Tugas utama pencahayaan studio adalah mensimulasikan cahaya alami. Paviliun fotografi pertama, sampai pencahayaan buatan ditemukan, menggunakan cahaya alami. Seperti inilah paviliun pertama.

Studio biasanya terletak di loteng rumah, karena banyak sinar matahari diperlukan untuk pemotretan. Jendela lebar dibuat di atap dan cahaya masuk melaluinya. Jika hujan atau cuaca mendung, syuting ditunda.

Studio pertama bekerja dengan kontras, pencahayaan yang keras, tetapi seiring berkembangnya teknologi, studio mulai diatur dengan jendela ke utara untuk menghindari sinar matahari langsung. Fotografer dapat membuka jendela atau menutupinya dengan kaca buram atau tirai. Digunakan untuk peneranganreflektor terbuat dari lembaran tembaga yang dipoles.

Dalam gambar Anda melihat skema pencahayaan klasik, yang masih digunakan oleh semua fotografer di dunia. Cahaya datang dari atas dan dari samping jendela, cahayanya lembut dan dapat dibandingkan dengan pencahayaan dengan softbox besar. Dengan bantuan reflektor, sisi bayangan model disorot, dan reflektor di atas kepala model memberikan penyorotan kontur rambut dan memungkinkan Anda untuk "memisahkan" gambar dari latar belakang. Ini adalah skema pencahayaan klasik. Sering disebut Rembrandtian, karena dengan cara ini seniman melukis potretnya.

Bagaimana cahaya buatan ditempatkan di studio hari ini.

lampu kunci - fluks bercahaya utama yang membentuk pola nada terang atau hitam-putih. Sumber cahaya paling kuat.

Lampu kunci bisa keras atau lunak. Jika cahayanya keras, bayangannya akan tajam dan kontras. Untuk penggunaan cahaya keras reflektor ukuran kecil danhidangan kecantikandengan permukaan perak. Untuk cahaya lembut kotak lunak atau hamburan nozel pada reflektor atau pelat. Kita tidak boleh lupa bahwa semakin jauh dari model Anda adalah sumber cahaya, semakin sulit cahayanya.

Opsi sumber cahaya utama:

Frontal
Diagonal Anterior
Samping
diagonal belakang
kembali

Inilah yang akan terlihat seperti pola hitam dan putih di bawah opsi pencahayaan yang berbeda:

pencahayaan depan

pencahayaan diagonal depan (lampu kunci di sebelah kiri)

pencahayaan samping (lampu utama di sebelah kiri)

pencahayaan back-diagonal (lampu kunci di sebelah kiri)

lampu latar

Dalam skema klasik, lampu utama biasanya ditempatkan pada posisi diagonal depan, pada sudut sekitar 45 derajat relatif terhadap garis model kamera.

Sumber cahaya ditempatkan sedikit di atas kepala model. Jika Anda mengaturnya terlalu tinggi, maka bayangan akan merayap ke bawah, Anda akan mendapatkan bayangan di bawah mata dan bayangan panjang dari hidung. Jika terlalu rendah, bayangan akan merayap naik dan wajah akan terlihat lebar dan menyeramkan.

Berikut adalah opsi cahaya atas dan bawah sebagai contoh distribusi bayangan.

lampu atas

cahaya bawah

Kekuatan lampu utama harus sekitar 1-1,5 stop lebih terang dari sumber lain. Untuk menerima cahaya yang harmonis, Anda harus dapat mengoordinasikan tindakan semua perlengkapan pencahayaan.

mengisi cahaya- sumber cahaya yang tersebar, yang memainkan peran tambahan dalam pencahayaan cahaya dan bayangan, dan peran utama dalam pencahayaan nada cahaya. Tujuannya adalah untuk menonjolkan bayangan dan melembutkan pola hitam dan putih. Dalam pencahayaan hitam dan putih, ini mengurangi kontras gambar dan memungkinkan untuk mereproduksi bentuk dan tekstur dalam bayangan. Seharusnya tidak terlihat sebagai fluks bercahaya independen.

Fill light biasanya menggunakan softbox atau panel reflektif yang sumber cahayanya diarahkan. Lampu pengisi biasanya ditempatkan di belakang kamera, diagonal depan atau depan.

Beginilah cara pengisian bayangan akan berubah tergantung pada kekuatan sumber cahaya pengisi.

pengisian bayangan lemah

pengisian bayangan rata-rata

isi bayangan yang kuat

lampu pemodelan- aliran cahaya yang terfokus sempit, tidak terlalu intens, yang dirancang untuk menekankan bentuk dan tekstur dalam bayangan (tekstur rambut, pakaian, garis leher, bahu, dll.). Juga diperlukan untuk memisahkan model dari latar belakang.

Biasanya sumber ini dipasang di diagonal belakang, terkadang di arah belakang.

Nozel pembentuk cahaya digunakan untuk mendapatkan titik cahaya sempit: tabung (Snoot), reflektor dengan tirai (Pintu Gudang), terkadang kotak strip.

Kecerahan modulasi cahaya oleh bayangan tidak boleh melebihi kecerahan cahaya yang dibentuk oleh sumber cahaya utama.

lampu latar - sumber cahaya yang dirancang untuk menerangi latar belakang.

Tugas cahaya latar adalah untuk memisahkan model dari latar belakang, memberikan volume gambar dan menunjukkan perspektif. Biasanya nozel untuk lampu latar digunakan - reflektor standar (kadang-kadang dengan tirai), tabung, sendok. Latar belakang dapat diwarnai menggunakan filter. Untuk pola foton, Anda dapat menggunakan gabo yang memberikan semacam pola (jendela, daun, bintik, dll.). Anda dapat membuat gabo sendiri atau menggunakan beberapa cara improvisasi (keranjang, barang lain yang berlubang). Jika latar belakang tidak menyala secara merata, kesan ruang tambahan tercipta. Artinya, latar belakang abstrak diterangi tidak merata, sehingga menciptakan ilusi perspektif udara, di mana cahaya dianggap jauh, dan gelap dianggap dekat.

Sumber cahaya latar belakang dikoordinasikan, jika mungkin, dengan arah sumber cahaya utama.

Ini adalah bagaimana potret akan terlihat dengan satu, dua, tiga dan empat sumber cahaya:

satu sumber cahaya (menggambar)

dua sumber cahaya (menggambar dan mengisi)

tiga sumber cahaya (menggambar, mengisi dan latar belakang)

empat sumber cahaya (menggambar, mengisi, latar belakang dan model rambut)

Seperti inilah skema empat sumber klasik:

Biasanya disarankan untuk menyalakan sumber cahaya latar belakang terlebih dahulu. Kemudian lampu kunci menyala. Seperti dijelaskan di atas, sifat chiaroscuro akan bergantung pada intensitas sumber cahaya utama, jaraknya dari model, ketinggian pemasangan, dan arah sumber cahaya. Kemudian, tergantung pada tugas artistiknya, sumber cahaya pengisi diatur (pengisian bayangan kuat atau lemah). Dan di bagian paling akhir adalah sumber cahaya pemodelan.

