pengantar
Di antara banyak jenis seni, musik berhak menempati tempat khusus dalam pendidikan estetika dan seni dan dalam keseluruhan sistem pembentukan pribadi yang berkembang secara komprehensif dan harmonis.
Palet musiknya kaya, bahasanya fleksibel dan beragam. Segala sesuatu yang tidak tunduk pada kata, tidak menemukan ekspresinya di dalamnya, tercermin dalam musik. Dia terutama dengan jelas memuji harmoni alam yang luar biasa.
Anak-anak prasekolah menunjukkan kecintaan khusus pada seni musik dan dapat terlibat dalam kegiatan yang layak untuk usia mereka, yang tujuannya adalah pengembangan minat pada musik, persepsi yang benar tentang konten, struktur, bentuk, serta kebangkitannya. kebutuhan untuk komunikasi yang konstan dengannya dan keinginan untuk secara aktif mengekspresikan diri di bidang ini.
Di bawah bimbingan orang dewasa, seorang anak belajar berempati, berfantasi dan berimajinasi dalam proses mempersepsikan musik, ia berusaha untuk mengekspresikan dirinya dalam bernyanyi, menari, dan memainkan alat musik. Semua orang mencari karakter gerakan yang unik, yang menggambarkan burung yang ceria dan lebah yang berdengung, beruang yang kikuk, dan rubah yang licik.
Pengalaman telah menunjukkan betapa bermanfaatnya bagi perkembangan umum anak-anak untuk melibatkan mereka dalam kegiatan mandiri, untuk menumbuhkan sikap kreatif terhadap musik. Mengajar anak-anak, kami mengembangkan minat, imajinasi mereka, yaitu tindakan segera, antusiasme, keinginan untuk menyampaikan gambar dengan cara kami sendiri, berimprovisasi dalam bernyanyi, bermain, menari.
Dalam proses mendengarkan musik, anak-anak berkenalan dengan karya-karya instrumental, vokal yang sifatnya berbeda, mereka mengalami, mengalami perasaan tertentu. Mendengarkan musik mengembangkan minat, menyukainya, memperluas cakrawala musik, meningkatkan kepekaan musik anak-anak, menumbuhkan dasar-dasar selera musik.
Pelajaran musik berkontribusi pada perkembangan keseluruhan kepribadian anak. Hubungan antara semua aspek pengasuhan berkembang dalam proses berbagai jenis dan bentuk aktivitas musik. Ketanggapan emosional dan telinga yang berkembang untuk musik akan memungkinkan anak-anak untuk menanggapi perasaan dan perbuatan baik dalam bentuk yang dapat diakses, membantu mengaktifkan aktivitas mental dan, terus-menerus meningkatkan gerakan mereka, akan mengembangkan anak-anak prasekolah secara fisik.

1. Bagian teoretis.
1.1 Masalah pengembangan ide musik dan pendengaran pada anak-anak dalam literatur psikologis dan pedagogis.
Psikologi semakin menyusup ke dalam teori dan praktik pendidikan musik. Hampir semua masalah pelatihan dan pendidikan membutuhkan partisipasi bersama dari guru dan psikolog. Sampai saat ini, kedua ilmu berkembang secara terpisah, dan kami menemukan konfirmasi ini dalam studi masalah ini. Dalam pedagogi prasekolah, pertanyaan tentang pengaruh ide dalam penguasaan anak terhadap semua jenis aktivitas musik tidak diungkapkan dengan baik. Diketahui bahwa hanya dalam aktivitas seorang anak berkembang (D. B. Elkonin, L. N. Leontiev). Salah satu proses utama aktivitas adalah proses berpikir. Proses berpikir juga dipertimbangkan dalam teori tentang jenis aktivitas tertentu (A. V. Zaporozhets), serta dalam teori tentang peran aktivitas musik dalam pengembangan kemampuan musik (B. M. Teplov). Berdasarkan teori dasar artistik-figuratif dari aktivitas musik (N.A. Vetlugina), menggunakan penelitian tentang interaksi seni (M.S. tiga bidang utama - pikiran, perasaan, ide. Sastra, musik dan lukisan mencakup bidang-bidang ini "secara komprehensif dan lengkap" karena mereka memiliki sarana ekspresi yang memadai untuk ini, dan berbagai kombinasi dan interaksi seni dapat menyampaikan "interkoneksi proses" yang terjadi dalam kehidupan spiritual.
Representasi adalah proses pemikiran, tanpa pembentukan yang tidak mungkin untuk menguasai tiga cara utama menguasai dunia: kognisi, pemahaman, transformasi. Seorang anak mempersepsikan musik berdasarkan simpanan kesan hidup, pengalaman pribadi: sensorik, kinestetik, sosial. Musik adalah sarana penting dan tak tergantikan untuk membentuk kualitas pribadi seseorang, dunia spiritualnya. Untuk memahami kekhasan seni - generalisasi fenomena kehidupan dalam gambar artistik - perlu untuk mengorientasikan diri kita di dunia di sekitar kita, untuk memiliki gagasan tentang dunia objektif dan sensual, untuk menggunakan penunjukan kata-kata dengan benar , untuk menguasai pidato.
Citra musiknya sulit digambarkan secara detail. Untuk memahami bahasa khas karya musik, perlu untuk mengumpulkan pengalaman mendengarkan minimal, untuk memperoleh beberapa ide tentang fitur ekspresif dari bahasa musik. Sepanjang sejarah umat manusia, sistem tertentu, secara teratur membangun serangkaian bentuk, ukuran, warna, suara, dll. menerima sebutan pidato tertentu. Kata itu sendiri adalah representasi dari sesuatu. Kognisi sifat-sifat objektif dilakukan dalam proses pengembangan ide-ide anak tentang standar dan tindakan praktis dengan benda-benda. Membangun hubungan antara mata pelajaran yang dipelajari terjadi dengan melakukan operasi logis. perbandingan, klasifikasi, dll. Menurut P. Ya. Galperin, kemampuan untuk mengisolasi fitur individu dari keseluruhan objek, memilih yang paling signifikan dari mereka dan menemukannya di objek lain, mengidentifikasi hubungan yang ada antara objek dan fenomena adalah penting kondisi bagi seorang anak untuk memahami dunia di sekitarnya.
Tanpa pembentukan ide, perkembangan mental seorang anak tidak mungkin terjadi. Kurangnya representasi yang jelas dari objek eksternal mempengaruhi persepsi anak, dan kurangnya ide tentang hubungan yang ada antara objek memperumit proses berpikir. Tidak peduli seberapa sederhana tindakannya (mendengarkan drama, menyanyi, menari), itu adalah latihan musik. Oleh karena itu, ide dibentuk dan dikembangkan dengan pengulangan berulang dari berbagai tindakan. Kegiatan ini terdiri dari berbagai tindakan (tujuan eksternal dan internal) yang ditujukan untuk memecahkan masalah langsung (misalnya: belajar dan menampilkan lagu). Anak mendengarkan dengan penuh perhatian pengenalan lagu, mencoba untuk memulainya tepat waktu, menangkap tempo yang ditentukan, nuansa, dan menyelesaikan pertunjukan pada saat yang sama dengan teman-temannya. Tanpa pertunjukan musik dan pendengaran, seorang anak tidak mungkin mengatasi tugas sederhana. Pada tahap pembentukan ide, mereka dapat melepaskan diri dari aktivitas saat ini, memperoleh kemandirian relatif dan logika perkembangan mereka sendiri. Representasi, khususnya, dapat mengantisipasi tindakan praktis, menyediakan regulasinya.
Untuk menguasai pengetahuan musik (berurutan, teratur, halus, sistematis), anak harus menerima gagasan yang jelas tentang tujuan dan sifat mereka, yang tidak dapat dikumpulkan tanpa pembelajaran yang sistematis.
Representasi musik dan pendengaran adalah kemampuan yang diwujudkan dalam reproduksi melodi oleh telinga. Ini disebut komponen pendengaran atau reproduksi telinga untuk musik. Kemampuan ini berkembang terutama dalam bernyanyi, serta bermain dengan telinga pada alat musik. Ini berkembang dalam proses persepsi sebelum reproduksi musik. Untuk mengaktifkan representasi musik - pendengaran, penting untuk terhubung dengan persepsi melodi yang baru saja terdengar, "untuk melanjutkan melodi yang sudah terdengar dalam pertunjukan," tulis BM Teplov, jauh lebih mudah daripada membayangkan sejak awal ” (Teplov BM Psikologi kemampuan musik , hlm. 163-164), yaitu, tanpa mengandalkan persepsinya. Selain itu, karena gerakan berkontribusi pada menghafal melodi, mereka dapat digunakan untuk mengembangkan representasi musik dan pendengaran - nyanyian internal, memodelkan proporsi suara dengan bantuan tangan, dll.
Untuk mereproduksi melodi dengan suara atau pada alat musik, perlu memiliki gagasan pendengaran tentang bagaimana suara melodi bergerak - naik, turun, mulus, dalam lompatan, apakah diulang, mis. memiliki pertunjukan musik dan pendengaran (pitch dan gerakan berirama). Untuk mereproduksi melodi dengan telinga, Anda perlu menghafalnya. Oleh karena itu, representasi musik dan pendengaran mencakup memori dan imajinasi. Sama seperti menghafal dapat menjadi tidak disengaja dan sukarela, representasi musik dan pendengaran berbeda dalam tingkat kesewenang-wenangan mereka. Musik sewenang-wenang - pertunjukan pendengaran dikaitkan dengan perkembangan pendengaran batin. Pendengaran internal bukan hanya kemampuan untuk membayangkan secara mental suara musik, tetapi untuk beroperasi secara sewenang-wenang dengan representasi pendengaran musik.
Pengamatan eksperimental membuktikan bahwa banyak orang menggunakan nyanyian internal untuk penyajian melodi yang sewenang-wenang, dan mereka yang mengajar permainan piano mengiringi penyajian melodi dengan gerakan jari (nyata atau nyaris tidak tetap), meniru pemutarannya pada keyboard. Ini membuktikan hubungan antara pertunjukan musik dan pendengaran dengan keterampilan motorik. Hubungan ini sangat dekat ketika seseorang perlu secara sukarela menghafal melodi dan menyimpannya dalam ingatan. "Menghafal secara aktif representasi pendengaran," catat BM Teplov, "membuat partisipasi momen motorik sangat penting." Kesimpulan yang mengikuti dari materi di atas: aktivasi representasi musik dan pendengaran adalah mata rantai utama dari kemampuan musik, perkembangan konstan mereka adalah salah satu faktor yang diperlukan untuk pengembangan pemikiran musik.

