवानोविच के साथ शतरंज खेलते थे। मुझे उन्हें हमेशा घबराया हुआ देखना अच्छा लगता था दिलचस्प खेल, लेकिन मुझे यह और भी अधिक पसंद आया जब उन्होंने बातचीत के लिए शतरंज छोड़ दिया।
उन्होंने कई चीज़ों के बारे में बात की, लेकिन सबसे बढ़कर, निश्चित रूप से, कला के बारे में, जिनके प्रश्न विज्ञान की समस्याओं की तुलना में मेंडेलीव के कम करीब नहीं थे। दिमित्री इवानोविच ने उत्साहपूर्वक रूस के आर्थिक पुनर्निर्माण के लिए भव्य योजनाओं की रूपरेखा तैयार की और एक कवि की तरह, एक सुखद भविष्य का सपना देखा।
आर्किप इवानोविच भी एक मूल वार्ताकार थे। समकालीन लोग याद करते हैं कि उनका भाषण बहुत सुसंगत और सहज नहीं था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने किस बारे में बात की, वे जानते थे कि किसी मामले या मुद्दे का नया पक्ष कैसे खोजा जाए। उनके द्वारा प्रस्तावित समाधान हमेशा सरल और व्यावहारिक थे। कला और लेखकों पर उनके विचार अक्सर अपनी मौलिकता और सटीकता से उन्हें आश्चर्यचकित कर देते थे। वे हमेशा एक ओर, इसके बारे में दूसरे क्या सोचते और कहते हैं, इसके प्रति एक प्रकार की अपरिचितता को प्रतिबिंबित करते थे, और दूसरी ओर, चीजों को अप्रत्याशित कोण से देखने की क्षमता को प्रतिबिंबित करते थे।
4 नवंबर, 1901 को, लगभग बीस वर्षों के अंतराल के बाद, आर्किप इवानोविच ने अपनी कार्यशाला के दरवाजे लोगों के एक छोटे समूह के लिए खोल दिए, उनमें से, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से दिमित्री इवानोविच और अन्ना इवानोव्ना मेंडेलीव थे।
पेंटिंग्स ने बहुत अच्छा प्रभाव डाला। लेखक आई. यासिंस्की, जो उपस्थित थे, अपने संस्मरणों में कहते हैं कि जब कुइंदज़ी ने पेंटिंग "नीपर" दिखाई, तो मेंडेलीव को खांसी हुई। आर्किप इवानोविच ने उससे पूछा:
तुम इस तरह क्यों खांस रहे हो, दिमित्री इवानोविच?
मैं अड़सठ साल से खांस रहा हूं, यह कुछ भी नहीं है, लेकिन यह पहली बार है जब मैंने इस तरह की तस्वीर देखी है।
"बिर्च ग्रोव" के नए संस्करण ने भी सामान्य प्रसन्नता का कारण बना।
क्या रहस्य है, आर्किप इवानोविच? - मेंडेलीव ने फिर से बातचीत शुरू की।
कोई रहस्य नहीं है, दिमित्री इवानोविच,'' कुइंदज़ी ने तस्वीर बंद करते हुए हंसते हुए कहा।
"मेरी आत्मा में कई रहस्य हैं," मेंडेलीव ने निष्कर्ष निकाला, "लेकिन मैं आपका रहस्य नहीं जानता...
"कुइंदज़ी के साथ हमारी दोस्ती," ए.आई. मेंडेलीवा लिखते हैं, "आर्किप इवानोविच के जीवन के अंत तक जारी रही।" इसका मतलब यह है कि महान वैज्ञानिक की मृत्यु के बाद भी, "आर्किप इवानोविच अपने दोस्त से तीन साल अधिक जीवित रहे," कुइंदज़ी और मेंडेलीव परिवार घर पर दोस्त बने रहे।
2. 1880 में, कलाकार ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के हॉल में एक असाधारण प्रदर्शनी का मंचन किया। लोग हॉल में जाने के लिए घंटों लाइन में खड़े रहे, जहां एक अंधेरे हॉल में केवल एक पेंटिंग दिखाई गई थी - "नीपर पर चांदनी रात।"
ऐसी अफवाहें थीं कि इसे जादुई चंद्र रंगों से चित्रित किया गया था, जिसका आविष्कार खुद मेंडेलीव ने किया था। झिलमिलाहट का आभास चांदनीयह इतना अविश्वसनीय था कि कुछ दर्शकों ने पेंटिंग के पीछे यह देखने के लिए देखा कि क्या कैनवास एक दीपक द्वारा रोशन किया गया था, जबकि अन्य ने कहा कि फॉस्फोरस को पेंट में मिलाया गया था।
"चमकदार" चित्रों का कोई रहस्य नहीं था विशेष रचनापेंट रंग साधारण थे, पेंटिंग तकनीक असामान्य थी...
प्रभाव बहुस्तरीय पेंटिंग, प्रकाश और रंग कंट्रास्ट के माध्यम से प्राप्त किया गया था, जिससे स्थान गहरा हो गया, और रोशनी वाले क्षेत्रों में कम अंधेरे स्ट्रोक ने कंपन प्रकाश की भावना पैदा की। उन्होंने धरती के गर्म लाल रंग की तुलना ठंडे चांदी जैसे रंगों से की।
1880 की गर्मियों और शरद ऋतु में ए.आई. कुइंदझी ने इस पेंटिंग पर काम किया। "नीपर पर चांदनी रात" की मनमोहक सुंदरता के बारे में पूरे रूसी राजधानी में अफवाहें फैल गईं।
रविवार को दो घंटे के लिए, कलाकार ने रुचि रखने वालों के लिए अपने स्टूडियो के दरवाजे खोल दिए, और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने काम पूरा होने से बहुत पहले ही उसे घेरना शुरू कर दिया।
तस्वीर ने वास्तव में प्रसिद्ध प्रसिद्धि प्राप्त की। आई.एस. तुर्गनेव और हां. पोलोनस्की, आई. क्राम्स्कोय और पी. चिस्त्यकोव, डी.आई. मेंडेलीव ए.आई. कुइंदज़ी की कार्यशाला में आए, और प्रसिद्ध प्रकाशक और संग्रहकर्ता के.टी. सोल्डटेनकोव की नज़र पेंटिंग पर पड़ी। कार्यशाला से सीधे, प्रदर्शनी से पहले ही, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच ने भारी पैसे में खरीदा था।
इस तस्वीर पर वह काफी समय से काम कर रहे थे। शायद इसी कहानी के लिए मैं नीपर गया था। कई दिनों, हफ्तों तक कुइंदझी ने लगभग कार्यशाला नहीं छोड़ी। काम ने उसे इतना व्यस्त कर दिया कि एक वैरागी के रूप में भी, उसकी पत्नी उसके लिए दोपहर का भोजन ऊपर लाती थी। इच्छित चित्र, झिलमिलाता और जीवंत, कलाकार की आँखों के सामने खड़ा था।
कुइंदझी की पत्नी की यादें दिलचस्प हैं: "कुइंदझी रात में जाग गई। विचार एक अंतर्दृष्टि की तरह था: "क्या होगा अगर... "नीपर पर चांदनी रात" एक अंधेरे कमरे में दिखाया गया था?" वह उछल पड़ा, आग जलाई मिट्टी के तेल का दीपक और, चप्पलें घसीटते हुए, सीढ़ियों से ऊपर कार्यशाला की ओर भागा। वहां उसने एक और दीपक जलाया, उन दोनों को चित्र के किनारों पर फर्श पर रख दिया। प्रभाव अद्भुत था: चित्र में जगह फैल गई, चंद्रमा चमक रहा था टिमटिमाती चमक से घिरा, नीपर अपने प्रतिबिंब के साथ खेल रहा था। जीवन में सब कुछ वैसा ही था, लेकिन अधिक सुंदर, अधिक उदात्त। आर्किप इवानोविच ने सही दूरी पर एक कुर्सी रखी, जैसा कि उनका मानना था, वह बैठ गए, पीछे झुक गए और देखा और देखा जब तक विशाल खिड़की के बाहर सुबह नहीं हो गई। जो प्रभाव उसने पाया उससे आश्चर्यचकित होकर, वह जानता था कि उसे "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" एक अंधेरे हॉल में अकेले दिखाना होगा..."
यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट पर प्रदर्शित की गई थी। एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के साथ कलाकार का प्रदर्शन, और यहां तक कि केवल एक छोटी पेंटिंग से युक्त, एक असामान्य घटना थी। इसके अलावा, यह चित्र किसी असामान्य ऐतिहासिक कथानक की व्याख्या नहीं करता था, बल्कि बहुत ही मामूली आकार (105 x 144) का एक परिदृश्य था। यह जानते हुए कि चांदनी का प्रभाव कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत पूरी तरह से प्रकट होगा, कलाकार ने हॉल में खिड़कियों पर पर्दा लगाने का आदेश दिया और उस पर केंद्रित विद्युत प्रकाश की किरण से पेंटिंग को रोशन किया। आगंतुक मंद रोशनी वाले हॉल में दाखिल हुए और मानो मंत्रमुग्ध होकर चांदनी की ठंडी चमक के सामने खड़े हो गए।
ए.आई. कुइंदज़ी ने अपने प्रयासों को भ्रामक प्रसारण पर केंद्रित किया वास्तविक प्रभावप्रकाश व्यवस्था, चित्र की एक ऐसी रचना की तलाश में जो व्यापक स्थानिकता की भावना की सबसे ठोस अभिव्यक्ति की अनुमति दे। और उन्होंने इन कार्यों को शानदार ढंग से निभाया। इसके अलावा, कलाकार ने रंग और प्रकाश संबंधों में मामूली बदलावों को अलग करने में सभी को हराया।
कुइंदझी ने दीपक की रोशनी से प्रज्वलित होने के लिए गर्म रंगों की संपत्ति का उपयोग किया, और ठंडे रंगों को इसके द्वारा अवशोषित करने के लिए। इस तरह के प्रदर्शन का प्रभाव असाधारण था. आई.एन. क्राम्स्कोय ने कहा: "कुइंदज़ी ने कितना उत्साह का तूफ़ान उठाया!.. कितना आकर्षक साथी।"
कुइंदज़ी की सफलता ने उनकी उज्ज्वल, गहन पेंटिंग, गहराई के अद्भुत भ्रम के साथ उनके आश्चर्यजनक रूप से निर्मित स्थान की नकल करने वालों को जन्म दिया। "नीपर पर चांदनी रात" प्रभाव से उत्पन्न नकल करने वालों में, यह मुख्य रूप से एल.एफ. है। लागोरियो, जिन्होंने 1882 में "मूनलाइट नाइट ऑन द नेवा" लिखा, फिर क्लोड्ट, यू.यू.क्लेवर...
कुइंदझी की अभूतपूर्व विजय ने ईर्ष्यालु लोगों को जन्म दिया जिन्होंने कलाकार के बारे में हास्यास्पद अफवाहें फैलाईं। ईर्ष्या के माहौल को पी.पी. चिस्त्यकोव ने पकड़ लिया: "सभी परिदृश्य चित्रकार कहते हैं कि कुइंदज़ी प्रभाव एक साधारण मामला है, लेकिन वे स्वयं ऐसा नहीं कर सकते।"
"डी.आई. मेंडेलीव और ए.आई. कुइंदज़ी"
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कई वर्षों से, डी.आई. के सबसे करीबी दोस्तों में से एक। मेंडेलीव रूसी कलाकार आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1842-1910) थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग, अपनी सभी अभिव्यक्तियों में, तब से मेंडेलीव की रुचि थी किशोरावस्था. यह रुचि निष्क्रिय नहीं थी, "बाहर-चिंतनशील" नहीं थी, बल्कि महान वैज्ञानिक के सामान्य विश्वदृष्टि विचारों का तार्किक परिणाम थी। मेंडेलीव का मानना था कि कला और विज्ञान की जड़ें समान हैं, विकास के समान पैटर्न हैं, सामान्य कार्य. यह दृष्टिकोण दो प्राथमिक स्रोतों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: वी.वी. का एक पत्र। स्टासोव (1878) और लेख "ए.आई. द्वारा पेंटिंग से पहले"। कुइंदझी" (1880)। पहला कला अकादमी में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में एक आलोचक के लेख की प्रतिक्रिया है। स्टासोव के साथ अपनी पूर्ण सहमति पर जोर देते हुए, मेंडेलीव ने अपनी राय इस प्रकार व्यक्त की: “रूसी चित्रकला विद्यालय एक बाहरी सत्य बताना चाहता है, वह इसे पहले ही कह चुका है, हालाँकि यह बातचीत एक बच्चे का बड़बड़ाना है, लेकिन एक स्वस्थ, सच्चा है। सत्य की अभी कोई बात नहीं हुई है. लेकिन सत्य के बिना सत्य प्राप्त नहीं किया जा सकता। और रूसी कलाकार सच बोलेंगे, क्योंकि वे सच को समझने के लिए उत्सुक हैं... मैं भी शामिल हाल ही मेंमुझे रूसी चित्रकला में बहुत रुचि है और इस अवसर ने मुझे इसके कई प्रतिनिधियों के संपर्क में लाया। उनके लिए धन्यवाद. मुझे कलाकारों और प्राकृतिक वैज्ञानिकों के बीच जो आपसी समझ और सहानुभूति दिखती है, वह महत्वपूर्ण भी लगती है। वे दोनों झूठ नहीं बोलना चाहते, लेकिन अगर वे थोड़ा भी कहते हैं, तो यह सच है, भले ही यह गंभीर या दिखावा न हो, बस इसे समझने के लिए - और फिर यह चला जाएगा। |
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लेख “ए.आई. की पेंटिंग से पहले” कुइंदज़ी" उस आश्चर्यजनक प्रभाव को समर्पित है जो परिदृश्य "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" ने मेंडेलीव पर बनाया था। उत्साही महिमामंडन (उसके प्रति इतना अस्वाभाविक) में पड़े बिना, वैज्ञानिक, एक बार फिर, अपने समय से आगे, गहन सामान्यीकरण करता है और सवाल पूछता है: क्या कारण है कि चित्र की उन लोगों द्वारा भी प्रशंसा की जाती है जो इस पर विचार करते समय उदासीन रहेंगे। चंद्र चंद्रमा ही? रातें? और इस प्रश्न का उत्तर असामान्य है: लेखक पाठक का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि प्राचीन काल में, पुनर्जागरण सहित, एक शैली के रूप में परिदृश्य या तो अनुपस्थित था या बहुत ही अधीनस्थ भूमिका निभाता था। |