Ada banyak pilihan untuk menyalakan sumber cahaya. Hal utama yang harus diingat adalah bahwa Anda memotret potret dan orang tersebut pada akhirnya harus terlihat seperti dirinya sendiri.

Dalam fotografi potret klasik, ada beberapa prinsip dasar pencahayaan yang perlu Anda ketahui dan kendalikan selama proses pemotretan dan pahami mana yang harus diterapkan untuk menyampaikan suasana hati yang tepat, gambar yang tepat, atau presentasi model yang paling bagus dalam foto. potret.

Perlu diingat aturan ini agar mudah mengikutinya, dan yang paling penting, untuk mengetahui kapan dan bagaimana cara melanggarnya. Pelajari 6 aturan ini dan itu akan menjadi tonggak Anda di jalan menuju fotografi potret yang hebat. Dan jangan lupa bahwa pelatihan terbaik adalah memadukan teori dengan praktik.

Apa itu mode pencahayaan dalam fotografi potret? Dapat dikatakan bahwa ini adalah permainan cahaya dan bayangan, yang dapat mengubah persepsi dan bentuk wajah. Secara sederhana, bentuk bayangan apa yang akan ada di wajah tergantung pada metode pencahayaan. Ada empat dasar paling umum untuk pencahayaan manusia:

pencahayaan samping;
pencahayaan klasik;
pencahayaan Rembrandt;
kupu-kupu.

Selain 4 jenis utama, ada baiknya menambahkan dua mode tambahan yang lebih merupakan elemen gaya dan dapat digunakan secara bersamaan dengan mode pencahayaan dasar dalam potret: ini adalah pencahayaan lebar dan sempit.
Mari kita lihat setiap jenis pencahayaan secara terpisah.

1. Pencahayaan samping (Split Lighting)

Dalam mode ini, cahaya "memecahkan" wajah menjadi dua bagian yang sama, salah satunya dalam cahaya, dan yang kedua dalam bayangan. Jenis pencahayaan ini lebih cocok untuk pria, sering digunakan saat memotret potret musisi atau seniman, karena menambah drama pada potret. Tidak ada aturan keras dan cepat untuk jenis pencahayaan yang digunakan, hanya rekomendasi berdasarkan persepsi rata-rata. Anda perlu mengetahui aturan-aturan ini sehingga Anda dapat menggunakannya sebagai titik awal dasar.

Untuk mencapai efek ini, Anda harus meletakkannya 90 derajat ke kiri atau kanan subjek, dan bahkan mungkin sedikit di belakang kepala. Lokasi cahaya dalam kaitannya dengan subjek tergantung pada bentuk wajah orang tersebut. Perhatikan bagaimana cahaya jatuh pada wajah dan sesuaikan. Cahaya dari sisi bayangan seharusnya hanya mengenai mata dan membentuk wajah sedemikian rupa sehingga batas bayangan cahaya terlihat jelas di tengah. Jika, saat Anda memutar di sekitar wajah orang tersebut, Anda melihat bahwa cahaya lebih banyak jatuh di pipi, mungkin saja modelnya tidak cocok dengan skema ini, di mana harus ada perincian cahaya yang sempurna.

CATATAN. Ingatlah bahwa untuk mempertahankan pola pencahayaan yang koheren, sumber cahaya Anda harus bergerak tergantung pada apakah modelnya bergerak. Baik Anda mengambil bidikan frontal, wajah, atau bahkan profil, cahaya harus "mengikuti pola". Jika model hanya menoleh, seluruh gambar akan berubah. Anda harus menyesuaikan pencahayaan dengan menggerakkan sumber atau sedikit memutar model ke arah yang diinginkan.

Apa itu silau?dan mengapa itu dibutuhkan?

Perhatikan pantulan sumber cahaya sebenarnya di mata model. Sorotan terlihat seperti bintik putih di mata anak pada foto di atas. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat kontur perangkat yang digunakan saat memotret potret.

Misalnya, foto menunjukkan titik terang segi enam dengan pusat gelap. Ini adalah cahaya yang digunakan -

Efek ini disebut silau. Tanpa silau, mata sang model menjadi gelap dan terlihat tidak mengesankan. Saat memotret, pastikan setidaknya satu mata menangkap silau penuh. Perhatikan bahwa sorotan juga sedikit mengubah warna iris dan kecerahan mata secara umum, yang meningkatkan perasaan vitalitas dan menambah kilau pada mata.

2. Pencahayaan klasik (Pencahayaan Loop)

Pencahayaan seperti itu dianggap klasik, yang menciptakan bayangan kecil dari hidung di pipi, sehingga membentuk lingkaran bayangan cahaya. Untuk mendapatkannya, Anda perlu memposisikannya sedikit di atas ketinggian mata, dan pada sudut sekitar 30-45 derajat dari kamera (tergantung orangnya, Anda harus belajar membaca wajah orang).

Lihat gambar ini dan perhatikan bagaimana bayangan jatuh. Di kiri dan kanan, bayangan kecil di dekat hidung bisa terlihat. Mereka selalu dibiarkan, pastikan bayangannya sedikit mengarah ke bawah. Untuk melakukan ini, posisikan sumber cahaya tidak terlalu tinggi, karena dapat menyebabkan bayangan yang tidak diinginkan pada wajah dan hilangnya silau pada mata model.

Pencahayaan klasik dianggap sebagai model pencahayaan paling populer untuk fotografi potret karena pola cahaya dan bayangan yang dihasilkan adalah yang terbaik dan menonjolkan yang terbaik pada kebanyakan orang.

Dalam diagram, sebaris pohon ditunjukkan dengan latar belakang hitam, yang terletak di belakang pasangan, sementara matahari bersembunyi di balik tanaman hijau. Dengan bantuan, ada cukup cahaya di wajah. Jika Anda sedikit mengubah posisinya, Anda dapat memilih opsi pencahayaan yang berbeda.

Dengan metode pencahayaan klasik, dipasang pada sudut 30-45 derajat. jauh dari kamera dan tepat di atas ketinggian mata model. Ini harus dipantau agar lingkaran bayangan cahaya tidak menyentuh lipatan nasolabial. Kesalahan umum di antara pemula adalah bahwa reflektor ditempatkan terlalu rendah, banyak menerangi bagian bawah wajah, yang menciptakan gambar yang tidak menarik bagi orang yang dipotret.

3. Pencahayaan Rembrandt

Pencahayaan menyandang nama seniman terkenal karena Rembrandt sering menggunakan pola cahaya seperti itu dalam lukisannya. Misalnya, dalam potret diri ini.

Pencahayaan Rembrandt diidentikkan dengan segitiga cahaya di pipi. Berbeda dengan lighting loop, di mana bayangan hidung dan pipi tidak boleh disentuh, pada lighting Rembrandt Anda hanya perlu mendapatkan segitiga kecil cahaya di tengah pipi. Saat membuat bayangan yang tepat, pastikan bahwa cahaya yang cukup jatuh pada mata di sisi bayangan potret, jika tidak maka akan terlihat tidak bernyawa. Pencahayaan Rembrandt dianggap dramatis, karena karena "perpecahan" di chiaroscuro, suasana khusus dibuat untuk potret, yang dapat berkontribusi pada ekspresi wajah yang tragis.