1.2 Pengembangan pertunjukan musik dan pendengaran di masa kanak-kanak prasekolah.
Kemampuan anak berkembang dalam proses aktivitas musik aktif. Mengatur dan mengarahkan dengan benar sejak anak usia dini, dengan mempertimbangkan perubahan tingkat usia, adalah tugas guru. Jika tidak, keterlambatan perkembangan kadang-kadang diamati. Misalnya, jika Anda tidak mengajari anak-anak membedakan suara musik berdasarkan nada, maka seorang anak pada usia 7 tahun tidak akan dapat mengatasi tugas yang mudah dilakukan oleh anak yang lebih kecil. Fitur yang paling signifikan dari perkembangan musik adalah:
· Sensasi pendengaran, telinga untuk musik;
· Kualitas dan tingkat respons emosional terhadap musik yang berbeda sifatnya;
· Keterampilan paling sederhana, tindakan dalam menyanyi dan pertunjukan musik-ritmik.
Tahun pertama kehidupan. Psikolog mencatat bahwa kepekaan pendengaran muncul lebih awal pada anak-anak. Menurut A.A. Lyublinskaya, bayi memiliki reaksi terhadap suara pada hari ke 10-12 kehidupan. Pada bulan kedua, anak berhenti bergerak dan menjadi diam, mendengarkan suara, suara biola. Pada 4-5 bulan, ada kecenderungan untuk membedakan beberapa suara musik: anak mulai merespons sumber dari mana suara terdengar, mendengarkan intonasi suara nyanyian. Dari bulan-bulan pertama, seorang anak yang berkembang secara normal merespons karakter musik dengan apa yang disebut kompleks animasi, gembira atau tenang. Pada akhir tahun pertama kehidupan, bayi, mendengarkan nyanyian orang dewasa, menyesuaikan intonasinya dengan bersenandung, mengoceh.
Tahun kedua kehidupan. Saat mendengarkan musik, anak-anak menunjukkan emosi yang sangat kontras: animasi ceria atau suasana hati yang tenang. Sensasi pendengaran lebih dibedakan: anak membedakan antara suara tinggi dan rendah, suara keras dan tenang dan bahkan warna timbre (metalofon atau drum dimainkan). Intonasi bernyanyi pertama yang direproduksi secara sadar lahir; Bernyanyi bersama dengan orang dewasa, anak itu mengulangi akhir dari frasa musik dari lagu setelahnya. Dia menguasai gerakan paling sederhana: bertepuk tangan, menghentak, berputar hingga suara musik.
Tahun ketiga dan keempat kehidupan. Pada anak-anak, kepekaan meningkat, kemampuan untuk membedakan sifat-sifat objek dan fenomena secara lebih akurat, termasuk yang musikal. Ada juga perbedaan individu dalam sensitivitas pendengaran. Misalnya, beberapa balita dapat secara akurat mereproduksi melodi sederhana. Periode perkembangan ini ditandai dengan keinginan untuk merdeka. Ada transisi dari pidato situasional ke koheren, dari pemikiran visual-aktif ke visual-figuratif, sistem muskuloskeletal terasa diperkuat. Anak memiliki keinginan untuk bermain musik, aktif. Pada usia 4 tahun, anak-anak dapat menyanyikan sebuah lagu kecil sendiri, dengan sedikit bantuan dari orang dewasa. Mereka menguasai banyak gerakan yang memungkinkan mereka menari dan bermain secara mandiri sampai batas tertentu.
Tahun kelima kehidupan. Hal ini ditandai dengan keingintahuan anak yang aktif. Ini adalah periode pertanyaan: "mengapa?", "Mengapa?" Anak mulai memahami hubungan antara fenomena dan peristiwa, dapat membuat generalisasi yang paling sederhana. Dia jeli, mampu menentukan: musiknya ceria, gembira, tenang; terdengar tinggi, rendah, keras, tenang; dalam potongan, bagian-bagian (satu cepat dan lainnya lambat) di mana instrumen melodi dimainkan (grand piano, biola, akordeon tombol). Anak memahami persyaratan: cara menyanyikan lagu, cara bergerak dalam tarian bundar yang tenang, dan cara menari. Suara pada usia ini memperoleh kemerduan, mobilitas. Intonasi nyanyian menjadi lebih stabil, tetapi membutuhkan dukungan terus-menerus dari orang dewasa. Koordinasi vokal-pendengaran semakin baik. Menguasai jenis-jenis gerakan dasar - berjalan, berlari, melompat - memungkinkan anak-anak menggunakannya lebih luas dalam permainan dan tarian. Beberapa berusaha, tanpa meniru satu sama lain, dengan cara mereka sendiri untuk memainkan peran (misalnya, dalam permainan cerita), yang lain menunjukkan minat hanya pada satu jenis kegiatan, tergantung pada kecenderungan individu dan kemampuan masing-masing.
Tahun keenam dan ketujuh kehidupan. Ini adalah masa persiapan anak-anak untuk sekolah. Berdasarkan pengetahuan dan kesan yang diterima, anak-anak tidak hanya dapat menjawab pertanyaan, tetapi juga secara mandiri mencirikan sebuah karya musik, memahami makna ekspresifnya, merasakan berbagai nuansa suasana hati yang disampaikan oleh musik tersebut. Seorang anak mampu persepsi holistik dari citra musik, yang juga sangat penting untuk menumbuhkan sikap estetika terhadap lingkungan. Tetapi apakah ini berarti bahwa aktivitas analitik dapat merusak persepsi holistik? Penelitian tentang kemampuan sensorik dan persepsi musik pada anak menunjukkan pola yang menarik. Persepsi holistik tentang musik tidak berkurang jika tugasnya adalah mendengarkan dengan penuh perhatian, menyoroti, membedakan sarana "bahasa musik" yang paling mencolok. Anak dapat mengalokasikan dana ini dan, jika diberikan, bertindak sesuai dengan cara tertentu saat mendengarkan musik, menampilkan lagu, dan gerakan menari. Ini mempromosikan pengembangan musik dan pendengaran, menguasai keterampilan yang diperlukan untuk mempersiapkan bernyanyi dari catatan.
Pada anak-anak berusia 6-7 tahun, alat vokal bahkan lebih diperkuat, jangkauannya diperluas dan diratakan, melodi dan kemerduan yang hebat muncul. Lagu, tarian, permainan dilakukan secara mandiri, ekspresif dan sampai batas tertentu secara kreatif. Minat dan kemampuan musik individu dimanifestasikan lebih jelas. Periode ini ditandai oleh: perluasan pengalaman yang diperoleh di bawah pengaruh pengasuhan dan kesempurnaan sensasi yang menjadi ciri periode ini. A. V. Zaporozhets mencatat, "bahwa sensasi terus meningkat terutama karena perkembangan aktivitas bagian tengah penganalisis." Juga, ketergantungan langsung sensitivitas pendengaran pada pelajaran musik sistematis telah ditetapkan. Dengan fenomena persepsi, anak pada usia ini mampu mengoordinasikan persepsinya dengan instruksi verbal dari guru. Selain itu, mereka mampu merumuskan secara verbal tugas-tugas yang dihadapi mereka. Pertumbuhan perkembangan kehidupan seorang anak pada periode usia prasekolah senior jelas dimanifestasikan tidak hanya dalam karakteristik karakteristik persepsi yang berkaitan dengan usia, tetapi juga dalam perubahan sifat aktivitasnya, khususnya permainan.
Memahami karakteristik usia perkembangan musik memungkinkan guru untuk memperjelas urutan tugas dan isi pendidikan musik anak-anak di setiap tahap usia.
Dengan demikian, seorang anak prasekolah, dengan partisipasi aktif dalam kegiatan musik dan praktis, membuat lompatan besar baik secara umum maupun dalam perkembangan musik, yang terjadi:
· Di bidang emosi - dari respons impulsif hingga fenomena musik paling sederhana hingga manifestasi emosional yang lebih jelas dan beragam.
· Di bidang sensasi, persepsi, dan pendengaran - dari perbedaan individu suara musik hingga persepsi musik yang holistik, sadar dan aktif, hingga diferensiasi nada, ritme, timbre, dinamika.
· Di bidang manifestasi hubungan - dari hobi yang tidak stabil hingga minat, kebutuhan, hingga manifestasi pertama selera musik yang lebih stabil.
· Di bidang kegiatan pertunjukan - mulai dari pertunjukan, peniruan hingga manifestasi ekspresif dan kreatif yang mandiri dalam nyanyian dan gerakan berirama musik.
1.3 Metode mengatur mendengarkan musik, menyertai pengembangan ide musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.
Proses kompleks pengembangan persepsi musik anak-anak melibatkan penggunaan karya seni, kata-kata guru, dan alat bantu visual. Penampilan artistik musik adalah ekspresi, kesederhanaan, akurasi. Berbagai penyederhanaan dan distorsi yang membuat anak-anak kehilangan pengalaman emosional yang diperlukan tidak dapat diterima di sini. Karena anak-anak prasekolah mendengarkan karya vokal dan instrumental, penting bahwa sonoritas dan tempo moderat (tanpa pop yang spektakuler), dan suaranya alami dan lembut.
Kata-kata guru tentang musik harus pendek, jelas, kiasan dan ditujukan untuk mencirikan konten karya, sarana ekspresi musik. Persepsi suara yang hidup tidak boleh digantikan oleh pembicaraan yang tidak perlu tentang musik, fitur-fiturnya. Ini dapat dianggap tanpa makna pedagogis untuk percakapan yang mendorong anak-anak untuk jawaban formal: musiknya keras, tenang, cepat, dll. Tetapi sebelum mendengarkan lagu dan drama, kata panduan dari pemimpin diperlukan.
Kata-kata guru harus memperjelas, mengungkapkan perasaan, suasana hati yang diungkapkan dengan cara musik. Bahkan suara guru saat menjelaskan diwarnai secara emosional tergantung pada sifat pekerjaannya. Dengan hangat, penuh kasih menceritakan tentang lagu pengantar tidur, dengan gembira, dengan antusiasme tentang pawai yang meriah dan khusyuk, main-main, riang tentang menari.
Bentuk bimbingan verbal berbeda-beda: cerpen, percakapan, penjelasan, mengajukan pertanyaan. Penggunaannya tergantung pada tugas pendidikan dan pendidikan tertentu, jenis karya musik (vokal, instrumental), momen kenalan (mendengarkan awal atau berulang), genre, sifat karya, dan usia pendengar muda.
Dengan mengarahkan perhatian anak-anak pada persepsi musik vokal, guru membangun percakapan, mengandalkan kesatuan teks musik dan puisi. Memperkenalkan musik instrumental, ia membuat penjelasan kecil yang sifatnya lebih umum. Jika drama memiliki program, biasanya dinyatakan dalam judul, misalnya, "March of the Wooden Soldiers" oleh P. Tchaikovsky. Melakukannya untuk pertama kalinya, guru menjelaskan: "Musiknya jelas, ringan, karena prajuritnya kecil, kayu - ini adalah pawai mainan." Mendengarkan berulang kali, itu menarik perhatian pada fakta bahwa ketika tentara mendekat, musiknya terdengar lebih keras, dan ketika mereka pergi, suara itu mereda. Kemudian, anak-anak secara mandiri membedakan nuansa dinamis, memahami makna ekspresifnya.
Penjelasan guru di kelas dengan anak-anak ekstrim, singkat, terfokus pada gambar utama. “Musiknya menyenangkan, menari, dan boneka kami menari dengan riang,” kata guru, membawakan melodi tarian rakyat, atau mengingatkan: “Kemarin kami berjalan dengan Anda dan mendengar: burung bernyanyi. Bagaimana mereka bernyanyi, bagaimana mereka berkicau?" Anak-anak menjawab. Guru selesai: "Dan saya akan menyanyikan sebuah lagu tentang burung." Setelah itu, ia pertama-tama memainkan iringan piano dari lagu M. Rauchverger "Burung", sehingga anak-anak merasakan sifat bergambar dari musik, dan kemudian keseluruhan lagu. Perhatikan bahwa pengantar musik dan kesimpulan lagu-lagu dari repertoar kelompok-kelompok muda di taman kanak-kanak seringkali bersifat bergambar. Penjelasan singkat dari guru, segera disertai dengan contoh musik, membantu anak-anak untuk merasakan gambar artistik.
Penjelasan guru, berdasarkan contoh musik visual, menarik perhatian anak-anak pada kekhasan presentasi piano, yang menyampaikan gambar ayam jantan, burung, drummer kecil.
Dalam bekerja dengan anak-anak usia prasekolah menengah dan terutama senior, percakapan lebih rinci, perhatian diberikan pada pengembangan gambar artistik, tujuan ekspresif dari sarana musik dijelaskan.
Pertimbangkan, misalnya, drama oleh P. Tchaikovsky "Kamarinskaya". Itu dibangun di atas melodi rakyat yang diatur dalam bentuk variasi. Setiap variasi mengubah melodi dengan caranya sendiri, dan anak-anak memiliki kesempatan untuk merasakan ciri-ciri ekspresif ini. Drama itu sangat kiasan dan jelas menyampaikan karakter tarian Rusia yang bersemangat, yang secara bertahap berkembang dan, seolah-olah putus, berakhir. Volume suara bertambah dan berkurang. Oleh karena itu, dalam sebuah percakapan, guru dapat mencatat nuansa musik dan menjelaskan makna ekspresifnya. Anak-anak diberitahu bahwa tarian dimulai dengan gerakan ringan dan anggun, yang kemudian menjadi lebih lebar, lebih cepat. Tiba-tiba suaranya memudar, seolah-olah penari melambat dan menyelesaikan tarian. Dalam percakapan, orang dapat mencatat sifat bergambar dari musik yang menyampaikan suara instrumen rakyat. Pada variasi pertama, pipa dimainkan, pada variasi kedua, balalaika bergabung, lalu harmonika.
Percakapan disertai dengan pemutaran variasi individu, frasa musik. Musik dirasakan dalam bentuk yang berkembang, anak-anak mulai merasakan dan memahami "pidato musik".
Dalam instruksi verbal, guru berulang kali (dengan bantuan kiasan, cerita pendek atau puisi yang dibacakan secara ekspresif) mencatat hubungan antara musik dan fenomena kehidupan yang tercermin di dalamnya.
Penggunaan teknik visual untuk meningkatkan persepsi musik tergantung pada sumber informasi tambahan tentang musik. Jika ini adalah karya sastra (puisi, kutipan dari teks puisi lagu, dari cerita, teka-teki, peribahasa) atau fragmen dari karya yang ditampilkan (ingat pengantar musik untuk lagu "Cockerel", "Bird") , maka kita dapat berbicara tentang penggunaan teknik visual dan pendengaran. Teknik ini ditujukan untuk pendengaran anak. Visibilitas dipahami sebagai metode belajar tentang musik. Kontemplasi hidup tidak harus visual. Untuk pengembangan persepsi musik, kutipan musik dan sastra yang ditujukan untuk menekankan fitur karakteristik musik sangat berharga. Penggunaan gramofon juga membantu.
Perlu dicatat bahwa komunikasi langsung dengan pelaku membuat persepsi anak lebih mudah. Tetapi mendengarkan musik pada rekaman memiliki kelebihannya sendiri. Jika anak-anak mendengarkan karya yang dibawakan oleh seorang guru beberapa kali, kemudian, setelah mendengarnya kemudian dalam presentasi orkestra, mereka akan menerima representasi visual tambahan yang secara signifikan akan memperluas dan memperkaya wawasan mereka.
Persepsi terhadap karya musik juga akan dibantu oleh ilustrasi bergambar, mainan seni, manual yaitu teknik visual-visual.
Dalam metode bekerja dengan anak-anak, mainan artistik banyak digunakan, mereka "bergerak", "berbicara" dengan anak-anak, dan berpartisipasi dalam berbagai acara. Ternyata, pertunjukan teater kecil, di mana anak-anak mendengarkan musik. Ilustrasi buku, cetakan lebih sering digunakan dalam pekerjaan dengan anak-anak prasekolah yang lebih tua. Gambar-gambar puitis tentang alam, kerja manusia, peristiwa-peristiwa sosial, yang disampaikan melalui seni visual dan musik, melengkapi penampilan anak-anak.
Berbagai alat peraga juga dapat digunakan yang mengaktifkan persepsi musik, misalnya, kartu kecil yang menggambarkan anak-anak menari dan berbaris (sambil mendengarkan tarian atau pawai, orang-orang menunjukkan kartu dengan simbol), anak laki-laki yang berlari dan orang yang berjalan lambat. (melihat dua atau tiga bagian membentuk permainan dengan perubahan kecepatan, anak-anak menandai awal setiap bagian dengan gambar yang sesuai pada flanelgraph).
Anda juga dapat fokus pada sensasi muskuloskeletal anak-anak untuk membentuk representasi visual dari beberapa fenomena musik. Saat mendengarkan musik yang ceria atau tenang dalam kelompok yang lebih muda, Anda dapat menggunakan gerakan dengan tongkat, bendera, kubus. Dalam kelompok yang lebih tua, menawarkan anak-anak untuk membedakan bagian, frasa sepotong, register tinggi, menengah, rendah, fitur berirama, Anda juga dapat menggunakan berbagai elemen motorik: mengetuk, bertepuk tangan, mengangkat, menurunkan tangan, dll.
Mendengar potongan yang sama, lagu harus diulang berkali-kali, menyediakan teknik seperti itu sehingga setiap kali anak senang, dia belajar sesuatu yang baru tentangnya.
Kenalan pertama dengan musik memberikan persepsi holistik, pemahaman tentang suasana hatinya secara umum. Oleh karena itu, penting untuk secara ekspresif melakukan pekerjaan secara keseluruhan, memberikan deskripsi singkat tentang konten, dan mencatat fitur-fiturnya yang paling mencolok.
Selama mendengarkan berulang-ulang, perhatian anak-anak (terutama yang lebih tua) tidak hanya tertuju pada perwujudan artistik dari ide umum, tetapi juga pada sarana ekspresi musik individu. Pada setiap pelajaran, tugas-tugas baru ditetapkan yang mengaktifkan persepsi anak-anak.
Bekerja pada pengembangan keterampilan mendengarkan dilakukan di kelas, hiburan, selama kegiatan mandiri anak. Mendengarkan musik di dalam kelas harus menjadi hal yang sangat penting. Hasil karya ini tidak sejelas dalam menyanyi dan ritme. Namun, perlu mengenalkan anak dengan karya musik, mengembangkan pendengarannya, memperluas wawasan, membesarkan pendengar yang aktif, konsisten dan sistematis di setiap pelajaran.
Konser adalah bentuk pengayaan emosional yang sangat penting bagi pendengar muda. Mereka mengisi dengan kesan, menciptakan suasana ceria dan meriah. Isi konser biasanya terkait dengan program pelatihan. Mereka, seolah-olah, merangkum materi yang dilalui, memperkenalkan mereka ke dalam lingkaran minat baru. Misalnya, konser yang didedikasikan untuk komposer mana pun (P. Tchaikovsky, D. Kabalevsky) memungkinkan guru untuk mengenalkan anak-anak prasekolah secara luas dan beragam dengan karya seorang master yang hebat. Konser "Alat Musik" memberi anak-anak kesempatan untuk belajar tentang berbagai alat musik, cara memainkannya, fitur suara. Konser semacam itu mencakup berbagai "Teka-Teki Musik", gramofon digunakan.
Bentuk karya selanjutnya adalah penggunaan musik dalam kegiatan mandiri anak. Agar proses persepsi musik memiliki dampak yang berkembang dan berkelanjutan pada anak, pendidik harus memiliki semacam perpustakaan musik di ruang kelompok. Itu harus berisi satu set catatan dengan rekaman potongan program yang sesuai dengan usia anak-anak, kartu dengan gambar yang menggambarkan isi potongan instrumental atau lagu, dll. Mengetahui bahan yang tersedia di perpustakaan, anak-anak memeriksanya, memilih karya favorit mereka , dengarkan mereka. Terkadang inisiatif adalah milik pendidik, yang menawarkan untuk mendengarkan musik, memecahkan teka-teki musik, berbicara dengan anak-anak tentang bagian tertentu.
Efektivitas hasil pengorganisasian mendengarkan musik dicapai dengan kinerja ekspresif karya musik, interaksi metode verbal dan visual, perumusan berurutan dari berbagai tugas yang mengaktifkan persepsi anak.
2. Bagian praktis.
2.1 Penentuan efektivitas metodologi untuk mengatur mendengarkan musik, berkontribusi pada pengembangan ide musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.
Pengembangan pertunjukan musik dilakukan dalam hubungan yang kompleks dan erat dengan pemecahan masalah pendidikan. Kegiatan musik dan pendidikan ditujukan untuk menguasai informasi dasar tentang musik, bahasanya, sarana ekspresi, genrenya, serta memperoleh keterampilan dan kemampuan tertentu dalam berbagai jenis pertunjukan.
Manajemen proses pendidikan musik anak-anak prasekolah tidak mungkin dilakukan tanpa memperhitungkan tingkat umum perkembangan musik semua anak dalam kelompok, serta tanpa memperhatikan karakteristik individu dari perkembangan musik setiap anak.
Untuk tujuan ini, kami melakukan diagnosis tingkat perkembangan musik anak-anak, mengundang mereka untuk menyelesaikan tugas-tugas tertentu yang memungkinkan kami untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan kemampuan musik anak-anak, serta tingkat penguasaan keterampilan yang diperlukan. dan kemampuan dalam berbagai jenis aktivitas musik.
Diagnosis kemampuan musik anak harus didasarkan tidak begitu banyak pada penilaian satu kali mereka, tetapi pada identifikasi perubahan mereka dibandingkan dengan masa lalu dan, dengan demikian, kesiapan untuk perbaikan di masa depan.
Subyek survei kami adalah perkembangan musik anak-anak secara umum, yang meliputi:
a) pengembangan kemampuan musik;
b) penilaian pengetahuan, keterampilan dan kemampuan di bidang persepsi musik dan melakukan kegiatan musik;
Objek penelitian adalah anak-anak usia prasekolah senior. Validitas dan reliabilitas hasil diagnostik dicapai melalui penggunaan pendekatan instrumental yang sesuai dengan tujuan dan sasaran penelitian. Dari semua literatur metodologis modern tentang pendidikan musik anak-anak, kami telah memilih bentuk dan metode yang nyaman untuk memperbaiki hasil diagnostik. Mereka cocok untuk kita sebagai ahli diagnostik, cepat dan mudah digunakan, dengan mempertimbangkan karakteristik individu dan kemampuan profesional kita.
Untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan musik anak-anak, kami menyusun peta diagnostik dan mengembangkan tugas diagnostik - satu untuk setiap indikator perkembangan musik. Kinerja tugas diagnostik anak-anak dinilai menggunakan sistem tiga poin, berdasarkan kriteria kualitas penguasaan anak terhadap kemampuan tertentu, yaitu