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कलाकार और विचारक दोनों ही मनुष्य से ही प्रेरित थे। और तब उन्हें यह एहसास होने लगा कि प्रकृति के साथ संबंध के बिना किसी व्यक्ति को पूरी तरह से समझना असंभव है। "उन्होंने प्रकृति का अध्ययन करना शुरू किया, प्राकृतिक विज्ञान का जन्म हुआ, जिसे न तो प्राचीन शताब्दी और न ही पुनर्जागरण जानता था... उसी समय - यदि पहले नहीं - प्रणाली में इस परिवर्तन के साथ, परिदृश्य का जन्म हुआ... ठीक उसी तरह जैसे प्राकृतिक विज्ञान निकट भविष्य में और भी उच्च विकास होने वाला है, इसलिए लैंडस्केप पेंटिंग भी है - वस्तुओं के बीच की कला।" कुइंदज़ी के मनमोहक रंगों में, मेंडेलीव ने सहज रूप से कलात्मक विचार के विकास में एक प्रकार का "विभक्ति बिंदु" महसूस किया, गुणात्मक रूप से नए राज्य में इसका तेजी से संक्रमण। शानदार कैनवास से शुरू करके, इसे एक प्रकार के साहचर्य मॉडल के रूप में लेते हुए, मेंडेलीव की प्रतिभा प्राकृतिक विज्ञान में आने वाले परिवर्तनों को समझने में सक्षम थी, जैसा कि हम जानते हैं, आने में ज्यादा समय नहीं लगा... वैसे, इल्या एफिमोविच रेपिन के संस्मरणों के बारे में बात करते हैं असामान्य पाठ, जो दिमित्री इवानोविच मेंडेलीव ने कलाकारों को दिया। इन पाठों के दौरान, वैज्ञानिक ने चित्रकारों का परिचय कराया भौतिक गुणपेंट एक दिन उन्होंने अपने "छात्रों" को रंग के रंगों की सूक्ष्म बारीकियों के प्रति आंखों की संवेदनशीलता को मात्रात्मक रूप से मापने के लिए एक उपकरण का प्रदर्शन किया और उन्हें "स्वयं का परीक्षण" करने के लिए आमंत्रित किया। यह पता चला कि प्रकृति ने कुइंदज़ी को उपहार दिया था अनोखी आँखें. इस परीक्षण में उनका कोई समान नहीं था - रेपिन के अनुसार, "उन्होंने संवेदनशीलता के रिकॉर्ड को पूर्ण सटीकता से तोड़ दिया।" फोटोग्राफी के साथ इतिहास मेंडेलीव और कुइंदज़ी का एक और सामान्य जुनून था: वे शतरंज के बड़े प्रशंसक थे। एक खिलाड़ी के रूप में, आर्किप इवानोविच, जाहिरा तौर पर, दिमित्री इवानोविच से कुछ हद तक बेहतर थे। संभवतः ए.आई. कुइंदझी ने उस समय प्रथम श्रेणी के छात्र की ताकत के साथ खेला, जो मास्टर के लिए वर्तमान उम्मीदवार से मेल खाता है। |
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हालाँकि, एक "छोटी" कालानुक्रमिक विसंगति हड़ताली है। अगर तस्वीर सचमुच 1882 में ली गई थी, तो इसमें मेंडेलीव की उम्र 48 साल होनी चाहिए, कुइंदज़ी की उम्र 40 साल होनी चाहिए, और ए.आई. पोपोवा असल में 22 साल की हैं. हम महिला की उम्र और शक्ल-सूरत पर कोई टिप्पणी नहीं करेंगे, लेकिन जहां तक फोटो में पुरुष पात्रों की बात है, वे काफ़ी बड़े दिख रहे हैं। और, वास्तव में, आइए इस तस्वीर की तुलना एक "फोटो मॉडल" से करें, जिसके निर्माण की तारीख सटीक रूप से ज्ञात है। "मॉडल" ए.आई. की एक तस्वीर है। कुइंदझी, 1907 में बनाया गया। "शतरंज की बिसात" तस्वीर के साथ तुलना से पता चलता है कि दोनों मामलों में कलाकार की उम्र लगभग समान है। लेकिन अगर ऐसा है, तो "शतरंज" फोटोग्राफी विशेष महत्व रखती है। तथ्य यह है कि डी.आई. मेंडेलीव की मृत्यु 20 जनवरी (2 फरवरी), 1907 को हुई और इस मामले में, यह तस्वीर महान वैज्ञानिक की अंतिम (यदि अंतिम नहीं तो) प्रामाणिक छवि में से एक है। क्या ऐसा है? इस सवाल का जवाब मिलना बाकी है... |
आई. ऐवाज़ोव्स्की। क्रीमिया तट से दूर
प्रतिभाएँ मनमर्जी से पैदा होती हैं, बिना इस बात पर सहमत हुए कि कहाँ और कब पैदा होना है। लेकिन अगर 19वीं सदी के 40 के दशक तक रूस में अधिकांश अच्छे चित्रकार सेंट पीटर्सबर्ग और मस्कोवाइट थे, तो 1836-1848 के वर्षों में प्रांतों ने राजधानियों को पीछे छोड़ दिया। यहाँ सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध नाम: सावरसोव - मॉस्को, 1836, क्राम्स्कोय - ओस्ट्रोगोझस्क 1837, कुइदज़ी - मारियुपोल, 1841, सेमीराडस्की - खार्कोव प्रांत का पेचेनेग गांव, 1843, पोलेनोव - पीटर्सबर्ग, 1844, रेपिन - चुग्वेव, 1844, सुरिकोव - क्रास्नोयार्स्क, 1848 वर्ष, वासनेत्सोव - लोप्याल गाँव व्याटका प्रांत, 1848.
"प्रांतीय" में से एक आर्किप कुइंदज़ी की एक पेंटिंग ने 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग की जनता को हैरान कर दिया था। सबसे लंबी कतार नेवस्की से बोलश्या मोर्स्काया के साथ कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के प्रदर्शनी स्थल तक, उस हॉल तक खड़ी थी जहां केवल एक पेंटिंग टंगी थी: "नीपर पर चांदनी रात।" उन्होंने दरबान को रूबल दिए ताकि वह लाइन छोड़ सके।
वी. वासनेत्सोव। कलाकार ए. कुइंदज़ी का चित्र
समाचार पत्रों ने लिखा कि यह परिदृश्य प्रदर्शनी में अन्य सभी चित्रों को पूरी तरह से नष्ट कर देता है। वह चमक रही थी. जल, चंद्रमा और रात्रि स्वयं चमक उठे। दर्शकों ने कैनवास के पीछे देखा - शायद वहाँ कोई छिपा हुआ दीपक था, जो
चित्र को रोशन करता है? सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास अफवाहें थीं: कुइंदज़ी प्रसिद्ध रसायनज्ञ मेंडेलीव के दोस्त थे, जिन्होंने अपने दोस्त के लिए अद्भुत चमकदार पेंट का आविष्कार किया था। और सामान्य तौर पर, कुइंदज़ी एक धोखेबाज है जिसने एक वास्तविक कलाकार को मार डाला और उसकी पेंटिंग्स पर कब्ज़ा कर लिया। निष्क्रिय शहरवासियों ने क्या सोचा!
