दिशा: 54.03.01 डिजाइन

प्रवेश परीक्षा:रूसी भाषा और सामाजिक अध्ययन (USE), पेशेवर परीक्षा (वैचारिक चित्र और निबंध), रचनात्मक परीक्षा (परियोजना संरचना)

अध्ययन का रूप:पूरा समय

प्रशिक्षण अवधि:चार वर्ष

बुनियाद:बजट / अनुबंध

बजट स्थान: 18

पिछले साल के बजट के लिए पासिंग स्कोर: 318 आंतरिक प्रवेश परीक्षा के अधीन

स्नातक की डिग्री "डिजाइन" के बारे में

प्रशिक्षण की दिशा: 54.03.01 डिजाइन

आज, अग्रणी डिजाइन विश्वविद्यालयों के सर्वश्रेष्ठ स्नातक भी रोजगार और आत्म-साक्षात्कार के साथ समस्याओं का सामना कर रहे हैं। उन्हें इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि नियोक्ता और ग्राहक अब केवल शिल्प, डिजाइन कौशल में रुचि नहीं रखते हैं, वे और अधिक चाहते हैं: उनके साथ एक ही भाषा बोलना, परिणाम प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करना, एक उत्पाद / ब्रांड / पहचान बनाना जो बढ़ावा देने के लिए काम करेगा लक्षित दर्शकों के बीच व्यापार।

स्नातक कार्यक्रम "डिजाइन" 2011 से रानेपा में मौजूद है। स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में शैक्षिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता रूस और दुनिया के सर्वोत्तम स्थानों पर सैद्धांतिक अध्ययन और प्रथाओं का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। हमारे छात्र अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता बनते हैं, रूस और विदेशों दोनों में प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। डिज़ाइन स्कूल के स्नातक न केवल आसानी से विज़ुअलाइज़ेशन कार्यों का सामना करते हैं, बल्कि यह भी जानते हैं कि प्रोजेक्ट टीमों में कैसे काम करना है।

हमारी कार्यशालाएं प्रमुख मास्को संग्रहालयों और प्रमुख सांस्कृतिक संस्थानों से पैदल दूरी के भीतर राजधानी के सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में स्थित हैं: मल्टीमीडिया कला संग्रहालय, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट, स्ट्रेलका स्कूल-स्टूडियो, वी.आई. पुश्किन और रोरिक संग्रहालय, रूसी राज्य पुस्तकालय और वास्तुकला संग्रहालय। शुकुसेव, मानेज़ प्रदर्शनी परिसर, मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय परिसर और स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

भले ही संभावित आवेदकों ने रचना की मूल बातें कभी तैयार नहीं की हैं या परिचित नहीं हैं, हमारे प्रारंभिक पाठ्यक्रम उन्हें विज़ुअलाइज़ेशन का जादू सिखाएंगे और उन्हें पेशेवर डिजाइन की दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति देंगे।

आप क्या सीखेंगे

RANEPA स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में, आप पहले वर्ष से ही वास्तविक परियोजनाओं पर काम करते हुए, दृश्य संचार, पर्यावरण डिज़ाइन और वस्तुओं के निर्माण की कला सीखेंगे।

आप एक विमान पर त्रि-आयामी वस्तुओं को चित्रित करने की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करेंगे, दो-आयामी आकार और एक वॉल्यूमेट्रिक लेआउट के बीच संबंधों का अध्ययन करेंगे, सीखेंगे कि विभिन्न बनावटों को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए, और ग्राफिक तत्वों को स्केल किया जाए।

आप सीखेंगे कि प्रक्षेपित डिज़ाइन की वस्तुओं के चित्र कैसे बनाए जाते हैं, विभिन्न दृश्यों, वर्गों और वर्गों में त्रि-आयामी वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, समग्र संरचनाओं के संयोजन आरेख तैयार करते हैं।

आप एक डिजाइन परियोजना पर काम के सभी पहलुओं पर विचार करेंगे: चरणों में टूटना, प्रतिभागियों के बीच कार्यों का वितरण, कार्यों के कार्यान्वयन पर नियंत्रण, परियोजना प्रबंधन और इसके परिणामों का समायोजन। कक्षा में, "डिजाइनर-ग्राहक" संबंध के वास्तविक अभ्यास से स्थितियों का अनुकरण किया जाएगा।

