स्टूडियो लाइटिंग का मुख्य कार्य प्राकृतिक प्रकाश का अनुकरण करना है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का आविष्कार होने तक पहले फोटोग्राफिक मंडप, प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करते थे। पहले मंडप इस तरह दिखते थे।

स्टूडियो आमतौर पर घरों के एटिक्स में स्थित होते थे, क्योंकि शूटिंग के लिए बहुत अधिक धूप की आवश्यकता होती थी। छत में चौड़ी खिड़कियाँ बनी थीं और उनमें से रोशनी आती थी। अगर बारिश हो रही थी या मौसम बादल था, तो शूटिंग स्थगित कर दी गई थी।

पहले स्टूडियो ने विपरीत, कठोर प्रकाश व्यवस्था के साथ काम किया, लेकिन जैसे-जैसे तकनीक विकसित हुई, स्टूडियो को सीधे धूप से बचने के लिए उत्तर में खिड़कियों के साथ व्यवस्थित किया जाने लगा। फोटोग्राफर खिड़कियों को खोलने या उन्हें पाले सेओढ़ लिया गिलास या पर्दे से ढकने में सक्षम था। रोशनी के लिए प्रयुक्तपॉलिश किए गए तांबे की चादरों से बने रिफ्लेक्टर।

तस्वीर में आप क्लासिक लाइटिंग स्कीम देखते हैं, जो अभी भी दुनिया के सभी फोटोग्राफरों द्वारा उपयोग की जाती है। प्रकाश ऊपर से आता है और खिड़कियों के किनारे से प्रकाश नरम होता है और इसकी तुलना बड़े सॉफ्टबॉक्स के साथ प्रकाश व्यवस्था से की जा सकती है। परावर्तकों की मदद से, मॉडल के छाया पक्ष को हाइलाइट किया जाता है, और मॉडल के सिर के ऊपर परावर्तक बालों के समोच्च हाइलाइटिंग देता है और आपको पृष्ठभूमि से आकृति को "अलग" करने की अनुमति देता है। यह क्लासिक लाइटिंग स्कीम है। इसे अक्सर रेम्ब्रांटियन कहा जाता है, क्योंकि इस तरह से कलाकार ने अपने चित्रों को चित्रित किया।

आज स्टूडियो में कृत्रिम प्रकाश कैसे लगाया जाता है।

मुख्य लाइट - मुख्य चमकदार प्रवाह जो एक हल्का-स्वर या काला-सफेद पैटर्न बनाता है। सबसे शक्तिशाली प्रकाश स्रोत।

कुंजी प्रकाश कठोर या नरम हो सकता है। यदि प्रकाश कठोर है, तो छायाएँ तीक्ष्ण और विषम होंगी। कठोर प्रकाश उपयोग के लिएरिफ्लेक्टर छोटा आकार औरसौंदर्य व्यंजनचांदी की सतह के साथ। नरम रोशनी के लिएसॉफ्टबॉक्स या बिखरनानलिका एक परावर्तक या प्लेट पर। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आप प्रकाश स्रोत मॉडल से जितना दूर होंगे, प्रकाश उतना ही कठिन होगा।

मुख्य प्रकाश स्रोत विकल्प:

• ललाट
• पूर्वकाल विकर्ण
• पक्ष
• पीछे का विकर्ण
• पीछे

विभिन्न प्रकाश विकल्पों के तहत काले और सफेद पैटर्न इस तरह दिखेगा:

सामने की रोशनी

सामने-विकर्ण प्रकाश (बाईं ओर मुख्य प्रकाश)

साइड लाइटिंग (बाईं ओर की लाइट)

बैक-विकर्ण प्रकाश (बाईं ओर मुख्य प्रकाश)

बैकलाइट

क्लासिक स्कीम में, की लाइट को आमतौर पर कैमरा-मॉडल लाइन के सापेक्ष लगभग 45 डिग्री के कोण पर, सामने की विकर्ण स्थिति में रखा जाता है।

प्रकाश स्रोत को मॉडल के सिर से थोड़ा ऊपर रखा गया है। यदि आप इसे बहुत अधिक सेट करते हैं, तो छाया नीचे रेंगती है, आपको छाया आंखों के नीचे और नाक से लंबी छाया मिलती है। यदि बहुत कम है, तो छाया रेंगेगी और चेहरा चौड़ा और डरावना दिखाई देगा।

छाया वितरण के उदाहरण के रूप में ऊपर और नीचे प्रकाश विकल्प यहां दिए गए हैं।

शीर्ष प्रकाश

नीचे की रोशनी

कुंजी प्रकाश की शक्ति अन्य स्रोतों की तुलना में लगभग 1-1.5 स्टॉप तेज होनी चाहिए। सामंजस्यपूर्ण प्रकाश प्राप्त करने के लिए, आपको सभी प्रकाश जुड़नार की क्रिया को समन्वयित करने में सक्षम होना चाहिए।

रोशनी देना- बिखरी हुई रोशनी का एक स्रोत, जो प्रकाश और छाया प्रकाश में सहायक भूमिका निभाता है, और प्रकाश-टोनल प्रकाश व्यवस्था में मुख्य भूमिका निभाता है। लक्ष्य छाया को उजागर करना और काले और सफेद पैटर्न को नरम करना है। काले और सफेद प्रकाश में, यह छवि के विपरीत को कम करता है और छाया में आकार और बनावट के पुनरुत्पादन को सक्षम बनाता है। यह एक स्वतंत्र चमकदार प्रवाह के रूप में ध्यान देने योग्य नहीं होना चाहिए।

भरण प्रकाश आमतौर पर एक सॉफ्टबॉक्स या परावर्तक पैनल का उपयोग करता है जिसे भरण प्रकाश स्रोत इंगित कर रहा है। भरण प्रकाश आमतौर पर कैमरे के पीछे, सामने या सामने के विकर्ण पर रखा जाता है।

इस तरह से शैडो फिलिंग फिल लाइट सोर्स की ताकत के आधार पर बदल जाएगी।

कमजोर छाया भरण

औसत छाया भरण

मजबूत छाया भरें

मॉडलिंग लाइट- एक संकीर्ण रूप से केंद्रित, प्रकाश की बहुत तीव्र धारा नहीं, जिसे छाया में आकार और बनावट पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है (बालों की बनावट, कपड़े, गर्दन की रेखा, कंधे, आदि)। मॉडल को पृष्ठभूमि से अलग करने के लिए भी इसकी आवश्यकता होती है।

आमतौर पर यह स्रोत पीछे के विकर्ण में, कभी-कभी पीछे की दिशा में स्थापित होता है।

एक संकीर्ण प्रकाश स्थान प्राप्त करने के लिए प्रकाश बनाने वाली नलिका का उपयोग किया जाता है: एक ट्यूब (स्नूट), पर्दे के साथ परावर्तक (बार्न दरवाजे), कभी-कभी स्ट्रिपबॉक्स।

शैडो द्वारा प्रकाश मॉडुलन की चमक मुख्य प्रकाश स्रोत द्वारा बनाई गई रोशनी की चमक से अधिक नहीं होनी चाहिए।

पृष्ठभूमि प्रकाश - पृष्ठभूमि को रोशन करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक प्रकाश स्रोत।

बैकग्राउंड लाइट का काम मॉडल को बैकग्राउंड से अलग करना, इमेज को वॉल्यूम देना और पर्सपेक्टिव दिखाना है। आमतौर पर बैकग्राउंड लाइट के लिए नोजल का उपयोग किया जाता है - मानक रिफ्लेक्टर (कभी-कभी पर्दे के साथ), एक ट्यूब, एक करछुल। फिल्टर का उपयोग करके पृष्ठभूमि को रंगीन किया जा सकता है। एक फोटॉन पैटर्न के लिए, आप गैबोस का उपयोग कर सकते हैं जो किसी प्रकार का पैटर्न (खिड़की, पत्ते, धब्बे, आदि) देता है। आप स्वयं एक गैबो बना सकते हैं या कुछ तात्कालिक साधनों (टोकरी, छेद वाली अन्य वस्तुएं) का उपयोग कर सकते हैं। यदि पृष्ठभूमि समान रूप से प्रकाशित नहीं होती है, तो अंतरिक्ष की एक अतिरिक्त भावना पैदा होती है। यही है, अमूर्त पृष्ठभूमि असमान रूप से प्रकाशित होती है, जिससे एक हवाई परिप्रेक्ष्य का भ्रम पैदा होता है, जहां प्रकाश को दूर माना जाता है, और अंधेरे को करीब माना जाता है।

यदि संभव हो तो, पृष्ठभूमि प्रकाश स्रोत को मुख्य प्रकाश स्रोत की दिशा के साथ समन्वित किया जाता है।

एक, दो, तीन और चार प्रकाश स्रोतों के साथ चित्र इस तरह दिखेगा:

एक प्रकाश स्रोत (ड्राइंग)

दो प्रकाश स्रोत (ड्राइंग और फिलिंग)

तीन प्रकाश स्रोत (ड्राइंग, फिलिंग और बैकग्राउंड)

चार प्रकाश स्रोत (ड्राइंग, फिलिंग, बैकग्राउंड और हेयर मॉडलिंग)

क्लासिक चार-स्रोत योजना इस तरह दिखती है:

आमतौर पर पहले पृष्ठभूमि प्रकाश स्रोत को चालू करने की अनुशंसा की जाती है। फिर कुंजी प्रकाश चालू हो जाता है। जैसा कि ऊपर वर्णित है, काइरोस्कोरो की प्रकृति मुख्य प्रकाश स्रोत की तीव्रता, मॉडल से इसकी दूरी, स्थापना की ऊंचाई और प्रकाश स्रोत की दिशा पर निर्भर करेगी। फिर, कलात्मक कार्य के आधार पर, एक भरण प्रकाश स्रोत (मजबूत या कमजोर छाया भरना) सेट किया जाता है। और अंत में एक मॉडलिंग प्रकाश स्रोत है।

प्रकाश स्रोतों को चालू करने के कई विकल्प हैं। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि आप एक चित्र की शूटिंग कर रहे हैं और व्यक्ति को अंततः अपने जैसा दिखना चाहिए।

शास्त्रीय चित्र फोटोग्राफी में, प्रकाश के कई मूलभूत सिद्धांत हैं जिन्हें आपको शूटिंग प्रक्रिया के दौरान जानने और नियंत्रित करने की आवश्यकता है और यह समझना चाहिए कि सही मूड, सही छवि या मॉडल की सबसे चापलूसी प्रस्तुति को व्यक्त करने के लिए कौन सा लागू करना है। चित्र।

इन नियमों को आसानी से पालन करने के लिए याद रखना उचित है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह जानना है कि उन्हें कब और कैसे तोड़ना है। इन 6 नियमों को जानें और वे बेहतरीन पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की राह पर आपके मील के पत्थर साबित होंगे। और यह मत भूलो कि अभ्यास के साथ सिद्धांत को मिलाना सबसे अच्छा प्रशिक्षण है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में लाइटिंग मोड क्या होते हैं? हम कह सकते हैं कि यह प्रकाश और छाया का खेल है, जो चेहरे की धारणा और आकार को बदल सकता है। सरल शब्दों में, चेहरे पर छाया किस आकार की होगी यह प्रकाश की विधि पर निर्भर करता है। मानव प्रकाश व्यवस्था के लिए चार सबसे सामान्य आधार हैं:

• साइड लाइटिंग;
• शास्त्रीय प्रकाश व्यवस्था;
• रेम्ब्रांट प्रकाश;
• तितली।

मुख्य 4 प्रकारों के अलावा, यह दो अतिरिक्त मोड जोड़ने के लायक है जो अधिक स्टाइल तत्व हैं और एक चित्र में मूल प्रकाश मोड के साथ एक साथ उपयोग किए जा सकते हैं: ये विस्तृत और संकीर्ण प्रकाश व्यवस्था हैं।
आइए प्रत्येक प्रकार की रोशनी को अलग से देखें।

1. साइड लाइटिंग (स्प्लिट लाइटिंग)

इस मोड में, प्रकाश चेहरे को दो बराबर हिस्सों में "तोड़" देता है, जिनमें से एक प्रकाश में होता है, और दूसरा छाया में। इस प्रकार का प्रकाश पुरुषों के लिए अधिक उपयुक्त होता है, इसका उपयोग अक्सर संगीतकारों या कलाकारों के चित्रों की शूटिंग के दौरान किया जाता है, क्योंकि यह चित्र में नाटक जोड़ता है। किस प्रकार के प्रकाश का उपयोग करना है, इसके लिए कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं हैं, केवल औसत धारणा के आधार पर सिफारिशें हैं। आपको इन नियमों को जानने की जरूरत है ताकि आप इन्हें एक बुनियादी शुरुआती बिंदु के रूप में इस्तेमाल कर सकें।

इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, आपको इसे विषय के बाएँ या दाएँ 90 डिग्री पर रखना चाहिए, और शायद सिर के थोड़ा पीछे भी। विषय के संबंध में प्रकाश का स्थान व्यक्ति के चेहरे के आकार पर निर्भर करता है। देखें कि प्रकाश चेहरे पर कैसे पड़ता है और तदनुसार समायोजित करें। छाया पक्ष से प्रकाश केवल आंखों पर पड़ना चाहिए और चेहरे को इस तरह आकार देना चाहिए कि प्रकाश-छाया की सीमा बीच में स्पष्ट रूप से चले। यदि, जब आप व्यक्ति के चेहरे के चारों ओर घूमते हैं, तो आप देखते हैं कि प्रकाश गाल पर अधिक पड़ता है, यह संभव है कि मॉडल इस योजना में फिट नहीं बैठता है, जिसमें प्रकाश का पूर्ण टूटना होना चाहिए।

ध्यान दें।ध्यान रखें कि एक सुसंगत प्रकाश पैटर्न बनाए रखने के लिए, आपके प्रकाश स्रोत को इस पर निर्भर करता है कि मॉडल चलता है या नहीं। चाहे आप ललाट शॉट ले रहे हों, चेहरे का , या यहां तक ​​कि एक प्रोफ़ाइल, प्रकाश को "पैटर्न का पालन करना" होगा। अगर मॉडल बस अपना सिर घुमाए, तो पूरी तस्वीर बदल जाएगी। आपको स्रोत को घुमाकर या मॉडल को वांछित दिशा में थोड़ा मोड़कर प्रकाश व्यवस्था को समायोजित करना होगा।

चकाचौंध क्या हैऔर इसकी आवश्यकता क्यों है?

मॉडल की आंखों में वास्तविक प्रकाश स्रोत के प्रतिबिंब पर ध्यान दें। ऊपर की तस्वीर में बच्चे की आंखों में सफेद धब्बे की तरह हाइलाइट्स दिखाई दे रहे हैं। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप उन उपकरणों की रूपरेखा देख सकते हैं जिनका उपयोग पोर्ट्रेट की शूटिंग के दौरान किया गया था।

उदाहरण के लिए, फोटो एक अंधेरे केंद्र के साथ एक षट्भुज का एक उज्ज्वल स्थान दिखाता है। यह वह प्रकाश है जिसका उपयोग किया गया था -

इस प्रभाव को चकाचौंध कहा जाता है। एक चकाचौंध के बिना, मॉडल की आंखें काली हो जाती हैं और प्रभावशाली दिखती हैं। शूटिंग करते समय, सुनिश्चित करें कि कम से कम एक आंख पूरी चकाचौंध को पकड़ ले। ध्यान दें कि हाइलाइट आईरिस के रंग और सामान्य रूप से आंखों की चमक को भी थोड़ा बदल देता है, जो जीवन शक्ति की भावना को बढ़ाता है और आंखों में चमक जोड़ता है।

2. क्लासिक लाइटिंग (लूप लाइटिंग)

इस तरह की रोशनी को शास्त्रीय माना जाता है, जो गालों पर नाक से एक छोटी सी छाया बनाता है, इस प्रकार एक प्रकाश-छाया लूप बनाता है। इसे प्राप्त करने के लिए, आपको इसे आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर और कैमरे से लगभग 30-45 डिग्री के कोण पर रखना होगा (व्यक्ति पर निर्भर करता है, आपको लोगों के चेहरों को पढ़ना सीखना होगा)।

इस छवि को देखें और ध्यान दें कि छाया कैसे गिर रही है। बाएँ और दाएँ, नाक के पास छोटी-छोटी परछाइयाँ देखी जा सकती हैं। वे हमेशा बचे रहते हैं, बस यह सुनिश्चित करें कि छाया थोड़ा नीचे की ओर निर्देशित हो। ऐसा करने के लिए, प्रकाश स्रोत को बहुत अधिक न रखें, क्योंकि इससे चेहरे पर अवांछित छाया हो सकती है और मॉडल की आंखों में चमक कम हो सकती है।

शास्त्रीय प्रकाश व्यवस्था को पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकाश मॉडल माना जाता है क्योंकि प्रकाश और छाया का यह पैटर्न सबसे अच्छा होता है और अधिकांश लोगों में सबसे अच्छा होता है।

आरेख में, पेड़ों की एक पट्टी को एक काले रंग की पृष्ठभूमि से दर्शाया गया है, जो एक जोड़े के पीछे स्थित है, जबकि सूरज हरियाली के पीछे छिपा है। इसकी मदद से चेहरों पर काफी रोशनी थी। यदि आप इसकी स्थिति को थोड़ा बदलते हैं, तो आप विभिन्न प्रकाश विकल्प चुन सकते हैं।

प्रकाश की शास्त्रीय विधि के साथ, इसे 30-45 डिग्री के कोण पर स्थापित किया जाता है। कैमरे से दूर और मॉडल की आंखों के स्तर के ठीक ऊपर। इसकी निगरानी की जानी चाहिए ताकि लाइट-शैडो लूप नासोलैबियल फोल्ड को न छुए। शुरुआती लोगों के बीच एक आम गलती यह है कि परावर्तक बहुत कम रखा जाता है, चेहरे के निचले हिस्से को बहुत अधिक रोशन करता है, जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के लिए एक अप्रभावी तस्वीर बनाता है।

3. रेम्ब्रांट लाइटिंग

प्रकाश प्रसिद्ध कलाकार का नाम रखता है क्योंकि रेम्ब्रांट अक्सर अपने चित्रों में प्रकाश के इस तरह के पैटर्न का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, इस स्व-चित्र में।

