Mendengarkan!
Puisi itu ditulis oleh Vladimir Mayakovsky muda pada saat bahagia itu ketika negara kita belum mengetahui kengerian Perang Dunia Pertama dan revolusi. Penyair terpesona oleh futurisme. Dia memandang ke masa depan dengan harapan dan mencoba menjawab pertanyaan abadi, apa arti hidup manusia.
Puisi "Dengar!" berbeda dari banyak karya Mayakovsky lainnya karena ia tidak menggunakan kata-kata kasar, tidak mengutuk atau mencela siapa pun. Penyair terungkap di sini sebagai orang dengan jiwa yang tulus dan rentan. Intonasi utama puisi adalah pengakuan dan rahasia.
Ini dimulai dengan permintaan yang ditujukan kepada orang-orang: "Dengar!" Pahlawan liris berharap untuk didengar dan dipahami. Dia menyampaikan monolognya yang gelisah, yang tidak mungkin untuk acuh tak acuh.
Secara komposisi, karya dibagi menjadi tiga bagian, berbeda dalam bentuk, ritme, dan dampak emosional.
Bagian pertama menguraikan masalah:
... jika bintang-bintang menyala, maka seseorang membutuhkannya?
Di bagian kedua, pahlawan liris "bergegas menuju Tuhan" dan dengan putus asa bertanya kepadanya "bahwa harus ada bintang." Kita mendengar semacam doa yang ditujukan kepada Tuhan.
Dan bagian ketiga dari puisi itu terdengar seperti kesimpulan dan pernyataan. Ini adalah pertanyaan retoris dan pertanyaan yang ditujukan kepada masing-masing pembaca:
Ini berarti bahwa setiap malam di atas atap
setidaknya satu bintang menyala?!
Penulis memperkenalkan elemen fantasi ke dalam karyanya (“meledak ke dalam Tuhan”). Dalam sistem sarana ekspresif Mayakovsky, penting untuk mencatat peran detail artistik: ia menggambarkan "tangan berotot" Tuhan, dan sekarang Tuhan bukan hanya esensi spiritual yang lebih tinggi, tetapi pribadi yang sepenuhnya nyata. Dia selalu siap untuk memberikan uluran tangan yang menyelamatkan. Dan pahlawan liris puisi itu adalah "seseorang" yang hidupnya tidak terpikirkan tanpa langit berbintang, yang tidak tahan dengan "siksaan tanpa bintang".
Teknik puitis yang digunakan pengarang sangat beragam, meskipun volume karyanya kecil. Tidak ada satu kata pun yang netral - semua kata diwarnai secara emosional. Misalnya, seluruh rangkaian kata kerja: meledak, ketakutan, tangisan, ciuman, bertanya, bersumpah - mereka tidak hanya menyampaikan dinamika peristiwa, tetapi juga intensitas emosional.
Ada perbandingan dalam puisi itu (seseorang menyebut ludah ini mutiara), seruan retoris (Dengarkan /), pertanyaan retoris (jadi - apakah ada yang membutuhkan ini?). Penting juga untuk mencatat anafora (pengulangan kata-kata di awal baris): (apakah itu berarti - seseorang membutuhkannya? / Jadi - seseorang menginginkannya? / Jadi - seseorang menyebut ludah ini mutiara?).
Metafora Mayakovsky selalu tidak biasa dan indah. Di sini juga: badai debu tengah hari. Namun, dia tidak takut untuk menggunakan metafora yang sudah dikenalnya: bintang-bintang menyala; bintang itu menyala.
Tapi seluruh puisi "Dengar!" ada satu metafora rinci yang memiliki arti alegoris. Selain roti sehari-hari, seseorang membutuhkan mimpi, tujuan besar, spiritualitas, keindahan - nilai-nilai yang tidak memiliki nilai. Ini adalah ide utama dari karya Vladimir Mayakovsky.