Kami menggunakan tabel untuk mencatat hasil observasi.
Berdasarkan hasil diagnosa pada awal tahun, ditarik kesimpulan tentang bagaimana setiap anak berkembang, kepada siapa harus mengarahkan perhatian khusus. Jika keberhasilan baru terlihat pada anak, maka mereka harus dikembangkan sampai mereka diungkapkan sepenuhnya. Jika, sebaliknya, anak kehilangan sesuatu - untuk membantunya, memilih metode dan teknik yang tepat untuk mengembangkan kemampuannya.
Tugas diagnostik.
(grup senior)
Tugas nomor 1.
Tujuan: untuk mengetahui tingkat perkembangan perasaan modalitas.
Pengarah musik menampilkan melodi atau lagu yang sudah dikenal pada piano atau metalofon. Pertama, lagu dibawakan secara utuh, dan kedua kali guru meminta untuk mendengar apa yang berubah dalam permainannya. Anak harus menentukan apakah melodi sudah selesai atau guru belum memainkannya sampai akhir (ke tonik).
Repertoar: r.n.p. "Dahulu kala ada seekor kambing abu-abu di rumah nenekku."
Tugas nomor 2.
Tujuan: untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan representasi musik dan pendengaran.
Sutradara musik memainkan lagu sederhana apa pun di piano atau metalofon. Tugas anak adalah mengambilnya dengan telinga, bernyanyi atau memainkan piano atau metalofon.
Repertoar: R.N.M. "Andrew the Sparrow" atau "Cockerel".
Tugas nomor 3.
Tujuan: untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan rasa ritme.
Pengarah musik memainkan lagu di metalofon atau piano. Tugas anak adalah mengulangi pola ritmis nyanyian dalam tepukan, ketukan atau pada instrumen perkusi.
Repertoar: "Knock, knock, hammer", "Cap-drop" atau "Tick-tick-tock".
Tugas nomor 4.
Tujuan: untuk mengungkapkan pengetahuan anak tentang genre musik (lagu, tarian, mars).
Materi permainan: kartu yang menggambarkan tentara berbaris, menyanyi dan menari anak-anak. Fonogram atau pertunjukan piano dari karya-karya berikut:

Anak diberi kartu. Sutradara musik tampil di atas piano atau memasukkan fonogram potongan musik yang sesuai dengan isi gambar di kartu. Anak harus mengenali karya berdasarkan genre, mengangkat kartu yang sesuai dan menjawab pertanyaan guru:

Tugas nomor 5.
Tujuan: untuk menentukan kemampuan anak dalam memahami karya musik menggunakan indikator warna keadaan emosional.
Materi permainan: kartu tiga warna (merah, biru, hijau), rekaman suara atau pertunjukan musik.
Titik awal untuk konstruksi diagnosis semacam itu adalah korespondensi corak warna tertentu dengan berbagai keadaan emosional seseorang yang mapan dalam psikologi.
Dalam proses mendengarkan kutipan singkat dari sebuah musik, anak diundang untuk memilih kartu dengan warna yang tepat untuk menggambar melodi ini.
Tugas anak adalah membuat gambar berwarna dari komposisi musik (ceria, ceria - merah; sedih, sedih - biru; terang, liris - hijau.)
Melalui pengenalan simbol warna, reaksi emosional terhadap tiga melodi yang berbeda diuji.
Repertoar: "Kamarinskaya", "Penyakit boneka" oleh PI Tchaikovsky, "Mimpi Manis" oleh PI Tchaikovsky.
Tugas nomor 6.
Tujuan: untuk mengungkapkan kemampuan anak untuk menentukan bentuk karya musik (pengantar, kesimpulan, paduan suara, nyanyian dalam lagu, 2-3 bab)
anak ditawari untuk mendengarkan beberapa musik dari berbagai bentuk. Setelah pertunjukan, anak menentukan berapa banyak bagian dalam pekerjaan dan dengan cara ekspresi apa dia memahami hal ini.

dll.................

Pendengaran internal (pertunjukan musik dan pendengaran)

Sebuah gambar suara muncul dalam imajinasi kita. Ini bekerja pada lobus otak yang sesuai, menggairahkan mereka sesuai dengan kecerahannya, dan kemudian kegembiraan ini ditransmisikan ke pusat saraf motorik yang terlibat dalam pekerjaan musik. Ini adalah ... cara pemain mengubah ide musiknya menjadi kenyataan suara. Oleh karena itu, ketika mempelajari bagian baru, sangat penting bahwa gambar suara yang benar-benar jernih terbentuk dalam pikiran.

I. Hoffman

Mengenai masalah representasi musik dan pendengaran, yang dalam kebanyakan studi musikologis biasanya diidentikkan dengan konsep pendengaran batin, pada pandangan pertama ada pernyataan dan pendapat yang kontradiktif. Beberapa ahli menafsirkannya sebagai kemampuan untuk menciptakan kembali dalam representasi pendengaran ("spekulatif") kombinasi dan kombinasi suara yang dirasakan sebelumnya (E. Efrussi, I. T. Nazarov). Lainnya (B.M. Teplov dan pengikutnya), mengembangkan dan mengkonkretkan konsep pendengaran batin, menekankan sisi itu yang terkait dengan kesembarangan dalam beroperasi dengan representasi yang sesuai: "Pedalaman pendengaran kita harus ... mendefinisikan tidak hanya sebagai kemampuan untuk membayangkan suara, tetapi sebagai kemampuan untuk secara sewenang-wenang beroperasi pada representasi pendengaran musik "(B.M. Teplov). Akhirnya, yang lain lagi (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, fenomena musik V.A. ", yang ternyata merupakan produk dari" pemrosesan kreatif yang pernah dirasakan. " Secara khusus, psikolog terkenal S. L. Rubinshtein, yang percaya bahwa “telinga untuk musik dalam arti kata yang paling luas, sebenarnya melampaui batas sensasi, tetapi juga melampaui batas persepsi. Telinga musik, dipahami sebagai kemampuan untuk memahami dan mewakili gambar musik, terkait erat dengan gambar memori dan imajinasi"(Cetak miring saya. - G.Ts).

Harus ditekankan bahwa ketentuan-ketentuan di atas, dengan semua independensi yang tampak dan bahkan beberapa isolasi, hanya berbeda sejauh mereka mencerminkan dan mencirikan berbagai tahap (tahapan) pembentukan dan perkembangan pendengaran batin. Jadi, klasifikasi kemampuan yang dipertimbangkan oleh E. Ephrussi atau IT Nazarov, yang termasuk dalam kerangkanya baik gambar utama memori dan representasi aktual (yaitu, representasi yang dipisahkan oleh periode waktu tertentu dari persepsi), berarti salah satu yang awal, tahap yang lebih rendah dari pembentukan pendengaran internal. Penafsiran kemampuan yang sama oleh B.M. Teplov, berdasarkan postulat bebas wajib, sewenang-wenang beroperasi dengan representasi musik dan pendengaran, mencerminkan fitur karakteristik dari tahap berikutnya yang lebih tinggi dari formasi dan perkembangan ini. Akhirnya, definisi di mana konsep pendengaran internal mencakup momen-momen yang terkait dengan kegiatan imajinasi, di mana representasi musik dan pendengaran dianggap sebagai semacam turunan dari pemrosesan kreatif dari persepsi yang sesuai, mereka ditolak dari fitur spesifik yang melekat di dalamnya. lebih tinggi tahap perkembangan kemampuan ini.

Jadi, telinga bagian dalam adalah kemampuan yang berkembang, meningkat dalam aktivitas yang sesuai, berkembang dalam pembentukannya dari bentuk yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi (apalagi, proses ini, yang dimulai pada tahap tertentu dari pembentukan kesadaran musik-pendengaran, sebenarnya tidak berhenti sepanjang seluruh aktivitas profesional seorang musisi). Perkembangan kemampuan ini, penanaman mengajarkannya adalah salah satu tugas pedagogi musik yang paling sulit dan bertanggung jawab.

Adapun berbagai definisi dan formulasi telinga bagian dalam, mari kita perhatikan bahwa di dalamnya, dengan perbedaan yang terlihat, ada unsur kesamaan, kesamaan tertentu, yang dengannya semua pernyataan di atas tampaknya dibawa ke penyebut yang sama. Pemahaman umum ini adalah pemahaman telinga bagian dalam sebagai kemampuan khusus untuk mewakili dan mengalami musik di luar ketergantungan pada suara eksternal, "kemampuan untuk secara mental mewakili nada musik dan hubungannya tanpa bantuan instrumen atau suara," menurut definisi klasik NA Rimsky-Korsakov.

Kemampuan intra-auditory ("spekulatif"), yang tidak memerlukan dukungan dari luar penyajian musik, adalah salah satu komponen yang paling penting (jika bukan yang paling penting) dari telinga untuk musik. Pada hakikatnya, tidak ada satu pun jenis kegiatan musik, yang dimulai dengan persepsi yang bermakna, mendengarkan dan mengalami musik, dan berakhir dengan mengarang, tidak mungkin di luar manifestasi fungsi pendengaran internal, yang berbeda dalam sifat dan tingkat intensitasnya.

Representasi auditori memainkan peran yang sangat khusus dalam praktik pertunjukan musik. Di halaman-halaman sebelumnya, masalah ini telah mendapat cakupan sebagian. Tesis ini didukung yang menurutnya pertunjukan artistik musik selalu memiliki sebagai prasyarat yang diperlukan representasi pendengaran tertentu dari penerjemah (yang disebut "prototipe suara") - representasi yang berfungsi sebagai semacam dorongan untuk mengarahkan aksi bermain. Dikatakan juga bahwa setiap transformasi dari formula "Saya mendengar - saya bermain", perubahan di tempat-tempat sambungan di dalamnya mengarah langsung ke bentuk-bentuk reproduksi musik motorik mekanis, ke kinerja rasa anti-artistik.

Pertanyaannya wajar: apa persyaratan untuk representasi pendengaran dalam proses pertunjukan musik? Diketahui bahwa karena sejumlah alasan, yaitu: perkembangan pendengaran batin yang tidak merata pada individu, semakin besar atau kecilnya kelengkapan persepsi terhadap fenomena musik, kekuatan fiksasinya dalam memori, dll., representasi ini dapat memiliki rentang perbedaan yang sangat luas dalam stabilitas, kejelasan, akurasi, kecerahan. Manakah dari mereka yang "cocok" dalam kasus ini dan mana yang tidak?