प्रकाश रेम्ब्रांट की पहचान गाल पर प्रकाश के त्रिकोण से होती है। लाइटिंग लूप के विपरीत, जहां नाक और गालों की छाया को नहीं छुआ जाना चाहिए, रेम्ब्रांट लाइटिंग में आपको केवल गाल के बीच में प्रकाश का एक छोटा त्रिकोण प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। उचित छाया बनाते समय, सुनिश्चित करें कि चित्र के छाया पक्ष में आंख पर पर्याप्त प्रकाश पड़ता है, अन्यथा यह बेजान दिखाई देगा। रेम्ब्रांट की रोशनी को नाटकीय माना जाता है, क्योंकि काइरोस्कोरो में "विभाजन" के कारण, चित्र के लिए एक विशेष मूड बनाया जाता है, जो एक दुखद चेहरे की अभिव्यक्ति में योगदान कर सकता है।

रेम्ब्रांट लाइटिंग बनाने के लिए, आपको मॉडल को लाइट से थोड़ा दूर मोड़ना होगा। स्रोत व्यक्ति के सिर के ऊपर स्थित होना चाहिए ताकि नाक से छाया नीचे गाल की ओर गिरे।

ऐसी योजना के लिए सभी चेहरे उपयुक्त नहीं हैं। यदि मॉडल में उच्च या प्रमुख चीकबोन्स हैं, तो रेम्ब्रांट लाइटिंग दिलचस्प परिणाम दे सकती है। एक छोटी नाक और नाक का एक सपाट पुल फोटोग्राफर के काम को काफी जटिल कर देगा और यह संभावना नहीं है कि वांछित प्रभाव प्राप्त होगा। इस या उस प्रकाश योजना का उपयोग केवल उस मॉडल पर निर्भर करता है जिसे शूट किया जा रहा है और उस मूड पर जो फोटोग्राफर तस्वीर में व्यक्त करना चाहता है।

यदि आप एक खिड़की से प्रकाश का उपयोग करते हैं जो फर्श के करीब है, तो आप रेम्ब्रांट प्रकार की रोशनी प्राप्त करने का प्रयास करने के लिए खिड़की के निचले हिस्से को कवर कर सकते हैं।

4. तितली प्रभाव (तितली प्रकाश)

इस तरह की रोशनी को किसी कारण से "तितली" या "तितली" नाम दिया गया है। काइरोस्कोरो की रूपरेखा के साथ, यह एक तितली के आकार जैसा दिखता है, क्योंकि यह पंखों के समान मॉडल की नाक के नीचे ऐसी छाया बनाता है। मुख्य प्रकाश स्रोत को उच्च और सीधे कैमरे के पीछे रखा गया है। इस योजना का उपयोग अक्सर ग्लैमर फोटोग्राफी के लिए किया जाता है, और यह तब भी इष्टतम होता है जब आप वृद्ध लोगों की तस्वीरें खींच रहे होते हैं, क्योंकि यह झुर्रियों पर कम ध्यान केंद्रित करता है।

कैमरे के पीछे और विषय की आंखों के ठीक ऊपर प्रकाश स्रोत होने से तितली प्रभाव पैदा होता है। अतिरिक्त उपकरण के रूप में, कभी-कभी एक परावर्तक का उपयोग किया जाता है, जिसे मॉडल की ठोड़ी के नीचे की छाया को उजागर करने के लिए मॉडल के चेहरे के नीचे रखा जाता है। यह प्रकाश योजना स्पष्ट चीकबोन्स वाले चेहरों या नाजुक विशेषताओं वाली वस्तुओं के लिए उपयुक्त है। एक गोल या चौड़े चेहरे के लिए, एक मानक (क्लासिक) प्रकाश योजना या रेम्ब्रांट प्रकार की प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है।
योजना को पुन: पेश करना मुश्किल है यदि केवल एक हल्की डिस्क उपलब्ध है - तो सहायक के बिना इसका सामना करना मुश्किल होगा।

5. व्यापक कवरेज

वाइड लाइटिंग कोई विशेष प्रकाश व्यवस्था नहीं है, बल्कि एक शूटिंग शैली है। उपरोक्त प्रकाश पैटर्न में से कोई भी विस्तृत या संकीर्ण प्रकाश पद्धति का उपयोग करके कैप्चर किया जा सकता है।

वाइड एक ऐसा विकल्प है जब वस्तु का चेहरा केंद्र से थोड़ा दूर हो जाता है और प्रकाश उसके अधिकांश भाग पर पड़ता है। छाया पक्ष क्रमशः छोटा होगा।
उच्च-कुंजी पोर्ट्रेट शूट करते समय कभी-कभी व्यापक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार की रोशनी से चेहरे का थोड़ा विस्तार होता है (इसलिए नाम)। उन लोगों के लिए उपयोग करना बेहतर है जिनके पास बहुत ही संकीर्ण अंडाकार चेहरा है, पतली नुकीली विशेषताएं हैं। ज्यादातर लोग पोर्ट्रेट में स्लिमर दिखना चाहते हैं, इसलिए गोल-मटोल चेहरों की तस्वीरें लेते समय सावधान रहें। सीधे शब्दों में कहें तो वाइड लाइटिंग ज्यादातर चेहरे पर फोकस करती है।

व्यापक रोशनी बनाने के लिए, मॉडल को प्रकाश स्रोत से दूर कर दिया जाना चाहिए। ध्यान दें कि कैमरे के करीब चेहरे की तरफ, कैमरे से सबसे दूर मॉडल के चेहरे के हिस्से पर सही छाया बनाने के लिए प्रकाश सही मात्रा में प्रकाश है।

6. संकीर्ण प्रकाश

यह विधि व्यापक कवरेज के विपरीत है। जैसा कि उदाहरण से देखा जा सकता है, मॉडल को इस तरह से तैनात किया जाना चाहिए कि के सबसेचेहरा छाया में था। कम कुंजी में पोर्ट्रेट शूट करते समय इस तकनीक का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। उसी समय, चेहरे अधिक मूर्तिकला रूप से परिभाषित हो जाते हैं, जो छवि को मात्रा देता है। यह ज्यादातर लोगों के लिए रोशनी का एक बहुत ही आकर्षक तरीका है।

चेहरा प्रकाश स्रोत की ओर मुड़ा हुआ है। ध्यान दें कि चेहरे के जिस हिस्से को कैमरे से दूर किया जाता है, उसमें भी बहुत महत्वपूर्ण छाया होती है। संकीर्ण प्रकाश दर्शकों को एक छाया पैटर्न दिखाता है जिसे नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है।

यह सब एक साथ डालें

एक बार जब आप प्रत्येक अलग-अलग प्रकाश पैटर्न को पहचानना और पुन: पेश करना सीख जाते हैं, तो आप समझ जाएंगे कि उन्हें कैसे और कब लागू करना है। पोट्रेट शूट करते समय फोटोग्राफर के लिए लाइट और शैडो बहुत महत्वपूर्ण उपकरण होते हैं। लोगों के चेहरों का अध्ययन करते हुए, अभ्यास करते हुए, आप यह पता लगाएंगे कि किसी विशेष प्रकार के चेहरे के लिए कौन सी प्रकाश योजनाएं सबसे अच्छी होंगी और एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त करेंगी, आपको अपनी अनूठी शैली मिलेगी।

बहुत गोल चेहरे वाला कोई व्यक्ति शायद पतला दिखना चाहेगा और अगर चित्र चेहरे के परिशोधन पर जोर देता है तो वह खुश होगा। यदि आप क्रोध को पकड़ने या समूह फोटो लेने के कार्य का सामना कर रहे हैं तो आप सही योजना का उपयोग करने में सक्षम होंगे। जब आप छवियों को पढ़ना और पहचानना सीखते हैं, प्रकाश की गुणवत्ता में महारत हासिल करते हैं, प्रकाश स्रोतों की सही स्थिति को नियंत्रित करने में सक्षम होते हैं और अनुपात और अनुपात को जानते हैं, तो आप पेशेवर काम के लिए पूरी तरह से तैयार होंगे।

यदि स्रोत को स्थानांतरित किया जा सकता है तो प्रकाश को नियंत्रित करना सीखना बहुत आसान है। लेकिन वही प्रकाश नियम लागू होते हैं जब मुख्य प्रकाश स्रोत सूर्य या खिड़की होता है। के साथ अभ्यास करने के बाद, आप अनैच्छिक रूप से प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम के नियमों को लागू करना शुरू कर देंगे और आसानी से, अंतर केवल इतना है कि आप मॉडल के चारों ओर स्रोत को घुमाएंगे नहीं, बल्कि मॉडल को घुमाएंगे ताकि आपको आवश्यक प्रकाश प्राप्त हो सके। प्रकाश की दिशा बदलने के लिए आपको मॉडल को स्थानांतरित करना होगा या कैमरे की स्थिति को बदलना होगा और अपनी इच्छित छवि बनाने के लिए छाया का उपयोग करना होगा, लेकिन जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, यह इसके लायक है!