Untuk membuat pencahayaan Rembrandt, Anda perlu memutar model sedikit menjauh dari cahaya. Sumbernya harus terletak di atas kepala orang tersebut sehingga bayangan dari hidung jatuh ke bawah ke arah pipi.

Tidak semua wajah cocok untuk skema seperti itu. Jika model memiliki tulang pipi yang tinggi atau menonjol, pencahayaan Rembrandt bisa menghasilkan hasil yang menarik. Hidung kecil dan jembatan hidung yang rata akan secara signifikan mempersulit pekerjaan fotografer dan kecil kemungkinannya efek yang diinginkan akan tercapai. Penggunaan skema pencahayaan ini atau itu hanya bergantung pada model yang dibidik dan pada suasana hati yang ingin disampaikan fotografer dalam gambar.

Jika Anda menggunakan cahaya dari jendela yang lebih dekat ke lantai, Anda dapat menutupi bagian bawah jendela untuk mencoba mendapatkan pencahayaan jenis Rembrandt.

4. Efek Kupu-Kupu (Pencahayaan Kupu-Kupu)

Pencahayaan seperti itu dengan tepat dinamai "kupu-kupu" atau "kupu-kupu" karena suatu alasan. Dengan garis luar chiaroscuro menyerupai bentuk kupu-kupu, karena menciptakan bayangan seperti di bawah hidung model yang menyerupai sayap. Sumber cahaya utama ditempatkan lebih tinggi dan tepat di belakang kamera. Skema ini sering digunakan untuk fotografi glamor, dan juga optimal saat Anda memotret orang yang lebih tua, karena kurang fokus pada kerutan.

Efek kupu-kupu dibuat dengan memiliki sumber cahaya di belakang kamera dan tepat di atas mata subjek. Sebagai perlengkapan tambahan, terkadang digunakan reflektor, yang diletakkan di bawah wajah model untuk menonjolkan bayangan di bawah dagu model. Skema pencahayaan ini cocok untuk wajah dengan tulang pipi menonjol atau objek dengan fitur halus. Untuk wajah bulat atau lebar, lebih baik menggunakan skema pencahayaan standar (klasik) atau bahkan pencahayaan tipe Rembrandt.
Skema sulit untuk direproduksi jika hanya tersedia disk ringan - maka akan sulit untuk mengatasinya tanpa asisten.

5. Cakupan yang luas

Pencahayaan lebar bukanlah skema pencahayaan tertentu, melainkan gaya pemotretan. Salah satu pola cahaya di atas dapat ditangkap menggunakan metode pencahayaan lebar atau sempit.

Lebar adalah pilihan seperti itu ketika wajah objek sedikit dibelokkan dari pusat dan sebagian besar cahaya jatuh. Sisi bayangan, masing-masing, akan lebih kecil.
Pencahayaan lebar terkadang digunakan saat memotret potret high key. Jenis pencahayaan ini secara visual sedikit memperluas wajah (karena itu namanya). Lebih baik digunakan untuk mereka yang memiliki wajah oval yang sangat sempit, fitur runcing yang tipis. Kebanyakan orang ingin terlihat lebih ramping dalam potret, jadi berhati-hatilah saat memotret wajah tembem. Sederhananya, pencahayaan lebar berfokus pada sebagian besar wajah.

Untuk menciptakan penerangan yang luas, model harus dijauhkan dari sumber cahaya. Perhatikan bahwa pada sisi wajah yang paling dekat dengan kamera, cahaya dalam jumlah yang tepat untuk membentuk bayangan yang tepat pada bagian wajah model yang terjauh dari kamera.

6. Pencahayaan sempit

Cara ini merupakan kebalikan dari wide coverage. Seperti yang dapat dilihat dari contoh, model harus diposisikan sedemikian rupa sehingga kebanyakan wajah berada dalam bayangan. Teknik ini paling sering digunakan saat memotret potret dengan kunci rendah. Pada saat yang sama, wajah menjadi lebih jelas, yang memberikan volume gambar. Ini adalah cara pencahayaan yang sangat bagus bagi kebanyakan orang.

Wajah menghadap ke sumber cahaya. Perhatikan bahwa bagian wajah yang dibelokkan dari kamera juga memiliki bayangan yang sangat signifikan. Pencahayaan yang sempit menunjukkan kepada pemirsa pola bayangan yang perlu dikontrol.

Menyatukan semuanya

Setelah Anda belajar mengenali dan mereproduksi setiap pola pencahayaan yang berbeda, Anda akan memahami bagaimana dan kapan menerapkannya. Cahaya dan bayangan adalah alat yang sangat penting bagi seorang fotografer ketika memotret sebuah potret. Mempelajari wajah orang, berlatih, Anda akan mengetahui skema pencahayaan mana yang terbaik untuk jenis wajah tertentu dan menyampaikan suasana hati tertentu, Anda akan menemukan gaya unik Anda sendiri.

Seseorang dengan wajah yang sangat bulat mungkin ingin terlihat lebih ramping dan akan senang jika potret menekankan kehalusan wajah. Anda akan dapat menggunakan skema yang tepat jika Anda dihadapkan dengan tugas menangkap kemarahan atau mengambil foto grup. Ketika Anda belajar membaca dan mengenali gambar, menguasai kualitas cahaya, dapat mengontrol posisi sumber cahaya yang benar dan mengetahui rasio dan proporsi, Anda akan sangat siap untuk pekerjaan profesional.

Belajar mengendalikan cahaya jauh lebih mudah jika sumbernya bisa dipindahkan. Tetapi aturan pencahayaan yang sama berlaku ketika sumber cahaya utama adalah Matahari atau jendela. Setelah berlatih dengan, Anda akan mulai tanpa sadar menerapkan aturan kerja dengan cahaya alami dan mudah, satu-satunya perbedaan adalah Anda tidak akan memutar sumber di sekitar model, tetapi memutar model untuk mendapatkan pencahayaan yang Anda butuhkan. Anda harus memindahkan model atau mengubah posisi kamera untuk mengubah arah cahaya dan menggunakan bayangan untuk membuat gambar yang Anda inginkan, tetapi seperti yang ditunjukkan oleh latihan, itu sepadan!

Dalam fotografi potret klasik, ada beberapa poin khusus yang perlu diingat dan diingat untuk memamerkan fitur unik subjek Anda. Untuk setiap kasus pemotretan potret individu, tergantung pada fitur penampilan, serta suasana hati model, mode pencahayaan khusus diperlukan, rasio cahaya dan bayangan yang benar (pola hitam dan putih), rotasi dan kemiringan kepala model, serta sudut pengambilan gambar (angle). Setiap fotografer potret harus terbiasa dengan dasar-dasar fotografi potret ini agar dapat memvariasikannya pada tingkat profesional, dengan kompeten melanggar aturan. Dalam artikel ini, saya mengusulkan untuk mempertimbangkan aspek penting fotografi potret seperti pencahayaan atau cahaya potret: apa itu, bagaimana menggunakannya, dan mengapa itu begitu penting saat memotret.

