რა არის სიმბოლური მნიშვნელობა ლიტერატურაში. რუსული ლიტერატურა - სიმბოლიზმი

XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს ევროპაში პოზიტივიზმის კრიზისი დაიწყო. თუ ოგიუსტ კონტის შემდეგ პოზიტივისტებს სჯეროდათ მეცნიერული აზრის, ფაქტებისა და ლოგიკის ტრიუმფი, მაშინ მათი ოპონენტები რომანტიკულ ფასეულობებზე დაბრუნებას ითხოვდნენ, იცავდნენ შემოქმედებითი აზროვნების თავისუფლებას და ადიდებდნენ ფანტაზიასა და წარმოსახვას.

ხელოვნებაში ახალი მოძრაობა სწორად უნდა დასახელებულიყო, რათა სახელში გამოეხატა თავისი არსი. 1886 წელს ფრანგმა პოეტმა ჟან მორეასმა გამოაქვეყნა მანიფესტი "Le Symbolisme" უდიდეს პარიზულ გაზეთში "Le Figaro".

სიმბოლიზმი წარმოიშვა, როგორც რომანტიზმის ახალი ფორმა. რა თქმა უნდა, სიმბოლიზმი არ არის მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოებები, არამედ ესთეტიკური და ფილოსოფიური ტრაქტატები. ევროპულ სიმბოლიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია მორის მეტერლინკის ფილოსოფიური და პოეტური ნაშრომი „თავმდაბალის საგანძური“ (1896 წ.).

სიმბოლიზმი მარადიული სიცოცხლის საიდუმლოში შეღწევას, მარადიული სიბრძნის წყაროების პოვნას, უხილავი „აბსოლუტური“ ცხოვრების შეცნობას ცდილობს, რომელიც ჩვენი ხილული, „ზედაპირული“ ცხოვრების პარალელურად მიმდინარეობს. მეცნიერება ზედმეტად მატერიალისტური და მიწიერი იყო სიმბოლისტი მწერლებისთვის და არ ცნობდა სხვა ფაქტების გარდა, რომელთა დაკვირვებაც შესაძლებელია. მეტერლინკი ამტკიცებდა, რომ "ახლოს არის სხვა ცხოვრება, სადაც ყველაფერი ხდება მნიშვნელოვანი, ყველაფერი დაუცველია, ვერაფერი ბედავს სიცილს, სუფევს ავტოკრატია, სადაც არაფერი დავიწყებულია". ეს გაუთავებელი აბსოლუტური სამყარო, რომელშიც მეფობენ არსებები, რომელთა თვისებები შეუდარებლად აღემატება ადამიანებს, არსებობს ჩვენს სამყაროსთან ერთდროულად და გვხვდება ყოველ წამს ფენომენთა სამყაროში. ამ სამყაროში მომხდარი უმარტივესი მოვლენაც კი დაკავშირებულია აბსოლუტურ სამყაროსთან და პოულობს ახსნას და უმაღლეს შეფასებას ამ სამყაროში. ეს არის მეცნიერული ახსნაყველაფერი ნათელი და მარტივია, სჯეროდა მეტერლინკი, მაგრამ მის ირგვლივ მან დაინახა გრძნობების გაძლიერებული მოთხოვნილება, შეხვდა სხვადასხვა სახის სულიერ მოვლენებს, იგრძნო იდუმალი და უცნობის გამოვლინებები, ადამიანის სულების ისეთი დაახლოება, რომლის შესახებაც არასოდეს სმენია. ადრე. მას აინტერესებდა ის, რასაც რაციონალური ადამიანები უბრალოდ უგულებელყოფდნენ: კითხვები „წინასწარმეტყველების შესახებ, შეხვედრის ან ერთი შეხედვით უცნაურ შთაბეჭდილებაზე, ადამიანის გონებისთვის მიუწვდომელ მხარეში მიღებული გადაწყვეტილების შესახებ, აუხსნელი, მაგრამ გასაგები ძალის ჩარევის შესახებ. ანტიპათიისა და სიმპათიის საიდუმლო კანონების შესახებ, შეგნებული და ინსტინქტური მისწრაფებების შესახებ, გამოუთქმელის უპირატესი გავლენის შესახებ“.

რა თქმა უნდა, მეტერლინკი იყო ვნებიანი ადამიანი, როგორც ნებისმიერი მხატვარი. მაგალითად, ის ამტკიცებდა, რომ რადგან მნიშვნელობა არ არის ჩვეულებრივ მკაფიო სიტყვებში, რომლებსაც ჩვენ გამოვთქვამთ ნამდვილი ცხოვრება, და ზემო სამყაროს საიდუმლო სიბრძნეში განსაკუთრებული თქმა არ არის საჭირო. და რატომ ვილაპარაკოთ, რადგან აზრი არ არის სიტყვებში და საერთოდ არ არის ამ სამყაროში? ადამიანების დიალოგებში ხომ სიტყვები არ მონაწილეობენ, არამედ მათი სულები.

მაგრამ რა არის ჭეშმარიტი მიწიერი ენა? ჩვენ ვცხოვრობთ დედამიწაზე და არა უმაღლეს სამყაროში და როგორ შეიძლება სულმა გაიგოს მიწიერი ჭეშმარიტება და სხვა სული. სულებს შორის ურთიერთობა სილამაზეა. "სილამაზე ჩვენი სულის ერთადერთი ენაა. მათ სხვა არაფერი ესმით. სხვა სიცოცხლე არ აქვთ, სხვას ვერაფერს შექმნიან, სხვა ვერაფერი აინტერესებთ“. რა თქმა უნდა, სილამაზის ასეთი კულტი პოეზიას სიცოცხლეზე მაღლა აყენებს, რადგან მხოლოდ პოეტები არიან ყურადღებიანი „უსასრულო ჩრდილის“ მიმართ. პოეტურ ნაწარმოებში მთავარია „იდეა, რომელიც მოიცავს მთელ ნაწარმოებს და ქმნის თავის თანდაყოლილ განწყობას, ანუ პოეტის წარმოდგენას უცნობის შესახებ, სადაც იდუმალებიდან მოწოდებული არსებები და საგნები ცურავს. სამყარო, რომელიც მათზე ბატონობს, განსჯის და აკონტროლებს მათ ბედს“. თუმცა, მწერლებს ყოველთვის არ ესმით ეს უცნობი. ეს არის ლიტერატურის დაცემის მიზეზი, რასაც მეტერლინკი ეწინააღმდეგება: „ჩვენს ტრაგედიისტებს და უღიმღამო მხატვრებს სჯერათ მათი ნამუშევრების ინტერესი რეპროდუცირებული სიუჟეტის ძალით და სურთ გაგვამხიარულონ იმავეთი, რაც სიამოვნებას ანიჭებდა ბარბაროსებს. ვისთვისაც იყო სისასტიკე, მკვლელობა და ღალატი ჩვეულებრივი მოვლენა. იმავდროულად, ჩვენი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი შორს გადის სისხლისგან, ყვირილისა და ხმლისგან და ხალხის ცრემლები ჩუმი, უხილავი, თითქმის სულიერი გახდა. სამაგიეროდ რა არის საჭირო? თქვენ უბრალოდ უნდა აჩვენოთ „რა არის გასაოცარი ცხოვრების მარტივ ფაქტში“.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ სიმბოლიზმი მეორე, უმაღლესი სამყაროს არსებობიდან მოდის. სილამაზე ერთადერთი შესაძლო ენაა, რომლითაც შეიძლება ამ უმაღლესი სამყაროს გაგება. ცხოვრების უბრალო ფაქტებიდანაც კი უნდა ამოიღოთ „საოცარი“, წინააღმდეგ შემთხვევაში ხელოვნებას აზრი არ აქვს.

რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვლადიმირ სერგეევიჩ სოლოვიოვის მიერ სამაგისტრო დისერტაციის დაცვა. ახალგაზრდა მეცნიერი მაშინ ოცდაორი წლის იყო. დისერტაცია ეწოდა „დასავლური ფილოსოფიის კრიზისი. პოზიტივისტების წინააღმდეგ“. უარყოფს ფეიერბახისა და კონტის მატერიალიზმს, რომელიც პოპულარულია რუსულ ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში (განსაკუთრებით ნ.გ. ჩერნიშევსკის დისერტაციის შემდეგ „ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობები რეალობასთან“), სოლოვიოვი ამტკიცებდა, რომ სამყარო,,სამყარო საგანთა” მხოლოდ არასრულყოფილი და მახინჯი ანარეკლია აბსოლუტური ჰარმონიისა და სილამაზის სხვა სამყაროს, მშვენიერი მარადიული იდეების სამყაროსა.

მარადიული ქალურობა სუფევს ამ სამყაროში - სოფია, ცოლი. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ დამთხვევაა ქალი-ცოლის სახელთან: ჩვენ ვსაუბრობდით ბიბლიური გამოსახულებააპოკალიფსიდან. ლექსში "სამი თარიღი" ვ. სოლოვიოვმა აღწერა სამი მისტიკური შეხვედრა, რომელიც მან მეუღლესთან, "მზეში ჩაცმული" ჰქონდა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს პოეტმა თავი გაიცნო, რაც დაეხმარა რუსული სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებას ორგანიზაციულად. ეს იყო ახალგაზრდა და ძალიან ამბიციური მწერალი ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი. ცხოვრების მიზანი მისთვის ბავშვობიდან ნათელი იყო - დიდება. საკუთარი თავის, როგორც დიდი კაცის შეგნება ძალიან ადრე მოვიდა. მოსწონდა რუსი პოეტები კ.მ. ფოფანოვი და დ.ს. მერეჟკოვსკი, ცოტა მოგვიანებით მან შეიტყო ფრანგი სიმბოლისტების შესახებ. პ.ვერლენის, ს. მალარმეს, ა. რემბოს, მ. მეტერლინკის ნაწარმოებების გაცნობას მან ნამდვილ აღმოჩენას უწოდა. მ. ნორდაუს და ზ. ვენგეროვას სტატიები დაეხმარა ბრაუსოვს მათი მუშაობის გაგებაში. ბრაუსოვმა უარყო მისი წინა იდეები ლიტერატურის შესახებ და ვნებიანად, გააფთრებით დაიწყო მუშაობა რუსული სიმბოლიზმის შექმნაზე, რომლის წარმომადგენლებს თავდაპირველად დეკადენტები ეძახდნენ. 1894 წელს გამოიცა მოკრძალებული წიგნი "რუსი სიმბოლისტები". Issue I. Valery Bryusov and A.L. მიროპოლსკი. მოსკოვი, 1894 წელი." ფსევდონიმით A.L. მიროპოლსკი გამოაქვეყნა ბრაუსოვის გიმნაზიის ამხანაგმა ა.ა. ლანგი არის პირველი და, ამ დროისთვის, ერთადერთი, ვისი დარწმუნებაც ბრაუსოვმა მოახერხა „სიმბოლისტი გამხდარიყო“. როგორც ჩვეულებრივ ხდება, ბრაუსოვის თეორია ყოველთვის არ იყო ასახული პოეტურ პრაქტიკაში, მაგრამ მთავარი მიღწეული იყო: ბევრ ბეჭდურ პუბლიკაციაში საუბრობდნენ რუს სიმბოლისტებზე.

შეიძლებოდა თუ არა გამოგრჩეთ, მაგალითად, ბრაუსოვის ეს ლექსი (მესამე კრებულიდან), რომელიც შედგებოდა ერთი სტრიქონისგან:

ოჰ, დახუჭე შენი ფერმკრთალი ფეხები.

მიუხედავად იმისა, რომ ვ.ბრაუსოვის ზოგიერთი ლექსი გააკრიტიკეს ვლ. სოლოვიოვმა, რომელიც მახვილგონივრული პაროდია მოახდინა მათ, ბრაუსოვმა ღირსეულად უპასუხა და აღნიშნა, რომ ის, სოლოვიოვი, თავად იყო ახალი ლიტერატურული მოძრაობის წინამორბედი. თავის დღიურში ბრაუსოვი წერს: ”მე ვარ კავშირი. მე ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის იდეებით ვცხოვრობ, მაგრამ მე-20-ის ჭაბუკებს ხელი უკვე პირველმა გავუწოდე... ოჰ, თქვენ, ჩემო ახლანდელ მეგობრებო, ბავშვებს რომ უყურებთ, ერთი დაფიქრდით: ვცადოთ. მათთან ერთად!”

1896-1897 წლების წიგნში "Me eum esse" ბრაუსოვი ადასტურებს პოეტის სიდიადეს და მის მხატვრულ ნებას.

ბრაუსოვი საოცარი ენერგიით მუშაობს. 1898 წელს გამოიცა მისი წიგნი "ხელოვნების შესახებ", რომელშიც ის ამტკიცებს, რომ ხელოვნება მხატვრის სულის გამოვლენაა.

ვალერი ბრაუსოვი, დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი იდგნენ რუსული კულტურისთვის მნიშვნელოვანი მიმართულების - სიმბოლიზმის საწყისებზე. მერეჟკოვსკიმ და გიპიუსმა შექმნეს წამყვანი სიმბოლისტური ჟურნალი. Ახალი გზა(1902-1904 წწ.), რომელიც მნიშვნელოვანი დამატება გახდა მათ მიერ 1901 წელს ორგანიზებული სანქტ-პეტერბურგის საზოგადოებაში რელიგიურ-ფილოსოფიური შეხვედრებისთვის. საზოგადოება დაიხურა 1903 წლის 22-ე კრების შემდეგ წმინდა სინოდის მთავარი პროკურორის კ.პობედონოსცევის სპეციალური ბრძანებულებით. თუმცა, აღარავის მოსვლია სიმბოლისტების დაცინვა, რომელთა შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, ალექსანდრე ბლოკი, იურგის ბალტრუშაიტისი, ვიაჩესლავ ივანოვი.

წყარო (შემოკლებით): რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა: მე-11 კლასი / ბ.ა. ლანინი, ლ.იუ. უსტინოვა, ვ.მ. შამჩიკოვა; რედაქტორი ბ.ა. ლანინა. - M.: Ventana-Graf, 2015 წ

სიმბოლიზმი- ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1870-1910-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც თვლიდა ხელოვნების მიზანს სიმბოლოების საშუალებით მსოფლიო ერთიანობის ინტუიციურ გაგებას, ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრულ გამოხატვაზე ინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების სიმბოლოებით, ბუნდოვანი. , ხშირად დახვეწილი გრძნობები და ხედვები. სიმბოლიზმის ფილოსოფიური და ესთეტიკური პრინციპები უბრუნდება ა.შოპენჰაუერის, ე.ჰარტმანის, ფ.ნიცშეს და რ.ვაგნერის შემოქმედებას. ცდილობდნენ შეაღწიონ ყოფიერებისა და ცნობიერების საიდუმლოებებს, ხილული რეალობის მეშვეობით დაინახონ სამყაროს ზედროებითი იდეალური არსი („რეალურიდან ყველაზე რეალურამდე“) და მის „უხრწნელ“ ან ტრანსცენდენტურ სილამაზეზე, სიმბოლისტებმა გამოხატეს უარი. ბურჟუაზიულობა და პოზიტივიზმი, სულიერი თავისუფლებისკენ ლტოლვა, მსოფლიო სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების ტრაგიკული წინათგრძნობა. რუსეთში სიმბოლიზმი ხშირად განიხილებოდა როგორც "სიცოცხლის შემოქმედება" - წმინდა აქტი, რომელიც სცილდება ხელოვნების საზღვრებს. ლიტერატურაში სიმბოლიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან პ.ვერლენი, პ.ვალერი, ა.რემბო, ს.მალარმე, მ.მეტერლინკი, ა.ა.ბლოკი, ა.ბელი, ვიაჩი. ივანოვი, F.K. Sologub.