क्लासिक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी में, अपने विषय की अनूठी विशेषताओं को दिखाने के लिए कुछ विशिष्ट बिंदुओं को ध्यान में रखना और ध्यान में रखना है। एक चित्र की शूटिंग के प्रत्येक व्यक्तिगत मामले के लिए, उपस्थिति की विशेषताओं के साथ-साथ मॉडल के मूड के आधार पर, एक विशेष प्रकाश मोड की आवश्यकता होती है, प्रकाश और छाया (काले और सफेद पैटर्न), रोटेशन और झुकाव का सही अनुपात। मॉडल के सिर के साथ-साथ शूटिंग कोण (कोण)। प्रत्येक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र को पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी की इन मूल बातों से परिचित होने की आवश्यकता होती है, ताकि वे पेशेवर स्तर पर नियमों को तोड़ते हुए उनमें बदलाव कर सकें। इस लेख में, मैं प्रकाश या पोर्ट्रेट लाइट के रूप में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के ऐसे महत्वपूर्ण पहलू पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं: यह क्या है, इसका उपयोग कैसे करना है, और शूटिंग के दौरान यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है।

मेरी परिभाषा के अनुसार, पोर्ट्रेट लाइट या ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग मॉडल के चेहरे पर प्रकाश और छाया का एक नाटक है, और उनका विविध अनुपात चित्र को आवश्यक मूड देता है, व्यक्ति के चेहरे की कुछ विशेषताओं को छिपाने या जोर देने में मदद करता है। क्लासिक पोर्ट्रेट की शूटिंग करते समय, एक नियम के रूप में, 4 मुख्य प्रकाश मॉडल या योजनाओं का उपयोग किया जाता है:

• डिवाइडिंग या साइड लाइटिंग
• "रेम्ब्रांट" प्रकाश;
• तितली शैली की रोशनी

"शॉर्ट" और "वाइड" लाइटिंग भी है, लेकिन यह अंतर पैटर्न की तुलना में शूटिंग शैलियों के बारे में अधिक है और उपरोक्त प्रकार के प्रकाश के संयोजन में उपयोग किया जा सकता है। आइए अब प्रत्येक प्रकार की प्रकाश व्यवस्था को अलग से देखें।

प्रकाश को विभाजित करने की परिभाषा पूरी तरह से इसके नाम से मेल खाती है, दूसरे शब्दों में, यह मॉडल के चेहरे को दो समान भागों में विभाजित करता है, एक भाग को रोशन करता है, और इसके विपरीत दूसरे को छाया में डुबो देता है। इस प्रकार की रोशनी का उपयोग अक्सर छवि को नाटकीय प्रभाव देने के लिए किया जाता है। संगीतकारों और कलाकारों के चित्रों को चित्रित करते समय यह विशेष रूप से लोकप्रिय है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पुरुष चित्रों को शूट करने के लिए विभाजित प्रकाश अधिक उपयुक्त है। यद्यपि कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं हैं, फिर भी मैं अनुशंसा करता हूं कि एक नौसिखिया इस जानकारी को एक गाइड के रूप में उपयोग करें जब तक कि वह स्वयं प्रकाश के साथ खेलना नहीं सीखता। प्रकाश योजना नीचे दिए गए चित्र में दिखाई गई है।

डिवाइडिंग या साइड लाइटिंग के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, प्रकाश स्रोत को विषय के बाईं या दाईं ओर 90 ° के कोण पर रखना आवश्यक है। प्रकाश स्रोत की ऊंचाई को मॉडल के चेहरे के आधार पर समायोजित किया जाना चाहिए। स्रोत को ऊपर या नीचे ले जाकर, ध्यान से देखें कि मॉडल के चेहरे पर कट-ऑफ पैटर्न कैसे बदलता है।

चेहरे के आधे हिस्से की छाया पर उचित विभाजन प्रकाश के साथ, प्रकाश केवल आंख पर पड़ता है, एक चकाचौंध का निर्माण करता है। लेकिन अगर प्रकाश मॉडल के गाल पर भी पड़ता है और स्रोत की स्थिति में कोई भी बदलाव वांछित प्रभाव नहीं देता है, तो शायद इस प्रकार का चेहरा साइड लाइटिंग के लिए उपयुक्त नहीं है।

नोट: सभी प्रकाश योजनाएं चेहरे की किसी भी स्थिति पर काफी लागू होती हैं, चाहे वह ललाट हो, आधा ललाट या यहां तक ​​कि प्रोफ़ाइल भी। बस इस बात का ध्यान रखें कि आपका प्रकाश स्रोत चुने हुए प्रकाश के प्रकार के अनुसार चेहरे के सापेक्ष स्थित होना चाहिए। यदि आप चेहरे की स्थिति बदलते हैं, तो प्रकाश का प्रकार भी बदल जाएगा। अपने लाभ के लिए इस लाभ का उपयोग करने का प्रयास करें: प्रकाश स्रोत को स्थानांतरित किए बिना, आप आसानी से मॉडल के सिर को घुमाकर प्रकाश के रूप को आसानी से बदल सकते हैं।

एक "चमक" क्या है?

कृपया ध्यान दें कि ऊपर की तस्वीर में दिखाए गए बच्चे की आंखों में दो छोटे सफेद बिंदु दिखाई दे रहे हैं, जो प्रकाश स्रोत का प्रतिबिंब हैं। यही तो है चकाचौंध। यदि आप छवि को ज़ूम इन करते हैं, तो आप इस पोर्ट्रेट को कैप्चर करने के लिए उपयोग किए गए प्रकाश स्रोत का आकार देख सकते हैं।

देखिए, यह चमकीला बिंदु वास्तव में एक षट्भुज है जिसके बीच में एक काला धब्बा है। यह हेक्सागोनल सॉफ्टबॉक्स था जिसे मैंने इस चित्र के लिए अपने कैनन फ्लैश पर रखा था।

यदि चित्र में आंखों पर प्रकाश डाला नहीं गया है, तो वे अंधेरे, बेजान और यहां तक ​​​​कि मृत भी दिखते हैं। इसलिए शॉट लेने से पहले, सुनिश्चित करें कि कम से कम एक आंख चकाचौंध को पकड़ ले। पोर्ट्रेट शूट करते समय, हाइलाइट्स के बारे में कभी न भूलें, क्योंकि वे आंखों को चमक देते हैं और जीवन की भावना को बढ़ाते हैं।

लूप लाइटिंग एक प्रकाश व्यवस्था है जो विषय के गाल क्षेत्र पर नाक से एक छोटी सी छाया डालती है। लूप लाइटिंग इफेक्ट बनाने के लिए, अपने फ्लैश को विषय की आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर सेट करें और इसे देखने के दृष्टिकोण से 30-45° घुमाएं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रकाश स्रोत का अधिक सटीक स्थान प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करेगा, और इसके लिए आपको लोगों के चेहरों को पढ़ना सीखना होगा।

ऊपर की तस्वीर को देखें और आप देखेंगे कि छाया कैसे गिरती है: नववरवधू के बाएं गालों पर उनकी नाक से सूक्ष्म छाया दिखाई देती है। लूप लाइटिंग के साथ, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि नाक से छाया गाल से छाया के संपर्क में न आए। प्रकाश सेट करते समय, नाक से केवल एक छोटी सी छाया बनाने की कोशिश करें, थोड़ा नीचे की ओर इशारा करते हुए। प्रकाश स्रोत सेट करते समय सबसे आम गलती से बचें - फ्लैश को बहुत अधिक सेट करना, जो एक अजीब लंबी छाया बना सकता है और हाइलाइट गायब हो सकता है। लूप लाइटिंग योजना कई फोटोग्राफरों के बीच बहुत लोकप्रिय है क्योंकि इसे बनाना आसान है और इसके परिणामस्वरूप बहुत से लोग पसंद करते हैं।

ऊपर दिया गया आंकड़ा एक लूप लाइटिंग स्कीम दिखाता है, जहां काली पृष्ठभूमि पृष्ठभूमि है, जिसमें पेड़ होते हैं। पेड़ों के पीछे से सूरज की रोशनी आती है, लेकिन पेड़ खुद पूरी छाया में हैं। सफेद परावर्तक कैमरे के बाईं ओर स्थित है, मॉडल के चेहरों पर घटना सूरज की रोशनी को दर्शाता है और निर्देशित करता है। परावर्तक को धूप और छाया दोनों में स्थापित किया जा सकता है। किसी भी मामले में, वह आपके लिए आवश्यक प्रकाश को पकड़ लेगा। सबसे महत्वपूर्ण बात, सुनिश्चित करें कि परावर्तक आपके कैमरे से मॉडल की ओर 30-45° मुड़ा हुआ है और मॉडल की आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर है ताकि नाक से छाया मुंह के कोने की ओर थोड़ी ढलान पर गिरे। सबसे आम गलती जो अनुभवहीन फोटोग्राफर करते हैं, वह है गलत रिफ्लेक्टर प्लेसमेंट; यदि आप लूप लाइटिंग के साथ परावर्तक को आंखों के स्तर से नीचे सेट करते हैं, तो छाया नीचे नहीं जाएगी, बल्कि ऊपर जाएगी, और यह वांछित प्रभाव खो देगा।

"रेम्ब्रांट" प्रकाश;