Seperti yang sudah jelas dari semua yang telah dikatakan sebelumnya, penampilan penuh dari sebuah karya musik hanya mungkin jika ada kuat, dalam, bermakna representasi pendengaran. Selain itu, kekhasan telinga bagian dalam yang tampil terletak pada kenyataan bahwa, bersama dengan representasi ketinggian tinggi dan hubungan ritmis suara, ia juga beroperasi dengan kategori seperti dinamika, cat, timbre, warna. Seorang musisi-pemain sejati tidak hanya melihat struktur musik di mata pikirannya, dia melihatnya, sehingga bisa dikatakan, "dalam warna". SM Maykapar, misalnya, menjelaskan fungsi pendengaran bagian dalam pianis, berbicara tentang "kemampuan untuk membayangkan semua jenis warna suara, tanpa menerima kesan musik apa pun dari luar." Singkatnya, ada banyak alasan untuk menyatakan bahwa pendengaran batin musik oleh pemain yang memenuhi syarat berkonsentrasi dalam dirinya sendiri semua momen yang terkait dengan interpretasinya, bahwa dalam "kompetensi" pendengaran ini baik dinamika timbre, nuansa, dll., segala sesuatu yang dapat dikaitkan dengan berbagai sarana sebenarnya melakukan pemindahan isi (citra) suatu karya musik. Ini adalah hal pertama.

Penciptaan konsep artistik dan puitis, "hipotesis penafsir" praktis tidak mungkin tanpa kemampuan untuk mengelola yang bebas, "murni" (dalam terminologi S.M.

muda darinya. Diketahui bahwa banyak musisi memiliki karunia paling berharga untuk membangkitkan, atas kehendak dan kehendak mereka sendiri, ide-ide tentang pekerjaan yang dipelajari, mengasah dan memolesnya dalam kesadaran pendengaran; dan ini dilakukan dengan sengaja, dengan sengaja, setiap saat yang nyaman bagi si pelaku. Kemampuan sewenang-wenang, tidak dibatasi oleh ketergantungan wajib pada suara eksternal yang beroperasi dengan representasi pendengaran - persyaratan kedua untuk pendengaran internal perwakilan dari profesi pertunjukan musik.

Akhirnya - dan ini yang ketiga - seni pertunjukan, selama diukur dengan ukuran yang benar-benar artistik, tidak memerlukan refleksi reproduksi musik dalam kinerja pemain, tetapi inisiatif, kreatif, terkait erat dengan aktivitas. imajinasi, dengan pemrosesan individu yang kompleks dari materi yang dirasakan. Gambar intra-auditori yang tampil adalah neoplasma, dan bukan salinan sederhana dari fenomena suara tertentu (pekerjaan); hanya di bawah kondisi ini gambar ini menjanjikan untuk menjadi cerah, penuh darah, kaya secara emosional dan bermakna. Dialektika mekanisme aksi yang diselidiki, pada prinsipnya, adalah sebagai berikut: menjadi prasyarat yang diperlukan untuk proses pertunjukan musik yang benar-benar kreatif, salah satu komponen wajibnya, representasi pendengaran itu sendiri berkembang, memperkaya, mengubah dalam proses ini, bangkit ke tingkat baru yang lebih tinggi dan dengan demikian mengarah pada peningkatan kualitatif dan hasil kinerja langsung, untuk lebih meningkatkan sisi artistik permainan.

Metode tindakan praktis guru, sistem dan organisasi kelasnya dapat merangsang telinga bagian dalam, mengaktifkan manifestasinya, atau mengarahkan ke arah yang berlawanan. Jadi, cara metodologis apa pun dalam mengajar, yang ditujukan untuk melewati kesadaran pendengaran siswa, menempatkan faktor motorik-motorik di garis depan, menyebabkan, seperti yang disebutkan sebelumnya, kerusakan paling serius pada pembentukan dan pengembangan kemampuan ini. "Fakta bahwa ada musisi seperti itu yang kehilangan "pertunjukan musik" gratis ... adalah penyebab pedagogi musik," kata BM Teplov. Dan lebih jauh lagi, dengan tepat kepada para pianis, ia memberikan deskripsi yang sepenuhnya akurat tentang sumber-sumber dari mana, paling sering, pedagogi "anti-pendengaran" berasal: "Anda harus menghafal melodi. Sulit untuk menghafalnya secara aura ... ini adalah jalan perlawanan terbesar. Tetapi ternyata itu dapat dihafal dengan cara lain, yang, tanpa partisipasi representasi pendengaran, memungkinkan untuk mereproduksi melodi secara akurat - untuk menghafal gerakan piano yang diperlukan untuk penampilannya. Jalur dengan resistensi paling sedikit terbuka. Dan segera setelah jalan ini terbuka, proses mental tentu akan berusaha untuk mengikutinya, dan membuatnya berbelok ke jalan perlawanan terbesar menjadi tugas kesulitan yang luar biasa.

Prospek pengembangan pendengaran batin siswa mungkin sangat berbeda jika guru dengan langkah pertama pelatihan menetapkan pendidikan dan identifikasi representasi musik dan pendengaran sebagai tugas khusus, membantu muridnya untuk benar-benar memahami peran dan pentingnya mereka dalam melakukan praktik. Menguasai materi musik dari telinga (seleksi), membangun dan mengkonsolidasikan koneksi tanda not dengan representasi pendengaran yang sesuai (koneksi "Saya melihat - saya mendengar", yang tumbuh lebih kuat dalam proses bernyanyi dan bermain musik secara mental, yang akan akan dibahas nanti), konstruksi yang spesifik dan sangat penting bagi pemain "pertunjukan - gerakan" jalan layang - semua ini, karena digunakan dengan terampil, terus-menerus dan konsisten, sejak awal menempatkan siswa bermain piano di jalur yang benar , menuntunnya ke jalan terpendek menuju pembentukan dan pengembangan kemampuan mendengarkan musik secara internal.

Jauh lebih rumit, secara psikologis beragam, tugas seorang guru-pianis di tingkat pendidikan yang lebih tinggi, ketika pedagogi musik bersentuhan langsung dengan masalah menciptakan konsep pertunjukan dari sebuah karya - sebuah "ide interpretatif"; ketika imajinasi siswa didasarkan pada kreatif imajinasi mulai secara bertahap terbentuk dan berkembang menjadi seni intra-auditori gambar.

Meringkas pengalaman praktis para master mengajar piano, membandingkan konsep musik dan didaktik milik mereka, tidak sulit untuk menetapkan bahwa dalam sebagian besar kasus, upaya musisi luar biasa diarahkan dan diarahkan untuk memperkenalkan pemain muda ke metode "pemikiran" pendahuluan, pemahaman musik yang komprehensif dan menyeluruh "sebelum bagaimana tangan akan mulai menyerahkannya ”(I. Hoffman). Dari posisi inilah metode mengerjakan gambar suara "dalam imajinasi", terlepas dari instrumen, sesuai dengan prinsip "tindakan sia-sia", yang sering direkomendasikan oleh guru yang berwibawa, dibuktikan. Dengan menempatkan beban maksimum pada telinga bagian dalam pemain, teknik ini melatih dan meningkatkan yang terakhir dengan cara yang paling intens. “Lebih banyak berpikir, bukan bermain,” Arthur Rubinstein menasihati siswa kelas piano. - Berpikir berarti bermain secara mental ... "" ... Pertunjukan piano seperti itu harus selalu berada di urutan kedua ... - I. Hoffman mengembangkan ide yang sama. Pelajar akan melakukan pelayanan yang sangat baik jika dia tidak terburu-buru ke keyboard sampai dia menyadari setiap nada, urutan, ritme, harmoni dan semua indikasi yang tersedia dalam nada ... Hanya jika Anda menguasai musik dengan cara ini , Anda dapat "membunyikan" itu di piano ... karena "bermain" hanyalah ekspresi dengan bantuan tangan fakta bahwa dia (pemain. - G.Ts.) sangat tahu."

Contoh dari biografi artistik sejumlah tokoh terkemuka dalam seni musik dan pertunjukan kadang-kadang merupakan contoh karya "spekulatif" (atau, seperti yang dikatakan beberapa ahli, psikoteknik) yang sangat bermanfaat pada materi musik, penerapan metode "tak berguna" yang paling efektif. tindakan." F. Liszt, G. Bülov, A. G. Rubinshtein, I. Hoffman, V. Gieseking, E. Petri memiliki kemampuan fenomenal dalam hal ini; dari pianis Soviet di sini, pertama-tama, G.R.Ginzburg harus disebutkan. Rekan-rekan yang mengenalnya dengan dekat mengatakan bahwa dia kadang-kadang dengan sengaja mengganti latihan biasa di keyboard piano - dan dengan manfaat yang cukup jelas dan nyata untuk tujuan tersebut - dengan pekerjaan "dalam pikiran", dengan latihan "dari representasi dan imajinasi." “Dia duduk di kursi dalam posisi yang nyaman dan tenang dan, menutup matanya,“ memainkan ”setiap bagian dari awal hingga akhir dengan langkah lambat, membangkitkan dalam presentasinya dengan akurasi mutlak semua detail teks, suara masing-masing catatan dan seluruh jalinan musik secara keseluruhan.

Karya ini membutuhkan konsentrasi maksimum dan konsentrasi perhatian pada semua nuansa dinamika, ungkapan, dan gerakan berirama. Baik sensasi visual dan motorik mengambil bagian dalam representasi mental suara, karena gambar suara dikaitkan dengan teks musik dan pada saat yang sama dengan tindakan fisik yang terjadi selama pertunjukan bagian pada piano ”.

Adalah keliru untuk berpikir bahwa metode kerja "tanpa piano dengan nada" dan "tanpa piano dan tanpa nada" (sebagaimana I. Hoffman menyebutnya) hanya tersedia untuk para lajang dari kalangan musisi-profesional yang sangat terorganisir. Pengalaman yang dikumpulkan oleh latihan pedagogis piano membuktikan sebaliknya.

Ini adalah pekerjaan dalam pertunjukan (asalkan musisi muda diajari dengan terampil), pada prinsipnya, menyederhanakan masalah: ini memungkinkan Anda untuk mengalihkan perhatian Anda ketika memecahkan masalah interpretasi utama, untuk menjauh dari kesulitan murni motorik ("pengrajin") dan kekhawatiran, dari "ketahanan material" itu, yang mengatasinya menyerap sebagian besar perhatian dan kekuatan pemain selama pertandingan. Oleh karena itu, operasi "tidak berguna" seorang musisi dapat - dan memang, menurut pengamatan kami - memberikan "efisiensi" yang cukup tinggi dalam karyanya dengan pengeluaran waktu dan energi saraf yang relatif kecil. Selain itu, kami tekankan sekali lagi, ini tidak ada hubungannya dengan fenomena terisolasi dalam pianisme.

Jadi, mengenali utama momen dalam proses pertunjukan musik, penciptaan gambar artistik dan interpretatif yang paling bermakna dan beragam, pedagogi piano tingkat lanjut, dengan semua perbedaan dalam arah kreatif yang ada dan yang ada, terus-menerus mengarahkan siswa ke arah pengembangan dan peningkatan musik dan pendengarannya. representasi. Dari sarana yang tersedia untuk pedagogi ini untuk mencapai tujuan ini, salah satu yang paling spesifik dan efektif dikaitkan dengan mengerjakan karya tanpa instrumen.

Sekarang mari kita beralih ke metode lain, yang penggunaannya dapat memberikan hasil positif dalam pembentukan dan pengembangan pendengaran batin seorang siswa kelas piano. Yang paling penting dari mereka adalah:

1. Pemilihan musik melalui telinga (biasanya dipraktikkan pada periode awal pelatihan, tetapi kemudian dengan cepat dilupakan oleh peserta didik dan guru). Secara empiris, telah lama terbukti bahwa seleksi sebagai jenis khusus kegiatan pianistik sangat berguna, karena sangat diperlukan dari orang yang berada di belakang instrumen, ide-ide pendengaran yang jelas dan tepat (dan memang, saat memilih musik, seseorang tidak dapat bergerak bersama. keyboard dengan cara motorik yang dipelajari; semuanya - mulai dari pendengaran).

Apa yang telah dikatakan tentang pemasangan sepenuhnya berlaku untuk transposisi.

2. Pertunjukan potongan-potongan repertoar pendidikan dalam gerakan lambat, dengan instalasi untuk prehearing ("intelligence by ear"), penyebaran musik berikutnya.
3. Memutar musik dengan metode "garis putus-putus" - satu frasa "keras" (nyata), yang lain "untuk diri sendiri" (mental), sambil mempertahankan rasa kontinuitas, kohesi pergerakan aliran suara.
4. Permainan hening pada keyboard instrumen (aksi bermain terutama terlokalisasi dalam kesadaran pendengaran siswa - "dalam pikiran"; jari-jari, membuat gerakan "dasar" yang nyaris tidak terlihat, menyentuh tombol dengan ringan).
5. Mendengarkan komposisi yang kurang dikenal dalam pertunjukan orang lain (atau dalam rekaman) sambil secara bersamaan menghamili teks musik yang sesuai. “Berguna ... untuk mengikuti pertunjukan musik dengan lembaran musik. Latihan semacam ini harus dimulai sedini mungkin, ”saran A.D. Alekseev.
6. Menguasai materi musik, menembus esensi ekspresifnya secara eksklusif melalui reproduksi mental teks musik, pertunjukan "untuk diriku sendiri", sesuai dengan prinsip "Saya melihat - saya mendengar". “Anda harus mengembangkan diri Anda sehingga Anda dapat memahami musik dengan membacanya dengan mata Anda,” Schumann menginstruksikan siswa tersebut.
7. Akhirnya, salah satu bentuk pengembangan pendengaran batin pianis yang tertinggi, sama efektifnya dengan yang kompleks, adalah dengan menghafalkan sepotong (atau sebagian) darinya dengan metode yang sama. mental(dalam pertunjukan) memainkan musik dari lembaran musik. Sangat menarik untuk diingat bahwa VI Safonov merekomendasikan teknik ini kepada siswa kelas piano sebagai tambahan bahkan dalam pekerjaan teknis: “Kami menyarankan Anda untuk mempelajari tempat-tempat yang paling sulit terlebih dahulu dengan mata Anda, dan hanya ketika bagian itu tercetak dengan jelas di mata Anda. Penyimpanan melalui membaca, mulai mainkan untuk memori di keyboard." Untuk kepentingan pengembangan ruang pendengaran internal dan ingatan pianis-siswa, AG Rubinshtein, FM Blumenfeld, GG Neigauz menggunakan metode serupa pada masanya; itu digunakan, meskipun tidak sering, oleh beberapa pengikut mereka.