გამაერთიანებელი პრინციპია „ღვთაებრივი შემოქმედების მიწიერი მსგავსება“. სიმბოლიზმის საკვანძო ცნება სიმბოლოა - პოლისემანტიკური ალეგორია (F. Sologub: სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისაკენ). სიმბოლო ასახავს ცხოვრების ერთიანობის გააზრებას, მის ნამდვილ, ფარულ არსს.

სახელწოდება "სიმბოლიზმი" მომდინარეობს ბერძნულიდან. სიმბოლო ჩვეულებრივი ნიშანია.

რუსული სიმბოლიზმიროგორც XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე განვითარებული ლიტერატურული მოძრაობა.
სიმბოლისტი მწერლების თეორიული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური ფესვები და შემოქმედების წყაროები ძალიან მრავალფეროვანი იყო. ამიტომ ვ.ბრაუსოვმა სიმბოლიკა წმინდა მხატვრულ მოძრაობად მიიჩნია, მერეჟკოვსკი ქრისტიანულ სწავლებას, ვიაჩს ეყრდნობოდა. ივანოვი ეძებდა თეორიულ მხარდაჭერას ანტიკური სამყაროს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, რომელიც რეფრაქციულია ნიცშეს ფილოსოფიის მეშვეობით; ა.ბელი უყვარდა ვლ. სოლოვიოვი, შოპენჰაუერი, კანტი, ნიცშე.
სიმბოლისტების მხატვრული და ჟურნალისტური ორგანო იყო ჟურნალი „სასწორები“ (1904 – 1909). თეორიული საფუძველირუსული სიმბოლიზმი - ხელოვნება. დ.მერეჟკოვსკი "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში"

რუსი ფილოსოფოსის, ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვის სურათებმა მის სიმბოლისტ მიმდევრებს შორის შემოქმედებითი გამოხმაურება გამოიწვია. სიმბოლიზმის თეორიული საფუძვლები მისცა დ.ს. მერეჟკოვსკიმ. მისი აზრით, ახალი ტენდენციები იყო ლიტერატურის აღორძინება, „უზარმაზარი გარდამავალი და მოსამზადებელი სამუშაოები" ამ ნაწარმოების მთავარ ელემენტებს მან უწოდა „მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები, მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“. 1894 წელს მოსკოვში გამოიცა სამი კრებული პროგრამული სახელწოდებით "რუსი სიმბოლისტები", რომელთა წამყვანი ავტორი იყო დამწყები პოეტი ვალერი ბრაუსოვი. სოციალური და სამოქალაქო თემები სიმბოლიზმმა განზე გადადო. წინა პლანზე წამოვიდა ეგზისტენციალური თემები: სიცოცხლე, სიკვდილი, ღმერთი.

სიმბოლიზმი არსებობის თავიდანვე ჰეტეროგენული მოძრაობა აღმოჩნდა. დ. მერეჟკოვსკი და ვ. ბრაუსოვი გახდნენ „უფროსი სიმბოლისტების“ ლიდერები, რომლებსაც სიმბოლიზმი ლიტერატურულ სკოლად ესმოდათ. ნაკადის ჰეტეროგენულობა გეოგრაფიულადაც კი გამოიკვეთა. მოსკოვის ფრთა დაჯგუფებული იყო ვ.ბრაუსოვის გარშემო. მთავარი პრინციპიმათი ესთეტიკა არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. ტიპიურია ბრაუსოვის აფორიზმი: „ხელოვნების შექმნა მარადისობის ღია კარია“. დიდი ყურადღება დაეთმო ოფიციალურ ექსპერიმენტებს და ტექნიკური დამატების ტექნიკის გაუმჯობესებას.

სიმბოლიზმის ესთეტიკა:

1) უხეში და მოსაწყენი ყოველდღიურობის მიღმა იმალება იდუმალი იდეალური სამყარო, რომლის გამოვლენა მხოლოდ მინიშნებული სიმბოლოების დახმარებით შეიძლება;

2) პოეზიის ამოცანაა ამ სიმბოლოების მეშვეობით გამოხატოს მთელი ცხოვრება პოეტური ინტონაციებით მდიდარ სპეციალურ ენაზე;

3) მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია შეაღწიოს არსებობის არსში, ვინაიდან მას შეუძლია სამყაროს ყოვლისშემძლე ინტუიციით გააზრება.

სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

→ ორმაგი სამყარო: რეალური მიწიერიდან გასვლა და მარადიული სილამაზის კანონების მიხედვით არსებული სიზმრებისა და მისტიკის იდეალური სამყაროს შექმნა;

→ გამოსახულება-სიმბოლოები: წინათგრძნობის, მინიშნებების, განზოგადებების, იდუმალი ხილვების, ალეგორიების ენა;

→ ფერისა და სინათლის სიმბოლიკა: ცისფერი, მეწამული, ოქრო, ჩრდილები, ციმციმი;

→ პოეტი იდეალური სამყაროების შემოქმედია - მისტიკური, კოსმიური, ღვთაებრივი;

→ ენა: ორიენტაცია კლასიკურ ლექსზე, დახვეწილი გამოსახულება, მუსიკალურობა და სიმსუბუქე, სიტყვის, როგორც კოდისადმი დამოკიდებულება, ყოველდღიური სიტყვების სიმბოლური შინაარსი.

უფროსი სიმბოლისტები:

√ არარეალობაში გაქცევა

√ პოეტი ჯადოქარი, შამანი, მისტიკოსი, დემიურგი (სამყაროს შემოქმედი)

√ ინტერესი ეგზოტიკის მიმართ, შუა საუკუნეები

√ ისტორია არის მანკიერი, მანკიერი წრე

√ კონკრეტული მნიშვნელობების რყევა, შეგრძნებების გადაცემა

√ ფ. სოლოგუბი, კ. ბალმონტი, ვ. ბრაუსოვი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოვიოვი.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები:

√ ხიდი რეალობასა და არარეალურობას შორის

√ პოეტი – წინასწარმეტყველი, მედიუმი, თეურგი (სამყაროს ტრანსფორმატორი)

√ ინტერესი ეგზოტიკის, რომანტიკის მიმართ

√ ისტორია ევოლუციურად მიმართული პროცესია

√ სიმბოლოების გამოსახულება, ინტუიციური გაგება

√ ა.ბელი, ი.ანენსკი, ვიაჩ.ივანოვი, ა.ბლოკი, ი.ბალტრუშაიტისი

მუსიკა სიმბოლისტებისთვის- შემოქმედების უმაღლესი ფორმა, რაც იძლევა თვითგამოხატვის და აღქმის მაქსიმალურ თავისუფლებას. სიმბოლისტები ეძებდნენ პირდაპირ შესაბამისობას ბგერასა და მნიშვნელობას შორის, ფერსა და მნიშვნელობას შორის, ბგერასა და ფერს შორის. სიმბოლისტები ცდილობენ დააპირისპირონ მიზეზი და ინტუიცია. სიმბოლისტების მემკვიდრეობა წარმოდგენილია პოეზიით, პროზით და დრამით. თუმცა ყველაზე დამახასიათებელია პოეზია. სიმბოლისტური პოეზია- ეს არის ლოცვების, გამოცხადებების, წინასწარმეტყველებების, საიდუმლოებების ენა. სიმბოლიზმმა უდიდესი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის პოეტური კულტურის ფორმირებასა და განვითარებაში, გაამდიდრა არა მხოლოდ ხელოვნება, არამედ ახალი ეპოქის ადამიანების ცნობიერებაც, განუზომლად გააფართოვა ადამიანის სამყაროს აღქმის ფარგლები.

ცნობიერების პრიმატის იდეალისტურ წინაპირობაზე დაყრდნობით, სიმბოლისტები ამტკიცებენ, რომ რეალობა, რეალობა, ხელოვანის შემოქმედებაა. პოეტის მოწოდება არის დააკავშიროს რეალური სამყარო ტრანსცენდენტურ სამყაროსთან. სიმბოლიზმის პოეტური დეკლარაცია ნათლად არის გამოხატული ვიაჩის ლექსში. ივანოვი "ყრუ მთებს შორის". სიმბოლისტების პოეზია არის პოეზია ელიტისთვის, სულის არისტოკრატებისთვის. სიმბოლო არის ექო, მინიშნება, მინიშნება; ის ფარულ მნიშვნელობას გადმოსცემს. სიმბოლისტები ცდილობენ შექმნან რთული, ასოციაციური მეტაფორა, აბსტრაქტული და ირაციონალური. შესამჩნევი გავლენა მოახდინა რუსული სიმბოლიზმის შინაარსზე (განსაკუთრებით სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობაზე). ვლ.სოლოვიოვის ფილოსოფია. სიმბოლისტების შთაგონების წყარო იყო სოლოვიოვის მიერ შესრულებული აია სოფიას გამოსახულება. წმინდა სოფია სოლოვიოვი არის როგორც ძველი აღთქმის სიბრძნე, ასევე პლატონის იდეა სიბრძნის შესახებ. მარადიული ქალური და მსოფლიო სული, "ცისარტყელას კარიბჭის ქალწული" და უმწიკვლო ცოლი- დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი, რომელიც გაჟღენთილია სამყაროში. სოფიას კულტი დიდი პატივისცემით მიიღეს ა.ბლოკმა და ა.ბელიმ. ა. ბლოკმა სოფიას მშვენიერი ქალბატონი უწოდა.

ჩართულობის დამოკიდებულება მარადიული ქაოსი,"სპონტანურობა" მისცა რუსულ პოეზიაში ლირიკის „დიონისური ტიპი“., ადიდებს "უსაზღვრო" პიროვნებას, ინდივიდუალობას. ა. ბლოკმა ასევე პატივი მიაგო "დიონისიანობას", მღეროდა "თავისუფალი ელემენტების" გრიგალს, მორევის ვნებებს ("თოვლის ნიღაბი", "თორმეტი").

რუსული სიმბოლიზმის ლიტერატურასა და ფერწერასა და მუსიკას შორის უამრავი კავშირია. სიმბოლისტების პოეტური ოცნებები შესაბამისობას პოულობს კ. სომოვის „გალანტურ“ ნახატში, ა. ბენუას რეტროსპექტიულ ოცნებებში, მ. ვრუბელის „ლეგენდები შექმნილში“, ვ. ბორისოვის „უსიტყვო მოტივებში“. - მუსატოვი, ზ. სერებრიაკოვას ნახატების დახვეწილი სილამაზითა და კლასიკური განცალკევებით, ა. სკრიაბინის „ლექსები“.

სიმბოლისტური ტრადიციის ფარგლებში ახალი სიმწვავით იქნა აღქმული ტოლსტოისა და დოსტოევსკის, ლერმონტოვისა და პუშკინის, ტურგენევის, გონჩაროვის, ნ.ნეკრასოვის შემოქმედება. გოგოლმა აიღო განსაკუთრებული ადგილისიმბოლისტების ფიქრებში და მხატვრული შემოქმედების ბუნებაში.

სიმბოლიზმმა აღნიშნა მოდერნისტული მოძრაობების დასაწყისი XX საუკუნის კულტურაში. მე-20 საუკუნის უდიდესი მწერლების, რუსი და უცხოელი მწერლების შემოქმედებაში (ა. ახმატოვა, მ. ცვეტაევა, ა. პლატონოვი, მ. ბულგაკოვი, ბ. პასტერნაკი, ვ. ნაბოკოვი, ფ. კაფკა, დ. ჯოისი, ე. პაუნდი, მ.პრუსტი, ვ.ფოლკნერი და სხვ.) – სიმბოლიზმისგან მემკვიდრეობით მიღებული მოდერნისტული ტრადიციის უძლიერესი გავლენა.

1910 წელს მხატვრულ ინტელიგენციას შორის სიმბოლიზმის ირგვლივ არსებული დაპირისპირებამ გამოავლინა მისი კრიზისი. როგორც ნ. ის შეცვალეს აკმეიზმი(ბერძნული "აკმე"-დან - უმაღლესი ხარისხირაღაც, წვერი, ზედა). აკმეიზმის დამაარსებლებად ითვლებიან ნ.ს.გუმილიოვი და ს.მ.გოროდეცკი. ახალ პოეტურ ჯგუფში შედიოდნენ ა.ა.ახმატოვა, ო.ე.მანდელშტამი, მ.ა.ზენკევიჩი, მ.ა.კუზმინი და სხვები. თეორიული საფუძველი– ნ. გუმილიოვის სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“. აკმეისტები: ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ს.გოროდეცკი, მ.კუზმინი.

აკმეიზმი- მოდერნისტული მოძრაობა, რომელმაც გამოაცხადა გარე სამყაროს კონკრეტული სენსორული აღქმა, დაუბრუნა სიტყვა მის თავდაპირველ, არასიმბოლურ მნიშვნელობას.

შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში ახალგაზრდა პოეტები, მომავალი აკმეისტები, ახლოს იყვნენ სიმბოლიზმთან, ესწრებოდნენ "ივანოვოს ოთხშაბათს" - ლიტერატურულ შეხვედრებს ვიაჩ.ივანოვის პეტერბურგის ბინაში, რომელსაც "კოშკი" უწოდეს. "კოშკში" ტარდებოდა გაკვეთილები ახალგაზრდა პოეტებისთვის, სადაც ისინი სწავლობდნენ პოეზიას. 1911 წლის ოქტომბერში ამ "პოეზიის აკადემიის" სტუდენტებმა დააარსეს ახალი ლიტერატურული ასოციაცია "პოეტების სახელოსნო". „ცეჰ“ პროფესიული ბრწყინვალების სკოლა იყო, რომლის ლიდერები იყვნენ ახალგაზრდა პოეტები ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. 1913 წლის იანვარში მათ გამოაქვეყნეს აკმეისტური ჯგუფის დეკლარაციები ჟურნალ Apollo-ში.

ახალი ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც გააერთიანა დიდი რუსი პოეტები, დიდხანს არ გაგრძელებულა. გუმილიოვის, ახმატოვას, მანდელშტამის შემოქმედებითი ძიება სცილდებოდა აკმეიზმის ფარგლებს. მაგრამ ამ მოძრაობის ჰუმანისტური მნიშვნელობა მნიშვნელოვანი იყო - ადამიანის სიცოცხლის წყურვილის აღორძინება, მისი სილამაზის განცდის აღდგენა. მასში შედიოდნენ აგრეთვე ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, მ.ზენკევიჩი, ვ.ნარბუტი და სხვები.

აკმეისტებს აინტერესებთ რეალური და არა სხვა სამყარო, ცხოვრების მშვენიერება მის კონკრეტულ - სენსუალურ გამოვლინებებში. სიმბოლიზმის ბუნდოვანება და მინიშნებები უპირისპირდებოდა რეალობის ძირითად აღქმას, გამოსახულების სანდოობას და კომპოზიციის სიცხადეს. გარკვეულწილად, აკმეიზმის პოეზია არის "ოქროს ხანის" აღორძინება, პუშკინისა და ბარატინსკის დრო.

აკმეიზმი, გუმილიოვის აზრით, არის ადამიანის სიცოცხლის ღირებულების ხელახლა აღმოჩენის მცდელობა, სიმბოლისტების „უწმინდური“ სურვილის მიტოვება შეუცნობელის ცოდნისა. რეალობა თავისთავად ღირებულია და არ საჭიროებს მეტაფიზიკურ დასაბუთებას. მარტივი ობიექტური სამყარო უნდა იყოს რეაბილიტაცია, ის თავისთავად მნიშვნელოვანია და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ამჟღავნებს უმაღლეს არსებებს.