कुइंदज़ी की विजय से चालीस साल पहले, एक अन्य रूसी परिदृश्य चित्रकार, इवान एवाज़ोव्स्की ने यूरोप को उसी तरह चकित कर दिया था। उनके समकालीन एफ. जॉर्डन ने लिखा: "यहां तक कि अभिमानी पेरिस ने भी उनके चित्रों की प्रशंसा की, जिनमें से एक, सूर्योदय या सूर्यास्त का चित्रण करते हुए, इतनी स्पष्टता और ईमानदारी से चित्रित किया गया था कि फ्रांसीसी को संदेह हुआ कि क्या यहां कोई चाल थी, क्या पीछे कोई मोमबत्ती या दीपक था चित्र।" । और इससे भी पहले, 17वीं शताब्दी में, जॉर्जेस डी ला टूर, जिन्हें "रातों का चित्रकार" कहा जाता था, ने भी अपने समकालीनों को आश्चर्यचकित कर दिया था। मुख्य चरित्रउनके चित्र कोई व्यक्ति नहीं, बल्कि प्रकाश, मशाल या मोमबत्ती की रोशनी हैं।
ए. कुइंदझी। नीपर पर चांदनी रात
चित्रों के विषय और शीर्षक सबसे आम हैं, उन दिनों आम थे: "द सॉरोफुल मैग्डलीन", "द नेटिविटी", "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन", "द अपीयरेंस ऑफ एन एंजेल टू सेंट जोसेफ", " अय्यूब और उसकी पत्नी"... और पेंटिंग अद्भुत और मौलिक निकलीं - क्योंकि कलाकार द्वारा चित्रित मोमबत्तियाँ और मशालें "वास्तव में" जलती हैं।
इसी स्पष्ट, शानदार रोशनी ने उन कैनवस को भी कुछ प्रकार की भव्यता और चमत्कार की भावना प्रदान की जो "निम्न" विषयों को दर्शाते हैं: "राउंडर", "वूमन कैचिंग ए पिस्सू", "पेमेंट"। "यह कैसे किया जाता है?" - दर्शक हैरान रह गए।
वास्तव में, कभी-कभी कलाकार वास्तव में विभिन्न तकनीकी तरकीबों का सहारा लेते हैं, और चमकदार पेंट कोई मिथक या हमारे समय का उत्पाद नहीं हैं (फॉस्फोरस चमक के साथ आधुनिक पेंट)। छठी शताब्दी में अजंता (भारत) में एक गुफा मंदिर को चित्रित किया गया था ताकि अंधेरे में गहराई से उभरी हुई आकृतियाँ त्रि-आयामी दिखाई दें। और वे चमकते हैं, और यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों - रसायनज्ञ प्राचीन रंगों के रहस्य को उजागर नहीं कर सकते हैं। और 18वीं शताब्दी में जापान में यह लोकप्रिय था अगली नियुक्ति: उत्कीर्णन की पृष्ठभूमि अभ्रक पाउडर की एक पतली परत से ढकी हुई थी। नतीजा एक चमकदार सतह थी जिसने पूरे काम को एक रहस्यमय गुणवत्ता प्रदान की। उदाहरण के लिए, कितागावा उटामारो और तोशुसाई शारकु ने इसी तरह काम किया।
लेकिन ऐवाज़ोव्स्की, कुइंदज़ी, ला टूर और कई अन्य कलाकारों ने "तकनीकी" तरीकों का उपयोग नहीं किया। उन्होंने हल्के और गहरे रंगों के संयोजन से सफलता हासिल की। उनके कैनवस से निकलने वाली अद्भुत रोशनी और भी अधिक आश्चर्यजनक है।
अच्छा ज़ीउस
कुइंदझी के बारे में सच्चाई गपशप से भी अधिक अजीब थी। मारियुपोल से एक ग्रीक चरवाहा कला अकादमी में प्रवेश के लिए राजधानी आता है, दो साल तक असफल रहता है, तीसरे के लिए प्रवेश करता है... लेकिन जल्द ही चला जाता है, क्योंकि अकादमी, उसकी राय में, पुरानी हो चुकी है।
यात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को दिखाते हुए, कैनवस से निकलने वाली रोशनी से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। वह ठीक से नहीं रहता. हर दोपहर वह भोजन का थैला लेकर बाहर आता है - और पक्षी उसके पास आते हैं। फिर उसने निर्णय लिया कि केवल पक्षियों को ही "खिलाने" की आवश्यकता नहीं है। वह कुछ अकल्पनीय वित्तीय साहसिक कार्यों में लग जाता है और अमीर बन जाता है। लेकिन वह अभी भी अपनी पत्नी के साथ जर्जर फर्नीचर से सुसज्जित एक छोटे से अपार्टमेंट में रहता है, लेकिन वह युवा चित्रकारों को प्रशिक्षित करने के लिए एक लाख रूबल देता है। वह इसे इस तरह समझाते हैं: “यह...यह, यह क्या है? अगर मैं अमीर हूं, तो मेरे लिए सब कुछ संभव है: खाना, पीना और पढ़ाई करना, लेकिन अगर पैसा नहीं है, तो इसका मतलब है कि आप भूखे होंगे, बीमार होंगे, और आप पढ़ाई नहीं कर पाएंगे, जैसा कि मेरे साथ हुआ था।
लेकिन मैंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, और अन्य लोग मर रहे हैं। लेकिन ऐसा नहीं है, इसे ठीक करने की ज़रूरत है, ऐसा इसलिए है ताकि बहुत सारा पैसा हो और यह उन लोगों को दिया जाए जिन्हें इसकी ज़रूरत है, जो बीमार हैं, जो पढ़ना चाहते हैं..." (कुइंदज़ी के असली शब्द) . बाह्य रूप से, वह दयालु ज़ीउस जैसा दिखता है - नियमित चेहरे की विशेषताएं, घुंघराले दाढ़ी। उनके छात्र उनकी पूजा करते हैं, उनका उपनाम "पिता" है (शायद उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध एन.के. रोएरिच हैं)। वह बहुत कुछ लिखते हैं, सफलतापूर्वक प्रदर्शित करते हैं, उनकी पेंटिंग अभी भी स्टूडियो में खरीदी जाती हैं, "बेल पर।"
और अचानक उसने अपनी पेंटिंग को प्रदर्शनियों में भेजना बंद कर दिया, यह समझाते हुए कि “एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की ज़रूरत होती है, जबकि एक गायक की तरह उसके पास एक आवाज़ होती है। और जैसे ही उसकी आवाज़ कम हो जाए, उसे चले जाना चाहिए...'' और, चाहे उसे कितना भी समझाया गया हो, उसने 20 वर्षों से अधिक समय तक एक भी पेंटिंग प्रदर्शनियों में नहीं भेजी (और हर दिन उन्हें चित्रित करता था, उससे भी बेहतर एक पेंटिंग) अन्य!)।
उनकी मृत्यु हृदय रोग से हुई - यह उन सभी पीड़ितों के लिए बहुत दुखदायी था। उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी के लिए एक छोटी सी पेंशन छोड़ दी, और कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी को दो मिलियन रूबल की संपत्ति दे दी। “कुइंदज़ी के ताबूत के पीछे बहुत कुछ चल रहा था। अनजाना अनजानीजिसे उससे मदद मिली, और अनाथ पक्षी घर के ऊपर मंडराने लगे,'' उसके एक दोस्त ने लिखा। और उनकी चमकती पेंटिंग्स का रहस्य आज तक कोई नहीं सुलझा पाया...
आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी, एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार होने के नाते, कथानक संबंधी कार्य नहीं करते थे। पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" एक अपवाद है; यह सुसमाचार विषय पर चित्रित उनका एकमात्र काम है। वह लंबे क्रिएटिव ब्रेक के बाद नजर आईं। और हमेशा की तरह कुइंदझी के साथ, मुख्य बात सक्रिय सिद्धांतपेंटिंग हल्की है. आज, इस महान कलाकार, एक प्रतिभाशाली स्व-शिक्षित व्यक्ति की मृत्यु की 106वीं वर्षगांठ पर, आइए हम कुइंझी के जीवन और उनकी रचनात्मक विरासत में उनके अद्वितीय काम को याद करें।
"गेथसमेन के बगीचे में मसीह" अलग-अलग समय और लोगों के कई कलाकारों की खोज का एक शाश्वत विषय है। कई महान लोगों ने सुसमाचार श्रृंखला लिखना शुरू किया, लेकिन हर कोई इसे समझने, महसूस करने या अनुभव करने में सक्षम नहीं था। पोलेनोव, जीई, क्राम्स्कोय, कुइंदझी, व्रुबेल, डोरे, ड्यूरर, गौगुइन... विषय एक ही है, लेकिन पेंटिंग अलग-अलग चीजों के बारे में लगती हैं: हर कोई कुछ अलग देखता है, हर किसी का अपना लहजा होता है।
इस पंक्ति में ए.आई. की एक पेंटिंग है। कुइंदज़ी को कमतर आंका गया, जैसा कि इसके लेखक को भी। अकादमिक चित्रकला की दुनिया में, कुइंदज़ी को एक अकेले विद्रोही और "जंगली" के रूप में जाना जाता था - उनकी पेंटिंग तकनीक स्थापित सिद्धांतों से बहुत दूर थी।
आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी का जन्म 1842 में यूक्रेन में, मारियुपोल के बाहरी इलाके में, एक रूसी यूनानी परिवार में हुआ था। वह एक मोची का बेटा था, लेकिन कम उम्र में ही अपने पिता और माँ को खो देने के कारण उसका पालन-पोषण रिश्तेदारों ने किया। उन्हें व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने का अवसर नहीं मिला। दस साल की उम्र से, आर्किप ने काम किया - पहले हंस चराने का काम किया, फिर एक निर्माण ठेकेदार और एक ब्रेड व्यापारी के लिए काम किया।
कुइंदझी को शुरुआत में ही चित्रकारी का शौक महसूस हुआ। उसके मालिक, अनाज व्यापारी डुरांटे ने उसे दिया सिफारिशी पत्रआई.के. को ऐवाज़ोव्स्की। 1855 में, कुइंदज़ी मारियुपोल से क्रीमिया तक पैदल गए। फियोदोसिया में ऐवाज़ोव्स्की की कार्यशाला में, कुइंदज़ी ने चित्रकला की मूल बातें प्राप्त कीं। और यद्यपि उन्हें स्वयं ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला, फिर भी वे स्वयं को उनका छात्र मानते थे।
1856 से, उन्होंने स्वतंत्र रूप से पेंटिंग करना जारी रखते हुए एक फोटोग्राफर के लिए रीटचर के रूप में काम किया। बाद में कुइंदझी सेंट पीटर्सबर्ग चले गये। एक सुधारक के रूप में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में कला अकादमी की लैंडस्केप कक्षा में भाग लिया। और यद्यपि कुइंदज़ी ने अकादमिक पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया, 1878 में उन्हें अपने कई चित्रों के लिए प्रथम डिग्री के क्लास कलाकार का खिताब मिला।
प्रतिभाशाली या शौकिया?
कुइंदज़ी कला अकादमी के उन छात्रों के करीबी बन गए जो कला में नए रास्ते तलाश रहे थे - आई. ई. रेपिन, वी. एम. वासनेत्सोव, आई. एन. क्राम्स्कोय।
1870 के दशक के मध्य से अभिलक्षणिक विशेषताउनकी कला प्रकृति में प्रकाश का अध्ययन बन जाती है। कुइंदज़ी प्रकाश प्रभाव और उनके कारण होने वाले रंग विरोधाभासों से मंत्रमुग्ध थे। उन्होंने कैनवास पर सूर्यास्त, सूर्योदय, दोपहर के सूरज और चांदनी रातों के चित्रण में प्राकृतिक प्रकाश को ईमानदारी से फिर से बनाने का प्रयास किया। उनके कैनवास "यूक्रेनी नाइट" ने चांदनी के शानदार एहसास वाले भ्रम से दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया। "मास्टर ऑफ लाइट" कुइंदझी को उनके समकालीनों द्वारा दिया गया उपनाम था।
उनके काम से दर्शकों में काफी खुशी पैदा हुई। लेकिन आदरणीय कलाकारों की प्रतिक्रिया संयमित से कहीं अधिक थी। यहां तक कि संवेदनशील और दूरदर्शी आई.एन. क्राम्स्कोय ने अपने चित्रों के बारे में लिखा: “रंग के बारे में उनके सिद्धांतों में कुछ ऐसा है जो मेरे लिए पूरी तरह से दुर्गम है; शायद यह एक बिल्कुल नया चित्रात्मक सिद्धांत है... झोपड़ियों पर उसका डूबता हुआ सूरज निश्चित रूप से मेरी समझ से परे है। मैं देख रहा हूं कि सफेद झोंपड़ी पर प्रकाश इतना सच्चा है कि मेरी आंखों के लिए इसे देखना उतना ही थका देने वाला है जितना कि जीवित वास्तविकता को देखना; पाँच मिनट के बाद मेरी आँख में दर्द होने लगा... संक्षेप में, मैं कुइंदज़ी को ठीक से समझ नहीं पा रहा हूँ।"
प्रकाश या बैकलाइट?