Dicari di sini:
- dengarkan analisis Mayakovsky
- Mayakovsky mendengarkan analisisnya
- analisis puisi Mayakovsky Dengarkan
Awal abad kedua puluh baru ditandai dalam sejarah Rusia oleh pergolakan hebat. Perang, revolusi, kelaparan, emigrasi, teror ... Seluruh masyarakat dibagi menjadi pihak, kelompok, dan kelas yang bertikai. Sastra dan puisi, khususnya, mencerminkan, seperti cermin, proses sosial yang penuh semangat ini. Tren puisi baru muncul dan berkembang.
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Anda tidak dapat memulai tanpa menyebutkan kapan itu dibuat. Ini pertama kali diterbitkan dalam salah satu koleksi pada bulan Maret 1914. Seluruh waktu itu ditandai dengan parade manifesto dan kelompok di mana para seniman kata menyatakan prinsip estetika dan puitis, ciri khas, dan program mereka. Banyak dari mereka melampaui kerangka kerja yang dinyatakan dan menjadi penyair ikonik pada masanya. Tanpa kreativitas mereka, sulit membayangkan sastra Soviet.
Vladimir Mayakovsky adalah peserta aktif dalam gerakan sastra avant-garde pertama yang disebut Futurisme. Dia adalah anggota "Gilea" - sekelompok pendiri tren ini di Rusia. Penuh Mayakovsky "Dengar!" tidak mungkin tanpa mengacu pada landasan teoretis. Tanda-tanda utama futurisme adalah: penolakan dogma sastra sebelumnya, penciptaan puisi baru yang diarahkan ke masa depan, serta sajak eksperimental, ritme, orientasi pada kata yang terdengar, pathos dan mengejutkan.
Menganalisis puisi Mayakovsky "Dengar!", Penting untuk memikirkan topiknya secara lebih rinci. Ini dimulai dengan alamat yang tidak sengaja disertakan dalam judul. Ini adalah panggilan putus asa. Pahlawan-narator mengamati tindakan pahlawan aktif lain yang peduli. Dalam upaya untuk membuat hidup lebih mudah bagi seseorang, dia "meledak" ke surga di luar jam, kepada Tuhan sendiri dan meminta agar dia menyinari bintang di langit. Mungkin sebagai hukuman atas fakta bahwa orang-orang berhenti memperhatikan mereka, bintang-bintang padam?
Tema ini terkait dengan keinginan pahlawan liris untuk menarik perhatian orang-orang biasa yang menjalani kehidupan yang sia-sia dan monoton dengan keindahan langit malam yang tak berujung. Ini adalah upaya untuk membuat mereka mengangkat kepala mereka terbebani dengan masalah dan melihat ke atas, setelah bergabung dengan rahasia Semesta.
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menunjukkan bahwa untuk mengungkap tema, penyair menggunakan syair tak berirama dengan pola ritmis, bunyi tulisan dan aliterasi.
Pengamat pahlawan pertama tidak memiliki potret dalam puisi itu, tetapi yang kedua memiliki karakteristik yang sangat jelas, diungkapkan oleh sejumlah kata kerja: analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa kata kerja "meledak" dan "takut" memiliki konsonan plosif "c" dan "b". Mereka memperkuat emosi negatif dari rasa sakit dan penderitaan. Efek serupa dibuat oleh konsonan "p" dan "c" dalam kata kerja "menangis" dan "terlambat", "bertanya" dan "ciuman", "bersumpah" dan "tidak tahan".
Puisi itu menyerupai drama kecil, penuh drama, yang dimasukkan Mayakovsky ke dalamnya. "Mendengarkan!" analisis memungkinkan untuk membagi secara kondisional menjadi empat bagian. Bagian pertama adalah pendahuluan (pertanyaan utama, dari baris pertama hingga baris keenam); bagian kedua - pengembangan plot dan kulminasi (bintang "memohon", baris keenam hingga kelima belas). Bagian ketiga adalah akhir (menerima konfirmasi dari orang yang dicoba oleh pahlawan, dari baris keenam belas hingga dua puluh dua); bagian keempat adalah epilog (pengulangan pertanyaan pendahuluan, tetapi dengan intonasi afirmatif, dari dua puluh tiga hingga tiga puluh baris).