მთავარი მნიშვნელობა პოეზიაშიიძენს, აკმეიზმის თეორეტიკოსების აზრით, მრავალფეროვანი და ცოცხალი მიწიერი სამყაროს მხატვრულ საფუძველს. ადამიანის შინაგანი სამყაროს ასახვა, მისი სხეულის სიხარული, თავდაჯერებულობის არარსებობა, სიკვდილის, უკვდავების, ღმერთისა და წინასწარმეტყველის შეცნობა, ისევე როგორც ცხოვრების ღირსეული და უნაკლო ხელოვნების ნიმუშებით ჩაცმა - ასეთია ოცნება. აკმეისტები.

"სცენა"აკმეისტების ლირიკული ნაწარმოებები მიწიერი ცხოვრებაა, მოვლენათა წყარო თავად ადამიანის საქმიანობაა. აკმეისტების ლირიკული გმირი არ არის ცხოვრების საიდუმლოებების პასიური ჭვრეტი, არამედ მიწიერი სილამაზის ორგანიზატორი და აღმომჩენი. აკმეისტები გაურბოდნენ ბუნდოვან ალეგორიებს და სიმბოლისტების მისტიციზმს და ცდილობდნენ გამოსახულის სიზუსტესა და სიცხადეს, ობიექტურობას, მამაკაცურობას და დეტალების რეალიზმს.

ახალმა მოძრაობამ მოიტანა არა იმდენად მსოფლმხედველობის სიახლე, რამდენადაც გემოვნების შეგრძნებების სიახლე: დაფასდა ფორმის ისეთი ელემენტები, როგორიცაა სტილისტური ბალანსი, სურათების ფერწერული სიცხადე, ზუსტად გაზომილი კომპოზიცია და დეტალების სიზუსტე.

სიმბოლიზმისგან განსხვავებით,,მუსიკის სულით” გამსჭვალული აკმეიზმი ორიენტირებული იყო სივრცით ხელოვნებასთან – მხატვრობასთან, არქიტექტურასთან, ქანდაკებასთან – საერთოობაზე. სამგანზომილებიანი სამყაროსადმი მიზიდულობა გავლენას ახდენდა აკმეისტების ობიექტურობისადმი გატაცებაზე: ფერადი, ზოგჯერ ეგზოტიკური დეტალების გამოყენებაც შეიძლებოდა წმინდა ფერწერული ფუნქციით. აკმეისტური პოეზიის ყველა მახასიათებელი აისახა ნ. გუმილიოვის შემოქმედებაში და განსაკუთრებით მის რომანტიკულ შემოქმედებაში. გუმილიოვის ლექსების მრავალფეროვნება, აღწერითობა, ფორმის სრულყოფილება და ეგზოტიკა მისი აკმეისტური მოძრაობისადმი კუთვნილების პირდაპირი შედეგია.

მათთვის ღირებულებების იერარქიაში უმაღლესი წერტილი იყო კულტურა, იდენტური უნივერსალური ადამიანის მეხსიერებისა. ამიტომ აკმეისტები ხშირად მიმართავენ მითოლოგიურ საგნებსა და გამოსახულებებს.

აკმეიზმის ესთეტიკა:

სამყარო უნდა აღვიქვათ მის ხილულ კონკრეტულობაში, შევაფასოთ მისი რეალობა და არ ჩამოგლიჯოთ მიწას;

უნდა გავაცოცხლოთ ჩვენი სხეულისადმი სიყვარული, ბიოლოგიური პრინციპი ადამიანში, დავაფასოთ ადამიანი და ბუნება;

პოეტური ფასეულობების წყარო დედამიწაზეა და არა არარეალურ სამყაროში;

პოეზიაში 4 პრინციპი უნდა იყოს შერწყმული:

1) შექსპირის ტრადიციები ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვისას;

2) რაბლეს ტრადიციები სხეულის განდიდებაში;

3) ვილონის ტრადიცია სიცოცხლის სიხარულის გალობაში;

4) გოტიეს ტრადიცია ხელოვნების ძალის განდიდებაში.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლურისგან მიმართავს იდეალს, უბრუნებს მას სიცხადეს;

მისტიურ ნისლეულზე უარის თქმა, მიწიერი სამყაროს მიღება მის მრავალფეროვნებაში, თვალსაჩინო კონკრეტულობაზე, ჟღერადობაზე, ფერადოვნებაში;

გარკვეული სიტყვის გაცემის სურვილი, ზუსტი ღირებულება;

გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიზუსტე;

მიმართვა ადამიანს, მისი გრძნობების „ნამდვილობას“;

პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპები;

გასული ლიტერატურული ეპოქების გამოძახილი, ყველაზე ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“.

აკმეიზმის გამორჩეული თვისებები:

ჰედონიზმი (ცხოვრებით ტკბობა), ადამიზმი (ცხოველური არსი), კლარიზმი (ენის სიმარტივე და სიცხადე);

ლირიკული სიუჟეტი და გამოცდილების ფსიქოლოგიის ასახვა;

ენის სასაუბრო ელემენტები, დიალოგები, ნარატივები.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის განყოფილებას:

ძირითადი და დამხმარე ლიტერატურული დისციპლინები

ჩვენ განვიხილავთ შემოქმედებითი აზროვნების შთაგონების ხასიათს მხატვრის ინდივიდუალობის თვითშემეცნების ფორმირების შესწავლის მაგალითის გამოყენებით. შედარება.. სამყაროს საწყისი აღქმა მიდრეკილებებისა და მისწრაფებების შესაბამისი განსაზღვრავს.. შთაგონებას განვიხილავთ როგორც გამოვლინებასა და რეალიზაციას. ხელოვანის ინდივიდუალობა, გონებრივი პროცესების სინთეზი..

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო იყო, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ტვიტი

ყველა თემა ამ განყოფილებაში:

ძირითადი და დამხმარე ლიტერატურული დისციპლინები.
ლიტერატურული კრიტიკა არის მეცნიერება, რომელიც სწავლობს ვერბალური ხელოვნების სპეციფიკას, გენეზს და განვითარებას, იკვლევს ლიტერატურული ნაწარმოებების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ღირებულებას და სტრუქტურას, სწავლობს სოციალურ ისტორიას.

ხელოვნების სპეციფიკა.
კამათი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკისა და არსის შესახებ ანტიკურ ხანიდან მიმდინარეობდა. არისტოტელემ მხატვრული შემოქმედების არსს დაუკავშირა პიროვნების მიბაძვის თანდაყოლილი „ვნება“.

ხელოვნებისა და მხატვრული ლიტერატურის სამყარო.
ხელოვნებისა და მხატვრული ლიტერატურის სამყარო კაცობრიობის კულტურული და სულიერი მემკვიდრეობაა. ყველა ერი მდიდარია თავისი კულტურით, რომელიც ასახავს მის მენტალიტეტს ნათელ სურათებში.

მხატვრული გამოსახულების სახეები.
ლიტერატურული გამოსახულების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციაა სიტყვებს მიაწოდოს ის სისავსე, მთლიანობა და თვითმნიშვნელოვნება, რაც საგნებს აქვთ. ვერბალური გამოსახულების სპეციფიკა ასევე ვლინდება

ეპილოგი.
ნაწარმოების ბოლო კომპონენტი, დასასრული, გამოყოფილია ტექსტის ძირითად ნაწილში განვითარებული მოქმედებისგან. ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია კომპოზიცია

ტექსტის სუბიექტური ორგანიზება.
ლიტერატურულ ნაწარმოებში უნდა განვასხვავოთ საუბრის ობიექტი და სიტყვის საგანი. სიტყვის ობიექტი არის ყველაფერი, რაც გამოსახულია და ყველაფერი, რაც ყვება: ადამიანები, საგნები, გარემოებები, მოვლენები და ა.შ.

ლიტერატურული მეტყველება და ლიტერატურული ენა
ლიტერატურული გამოსახულებაშეიძლება არსებობდეს მხოლოდ სიტყვიერ გარსში. სიტყვა ლიტერატურაში გამოსახულების მატერიალური მატარებელია. ამ მხრივ აუცილებელია განვასხვავოთ ცნებები „მხატვრული

პოეტური მოწყობილობები
პოეტური ხელსაწყოები (ტროპები) არის ენობრივი ერთეულების გარდაქმნები, რომლებიც შედგება ტრადიციული სახელის სხვა საგანში გადატანაში. ეპითეტი ერთ-ერთია

მხატვრული მეტყველების ლექსიკური რესურსები.
მხატვრული ლიტერატურა იყენებს ეროვნულ ენას თავისი შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრით. ეს შეიძლება იყოს ნეიტრალური, მაღალი ან დაბალი ლექსიკა; მოძველებული სიტყვებიდა ნეოლოგიზმები; უცხო სიტყვები

პოეტური ფიგურები.
სინტაქსური ექსპრესიულობა მხატვრული ლიტერატურის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ენობრივი საშუალებაა. აქ მნიშვნელოვანია ფრაზების სიგრძე და მელოდიური ნიმუში, მათში სიტყვების განლაგება და სხვადასხვა სახის ფრაზები.

ლიტერატურული მეტყველების რიტმული ორგანიზება

სტროფიული
სტროფი ვერსიფიკაციაში არის ლექსების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია რაიმე ფორმალური მახასიათებლით, რომელიც პერიოდულად მეორდება სტროფიდან სტროფამდე. მონოსტიჩი - პოეტური

ნაკვეთი, ნაკვეთი, ნაწარმოების კომპოზიცია.
C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S ნაწარმოების: 1. ნაწარმოების სიუჟეტი - მოვლენათა ჯაჭვი, რომელიც ავლენს პერსონაჟთა გმირებსა და ურთიერთობებს.

დამატებითი.
Პროლოგი. შესავალი ნაწილი ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც წინ უსწრებს ნაწარმოების ზოგად მნიშვნელობას, შეთქმულებას ან ძირითად მოტივებს ან მოკლედ ასახავს მთავარ მოვლენებს.

ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია.
გამოხატულებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია იდეოლოგიური მნიშვნელობა. მწერალი, ყურადღებას ამახვილებს ცხოვრების იმ მოვლენებზე, რომლებიც ამჟამად იზიდავს მას,

ლიტერატურის იდეოლოგიური და ემოციური ორიენტაცია. პათოსის კონცეფცია და მისი სახეობები.
ნაწარმოების იდეოლოგიური სამყარო მესამეა სტრუქტურული კომპონენტიშინაარსობრივ-კონცეპტუალურ დონეზე თემებთან და საკითხებთან ერთად. იდეოლოგიური სამყარო არის ტერიტორია

ეპიკური ჟანრები.
ეპიკური ლიტერატურული ჟანრები უბრუნდება ეპიკურ ფოლკლორულ ჟანრებს, რომლებიც ყველაზე ახლოსაა ზღაპრებთან. ჟანრული ფორმის თვალსაზრისით, ზღაპარს აქვს თავისი საკმაოდ სტაბილური სტრუქტურა: განმეორებითი დასაწყისი.

ეპოსი, როგორც მხატვრული შემოქმედების სახეობა. ეპოსის სახეები. ეპიკური ჟანრების მახასიათებლები.
ამ ტიპის მხატვრული შემოქმედებიდან ყველაზე უძველესი ეპიკურია. ეპოსის ადრეული ფორმები წარმოიშვა პრიმიტიული კომუნალური სისტემის პირობებში და უკავშირდება შრომითი საქმიანობაადამიანი, მშვიდობით

ლირიკა, როგორც მხატვრული შემოქმედების სახეობა. ლირიკული ჟანრები. კონცეფცია და დებატები ლირიკული გმირის შესახებ.
მხატვრული შემოქმედების სხვა სახეობაა ლირიზმი. იგი განსხვავდება ეპოსისგან იმით, რომ წინა პლანზე გამოაქვს პოეტის შინაგანი გამოცდილება. ლექსებში ჩვენ ვხედავთ ცოცხალ, აღელვებულ ადამიანს

დრამა, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფორმა. დრამის ჟანრის მახასიათებლები.
დრამა მხატვრული შემოქმედების ორიგინალური ფორმაა. დრამის, როგორც ლიტერატურის სახეობის სპეციფიკა არის ის, რომ ის, როგორც წესი, განკუთვნილია სცენაზე შესრულებისთვის. დრამაში

ლიტერატურის შემეცნებითი ფუნქცია.
წარსულში ხელოვნების (და ასევე ლიტერატურის) შემეცნებითი შესაძლებლობები ხშირად არ იყო შეფასებული. მაგალითად, პლატონმა საჭიროდ ჩათვალა ყველა ჭეშმარიტი ხელოვანის განდევნა იდეალური მდგომარეობიდან.

მოლოდინის ფუნქცია („კასანდრიული პრინციპი“, ხელოვნება, როგორც მოლოდინი).
რატომ "კასანდრიული დასაწყისი"? მოგეხსენებათ, კასანდრამ იწინასწარმეტყველა ტროას სიკვდილი ქალაქის აყვავებისა და ძალაუფლების დღეებში. „კასანდრიული პრინციპი“ ყოველთვის ცხოვრობდა ხელოვნებაში და განსაკუთრებით ლიტერატურაში.

საგანმანათლებლო ფუნქცია.
ლიტერატურა აყალიბებს ადამიანების გრძნობას და აზროვნებას. რთული განსაცდელის გამოვლილი გმირების ჩვენებით ლიტერატურა ადამიანებს მათ თანაგრძნობას უჩენს და ამით, თითქოსდა, წმენდს მათ შინაგან სამყაროს. IN

მიმართულების, დინების და სტილის კონცეფცია თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში.
მაგრამ შემოქმედებითი ინდივიდების ყველა უნიკალურობის მიუხედავად, მხატვრულ სისტემებში განსაკუთრებული ჯიშები ვითარდება მათი საერთო მახასიათებლების მიხედვით. ამ ჯიშების შესასწავლად, ყველაზე მეტად

ანტიკური ლიტერატურის კონცეფცია.
თუ საბერძნეთი აკვანია ევროპული კულტურა, მაშინ ბერძნული ლიტერატურა არის საფუძველი, საფუძველი ევროპული ლიტერატურისა. ლათინურიდან თარგმნილი სიტყვა "ანტიკური" ნიშნავს "უძველეს". მაგრამ არა ყოველი დ

ანტიკური ლიტერატურის ბედი.
ანტიკური ლიტერატურის შეთქმულებები, გმირები და გამოსახულებები გამოირჩევიან ისეთი სისრულით, სიცხადით და მნიშვნელობის სიღრმით, რომ შემდგომი ეპოქის მწერლები მუდმივად მიმართავენ მათ. უძველესი ისტორიები ახალ ინტერპრეტაციას პოულობენ

ანტიკური ლიტერატურის პერიოდიზაცია და თავისებურებები.
თავის განვითარებაში ძველმა ლიტერატურამ გაიარა რამდენიმე ეტაპი და წარმოდგენილია კლასიკური მაგალითებით ყველა ლიტერატურული ფორმით: ეპიკური და ლირიკული პოეზია, სატირა, ტრაგედია და კომედია, ოდა და იგავი, რომანი და

უძველესი მითოლოგია.
ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტიბერძნულ კულტურაში გაჩნდა მითები, ანუ ზღაპრები, ტრადიციები, ლეგენდები უძველესი დროიდან. ისინი ქმნიან სურათებისა და საგნების მდიდარ საგანძურს. ასახულია მითებში

უძველესი ეპოსი. ჰომეროსი.
ბერძნული ლიტერატურის უძველესი პერიოდის უდიდესი ძეგლებია ჰომეროსის ლექსები "ილიადა" და "ოდისეა". ლექსები მიეკუთვნება ხალხური საგმირო ეპოსის ჟანრს, რადგან მათ აქვთ ფოლკლორი, ხალხური

დრამის აღზევება პერიკლეს ეპოქაში.
V-IV სს ძვ.წ. - დიდებული ერა საბერძნეთის ისტორიაში, რომელიც აღინიშნა მისი ლიტერატურისა და ხელოვნების, მეცნიერებისა და კულტურის არაჩვეულებრივი აღმავლობით და დემოკრატიის აყვავებით. ამ პერიოდს ატიკას სახელი ჰქვია

უძველესი თეატრი.
ადამიანის ბუნებაა მიბაძვა. ბავშვი თამაშში ბაძავს იმას, რასაც ხედავს ცხოვრებაში, ველური ცეკვავს ნადირობის სცენის გამოსასახად. ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი არისტოტელე - მთელი ხელოვნება

უძველესი ტრაგედია.
ადამიანების ტანჯვა და სიკვდილი, რომლებიც ობიექტურად იმსახურებენ უკეთეს ბედს, რომლებსაც შეუძლიათ მრავალი დიდებული საქმის გაკეთება კაცობრიობის საკეთილდღეოდ, რომლებმაც უკვდავი პოპულარობა მოიპოვეს თავიანთ თანამედროვეებსა და შთამომავლებში, ჩვენ განვიცდით.