कुइंदझी के चित्रों की नवीनता, उनके सामान्यीकृत रूपों, रचनाओं की तीक्ष्णता और संक्षिप्तता, रंग और प्रकाश प्रभाव और प्रकृति की एक विशेष काव्यात्मक व्याख्या के साथ, कलाकारों के बीच उचित समझ नहीं थी। बेनोइस का मानना था कि कुइंदझी "एक अल्प संस्कृति वाले व्यक्ति थे, जिनकी उनके समकालीनों ने अत्यधिक प्रशंसा की; उन्होंने बिल्कुल सुंदर या कलात्मक रूप से परिपक्व कुछ भी नहीं बनाया। प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में वे नौसिखिया बने रहे; अपने उद्देश्यों में उन्होंने दिखावटीपन की सबसे घटिया माँगें कीं; अपने डिज़ाइन की कविता में वे "सामान्य स्थानों" से नहीं भटके।
वास्तव में, उनके चित्रों में कोई जटिल रचनात्मक योजनाएँ या जटिल लेखक की योजनाएँ नहीं हैं। केवल हल्का कंपन. कभी-कभी शक्तिशाली, प्रबल इच्छाशक्ति; कभी-कभी नरम. और कभी-कभी ठंड, अनैच्छिक भय पैदा करती है। कुछ लोगों ने पेंट की संभावनाओं की उत्कृष्ट खोज के लिए कुइंदज़ी को "रूसी मोनेट" कहा। अन्य लोगों ने कलाकार पर सस्ते प्रभावों के लिए प्रयास करने और कैनवस की छिपी हुई रोशनी जैसी गुप्त तकनीकों का उपयोग करने का आरोप लगाया।
अंत में, अपने नाम के इर्द-गिर्द शोर के चरम पर, आर्किप इवानोविच बस 30 वर्षों के लिए स्वैच्छिक निर्वासन में चले गए। उसके बाद, अपने जीवन के अंत तक उन्होंने मित्रों के सबसे संकीर्ण दायरे को छोड़कर किसी के लिए भी अपनी कार्यशाला नहीं खोली।
"किसी प्रकार की चकाचौंध, समझ से बाहर की दृष्टि"
यह रचनात्मक "मौन" की अवधि के दौरान था कि पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसेमेन" चित्रित की गई थी। रूसी लेखक आई.आई. यासिंस्की ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसेमेन" को एकमात्र प्रदर्शन में देखने के बाद लिखा: "काला केलिको फिर से सिलवटों में इकट्ठा हो गया - और हमने जैतून के पहाड़ पर एक गहरे पत्तेदार देवदार और श्रोवटाइड उद्यान को एक उज्ज्वल अंधेरे के साथ देखा। बीच में नीला समाशोधन, जिसके साथ, चांदनी में अंधेरे में भीगते हुए, दुनिया के उद्धारकर्ता चल रहे थे। यह चंद्र प्रभाव नहीं है, यह चांदनी अपनी सारी अवर्णनीय शक्ति में है, सुनहरी-चांदी, मुलायम, पेड़ों और घास की हरियाली के साथ विलीन हो रही है और कपड़ों के सफेद कपड़ों में प्रवेश कर रही है। किसी प्रकार की चकाचौंध, समझ से परे दृष्टि।
पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" के कलात्मक साधनों की अभिव्यक्ति ने कलाकार को एक विशिष्ट कथानक की सीमाओं से परे जाने की अनुमति दी। यह इस कैनवास में है कि जादुई रोशनी, कुइंदज़ी के कार्यों की विशेषता, ईसा मसीह के चित्र में साकार होती है।
तस्वीर ने दर्शकों को चौंका दिया। यह समकालीन कलाकारों के किसी भी अन्य काम की तरह नहीं था जो सुसमाचार विषय पर केंद्रित था। अधिकांश कलाकारों में, ईसा मसीह को या तो एक विद्रोही या एक मिशनरी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन इन सभी मामलों में वह एक नश्वर व्यक्ति हैं। कुइंदज़ी ने मसीह की छवि को अलग तरह से देखा: चित्र में कोई गद्यात्मक वर्णनात्मकता नहीं है, कुछ विवरण प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करते हैं।
प्रकाश एवम् छाया
परिदृश्य चित्रकार कुइंदझी अपने प्रति सच्चे रहते हैं। पेंटिंग का कथानक कलाकार द्वारा परिदृश्य साधनों का उपयोग करके तय किया गया था। काम की रचना और विषय की नाटकीयता को काफी सरलता से विकसित किया गया था: मसीह की अकेली आकृति, चांदनी में नहाया हुआ, केंद्र में स्थित था, मसीह के अनुयायियों को छाया में दर्शाया गया है। दृश्य की दुखद तीव्रता को बढ़ाते हुए, कलाकार ने तेजी से अतिरिक्त रंगों का संयोजन किया: पृष्ठभूमि को ठंडे नीले-हरे टन में चित्रित किया गया था, अग्रभूमि को गर्म भूरे-लाल टन में चित्रित किया गया था। ईसा मसीह की आकृति में, रंग अचानक नीले, पीले, गुलाबी रंगों से जगमगा उठे। कलाकार ने प्रकाश और छाया की तुलना करके अच्छाई और बुराई के टकराव को व्यक्त किया।
कैनवास "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" में, उनके किसी अन्य काम की तरह, एक सचित्र विधि व्यक्त की गई है, जो प्रबुद्ध और गहरे रंग के विमानों की तुलना पर आधारित है। कुइंदझी स्थिति के तनाव और नाटकीयता को व्यक्त करने के लिए चांदनी के प्रभाव का उपयोग करता है। यीशु की आकृति एक अदृश्य प्रकाश स्रोत से प्रकाशित होती है ताकि उद्धारकर्ता का भ्रम स्वयं प्रकाशित हो।
वह ज्योति जगत में आई, ताकि जो कोई उस पर विश्वास करे वह अन्धकार में न रहे। यह प्रकाश ईसा मसीह का अनुसरण करने वालों, उनके उत्तराधिकारियों की आकृतियों को रेखांकित करता है। ध्यान से देखने पर हम तीन वयस्कों और एक बच्चे की आकृतियों में अंतर कर सकते हैं। जो कोई बुराई करता है, वह ज्योति से बैर रखता है, और ज्योति के निकट नहीं आता, ताकि उसके काम प्रगट न हो जाएं, क्योंकि वे बुरे हैं, परन्तु जो धर्म करता है, वह ज्योति के निकट आता है, ताकि उसके काम प्रगट हो जाएं, क्योंकि वे परमेश्वर की ओर से किए गए हैं। (यूहन्ना 3:20) -21). पहली पंक्तियाँ बगीचे के विशाल पेड़ों के बीच छिपे लोगों का उल्लेख करती हैं - रोमन सेनापति यीशु मसीह को पकड़ने की तैयारी कर रहे हैं। गेथसमेन का पूरा उद्यान अभेद्य अंधकार से ढका हुआ है।
अर्थात। रेपिन ने आई.एस. को लिखे एक पत्र में ओस्ट्रोखोव लिखते हैं: "लेकिन कुइंदज़ी के बारे में अफवाहें पूरी तरह से अलग हैं: लोग आश्चर्यचकित हैं, कुछ लोग उनके नए कार्यों के सामने रोते भी हैं - वे सभी को छूते हैं।"
कलाकार और ईसाई