आप एर्गोनॉमिक्स के विज्ञान को सीखेंगे, जो "मनुष्य-वस्तु-पर्यावरण" प्रणाली का अध्ययन करता है, बाहरी दुनिया के साथ लोगों की बातचीत की जांच करता है और यह निर्धारित करता है कि विभिन्न परिस्थितियों में एक या दूसरी चीज कितनी सुविधाजनक और कार्यात्मक है। बायोनिक्स के विज्ञान की मदद से अपने आसपास की प्रकृति की समस्याओं के लिए प्रेरणा और समाधान खोजना सीखें। यह विज्ञान वन्य जीवन और प्रौद्योगिकी की बातचीत के बारे में ज्ञान को जोड़ता है, जो प्राकृतिक और कृत्रिम परिदृश्य के साथ काम करने वाले शहरी डिजाइनर के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

स्कूल ऑफ डिज़ाइन की कार्यशालाओं में निर्माण कौशल की मूल बातें आपको अपने आप को अधिकतम रूप से व्यक्त करने और अपने हाथों से गैर-मानक कला वस्तुओं को बनाने की अनुमति देंगी। अनुभवी पर्यावरण डिजाइनरों के मार्गदर्शन में, आप सीखेंगे कि विभिन्न प्रकार की सामग्रियों को कैसे तैयार किया जाए।

एक व्यक्ति एक डिजाइनर के लिए प्रेरणा के कई स्रोतों में से एक है। प्लास्टिक एनाटॉमी की कक्षा में, आप दृश्य धारणा के दृष्टिकोण से मानव शरीर की संरचना का अध्ययन करेंगे, अपने रेखाचित्रों में नग्न आंखों को दिखाई देने वाली आकृतियों और अनुपातों को प्रदर्शित करना सीखेंगे।

लाभ

1. 1

   परियोजना सीखने का सिद्धांत

   आधुनिक डिजाइन संस्कृति और पेशेवर गतिविधि की वास्तविकताओं में विसर्जन के साथ।
2. 2

   शिक्षण में अभ्यास करने वाले विशेषज्ञों की भागीदारी:

   मास्टर कक्षाओं के लिए डिजाइनर, आर्किटेक्ट, फोटोग्राफर और विशेषज्ञ।
3. 3

   अभ्यास

   प्रत्येक सेमेस्टर में, छात्र डिज़ाइन प्रोजेक्ट तैयार करते हैं, मॉस्को में अग्रणी डिज़ाइन, ब्रांडिंग, विज्ञापन और संचार एजेंसियों के साथ-साथ परियोजनाओं और प्रोजेक्ट टीमों में प्रतिभागियों के रूप में दीर्घाओं और कला निधि में व्यावहारिक प्रशिक्षण से गुजरते हैं।
4. 4

   छोटे समूह शिक्षण

   (20 लोगों तक)।

1. 5

   अध्ययन के पहले वर्ष के अंत में प्रोफ़ाइल चयन

   यह व्यक्तिगत शैक्षिक प्रक्षेपवक्र के गठन की अनुमति देता है जो छात्र की क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करता है, और प्रबंधकीय दक्षताओं के गठन को भी सुनिश्चित करता है।
2. 6

   शैक्षिक प्रक्रिया में रचनात्मक वातावरण का निर्माण,

   सीखने और स्व-अध्ययन की प्रक्रिया में प्रत्येक छात्र की क्षमताओं, रचनात्मक पहल, गतिविधि और चेतना के प्रकटीकरण में योगदान।
3. 7

   शिक्षा का अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ

   अंतर्राष्ट्रीय शैक्षिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शैक्षिक प्रक्रिया का एकीकरण।
4. 8

   शहर के केंद्र में शिक्षा

   कक्षाएं प्रमुख मास्को संग्रहालयों और प्रमुख सांस्कृतिक संस्थानों से पैदल दूरी के भीतर आयोजित की जाती हैं: मल्टीमीडिया कला संग्रहालय, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट, स्ट्रेलका संस्थान, पुश्किन संग्रहालय im। पुश्किन, रूसी राज्य पुस्तकालय, वास्तुकला का संग्रहालय। शुकुसेव, मानेज़ प्रदर्शनी परिसर, मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय परिसर और स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

इंटीरियर डिजाइनर रंग, प्रकाश व्यवस्था, फर्नीचर, लेआउट और कपड़े का उपयोग लोगों के रहने और अंतरिक्ष में सोचने के तरीके को व्यक्त करने के लिए करते हैं, ताकि एक ऐसी जगह बनाई जा सके जहां सब कुछ सही जगह पर हो।