უძველესი კომედია.
ხალხი მიდრეკილია სიცილისკენ. არისტოტელე ეს ადამიანებში თანდაყოლილიმან ხაზიც კი აამაღლა იმ ღირსებამდე, რომელიც განასხვავებს ადამიანს ცხოველებისგან. ხალხი იცინის ყველაფერზე, თუნდაც ყველაზე ძვირფას და ახლობლებზე. მაგრამ ერთი სიტყვით

ბერძნული ლექსები.
ბერძნული ლიტერატურის განვითარებაში არსებობს ნიმუში: გარკვეული ისტორიული პერიოდები გარკვეული ჟანრების დომინირებით გამოირჩევა. უძველესი პერიოდი, „ჰომერული საბერძნეთი“ - გმირული ე

ბერძნული პროზა.
ბერძნული პროზის აყვავება ელინურ ხანაში (ძვ. წ. III-I სს.) დადგა. ეს ეპოქა ასოცირდება ალექსანდრე მაკედონელის სახელთან. მისმა დაპყრობებმა და ლაშქრობებმა აღმოსავლეთის ქვეყნებში დიდი გავლენა იქონია

შუა საუკუნეები.
რომის იმპერია V საუკუნეში დაინგრა. ახ.წ მონათა აჯანყებისა და ბარბაროსების შემოსევის შედეგად. მისი ნანგრევებიდან წარმოიშვა ხანმოკლე ბარბაროსული სახელმწიფოები. ისტორიულად ამოწურულიდან გადასვლა

სიტყვა კანონისა და მადლის შესახებ“ ილარიონის მიერ.
4. უძველესი რუსული ცხოვრება („პეჩერსკის თეოდოსიუს ცხოვრება“, ბორისისა და გლების ცხოვრება). წმინდანთა ცხოვრება. ასევე აღიზარდა აგიოგრაფიული ჟანრის ძეგლები - წმინდანთა ცხოვრება

ბატუს მიერ რიაზანის დანგრევის ამბავი.
6. ორატორული პროზის ჟანრი მე-13 საუკუნის ძველი რუსული ლიტერატურის სისტემაში ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. წარმოდგენილია სერაპიონის „სიტყვებით“. ჩვენამდე მოაღწია სერაპიონის ხუთმა „სიტყვამ“. მთავარი თემა

ჰუმანიზმის კონცეფცია.
„ჰუმანიზმის“ ცნება მე-19 საუკუნის მეცნიერებმა გამოიყენეს. იგი მოდის ლათინური humanitas (ადამიანის ბუნება, სულიერი კულტურა) და humanus (ადამიანი) და აღნიშნავს იდეოლოგიას, n.

მესიჯი ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსის ვასილისაგან ტფერას მმართველს თეოდორეს სამოთხის შესახებ“.
განსახილველ პერიოდში რუსეთის სამთავროებს შორის პირველობისთვის მიმდინარე პოლიტიკური ბრძოლა აძლიერებს იმ დროს შექმნილი ლიტერატურული ნაწარმოებების ჟურნალისტურ ყურადღებას და აქტუალურობას.

თემირ-აქსაკის ზღაპარი.
ლიტერატურის ძირითადი ჟანრები, ისევე როგორც წინა პერიოდებში, არის მატიანე და ჰაგიოგრაფია. ფეხით მოსიარულე ჟანრი აღორძინდება. ფართოდ გავრცელებული ხდება ლეგენდარული ისტორიული ზღაპრების ჟანრი.

ისტორიული თხრობა.
მე-16 საუკუნეში სრულიად რუსული მატიანეების მწერლობა ცენტრალიზებული გახდა: მატიანეების წერა ჩატარდა მოსკოვში (სავარაუდოდ, დიდი საჰერცოგოსა და მიტროპოლიტის კანცელარიის ერთობლივი ძალებით); მემატიანეები სხვა ქალაქებში

ჟურნალისტიკა (ი. პერესვეტოვი, ა. კურბსკი, ივანე მრისხანე).
ძველ რუსეთში არ არსებობდა სპეციალური ტერმინი, რომელიც განსაზღვრავდა ჟურნალისტიკას - ისევე, როგორც მხატვრული ლიტერატურა; ჟურნალისტური ჟანრის საზღვრები, რომლებიც შეგვიძლია გამოვკვეთოთ, რა თქმა უნდა, ძალიან პირობითია

რომანტიზმი, როგორც უნივერსალური ხელოვნება. სის-მა.
რომანტიზმი არის მოძრაობა ლიტერატურაში XIX საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი სიტყვა „რომანტიზმის“ რამდენიმე მნიშვნელობა: 1. მიმართულება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში პირველი მეოთხედი.

რეალიზმი, როგორც უნივერსალური ხელოვნება. სის-მა.
რეალიზმი - ლიტერატურასა და ხელოვნებაში - არის მიმართულება, რომელიც ცდილობს რეალობის გამოსახვას. R. (რეალური, რეალური) – წვრილი მეთოდი, კვალი

სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები.
ეროვნება. ეს ნიშნავდა როგორც ლიტერატურის გაგებას უბრალო ხალხისთვის, ასევე პოპულარული მეტყველების ნიმუშებისა და ანდაზების გამოყენებას. იდეოლოგია. ჩვენება

ლიტერატურაში.
სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა იყო პარტიული იდეოლოგიის ინსტრუმენტი. მწერალი, სტალინის ცნობილი გამოთქმით, არის „ადამიანის სულების ინჟინერი“. თავისი ნიჭით მან უნდა მოახდინოს გავლენა მოტყუებაზე

მოდერნიზმი, როგორც უნივერსალური ხელოვნება. სის-მა.
მე-20 საუკუნის ლიტერატურა განვითარდა ომების, რევოლუციების, შემდეგ კი ახალი პოსტრევოლუციური რეალობის გაჩენის კლიმატში. ამ ყველაფერს არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა ამ დროის ავტორების მხატვრულ ძიებაზე.

I პოსტმოდერნიზმი: განმარტება და მახასიათებლები.
პოსტმოდერნიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა თანამედროვეობა და მისგან განსხვავდება არა იმდენად ორიგინალურობით, რამდენადაც ელემენტების მრავალფეროვნებით, ციტატებით, ჩაძირვით.

მასობრივ და ელიტარულ ხელოვნებას შორის საზღვრების ბუნდოვანი.
ეს ეხება პოსტმოდერნული ლიტერატურის ნაწარმოებების უნივერსალურობას, მათ ყურადღებას როგორც მომზადებულ, ისე მოუმზადებელ მკითხველებზე. პირველ რიგში, ეს ხელს უწყობს საზოგადოების ერთიანობას და

II. რუსული პოსტმოდერნიზმის თავისებურებები.
რუსულ ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის განვითარებაში უხეშად შეიძლება გამოიყოს სამი პერიოდი: 60-იანი წლების დასასრული - 70-იანი წლები. – (ა. ტერცი, ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვ. ნეკრასოვი, ლ. რუბინშტეინი და სხვ.) 70-იანი წლები – 8.

ფუტურიზმი რუსეთში.
რუსეთში ფუტურიზმი პირველად მხატვრობაში გამოჩნდა, მოგვიანებით კი ლიტერატურაში. ძმები დავითი და ნ.ბურლიუკების, მ.ლარიონოვის, ნ.გონჩაროვას, ა.ექსტერის, ნ.კულბინის და

კუბოფუტურიზმი.
რუსული ფუტურიზმის პროგრამა, უფრო ზუსტად კი მისი ჯგუფი, რომელიც თავდაპირველად საკუთარ თავს "გილეას" უწოდებდა და ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა, როგორც კუბო-ფუტურისტთა ჯგუფი (თითქმის ყველა ჰილეელი პოეტი - ამა თუ იმ ხარისხით.

ეგო-ფუტურიზმი. იგორ სევერიანინი
ჩრდილოელი პირველი იყო რუსეთში, 1911 წელს, ვინც საკუთარ თავს ფუტურისტი უწოდა და ამ სიტყვას კიდევ ერთი სიტყვა დაამატა - "ეგო". შედეგი არის ეგოფუტურიზმი. ("მომავალი მე" ან "მომავალი მე"). 1911 წლის ოქტომბერში მოეწყო ორგანიზაცია პეტერბურგში

სხვა ფუტურისტული ჯგუფები.
კუბოს და ეგოს შემდეგ სხვა ფუტურისტული ჯგუფები გაჩნდა. მათგან ყველაზე ცნობილია „პოეზიის ანტრესოლით“ (ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი, ს. ტრეტიაკოვი, ბ. ლავრნევი და სხვ.) და „ცენ.

ფუტურისტები და რუსეთის რევოლუცია.
1917 წლის მოვლენებმა მაშინვე დააყენეს ფუტურისტები განსაკუთრებულ მდგომარეობაში. ისინი მიესალმნენ ოქტომბრის რევოლუციას, როგორც ძველი სამყაროს განადგურებას და გადადგმულ ნაბიჯს მომავლისკენ, რომლისკენაც ისწრაფოდნენ. "მე მივიღებ

რა იყო მოძრაობის ზოგადი საფუძველი?
1. „ძველი ნივთების ნგრევის გარდაუვალობის“ სპონტანური განცდა. 2. ხელოვნებით შემოქმედება მომავალი რევოლუციისა და ახალი კაცობრიობის დაბადებისა. 3. კრეატიულობა არის არა მიბაძვა, არამედ გაგრძელება

ნატურალიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა.
სიმბოლიზმთან ერთად, მისი გაჩენის წლებში, ბურჟუაზიულ ლიტერატურაში კიდევ ერთი თანაბრად გავრცელებული ტენდენცია იყო ნატურალიზმი. წარმომადგენლები: P. Bobory

ექსპრესიონიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა.
ექსპრესიონიზმი (ფრანგული გამოხატულება - გამოხატულება) არის ავანგარდული მოძრაობა მეოცე საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. გამოსახულების მთავარი საგანი ექსპრესიონიზმში არის შინაგანი გამოცდილება

ბედეკერი რუსულ ექსპრესიონიზმზე
Terekhina V. 1921 წლის 17 ოქტომბერს, პოლიტექნიკურ მუზეუმში, ვალერი ბრაუსოვის თავმჯდომარეობით, გაიმართა "ყველა პოეტური სკოლისა და ჯგუფის მიმოხილვა". ნეოკლასიკოსებმა გააკეთეს დეკლარაციები და ლექსები

ემოციონალიზმის დეკლარაცია
1. ხელოვნების არსი არის უნიკალური, განუმეორებელი ემოციური ეფექტის წარმოქმნა უნიკალური ემოციური აღქმის უნიკალური ფორმით გადაცემის გზით. 2

სიურრეალიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა.
სიურრეალიზმი (ფრანგ. surrealism - სუპერრეალიზმი) არის მოძრაობა მე-20 საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა 1920-იან წლებში. წარმოშობით საფრანგეთში მწერალ ა.ბრეტონის ინიციატივით, surre

OBERIU-ს შერწყმის შესახებ.
ასე უწოდებდნენ თავს ლენინგრადის პრესის სახლში ორგანიზებული პოეტების, მწერლებისა და კულტურის მოღვაწეთა ლიტერატურული ჯგუფის წარმომადგენლები, რომელთა დირექტორი ნ. ბასკაკოვი საკმაოდ მეგობრულად იყო განწყობილი.

ალექსანდრე ვვედენსკი
სტუმარი ცხენზე (ნაწყვეტი) სტეპის ცხენი დაღლილად დარბის, ცხენის ტუჩებიდან ქაფი სდის. ღამის სტუმარი, წახვედი

გართობისა და სიბინძურის მუდმივი
მდინარეში წყალი ღრიალებს და გრილია, მთების ჩრდილი ეცემა მინდორზე და ცაში შუქი ქრება. და ჩიტები უკვე ოცნებებში დაფრინავენ. და დამლაგებელი შავი ულვაშებით *

ეგზისტენციალიზმი, როგორც ლიტერატურული მიმართულება.
ეგზისტენციალიზმი.40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში. ფრანგული პროზა განიცდის ეგზისტენციალიზმის ლიტერატურის „დომინირების“ პერიოდს, რომელმაც მხოლოდ ფროიდის იდეების გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე. დაამატეთ იგი

რუსული ეგზისტენციალიზმი.
ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ფილოსოფიების ნაკრების დასადგენად. სწავლებები, ასევე (უფრო ფართო გაგებით) სულიერად დაკავშირებული ლიტერატურული და სხვა მხატვრული მოძრაობები, კატეგორიების სტრუქტურა, სიმბოლოები და

თვითდესტრუქციული ხელოვნება.
თვითდესტრუქციული ხელოვნება პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი უცნაური ფენომენია. საღებავებით დახატული ნახატები, რომლებიც მაყურებლის თვალწინ ქრებოდა... უზარმაზარი თვრამეტი ბორბლიანი კონსტრუქცია ტ.

მეტყველების ფიგურები. ბილიკები.
გამომსახველობითი მეტყველების საშუალებები. სისწორე, სიცხადე, სიზუსტე და სიწმინდე მეტყველების ისეთი თვისებებია, რომლითაც უნდა გამოირჩეოდეს ყველა მწერლის სილა, განურჩევლად მეტყველების ფორმისა.

ბილიკები (ბერძნ. tropos - ბრუნვა).
საკმაოდ ბევრი სიტყვა და მთელი ფრაზა ხშირად გამოიყენება არა საკუთარი მნიშვნელობით, არამედ გადატანითი მნიშვნელობით, ე.ი. არა იმ კონცეფციის გამოხატვის მიზნით, რომელსაც ისინი ასახელებენ, არამედ სხვისი ცნების გამოხატვის მიზნით, რომელსაც აქვს გარკვეული

მხატვრული მეტყველება და მისი კომპონენტები.
ლიტერატურული მეტყველება (სხვაგვარად მხატვრული ლიტერატურის ენა) ნაწილობრივ ემთხვევა „ლიტერატურული ენის“ კონცეფციას. ლიტერატურული ენა- ეს ნორმატიული ენაა, მისი ნორმები დაფიქსირებულია

ვერსიფიკაციის სისტემები (მეტრული, მატონიზირებელი, სილაბური, სილაბურ-ტონიკური).
მხატვრული მეტყველების რიტმული ორგანიზაციაც დაკავშირებულია ინტონაციურ-სინტაქსურ სტრუქტურასთან. რიტმულობის უდიდესი საზომი გამოირჩევა პოეტური მეტყველებით, სადაც რიტმულობა მიიღწევა ერთგვაროვანი გზით.