Terminologi K. S. Stanislavsky. Tentang "tindakan non-objektif" aktor, yang dalam banyak hal mirip dengan tindakan pertunjukan musik, lihat: Stanislavsky KS Karya seorang aktor pada dirinya sendiri.
Nikolaev A.A.G.R. Ginzburg. - In Sat: Pertanyaan tentang penampilan piano. Isu 2.M., 1968, hal. 179.

Pembentukan representasi musik dan pendengaran dikaitkan dengan kesadaran akan karakteristik bahasa musik, struktur pidato musik, sarana ekspresifnya. Ketanggapan emosional terhadap musik dibentuk dan dipupuk seiring dengan perkembangan kemampuan musik khusus, yang meliputi pertunjukan musik dan pendengaran, telinga untuk musik dalam arti luas, dan memori musik. Syarat pertama untuk pengembangan semua kemampuan ini dalam proses persepsi musik adalah pemilihan karya musik yang benar tidak hanya dalam hal konten dan kualitas artistik, tetapi juga dalam hal aksesibilitasnya sesuai dengan usia dan tingkat umum dan umum. perkembangan musik yang tepat dari anak prasekolah.

Setiap anak mengalami keadaan musik yang berbeda dengan caranya sendiri. Pendidikan harus dibangun sebagai kegiatan artistik dan kreatif bersama antara guru dan anak atas dasar keragaman logis dari hubungan pribadi anak-anak dengan apa yang sedang dilakukan. Penafsiran gambar artistik dalam pertunjukan dan aktivitas kreatif produktif seorang anak tergantung pada ketersediaan pengetahuan, kemampuan dan keterampilan, serta pada sikap individu terhadapnya di bawah pengaruh keadaan, suasana hati, karakter masing-masing.

Dalam hal ini, perhatian khusus harus diberikan pada karakteristik usia anak prasekolah.

Fitur yang paling signifikan dari perkembangan musik adalah:

sensasi pendengaran, telinga untuk musik;

kualitas dan tingkat respons emosional terhadap musik yang berbeda sifatnya;

keterampilan paling sederhana, tindakan dalam menyanyi dan pertunjukan musik-ritmik.

Dengan demikian, seorang anak prasekolah, dengan partisipasi aktif dalam kegiatan musik dan praktis, membuat lompatan besar dalam perkembangan umum dan musik, yang terjadi: di bidang emosi - dari respons impulsif hingga fenomena musik paling sederhana hingga manifestasi emosional yang lebih jelas dan beragam. ; di bidang sensasi, persepsi dan pendengaran - dari perbedaan individu suara musik hingga persepsi musik holistik, sadar dan aktif, hingga diferensiasi nada, ritme, timbre, dinamika; di bidang manifestasi hubungan - dari hobi yang tidak stabil hingga minat, kebutuhan yang lebih stabil, hingga manifestasi pertama dari selera musik.

Kemampuan bermusik adalah sejenis kombinasi kemampuan, yang menjadi dasar keberhasilan berlatih aktivitas musik. Representasi musikal-auditori sebagai bagian integral dari kemampuan musik adalah kemampuan untuk secara sewenang-wenang menggunakan representasi pendengaran, yang mencerminkan gerakan nada garis melodi, yang diekspresikan dalam kemampuan untuk menghafal sepotong musik dan mereproduksinya dari memori. Representasi musik-auditori dipahami sebagai nada, timbre, dan pendengaran dinamis. Pendengaran nada akustik adalah kemampuan untuk memahami dan membedakan suara tinggi dan rendah, untuk secara mental membayangkan melodi dan reproduksi suara yang benar. Pendengaran timbre adalah kemampuan untuk merasakan dan membedakan warna suara tertentu. Pendengaran dinamis adalah kemampuan untuk merasakan dan membedakan kekuatan suara, peningkatan atau penurunan kekuatan suara secara bertahap. Psikolog mencatat bahwa kepekaan pendengaran muncul lebih awal pada anak-anak. Menurut A.A. Lublinskaya, bayi memiliki reaksi terhadap suara pada hari ke 10-12 kehidupan. Ciri perkembangan pada anak-anak usia prasekolah menengah adalah bahwa kemampuan musik berkembang dalam ontogenesis sebagai satu sistem, tetapi perasaan modal berada di depan representasi musik dan pendengaran dalam perkembangan.

Representasi pendengaran musik sebagai dasar untuk reproduksi aktif melodi dengan suara di sebagian besar anak-anak di bawah kondisi yang ada pendidikan musik anak-anak prasekolah dibentuk dari empat hingga tujuh tahun dan pada usia yang lebih tua. Lompatan kualitatif, juga dicatat pada tahun keempat kehidupan, digantikan oleh perkembangan yang mulus pada tahun kelima atau ketujuh.

Bagian: Bekerja dengan anak-anak prasekolah

Pada tahap perkembangan masyarakat saat ini, representasi musik dan pendengaran dalam proses pedagogis semakin dianggap sebagai dasar yang memiliki potensi yang kaya untuk efek menguntungkan pada kepribadian anak. Dalam penelitian ilmiah baru-baru ini, tren telah diuraikan dalam interpretasi representasi musik dan pendengaran sebagai kompleks sifat kepribadian seseorang yang muncul dan berkembang dalam proses munculnya, penciptaan dan asimilasi seni musik. Seni musik memiliki kekuatan besar untuk mempengaruhi seseorang, secara langsung menangani jiwanya, dunia perasaannya, suasana hatinya. Seni musik memainkan peran besar dalam proses pengasuhan spiritualitas, budaya perasaan, pengembangan sisi emosional dan kognitif kepribadian seseorang. Musikal - representasi pendengaran dimanifestasikan dalam berbagai situasi kehidupan: ketika memahami, mengalami, dan memahami intonasi bicara dan fenomena suara alami lainnya; dalam manifestasi perhatian sukarela dan berbagai jenis memori pendengaran; ketika merangsang kemampuan psikoenergi (kapasitasnya untuk bekerja) dan kebutuhan kreatif seseorang (imajinasinya, asosiasi figuratif); dalam pembentukan orientasi nilai pribadi. Pembentukan representasi musik dan pendengaran berkontribusi pada pelestarian dan penguatan kesehatan psikoemosional anak, pengembangan faktor internal perlindungannya dari pengaruh masyarakat yang memprovokasi - agresif, kemampuan adaptif dan kompensasi untuk aspek positif kehidupan manusia. Dengan demikian, relevansi masalah pembentukan representasi musik dan pendengaran didukung oleh kebutuhan praktik musik dan pedagogis.

Kemampuan bermusik adalah sejenis kombinasi kemampuan yang menjadi dasar keberhasilan latihan aktivitas musik. Representasi musikal-auditori sebagai bagian integral dari kemampuan musik adalah kemampuan untuk secara sukarela menggunakan representasi pendengaran, yang mencerminkan gerakan nada dari garis melodi, yang diekspresikan dalam kemampuan untuk menghafal sepotong musik dan mereproduksinya dari memori. Representasi musikal-auditori dipahami sebagai nada, timbre, dan pendengaran dinamis. Pendengaran nada akustik adalah kemampuan untuk memahami dan membedakan suara tinggi dan rendah, untuk secara mental membayangkan melodi dan reproduksi suara yang benar. Pendengaran timbre adalah kemampuan untuk merasakan dan membedakan warna suara tertentu. Pendengaran dinamis adalah kemampuan untuk merasakan dan membedakan kekuatan suara, peningkatan atau penurunan kekuatan suara secara bertahap. Psikolog mencatat bahwa kepekaan pendengaran muncul lebih awal pada anak-anak. Menurut A.A. Lyublinskaya, bayi memiliki reaksi terhadap suara pada hari ke 10-12 kehidupan. Ciri perkembangan pada anak-anak usia prasekolah menengah adalah bahwa kemampuan musik berkembang dalam ontogenesis sebagai satu sistem, tetapi perasaan modal berada di depan representasi musik dan pendengaran dalam perkembangan.

Dasar metodologis untuk mempelajari aktivitas bernyanyi sebagai sarana untuk membentuk representasi musik dan pendengaran adalah karya-karya A.E. Egorov, E.I. Almazov, B.M. Teplov, V.P. Morozov, O.V. Ovchinnikova, A.E. Varlamov , N.A. Metlova. Keterkaitan antara musik - representasi pendengaran (sebagai pendengaran nada) dan suara nyanyian adalah salah satu masalah utama psikologi musik dan pedagogi. Banyak peneliti di dalam dan luar negeri yang terlibat langsung maupun tidak langsung. Banyak karya menekankan pentingnya telinga untuk musik sebagai faktor yang diperlukan untuk pengembangan suara nyanyian: kontrol intonasi vokal, pembentukan keterampilan menyanyi dan kontrol kualitas suara. Usia prasekolah sangat menguntungkan untuk pembentukan dan pengembangan kemampuan musik, pertunjukan musik dan pendengaran, dan keterampilan menyanyi. A.E. Varlamov, seorang komposer dan guru yang luar biasa, salah satu pendiri sekolah vokal Rusia, berbicara tentang perlunya pelatihan awal dalam vokalisasi yang benar. Dia percaya bahwa jika Anda mengajar seorang anak bernyanyi sejak kecil (sambil mengamati kehati-hatian di kelas), suaranya memperoleh fleksibilitas dan kekuatan. Studi di bidang fisiologi suara menggunakan alat khusus telah menunjukkan bahwa indikator utama produksi suara - nada, dinamika suara - ditentukan oleh kerja dua kelompok otot: vokal (vokal), yang berkontraksi pita suara, dan otot anterior , yang meregangkan pita suara. Di taman kanak-kanak, anak-anak diajarkan keterampilan menyanyi yang paling sederhana: pembentukan suara yang benar, pernapasan yang benar, diksi yang baik, dan kemurnian intonasi. Bernyanyi adalah proses aktif mereproduksi melodi dengan suara dan mengalami isi lagu. Aktivitas bernyanyi adalah jenis aktivitas musik utama untuk anak-anak prasekolah. Saat memilih lagu, perlu mempertimbangkan usia anak, kemampuan vokal mereka, tingkat perkembangan musik, serta orientasi pendidikan dari konten lagu. Untuk mengajari anak bernyanyi dengan benar, sikap bernyanyi harus diperhatikan. Kondisi penting dalam mengajar anak-anak menyanyi adalah keterampilan menyanyi: pendidikan suara. Ini adalah cara untuk mengekstrak suara. Anak-anak harus bernyanyi dengan suara cahaya tinggi yang alami, tanpa berteriak atau berusaha keras. Kegiatan menyanyi meliputi 3 tahap berturut-turut.

Tahap 1 - (persiapan untuk kegiatan menyanyi) - pengenalan lagu. Tujuan pelatihan tahap pertama adalah: untuk menarik minat anak, mengungkap isi karya musik, menentukan sarana ekspresi musikal.

Tahap 2 - mempelajari lagu. Pada tahap ini, pekerjaan utama berlangsung pada mengajar anak-anak keterampilan dan kemampuan menyanyi.

Tahap ke-3 - (penampilan kreatif dari lagu tersebut). Bekerja pada rekreasi gambar musik dan artistik dari lagu tersebut, pada penampilannya yang ekspresif secara emosional.

Pembentukan pertunjukan musik dan pendengaran terjadi dengan cara terbaik pada tahap persiapan kegiatan menyanyi dengan penggunaan bahan perangsang. Karya ini didasarkan pada posisi VP Anisimov bahwa representasi musik dan pendengaran dimanifestasikan dalam refleksi sensasi nada suara dan perubahan dalam hubungannya dalam intonasi (dari melodi yang diberikan), dalam membedakan fungsi modal, timbre dan dinamis. kompleks, reaksi terhadap perubahan salah satu suara presentasi polifonik melodi. Dalam pekerjaan saya, saya memodifikasi metode dan teknik yang diusulkan oleh V.P. Anisimov, yang ditujukan untuk pembentukan representasi musik dan pendengaran dalam proses bernyanyi dengan menggunakan bahan-bahan yang merangsang. Materi stimulasi terdiri dari latihan - gambar, nada atau lagu sederhana, yang sebelumnya dipelajari oleh anak atau disarankan oleh guru dalam mode penampilan vokal individu dalam rentang yang nyaman bagi anak. "Kucing dan anak kucing", "Ke mana melodi itu pergi?", "Berapa banyak suara?", "Gnome yang ceria dan sedih", "Suasana hati para gadis".

Prinsip pemilihan bahan perangsang:

1. Teks musik yang sangat artistik dan kognitif;

2. Kesederhanaan, kecerahan, dan variasi konten kiasan;

3. Kesesuaian dengan merdu materi terhadap kemampuan vokal anak dalam hal jangkauan;

4. Moderasi pertunjukan tempo;

5. Irama materi stimulasi sederhana dan mudah diakses;

6. Kesederhanaan dan aksesibilitas pola ritmik;

7. Pertunjukan nada suara dicocokkan dengan kontras.

Materi yang merangsang memenuhi persyaratan didaktik: ketersediaan, sistematisitas dan konsistensi, kesadaran, aktivitas.

Setelah menggunakan latihan pernapasan, diksi, artikulasi, anak-anak ditawari serangkaian latihan menggunakan bahan stimulasi secara bertahap.

Tahap 1 - pembentukan ide tentang posisi ketinggian suara musik di garis melodi. Untuk tahap ini, serangkaian latihan dipilih yang mengembangkan keterampilan sensasi yang memadai dari rasio nada suara pada anak-anak. Latihan itu digunakan - gambar V.P. Anisimov "Kucing dan Anak Kucing". Dengan analogi dengan latihan ini, dengan menggunakan bahan yang merangsang, latihan telah dikembangkan - gambar "Bebek dan bebek", "Keluarga". Sebagai bahan stimulasi, kami menggunakan iringan musik pilihan khusus yang dimainkan pada piano dalam oktaf pertama dan kedua. Lampiran 1.

Tahap 2 - pembentukan perasaan nada untuk menentukan arah melodi.

Berdasarkan penelitian musisi - guru, selama persepsi musik, gerakan pita suara diamati, persepsi ketinggian dikaitkan dengan partisipasi keterampilan motorik vokal, dengan gerakan alat vokal. Anisimov V.P. menawarkan latihan - permainan "Jawaban Musik". Lampiran 2.

Karena sensasi gerakan garis melodi sangat penting saat memainkan melodi dengan suara, kami mengusulkan untuk mereproduksi gerakan translasi melodi dalam materi yang merangsang - latihan - lagu "Matryoshka" yang diusulkan oleh N.A. Metlov. Lampiran 3.