कार्यक्रम का उद्देश्य

बैचलर ऑफ इंटीरियर डिजाइन प्रोग्राम पेशेवर डिजाइनरों को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो अंतरिक्ष डिजाइन करने और आधुनिक अंदरूनी सभी श्रेणियों के लिए एक अनूठी शैली बनाने में सक्षम हैं: निवास, वाणिज्यिक स्थान, सार्वजनिक स्थान, प्रदर्शनी सुविधाएं और स्टैंड।

शिक्षा

इंटीरियर डिजाइन में 3 साल के अध्ययन के दौरान, छात्र आधुनिक डिजाइन तत्वों के साथ निर्माण के तकनीकी पहलुओं को जोड़कर अंतरिक्ष की व्याख्या और "पढ़ना" सीखते हैं, जो सफल परियोजनाओं का आधार हैं। वे एक व्यक्तिगत शैली विकसित करते हुए, पिछले और वर्तमान रुझानों का शोध और मूल्यांकन करते हैं, लेकिन उद्योग की जरूरतों, संक्षिप्त, ब्रांड रणनीति या ग्राहकों की विशेष इच्छाओं पर भरोसा करते हैं। शिक्षक पाठ्यक्रम के प्रतिभागियों को प्रयोग करने और नए दृष्टिकोण और तकनीकों को लागू करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं: ध्वनियाँ, गंध, स्थिरता, स्पर्श संवेदनाएँ और नवीन सामग्री।

इंटीरियर डिजाइनर के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम का विशेष फोकस लग्जरी स्पेस पर है। फ्लैगशिप स्टोर, शोरूम, प्रदर्शनी स्थल जैसे खुदरा स्थान की योजना बनाते समय छात्र अनुसंधान करते हैं और ब्रांड पहचान के महत्व का विश्लेषण करते हैं। इस्टिटूटो मारांगोनी वास्तविक उद्योग स्थितियों में काम करने का अनुभव प्रदान करता है, छात्र कंपनियों और ब्रांडों के साथ दिलचस्प परियोजनाओं में भाग लेते हैं, अपनी रचनात्मक और पेशेवर क्षमता का एहसास करते हैं। भविष्य के विशेषज्ञ इंटीरियर डिजाइन पर काम के सभी चरणों से गुजरते हैं और पूरे प्रोजेक्ट में अभ्यास करने वाले शिक्षकों और कंपनी के प्रतिनिधियों से प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं।

कार्यक्रम एक अंतिम शो के साथ समाप्त होता है, जहां छात्र अपनी थीसिस प्रस्तुत करते हैं, यह एक सफल कैरियर के लिए एक निश्चित शुरुआत है।

इस कार्यक्रम में इंटीरियर डिजाइन में अपनी शिक्षा सफलतापूर्वक पूरी करने वाले छात्रों को एकेडेमिको डी आई लाइवलो डिप्लोमा भी प्राप्त होगा, जिसे इतालवी शिक्षा मंत्रालय से प्रतिष्ठित एएफएएम मान्यता प्राप्त है और यह इंटीरियर डिजाइन में उच्च शिक्षा के बराबर है।

शैक्षणिक योजना

• डिजाइन इतिहास और संस्कृति
• सूचना प्रौद्योगिकी की मूल बातें
• तकनीकी चित्रकारी
• डिजाइन में रंग
• डिजाइन के तरीके
• एप्लाइड आर्ट्स का इतिहास
• तकनीकी परियोजनाओं का परिचय
• डिजाइन में प्रकाश
• सामग्री और कार्यप्रवाह
• विदेशी भाषा

• आधुनिक डिजाइन का इतिहास और आलोचना
• उत्पाद एर्गोनॉमिक्स
• डिजाइन संचार तकनीक
• आंतरिक सज्जा
• मल्टीमीडिया योजना
• डिजाइन पद्धति का परिचय
• डिजाइन और संचार के संदर्भ में मनोविज्ञान
• पेशेवर कार्यक्रमों में काम करें
• सामग्री और कार्यप्रवाह

• डिजाइन इतिहास और संस्कृति
• प्रतिपादन
• डिजाइन पर्यावरण
• उत्पादन की तकनीक
• एक फैशनेबल उत्पाद का विकास: अवधारणा से उपभोक्ता तक
• फर्नीचर
• मल्टीमीडिया योजना
• संगठनात्मक कौशल और कंपनी प्रबंधन
• फैशन परियोजनाओं में संचार
• इंटर्नशिप
• अंतिम परियोजना

विकास संभावना

• आंतरिक साजसज्जा विशेषज्ञ
• प्रकाशन गृहों के लिए इंटीरियर डिजाइनर (पत्रिकाओं में कैटलॉग, फोटो फिल्माने के लिए)
• शोरूम प्रबंधक
• प्रदर्शनी और स्थापना सलाहकार
• सेट डिजाइनर