დოლნიკი. ვ.მაიაკოვსკის აქცენტირებული ლექსი.
1. DOLNIK - მატონიზირებელი ლექსის ტიპი, სადაც მხოლოდ ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა ემთხვევა სტრიქონებში და მათ შორის ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა მერყეობს 2-დან 0-მდე. ხაზს შორის ინტერვალი არის n.

G.S. Skripov მაიაკოვსკის ლექსის მთავარი უპირატესობების შესახებ.
რა არის ჩვენთვის აღსანიშნავი და ძვირფასი V.V. მაიაკოვსკის შემოქმედებით იმიჯში? მისი როლი საბჭოთა ხელოვნებაში და საბჭოთა ხალხის ცხოვრებაში, როგორც "აგიტატორი, ხმამაღალი, ლიდერი", ცნობილია და იმსახურებს.

მეტრი, რიტმი და ზომა. ზომის ტიპები. ლექსის რიტმული დეტერმინანტები.
პოეტური მეტყველების საფუძველი, პირველ რიგში, გარკვეული რიტმული პრინციპია. მაშასადამე, კონკრეტული ვერსიფიკაციის მახასიათებელი, პირველ რიგში, მდგომარეობს მისი რი პრინციპების განსაზღვრაში.

რითმა, რითმის გზები.
რითმა არის ბგერათა მეტ-ნაკლებად მსგავსი კომბინაციების გამეორება, რომლებიც აკავშირებენ ორი ან მეტი სტრიქონის დაბოლოებებს ან პოეტური სტრიქონების სიმეტრიულად განლაგებულ ნაწილებს. რუსულ კლასიკურში

სტროფების ტიპები.
სტროფი არის ლექსების ჯგუფი სპეციფიკური რითმის განლაგებით, რომელიც ჩვეულებრივ მეორდება სხვა თანაბარ ჯგუფებში. უმეტეს შემთხვევაში, სტროფი არის სრული სინტაქსური მთლიანობა

სონეტი ხელმისაწვდომია იტალიურ და ინგლისურ ენებზე.
იტალიური სონეტი არის თოთხმეტი სტრიქონიანი ლექსი დაყოფილია ორ ოთხკუთხედად და ორ ბოლო ტერცეტად. მეოთხედებში გამოიყენება ჯვარი ან ბეჭედი

ფილოსოფიური და ლიტერატურული კრიტიკული აზრი ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში.
ლიტერატურათმცოდნეობა, როგორც განსაკუთრებული და განვითარებული მეცნიერება შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა. პირველი პროფესიონალი ლიტერატურათმცოდნეები და კრიტიკოსები ევროპაში გამოჩნდნენ მხოლოდ XIX დასაწყისშისაუკუნე (სენ-ბოვი, ვ. ბელინსკი). დ

ლიტერატურული კრიტიკული აზროვნების განვითარება შუა საუკუნეებში და რენესანსში.
შუა საუკუნეებში ლიტერატურული კრიტიკული აზროვნება მთლიანად მოკვდა. შესაძლოა, ზოგიერთი მზერა შეიძლება მოიძებნოს ეგრეთ წოდებული კაროლინგური რენესანსის ხანმოკლე პერიოდში (VIII საუკუნის ბოლოს - მე-9 საუკუნის დასაწყისი). B-სთან ერთად

განმანათლებლობის ლიტერატურული კრიტიკული აზრი.
ვოლტერის თანამემამულე დენის დიდრომ (1713–1784) არისტოტელესა და ბოილეს მიმდევრებზე თავდასხმის გარეშე, მათთან შედარებით უკვე რაღაც ახალი გამოთქვა. სტატიაში "ლამაზი" დიდრო საუბრობს ნათესავზე

ლიტერატურული კრიტიკის ბიოგრაფიული მეთოდი.

მითოლოგიური სკოლა, მითოლოგიური და რიტუალურ-მითოლოგიური კრიტიკა ლიტერატურულ კრიტიკაში.
მეცხრამეტე საუკუნეში ლიტერატურული კრიტიკა ჩამოყალიბდა, როგორც ცალკეული მეცნიერება, რომელიც ეხება ლიტერატურის თეორიასა და ისტორიას და მოიცავს მთელ რიგ დამხმარე დისციპლინებს - ტექსტურ კრიტიკას, წყაროთმცოდნეობას, ბიოგრაფიას.

კულტურულ-ისტორიული სკოლა. ა.ვესელოვსკის ძირითადი იდეები სიტყვის ხელოვნების შესახებ.
კიდევ ერთი გამოჩენილი ლიტერატურათმცოდნე, იპოლიტ ტეინი (1828–1893) თავს სენტ-ბოვის სტუდენტად თვლიდა, რომლის იდეები და მეთოდოლოგია გადამწყვეტი იყო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ევროპული ლიტერატურული კრიტიკისთვის.

ლიტერატურული კრიტიკის შედარებით-ისტორიული მეთოდი.
გასაკვირი არ არის, რომ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსი ლიტერატურათმცოდნე ა. ვესელოვსკიმ, რომელიც ახალგაზრდობაში განიცდიდა კულტურულ-ისტორიულ სკოლას, მოგვიანებით გადალახა მისი შეზღუდვები და გახდა ან.

ფსიქოანალიტიკური კრიტიკა.
ლიტერატურულ კრიტიკაზე გავლენიანი ეს სკოლა სწავლების საფუძველზე წარმოიშვა ავსტრიელი ფსიქიატრიდა ფსიქოლოგი ზიგმუნდ ფროიდი (1856 - 1939) და მისი მიმდევრები. ზ.ფროიდმა შექმნა ორი მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგი

ფორმალური სკოლები ლიტერატურულ კრიტიკაში. რუსული ფორმალური სკოლა.
ფორმალური სკოლები ლიტერატურულ კრიტიკაში. ლიტერატურული კრიტიკისთვის მეორე მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნე ხასიათდება ლიტერატურის შინაარსობრივი მხარისადმი ინტერესით. Უდიდესი კვლევითი სკოლებიამ დროს

სტრუქტურალიზმი და ახალი კრიტიკა.
ახალი კრიტიკა მეოცე საუკუნის ანგლო-ამერიკული ლიტერატურული კრიტიკის ყველაზე გავლენიანი სკოლა, რომლის წარმოშობა პირველი მსოფლიო ომის პერიოდიდან იწყება. მეოცე საუკუნის ლიტერატურული კრიტიკის მეთოდები

პოსტსტრუქტურალიზმი და დეკონსტრუქტივიზმი.
პოსტსტრუქტურალიზმი იდეოლოგიური მოძრაობა დასავლურ ჰუმანიტარულ აზროვნებაში, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ლიტერატურულ კვლევებზე დასავლეთ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში ბოლო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში. პოსტსტრუქტურული

ფენომენოლოგიური კრიტიკა და ჰერმენევტიკა.
ფენომენოლოგიური კრიტიკა ფენომენოლოგია მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოძრაობაა. ფენომენოლოგიის ფუძემდებელია გერმანელი იდეალისტი ფილოსოფოსი ედმუნდ ჰუსერლი (1859–1938), რომელიც ცდილობდა

წვლილი Yu.M. ლოტმანი თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში.
იური მიხაილოვიჩ ლოტმანი (დ. 28 თებერვალი, 1922, პეტროგრადი - გ. 28 ოქტომბერი, 1993, ტარტუ) - საბჭოთა ლიტერატურათმცოდნე, კულტუროლოგი და სემიოტიკოსი. CPSU(b) წევრი

წვლილი მ.მ. ბახტინი ლიტერატურის თანამედროვე მეცნიერებაში.
მიხაილ მიხაილოვიჩ ბახტინი (დ. 5 (17 ნოემბერი), 1895, ორელი - გ. 6 მარტი, 1975, მოსკოვი) - რუსი ფილოსოფოსი და რუსი მოაზროვნე, ევროპული კულტურისა და ხელოვნების თეორეტიკოსი. კუნძული

ნაწარმოების ჟანრები და შიდა დიალოგი.
ბახტინი ლიტერატურას განიხილავდა არა მხოლოდ როგორც „ორგანიზებულ იდეოლოგიურ მასალას“, არამედ როგორც „სოციალური კომუნიკაციის“ ფორმას. ბახტინის თქმით, სოციალური კომუნიკაციის პროცესი თავად ნაწარმოების ტექსტში იყო აღბეჭდილი. და

XIX-XX საუკუნეების შემობრუნება არის განსაკუთრებული დრო რუსეთის ისტორიაში, დრო, როდესაც მოხდა ცხოვრების რესტრუქტურიზაცია და მორალური ფასეულობების სისტემა. ამ დროის მთავარი სიტყვა კრიზისია. ამ პერიოდმა დადებითად იმოქმედა ლიტერატურის სწრაფი განვითარებადა ეწოდა "ვერცხლის ხანა", რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" ანალოგიით. ეს სტატია განიხილავს რუსული სიმბოლიზმის თავისებურებებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ კულტურაში საუკუნის ბოლოს.

კონტაქტში

ტერმინის განმარტება

სიმბოლიზმი არის მიმართულება ლიტერატურაში,რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთში XIX საუკუნის ბოლოს. დეკადანსთან ერთად, ეს იყო ღრმა სულიერი კრიზისის შედეგი, მაგრამ იყო პასუხი მხატვრული ჭეშმარიტების ბუნებრივ ძიებაზე რეალისტური ლიტერატურის საწინააღმდეგო მიმართულებით.

ეს მოძრაობა გახდა წინააღმდეგობებისა და რეალობისგან მარადიული თემებისა და იდეების სფეროში გაქცევის ერთგვარი მცდელობა.

სიმბოლიზმის სამშობლო საფრანგეთი გახდა.ჟან მორეასი თავის მანიფესტში „Le symbolisme“ პირველად ასახელებს ახალ მოძრაობას ბერძნული სიტყვიდან სიმბოლონი (ნიშანი). ხელოვნებაში ახალი მიმართულება ეფუძნებოდა ნიცშესა და შოპენჰაუერის ნამუშევრებს და ვლადიმერ სოლოვიოვის "სამყაროს სულს".

სიმბოლიზმი გახდა ძალადობრივი რეაქცია ხელოვნების იდეოლოგიზაციაზე. მისი წარმომადგენლები წინამორბედების მიერ დატოვებული გამოცდილებით ხელმძღვანელობდნენ.

Მნიშვნელოვანი!ეს ტენდენცია გაჩნდა რთულ დროს და გახდა ერთგვარი მცდელობა მკაცრი რეალობიდან იდეალურ სამყაროში გაქცევისა. ლიტერატურაში რუსული სიმბოლიზმის გაჩენა დაკავშირებულია რუსი სიმბოლისტების კრებულის გამოცემასთან. მასში შედიოდა ბრაუსოვის, ბალმონტისა და დობროლიუბოვის ლექსები.

Ძირითადი მახასიათებლები

ახალი ლიტერატურული მოძრაობა ცნობილი ფილოსოფოსების შემოქმედებას ეყრდნობოდა და ცდილობდა ეპოვა ადამიანის სულიადგილი, სადაც შეგიძლიათ დამალვა საშინელი რეალობისგან. მთავართა შორის სიმბოლიზმის მახასიათებლებირუსულ ლიტერატურაში გამოირჩევა შემდეგი:

• ყველა გადაცემა საიდუმლო მნიშვნელობებიუნდა გაკეთდეს სიმბოლოების საშუალებით.
• იგი ეფუძნება მისტიციზმსა და ფილოსოფიურ ნაშრომებს.
• სიტყვების მრავალი მნიშვნელობა, ასოციაციური აღქმა.
• ნიმუშად აღებულია დიდი კლასიკოსების ნამუშევრები.
• შემოთავაზებულია სამყაროს მრავალფეროვნების გაგება ხელოვნების საშუალებით.
• საკუთარი მითოლოგიის შექმნა.
• განსაკუთრებული ყურადღება რიტმულ სტრუქტურას.
• ხელოვნების მეშვეობით სამყაროს გარდაქმნის იდეა.

ახალი ლიტერატურული სკოლის მახასიათებლები

ახალი სიმბოლიზმის წინამორბედები ზოგადად მიღებულიაᲐᲐ. ფეტი და ფ.ი. ტიუტჩევა. ისინი გახდნენ ისინი, ვინც დაამკვიდრეს რაღაც ახალი პოეტური მეტყველების აღქმაში, მომავალი მოძრაობის პირველმა მახასიათებლებმა. ტიუტჩევის ლექსიდან "Silentium" სტრიქონები გახდა რუსეთის ყველა სიმბოლისტის დევიზი.

ახალი მიმართულების გაგებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ვ.იამ. ბრაუსოვი. ის სიმბოლიკას ახალ ლიტერატურულ სკოლად თვლიდა. მან მას "მინიშნებების პოეზია" უწოდა, რომლის მიზანიც ასე იყო ნათქვამი: "მკითხველის ჰიპნოზირება".

წინა პლანზე გამოდიან მწერლები და პოეტები მხატვრის პიროვნება და მისი შინაგანი სამყარო.ისინი ანადგურებენ ახალი კრიტიკის კონცეფციას. მათი სწავლება ეფუძნება საშინაო პოზიციებს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობოდა დასავლეთ ევროპული რეალიზმის წინამორბედებს, როგორიც იყო ბოდლერი. თავდაპირველად, ბრაუსოვიც და სოლოგუბიც მას მიბაძეს თავიანთ შემოქმედებაში, მაგრამ მოგვიანებით მათ იპოვეს საკუთარი ლიტერატურული პერსპექტივა.

გარე სამყაროს ობიექტები ზოგიერთი შინაგანი გამოცდილების სიმბოლოდ იქცა. რუსმა სიმბოლისტებმა მხედველობაში მიიღეს რუსული და უცხოური ლიტერატურის გამოცდილება, მაგრამ ის დაიხრჩო ახალი ესთეტიკური მოთხოვნებით. ამ პლატფორმამ შთანთქა დეკადანსის ყველა ნიშანი.

რუსული სიმბოლიზმის ჰეტეროგენულობა

სიმბოლიზმი განვითარებადი ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში არ იყო შინაგანად ერთგვაროვანი ფენომენი. 90-იანი წლების დასაწყისში მასში ორი მოძრაობა გამოირჩეოდა: უფროსი და ახალგაზრდა სიმბოლისტი პოეტები. ძველი სიმბოლიზმის ნიშანი იყო მისი განსაკუთრებული შეხედულება პოეზიის სოციალურ როლზე და მის შინაარსზე.

ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ეს ლიტერატურული ფენომენი გახდა ახალი ეტაპი სიტყვის ხელოვნების განვითარებაში. ავტორებს ნაკლებად აინტერესებდათ პოეზიის შინაარსი და თვლიდნენ, რომ მას მხატვრული განახლება სჭირდებოდა.

მოძრაობის ახალგაზრდა წარმომადგენლები იყვნენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ფილოსოფიური და რელიგიური გაგების მიმდევრები. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ უფროსებს, მაგრამ შეთანხმდნენ მხოლოდ იმაზე, რომ ისინი აღიარებდნენ რუსული პოეზიის ახალ დიზაინს და განუყოფელნი იყვნენ ერთმანეთისგან. ზოგადი თემები, სურათები ერთიანი კრიტიკული დამოკიდებულებარეალიზმისკენ. ამ ყველაფერმა მათი თანამშრომლობა შესაძლებელი გახადა 1900 წელს ჟურნალ Libra-ს ფარგლებში.