निम्नलिखित प्रकाश योजना को महान कलाकार रेम्ब्रांट के सम्मान में रेम्ब्रांटियन कहा जाता है, जो अपने चित्र बनाते समय अक्सर इसका इस्तेमाल करते थे। यदि हम ऊपर कलाकार के स्व-चित्र को देखते हैं, तो हम छाया गाल पर प्रकाश के एक उल्टे त्रिकोण की उपस्थिति को देखते हैं। लूप लाइटिंग के विपरीत, जिसमें गाल और नाक से छाया नहीं छूनी चाहिए, इस प्रकार की लाइटिंग में वे जुड़े होते हैं, जिससे मॉडल के गाल पर एक छोटा त्रिकोण बनता है।

रेम्ब्रांट प्रकाश योजना बनाने के लिए, आपको प्रकाश उपकरण को मॉडल-कैमरा अक्ष पर 45 ° के कोण पर सेट करना होगा और फ्लैश को इतनी ऊंचाई तक उठाना होगा कि प्रकाश मॉडल के चेहरे पर भी 45 डिग्री के कोण पर पड़े। प्रकाश सेट करते समय, सुनिश्चित करें कि मॉडल के चेहरे के छाया पक्ष पर आंख पर प्रकाश डाला गया है, अन्यथा, न केवल आंख खुद ही मृत दिखेगी, बल्कि पूरा चित्र खाली और बेजान लग सकता है।

प्रकाश को विभाजित करने की तरह, रेम्ब्रांट प्रकाश एक चित्र पर नाटक का स्पर्श ला सकता है, और अविश्वसनीय सटीकता के साथ। उसी समय, चित्र चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की गहरी भावनाओं को प्रतिबिंबित करें।

रेम्ब्रांट प्रकाश योजना का निर्माण करते समय, विषय को प्रकाश स्रोत से थोड़ा दूर किया जाना चाहिए, जो बदले में मॉडल के सिर के स्तर से ऊपर स्थित होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी प्रकार के चेहरे इस प्रकार की रोशनी के लिए उपयुक्त नहीं हैं। उदाहरण के लिए, यदि किसी व्यक्ति की नाक सपाट और छोटी है, तो इस प्रकार की रोशनी उसे बिल्कुल भी शोभा नहीं देगी, लेकिन यदि आपके विषय में उच्च चीकबोन्स और स्पष्ट चेहरे का समोच्च है, तो निश्चित रूप से फोटो निकलेगा।

एक खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश को रोशनी के मुख्य स्रोत के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है, लेकिन अगर आपकी खिड़की फर्श पर गिरती है, तो इसका निचला हिस्सा बंद होना चाहिए ताकि प्रकाश ऊपर से मॉडल के चेहरे पर 45 के कोण पर पड़े। डिग्री।

तितली शैली की रोशनी

इस प्रकार की पोर्ट्रेट लाइटिंग को इसका नाम इसलिए मिला क्योंकि नाक के नीचे बनने वाली छाया अपने आकार में एक तितली की तरह होती है। यह प्रभाव तब प्राप्त होता है जब मुख्य प्रकाश स्रोत को कैमरे के ठीक पीछे शीर्ष पर रखा जाता है। इस लाइटिंग स्कीम से फोटोग्राफर सीधे लाइट सोर्स के नीचे ही शूट करता है।

बटरफ्लाई स्टाइल लाइटिंग का इस्तेमाल अक्सर ग्लैमर फोटो शूट में और गालों और ठुड्डी के नीचे शैडो बनाने के लिए किया जाता है। चूंकि इस प्रकार की रोशनी में झुर्रियां सबसे कम दिखाई देती हैं, इसलिए वृद्ध लोगों की तस्वीरें खींचते समय इस प्रकार की रोशनी को आदर्श माना जाता है।

एक तितली प्रकाश योजना बनाने के लिए, आपको प्रकाश स्रोत को कैमरे के ऊपर और मॉडल के सिर या आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर सेट करना होगा। कभी-कभी एक अतिरिक्त परावर्तक का उपयोग किया जाता है, जिसे सीधे मॉडल की ठोड़ी के नीचे रखा जाता है और, एक नियम के रूप में, मॉडल इसे स्वयं रखता है! इस प्रकार का प्रकाश प्रभावी रूप से उच्च, स्पष्ट रूप से उभरे हुए चीकबोन्स और पतले चेहरों पर जोर देता है।

गोल, चौड़े चेहरे वाले लोग लूप और डिवाइडिंग लाइटिंग के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। "तितली" प्रकाश का निर्माण करते समय, एक फ्लैश या अन्य शक्तिशाली प्रकाश स्रोत का उपयोग रोशनी के मुख्य स्रोत के रूप में किया जाना चाहिए; एक खिड़की से परावर्तित प्रकाश या प्राकृतिक प्रकाश स्पष्ट रूप से यहां उपयुक्त नहीं है।

विस्तृत कवरेज

वाइड लाइटिंग का संबंध स्वयं प्रकाश योजनाओं से नहीं, बल्कि शूटिंग शैलियों से अधिक है। इसका उपयोग उपरोक्त प्रकार के प्रकाश के संयोजन में किया जा सकता है: इसलिए लूप, स्प्लिट और रेम्ब्रांट लाइटिंग छोटी और चौड़ी दोनों हो सकती है।

वाइड लाइटिंग तब होती है जब मॉडल का चेहरा केंद्र से थोड़ा दूर होता है। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब होता है, रोशन होता है और साथ ही यह शैडो साइड की तुलना में नेत्रहीन रूप से चौड़ा दिखता है। उच्च-कुंजी पोर्ट्रेट शूट करते समय अक्सर व्यापक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया जाता है। चौड़ी रोशनी के साथ, तस्वीर में चेहरा वास्तव में जितना बड़ा है, उससे अधिक चौड़ा हो जाता है, इसलिए नाम। इस प्रकार का प्रकाश संकीर्ण और पतले चेहरों के लिए आदर्श है और गोल और चौड़े चेहरों वाले लोगों को गोली मारते समय पूरी तरह से अस्वीकार्य है।

व्यापक रोशनी बनाने के लिए, मॉडल के चेहरे को प्रकाश स्रोत से दूर करें। तब चेहरे का वह भाग जो कैमरे के करीब होता है, रोशन हो जाएगा, और छाया कैमरे से सबसे दूर दूसरी तरफ पड़ जाएगी।

शॉर्ट लाइटिंग वाइड लाइटिंग के बिल्कुल विपरीत है। ऊपर की छवि में, आप देख सकते हैं कि चेहरे का वह भाग जो कैमरे के करीब है, काला हो गया है, और प्रकाश कैमरे से सबसे दूर चेहरे के हिस्से पर पड़ता है। ऐसी लाइटिंग का उपयोग अक्सर लो-की में पोर्ट्रेट शूट करते समय किया जाता है। इस तथ्य के कारण कि चेहरे का मुख्य भाग छाया में है, चेहरा नेत्रहीन संकरा और कड़ा दिखता है, इसलिए गोल चेहरे वाले लोगों को गोली मारते समय इस प्रकार की रोशनी उपयुक्त होती है।

एक छोटा प्रकाश प्रभाव बनाने के लिए, मॉडल के चेहरे को प्रकाश स्रोत की ओर मोड़ें। फिर, चेहरे का वह भाग जो उससे दूर हो जाता है, यानी जो कैमरे से दूर है, रोशन हो जाएगा, और छाया फोटोग्राफर के करीब स्थित चेहरे की तरफ पड़ जाएगी।

आइए संक्षेप करें कुल!

जब आप प्रकाश के विभिन्न पैटर्न को पहचानना और बनाना सीख जाते हैं, तभी आप सुरक्षित रूप से सीखना शुरू कर सकते हैं कि वास्तव में उनका सहारा कब लेना है। यदि आप लोगों के चेहरों का विश्लेषण और पढ़ना सीखते हैं, तो जल्द ही आप न केवल चेहरे की बाहरी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, बल्कि चरित्र और मनोदशा को भी ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक व्यक्ति के लिए सबसे उपयुक्त प्रकार के प्रकाश को जल्दी और सही ढंग से चुनने में सक्षम होंगे। आपके मॉडल का।

पोर्टेबल प्रकाश स्रोत फोटोग्राफी की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाते हैं, क्योंकि उन्हें आवश्यक प्रकाश योजना बनाने के लिए आसानी से इधर-उधर ले जाया जा सकता है। लेकिन क्या होगा यदि प्रकाश का मुख्य स्रोत सूर्य या खिड़की हो? यहां आपको प्रकाश स्रोत के संबंध में कैमरे को घुमाने या मॉडल की स्थिति को बदलने के लिए थोड़ा सा टिंकर करना होगा, और इस तरह चेहरे पर छाया और प्रकाश का वांछित अनुपात प्राप्त करना होगा। सामान्य तौर पर, यदि मुख्य प्रकाश स्रोत स्थिर है, तो आपको उन सभी वस्तुओं को स्थानांतरित करने की आवश्यकता है जिन्हें प्रकाश के संबंध में स्थानांतरित किया जा सकता है।

कार्यशालाएं

सबसे पहले, अपनी फोटोग्राफी के लिए एक विषय खोजें (आपको एक जीवित व्यक्ति की आवश्यकता है, आपका कुत्ता निश्चित रूप से इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त नहीं है), और फिर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए विभिन्न प्रकाश योजनाओं के निर्माण का अभ्यास शुरू करें।