अतिरिक्त जानकारी

• कार्यक्रम की शुरुआत - अक्टूबर
• कार्यक्रम की अवधि - 3 वर्ष
• मिलान में अंग्रेजी में अध्ययन के 1 वर्ष की लागत 19 450 यूरो (मान्यता प्राप्त कार्यक्रम) है, अंग्रेजी में अध्ययन के 1 वर्ष की लागत 18 410 यूरो (गैर-मान्यता प्राप्त कार्यक्रम) है।
• मिलान में इतालवी में अध्ययन के 1 वर्ष की लागत 18 410 यूरो (मान्यता प्राप्त कार्यक्रम) है, इतालवी में अध्ययन के 1 वर्ष की लागत 17 370 यूरो (गैर-मान्यता प्राप्त कार्यक्रम) है।
• पंजीकरण शुल्क - 4,000 यूरो
• लंदन में अंग्रेजी में 1 साल के अध्ययन की लागत - 14,290 पाउंड
• पंजीकरण शुल्क - 3 300 पाउंड

पाठ्यक्रम की अवधि: 3 वर्ष
अंग्रेजी का आवश्यक स्तर:आईईएलटीएस 6.5 / टीओईएफएल आईबीटी 92।

यह डिजाइन कार्यक्रम छात्रों को रचनात्मक प्राथमिकताओं को प्राथमिकता देते हुए अपनी डिजाइन सोच विकसित करने में सक्षम बनाता है। डिजाइन के अध्ययन के लिए एक अंतःविषय दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए, कार्यक्रम आपको विभिन्न विषयों में रचनात्मक होना सिखाता है। छात्रों को महत्वपूर्ण और व्यावहारिक विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला से अवगत कराया जाता है जो उन्हें ग्राफिक्स, फर्नीचर, उत्पाद, इंटरैक्टिव और मल्टीमीडिया डिजाइन के साथ काम करने सहित डिजाइन की अपनी परिचित सीमाओं का विस्तार करने की अनुमति देता है।

कार्यक्रम में 4 संबंधित खंड होते हैं:

1. स्टूडियो में काम करें। कार्यक्रम के स्टूडियो तत्व को विभिन्न प्रकार के डिज़ाइन ब्रीफ के माध्यम से पढ़ाया जाता है जो छात्रों को गंभीर डिजाइन अभ्यास में संलग्न करते हैं। प्रत्येक संक्षिप्त को एक अलग डिज़ाइन तत्व के साथ काम करने की आवश्यकता होती है, जो विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग करने के लिए जगह देता है।

2. प्रासंगिक विज्ञान - व्याख्यान और संगोष्ठियों की एक श्रृंखला के माध्यम से दिया जाता है, जिसका उद्देश्य स्टूडियो में काम को पर्याप्त रूप से पूरक करना है। पहले दो वर्षों के लिए, छात्र दर्शन से लेकर साहित्यिक सिद्धांत तक, सिद्धांतों और विचारों के एक उदार मिश्रण में डूबे हुए हैं।
... कहानियां और सिद्धांत
... डिजाइन और अर्थ
... पारिस्थितिकी और डिजाइन
... नैतिकता और संरक्षण
... समाज और संस्कृति
... भौतिक संस्कृति

3. तरीके और प्रक्रियाएं - सत्र जो छात्रों के स्टूडियो काम का समर्थन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। वे आपको आत्मविश्वास से भरे रचनात्मक और पेशेवर कौशल विकसित करने में मदद करेंगे।

4. तकनीकें - कार्यशालाएं जो छात्रों के कौशल को उनके डिजाइन विचारों को व्यक्त करने के लिए विकसित करती हैं। वे पहले वर्ष में सीखे गए बुनियादी कौशल से दूसरे वर्ष में अधिक उन्नत और विषय-केंद्रित कौशल तक बढ़ते हैं।
बैचलर ऑफ डिजाइन कार्यक्रम के अधिकांश स्नातक खुद को रचनात्मक और सांस्कृतिक उद्योगों में पाते हैं। नवीनतम राष्ट्रीय छात्र सर्वेक्षण ने गोल्डस्मिथ्स बैचलर ऑफ डिज़ाइन स्नातकों को देश में सबसे अधिक रोजगार योग्य के रूप में स्थान दिया, जहाँ 98% स्नातकों को स्नातक होने के एक वर्ष के भीतर डिज़ाइन की नौकरी मिल जाती है।