Puisi "Dengar!" penyair menulis pada awal karirnya, pada tahap pembentukan, pengembangan gaya sastranya sendiri. Tetapi sudah dalam karya kecil ini, Mayakovsky muda menunjukkan dirinya sebagai penulis lirik asli dan sangat halus.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) - penyair terkenal Zaman Perak. Dia menganut tren futuristik, adalah salah satu inspirasi ideologisnya. Selain puisi, ia bekerja dalam genre prosa dan drama, adalah seorang seniman dan bahkan bermain di film. Tetapi Sastrawan Banyak Bijak paling terkesan dengan puisi-puisinya, terutama liriknya, dan karena itu ia kembali mengalihkan pandangannya ke puisi sang master.
Dalam puisi dan puisinya, Mayakovsky menggambarkan kepribadian yang kuat, terlepas dari pendapat orang lain. Turtleneck kuningnya yang mencolok, pidato publik yang ekspresif mencerminkan dunia batin seorang pria dengan skala besar, energi yang belum pernah ada sebelumnya, dan kepribadian yang cerah.
Tapi pemberontak eksentrik adalah penulis lirik yang sempurna. Pahlawan liris puisi Mayakovsky adalah semacam romantis yang canggung, mampu membawa kekasihnya bersamanya "sendirian, atau bersama Paris." Dan bukan hanya perasaan cinta yang mendorong penyair untuk mengagumi dan merenungkan dengan tulus. Puisi penuh perasaan "Dengarkan" adalah kisah seorang pria yang ingin tahu tentang kehidupan. Dia mencintainya dan dengan tulus terkejut pada setiap manifestasi dirinya.
Tanggal penulisan puisi lirik "Dengarkan!" - musim gugur 1914. Saat itu, Revolusi Oktober belum dimulai di Rusia. Kemudian Vladimir Mayakovsky terobsesi dengan konsep futuristik yang menyatakan kesedihan masa depan yang cerah. Dia menonjolkan kepribadian yang sadar. Pahlawan liris tertarik pada segala hal, segala sesuatu di sekitar memiliki nilai untuk membangun masa depan yang indah dan cerah. Bahkan kemudian, motif melawan Tuhan muncul dalam puisi Mayakovsky. Penyair mengedepankan individualitas manusia, atau setidaknya menyamakannya dengan Sang Pencipta.
Genre, arah, komposisi dan ukuran
"Mendengarkan!" mengungkapkan ciri-ciri pesan syair, yang di awal teks merujuk kepada kita (“Dengar! Anda juga dapat berbicara tentang kehadiran dalam teks elemen monolog pengakuan protagonis.
Penyair memilih bentuk komposisi cincin. Fitur desain ini ditentukan oleh awal dan akhir teks:
Mendengarkan! Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya?
"Tangga" - bentuk yang dipilih futuris untuk puisinya "Dengar!" Sajak yang tidak akurat diselingi dengan tanda silang yang tepat (menurut skema ABAB), yang muncul setelah tiga baris:
Jadi - seseorang ingin mereka menjadi?<…>dalam badai debu tengah hari; mencium tangannya yang berotot,<…>tidak akan menanggung siksaan tanpa bintang ini! dll.
Di bagian-bagian teks di mana sajaknya tepat, sajaknya adalah perempuan (memukul suku kata kedua dari belakang).
Tidak ada meteran puisi klasik yang jelas (sulit untuk menetapkan keberadaan iambik, korea, daktil, anapesta, dan amfibrakia). The Futurist menggunakan bentuk aksen syair favoritnya.
Gambar dan simbol
Pahlawan liris sedang mencari konsep utama kehidupan, gagasan tentang fenomena fisik yang terjadi di alam. Dan yang menjadi pusat perhatiannya adalah bintang-bintang, yaitu asal-usulnya. Menurut karakter utama, orang yang berpikir, segala sesuatu memiliki sebab dan akibat.
Kesadaran protagonis membentuk gambar dari rencana kedua - dia membayangkan bagaimana orang yang berani, mencapai Tuhan, memintanya untuk menyalakan bintang-bintang sehingga orang merasa lebih cerah dalam jiwa mereka. Artinya, di hadapan kita adalah objek kesadaran liris - karakter utama, subjek imajinasinya - orang aktif yang meminta bantuan Tuhan.