• "तितली"
• रेम्ब्रांट लाइटिंग

इसके अलावा, छोटी और चौड़ी प्रकाश शैलियों के बारे में न भूलें और प्रत्येक प्रकार की प्रकाश व्यवस्था का अभ्यास पहले एक छोटी शैली के साथ और फिर एक विस्तृत शैली के साथ करें। ट्यूटोरियल के इस चरण में, केवल प्रकाश के प्रकारों पर ध्यान केंद्रित करें और अन्य सेटिंग्स और मापदंडों के बारे में चिंता न करें। यदि आपके पास पेशेवर फ्लैश नहीं है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, प्रारंभिक चरण में, एक खिड़की, सूरज, और यहां तक ​​​​कि एक साधारण फर्श लैंप भी प्रकाश स्रोत के रूप में काम करेगा। अपने विषय को सीधे अपने कैमरे के लेंस के सामने रखकर छोटी और चौड़ी रोशनी के बारे में सीखकर अपना अभ्यास शुरू करें।

और एक ही समय में इस्तेमाल किया।

घर के अंदर, विशेष रूप से एक स्टूडियो में एक चित्र की तस्वीर खींचते समय, फोटोग्राफर विभिन्न प्रकार की प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करते हैं। : मुख्य प्रकाश, प्रकाश भरें, बैकलाइट और बैकलाइट जिसे हमने पहले ही माना है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एक दृश्य उपकरण के रूप में प्रकाश योजनाएँ।

यह स्पष्ट है कि व्यवहार में कुछ प्रकाश प्रभावों के निर्माण में शामिल प्रकाश उपकरणों की व्यवस्था भिन्न हो सकती है। लेकिन फोटोग्राफर अपने कलात्मक कार्य के आधार पर किस प्रकाश प्रभाव को बनाने का निर्णय लेता है, जबकि वह शूट किए जा रहे मॉडल की प्रकृति, कैमरे के सापेक्ष उसका स्थान (रोटेशन, देखने की दिशा, आदि) को ध्यान में रखता है।

में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय, "फैशनेबल" पर विचार करें पोर्ट्रेट फोटोग्राफी.

1. Rembrandt पोर्ट्रेट लाइटिंग(रेम्ब्रांट लाइट)।

पुरुषों की पोर्ट्रेट तस्वीरें लेते समय यह फायदेमंद होता है। यह एक शानदार ब्लैक एंड व्हाइट पैटर्न बनाता है। इसका नाम अतीत के कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रकाश तकनीकों से मिला है। रेम्ब्रांट के स्टूडियो में, ऊपर से छत में एक विशेष खिड़की बनाई गई थी, जिसके माध्यम से उस मॉडल पर प्रकाश पड़ता था जिससे कलाकार ने चित्र चित्रित किया था।

इसलिए, इस प्रकार की रोशनी की मुख्य विशेषता यह है कि मुख्य ड्राइंग लाइट ऊपर से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को, ओर से निर्देशित की जाती है। इस मामले में, चित्रित किया जा रहा व्यक्ति कैमरे से आधा मोड़ दूर हो जाता है, और मुख्य प्रकाश कैमरे से विपरीत दिशा से चेहरे को रोशन करता है। इस प्रकार, कैमरे के सबसे निकट का चेहरा आंशिक रूप से छायांकित होता है। फोटोग्राफर के सबसे करीब आंख के नीचे एक छायांकित त्रिकोणीय क्षेत्र बनता है। आपको मुख्य प्रकाश की ऊंचाई और प्रकाश दिशा के कोण को ध्यान से चुनने की ज़रूरत है ताकि यह छायांकित क्षेत्र बहुत बड़ा न हो।

यदि आप एक विपरीत काले और सफेद पैटर्न चाहते हैं तो फिल लाइटिंग को छोड़ा जा सकता है। यदि छाया बहुत गहरी हैं, तो आप उन्हें भरण प्रकाश से नरम कर सकते हैं। इस मामले में, भरण प्रकाश का स्रोत कैमरे के बगल में स्थित है।

बैकलाइटिंग का स्रोत मुख्य तरफ से विपरीत दिशा में रखा जाता है और बालों को इस तरह निर्देशित किया जाता है कि यह प्रकाश चेहरे पर न पड़े, क्योंकि कुछ जगहों पर ओवरएक्सपोजर हो सकता है।

आप मुख्य प्रदीपक से विपरीत दिशा से भी पृष्ठभूमि को रोशन कर सकते हैं। फिर चेहरे के छाया वाले हिस्से को पृष्ठभूमि के सापेक्ष अधिक प्रमुखता से हाइलाइट किया जाएगा।

किस तरह के प्रकाश का उपयोग करना है, क्या नहीं, इस बारे में सभी प्रश्न, फोटोग्राफर अपने लिए तय करता है, जैसा वह चाहता है। इस मुद्दे पर कोई हठधर्मिता नहीं है। लेकिन किसी भी योजना के लिए पोर्ट्रेट लाइटिंगऐसा होना चाहिए कि कोई दोहरी छाया न हो। यदि आप, निश्चित रूप से, यथार्थवादी में रुचि रखते हैं पोर्ट्रेट फोटोग्राफी।ऐसा करने के लिए, उपयोग किए गए स्रोतों से प्रकाश की तीव्रता संतुलित होनी चाहिए, अर्थात, चमक में मुख्य प्रकाश अन्य स्रोतों से प्रकाश से काफी अधिक होना चाहिए जो सहायक भूमिका निभाते हैं। इस मामले में, मुख्य प्रकाश स्रोत को विषय के करीब रखने के लिए पर्याप्त है, यह ध्यान में रखते हुए कि दूरी के वर्ग के आधार पर समान स्रोतों से रोशनी कम हो जाती है।

2.संकीर्ण या छोटा पोर्ट्रेट लाइटिंग(विभाजित प्रकाश)। रेम्ब्रांट लाइटिंग की तरह, मुख्य प्रकाश स्रोत कैमरे के विपरीत चेहरे के हिस्से को उस तरफ से रोशन करता है, जहां से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का सिर घुमाया जाता है। लेकिन रेम्ब्रांट प्रकाश के विपरीत, प्रकाश ऊपर से नहीं, बल्कि पक्ष से (मुख्य प्रकाश का स्रोत पृष्ठभूमि के करीब है और चित्र की आंखों के स्तर पर आकृति को रोशन करता है) से निर्देशित किया जाता है।

भरण प्रकाश स्रोत भी कैमरे के पास है।

3. चौड़ा पोर्ट्रेट लाइटिंग(ब्रॉड लाइट) शॉर्ट के विपरीत है। मुख्य प्रकाश स्रोत कैमरे से दूर चेहरे के उस हिस्से को रोशन करता है जो कैमरे के सबसे करीब होता है। कैमरे के सबसे निकट के चेहरे का भाग प्रकाशित होता है, और दूर का भाग छायांकित होता है।

4. पोर्ट्रेट लाइटिंग"तितली" (बटरफ्लाई लाइट) - ग्लैमरस तस्वीरें लेने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक बहुत ही फैशनेबल लाइटिंग।

मुख्य प्रकाश स्रोत चेहरे के विपरीत कैमरे के पास स्थापित किया गया है और ऊपर से कुछ हद तक मॉडल को रोशन करता है। यह नाक के नीचे एक त्रिकोणीय छाया बनाता है। मुख्य प्रकाश स्रोत की ऊंचाई की निगरानी करना आवश्यक है ताकि नाक के नीचे की छाया बहुत बड़ी न हो, ठीक मुंह तक।

इस प्रकार की रोशनी छवि की एक नरम तस्वीर बनाती है, चेहरे पर छोटी खामियों को दूर करती है, और इसलिए यह बहुत लोकप्रिय है। केवल यह ध्यान रखना आवश्यक है कि यह कानों के पैटर्न पर जोर देता है, इसलिए इस प्रकार की रोशनी उन मामलों में अस्वीकार्य हो सकती है जहां कानों को उजागर करना अवांछनीय है। विशेष रूप से, यह उपयुक्त नहीं है जब किसी मॉडल की तस्वीर खींची जाती है यदि उसके बाल वापस एक बन में खींचे जाते हैं और उसके कान खुले होते हैं।

अच्छी रोशनी पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का एक महत्वपूर्ण घटक है। इसकी मौजूदगी को एक आम दर्शक भी नोट कर लेगा। हालांकि, स्पष्ट सादगी के बावजूद, वांछित रूप देने के लिए प्रकाश का उपयोग करने के सिद्धांतों को जानने के लिए बहुत गहरी समझ की आवश्यकता होती है। यह परिचयात्मक लेख सबसे बुनियादी परिदृश्य को कवर करता है: एकल प्रकाश स्रोत के साथ पोर्ट्रेट। बाद के लेख कई स्रोतों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित करेंगे, लेकिन चर्चा किए गए सिद्धांत सभी मामलों में लागू होते हैं।