Tahap 3 - pembentukan representasi motorik pendengaran sukarela dari tipe vokal , itu. kemampuan untuk mengendalikan (mengkoordinasikan) otot-otot pita suara sesuai dengan representasi pendengaran dari standar intonasi melodi. Lampiran 4.

Setelah menyelesaikan tahap persiapan kegiatan menyanyi di mana latihan digunakan - gambar, latihan - permainan, lagu dan nada yang ditujukan untuk pembentukan pertunjukan musik dan pendengaran, kami melanjutkan untuk mengerjakan repertoar bernyanyi dalam kerangka pelajaran musik.

Akibatnya, setelah pekerjaan dilakukan yang ditujukan untuk pembentukan representasi musik dan pendengaran pada anak-anak usia prasekolah menengah yang memiliki tingkat rata-rata pembentukan representasi musik dan pendengaran, berikut ini diamati:

- perubahan positif dalam kualitas pendengaran nada;
- kemampuan untuk memahami dan membayangkan arah melodi.

Anak-anak dengan tingkat pembentukan representasi musik dan pendengaran yang cukup tinggi memiliki:

Latihan dengan menggunakan bahan stimulan dapat dijadikan sebagai bahan tambahan oleh pengarah musik di kelas pada lembaga pendidikan prasekolah.

Tugas kursus

Pengembangan ide musik dan pendengaran pada anak-anak

usia prasekolah

PENDAHULUAN ……………………………………………………………………………… 3

BAB 1. LANDASAN SYCHOLOGIS-PEDAGOGICAL UNTUK PENGEMBANGAN IMAJINASI MUSIK DAN PENDENGARAN PADA ANAK PAUD …… .. ……………… .. ……………… .. ……………………………………… ……………………………………………………….

1.1 FITUR PERKEMBANGAN MUSIK ANAK PAUD ……… .. ……………………………………… ..7

1.2 FITUR PEKERJAAN PENGEMBANGAN GAMBAR MUSIK DAN PENDENGARAN PADA ANAK PAUD ... ……………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

2. KESIMPULAN ………………………………………………………………… .27
REFERENSI ………………………………………………. ……… 29

PENGANTAR

Target: untuk menentukan metode yang efektif untuk pengembangan kinerja musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.

Tugas:
1) Mengungkapkan dasar-dasar teoretis pengembangan kinerja musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.

2) Perkembangan musikalitas anak secara umum.

Objek studi: kinerja musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.

Subyek studi: pengembangan kinerja musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.
Metode penelitian:
1. Analisis literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah ini.

2. Supervisi pedagogis.

3. Eksperimen pedagogis.
4. Generalisasi hasil.

Hipotesis penelitian: pengembangan pertunjukan musik dan pendengaran akan lebih efektif jika:

Penciptaan kondisi untuk pengembangan pertunjukan musik dan pendengaran;
- pemeriksaan sistematis tingkat perkembangan kinerja musik dan pendengaran anak-anak.

Relevansi:

Perkembangan musik memiliki efek yang tak tergantikan pada perkembangan keseluruhan: lingkungan emosional terbentuk, pemikiran ditingkatkan, kepekaan terhadap keindahan dibesarkan dalam seni dan kehidupan. “Hanya dengan mengembangkan emosi, minat, selera anak, seseorang dapat membiasakannya dengan budaya musik, meletakkan fondasinya. Usia prasekolah sangat penting untuk penguasaan lebih lanjut dari budaya musik. Jika dalam proses aktivitas musik kesadaran estetika musik terbentuk, itu tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan selanjutnya dari seseorang, formasi spiritual umumnya ”(O. Radynova).

Pada saat ini dapat dianggap diterima secara umum bahwa seseorang hidup lebih banyak di dunia perasaan daripada di dunia akal; baik guru dan psikolog dan perwakilan dari cabang pengetahuan kemanusiaan lainnya sepakat tentang hal ini. Dan karena memang begitu,musik adalah seni yang memberikan semangat manusia dengan kesempatan untuk kehidupan batin yang konstan dan intens.
Musik memperbaiki dalam kombinasi suara yang harmonis, gerakan spiritual orang, di mana - baik di zaman kuno maupun hari ini - sikap seseorang terhadap dunia di sekitarnya diungkapkan sepenuhnya. Dalam gerakan dan hubungan spiritual ini dengan dunia, pada kenyataannya, kehidupan terdiri. Sama seperti dalam lukisan, gambar di atas kanvas memperoleh kehidupan abadi, demikian pula ekspresi musik dari perasaan dan emosi, pengalaman interaksi sensual dengan dunia yang dialami seseorang memperoleh hak untuk keberadaan abadi. Alasan untuk ini adalah bahwa dalam hubungan spiritual yang paling halus, di bidang sensual seseorang, ada pengetahuan intuitif yang mendalam, berkat itu ia lebih akurat dan lebih efektif memahami alam dan orang-orang di sekitarnya.
Bukan tanpa alasan bahwa dalam ajaran filosofis kuno, pengetahuan intuitif-bawaan (yaitu, diwarisi oleh seseorang, bisa dikatakan, oleh warisan sosial) dipuja sebagai pengetahuan tertinggi. Dan dengan bantuannya hanya seseorang yang dapat memahami esensi musik.

Seni musik adalah salah satu sarana pendidikan estetika yang paling kaya dan paling efektif, ia memiliki kekuatan dampak emosional yang besar, mendidik perasaan manusia, membentuk selera.
Perkembangan musik adalah salah satu komponen utama pendidikan estetika, ia memainkan peran khusus dalam pengembangan kepribadian anak yang harmonis dan integral.
Penelitian ilmiah modern menunjukkan bahwa pengembangan kemampuan musik, pembentukan fondasi budaya musik - mis. pendidikan musik harus dimulai pada usia prasekolah. Kurangnya tayangan musik penuh di masa kanak-kanak hampir tidak diisi ulang nanti.
Musik memiliki sifat intonasi yang mirip dengan ucapan.
Seperti halnya proses penguasaan bicara yang membutuhkan lingkungan bicara agar bisa jatuh cinta pada musik, seorang anak harus memiliki pengalaman dalam mempersepsi karya musik dari berbagai era dan gaya, membiasakan intonasinya, dan berempati dengan suasana hati.
Folkloris terkenal G.M. Naumenko menulis: “... seorang anak yang jatuh ke dalam isolasi sosial memiliki keterbelakangan mental, dia mempelajari keterampilan dan bahasa orang yang membesarkannya, berkomunikasi dengannya. Dan informasi suara apa yang dia serap di masa kanak-kanak, yang akan menjadi bahasa puitis dan musik pendukung utama dalam pidato sadar dan intonasi musiknya di masa depan. Menjadi jelas mengapa anak-anak yang diguncang dengan lagu pengantar tidur dibesarkan di pestushki, dihibur dengan lelucon dan dongeng, yang dengannya mereka bermain, melakukan sajak anak-anak, menurut banyak pengamatan, anak-anak paling kreatif dengan pemikiran musik yang berkembang ... " .

Anak-anak prasekolah memiliki sedikit pengalaman dengan kehidupan nyata perasaan manusia. Musik, yang menyampaikan keseluruhan perasaan dan nuansanya, dapat memperluas representasi ini.
Pengembangan kemampuan musik adalah salah satu tugas utama pendidikan musik anak-anak. Pertanyaan yang sangat penting untuk pedagogi adalah pertanyaan tentang sifat kemampuan musik: apakah itu sifat bawaan seseorang atau berkembang sebagai akibat dari pengaruh lingkungan, pendidikan dan pelatihan. Kemampuan bergantung pada kecenderungan bawaan, tetapi berkembang dalam proses pendidikan dan pelatihan. Semua kemampuan musik muncul dan berkembang dalam aktivitas musik anak. "Intinya," tulis ilmuwan itu, "bukannya kemampuan dimanifestasikan dalam aktivitas, tetapi mereka diciptakan dalam aktivitas ini" (BM Teplov).
BAB 1. DASAR SIKOLOGI DAN PEDAGOGIS PENGEMBANGAN IMAJINASI MUSIK DAN PENDENGARAN PADA ANAK USIA PAUD

1.1 Fitur perkembangan musik anak-anak prasekolah

Semua anak secara alami musikal.

Seni musik merupakan salah satu bentuk seni yang spesifik dan kompleks. Kekhususan terletak pada penggunaan sarana ekspresif khusus - suara, ritme, tempo, kekuatan suara, pewarnaan harmonik. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa gambar suara yang dibuat menggunakan sarana ekspresi di atas dirasakan dan ditafsirkan oleh setiap pendengar dengan caranya sendiri, secara individual. Dari semua variasi gambar artistik, gambar musik adalah yang paling sulit untuk dilihat, terutama pada usia prasekolah, karena mereka tidak memiliki kedekatan seperti dalam seni visual, mereka tidak memiliki konkrit sebagai gambar sastra. Namun, musik adalah sarana yang kuat untuk mempengaruhi dunia batin, spiritual seorang anak, membentuk ide-ide tentang kategori etika dan estetika utama. Kemungkinan pendidikan seni musik benar-benar tidak terbatas, karena hampir semua fenomena realitas di sekitar kita tercermin dalam musik, terutama yang memusatkan pengalaman moral seseorang. Keselarasan pendidikan musik dan estetika dicapai hanya ketika semua jenis kegiatan musik yang tersedia untuk usia prasekolah digunakan, semua kemungkinan kreatif orang yang sedang tumbuh diaktifkan.

Bedakan antara kemampuan umum, yang dimanifestasikan di mana-mana atau di banyak bidang pengetahuan dan aktivitas, dan khusus, yang dimanifestasikan dalam satu bidang.

Kemampuan khusus adalah kemampuan untuk kegiatan tertentu yang membantu seseorang mencapai hasil yang tinggi di dalamnya.

Pembentukan kemampuan khusus, menurut R.S. Nemov, secara aktif sudah dimulai di masa kanak-kanak prasekolah. Jika aktivitas anak bersifat kreatif dan beragam, maka itu terus-menerus membuatnya berpikir dan dengan sendirinya menjadi hal yang agak menarik sebagai sarana untuk menguji dan mengembangkan kemampuan. Kegiatan tersebut memperkuat harga diri yang positif, meningkatkan kepercayaan diri dan rasa puas dari keberhasilan yang dicapai. Jika aktivitas yang dilakukan berada di zona kesulitan optimal, yaitu pada batas kemampuan anak, maka itu mengarah pada pengembangan kemampuannya, menyadari apa yang Vygotsky L.S. menyebutnya sebagai zona pengembangan potensial. Kegiatan yang tidak berada dalam zona ini mengarah pada pengembangan kemampuan pada tingkat yang jauh lebih rendah. Jika terlalu sederhana, maka hanya memberikan implementasi kemampuan yang ada; jika terlalu kompleks, itu menjadi tidak mungkin dan, oleh karena itu, juga tidak mengarah pada pembentukan keterampilan dan kemampuan baru.

Pertama-tama, penting untuk diperhatikansifat individu dari kemampuan. Kemampuan tidak sama dalam kualitas dan berbeda dalam kuantitas "hadiah", diberikan, seolah-olah, "dari luar", tetapiindividu yang melekat pada orang tertentu inifitur yang memungkinkan Anda berhasil mengatasi tugas tertentu.
Dengan demikian, kemampuan orang yang berbeda tidak berbeda dalam karakteristik kuantitatif, tetapi, pertama-tama, dalam karakteristik kualitatif. Oleh karena itu, kami tidak mulai mengerjakan pengembangan kemampuan dengan "diagnosis" ada atau tidak adanya kemampuan tersebut. pada seseorang, tetapi dengan mempelajari karakteristik individu paling orang.
B.M. Teplov, dengan mempertimbangkan konsep "kemampuan", membedakan tiga fitur utama.

Pertama, dengan kemampuan yang kami maksud adalah karakteristik psikologis individu yang membedakan satu orang dari orang lain.

Kedua, tidak semua karakteristik individu secara umum disebut kemampuan, tetapi hanya yang berkaitan dengan keberhasilan melakukan suatu aktivitas atau banyak aktivitas.

Ketiga, konsep kemampuan tidak terbatas pada pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang telah dikembangkan seseorang. Oleh karena itu, kemampuan tidak dapat muncul di luar aktivitas praktis yang sesuai. Bukan intinya, dia menunjukkan, bahwa kemampuan dimanifestasikan dalam aktivitas, tetapi pada kenyataan bahwa mereka diciptakan dalam aktivitas ini.
Kemampuan musik pada semua anak diidentifikasi dengan cara yang berbeda. Pada seseorang, sudah di tahun pertama kehidupan, ketiga kemampuan dasar dimanifestasikan dengan cukup jelas, berkembang dengan cepat dan mudah, yang menunjukkan musikalitas anak-anak, sementara pada orang lain, kemampuan yang ditemukan kemudian, berkembang lebih sulit.

Kemampuan bermusik sangat beragam. Secara aktif berkembang di pembibitan
usia kemampuan musik dan motorik. Berbagai manifestasi
bakat di bidang ini (mereka dipelajari oleh A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova, dll.). Ini termasuk kemampuan untuk merasakan musik, merasakan ekspresinya, secara langsung dan emosional menanggapinya, dan kemampuan untuk menghargai keindahan dalam musik dan gerakan, untuk menghargai ekspresi ritmik, untuk menunjukkan selera musik dalam batas-batas usia tertentu.

Perkembangan paling sulit pada anak-anak adalah representasi musik dan pendengaran - kemampuan untuk mereproduksi melodi dengan suara, intonasi yang akurat, atau mengambilnya dengan telinga pada alat musik. Kebanyakan anak prasekolah mengembangkan kemampuan ini hanya pada usia lima tahun.

BM Teplov menganggap fitur utama musikalitas sebagai "pengalaman musik sebagai ekspresi dari beberapa konten."

Di antara pembawa konten utama, ia memilih tiga kemampuan musik utama:

1. Perasaan yang aneh , yaitu, kemampuan untuk membedakan secara emosional antara fungsi modal suara melodi atau merasakan ekspresi emosional dari gerakan nada.
Perasaan resah secara keseluruhan memanifestasikan dirinya dalam diri seseorang sebagai pengalaman emosional. Teplov berbicara tentang dia sebagai komponen persepsi telinga untuk musik. Itu dapat ditemukan ketika kita mengenali melodi, ketika kita menentukan apakah melodi itu selesai atau tidak, ketika kita merasakan warna modal suara.