რუსი პოეტები მიზნებისა და ამოცანების განსხვავებული გაგება ჰქონდარუსული ლიტერატურა. ძველი სიმბოლისტები თვლიან, რომ პოეტი არის წმინდა მხატვრული ღირებულებისა და პიროვნების შემოქმედი. უმცროსები ლიტერატურას განმარტავდნენ, როგორც სიცოცხლის აღმშენებლობას; მათ სჯეროდათ, რომ სამყარო, რომელმაც სარგებლობა გადააჭარბა, დაეცემოდა და მის ადგილს ახლით, მაღალ სულიერებასა და კულტურაზე აგებული იქნებოდა. ბრაუსოვმა თქვა, რომ მთელი წინა პოეზია იყო "ყვავილების პოეზია", ხოლო ახალი ასახავს ფერის ჩრდილებს.

საუკუნის დასასრულის ლიტერატურაში რუსული სიმბოლიზმის განსხვავებებისა და მსგავსების შესანიშნავი მაგალითი იყო ვ. ბრაუსოვის ლექსი „უმცროსი“. მასში ის მიმართავს თავის ოპონენტებს, ახალგაზრდა სიმბოლისტებს და წუხს იმ ფაქტზე, რომ ვერ ხედავს მისტიკას, ჰარმონიას და სულის განწმენდის შესაძლებლობებს, რაც მათ ასე წმინდად სწამთ.

Მნიშვნელოვანი!ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ორ შტოს შორის დაპირისპირების მიუხედავად, ყველა სიმბოლისტს აერთიანებდა პოეზიის თემები და გამოსახულება, მათგან თავის დაღწევის სურვილი.

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

უფროს მიმდევრებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა რამდენიმე წარმომადგენელი: ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი, დიმიტრი ივანოვიჩ მერეჟკოვსკი, კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი, ზინაიდა ნიკოლაევნა გიპიუსი, ფიოდორ კუზმიჩ სოლოგუბი. ამ ჯგუფის პოეტების კონცეფციის შემქმნელები და იდეოლოგიური ინსპირატორები განიხილებოდა ბრაუსოვი და მერეჟკოვსკი.

"ახალგაზრდა სიმბოლისტები" წარმოდგენილი იყვნენ ისეთი პოეტებით, როგორებიც არიან ა.ბელი, ა.ა. ბლოკი, ვ.ივანოვი.

ახალი სიმბოლისტური თემების მაგალითები

ახალი ლიტერატურული სკოლის წარმომადგენლებისთვის იყო მარტოობის დამახასიათებელი თემა. პოეტს მხოლოდ სიშორეში და სრულ მარტოობაში შეუძლია შემოქმედების უნარი. თავისუფლება მათი გაგებით არის თავისუფლება ზოგადად საზოგადოებისგან.

სიყვარულის თემა განიხილება და განიხილება მეორე მხრიდან - „სიყვარული მძვინვარე ვნებაა“, მაგრამ ის დაბრკოლებაა შემოქმედებისთვის, ასუსტებს ხელოვნების სიყვარულს. სიყვარული არის გრძნობა, რომელსაც ტრაგიკული შედეგები მოჰყვება და გტანჯავს. მეორეს მხრივ, იგი გამოსახულია, როგორც წმინდა ფიზიოლოგიური მიზიდულობა.

სიმბოლისტების ლექსები გახსენით ახალი თემები:

• ურბანიზმის თემა (ქალაქის, როგორც მეცნიერებისა და პროგრესის ცენტრის აღნიშვნა). სამყარო ორ მოსკოვად გვევლინება. ძველი, ბნელი ბილიკებით, ახალი მომავლის ქალაქია.
• ანტიურბანიზმის თემა. ქალაქის განდიდება, როგორც წინა ცხოვრების გარკვეული უარყოფა.
• სიკვდილის თემა. სიმბოლიზმში ძალიან გავრცელებული იყო. სიკვდილის მოტივები განიხილება არა მხოლოდ პიროვნულ, არამედ კოსმიურ დონეზეც (სამყაროს სიკვდილი).

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი

სიმბოლოს თეორია

პოეზიის მხატვრული ფორმის სფეროში სიმბოლისტებმა ინოვაციური მიდგომა გამოიჩინეს. მას აშკარა კავშირი ჰქონდა არა მხოლოდ წინა ლიტერატურასთან, არამედ ძველ რუსულ და ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან. მათი შემოქმედებითი თეორია ეფუძნებოდა სიმბოლოს კონცეფციას. სიმბოლოები ჩვეულებრივი ტექნიკააროგორც ხალხურ პოეზიაში, ისე რომანტიკულ და რეალისტურ ხელოვნებაში.

ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში სიმბოლო არის ბუნების შესახებ ადამიანის გულუბრყვილო იდეების გამოხატულება. პროფესიულ ლიტერატურაში ის არის სოციალური პოზიციის, მიმდებარე სამყაროსადმი დამოკიდებულების ან კონკრეტული ფენომენის გამოხატვის საშუალება.

ახალი ლიტერატურული მოძრაობის მიმდევრებმა ხელახლა გაიაზრეს სიმბოლოს მნიშვნელობა და შინაარსი. მათ ეს ესმოდათ, როგორც ერთგვარი იეროგლიფი სხვა რეალობაში, რომელიც შექმნილია ხელოვანის ან ფილოსოფოსის ფანტაზიით. ეს ჩვეულებრივი ნიშანი აღიარებულია არა მიზეზით, არამედ ინტუიციით. ამ თეორიის საფუძველზე სიმბოლისტები თვლიან, რომ ხილული სამყარო არ არის მხატვრის კალმის ღირსი, ის მხოლოდ მისტიური სამყაროს შეუმჩნეველი ასლია, რომლის შეღწევითაც ხდება სიმბოლო.

პოეტი მოქმედებდა როგორც კრიპტოგრაფი, მალავს ლექსის მნიშვნელობასალეგორიებისა და სურათების მიღმა.

ნესტეროვის ნახატი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" (1890) ხშირად ასახავს სიმბოლისტური მოძრაობის დასაწყისს.

სიმბოლისტების მიერ გამოყენებული რიტმის და ტროპების თავისებურებები

სიმბოლისტი პოეტები მუსიკას თვლიდნენ უმაღლესი ფორმახელოვნება. ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ლექსების მუსიკალურობას. Ამისთვის გამოყენებული იქნა ტრადიციული და არატრადიციული ტექნიკა. მათ გააუმჯობესეს ტრადიციული და მიმართეს ევფონიის ტექნიკას (ენის ფონეტიკური შესაძლებლობები). სიმბოლისტებმა გამოიყენეს იგი ლექსისთვის განსაკუთრებული დეკორატიულობის, ფერწერულობისა და ეიფონიის მისაცემად. მათ პოეზიაში ბგერითი მხარე დომინირებს სემანტიკურ მხარეზე, ლექსი უახლოვდება მუსიკას. ლირიკული ნაწარმოები შეგნებულად გაჯერებულია ასონანსითა და ალიტერაციით. მელოდიურობა - მთავარი მიზანილექსის შექმნა. თავიანთ შემოქმედებაში სიმბოლისტები, როგორც ვერცხლის ხანის წარმომადგენლები, მიმართავენ არა მხოლოდ, არამედ ხაზების რღვევებს, სინტაქსურ და ლექსიკურ დაყოფას.

აქტიური მუშაობა მიმდინარეობს პოეტური რიტმის სფეროშიც. სიმბოლისტები ყურადღებას ამახვილებენ პოპულარული სისტემავერსიფიკაცია,რომელშიც ლექსი უფრო მოძრავი და თავისუფალი იყო. მიმართვა თავისუფალ ლექსზე, ლექსი, რომელსაც რიტმი არ აქვს (ა. ბლოკი „ყინვისგან მოწითალო მოვედი“). რიტმის სფეროში ექსპერიმენტების წყალობით შეიქმნა პირობები და წინაპირობები პოეტური მეტყველების რეფორმისთვის.

Მნიშვნელოვანი!მუსიკალურობა და მელოდიურობა ლირიკული ნაწარმოებისიმბოლისტები მას ცხოვრებისა და ხელოვნების საფუძვლად თვლიდნენ. ყველა იმდროინდელი პოეტის ლექსები თავისი მელოდიურობით ძალიან მოგვაგონებს მუსიკალურ ნაწარმოებს.

ვერცხლის ხანა. ნაწილი 1. სიმბოლისტები.

ვერცხლის ხანის ლიტერატურა. სიმბოლიზმი. კ.ბალმონტი.

დასკვნა

სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ის საბოლოოდ დაინგრა 1910 წლისთვის. მიზეზი ის იყო სიმბოლისტები მიზანმიმართულად წყვეტენ თავს ირგვლივ ცხოვრებას. ისინი თავისუფალი პოეზიის მომხრეები იყვნენ და არ ცნობდნენ ზეწოლას, ამიტომ მათი შემოქმედება ხალხისთვის მიუწვდომელი და გაუგებარი იყო. სიმბოლიზმმა ფესვი გაიდგა ლიტერატურაში და ზოგიერთი პოეტის შემოქმედებაში, რომლებიც გაიზარდა კლასიკურ ხელოვნებასა და სიმბოლიზმის ტრადიციებზე. მაშასადამე, გაუჩინარებული სიმბოლიზმის თავისებურებები ჯერ კიდევ არსებობს ლიტერატურაში.

რუსული სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი- მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც პირველად გაჩნდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში და საუკუნის ბოლოს გავრცელდა ევროპის უმეტეს ქვეყნებში. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, სწორედ რუსეთში რეალიზდება სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში. რუსული სიმბოლიზმის მრავალი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახლებს მოჰყავს, ხშირად არაფერი აქვთ საერთო ფრანგ წინამორბედებთან. სიმბოლიზმი ხდება პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობა რუსეთში; რუსეთში სიმბოლიზმის დაბადებასთან ერთად იწყება რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა; ამ ეპოქაში, ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები ლიტერატურაში, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფება - თუნდაც გარეგნულად მტრული მოძრაობები (ფუტურისტები, „გაყალბება“ და ა.შ.) ძირითადად სიმბოლისტურ მასალას იყენებენ და იწყება სიმბოლიზმის უარყოფით. . მაგრამ რუსულ სიმბოლიკაში არ იყო ცნებების ერთიანობა, არ იყო ერთი სკოლა, ერთი სტილი; საფრანგეთში ორიგინალებით მდიდარ სიმბოლიკას შორისაც კი ვერ ნახავთ ასეთ მრავალფეროვნებას და ერთმანეთისგან ასე განსხვავებულ მაგალითებს. ფორმაში და თემაში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ ერთადერთი, რაც აერთიანებდა რუს სიმბოლისტებს, იყო ჩვეულებრივი სიტყვებისადმი უნდობლობა, ალეგორიებითა და სიმბოლოებით საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი. ”გამოთქმული აზრი ტყუილია” - ლექსი რუსი პოეტის ფიოდორ ტიუტჩევის, რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედის.

რუსული სიმბოლიზმის მახასიათებლები და წინამორბედები

რუსულ სიმბოლიკას თავდაპირველად ჰქონდა ძირითადად იგივე წინაპირობები, რაც დასავლურ სიმბოლიკას: „პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და მორალის კრიზისი“ (რუსეთში - პოპულისტური კულტურული ტრადიციის კრიზისის კონტექსტში). პანესთეტიზმი გახდა ადრეული რუსი სიმბოლისტების მთავარი პრინციპი; ცხოვრების ესთეტიზაცია და ლოგიკისა და მორალის ესთეტიკით ჩანაცვლების სხვადასხვა ფორმების სურვილი. „სილამაზე გადაარჩენს მსოფლიოს“ ახალ გაშუქებას იღებს. რუსული სიმბოლიზმი, აქტიურად შთანთქავს დასავლეთის მოდერნისტულ ლიტერატურას, ცდილობს აითვისოს და თავისი თემებისა და ინტერესების წრეში შეიტანოს მსოფლიო კულტურის ყველა ფენომენი, რომელიც, რუსი სიმბოლისტების აზრით, შეესაბამება "სუფთა", თავისუფალი ხელოვნების პრინციპებს. . ანტიკურობა, აღორძინება, რომანტიზმი - ეპოქები, რომლებშიც ვ.ბრაუსოვი, დ.მერეჟკოვსკი, ნ.მინსკი და სხვები პოულობენ სიმბოლიზმის ხელოვანებსა და პოეტებს. თავად ხელოვნება იწყებს გაგებას, როგორც სილამაზის აკუმულატორი და შემნახველი (სუფთა გამოცდილება და ჭეშმარიტი ცოდნა). ”ბუნება ქმნის დაუმთავრებელ ფრიადებს - ჯადოქრები აუმჯობესებენ ბუნებას და სიცოცხლეს აძლევენ ლამაზ სახეს” (კ. ბალმონტი) მაგრამ XIX საუკუნის II ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში დომინირებდა გარკვეული პრინციპები, თუ არა დაქვემდებარებაში, მაშინ ხელოვნების აუცილებელი კავშირი ხელოვნებასთან. ნიადაგი, ხალხთან, სახელმწიფოსთან და ა.შ. ამიტომ, რუსი სიმბოლისტების პირველი პუბლიკაციები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო ადაპტირებული რუსულ სულისკვეთებასთან, მეტისმეტად ცივ მიღებას მოჰყვა. შემდეგი თაობა, გარკვეულწილად, აგრძელებს დაძაბულ მუშაობას „პანესთეტიზმის“ ინტერპრეტაციებზე, მაგრამ აღარ დომინირებს, ერევა სულ უფრო აქტუალურ რელიგიურ, ფილოსოფიურ და მითების შემქმნელ ძიებებს.

ძველი რუსი სიმბოლისტები (1890-იანი წლები) თავდაპირველად ძირითადად უარყოფით და დაცინვით შეხვდნენ კრიტიკოსებისა და მკითხველი საზოგადოების მხრიდან. როგორც ყველაზე დამაჯერებელი და ორიგინალური ფენომენი, რუსულმა სიმბოლიკამ თავი გამოაცხადა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ახალი თაობის მოსვლასთან ერთად, ინტერესით ეროვნებითა და რუსული სიმღერით, რუსული ლიტერატურული ტრადიციებისადმი უფრო მგრძნობიარე და ორგანული მიმართვით.

მათი „მასწავლებლების“ მეშვეობით, რომლებიც მრავალმხრივ ბაძავდნენ დასავლეთს, სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობა სულ უფრო და უფრო ახალ საშინაო წინამორბედებს „აღმოაჩენდა“. ა.პუშკინის („წინასწარმეტყველი“, „პოეტი“ და სხვ.), ფ.ტიუტჩევის (უპირველეს ყოვლისა „დუმილი!“, რომელიც რუსული სიმბოლიზმის ერთგვარ გამოვლინებად იქცა და სხვა) და გოგოლის პეტერბურგის მოთხრობების მრავალი ნაწარმოები. მიიღეთ ახალი ინტერპრეტაცია სიმბოლიზმის ფონზე; ფ. დოსტოევსკის მემკვიდრეობა სულ უფრო ღრმა, უფრო დიდი და სიმბოლურად ჩნდება. სიმბოლიზმის ადრეული "წარმომადგენელი" ასევე ჩანდა "შეშლილი" მისი თანამედროვეებისთვის K. N. Batyushkov (1787-1855).

სიმბოლიზმის კიდევ უფრო უდავო წინამორბედები არიან მე-19 საუკუნის რუსი პოეტები, რომლებიც ახლოს არიან „სუფთა პოეზიის“ იდეებთან, როგორიცაა ა.ფეტი, ი.პოლონსკი, ა.მაიკოვი, ე.ბარატინსკი. ტიუტჩევი, რომელმაც აჩვენა მუსიკისა და ნიუანსის, სიმბოლოსა და ოცნების გზა, ხელმძღვანელობდა რუსულ პოეზიას, სიმბოლისტური კრიტიკის აზრით, პუშკინის დროის აპოლონის ჰარმონიებისგან. მაგრამ ეს იყო ზუსტად ეს გზა, რომელიც ახლოს იყო ბევრ რუს სიმბოლისტთან.