Menurut definisi saya, potret cahaya atau gambar hitam putih adalah permainan cahaya dan bayangan pada wajah model, dan rasionya yang bervariasi memberikan potret suasana yang diperlukan, membantu menyembunyikan atau menekankan fitur tertentu dari wajah orang tersebut. Saat memotret potret klasik, biasanya, 4 model atau skema cahaya utama digunakan:

Membagi atau pencahayaan samping
Pencahayaan "Rembrandt"
Pencahayaan gaya kupu-kupu

Ada juga pencahayaan "pendek" dan "lebar", tetapi perbedaan ini lebih pada gaya pemotretan daripada pola, dan dapat digunakan bersama dengan jenis pencahayaan yang disebutkan di atas. Sekarang mari kita lihat lebih dekat setiap jenis skema pencahayaan secara terpisah.

Definisi membagi pencahayaan sepenuhnya sesuai dengan namanya, dengan kata lain, membagi wajah model menjadi dua bagian yang sama, menerangi satu bagian, dan sebaliknya menenggelamkan yang lain ke dalam bayangan. Jenis pencahayaan ini sering digunakan untuk memberikan efek dramatis pada sebuah gambar. Ini sangat populer saat memotret potret musisi dan seniman. Secara umum diterima bahwa membagi pencahayaan lebih cocok untuk memotret potret pria. Meskipun tidak ada aturan yang keras dan cepat, saya tetap menyarankan agar seorang pemula menggunakan informasi ini sebagai panduan sampai dia belajar bermain dengan cahaya sendiri. Skema pencahayaan ditunjukkan pada gambar di bawah ini.

Untuk mencapai efek membagi atau pencahayaan samping, perlu untuk menempatkan sumber cahaya di kiri atau kanan subjek pada sudut 90 °. Ketinggian sumber cahaya harus disesuaikan tergantung pada wajah model. Dengan menggerakkan sumber ke atas atau ke bawah, perhatikan dengan cermat bagaimana pola potongan pada wajah model berubah.

Dengan pembagian pencahayaan yang tepat pada separuh bayangan wajah, cahaya hanya jatuh pada mata, membentuk silau. Tetapi jika cahaya juga mengenai pipi model dan setiap perubahan pada posisi sumber tidak memberikan efek yang diinginkan, maka mungkin tipe wajah ini tidak cocok untuk pencahayaan samping.

CATATAN: Semua skema pencahayaan dapat diterapkan pada semua posisi wajah, baik itu frontal, semi-frontal, atau bahkan profil. Ingatlah bahwa sumber cahaya Anda harus diposisikan relatif terhadap wajah sesuai dengan jenis pencahayaan yang dipilih. Jika Anda mengubah posisi wajah, maka jenis cahaya juga akan berubah. Coba gunakan keuntungan ini untuk keuntungan Anda: tanpa memindahkan sumber cahaya, Anda dapat dengan mudah mengubah tampilan pencahayaan hanya dengan menggerakkan kepala model.

Apa itu "silau"?

Harap dicatat bahwa di mata anak yang ditunjukkan pada foto di atas, dua titik putih kecil terlihat, yang merupakan pantulan dari sumber cahaya. Inilah yang dimaksud dengan silau. Jika Anda memperbesar gambar, Anda dapat melihat bentuk sumber cahaya yang digunakan untuk mengambil potret ini.

Lihat, titik terang ini sebenarnya adalah segi enam dengan titik gelap di tengahnya. Itu adalah softbox heksagonal yang saya pasang di flash Canon saya untuk potret ini.

Jika mata dalam potret tidak memiliki highlight, maka mereka terlihat gelap, tidak bernyawa dan bahkan mati. Jadi sebelum Anda mengambil bidikan, pastikan setidaknya satu mata menangkap silau. Saat memotret potret, jangan pernah melupakan sorotan, karena sorotan itu menambah kilau pada mata dan meningkatkan perasaan hidup.

Loop lighting adalah skema pencahayaan yang menghasilkan bayangan kecil dari hidung di area pipi subjek. Untuk membuat efek pencahayaan lingkaran, atur lampu kilat Anda sedikit di atas ketinggian mata model dan putar 30-45° dari sudut pandang. Harus diingat bahwa lokasi sumber cahaya yang lebih akurat akan tergantung pada karakteristik individu masing-masing orang, dan untuk ini Anda harus belajar cara membaca wajah orang.

Lihatlah gambar di atas dan Anda akan melihat dengan tepat bagaimana bayangan itu jatuh: di pipi kiri pengantin baru, bayangan halus dari hidung mereka terlihat. Dengan pencahayaan loop, Anda perlu memastikan bahwa bayangan dari hidung tidak bersentuhan dengan bayangan dari pipi. Saat mengatur pencahayaan, coba buat hanya bayangan kecil dari hidung, sedikit mengarah ke bawah. Hindari kesalahan paling umum saat menyetel sumber cahaya - menyetel lampu kilat terlalu tinggi, yang dapat membuat bayangan panjang yang aneh dan menghilangkan sorotan. Skema pencahayaan loop sangat populer di kalangan banyak fotografer karena mudah dibuat dan menghasilkan gambar yang disukai banyak orang.

Gambar di atas menunjukkan skema pencahayaan loop, di mana latar belakang hitam adalah latar belakang, yang terdiri dari pepohonan. Sinar matahari datang dari balik pepohonan, tetapi pepohonan itu sendiri berada dalam naungan penuh. Reflektor putih terletak di sisi kiri kamera, memantulkan dan mengarahkan sinar matahari yang masuk ke wajah model. Reflektor dapat dipasang baik di bawah sinar matahari maupun di tempat teduh. Bagaimanapun, dia akan menangkap cahaya yang Anda butuhkan. Yang terpenting, pastikan reflektor diputar 30-45° dari kamera Anda ke arah model dan sedikit di atas ketinggian mata model sehingga bayangan dari hidung turun sedikit miring ke arah sudut mulut. Kesalahan paling umum yang dilakukan fotografer yang tidak berpengalaman adalah penempatan reflektor yang salah; jika Anda mengatur reflektor di bawah tingkat mata dengan pencahayaan lingkaran, maka bayangan tidak akan turun, tetapi naik, dan ini akan kehilangan efek yang diinginkan.

Pencahayaan "Rembrandt"

Skema pencahayaan berikut disebut Rembrandtian untuk menghormati seniman hebat Rembrandt, yang sangat sering menggunakannya saat membuat potretnya. Jika kita melihat potret diri seniman di atas, kita melihat adanya segitiga cahaya terbalik di pipi bayangan. Tidak seperti pencahayaan lingkaran, di mana bayangan dari pipi dan hidung tidak boleh bersentuhan, dalam jenis pencahayaan ini mereka terhubung, membentuk segitiga kecil di pipi model.