Selain karakter tersebut, puisi memiliki bentuk pesan, yang berarti bahwa karya tersebut mengandung gambaran umum dari lawan bicara, pembaca.
Tema dan suasana hati
Tema utama ditentukan oleh interpretasi. Dengan "ludah kecil" seorang penyair dapat berarti kreativitas, atau mungkin hanya dunia fenomena fisik.
Dalam hal bintang-bintang merupakan karya kreasi seni yang dibutuhkan kesadaran perseptif, baik itu teater, musik, sastra, lukisan, maka orang yang kreatif (menghadap Tuhan) menciptakannya untuk kesenangan penonton (pembaca, mendengarkan).
Jika bintang-bintang dipahami sebagai dunia fisik, fenomena alam, maka tema makna kehidupan dan makna keindahan dalam kehidupan ini pun muncul ke permukaan. Bintang-bintang, seperti segala sesuatu yang indah, menginspirasi, mengisi keberadaan seseorang dengan cahaya dan kehangatan, harmoni dan inspirasi, tetapi kita tidak tahu sifat sebenarnya dari hal-hal seperti itu. Dan tugas manusia masa depan adalah untuk mengenalinya, mengembangkan pikiran yang ingin tahu dan menembus di bawah selubung rahasia alam semesta.
Ide utama
Gagasan utama puisi itu adalah pertanyaan sadar tentang asal usul dan perlunya bintang di langit. Penyair percaya bahwa Tuhan menyalakan bintang-bintang di langit, tetapi tugas seseorang adalah bertanya kepadanya tentang hal itu. Ciri-ciri antropomorfik Tuhan menunjukkan kesetaraannya dengan manusia: ini ditunjukkan oleh "tangan berotot" dewa. Seseorang dapat dengan mudah meledak ke Yang Mahakuasa, bertanya, menyentuh "tangannya yang berotot", dan bintang-bintang akan menjadi.
Gagasan utamanya adalah pengetahuan tentang makna kreativitas dan makna hidup, makna dari semua fenomena alam yang paling menakjubkan dan signifikansinya bagi orang pribadi. Penulis menjawab pertanyaan siapa yang menyalakan bintang-bintang: Tuhan. Dan mengapa - karena seseorang membutuhkannya. Segala sesuatu yang dilakukan Sang Pencipta, Dia ciptakan untuk kita. Mengamati langit berbintang dapat membuat orang merasakan makna keberadaan mereka.
Sarana ekspresi seni
Puisi itu mengandung sarana ekspresif sintaksis dan leksikal.
Teks dibuka dengan seruan retoris (sarana sintaksis ekspresi artistik): "Dengar!" Kemudian - tiga pertanyaan retoris:
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya? Jadi - seseorang ingin mereka menjadi? / Jadi - seseorang menyebut ludah ini mutiara?
Teks juga diakhiri dengan pertanyaan retoris, membentuk komposisi melingkar:
Jadi - perlu setidaknya satu bintang menyala di atas atap setiap malam ?! "
- "Mendengarkan!" adalah metafora terperinci untuk perjalanan seseorang menuju Tuhan dan pemahamannya tentang kejelasan keberadaan.
- Metafora: "dalam badai debu tengah hari", "seseorang menyebut ludah ini mutiara", "bintang-bintang menyala". Metafora "dalam badai debu tengah hari" mengacu pada gambaran kota atau gurun yang panas dan berdebu, di mana angin mendorong kolom debu seperti bukit salju.
- Ada beberapa julukan, tetapi mereka menunjukkan gambar yang jelas: "debu siang", "tangan berotot", "siksaan tanpa bintang", "mengkhawatirkan, tetapi secara lahiriah tenang."
- Pernah ada perbandingan bintang dengan mutiara.