დაბოლოს, შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ახალგაზრდა სიმბოლისტების მსოფლმხედველობა ვლადიმერ სოლოვიოვის პიროვნების გავლენის გარეშე. სოფიოლოგია, თანმიმდევრულობა, „სრულფასოვანი ცოდნის“ იდეალი, ეპისტემოლოგიის ეთიკასა და ესთეტიკას შერწყმის სურვილი, მარადიული ქალის კულტი, რუსეთი და დასავლეთი, რელიგიური მოდერნიზაციის შესაძლებლობები და ეკლესიების გაერთიანების პერსპექტივები. მეოცე საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის მიერ შემუშავებული ყველაზე მნიშვნელოვანი თემები ვლადიმირ სოლოვიოვის მემკვიდრეობის გავლენით.

რუსი სიმბოლისტები

უფროსი სიმბოლისტები

რუსული სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა 1890-იანი წლების პირველ ნახევარში. მისი ისტორიის ამოსავალ წერტილებად, ჩვეულებრივ, რამდენიმე პუბლიკაცია მოიხსენიება; უპირველეს ყოვლისა, ესენია: „დაცემის მიზეზებზე...“, დ.მერეჟკოვსკის ლიტერატურული კრიტიკული ნაწარმოები და ალმანახები „რუსი სიმბოლისტები“, რომელიც საკუთარი ხარჯებით გამოსცა სტუდენტმა ვალერი ბრაუსოვმა 1894 წელს. ეს სამი ბროშურა (უკანასკნელი წიგნი გამოიცა 1895 წელს) შექმნილია ორი ავტორის მიერ (ხშირად ასრულებენ მთარგმნელებს ამ გამოცემაში): ვალერი ბრაუსოვმა (როგორც მანიფესტაციების მთავარი რედაქტორი და ავტორი და რამდენიმე ფსევდონიმით ნიღბები) და მისი. სტუდენტის მეგობარი A.L. Miropolsky.

ამრიგად, მერეჟკოვსკი და მისი მეუღლე ზინაიდა გიპიუსი სიმბოლიზმის სათავეში იყვნენ პეტერბურგში, ვალერი ბრაუსოვი - მოსკოვში. მაგრამ ადრეული პეტერბურგის სიმბოლიზმის ყველაზე რადიკალური და გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ალექსანდრე დობროლიუბოვი, რომლის სტუდენტობის წლებში „დეკადენტური ცხოვრების წესი“ ემსახურებოდა ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ბიოგრაფიული ლეგენდის შექმნას.

ალექსანდრე დობროლიუბოვის მითი, რომელიც ჩამოყალიბდა უკვე რუსული სიმბოლიზმის განვითარების ადრეულ პერიოდში - არ აქვს მნიშვნელობა რას ეძახით მას, "ეშმაკი" (ჰანსენ-ლოვე) თუ "დეკადენტური" (ი.პ. სმირნოვი) - საბოლოოდ იყო. ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ანუ მაშინ, როცა თავად დობროლიუბოვმა უკვე მიატოვა ლიტერატურა და გაწყვიტა თავისი ჩვეული ლიტერატურული და მხატვრული წრე... რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ დობროლიუბოვს გაუჩნდა არასრულფასოვნების იდეა. ლიტერატურული შემოქმედებაცხოვრებასთან შედარებით. მაგალითად, მერეჟკოვსკიმ, რომლის სახელიც ასოცირდება სიმბოლიზმის, როგორც მოძრაობის გაჩენასთან, თავის ავტობიოგრაფიაში აღიარა, რომ ახალგაზრდობაში ის "დადიოდა სოფლებში, ესაუბრებოდა გლეხებს" და "განზრახული იყო "ხალხში წასვლა" სკოლის დამთავრების შემდეგ. უნივერსიტეტიდან სოფლის მასწავლებელი გავხდე“. მსოფლიოს ბოლოებში წასვლის შესახებ ველური ხალხებიცივილიზაციით არ გაფუჭებულს, მოგვიანებით ოცნებობდა ფუტურისტი პოეტი ბოზიდარი. მაგრამ მხოლოდ დობროლიუბოვმა (და მის შემდეგ პოეტმა ლეონიდ სემენოვმა) მოახერხა თანმიმდევრულობის ჩვენება და შემოქმედების პირობითობის დაძლევა. მითის მეორე მხარე არის განცდა მუდმივი, როგორც ახლა იტყვიან, გარდაცვლილი პოეტის ვირტუალური ყოფნის ყოველდღიურ ლიტერატურულ რეალობაში. გ. ივანოვის არაერთგზის ციტირებული მოგონებები მოგვითხრობს, თუ როგორ შეხვდნენ მწერლები, რომლებიც ტრამვაის გაჩერებამდე მიდიოდნენ, რათა წასულიყვნენ ჟურნალის „ჰიპერბორეას“ რედაქციაში, შეხვდნენ მამაკაცს თავსაბურავში, თექის ჩექმებში და ცხვრის ტყავის ქურთუკში. მისი შეკითხვა: "მითხარით, ბატონებო, სად მდებარეობს აპოლონი?" - შოკისმომგვრელი და ბადებს ალექსანდრე დობროლიუბოვის იმიჯს.

„...ეს იდუმალი, ნახევრად ლეგენდარული ადამიანი, – წერს გ.ივანოვი, – ჭორების მიხედვით, ის სადღაც რუსეთში იხეტიალებს – ურალიდან კავკასიამდე, ასტრახანიდან პეტერბურგამდე, – იხეტიალებს ასე, კაცი. ცხვრის ტყავის ქურთუკში, კვერთხით - ზუსტად ისე, როგორც ჩვენ ვნახეთ ან როგორ გვეჩვენებოდა ჩაბნელებულ პეტერბურგის ქუჩაზე<…>სადღაც, რატომღაც, ხეტიალი - ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, ცხრაასი წლის დასაწყისიდან - მთელ რუსეთში<…>

უცნაური და არაჩვეულებრივი ცხოვრება: რაღაც პოეტისგან, რაღაც ალიოშა კარამაზოვისგან, კიდევ ბევრი განსხვავებული „რაღაც“, იდუმალებით შერეული ამ ადამიანში, რომლის ხიბლი, როგორც ამბობენ, დაუძლეველი იყო“.

- ალექსანდრე კობრინსკისაუბარი მკვდარ სივრცეში

მოსკოვში „რუსი სიმბოლისტები“ საკუთარი ხარჯებით ქვეყნდება და კრიტიკოსების „ცივი მიღებას“ იღებენ; პეტერბურგს უფრო გაუმართლა მოდერნისტული გამოცემები - უკვე საუკუნის ბოლოს იქ მოქმედებდა „ჩრდილოეთის მაცნე“, „ხელოვნების სამყარო“... თუმცა, დობროლიუბოვს და მის მეგობარს და გიმნაზიაში თანაკლასელს, ვ.ვ.გიპიუსს, ასევე. საკუთარი ხარჯებით გამოსცა ლექსების პირველი ციკლები; ჩამოდი მოსკოვში და შეხვდი ბრაუსოვს. ბრაუსოვს არ ჰქონდა მაღალი აზრი დობროლიუბოვის ვერსიფიკაციის ხელოვნებაზე, მაგრამ თავად ალექსანდრეს პიროვნებამ მასზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, რამაც კვალი დატოვა მასზე. მომავალი ბედი. უკვე მეოცე საუკუნის პირველ წლებში, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლისტური გამომცემლობის რედაქტორი, რომელიც გამოჩნდა მოსკოვში, Scorpion, ბრაუსოვმა გამოაქვეყნა დობროლიუბოვის ლექსები. მისი შემდგომი აღიარებით, მისი შემოქმედების ადრეულ ეტაპზე, ბრაუსოვმა მიიღო უდიდესი გავლენა ყველა მის თანამედროვეზე ალექსანდრე დობროლიუბოვისა და ივან კონევსკისგან (ახალგაზრდა პოეტი, რომლის შემოქმედება ძალიან აფასებდა ბრაუსოვს; გარდაიცვალა ოცდამეოთხე წელს. მისი ცხოვრება).

ყველა მოდერნისტული ჯგუფისგან დამოუკიდებლად - გარდა, მაგრამ ისე, რომ არ შეამჩნია - ფიოდორ სოლოგუბმა (ფიოდორ კუზმიჩ ტეტერნიკოვმა) შექმნა თავისი განსაკუთრებული პოეტური სამყარო და ინოვაციური პროზა. რომანი "მძიმე სიზმრები" სოლოგუბმა ჯერ კიდევ 1880-იან წლებში დაწერა, პირველი ლექსები 1878 წლით თარიღდება. 1890-იან წლებამდე პროვინციებში მასწავლებლად მუშაობდა, 1892 წლიდან კი პეტერბურგში დასახლდა. 1890-იანი წლებიდან მწერლის სახლში იკრიბებოდა მეგობრების წრე, რომელიც ხშირად აერთიანებდა ავტორებს. სხვადასხვა ქალაქებშიდა მეომარ პუბლიკაციებს. უკვე მეოცე საუკუნეში, სოლოგუბი გახდა ამ ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული რომანის ავტორი - "პატარა დემონი" (1907), შემოიტანა საშინელი მასწავლებელი პერედონოვი რუსული ლიტერატურული პერსონაჟების წრეში; მოგვიანებით კი რუსეთში მას "პოეტთა მეფედ" აცხადებენ...

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე წაკითხული, ყველაზე ხმოვანი და მუსიკალური ლექსები რუსული სიმბოლიზმის ადრეულ ეტაპზე იყო კონსტანტინე ბალმონტის ნაწარმოებები. უკვე მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს, კ. ბალმონტი ყველაზე ნათლად აცხადებს სიმბოლისტთათვის დამახასიათებელ „შესაბამისობის ძიებას“ ბგერას, მნიშვნელობასა და ფერს შორის (მსგავსი იდეები და ექსპერიმენტები ცნობილია ბოდლერისა და რემბოსგან, მოგვიანებით კი მრავალი რუსი პოეტისგან - ბრაუსოვისგან. ბლოკი, კუზმინი, ხლებნიკოვი და სხვ.). ბალმონტისთვის, როგორც მაგალითად ვერლენისთვის, ეს ძიება, უპირველეს ყოვლისა, ტექსტის ხმოვან-სემანტიკური ქსოვილის შექმნას გულისხმობს - მუსიკა, რომელიც შობს მნიშვნელობას. ბალმონტის გატაცება ხმოვანი წერით, ფერადი ზედსართავები, რომლებიც ცვლის ზმნებს, იწვევს ტექსტების შექმნას, რომლებიც თითქმის „უაზროა“, არაკეთილსინდისიერების აზრით, მაგრამ პოეზიაში ეს საინტერესო ფენომენი დროთა განმავლობაში იწვევს ახალი პოეტური ცნებების გაჩენას (ხმოვანი წერა. , აბსტრუსი, მელოდიური გამოთქმა); ბალმონტი მეტად ნაყოფიერი ავტორია - ოცდაათზე მეტი პოეზიის წიგნი, თარგმანი (ვ. ბლეიკი, ე. პო, ინდური პოეზია და სხვა), უამრავი სტატია.

მე რუსული ნელი მეტყველების დახვეწილობა ვარ, ჩემამდე სხვა პოეტები - წინამორბედები არიან, პირველად ამ სიტყვაში აღმოვაჩინე გადახრები, წარმოთქმული, გაბრაზებული, ნაზი ზარები. კ.ბალმონტი

ახალგაზრდა სიმბოლისტები (სიმბოლისტების მეორე „თაობა“)

რუსეთში ახალგაზრდა სიმბოლისტებს ძირითადად უწოდებენ მწერლებს, რომლებმაც პირველი პუბლიკაციები გააკეთეს 1900-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მართლაც ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორებიც არიან სერგეი სოლოვიოვი, ა. ბელი, ა. ბლოკი, ელისი და ძალიან პატივსაცემი ადამიანები, როგორიცაა გიმნაზიის დირექტორი ი. ანენსკი, მეცნიერი ვიაჩესლავ ივანოვი, მუსიკოსი და კომპოზიტორი მ. კუზმინი. საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლებმა შექმნეს რომანტიულად შეფერილი წრე, სადაც მომწიფდა მომავალი კლასიკოსების უნარები, რომლებიც ცნობილი გახდა როგორც "არგონავტები" ან არგონავტიზმი.

ხაზს ვუსვამ: 1901 წლის იანვარში ჩვენში ჩააგდეს საშიში „მისტიკური“ ცეცხლსასროლი იარაღი, რამაც გამოიწვია ამდენი ჭორი „ ლამაზ ქალბატონს„... არგონავტების წრის შემადგენლობა, სტუდენტები იმ წლებში, არაჩვეულებრივია... ლევ ლვოვიჩ კობილინსკი („ელისი“), რომელიც იმავე წლებში შემოგვიერთდა და წრის სულად იქცა; იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად განათლებული; საოცარი იმპროვიზატორი და მიმიკა... ს.მ. სოლოვიოვი, მეექვსე კლასის მოსწავლე, რომელიც აოცებს ბრაუსოვს, ახალგაზრდა პოეტს, ფილოსოფოსს, თეოლოგს...

...ელისმა მას არგონავტების წრე უწოდა, რაც დაემთხვა უძველეს მითს, რომელიც მოგვითხრობს გმირთა ჯგუფის გემზე "არგოზე" მოგზაურობის შესახებ მითიურ ქვეყანაში: ოქროს საწმისის უკან... "არგონავტები" არა. აქვს რაიმე ორგანიზაცია; "არგონავტებში" დადიოდა ის, ვინც დაგვიახლოვა, ხშირად ეჭვის გარეშე, რომ "არგონავტი"... ბლოკი თავს "არგონავტად" გრძნობდა. მოკლე სიცოცხლემოსკოვში…

...და მაინც „არგონავტებმა“ გარკვეული კვალი დატოვეს მოსკოვის მხატვრულ კულტურაში საუკუნის დასაწყისის პირველ ათწლეულში; ისინი გაერთიანდნენ „სიმბოლისტებთან“, თვლიდნენ თავს არსებითად „სიმბოლისტებად“, წერდნენ სიმბოლურ ჟურნალებში (მე, ელისი, სოლოვიოვი), მაგრამ განსხვავდებოდნენ, ასე ვთქვათ, მათი იდენტიფიკაციის „სტილში“. მათში ლიტერატურული არაფერი იყო; და არაფერი იყო მათში გარეგანი ბრწყინვალება; და ამასობაში არაერთმა ყველაზე საინტერესო პიროვნებამ, ორიგინალურმა არა გარეგნულად, არამედ არსებითად, გაიარა არგონავტიზმში...

ანდრეი ბელი, "საუკუნის დასაწყისი". - გვ 20-123.