Untuk membuat skema pencahayaan Rembrandt, Anda perlu mengatur perangkat pencahayaan pada sudut 45 ° ke sumbu model-kamera dan menaikkan lampu kilat ke ketinggian sedemikian rupa sehingga cahaya jatuh pada wajah model juga pada sudut 45 derajat. Saat mengatur cahaya, pastikan mata di sisi bayangan wajah model memiliki sorotan, jika tidak, tidak hanya mata itu sendiri yang akan terlihat mati, tetapi seluruh potret mungkin tampak kosong dan tidak bernyawa.

Seperti membagi pencahayaan, cahaya Rembrandt dapat membawa sentuhan drama ke potret, dan dengan akurasi yang luar biasa. Pada saat yang sama, mencerminkan perasaan mendalam dari orang yang digambarkan dalam potret foto.

Saat membangun skema pencahayaan Rembrandt, subjek harus sedikit dipalingkan dari sumber cahaya, yang terletak di atas kepala model. Perlu dicatat bahwa tidak semua jenis wajah cocok untuk jenis pencahayaan ini. Misalnya, jika seseorang memiliki hidung yang rata dan kecil, maka jenis cahaya ini sama sekali tidak cocok untuknya, tetapi jika subjek Anda memiliki tulang pipi yang tinggi dan kontur wajah yang jelas, maka fotonya pasti akan berubah.

Cahaya alami dari jendela juga dapat digunakan sebagai sumber penerangan utama, tetapi jika jendela Anda jatuh ke lantai, maka bagian bawahnya harus ditutup agar cahaya jatuh ke muka model dari atas dengan sudut 45. derajat.

Pencahayaan gaya kupu-kupu

Jenis pencahayaan potret ini mendapatkan namanya karena bayangan yang terbentuk di bawah hidung menyerupai kupu-kupu dalam bentuknya. Efek ini didapat jika sumber cahaya utama diletakkan di kanan atas di belakang kamera itu sendiri. Dengan skema pencahayaan ini, fotografer memotret langsung di bawah sumber cahaya itu sendiri.

Pencahayaan gaya kupu-kupu sering digunakan dalam pemotretan glamor dan untuk menciptakan bayangan di bawah pipi dan dagu. Karena kerutan adalah yang paling tidak terlihat di bawah jenis pencahayaan ini, jenis cahaya ini dianggap ideal saat memotret orang tua.

Untuk membangun skema pencahayaan kupu-kupu, Anda perlu mengatur sumber cahaya di atas kamera dan sedikit di atas tingkat kepala atau mata model. Terkadang reflektor tambahan digunakan, yang ditempatkan langsung di bawah dagu model dan, sebagai aturan, model menahannya sendiri! Jenis cahaya ini secara efektif menekankan tulang pipi yang tinggi dan menonjol serta wajah yang kurus.

Orang dengan wajah bulat dan lebar lebih cocok untuk pencahayaan melingkar dan membagi. Saat membuat lampu "kupu-kupu", lampu kilat atau sumber cahaya kuat lainnya harus digunakan sebagai sumber penerangan utama; cahaya yang dipantulkan atau cahaya alami dari jendela jelas tidak cocok di sini.

cakupan luas

Pencahayaan lebar tidak lebih berkaitan dengan skema pencahayaan itu sendiri, tetapi dengan gaya pemotretan. Ini dapat digunakan dalam kombinasi dengan jenis cahaya yang disebutkan di atas: jadi pencahayaan loop, split dan Rembrandt bisa pendek dan lebar.

Pencahayaan lebar adalah saat wajah model sedikit dipalingkan dari tengah. Bagian wajah yang lebih dekat ke kamera diterangi dan pada saat yang sama terlihat lebih lebar secara visual daripada sisi bayangan. Pencahayaan lebar cukup sering digunakan saat memotret potret high-key. Dengan pencahayaan lebar, wajah dalam gambar menjadi lebih lebar dari yang sebenarnya, itulah namanya. Jenis cahaya ini ideal untuk wajah yang sempit dan tipis dan sama sekali tidak dapat diterima saat memotret orang dengan wajah bulat dan lebar.

Untuk menciptakan pencahayaan yang lebar, jauhkan wajah model dari sumber cahaya. Kemudian sisi wajah yang lebih dekat ke kamera akan diterangi, dan bayangan akan jatuh di sisi lain yang terjauh dari kamera.

Pencahayaan pendek adalah kebalikan dari pencahayaan lebar. Pada gambar di atas, Anda dapat melihat bahwa sisi wajah yang lebih dekat ke kamera menjadi gelap, dan cahaya jatuh pada bagian wajah yang terjauh dari kamera. Pencahayaan seperti itu sering digunakan saat memotret potret dengan kunci rendah. Karena bagian utama wajah berada dalam bayangan, wajah terlihat lebih sempit dan tegang secara visual, sehingga jenis cahaya ini cocok untuk memotret orang dengan wajah bulat.

Untuk membuat efek pencahayaan pendek, putar wajah model ke arah sumber cahaya. Kemudian, sisi wajah yang membelakanginya, yaitu yang lebih jauh dari kamera, akan diterangi, sedangkan bayangan akan jatuh di sisi wajah yang terletak lebih dekat dengan fotografer.

Mari kita simpulkan total!

Hanya setelah Anda belajar mengenali dan membangun pola cahaya yang berbeda, Anda dapat dengan aman mulai belajar kapan tepatnya menggunakannya. Jika Anda belajar menganalisis dan membaca wajah orang, maka Anda akan segera dapat dengan cepat dan benar memilih jenis cahaya yang paling tepat untuk setiap orang, dengan mempertimbangkan tidak hanya fitur eksternal wajah, tetapi juga karakter dan suasana hati. dari model Anda.

Sumber cahaya portabel sangat memudahkan proses fotografi, karena dapat dengan mudah dipindahkan untuk menciptakan skema pencahayaan yang diperlukan. Tetapi bagaimana jika sumber cahaya utama adalah matahari atau jendela? Di sini Anda harus sedikit mengotak-atik, menggerakkan kamera atau mengubah posisi model dalam kaitannya dengan sumber cahaya, dan dengan demikian mencapai rasio bayangan dan cahaya yang diinginkan pada wajah. Secara umum, jika sumber cahaya utama tidak bergerak, maka Anda perlu memindahkan semua objek yang dapat dipindahkan sehubungan dengan cahaya.

Lokakarya

Pertama, temukan subjek untuk fotografi Anda (Anda membutuhkan orang yang hidup, anjing Anda jelas tidak cocok untuk tujuan ini), lalu mulailah berlatih membangun skema pencahayaan yang berbeda untuk fotografi potret.