- Antara lain, Mayakovsky menggunakan metode monoton (yang disebut anafora): “apakah itu berarti seseorang membutuhkan ini? Jadi - seseorang ingin mereka menjadi? Apakah ini berarti seseorang menyebut ludah ini sebagai mutiara?" Anaphora meningkatkan dinamisme, perasaan pahlawan, menunjukkan kegembiraan penemuannya.
- Selain anafora, predikat verbal homogen bekerja pada dinamika tindakan: “bergegas ke Tuhan, takut dia terlambat, menangis, mencium tangannya yang berotot, bertanya - bahwa harus ada bintang! - bersumpah ... "
Mayakovsky secara tidak biasa menghindari neologisme favoritnya, tetapi intonasi pilihannya menekankan tujuan puisi untuk dibaca di depan umum.
Karya banyak penyair dan penulis pada awal abad kedua puluh secara konvensional dibagi menjadi periode pra-revolusioner dan pasca-revolusioner. Kebetulan dalam kehidupan kreatif mereka bahwa era yang dimulai setelah Revolusi Oktober menuntut tema baru, ritme baru, dan ide baru. Di antara mereka yang percaya pada gagasan reorganisasi revolusioner masyarakat adalah Vladimir Mayakovsky, begitu banyak pembaca mengenalnya, pertama-tama, sebagai penulis "Puisi tentang Paspor Soviet" dan puisi "Vladimir Ilyich Lenin".
Namun, ada juga karya liris dalam karyanya, misalnya puisi "Lilichka!" , "Surat untuk Tatiana Yakovleva" atau puisi "A Cloud in Pants". Sebelum revolusi, Mayakovsky adalah salah satu pendiri dan peserta aktif dalam arah modernis futurisme. Perwakilan dari gerakan ini menyebut diri mereka "Budelyans" - orang yang akan menjadi. Dalam manifesto mereka "Tamparan di Wajah untuk Selera Publik" mereka menyerukan "untuk membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari kapal modernitas." Bagaimanapun, realitas baru menuntut bentuk ekspresif baru dalam ekspresi makna baru, bahkan bahasa baru.
Akibatnya, ini mengarah pada penciptaan yang berbeda sistem verifikasi- tonik, yaitu berdasarkan stres. Syair tonik menjadi aksen, karena para inovator ternyata lebih dekat dengan “dimensi puitis sebuah kata yang hidup”. Puisi modern seharusnya "keluar dari ruang bawah tanah buku" dan suara di alun-alun, mengejutkan, seperti para futuris itu sendiri. Puisi awal oleh Mayakovsky "Bisakah Anda?" , "Di Sini!" , "Kepadamu!" judulnya sudah mengandung tantangan bagi masyarakat di mana pahlawan liris menemukan dirinya dalam konflik - masyarakat orang-orang biasa, kehilangan ide yang tinggi, tidak berguna merokok langit.
Tetapi ada satu di antara puisi-puisi awal Mayakovsky muda, di mana tidak ada tantangan dan kecaman. "Mendengarkan!"- bukan lagi tantangan, melainkan permintaan, bahkan permohonan. Dalam karya ini, analisis yang akan dibahas, Anda dapat merasakan "kupu-kupu puitis hati", rentan dan mencari. Puisi "Dengar!" - ini bukan seruan sok kepada orang banyak, bukan seruan yang mengejutkan, tetapi permintaan agar orang-orang berhenti sejenak dan melihat langit berbintang. Tentu saja, ungkapan dari puisi ini "Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya?" dikenal oleh berbagai pembaca, sering diparodikan. Tapi pertanyaan retoris ini membuat Anda berpikir tentang makna hidup.
Bintang selalu menjadi bintang penuntun, ia berfungsi sebagai mercusuar di laut yang tak berujung. Bagi penyair, gambar ini menjadi simbol: bintang adalah tujuan, ide agung yang harus Anda capai sepanjang hidup Anda. Keberadaan tanpa tujuan mengubah hidup menjadi "Siksaan tanpa bintang".