अवलोकन: एक प्रकाश स्रोत

मॉडल के मुख्य प्रकाश स्रोत को सामान्यतः कहा जाता है मुख्यया मुख्य लाइट. और यद्यपि चित्र को बढ़ाने के लिए अतिरिक्त स्रोतों को जोड़ा जा सकता है, मुख्य प्रकाश आमतौर पर स्वतंत्र रूप से सेट किया जाता है। पोर्ट्रेट लाइटिंग सीखने की कोशिश करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह अच्छी खबर है, क्योंकि इसका मतलब है कि एक समय में केवल एक प्रकाश स्रोत से निपटकर प्रक्रिया को सरल बनाया जा सकता है। यदि और जब आप अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था जोड़ने का निर्णय लेते हैं, तो पहले सीखी गई सभी चीजें लागू रहेंगी।

प्रकाश के केवल एक गुण का एक मॉडल की रोशनी पर अत्यधिक प्रभाव पड़ता है: प्रकाश के प्रकीर्णन की मात्रा*। भले ही कुछ प्रकाश मापदंडों में जादू की संख्या हो, लेकिन उनका प्रभाव गौण है। हालांकि, चयनित प्रकाश स्रोत के लिए, हम इस विशेषता को दो, अधिक प्रबंधनीय लोगों में विघटित कर सकते हैं:

1. दिशा, जो विषय पर छाया और हाइलाइट की स्थिति निर्धारित करता है, और
2. दृश्यमान आकार, जो इन छायाओं और हाइलाइट्स के प्रकटन को नियंत्रित करता है।

हालांकि ये विशेषताएँ सरल और प्रबंधनीय लग सकती हैं, उनके संयोजन विभिन्न मॉडल विचारों की एक आश्चर्यजनक विविधता बनाते हैं। यदि आप उनमें से प्रत्येक की सहज समझ विकसित नहीं करते हैं तो प्रकाश आसानी से अप्रत्याशित हो सकता है।

* कड़ाई से बोलते हुए, एक और विशेषता प्रकाश स्रोत का सफेद संतुलन है, लेकिन इस परिचय में हम मानते हैं कि आप मॉडल को प्राकृतिक प्रकाश में दिखाना चाहते हैं।

आकार: नरम और कठोर प्रकाश

हम स्पष्ट आकार से शुरू करेंगे, क्योंकि यह शायद खराब पोर्ट्रेट लाइटिंग के सबसे सामान्य कारणों में से एक है। जब फोटोग्राफर प्रकाश को "कठिन" या "नरम" के रूप में वर्णित करते हैं या "प्रकाश गुणवत्ता" शब्द का उपयोग करते हैं, तो वे वास्तव में प्रकाश स्रोत के आकार के बारे में बात कर रहे हैं:

जबकि अत्यधिक मात्रा में कुछ भी खराब हो सकता है, पोर्ट्रेट आमतौर पर नरम रोशनी में सबसे अच्छे लगते हैं। "हार्ड" और "सॉफ्ट" पर होवर करें और आप देखेंगे कि वे पोर्ट्रेट को कैसे प्रभावित करते हैं:

	चुनना:	कठिन	मूल	मुलायम

ध्यान दें कि छोटे और बड़े प्रकाश स्रोतों को क्रमशः "कठिन" और "नरम" रोशनी कहा जाता है, क्योंकि वे प्रकाश और छाया की सीमाओं के कारण बनते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि बड़े क्षेत्र के प्रकाश स्रोत में विषय के सापेक्ष बड़ा कोणीय आकार होता है। नतीजतन, किसी एक टुकड़े को कुछ प्रत्यक्ष प्रकाश प्राप्त करने की अधिक संभावना है, और छाया नरम हो जाती है। इसी तरह, यदि प्रकाश स्रोत छोटा है, तो एक टुकड़े को कोई प्रत्यक्ष प्रकाश या उसके एक बड़े हिस्से को प्राप्त करने की अधिक संभावना नहीं है - इस प्रकार बहुत गहरी छाया उत्पन्न होती है। यह भी ध्यान दें कि स्रोत का आकार सीधे हाइलाइट के समानुपाती होता है, विशेष रूप से मॉडल के बालों के ऊपरी दाहिने हिस्से में।

हालांकि, स्रोत का आकार न केवल टोन के विपरीत की डिग्री को प्रभावित करता है, यह ठीक बनावट की दृश्यता को भी निर्धारित करता है। कठोर प्रकाश में छिद्र, खामियां, झुर्रियां और अन्य विवरण अधिक स्पष्ट हो जाते हैं। कठोर प्रकाश विषय की त्वचा से कठोर प्रत्यक्ष प्रतिबिंबों की संभावना को भी बढ़ाता है।

हार्ड लाइट		नरम रोशनी

मृदु प्रकाश के लिए समझने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्यक्ष प्रकाश कठोर होता है, लेकिन जब परावर्तित या विसरित होता है, तो यह नरम हो जाता है। फ़ोटोग्राफ़र इसका उपयोग प्रारंभ में कठोर प्रकाश से कोमलता प्राप्त करने के लिए करते हैं।

प्रकाश नरम करने के तरीके:

• विसारक. मॉडल और प्रकाश स्रोत के बीच एक बड़ी पारभासी वस्तु रखें। यह एक दीपक पर एक दीपक, या एक सफेद चादर, या खिड़की पर एक पर्दा हो सकता है जिसके माध्यम से प्रकाश गिरता है।
• कुछ विचार. मॉडल को इस प्रकार रखें कि केवल परावर्तित प्रकाश ही उस पर हिट करे। इसे एक खुली खिड़की (सीधी रोशनी से बाहर) से और दूर ले जाएं, फ्लैश को पास की दीवार या छत पर इंगित करें।

बहुत नरम रोशनी में पोर्ट्रेट

किसी भी मामले में, ध्यान रखें कि मॉडल की रोशनी काफी कम हो जाएगी - संभावित रूप से एक्सपोजर समय में वृद्धि की आवश्यकता होती है।

दूसरी ओर, प्रकाश स्रोत बहुत नरम भी हो सकता है (हालाँकि ऐसा बहुत कम बार होता है)। कुछ के लिए, छाया में लिए गए चित्र बहुत सपाट दिखाई दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, यदि अप्रत्यक्ष प्रकाश हर जगह से बिखरा हुआ है। ऐसा प्रकाश अनंत आकार के स्रोत के लगभग बराबर है, और यह सभी छायाओं को छुपाता है। एक उदाहरण पूरी तरह से बादल वाले दिन कोहरे में या बाहर के चित्र होंगे।

हालाँकि, प्रकाश कितना "बहुत नरम" है, यह वास्तव में इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार की छवि प्राप्त करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, भले ही दाईं ओर का शॉट पिछले सभी उदाहरणों की तुलना में नरम प्रकाश का उपयोग करता है, फिर भी कई लोग इसे ग्लैमर पोर्ट्रेट के लिए वांछनीय लग सकते हैं।

दूरी और स्पष्ट आकार

इस बिंदु तक, आप थोड़ा भ्रमित हो सकते हैं: यह प्रकाश स्रोत का आकार नहीं है जो मायने रखता है - केवल विषय के सापेक्ष इसका स्पष्ट आकार।

जैसे ही स्रोत निकट आता है, प्रकाश नरम हो जाता है।, जैसे-जैसे प्रकाश अधिक कोणों से विषय तक पहुंचता है - भले ही प्रकाश स्वयं न बदले। इसका उल्टा भी सच है: सीधी धूप कठोर होती है, भले ही सूर्य विशाल हो। बात बस इतनी है कि सूरज इतना दूर है कि उसका प्रकाश हम तक लगभग एक ही कोण से पहुंचता है।

दूसरी ओर, प्रकाश स्रोत को करीब लाने से उसमें चमक बढ़ जाती है। यदि यह मुख्य प्रकाश स्रोत है, तो संभवतः चित्र का रूप नहीं बदलेगा - बस आवश्यक एक्सपोज़र समय कम हो जाएगा। हालाँकि, यदि विषय की अधिकांश रोशनी परिवेशी प्रकाश द्वारा होती है, तो प्रकाश स्रोत को करीब ले जाने से परिवेशी प्रकाश का प्रभाव कम हो सकता है - इस प्रकार समग्र प्रकाश को कठिन बना देता है, क्योंकि इसका अधिकांश भाग एक ही स्रोत से आता है।

इसके अलावा, आस-पास के प्रकाश स्रोत विषय को कम समान रूप से प्रकाशित करेंगे।, चूंकि विषय के विभिन्न तत्व प्रकाश स्रोत के अपेक्षाकृत निकट या दूर होंगे। उदाहरण के लिए, किसी वस्तु का पिछला भाग दूर के प्रकाश स्रोत से केवल 5% दूर हो सकता है, लेकिन अगर इसे करीब लाया जाए तो यह 50% दूर हो जाएगा - और वस्तु के अन्य भागों की तुलना में अधिक गहरा दिखाई देगा।

हालाँकि, इस असमानता को एक लाभ में बदला जा सकता है। प्रकाश को विषय के करीब लाकर, आप इसे पृष्ठभूमि से बेहतर ढंग से अलग करने में सक्षम होंगे, क्योंकि यह पृष्ठभूमि के सापेक्ष बहुत उज्जवल हो जाएगा। वहीं अगर वे पहले से ही एक दूसरे से अच्छी तरह अलग हो गए तो तस्वीर और खराब हो सकती है.