"Kupu-kupu"
Pencahayaan Rembrandt

Juga, jangan lupa tentang gaya cahaya pendek dan lebar dan berlatihlah berlatih setiap jenis pencahayaan terlebih dahulu dengan gaya pendek dan kemudian dengan yang lebar. Pada tahap tutorial ini, fokus hanya pada jenis cahaya dan jangan khawatir tentang pengaturan dan parameter lainnya. Jika Anda tidak memiliki lampu kilat profesional, tidak masalah, pada tahap awal, jendela, matahari, dan bahkan lampu lantai sederhana akan berfungsi sebagai sumber cahaya. Mulailah latihan Anda dengan mempelajari tentang cahaya pendek dan lebar dengan menempatkan subjek Anda langsung di depan lensa kamera Anda.

Dan digunakan secara bersamaan.

Saat memotret potret di dalam ruangan, khususnya di studio, fotografer menggunakan berbagai pengaturan pencahayaan. : lampu utama, lampu isi, lampu latar, dan lampu latar sudah kami pertimbangkan.

Skema pencahayaan sebagai alat visual dalam fotografi potret.

Jelas bahwa dalam praktiknya pengaturan perangkat pencahayaan yang terlibat dalam penciptaan efek pencahayaan tertentu dapat berbeda. Tetapi efek pencahayaan apa yang diputuskan fotografer untuk dibuat berdasarkan tugas artistiknya, sementara ia memperhitungkan sifat model yang dibidik, lokasinya relatif terhadap kamera (rotasi, arah pandang, dll.).

Pertimbangkan yang paling populer, "modis" digunakan di fotografi potret.

rembrandt pencahayaan potret(Cahaya Rembrandt).

Ini menguntungkan saat mengambil foto potret pria. Ini menciptakan pola hitam dan putih yang spektakuler. Itu mendapat namanya dari teknik pencahayaan yang digunakan oleh seniman di masa lalu. Di studio Rembrandt, sebuah jendela khusus dibangun dari atas, di langit-langit, di mana cahaya jatuh pada model tempat seniman melukis potret itu.

Oleh karena itu, fitur utama dari jenis pencahayaan ini adalah bahwa cahaya gambar utama diarahkan ke orang yang digambarkan dari atas, dari samping. Dalam hal ini, orang yang digambarkan sedang duduk diputar setengah putaran dari kamera, dan lampu utama menerangi wajah dari sisi yang berlawanan dari kamera. Dengan demikian, sisi wajah yang paling dekat dengan kamera sebagian diarsir. Area segitiga yang diarsir terbentuk di bawah mata yang paling dekat dengan fotografer. Anda harus hati-hati memilih ketinggian lampu utama dan sudut arah cahaya agar area yang diarsir ini tidak menjadi terlalu besar.

Pencahayaan isi dapat dihilangkan jika Anda menginginkan pola hitam dan putih yang kontras. Jika bayangan terlalu dalam, Anda dapat melunakkannya dengan cahaya pengisi. Dalam hal ini, sumber pencahayaan pengisi terletak di sebelah kamera.

Sumber cahaya latar ditempatkan di sisi berlawanan dari sisi utama dan diarahkan ke rambut sedemikian rupa sehingga cahaya ini tidak mengenai wajah, karena eksposur berlebih dapat terjadi di beberapa tempat.

Anda juga dapat menerangi latar belakang dari sisi berlawanan dari iluminator utama. Kemudian bagian bayangan wajah akan lebih menonjol dibandingkan dengan latar belakang.

Semua pertanyaan tentang jenis cahaya apa yang digunakan, apa yang tidak, fotografer memutuskan sendiri, sesukanya. Tidak ada dogma tentang masalah ini. Tapi untuk skema apapun pencahayaan potret harus sedemikian rupa sehingga tidak ada bayangan ganda. Jika Anda, tentu saja, tertarik pada realistis fotografi potret. Untuk melakukan ini, intensitas cahaya dari sumber yang digunakan harus seimbang, yaitu, kecerahan cahaya utama harus secara signifikan melebihi cahaya dari sumber lain yang memainkan peran tambahan. Dalam hal ini, cukup menempatkan sumber cahaya utama lebih dekat ke subjek, mengingat bahwa penerangan dari sumber yang sama berkurang tergantung pada kuadrat jarak.

2.Sempit atau pendek pencahayaan potret(pemisahan cahaya). Sama seperti pencahayaan Rembrandt, sumber cahaya utama menerangi bagian wajah dari sisi yang berlawanan dengan kamera, dari sisi kepala orang yang sedang dipotret diputar. Namun tidak seperti pencahayaan Rembrandt, cahaya diarahkan bukan dari atas, tetapi dari samping (sumber cahaya utama dekat dengan latar belakang dan menerangi sosok dari samping) setinggi mata potret.

Sumber cahaya pengisi juga berada di dekat kamera.

3. lebar pencahayaan potret(Broad Light) adalah kebalikan dari short. Sumber cahaya utama menerangi sisi wajah yang menghadap jauh dari kamera yang paling dekat dengan kamera. Sisi wajah yang paling dekat dengan kamera diterangi, dan sisi yang jauh diarsir.

4. Pencahayaan Potret"kupu-kupu" (Butterfly Light) - pencahayaan yang sangat modis yang digunakan untuk mendapatkan foto yang glamor.

Sumber cahaya utama dipasang di dekat kamera di seberang wajah dan menerangi model agak dari atas. Ini menciptakan bayangan segitiga di bawah hidung. Penting untuk memantau ketinggian sumber cahaya utama agar bayangan di bawah hidung tidak terlalu besar, hingga ke mulut.

Jenis pencahayaan ini menciptakan gambar gambar yang lembut, menghaluskan ketidaksempurnaan kecil pada wajah, dan karena itu sangat populer. Hanya perlu mempertimbangkan bahwa ini menekankan pola telinga, jadi jenis pencahayaan ini mungkin tidak dapat diterima dalam kasus di mana tidak diinginkan untuk menyorot telinga. Khususnya, tidak cocok saat memotret model jika rambutnya disanggul dan telinganya terbuka.

Pencahayaan yang baik adalah komponen penting dari fotografi potret. Kehadirannya akan dicatat bahkan oleh penonton biasa. Namun, terlepas dari kesederhanaan yang tampak, mengetahui prinsip-prinsip penggunaan cahaya untuk memberikan tampilan yang diinginkan membutuhkan pemahaman yang jauh lebih dalam. Artikel pengantar ini mencakup skenario paling dasar: potret dengan satu sumber cahaya. Artikel-artikel berikutnya akan berfokus pada penggunaan berbagai sumber, tetapi prinsip-prinsip yang dibahas berlaku dalam semua kasus.

Ikhtisar: satu sumber cahaya

Sumber cahaya utama model ini biasanya disebut sebagai utama atau lampu kunci. Dan meskipun sumber tambahan dapat ditambahkan untuk menyempurnakan potret, lampu utama biasanya diatur secara independen. Ini adalah kabar baik bagi siapa saja yang mencoba mempelajari pencahayaan potret, karena ini berarti prosesnya dapat disederhanakan dengan hanya menggunakan satu sumber cahaya pada satu waktu. Jika dan ketika Anda memutuskan untuk menambahkan pencahayaan tambahan, semua yang dipelajari sebelumnya akan tetap berlaku.