Secara tradisional pahlawan lirik dalam puisi ia dipersonifikasikan dengan bantuan kata ganti orang pertama - "Aku", seolah-olah bergabung dengan penulisnya sendiri. Mayakovsky menyebut pahlawannya sebagai kata ganti tak tentu "seseorang"... Mungkin penyair bahkan tidak berharap bahwa masih ada orang yang menginginkan bintang-bintang menyala, sehingga mereka akan menjadi. Namun, pada saat yang sama, seseorang dapat merasakan polemik tersembunyi sang pahlawan dengan kerumunan penduduk yang acuh tak acuh, yang hanya bintang-bintangnya. "Meludah", karena baginya mereka adalah mutiara.
Plot lirik memungkinkan Anda untuk melihat gambar yang fantastis: pahlawan "Bergegas menuju Tuhan" dan, takut dia terlambat, "Menangis, cium tangannya yang berotot", meminta bintang dan bersumpah bahwa dia tidak bisa hidup tanpanya. Detail luar biasa segera menarik perhatian Anda - "Tangan berotot" Tuhan. Mungkin penting bagi penyair untuk menekankan kedekatan dengan orang-orang bahkan dari kekuatan tertinggi, karena para pekerja - kaum proletar - memiliki tangan yang berotot. Atau mungkin julukan ini, menurut maksud penulis, harus membuktikan fakta bahwa Tuhan juga bekerja dengan keringat di keningnya untuk kebaikan kita. Bagaimanapun, detail ini tidak biasa dan unik dan, seperti banyak cara dalam puisi Vladimir Vladimirovich, menciptakan gambar yang jelas dan mudah diingat yang membedakan gaya Mayakovsky dan tetap diingat untuk waktu yang lama.
Setelah menerima bintang dan menentukan tujuan untuk dirinya sendiri, sang pahlawan, seolah-olah, menjadi tenang dan "Berjalan keluar dengan tenang", tapi sekarang dia menemukan orang yang berpikiran sama, tetap saja "Seseorang" siapa yang lebih? "tidak menakutkan" v "Badai salju dari debu tengah hari"... Ini meninggalkan harapan bahwa tangisan jiwa pahlawan - "Mendengarkan!"- tidak akan ada suara yang menangis di padang gurun.
Komposisi cincin puisi itu mendefinisikan pengulangan pertanyaan yang sudah diajukan tentang siapa yang perlu menyalakan bintang-bintang. Hanya sekarang tanda seru dan kata yang mengungkapkan kewajiban muncul di dalamnya:
Jadi ini adalah diperlukan,
sehingga setiap malam
di atas atap
setidaknya satu bintang menyala?!
Oleh karena itu, baris terakhir dari puisi itu terdengar, dalam kata-kata kontemporer Vladimir Mayakovsky Marina Tsvetaeva, sebagai "permintaan untuk iman dan permintaan untuk cinta."
Adalah mungkin untuk tidak menyukai karya Mayakovsky, tetapi tidak untuk mengenali keterampilannya, inovasinya, skala universal perasaannya tidak mungkin.
- "Lilichka!", Analisis puisi oleh Mayakovsky
"Mendengarkan!" Vladimir Mayakovsky
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala -
Jadi - seseorang ingin mereka menjadi?
Berarti - seseorang memanggil ludah ini
mutiara?
Dan, tegang
dalam badai debu tengah hari,
bergegas menuju tuhan,
takut dia telat
menangis
mencium tangannya yang berotot,
bertanya -
sehingga harus ada bintang! -
bersumpah -
tidak akan menanggung siksaan tanpa bintang ini!
Lalu
jalan-jalan cemas
tapi secara lahiriah tenang.
Mengatakan kepada seseorang:
"Apakah tidak ada apa-apa untukmu sekarang?"
Tidak menakutkan?
Ya?!"
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang
menyalakan -
berarti - seseorang membutuhkannya?
Artinya - perlu,
sehingga setiap malam
di atas atap
setidaknya satu bintang menyala?!
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!"
Lirik Mayakovsky sulit dipahami, karena tidak semua orang berhasil melihat di balik kekasaran suku kata yang disengaja, jiwa penulis yang sangat sensitif dan rentan. Sementara itu, frasa-frasa yang dipotong, di mana tantangan yang jujur terhadap masyarakat sering terdengar, karena penyair bukanlah sarana ekspresi diri, tetapi perlindungan tertentu dari dunia luar yang agresif, di mana kekejaman diangkat menjadi absolut.