Pada usia dini, indikator dari modal feeling adalah kecintaan terhadap musik. Karena musik mengekspresikan emosi, telinga untuk musik juga harus emosional. Secara umum, perasaan modal adalah aspek mendasar dari respons emosi terhadap musik. Akibatnya, perasaan modal menjadi terlihat ketika mengamati gerakan nada, oleh karena itu, ada hubungan yang erat di dalamnya antara respons emosional terhadap musik dan pemahaman nada musik.

2. Kemampuan untuk menggunakan secara sewenang-wenangrepresentasi pendengaranmencerminkan gerakan nada.

Kemampuan ini juga bisa disebut sebagai komponen pendengaran atau reproduksi dari telinga musik. Ini dimanifestasikan secara langsung dalam reproduksi melodi oleh telinga, terutama dalam nyanyian. Bersama dengan perasaan modal, itu membentuk dasar pendengaran harmonik. Pada tahap perkembangan yang lebih tinggi, ia membentuk apa yang biasanya disebut pendengaran dalam.

Kemampuan ini membentuk inti utama dari memori musik.

Dan imajinasi musik.

3. Perasaan berirama musik, yaitu, kemampuan untuk secara aktif (motorik) mengalami musik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik dan secara akurat mereproduksinya.
Pada usia dini, perasaan ritmik musik dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa mendengarkan musik secara langsung disertai dengan reaksi motorik tertentu, kurang lebih mentransmisikan ritme musik. Perasaan ini mendasari manifestasi musikalitas, yang terkait dengan persepsi dan reproduksi paduan suara sementara dari gerakan musik. Seiring dengan perasaan modal, itu membentuk dasar respons emosional terhadap musik.

Kurangnya manifestasi awal kemampuan, tekankan B.M. Teplov, bukanlah indikator kelemahan, atau bahkan kurangnya kemampuan. Yang sangat penting adalah lingkungan tempat anak tumbuh (terutama di tahun-tahun pertama kehidupan). Manifestasi awal kemampuan musik diamati, sebagai suatu peraturan, tepatnya pada anak-anak yang menerima tayangan musik yang cukup kaya.

Teplov dengan jelas mendefinisikan posisinya tentang masalah bawaan kemampuan musik. Dia mengandalkan karya ahli fisiologi I.P. Pavlov, dan menekankan bahwa hanya fitur anatomi dan fisiologis yang dapat bersifat bawaan, mis. bakat yang mendasari pengembangan kemampuan.

Kecenderungan tidak diciptakan dalam proses pengembangan dan pengasuhan, tetapi mereka juga tidak hilang jika kondisi yang diperlukan untuk deteksi mereka tidak ada. Dengan pengaruh eksternal yang sama, kecenderungan berubah pada orang yang berbeda dengan cara yang berbeda. Misalnya, apa yang disebut realisasi eksplosif dari deposit dimungkinkan, mis. Formasi Kemampuan Eksplosif: Kemampuan menumpuk selama berhari-hari, berminggu-minggu, seperti halnya dengan beberapa geek. Dalam kasus seperti itu, tingkat pembentukan kemampuan dianggap sebagai indikator representasi tinggi dari deposit. Tetapi dimungkinkan juga untuk secara bertahap mengungkapkan deposit, formasi yang agak lambat dan sama-sama lengkap dari kemampuan tertentu atas dasar itu.

Karakteristik anatomis, fisiologis, neurofisiologis dan psikologis bawaan yang merupakan prasyarat penting untuk pelatihan profesional yang sukses dianggap sebagai pengembangan kemampuan seorang musisi.
Diantaranya disebut:

Fitur struktur anatomi tubuh, laring (untuk penyanyi), otot wajah (untuk musisi angin), anggota tubuh bagian atas (untuk pianis, pemain dawai, dll.);

Beberapa sifat jaringan otot, organ gerak, pernapasan, pendengaran;

Sifat-sifat aktivitas saraf yang lebih tinggi (terutama yang terkait dengan kecepatan dan kehalusan reaksi mental - sensitivitas penganalisis pendengaran, labilitas sebagai properti sistem saraf, beberapa fitur penganalisis-efektor dan sistem psikomotor, reaktivitas emosional , dll.).

Kemampuan, dianggap B.M. Teplov, tidak dapat eksis selain dalam proses perkembangan yang konstan. Kemampuan yang tidak berkembang, yang dalam praktiknya seseorang berhenti menggunakannya, hilang seiring waktu. Hanya melalui latihan konstan yang terkait dengan keterlibatan sistematis dalam jenis aktivitas manusia yang kompleks seperti musik, kreativitas teknis dan artistik, matematika, dll., kami mempertahankan dan mengembangkan lebih lanjut kemampuan yang sesuai.

PADA. Vetlugina memilih dua kemampuan musik utama:resah pendengaran dan rasa ritme.

Pendekatan ini menekankan hubungan yang tak terpisahkan antara komponen emosional (perasaan modal) dan pendengaran (musik dan pendengaran) telinga untuk musik. Kombinasi dua kemampuan (dua komponen telinga musik) menjadi satu (pitch-pitch) menunjukkan perlunya pengembangan telinga musik dalam hubungan antara fondasi emosional dan pendengarannya.

Untuk keberhasilan pelaksanaan kegiatan bermusik diperlukan kemampuan bermusik yang dipadukan menjadi konsep “ musikalitas".

Tanda utama musikalitas adalah pengalaman musik sebagai ekspresi dari beberapa konten.
musikalitas - ini adalah sifat kompleks dari kepribadian seseorang yang muncul dan berkembang dalam proses kemunculan, penciptaan, perkembangan seni musik; ini adalah fenomena yang ditentukan oleh praktik sosial dan sejarah, oleh semua jenis aktivitas musik.
musikalitas , menurut BM Teplov, ini adalah komponen bakat musik yang diperlukan untuk terlibat dalam aktivitas musik, tidak seperti yang lain, dan, terlebih lagi, diperlukan untuk segala jenis aktivitas musik. Karena setiap orang memiliki kombinasi kemampuan yang khas - umum dan khusus, dan kekhasan jiwa manusia menunjukkan kemungkinan kompensasi luas dari beberapa properti oleh orang lain, musikalitas tidak terbatas pada satu kemampuan: “Setiap kemampuan berubah, memperoleh kualitas yang berbeda secara kualitatif. karakter tergantung pada keberadaan dan tingkat perkembangan kemampuan orang lain”.

musikalitas dapat dilihat sebagai kumpulan bakat yang terpisah dan tidak terkait, yang dirangkum dalam lima kelompok besar:
musikal Merasa dan persepsi;
aksi musik;
musikal Penyimpanan dan imajinasi musik;
kecerdasan musik;
perasaan musik.
Kemampuan bermusik adalah sifat psikologis individu seseorang yang menentukan persepsi, penampilan, aransemen musik, pembelajaran di bidang musik. Hampir semua orang memanifestasikan kemampuan musik sampai tingkat tertentu.
Diucapkan, kemampuan musik yang dimanifestasikan secara individual disebut bakat musik.

Bakat musiktidak mungkin untuk mempertimbangkan selain dari telinga musik, yang harmonik dan melodi, mutlak dan relatif.

Bakat - Signifikan, dibandingkan dengan norma usia, kemajuan dalam perkembangan mental atau perkembangan luar biasa dari kemampuan khusus (musik, artistik, dll.).

Dari sudut pandang potensi kreatif individu, A.M. Matyushkin. Rumusan konsep keberbakatan kreatif didasarkan, pertama-tama, pada karyanya sendiri tentang pengembangan berpikir kreatif anak dengan menggunakan metode problem learning; bekerja pada bentuk kelompok berpikir kreatif, metode pengajaran diagnostik yang berkontribusi pada pertumbuhan kreatif pribadi siswa berbakat. Kreativitas dipahami olehnya sebagai mekanisme, kondisi untuk perkembangan, sebagai properti mendasar dari jiwa. Komponen struktural dari keberbakatan, ia menganggap peran dominan motivasi kognitif dan konsisten, aktivitas kreatif, diekspresikan dalam penemuan baru, dalam pernyataan dan solusi.

masalah. Tanda-tanda utama A.M. Matyushkin menganggap stabilitasnya, ukuran aktivitas penelitian, ketidaktertarikan.
Kegiatan penelitian dirangsang oleh hal-hal baru, yang dilihat dan ditemukan oleh anak berbakat di dunia sekitarnya. Dia menekankan bahwa bakat tidak didasarkan pada kecerdasan, tetapi pada kreativitas, percaya bahwa mental adalah suprastruktur.

Konsep "amusia" (dari gr. amusia - kurangnya budaya, ketidaktahuan, non-seni) - tingkat kemampuan musik yang sangat rendah atau pelanggaran patologisnya, penyimpangan dari perkembangan musik normal seseorang yang sesuai dengan budaya tertentu. Amusia ditemukan pada sekitar 2 - 3% orang. Ini harus dibedakan dari kelambatan dalam pengembangan musik atau keterbelakangan musik (mungkin ada hingga 30% dari orang-orang seperti itu), yang dapat diperbaiki dengan pekerjaan pedagogis individu.

Dalam patopsikologi, amusia adalah kehilangan total atau sebagian pelanggaran persepsi musik, pengakuan, reproduksi dan pengalaman musik atau elemen individualnya (seringkali dengan latar belakang fungsi bicara yang dipertahankan secara umum). Amusia didasarkan pada gangguan persepsi dan pengalaman hubungan yang sehat - urutan suara sebagai kesatuan semantik. Seseorang tidak mengenali melodi terkenal (misalnya, lagu kebangsaan), tidak memperhatikan distorsi nada melodi, tidak dapat mengatakan apakah motif pendek serupa atau berbeda, tidak membedakan suara dalam nada; musisi berhenti mengenali interval, kehilangan nada sempurna. Kadang-kadang perbedaan nada suara dapat dipertahankan, tetapi kemampuan untuk memahami dan mengenali interval, motif, dan melodi hilang.

1.2 Fitur bekerja pada pengembangan ide musik dan pendengaran pada anak-anak prasekolah.

Representasi pendengaran musik adalah, pertama-tama, representasi nada dan hubungan ritmik suara, karena aspek-aspek struktur suara inilah yang muncul dalam musik sebagai pembawa makna utama.
Pertunjukan musik dan auditori sering diidentikkan dengan konsep “pendengaran batin”.
Pendengaran batin - kemampuan untuk berpikir jernih pengajuan (paling sering - dari notasi musik atau dari memori) suara individu, konstruksi melodi dan harmonik, serta karya musik yang sudah selesai; jenis pendengaran ini dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk mendengar dan mengalami musik "untuk dirinya sendiri", yaitu, tanpa bergantung pada suara eksternal;
Pendengaran internal adalah kemampuan yang berkembang, meningkat dalam aktivitas yang sesuai, berkembang dalam pembentukannya dari bentuk yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi (dan proses ini, dimulai pada tahap tertentu dari pembentukan kesadaran musik-pendengaran, sebenarnya tidak berhenti di seluruh aktivitas profesional Musisi). Pengembangan kemampuan ini, penanamannya dalam pengajaran adalah salah satu tugas pedagogi musik yang paling sulit dan bertanggung jawab.
Representasi musik-auditori biasanya secara spontan, spontan muncul dalam kontak yang kurang lebih dekat dengan fenomena musik: dasar fisiologisnya adalah pemukulan "trek" di korteks serebral selama persepsi sensasi suara. Pada orang-orang yang berbakat dalam hal musik, memiliki telinga yang cukup stabil untuk musik, ide-ide ini terbentuk, semua hal lain dianggap sama, lebih cepat, lebih tepat, lebih tegas; "jejak" di bidang otak memiliki garis yang lebih jelas dan lebih menonjol di sini. Sebaliknya, kelemahan, keterbelakangan fungsi pendengaran internal secara alami memanifestasikan dirinya dalam pucat, ketidakjelasan, dan fragmentasi ide.
Dipercaya secara luas bahwa representasi pendengaran dapat berkembang secara independen dari nyanyian atau aktivitas musik lain yang setara, dan bahwa anak-anak mungkin memiliki kebetulan seperti itu ketika representasi pendengaran berkembang dengan baik, tetapi kemampuan untuk mengimplementasikannya masih kurang. Asumsi ini pasti salah. Jika seorang anak tidak tahu bagaimana melakukan aktivitas apa pun di mana representasi pendengaran musik diwujudkan, itu berarti dia belum memiliki representasi ini.
Persepsi musik dilakukan bahkan ketika anak tidak dapat terlibat dalam jenis kegiatan musik lainnya, ketika ia belum dapat memahami jenis seni lainnya. Persepsi musik adalah jenis aktivitas musik utama di semua periode usia anak-anak prasekolah.
EVNazaykinsky mengatakan: "Persepsi musik adalah persepsi yang ditujukan untuk memahami dan memahami makna yang dimiliki musik sebagai seni, sebagai bentuk khusus dari refleksi realitas, sebagai fenomena artistik estetika."
Persepsi musik oleh anak-anak kecil ditandai oleh karakter yang tidak disengaja, emosionalitas. Secara bertahap, dengan perolehan beberapa pengalaman, saat ia menguasai pidato, anak dapat memahami musik dengan lebih bermakna, menghubungkan suara musik dengan fenomena kehidupan, dan menentukan sifat karya.
Diketahui bahwa masa kanak-kanak prasekolah adalah periode di mana lingkungan emosional memainkan peran utama dalam perkembangan mental seorang anak, dan musik adalah seni emosional dalam isinya. Keterkaitan dan saling ketergantungan antara perubahan kepribadian yang progresif dan perkembangan musik dan emosi, peran musik dalam perkembangan estetika, intelektual, moral anak telah dibuktikan oleh para peneliti di bidang pedagogi, psikologi, musikologi, teori dan praktik pendidikan musik ( BV Asafiev, NA Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.P. Pechko, V.I.Petrushin, B.M. Teplov, dan lainnya).
Kebutuhan untuk membiasakan anak dengan dunia budaya musik, pengembangan daya tanggap emosional terhadap musik ditekankan dalam karya-karya N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskoy dkk. Para ilmuwan sepakat bahwa pengembangan respons emosional terhadap musik harus didasarkan pada aktivasi lingkungan emosional anak-anak sejak usia dini. T.S. Babadzhan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Ogandzhanyan, V.A. Razumny, B.M. Teplova et al.Menunjukkan bahwa periode terpenting dalam perkembangan daya tanggap emosional adalah periode usia prasekolah awal dan awal, yang ditandai dengan tingginya emosi anak dan kebutuhan akan kesan-kesan yang gamblang.
Seni musik memberikan kesempatan tak terbatas untuk memperluas dan memperkaya pengalaman emosional.
Musik paling dalam menangkap seseorang dan mengatur keberadaan emosionalnya; dalam komunikasi dengannya, anak dengan mudah menemukan jalan keluar dari aktivitas emosional dan inisiatif kreatifnya.
Ini adalah aktivitas emosional yang memberi anak kesempatan untuk menyadari kemampuan musiknya, menjadi sarana komunikasi emosional, kondisi penting untuk pengembangan respons emosional terhadap musik pada anak-anak prasekolah.
Dalam proses mendengarkan musik, anak-anak berkenalan dengan karya-karya instrumental, vokal yang sifatnya berbeda, mereka mengalami, mengalami perasaan tertentu. Mendengarkan musik mengembangkan minat, cinta untuk itu, memperluas cakrawala musik, meningkatkan kepekaan musik anak-anak, menumbuhkan selera musik.
Pendidikan musik, yang isinya merupakan contoh seni musik dunia yang sangat artistik, membentuk gagasan tentang standar kecantikan pada anak-anak. Menerima tayangan musik penuh sejak masa kanak-kanak, anak-anak belajar bahasa intonasi musik rakyat dan klasik dan, seperti asimilasi bahasa ibu mereka, memahami "kosa kata intonasi" karya-karya dari era dan gaya yang berbeda.
Citra musiknya sulit digambarkan secara detail. Untuk memahami bahasa khas karya musik, perlu untuk mengumpulkan pengalaman mendengarkan minimal, untuk memperoleh beberapa ide tentang fitur ekspresif dari bahasa musik.