Hanya satu properti cahaya yang memiliki efek drastis pada iluminasi model: jumlah hamburan cahaya*. Meskipun beberapa parameter pencahayaan tampaknya memiliki angka ajaib, pengaruhnya bersifat sekunder. Namun, untuk sumber cahaya yang dipilih, kami dapat menguraikan karakteristik ini menjadi dua, yang lebih mudah dikelola:

arah, yang menentukan posisi bayangan dan sorotan pada subjek, dan
ukuran terlihat, yang mengontrol tampilan bayangan dan sorotan ini.

Meskipun karakteristik ini mungkin tampak sederhana dan mudah diatur, kombinasinya membentuk variasi tampilan model yang berbeda yang membingungkan. Pencahayaan dapat dengan mudah menjadi tidak terduga jika Anda tidak mengembangkan pemahaman intuitif masing-masing.

* Sebenarnya, karakteristik lainnya adalah keseimbangan putih sumber cahaya, tetapi dalam pengantar ini kami berasumsi bahwa Anda ingin menampilkan model seperti yang terlihat dalam cahaya alami.

Ukuran: cahaya lembut dan keras

Kita akan mulai dengan ukuran yang tampak, karena ini mungkin salah satu penyebab paling umum dari pencahayaan potret yang buruk. Ketika fotografer menggambarkan cahaya sebagai "keras" atau "lunak" atau menggunakan istilah "kualitas cahaya", mereka sebenarnya berbicara tentang ukuran sumber cahaya:

Meskipun segala sesuatu dalam dosis berlebihan bisa berakibat buruk, potret biasanya terlihat paling baik dalam cahaya lembut. Arahkan kursor ke "keras" dan "lunak" dan Anda akan melihat pengaruhnya terhadap potret:


	Memilih:	keras	awal	lembut

Perhatikan bahwa lampu yang lebih kecil dan lebih besar masing-masing disebut lampu "keras" dan "lunak", karena batas cahaya dan bayangan yang mereka bentuk. Ini terjadi karena sumber cahaya dari area yang lebih besar memiliki ukuran sudut yang lebih besar relatif terhadap subjek. Akibatnya, setiap fragmen lebih mungkin menerima cahaya langsung, dan bayangan menjadi lebih lembut. Demikian juga, jika sumber cahayanya kecil, satu fragmen lebih mungkin untuk tidak menerima cahaya langsung sama sekali atau sebagian besar - sehingga menghasilkan bayangan yang jauh lebih dalam. Perhatikan juga bahwa ukuran sumber berbanding lurus dengan highlight, terutama di bagian kanan atas rambut model.

Namun, ukuran sumber tidak hanya memengaruhi tingkat kontras nada, tetapi juga menentukan visibilitas tekstur halus. Pori-pori, ketidaksempurnaan, kerutan, dan detail lainnya menjadi lebih jelas dalam cahaya yang keras. Cahaya keras juga meningkatkan kemungkinan pantulan langsung yang keras dari kulit subjek.

cahaya keras		cahaya lembut

Hal terpenting yang harus dipahami untuk cahaya lembut adalah bahwa cahaya langsung itu keras, tetapi ketika dipantulkan atau disebarkan, cahaya itu melunak. Fotografer menggunakan ini untuk mencapai kelembutan dari cahaya yang awalnya keras.

Metode pelunakan ringan:

Penyebar. Tempatkan objek besar yang tembus cahaya di antara model dan sumber cahaya. Itu bisa berupa kap lampu di atas lampu, atau kain putih, atau tirai di atas jendela tempat cahaya jatuh.
refleksi. Posisikan model sehingga hanya cahaya yang dipantulkan yang mengenainya. Pindahkan lebih jauh dari jendela yang terbuka (keluar dari cahaya langsung), arahkan lampu kilat ke dinding atau langit-langit terdekat.

potret dalam cahaya yang sangat lembut

Bagaimanapun, perlu diingat bahwa iluminasi model akan berkurang secara signifikan - berpotensi membutuhkan peningkatan waktu pencahayaan.

Di sisi lain, sumber cahaya juga bisa terlalu lembut (walaupun ini lebih jarang terjadi). Bagi sebagian orang, gambar yang diambil di tempat teduh mungkin tampak terlalu datar, misalnya, jika cahaya tidak langsung tersebar dari mana-mana. Cahaya seperti itu hampir setara dengan sumber ukuran tak terbatas, dan menyembunyikan semua bayangan. Contohnya adalah potret dalam kabut atau di luar ruangan pada hari yang benar-benar mendung.

Namun, seberapa "terlalu lembut" cahaya itu benar-benar tergantung pada jenis gambar yang ingin Anda capai. Misalnya, meskipun bidikan di sebelah kanan menggunakan cahaya yang lebih lembut daripada semua contoh sebelumnya, banyak orang mungkin masih menganggap tampilan ini diinginkan untuk potret glamor.

Jarak dan ukuran yang terlihat

Sekarang, Anda mungkin sedikit bingung: bukan ukuran sumber cahaya yang penting, hanya ukurannya yang tampak relatif terhadap subjek.

Saat sumbernya mendekat, cahayanya melunak., saat cahaya mencapai subjek dari lebih banyak sudut - bahkan jika cahaya itu sendiri tidak berubah. Kebalikannya juga benar: sinar matahari langsung sulit, meskipun matahari sangat besar. Hanya saja matahari begitu jauh sehingga cahayanya mencapai kita dari hampir satu sudut.

Di sisi lain, mendekatkan sumber cahaya akan menambah kecerahannya. Jika ini adalah sumber cahaya utama, tampilan potret kemungkinan besar tidak akan berubah - hanya waktu pencahayaan yang diperlukan yang akan dikurangi. Namun, jika sebagian besar iluminasi subjek berasal dari cahaya sekitar, memindahkan sumber cahaya lebih dekat dapat mengurangi pengaruh cahaya sekitar—sehingga membuat cahaya keseluruhan lebih sulit, karena sebagian besar berasal dari satu sumber.

Selain itu, sumber cahaya terdekat akan menerangi subjek dengan kurang merata., karena elemen subjek yang berbeda akan relatif lebih dekat atau lebih jauh dari sumber cahaya. Misalnya, bagian belakang suatu objek mungkin hanya 5% lebih jauh dari sumber cahaya yang jauh, tetapi akan menjadi 50% lebih jauh jika didekatkan - dan akan tampak lebih gelap daripada bagian objek lainnya.

Namun, ketidakrataan ini bisa diubah menjadi keuntungan. Dengan mendekatkan cahaya ke subjek, Anda akan dapat memisahkannya dengan lebih baik dari latar belakang, karena akan menjadi jauh lebih terang dibandingkan dengan latar belakang. Di sisi lain, jika mereka sudah terpisah dengan baik satu sama lain, gambarannya bisa memburuk.