Namun demikian, Vladimir Mayakovsky telah berulang kali melakukan upaya untuk menjangkau orang-orang dan menyampaikan kepada mereka karyanya, tanpa sentimentalitas, kepalsuan, dan kecanggihan sekuler. Salah satu upaya ini adalah puisi "Dengarkan!", Dibuat pada tahun 1914 dan, pada kenyataannya, menjadi salah satu karya kunci dalam karya penyair. Semacam piagam berirama penulis, di mana ia merumuskan postulat utama puisinya.
Menurut Mayakovsky, "jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya." Dalam hal ini, kita tidak berbicara banyak tentang benda-benda langit, tetapi tentang bintang-bintang puisi, yang pada paruh pertama abad ke-20 muncul berlimpah di cakrawala sastra Rusia. Namun, frasa yang membawa popularitas Mayakovsky baik di kalangan wanita muda romantis maupun di kalangan intelektual, dalam puisi ini terdengar tidak tegas, tetapi bertanya. Ini menunjukkan bahwa penulis, yang pada saat penciptaan puisi "Dengarkan!" baru berusia 21 tahun, ia berusaha menemukan jalan hidupnya dan memahami apakah ada orang yang membutuhkan karyanya, tanpa kompromi, mengejutkan dan tidak lepas dari maksimalisme muda.
Membahas tujuan hidup orang, Mayakovsky membandingkannya dengan bintang, yang masing-masing memiliki takdirnya sendiri. Antara kelahiran dan kematian - hanya satu saat menurut standar alam semesta, di mana kehidupan manusia cocok. Apakah itu begitu penting dan perlu dalam konteks keberadaan global?
Mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan ini, Mayakovsky meyakinkan dirinya dan para pembacanya bahwa "seseorang menyebut ludah ini sebagai mutiara." A, ini berarti bahwa ini adalah makna utama dalam hidup - menjadi perlu dan berguna bagi seseorang... Satu-satunya masalah adalah bahwa penulis tidak dapat sepenuhnya menerapkan definisi seperti itu dalam dirinya sendiri dan mengatakan dengan keyakinan bahwa karyanya dapat menjadi vital bagi setidaknya satu orang, kecuali untuk dirinya sendiri.
Lirik dan tragedi puisi "Dengar!" terjalin dalam bola yang rapat, yang memperlihatkan jiwa penyair yang rentan, di mana "semua orang bisa meludah." Dan realisasi ini membuat Mayakovsky meragukan kebenaran keputusannya untuk mengabdikan hidupnya untuk kreativitas. Yang tersirat, seolah-olah terbaca pertanyaan tentang apakah penulis tidak akan menjadi orang yang lebih berguna bagi masyarakat dalam hipostasis yang berbeda, memilih, misalnya, profesi pekerja atau petani? Pikiran seperti itu, secara umum, bukan karakteristik Mayakovsky, yang tanpa berlebihan menganggap dirinya jenius puisi dan tidak ragu untuk menyatakan ini secara terbuka, menunjukkan dunia batin penyair yang sebenarnya, tanpa ilusi dan penipuan diri sendiri. Dan kuman keraguan inilah yang memungkinkan pembaca untuk melihat Mayakovsky lain, tanpa sentuhan kekasaran dan kesombongan yang biasa, yang merasa seperti bintang yang hilang di Semesta dan tidak dapat memahami jika setidaknya ada satu orang di bumi yang kepadanya puisinya akan benar-benar tenggelam ke dalam jiwa.
Tema kesepian dan tidak diakui sebagai garis merah mengalir melalui semua karya Vladimir Mayakovsky. Namun, puisi "Dengar!" adalah salah satu upaya pertama penulis untuk mendefinisikan perannya dalam sastra modern dan memahami apakah karyanya akan diminati bertahun-tahun kemudian, atau apakah nasib bintang tanpa nama, yang padam di langit, ditakdirkan untuk puisi.
Memuat ...