दिशा: गहराई की भावना और रेम्ब्रांट प्रकाश

प्रकाश की सही दिशा खोजने के लिए फोटोग्राफर को विभिन्न संभावित असंगत विचारों के बीच संतुलन बनाने की आवश्यकता होती है। आम तौर पर, विकल्प संदेश मात्रा (1) और आकर्षक चेहरे की विशेषताओं (2) के बीच होता है।

1) वॉल्यूम ट्रांसफर. यथार्थवादी दिखने वाले चित्रों की शूटिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वॉल्यूम की छाप बनाना है। हालाँकि, वॉल्यूम के बारे में हमारी धारणा तब तक अच्छी तरह से काम नहीं करती जब तक कि मॉडल को सही दिशा से प्रकाशित नहीं किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक गोले को सिर के आकार के उचित सन्निकटन के रूप में उपयोग करके, आप देख सकते हैं कि यह त्रि-आयामी केवल तभी दिखता है जब प्रकाश ऊपर से सामने से गिरता है:

हालांकि, गोलाकार रोशनी पोर्ट्रेट के लिए अच्छा मॉडलिंग है, लेकिन वॉल्यूम को व्यक्त करने के लिए कई अन्य प्रकाश कोणों का उपयोग किया जा सकता है। दूसरी ओर, चेहरे बहुत कम क्षमाशील होते हैं।

2) चेहरे की विशेषताएं. पूरे सिर के अलावा, प्रत्येक चेहरे की विशेषता अपनी छाया और हाइलाइट बनाती है - और उनमें से प्रत्येक का ध्यान रखा जाना चाहिए। विशेष रूप से, आंखों के नीचे छाया के कारण छाया या थके हुए चेहरे के प्रभाव से नाक के दृश्य विस्तार से बचना आवश्यक हो सकता है। इनके अलावा, यदि सावधानी से तैनात न किया जाए तो ओवरहेड लाइटिंग के अन्य अवांछनीय प्रभाव भी हो सकते हैं।

आयतन की भावना और चापलूसी दोनों को प्राप्त करने का एक क्लासिक * तरीका प्रकाश की स्थिति बनाना है ताकि दूर गाल पर कुंजी त्रिकोण प्रकाशित हो। इस शैली को अक्सर "रेम्ब्रांट लाइट" के रूप में जाना जाता है और हम इस आकार को "कुंजी त्रिकोण" के रूप में संदर्भित करेंगे। यदि आप इसे ध्यान में रखते हैं, तो प्रकाश कोण विकल्पों की संख्या काफी कम हो जाती है:

			रखना रोशनी:		के ऊपर
				बांई ओर	चाभी	अधिकार
प्रदर्शन	छिपाना	← कुंजी त्रिकोण			नीचे

नोट: त्रिभुज आमतौर पर कठोर प्रकाश और तटस्थ में प्रस्तुत करना आसान होता है
चेहरे का भाव। इस उदाहरण में, वह एक विस्तृत मुस्कान के कारण कुछ गोल है।

विकल्पों पर मँडरा कर प्रकाश को कुंजी त्रिभुज से किसी भी दिशा में ले जाने का प्रयास करें। नीचे की रोशनी के अपवाद के साथ, इन सभी विकल्पों को "फ्रंट टॉप लाइटिंग" के रूप में जाना जाता है - और फिर भी कुंजी त्रिकोण की स्थिति को आमतौर पर सबसे अच्छा सार्वभौमिक प्रदर्शन माना जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि एक त्रिकोण की उपस्थिति अच्छे पोर्ट्रेट लाइटिंग के कई बुनियादी सिद्धांतों के पालन का संकेतक है।

उदाहरण के लिए, यदि कुंजी त्रिभुज

• बहुत बड़ा (ऊंचा या चौड़ा)इसका मतलब है कि प्रकाश को वस्तु के बहुत करीब रखा गया है और सबसे अधिक संभावना है कि यह पर्याप्त मात्रा में नहीं बनाता है, क्योंकि अधिकांश छायाएं कैमरे से दूर दिखाई नहीं देती हैं।
• बहुत ही पतला, बहुत ही संकीर्णइसका मतलब यह है कि प्रकाश बहुत दूर की ओर सेट है, जो छाया के साथ नाक को नेत्रहीन रूप से बड़ा कर सकता है, साथ ही संभावित रूप से चेहरे के एक महत्वपूर्ण हिस्से को छाया में छोड़ सकता है। हालांकि, कभी-कभी प्रमुख त्रिकोण की सिफारिशों के इस पहलू को सबसे कम ध्यान में रखा जाता है।
• बहुत छोटाइसका मतलब है कि प्रकाश बहुत अधिक या कम सेट है, जिसके परिणामस्वरूप आंखों के नीचे छाया या होंठ रेखा के साथ अपर्याप्त छाया क्रमशः होती है। फिल्मों में अक्सर बदसूरत जीवों के लिए या डरावनी कहानियां सुनाते समय एक भयावह चेहरा बनाने के लिए डाउनलाइटिंग का उपयोग किया जाता है।

यह भी ध्यान रखें कि मॉडल की विशेषताओं और चेहरे के भावों के आधार पर अंतिम रूप बहुत भिन्न होगा, इसलिए इन शब्दों का उपयोग केवल एक दिशानिर्देश के रूप में किया जाना चाहिए।

*नोट: "पृथक प्रकाश" चित्रांकन की एक और लोकप्रिय (और अधिक सामान्य) शैली है जो रेम्ब्रांटियन प्रकाश के समान है, लेकिन इस मामले में नाक की छाया चेहरे के दूर की ओर छाया के साथ विलीन नहीं होती है, जिससे एक नाक के नीचे "पृथक" विकर्ण छाया।

लघु बैकलाइट	विस्तृत रोशनी

हालाँकि, किसी भी नियम के अपवाद हैं, हालाँकि, केवल नियम की पुष्टि करना। उदाहरण के लिए, तीन-चौथाई चित्र को आयतन की भावना व्यक्त करने के लिए एक प्रमुख त्रिकोण की आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन केवल तभी जब चेहरे पर अतिरिक्त छाया हो (जैसा कि बाईं ओर के उदाहरण में है)।

इसके अलावा, रेम्ब्रांट लाइट कई शैलियों में से एक है, और प्रत्येक मॉडल दूसरे से अलग है। उदाहरण के लिए, हो सकता है कि कोई व्यक्ति किसी व्यक्ति के चेहरे पर ठूंठ को उभारने के लिए कठोर साइड लाइट चाहता हो, या चेहरे के केवल आधे हिस्से को रोशन करके समरूपता व्यक्त करना चाहता हो। कलात्मक मंशा के आधार पर - मात्रा, आकार और बनावट को व्यक्त करने के लिए प्रकाश का उपयोग करने के तरीके को समझना महत्वपूर्ण है।

दो अन्य सामान्य शैलियाँ छोटी और चौड़ी रोशनी हैं।. कोण पर शूटिंग करते समय उनका उपयोग किया जाता है। एक छोटी सी रोशनी पूरे चेहरे को रोशन करती है और सिर के पास के हिस्से को छाया में छोड़ देती है, जबकि एक चौड़ी रोशनी सिर के पास के हिस्से को रोशन करती है और चेहरे के दूर के हिस्से को छाया में छोड़ देती है। ये और पोर्ट्रेट लाइटिंग की अन्य शैलियों को अगले लेख में शामिल किया जाएगा।

निष्कर्ष और अतिरिक्त जानकारी

आमतौर पर, पोर्ट्रेट को बैकलाइट करने का लक्ष्य नरम प्रकाश उत्पन्न करना होता है। यह चेहरे की विशेषताओं पर काइरोस्कोरो संक्रमण को सुचारू करता है और त्वचा की बनावट को नरम करता है। नरम प्रकाश प्राप्त करने के लिए प्रकाश स्रोत के स्पष्ट आकार को बढ़ाने की आवश्यकता होती है। यह प्रकाश को करीब (1), उसके भौतिक आकार (2) को बढ़ाकर, या इस प्रकाश को अन्य वस्तुओं (3) के साथ परावर्तित या बिखेर कर प्राप्त किया जा सकता है।

हालांकि, प्रकाश की कठोरता की तुलना में प्रकाश दिशा का चुनाव निश्चित रूप से अधिक महत्वपूर्ण है। किसी भी मामले में, रोशनी की दो दिशाएं आमतौर पर अवांछनीय होती हैं: नीचे से रोशनी और सामने की रोशनी। पहला अप्राकृतिक दिखता है, और दूसरा मात्रा की भावना को नष्ट कर देता है। किसी भी मामले में, चित्र आमतौर पर मॉडल को अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए होता है, लेकिन प्रत्येक मॉडल अद्वितीय होता है और इसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

किए गए निर्णयों के बावजूद, मुख्य बात यह है कि पहले कलात्मक इरादे को प्रस्तुत किया जाए और फिर प्रकाश व्यवस्था को समायोजित किया जाए ताकि इसे पूरा किया जा सके।

संबंधित विषय निम्नलिखित लेखों में शामिल हैं:

• फ्लैश: डिस्प्ले
  फ्लैश लाइट की गुणवत्ता और उपस्थिति को नियंत्रित करने का तरीका बताता है।
• 
  पोर्ट्रेट में प्रकाश व्यवस्था के बारे में बात करता है।