इस चित्र में नैतिक आदर्श के बारे में कलाकार के विचारों को सबसे अधिक ध्यान से दर्शाया गया है। कुइंदझी ने अस्तित्व के अर्थ के अपने अनुभव के अनुसार सुसमाचार कथानक की व्याख्या की: चांदनी से प्रकाशित ईसा मसीह की आकृति वास्तव में उनकी तस्वीर में "प्रकाश से प्रकाश" दिखाती है और आसपास के अंधेरे के साथ तीव्र विपरीतता से पकड़ी जाती है, जिसके साथ वाहक मसीह के निकट आने वाली बुराई विलीन हो जाती है। महानता और एक ही समय में उद्धारकर्ता की छवि की एकाकी कयामत को कुइंदज़ी ने गहरी, कड़ी मेहनत से प्राप्त अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया है।
आर्किप कुइंदज़ी रूढ़िवादी थे। फ्योदोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने अपने चित्रों को जमी हुई प्रार्थना कहा। कलाकार और उसकी पत्नी अक्सर आते रहते थे।
दृढ़ता, कड़ी मेहनत, फोकस, प्यार और दोस्ती में स्थिरता - ये बिल्कुल आर्किप इवानोविच के व्यक्तित्व लक्षण हैं जो मुख्य रूप से उनके सहयोगियों और समकालीनों द्वारा जोर दिया गया है जिन्होंने उनका वर्णन किया था।
आर्किप इवानोविच के परिवार में कोई संतान नहीं थी, लेकिन वह अपने कई छात्रों के प्रियजन बनने में कामयाब रहे। कुइंदज़ी एक उत्कृष्ट शिक्षक थे; अपने छात्रों को नकल से बचाते हुए, उन्होंने उनमें से प्रत्येक में मौलिकता विकसित करने, उनमें प्रकृति के प्रति अपने प्रबल प्रेम को जगाने का प्रयास किया।
वह लोगों से शब्दों से नहीं, कर्मों से प्यार करते थे। आर्किप कुइंदज़ी सचमुच हैरान थे: “यह... यह क्या है? यदि आपके पास पैसा नहीं है, तो इसका मतलब है कि आप भूखे होंगे, बीमार होंगे, और आप पढ़ाई नहीं कर पाएंगे, जैसा कि मेरे साथ हुआ था..." और उन्होंने अपने छात्रों को अभाव से बचाने की कोशिश की। असाधारण दयालु व्यक्ति थे, उन्होंने लोगों की बहुत मदद की और निस्वार्थ भाव से उनकी रक्षा की, जरूरतमंद अजनबियों की मदद के लिए बड़ी रकम दान की, और वह और उनकी पत्नी शालीनता से रहते थे, नौकर नहीं रखते थे। दूसरों की प्रभावी ढंग से मदद करने की तत्परता अंत तक कुइंदज़ी की सबसे मार्मिक विशेषता थी। आर्किप इवानोविच ने कहा, "बचपन से ही मुझे इस तथ्य की आदत हो गई है कि मैं मजबूत हूं और मुझे मदद करनी है।"
11 जुलाई, 1910 को उनकी मृत्यु हो गई, और अनाथ महसूस करते हुए, उनके कई छात्रों और दोस्तों को उनकी मृत्यु के बाद आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी के बगल में दफनाने के लिए छोड़ दिया गया।
ओक्साना बालंदिना द्वारा तैयार किया गया
कुइंदज़ी ने अपने समकालीनों को अपनी कला के रहस्यों से पागल कर दिया। ऐसी अफवाहें भी थीं कि उसने उनके लिए अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी।
उन्होंने वास्तव में तकनीकी रहस्यों का उपयोग किया। सबसे पहले, बिटुमेन पेंट्स:
डामर पेंट डामर से बनाया जाता है और तेल पेंट से संबंधित है। अपनी तरह से भूरा रंग, पूर्ण पारदर्शिता और मार्गदर्शन में आसानी, मुख्य रूप से ग्लेज़िंग के लिए उपयोग किया जाता है। यह पेंट सफेद रंग को छोड़कर अन्य पेंट के साथ आसानी से मिल जाता है और साथ ही उन्हें मखमली और मजबूती भी देता है; कमजोर घोल में, डामर केवल वार्निश जैसे अन्य पेंट को पुनर्जीवित करता है। डामर पेंट का उपयोग करने की असुविधा यह है कि यह धीरे-धीरे सूखता है और इसलिए वार्निश को तोड़ देता है; एक और असुविधा यह है कि समय के साथ यह उन सभी चीजों को काला कर देता है जिनके साथ इसे जोड़ा जाता है, इसलिए इसे अधिमानतः अंधेरे संयोजनों में उपयोग किया जाता है जिसमें यह विशेषता रंगों के सामंजस्य को परेशान नहीं कर सकती है। हमने डामर को अल्कोहल में पीसकर उसे इस रूप में वॉटर कलर पेंटिंग में लगाने का भी प्रयास किया। - डामर पेंट // विश्वकोश शब्दकोशब्रॉकहॉस और एफ्रॉन: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1890-1907।
इस पेंट की कमी के कारण उनकी उत्कृष्ट कृति के संरक्षण को काफी नुकसान हुआ
रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में एक पेंटिंग है जो यात्रा पर है:
ट्रेटीकोव गैलरी (मॉस्को) में पेंटिंग (लेखक की पुनरावृत्ति) बेहतर संरक्षण में है:
दूसरे, उन्होंने पूरक रंगों की प्रणाली का प्रयोग किया।
ये ऐसे रंग हैं, जो मिश्रित होने पर सफेद से काले (अक्रोमेटिक रंग) में भूरे रंग के शेड उत्पन्न करते हैं, और जब एक-दूसरे के बगल में रखे जाते हैं तो वे अधिकतम विपरीतता का एहसास देते हैं।
रंग चक्र पर ये रंग विपरीत रूप से स्थित होते हैं:
यहां आप खेल सकते हैं: "कंट्रास्ट" आइकन पर क्लिक करें और सर्कल पर उस रंग को चिह्नित करें जिससे आप कंट्रास्ट का मिलान करना चाहते हैं। दाईं ओर आप देखेंगे कि ये रंग कैसे संयोजित होते हैं।
यदि आप उस समय के फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर करीब से नज़र डालें, तो आप अनुमान लगा लेंगे कि कुइंदज़ी को किसने प्रभावित किया:
क्लॉड मोनेट
लेकिन आधुनिक प्रभाववादी भी चमकते हैं:
जेरेमी मान
बिटुमेन वार्निश डामर पेंट नहीं है। इनका उपयोग 16वीं शताब्दी में किया गया था, लेकिन तब जाहिर तौर पर माल्ट थे। माल्टा न केवल द्वीप का नाम है, बल्कि तेल के प्राकृतिक मध्यवर्ती तत्व का ग्रीक नाम है, अधिक सटीक रूप से मोम के साथ तेल - जाहिर तौर पर वहां इसकी पर्याप्त मात्रा थी। इसका उपयोग पेंट के रूप में किया जाता था, लेकिन अपूर्ण तकनीक के कारण यह जल्दी सूख जाता था (अखरोट पर अन्य पेंट की तुलना में तेजी से)। अलसी का तेलऔर दरारें दिखाईं. पुनर्स्थापना में एक शब्द है जिसे फ्लोटिंग क्रेक्वेलर कहा जाता है; यह बिटुमेन के टूटने के कारण होता है और अन्य प्रकार के क्रेक्वेलर के विपरीत, चौड़ी दरारें पैदा करता है। रेम्ब्रेंट और रूबेन्स द्वारा बिटुमेन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। सिद्धांत रूप में, सभी अपरिपक्व फ्लेमिश पेंटिंग की चमक बिटुमेन के कारण होती है, लेकिन कुंजी के कारण नहीं। क्योंकि कुइंदझी पहले से ही एक अलग तकनीकी पीढ़ी है। हां, वह रंग संयोजनों के स्पेक्ट्रम को अच्छी तरह से जानता था। मैं उन्हें "चमकदार" बनाने के लिए सब कुछ कर सकता हूं - सिद्धांत रूप में यह मुश्किल नहीं है। लेकिन मैं यहां इस मुद्दे को निर्णायक भूमिका नहीं सौंपूंगा।