Representasi musik-auditori biasanya secara spontan, spontan muncul dalam kontak yang kurang lebih dekat dengan fenomena musik: dasar fisiologisnya adalah pemukulan "trek" di korteks serebral selama persepsi sensasi suara. Pada orang-orang yang berbakat dalam hal musik, memiliki telinga yang cukup stabil untuk musik, ide-ide ini terbentuk, semua hal lain dianggap sama, lebih cepat, lebih tepat, lebih tegas; "jejak" di bidang otak memiliki garis yang lebih jelas dan lebih menonjol di sini. Sebaliknya, kelemahan, keterbelakangan fungsi pendengaran internal secara alami memanifestasikan dirinya dalam pucat, ketidakjelasan, dan fragmentasi ide.
Untuk mereproduksi melodi dengan suara atau pada alat musik, perlu memiliki gagasan pendengaran tentang bagaimana suara melodi bergerak - naik, turun, mulus, dalam lompatan, apakah diulang, mis. memiliki pertunjukan musik dan pendengaran (pitch dan gerakan berirama). Untuk mereproduksi melodi dengan telinga, Anda perlu menghafalnya. Oleh karena itu, representasi musik dan pendengaran mencakup memori dan imajinasi. Sama seperti menghafal dapat menjadi tidak disengaja dan sukarela, representasi musik dan pendengaran berbeda dalam tingkat kesewenang-wenangan mereka. Musik sewenang-wenang - pertunjukan pendengaran dikaitkan dengan perkembangan pendengaran batin. Pendengaran internal bukan hanya kemampuan untuk membayangkan secara mental suara musik, tetapi untuk beroperasi secara sewenang-wenang dengan representasi pendengaran musik.
Kemampuan anak berkembang dalam proses aktivitas musik aktif.
Fitur yang paling signifikan dari perkembangan musik adalah:

· Sensasi pendengaran, telinga untuk musik;

· Kualitas dan tingkat respons emosional terhadap musik yang berbeda sifatnya;

· Keterampilan paling sederhana, tindakan dalam menyanyi dan pertunjukan musik-ritmik.
Psikolog mencatat bahwa kepekaan pendengaran muncul lebih awal pada anak-anak. Dari bulan-bulan pertama, seorang anak yang berkembang secara normal merespons karakter musik dengan apa yang disebut kompleks animasi, gembira atau tenang. Pada akhir tahun pertama kehidupan, bayi, mendengarkan nyanyian orang dewasa, menyesuaikan intonasinya dengan bersenandung, mengoceh.

Pada tahun kedua kehidupan, anak membedakan antara suara tinggi dan rendah, suara keras dan tenang dan bahkan pewarnaan timbre (metalofon atau drum dimainkan). Bernyanyi bersama untuk orang dewasa, anak itu mengulangi akhir dari frasa musik dari lagu setelahnya. Dia menguasai gerakan paling sederhana: bertepuk tangan, menghentak, berputar dengan suara musik.Selama beberapa tahun ke depan, beberapa anak dapat secara akurat mereproduksi melodi sederhana, pada tahun keempat kehidupan, anak dapat menyanyikan lagu-lagu kecil yang sederhana. Pada usia inilah keinginan untuk bermusik muncul.
Pada usia lima tahun, seorang anak dapat menentukan jenis musik apa (ceria, gembira, tenang), suara (tinggi, rendah, keras, tenang. Dapat secara akurat menentukan instrumen mana yang dimainkan. Anak-anak memiliki kemampuan yang baik. mengembangkan koordinasi vokal-pendengaran.
Pada usia enam tahun, seorang anak harus dapat secara mandiri mencirikan suatu karya, ia mampu persepsi holistik dari gambar musik, yang sangat penting untuk menumbuhkan sikap estetika terhadap lingkungan.
Dalam proses pertumbuhannya, seorang anak dapat mempelajari sarana ekspresi musik, gerakan berirama, dan yang paling penting, mendengarkan dan menampilkan musik.
Ini mempromosikan pengembangan musik dan pendengaran, menguasai keterampilan yang diperlukan untuk mempersiapkan bernyanyi dari catatan.

Pertunjukan musikal-auditori adalah kemampuan yang berkembang, pertama-tama, dalam bernyanyi, serta dalam memainkan alat musik dengan telinga di atas nada. Ini berkembang dalam proses persepsi sebelum reproduksi musik. Untuk mengaktifkan representasi musik dan pendengaran, penting untuk menghubungkan persepsi melodi yang baru saja terdengar, "melanjutkan representasi melodi yang sudah terdengar," tulis BM Teplov, jauh lebih mudah daripada membayangkannya sejak awal. . "

Selain metode dan teknik yang diterima secara umum (visual, verbal, bermain, praktis) di kelas, Anda dapat menggunakan metode pembentukan kesadaran estetika musik dan fondasi budaya musik, yang dipertimbangkan dalam program O.P. Radynova "Karya Musik":

1) Metode kontras karya dan gambar;

2) Metode asimilasi terhadap karakter bunyi musik (asimilasi motorik-motorik, asimilasi taktil, asimilasi verbal, asimilasi mimik, asimilasi timbre-instrumental).

Untuk meningkatkan kesan anak-anak terhadap musik yang mereka dengarkan, untuk menyulap gambar visual yang dekat dengan musik, atau untuk menggambarkan fenomena yang tidak dikenal, perlu menggunakan kejelasan visual.

Cinta akan musik, kebutuhan untuk itu terbentuk pada seorang anak, pertama-tama dalam proses mendengarkannya, berkat anak-anak yang mengembangkan persepsi musik, fondasi budaya musik diletakkan. Dan karakteristik figuratif (julukan, perbandingan, metafora) membangkitkan respons emosional dan estetika, yang merupakan dasar dari kesadaran musik dan estetika. Karena itu, dalam proses berbicara tentang pekerjaan, perlu untuk mengaktifkan pernyataan anak-anak, yang berkontribusi pada persepsi yang lebih dalam dan lebih sadar.

Perkembangan telinga anak-anak untuk musik, dan di atas semua yang utama, "komponen" nada, sangat tergantung pada arah dan organisasi jenis kegiatan musik tersebut, yang dalam hal ini diprioritaskan. Ini, seperti yang telah dicatat, terutama mencakup nyanyian - salah satu jenis aktivitas musik utama dan paling alami pada anak-anak prasekolah dan anak sekolah.

Dalam praktik pendidikan dan pengasuhan musik, bagian kelas ini sangat kompleks dan paling tidak berkembang secara metodologis. Rekomendasi metodologis yang ada biasanya mencatat pentingnya mengerjakan kemurnian intonasi, diksi, dan ekspresi umum pertunjukan. Di sinilah instruksi untuk guru praktik biasanya berakhir. Dengan demikian, direktur musik di taman kanak-kanak dan guru sekolah dasar sekolah pendidikan umum, sebagai suatu peraturan, tidak terlibat dalam produksi suara nyanyian anak-anak. Sementara itu, usia yang sedang kita bicarakan adalah yang paling menguntungkan untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan dasar menyanyi.

Anak yang normal dan sehat biasanya ingin tahu, ingin tahu, terbuka terhadap kesan dan pengaruh luar; hampir semuanya menarik baginya, menarik perhatian. Ini harus terus digunakan dalam pengajaran pada umumnya dan dalam pelajaran musik pada khususnya. Ada banyak hal di sini yang secara alami membangkitkan rasa ingin tahu anak. Musik dapat menggambarkan dunia sekitar, manusia, hewan, berbagai fenomena dan gambar alam; itu bisa menghibur atau menyedihkan, Anda bisa menari mengikutinya, berbaris, memerankan adegan yang berbeda "dari kehidupan."
Anak-anak cenderung bereaksi dengan jelas terhadap musik yang ringan, ceria, menyenangkan,mereka suka humor, indah, sketsa genre, dll.

Karya musik untuk anak-anak harus artistik, merdu, menyenangkan keindahannya. Selain itu, mereka harus menyampaikan perasaan, suasana hati, pikiran yang tersedia untuk anak-anak.

Berguna untuk mendahului mendengarkan musik dengan kata-kata pengantar guru - singkat, luas isinya, mampu membangkitkan minat penonton anak-anak. Untuk memikat, menarik minat anak, untuk memusatkan perhatiannya pada "objek" - syarat utama untuk keberhasilan pekerjaan pendidikan musik, khususnya pengembangan kemampuan untuk memahami. Hal ini berkaitan langsung dengan tata cara mendengarkan musik. Sebelum memperkenalkan anak-anak pada karya musik baru, Anda dapat memberi tahu mereka secara singkat tentang komposer, tentang beberapa episode biografinya yang menarik, tentang keadaan yang terkait dengan penciptaan karya ini (terutama jika mengandung sesuatu yang luar biasa yang dapat membangkitkan perhatian dan minat ). Berguna untuk memberi anak-anak tugas "kreatif" (misalnya, untuk menentukan sifat musik, menjelaskan apa yang dibicarakan, apa yang digambarkan, membandingkan dua bagian, menemukan perbedaan di antara mereka, dll.). Jika anak-anak sekolah berdebat satu sama lain selama diskusi tentang musik yang mereka dengarkan, guru memiliki alasan untuk menganggap ini sebagai kesuksesannya sendiri, sebagai pencapaian dalam pekerjaan. Setiap dialog, perselisihan tentang fenomena artistik ini atau itu harus didorong, didukung; itu adalah perselisihan, jika itu cukupbermakna, berkontribusi pada pembentukan pendapat mereka sendiri, mengajar untuk mengandalkan posisi pribadi, mengembangkan sikap mereka terhadap materi musik (dan tidak hanya musik).
Ketertarikan pada kelas meningkatkan nada emosional siswa; pada gilirannya, emosi berlipat ganda, tiga kali lipat kekuatan dan kecerahan persepsi.
Persepsi musik berhasil dibentuk dalam aktivitas anak-anak prasekolah yang penuh semangat. Bentuk kegiatan aktif meliputi, misalnya, memainkan alat musik paling sederhana - gambang anak-anak, metalofon, lonceng, segitiga, instrumen perkusi (seperti rebana dan drum), harmonik, dll.

2. KESIMPULAN

Salah satu komponen utama telinga untuk musik adalah kemampuan penyajian materi musik secara auditori. Kemampuan ini terletak di jantung memainkan melodi dengan suara atau mengambilnya dengan telinga pada instrumen; itu adalah kondisi yang diperlukan untuk persepsi yang harmonis dari musik polifonik.
Penting untuk mengembangkan kemampuan untuk memahami musik secara memadai pada semua anak, tanpa kecuali, tanpa membagi mereka menjadi kurang lebih berbakat, reseptif musik, dll. Pertama, kekebalan penuh sama langkanya dengan bakat artistik yang unik; kedua, penilaian guru terhadap kemampuan alami siswa (baik positif maupun negatif) selalu bisa subjektif dan bias. Hal utama adalahmenciptakan kondisi untuk perkembangan menyeluruh setiap siswa - pengembangan pemikiran artistik dan imajinatifnya, lingkungan emosional, selera, kebutuhan dan minat estetika.
Representasi auditori musikal tidak muncul dan berkembang dengan sendirinya, tetapi hanya dalam proses aktivitas, yang tentu membutuhkan representasi tersebut. Bentuk paling dasar dari kegiatan tersebut adalah menyanyi dan memetik dengan telinga; mereka tidak dapat diwujudkan tanpa representasi pendengaran musik.
Repertoar untuk anak-anak harus sangat artistik, karena musik memiliki fokus estetika.
Dalam proses mendengarkan musik, anak-anak berkenalan dengan karya-karya instrumental, vokal yang sifatnya berbeda, mereka mengalami, mengalami perasaan tertentu. Mendengarkan musik mengembangkan minat, menyukainya, memperluas cakrawala musik, meningkatkan kepekaan musik anak-anak, menumbuhkan dasar-dasar selera musik.

Pelajaran musik berkontribusi pada perkembangan keseluruhan kepribadian anak. Hubungan antara semua aspek pengasuhan berkembang dalam proses berbagai jenis dan bentuk aktivitas musik. Ketanggapan emosional dan telinga yang berkembang untuk musik akan memungkinkan anak-anak dalam bentuk yang dapat diakses untuk merespons perasaan dan tindakan yang baik, dan membantu mengaktifkan aktivitas mental.

BIBLIOGRAFI:

O.P. Radynova Karya musik M .: "Rumah penerbitan Gnome and D", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Pendidikan musik anak-anak prasekolah M.: Academy Moscow, 2008.

Ridetskaya O.G. Psikologi keberbakatan, Moskow: Institut Terbuka Eurasia, 2010.

Tsypin G.M. Psikologi Aktivitas Musik, M., 2011.

B.M. Teplov Psikologi kemampuan musik // Izbr. karya: dalam 2v. - M., 1985. - Vol. 1

Teplov BM Kemampuan dan bakat // Pembaca tentang psikologi perkembangan dan pendidikan - M., 1981. - P. 32.

Vetlugina N.A. Perkembangan musik anak. - M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Beberapa rahasia pengembangan kemampuan musik. - Astrakhan, Proyek "LENOLIUS", 2010