Arah: rasa kedalaman dan cahaya Rembrandt

Menemukan arah pencahayaan yang tepat mengharuskan fotografer untuk mencapai keseimbangan antara berbagai pertimbangan yang berpotensi tidak sesuai. Biasanya, pilihannya adalah antara menyampaikan volume (1) dan fitur wajah menawan (2).

1) Perpindahan volume. Menciptakan kesan volume adalah bagian penting dalam memotret potret yang tampak realistis. Namun, persepsi kami tentang volume tidak berfungsi dengan baik kecuali modelnya disinari dari arah yang benar. Misalnya, menggunakan bola sebagai perkiraan yang masuk akal untuk bentuk kepala, Anda dapat melihat bahwa itu terlihat tiga dimensi hanya jika cahaya jatuh di atasnya dari depan dari atas:

Meskipun pencahayaan bola adalah pemodelan yang baik untuk potret, banyak sudut pencahayaan lainnya dapat digunakan untuk menyampaikan volume. Di sisi lain, wajah jauh lebih pemaaf.

2) fitur wajah. Selain kepala secara keseluruhan, setiap fitur wajah menciptakan bayangan dan sorotannya sendiri - dan masing-masing harus dijaga. Secara khusus, mungkin perlu untuk menghindari pemanjangan visual hidung oleh bayangan atau efek wajah lelah akibat bayangan di bawah mata. Selain itu, pencahayaan di atas kepala dapat memiliki efek lain yang tidak diinginkan jika tidak ditempatkan dengan hati-hati.

Salah satu cara klasik* untuk mendapatkan kesan volume dan tampilan yang menarik adalah dengan memposisikan lampu sehingga segitiga kunci di pipi jauh diterangi. Gaya ini sering disebut sebagai "Cahaya Rembrandt" dan kita akan menyebut bentuk ini sebagai "segitiga kunci". Jika Anda memperhitungkannya, jumlah opsi sudut pencahayaan menyempit secara signifikan:


			Meletakkan lampu:		di atas
				ke kiri	kunci	Baik
menunjukkan	bersembunyi	Segitiga Kunci			di bawah

Catatan: Segitiga biasanya lebih mudah dirender dalam cahaya yang terang dan netral
ekspresi wajah Dalam contoh ini, dia agak bulat karena senyum lebar.

Coba gerakkan lampu ke segala arah dari segitiga kunci dengan mengarahkan kursor ke opsi. Dengan pengecualian pencahayaan bawah, semua opsi ini disebut sebagai "pencahayaan atas depan" - namun posisi segitiga kunci biasanya dianggap sebagai tampilan universal terbaik. Ini disebabkan oleh fakta bahwa keberadaan segitiga merupakan indikator kepatuhan terhadap beberapa prinsip dasar pencahayaan potret yang baik.

Misalnya, jika segitiga kunci

terlalu besar (tinggi atau lebar) ini berarti bahwa cahaya ditempatkan terlalu dekat dengan objek dan kemungkinan besar tidak menghasilkan volume yang cukup, karena sebagian besar bayangan tidak terlihat dari arah kamera.
terlalu sempit ini berarti bahwa cahaya diatur terlalu jauh ke samping, yang secara visual dapat memperbesar hidung dengan bayangan yang dilemparkan, serta berpotensi meninggalkan sebagian besar wajah dalam bayangan. Namun, terkadang aspek rekomendasi dari segitiga kunci ini paling tidak diperhitungkan.
terlalu pendek ini berarti bahwa cahaya disetel terlalu tinggi atau rendah, masing-masing menghasilkan bayangan di bawah mata atau bayangan yang tidak mencukupi di sepanjang garis bibir. Downlighting sering digunakan dalam film untuk makhluk jelek atau untuk membuat wajah seram saat menceritakan kisah horor.

Juga perlu diingat bahwa tampilan akhir akan sangat bervariasi tergantung pada fitur model dan ekspresi wajah, jadi istilah ini hanya boleh digunakan sebagai pedoman.

*Catatan: "mengisolasi cahaya" adalah gaya potret populer lainnya (dan lebih umum) yang mirip dengan cahaya Rembrandtian, tetapi bayangan hidung dalam hal ini tidak menyatu dengan bayangan di sisi jauh wajah, membentuk " terisolasi" bayangan diagonal di bawah hidung.


lampu latar pendek	iluminasi lebar

Namun, ada pengecualian untuk aturan apa pun, namun, hanya mengonfirmasi aturan. Misalnya, potret tiga perempat mungkin tidak memerlukan segitiga kunci untuk menyampaikan kesan volume, tetapi hanya jika ada bayangan tambahan pada wajah (seperti pada contoh di sebelah kiri).

Selain itu, lampu Rembrandt hanyalah salah satu dari banyak gaya, dan setiap model berbeda satu sama lain. Misalnya, seseorang mungkin menginginkan lampu samping yang keras untuk menonjolkan janggut pada wajah pria, atau untuk menyampaikan simetri dengan menerangi hanya separuh wajah. Kuncinya adalah memahami cara menggunakan cahaya untuk menyampaikan volume, bentuk, dan tekstur - tergantung pada maksud artistiknya.

Dua gaya umum lainnya adalah cahaya pendek dan lebar.. Mereka digunakan saat memotret pada suatu sudut. Sebuah cahaya pendek menerangi seluruh wajah dan meninggalkan bagian dekat kepala dalam bayangan, sedangkan cahaya lebar menerangi bagian dekat kepala dan meninggalkan bagian jauh dari wajah dalam bayangan. Ini dan gaya pencahayaan potret lainnya akan dibahas dalam artikel berikutnya.

Kesimpulan dan informasi tambahan

Biasanya, tujuan pencahayaan latar potret adalah untuk menghasilkan cahaya lembut. Ini menghaluskan transisi chiaroscuro pada fitur wajah dan melembutkan tekstur kulit. Mendapatkan cahaya lembut membutuhkan peningkatan ukuran sumber cahaya yang tampak. Ini dapat dicapai dengan menggerakkan cahaya lebih dekat (1), meningkatkan ukuran fisiknya (2), atau dengan memantulkan atau menyebarkan cahaya ini dengan objek lain (3).

Namun, pilihan arah pencahayaan jelas lebih penting daripada kekerasan cahaya. Bagaimanapun, dua arah iluminasi biasanya tidak diinginkan: iluminasi dari bawah dan iluminasi depan. Yang pertama terlihat tidak alami, dan yang kedua menghancurkan perasaan volume. Bagaimanapun, potret biasanya dimaksudkan untuk menampilkan model dalam cahaya yang menguntungkan, tetapi setiap model adalah unik dan memerlukan pendekatan individual.

Terlepas dari keputusan yang dipilih, kuncinya adalah pertama-tama menyajikan maksud artistik, dan kemudian menyesuaikan pengaturan pencahayaan untuk menghidupkannya.

Topik terkait dibahas dalam artikel berikut:

Flash: tampilan
Menjelaskan cara mengontrol kualitas dan tampilan lampu flash.
Berbicara tentang pencahayaan dalam potret.