उत्तर
टिप्पणी
"नीपर पर चाँदनी रात"(1880) - सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक आर्किप कुइंदज़ी. इस काम ने एक वास्तविक सनसनी पैदा की और रहस्यमय प्रसिद्धि हासिल की। कई लोगों को विश्वास नहीं हुआ कि चंद्रमा की रोशनी को केवल इस तरह से संप्रेषित किया जा सकता है कलात्मक साधन, और कैनवास के पीछे देखा, वहाँ एक दीपक की तलाश में। कई लोग पेंटिंग के सामने घंटों तक चुपचाप खड़े रहे, और फिर आँसू बहाते हुए चले गए। ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच ने अपने निजी संग्रह के लिए "मूनलाइट नाइट" खरीदा और इसे हर जगह अपने साथ ले गए, जिसके दुखद परिणाम हुए।
कलाकार ने 1880 की गर्मियों और शरद ऋतु में इस पेंटिंग पर काम किया। प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही, अफवाहें फैल गईं कि कुइंदज़ी पूरी तरह से अविश्वसनीय कुछ तैयार कर रहे थे। वहाँ इतने सारे उत्सुक लोग थे कि रविवार को चित्रकार अपने स्टूडियो के दरवाजे खोलता था और सभी को अंदर आने देता था। मैंने प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही पेंटिंग खरीद ली थी। महा नवाबकॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच।
कुइँदज़ी हमेशा अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करने के लिए बहुत उत्सुक रहते थे, लेकिन इस बार उन्होंने खुद को मात दे दी। यह एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी, और केवल एक ही काम दिखाया गया था - "नीपर पर चाँदनी रात"। कलाकार ने सभी खिड़कियों को ढंकने और कैनवास को उस पर निर्देशित विद्युत प्रकाश की किरण से रोशन करने का आदेश दिया - दिन के उजाले में चांदनी इतनी प्रभावशाली नहीं लगती थी। आगंतुक अंधेरे हॉल में दाखिल हुए और मानो सम्मोहन के तहत इस जादुई तस्वीर के सामने ठिठक गए।
सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के हॉल के सामने, जहां प्रदर्शनी लगी थी, कई दिनों तक कतार लगी रही। भीड़ से बचने के लिए जनता को समूह में कमरे में जाने की अनुमति दी गई। पेंटिंग का अविश्वसनीय प्रभाव पौराणिक था। चांदनी की चमक इतनी शानदार थी कि कलाकार पर जापान या चीन से लाए गए कुछ असामान्य मदर-ऑफ-पर्ल पेंट्स का उपयोग करने का संदेह था, और यहां तक कि उन पर संबंध रखने का भी आरोप लगाया गया था। बुरी आत्माओं. और संशयग्रस्त दर्शकों ने खोजने का प्रयास किया विपरीत पक्षकैनवास छुपे हुए लैंप.
निःसंदेह, सारा रहस्य कुइंदझी के असाधारण कलात्मक कौशल, रचना के कुशल निर्माण और रंगों के ऐसे संयोजन में निहित है, जिसने चमक का प्रभाव पैदा किया और टिमटिमाती रोशनी का भ्रम पैदा किया। गर्म लाल मिट्टी का स्वर ठंडे चांदी के स्वर के विपरीत था, जिससे स्थान गहरा हो गया। हालाँकि, यहां तक कि पेशेवर भी उस जादुई प्रभाव की व्याख्या नहीं कर सके जो पेंटिंग ने अकेले कौशल के साथ दर्शकों पर बनाई - कई लोगों ने प्रदर्शनी को आँसू में छोड़ दिया।
आई. रेपिन ने कहा कि दर्शक पेंटिंग के सामने "प्रार्थनापूर्ण मौन में" जम गए: "इस तरह कलाकार के काव्यात्मक आकर्षण ने चयनित विश्वासियों पर काम किया, और वे आत्मा की सर्वोत्तम भावनाओं के साथ ऐसे क्षणों में रहे और स्वर्गीय आनंद का आनंद लिया पेंटिंग की कला का। कवि या. पोलोन्स्की आश्चर्यचकित थे: "सच कहूँ तो मुझे किसी भी पेंटिंग के सामने इतनी देर तक खड़ा होना याद नहीं है... यह क्या है?" तस्वीर या हकीकत? और इस पेंटिंग से प्रभावित होकर कवि के. फोफ़ानोव ने "नाइट ऑन द नीपर" कविता लिखी, जिसे बाद में संगीत पर सेट किया गया।
I. क्राम्स्कोय ने कैनवास के भाग्य की भविष्यवाणी की: "शायद कुइंदज़ी ने ऐसे रंगों को एक साथ जोड़ दिया जो एक दूसरे के साथ प्राकृतिक विरोध में हैं और एक निश्चित समय के बाद या तो बाहर निकल जाएंगे, या बदल जाएंगे और इस हद तक विघटित हो जाएंगे कि वंशज घबराहट में अपने कंधे उचकाने लगेंगे : वे अच्छे स्वभाव वाले दर्शकों की खुशी के लिए क्यों आए? इसलिए, भविष्य में इस तरह के अनुचित व्यवहार से बचने के लिए, मुझे एक प्रोटोकॉल तैयार करने में कोई आपत्ति नहीं होगी, जिसमें कहा गया है कि उनकी "नीपर पर रात" वास्तविक प्रकाश और हवा से भरी हुई है, और आकाश वास्तविक, अथाह है। , गहरा।"
दुर्भाग्य से, हमारे समकालीन पेंटिंग के मूल प्रभाव की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सकते, क्योंकि यह विकृत रूप में हमारे समय तक जीवित है। और यह सब दोष है - विशिष्ट सत्कारइसके मालिक, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटाइन के कैनवास पर। उन्हें इस पेंटिंग से इतना लगाव हो गया कि वे इसे अपने साथ ले गए दुनिया भर में यात्रा. इस बारे में जानने के बाद, आई. तुर्गनेव भयभीत हो गए: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि हवा के नमकीन धुएं के कारण पेंटिंग पूरी तरह से नष्ट हो जाएगी।" उन्होंने राजकुमार को पेरिस में कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ने के लिए मनाने की भी कोशिश की, लेकिन वह अड़े रहे।
दुर्भाग्य से, लेखक सही निकला: नमक-संतृप्त समुद्री हवा और उच्च आर्द्रता का पेंट की संरचना पर हानिकारक प्रभाव पड़ा और वे काले पड़ने लगे। इसलिए, अब "नीपर पर चांदनी रात" पूरी तरह से अलग दिखती है। हालाँकि चाँद की रोशनी आज भी दर्शकों पर जादुई प्रभाव डालती है, फिर भी यह लगातार दिलचस्पी पैदा करती है।
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