საუკუნის დასაწყისში სანქტ-პეტერბურგში ვიაჩის "კოშკი" ალბათ ყველაზე მეტად შეეფერება "სიმბოლიზმის ცენტრის" ტიტულს. ივანოვა, არის ცნობილი ბინა ტავრიჩესკაიას ქუჩის კუთხეში, რომლის მცხოვრებთა შორის არიან სხვადასხვა დროსიყვნენ ანდრეი ბელი, მ. კუზმინი, ვ. ხლებნიკოვი, ა.რ. მინცლოვა, რომელსაც ესტუმრნენ ა. ბლოკი, ნ. ბერდიაევი, ა. ვ. ლუნაჩარსკი, ა. ახმატოვა, „მსოფლიო მხატვრები“ და სპირიტუალისტები, ანარქისტები და ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: ლეგენდები მოგვითხრობენ, მკვლევარები სწავლობენ საიდუმლო საზოგადოებების შეხვედრებს, რომლებიც აქ მიმდინარეობდა (ჰაფიზიტები, თეოსოფები და ა. ლექსები პირველად საჯაროდ, აქ რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთდროულად ცხოვრობდა სამი სრულიად უნიკალური მწერალი, რომელთა ნამუშევრები ხშირად წარმოადგენენ მომხიბლავ გამოცანებს კომენტატორებისთვის და მკითხველს სთავაზობენ მოულოდნელ ენობრივ მოდელებს - ეს არის სალონის მუდმივი "დიოტიმა", ივანოვის ცოლი, L. D. Zinovieva. -ანიბალი, კომპოზიტორი კუზმინი (ჯერ რომანსების ავტორი, შემდეგ - რომანებისა და პოეზიის წიგნები) და - რა თქმა უნდა, მფლობელი. თავად ბინის მფლობელს, წიგნის "დიონისე და დიონისიანიზმი" ავტორს "რუსული ნიცშე" ერქვა. უდავო მნიშვნელობითა და კულტურაში გავლენის სიღრმით, ვიაჩ. ივანოვი რჩება „ნახევრად ნაცნობ კონტინენტად“; ეს ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ხანგრძლივი ყოფნით საზღვარგარეთ და ნაწილობრივ მისი სირთულეებით პოეტური ტექსტებიგარდა ყველაფრისა, მკითხველისგან იშვიათად ნაცნობ ერუდიციას მოითხოვს.

რუსეთში პოეტური დეკადანსის მაგალითები გვხვდება ვ. ბრაუსოვის ადრეულ ნაწარმოებებში, მაგალითად, „კრეატიულობა“ - ლექსი, რომელიც, ვლ. სოლოვიოვი, დეკადენტური ძვირფასი ქვაა და სრულიად მოკლებულია ყოველგვარ მნიშვნელობას -

კრეატიულობა სიზმარში არშექმნილი არსებების ჩრდილი ირხევა, როგორც მინანქრის კედელზე დამაგრებული პირები. იისფერი ხელები მინანქრის კედელზე ნახევრად მძინარე ხმებს ხაზავენ ზარის სიჩუმეში. და გამჭვირვალე კიოსკები, ზარის სიჩუმეში, ნაპერწკლებივით იზრდებიან, ცისფერი მთვარის ქვეშ. შიშველი თვე ამოდის ცისფერი მთვარის ქვეშ... ხმები ნახევრად მძინარეს აფრქვევენ, ხმები მეფერება. შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები სიყვარულით მეფერება და ლაქების ჩრდილი კანკალებს მინანქრის კედელზე.

და ზ. გიპიუსის მრავალ ლექსში (ხშირად ციტირებულია საილუსტრაციო ლექსი „ყველაფერი ირგვლივ“). დეკადანსის თავისებურებები ხშირად ჩანს ფ.სოლოგუბის პოეტური სამყაროს თავისებურ მითოლოგიურ სიმბოლიკაში. ახალგაზრდა სიმბოლისტები ხშირად საუბრობენ „დეკადანსის დაძლევაზე“; თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, მათში რომანტიკოსების თვისებების ამოცნობა შეიძლება, მაგრამ არც ერთი დეკადენტი არ არის.

სიმბოლისტი პოეტები რუსეთში

სიმბოლიზმი რუსულ ხელოვნებაში

სიმბოლიზმი იყო მრავალმხრივი კულტურული ფენომენი და მოიცავდა არა მარტო ლიტერატურას, არამედ მუსიკას, თეატრს და ხელოვნება. ამ ტენდენციის მთავარი მოტივები ჩანს ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორების ნამუშევრებში, როგორებიც არიან ალექსანდრე სკრიაბინი, იგორ სტრავინსკი და სხვები. ხელოვნების ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" S. P. Diaghilev-ის ხელმძღვანელობით ხდება არა მხოლოდ ყველაზე ნათელი ჟურნალი ხელოვნების შესახებ რუსეთში, არამედ ევროპაში რუსული კულტურის პოპულარიზაციის მძლავრი საშუალება საერთაშორისო გამოფენების მოწყობისა და რუსული ხელოვნების ნაწარმოებების რეპროდუქციების ევროპულ პრესაში გამოქვეყნების გზით. ეს ჟურნალი ეფუძნებოდა დამფუძნებლების - ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფის: ა. ბენუას, ლ. ბაკსტს, მ. დობუჟინსკის შემოქმედებას. გარდა აღნიშნულისა, ამ ჟურნალთან სხვადასხვა დროს თანამშრომლობდნენ ვ. ბორისოვ-მუსატოვი, მ.ვრუბელი და სხვები.

ახლა ყველას ცნობილი წარმომადგენელისიმბოლისტურ მოძრაობას თავისი გზა ჰქონდა მისკენ და ყველა სიმბოლისტის ნამუშევარი ყოველთვის ვერ აერთიანებს ერთი დამახასიათებელი თვისებით. თავიანთ ნაშრომში სიმბოლისტები ცდილობდნენ შეექმნათ რთული, ასოციაციური, აბსტრაქტული და ირაციონალური მეტაფორა. ეს არის გიპიუსში „რაც არ არის სამყაროში“ სურვილი, ბრაუსოვში „ზარმაცი-რეზონანსული დუმილი“, ვიახში „აჯანყება ბნელია ნათელ თვალებში“. ივანოვი, ბლოკის მიერ „დახეული ცისფერყანწელთა უფსკრული“, ა.ბელის „სირცხვილის მშრალი უდაბნოები“. სიმბოლისტებმა განსაზღვრეს "სიმბოლოს" ცნება, როგორც ის ნიშანი, რომელიც აკავშირებს ორ რეალობას, ორ სამყაროს - მიწიერს და ზეციურს და ეს კავშირი დამყარებულია მხოლოდ გრძნობებით, ინტუიციურად, ირაციონალურად. ბრაუსოვმა სიმბოლიკას უწოდა "მინიშნებების პოეზია". ბელი ამ ფენომენს უფრო ფართოდ მიუახლოვდა: მან სიმბოლიზმი აღიქვა, როგორც modus cogitandi (აზროვნების გზა) და როგორც modus vivendi (ცხოვრების გზა) და მიუძღვნა რამდენიმე სტატია, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა წიგნში "სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა“. ამ მოძრაობის წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ მხოლოდ ხელოვნება ეხმარება იდეალების მიღწევასა და სულის სამეფოში შეერთებას. მათ სიმბოლისტი პოეტის როლი აამაღლეს იქამდე, რომ ის არის ახალი ცხოვრების შემოქმედი, წინასწარმეტყველი, ის ეხმარება ახალი ადამიანის შექმნას. სიმბოლისტებმა პოეტის მისია უმაღლესად მიიჩნიეს დედამიწაზე, რადგან მათთვის ხელოვნება ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროზე მაღლა დგას.

სიმბოლიზმის, როგორც ერთიანი მოძრაობის დაცემა განიხილებოდა 1910 წელს. მისი ყველა წარმომადგენელი განაგრძობდა ნაყოფიერ მუშაობას და შექმნას, მაგრამ დაახლოებით ამ დროიდან მათი გზები, მათ შორის შემოქმედებითი, დაიწყო განსხვავებული: მათ დაიწყეს მეტი ფოკუსირება საკუთარ შემოქმედებაზე. მაგრამ ეს არ აღნიშნავდა სიმბოლიზმის სიკვდილს, როგორც ბევრმა ივარაუდა. სიმბოლიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომი თაობების ლიტერატურასა და ხელოვნებაზე და დაამკვიდრა მრავალი შემოქმედებითი ტრადიცია, რომელსაც დღემდე მისდევს.

შენიშვნები

ყველა განყოფილება "სიმბოლიკა რუსულ ხელოვნებაში" დაწერილია ავტორის ლექციების მასალების საფუძველზე, რომლებიც დამტკიცებულია სისტემაში გამოსაყენებლად. უმაღლესი განათლება. ეს პუბლიკაცია არ არღვევს ვინმეს საავტორო უფლებებს. სტატიაში წარმოდგენილი ყველა ფაქტის გადამოწმება შესაძლებელია.

ლიტერატურა

1. ლიტერატურული მემკვიდრეობა. - მ.: 1937. - ტ. 27-28.
2. ბელი ა.სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა / კომპ., შესავალი. Ხელოვნება. და დაახლ. L. A. Sugai. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - 528გვ. - (მე-20 საუკუნის მოაზროვნეები).
3. პეიმან ავრილ. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია / ავტორიზებული ტრანს. ინგლისურიდან ვ.ვ.ისააკოვიჩი. - მ.: რესპუბლიკა, 2000. - 415გვ.
4. თუხ ბ.ი.გზამკვლევი ვერცხლის ხანაში: მოკლე პოპულარული ესსე რუსული კულტურის ისტორიის ერთი ეპოქის შესახებ. - მ.: „რვაფეხა“, 2005. - 208გვ. - მე-2 გამოცემა.
5. სიმბოლიზმის ენციკლოპედია, რედ. ჟან კასოუ. - მ., 1998 წ.
6. კოლობაევა ლ.ა.რუსული სიმბოლიზმი. - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2000. - 296 გვ.

სიმბოლიზმი(ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნული სიმბოლოდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) - ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1880–1890 წლებში და ფართოდ გავრცელდა ევროპის მრავალი ქვეყნის ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურასა და თეატრში ევროპის მრავალი ქვეყნის მიჯნაზე. მე-19-20 საუკუნეები. სიმბოლიკას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა იმავე პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც ხელოვნების ისტორიაში შეიძინა "ვერცხლის ხანის" განმარტება.

დასავლეთ ევროპის სიმბოლიკა.

სიმბოლო და მხატვრული გამოსახულება.როგორც მხატვრულმა მოძრაობამ, სიმბოლიზმმა საჯაროდ გამოაცხადა თავი საფრანგეთში, როდესაც ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა, რომლებიც 1886 წელს ს. მალარმეს ირგვლივ შეიკრიბნენ, გააცნობიერეს მხატვრული მისწრაფებების ერთიანობა. ჯგუფში შედიოდნენ: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill და სხვები.1990-იან წლებში პ.ვალერი, ა.გიდი, პ.კლოდელი შეუერთდნენ Mallarme ჯგუფის პოეტებს. პ. ვერლენმა დიდი წვლილი შეიტანა სიმბოლიზმის ლიტერატურულ მოძრაობად ჩამოყალიბებაში, რომელმაც გამოაქვეყნა თავისი სიმბოლისტური ლექსები და ესეების სერია გაზეთებში Paris Modern და La Nouvelle Rive Gauche. დაწყევლილი პოეტები, ასევე J.C. Huysmans, რომელმაც გამოსცა რომანი Პირიქით. 1886 წელს ჯ.მორეასი მოთავსებულია Le Figaro-ში მანიფესტი სიმბოლიკა, რომელშიც მან ჩამოაყალიბა მიმართულების ძირითადი პრინციპები, ეყრდნობოდა C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Anri. ჯ.მორეასის მანიფესტის გამოქვეყნებიდან ორი წლის შემდეგ ა. ბერგსონმა გამოსცა თავისი პირველი წიგნი ცნობიერების უშუალო მონაცემების შესახებ, რომელშიც დეკლარირებული იყო ინტუიციონიზმის ფილოსოფია, რომელიც თავის ძირითად პრინციპებში ეხმიანებოდა სიმბოლისტების მსოფლმხედველობას და დამატებით დასაბუთებას აძლევდა მას.

IN სიმბოლისტური მანიფესტიჯ.მორეასმა განსაზღვრა სიმბოლოს ბუნება, რომელმაც ჩაანაცვლა ტრადიციული მხატვრული გამოსახულება და გახდა სიმბოლისტური პოეზიის მთავარი მასალა. „სიმბოლისტური პოეზია ეძებს გზას, ჩაამოსოს იდეა სენსუალური ფორმით, რომელიც არ იქნება თვითკმარი, მაგრამ ამავე დროს, ემსახურება იდეის გამოხატვას, შეინარჩუნებს მის ინდივიდუალობას“, - წერდა მორეასი. ასეთი „სენსუალური ფორმა“, რომელშიც ჩაცმულია იდეა, სიმბოლოა.

ფუნდამენტური განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრულ გამოსახულებას შორის არის მისი გაურკვევლობა. სიმბოლოს გაშიფვრა შეუძლებელია გონების ძალისხმევით: ბოლო სიღრმეში ის ბნელია და მიუწვდომელია საბოლოო ინტერპრეტაციისთვის. რუსულ მიწაზე სიმბოლოს ეს თვისება წარმატებით განისაზღვრა ფ. სოლოგუბის მიერ: „სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ“. სემანტიკური ჩრდილების მოძრაობა და თამაში ქმნის სიმბოლოს საიდუმლოებას. თუ გამოსახულება გამოხატავს ერთ ფენომენს, მაშინ სიმბოლო მალავს მნიშვნელობების მთელ სერიას - ზოგჯერ საპირისპირო, მრავალმხრივი (მაგალითად, "სასწაული და მონსტრი" პეტრეს გამოსახულებაში მერეჟკოვსკის რომანში. პეტრე და ალექსეი). პოეტმა და სიმბოლიზმის თეორეტიკოსმა ვიაჩ ივანოვმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ სიმბოლო აღნიშნავს არა ერთ, არამედ სხვადასხვა არსებებს; ა. ბელიმ განსაზღვრა სიმბოლო, როგორც "ჰეტეროგენული საგნების ერთმანეთთან კავშირი". სიმბოლოს ორმხრივი ბუნება უბრუნდება ორი სამყაროს რომანტიკულ იდეას, არსებობის ორი სიბრტყის ურთიერთშეღწევას.

სიმბოლოს მრავალშრიანი ბუნება, მისი ღია პოლისემია ემყარებოდა მითოლოგიურ, რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებს სუპერრეალობის შესახებ, მისი არსით გაუგებარი. სიმბოლიზმის თეორია და პრაქტიკა მჭიდრო კავშირში იყო ი. კანტის, ა. შოპენჰაუერის, ფ. შელინგის იდეალისტურ ფილოსოფიასთან, ისევე როგორც ფ. ნიცშეს აზრებთან ზეადამიანის შესახებ, რომელიც არის „სიკეთისა და ბოროტების მიღმა“. თავის არსში სიმბოლიზმი შეერწყა მსოფლიოს პლატონურ და ქრისტიანულ კონცეფციებს, მიიღო რომანტიული ტრადიციები და ახალი ტენდენციები. სიმბოლიზმი ხელოვნებაში რაიმე კონკრეტული მიმართულების გაგრძელებად არ აღიქმება, თავის თავში ატარებდა რომანტიზმის გენეტიკური კოდი: სიმბოლიზმის ფესვები უმაღლესი პრინციპის, იდეალური სამყაროსადმი რომანტიკულ ერთგულებაშია. „ბუნების სურათები, ადამიანის ქმედებები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველადი იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მათთან საიდუმლო კავშირზე მიუთითებს“, - წერდა ჯ. მაშასადამე, ხელოვნების ახალი ამოცანები, რომლებიც ადრე მეცნიერებასა და ფილოსოფიას ევალებოდა, არის სამყაროს სიმბოლური სურათის შექმნით „ყველაზე რეალურის“ არსთან მიახლოება, „საიდუმლოების გასაღებების“ გაყალბება. ეს არის სიმბოლო და არა ზუსტი მეცნიერებები, რაც საშუალებას მისცემს ადამიანს გაარღვიოს სამყაროს იდეალურ არსში, გადავიდეს ვიაჩ.ივანოვის განმარტებით, "რეალურიდან ყველაზე რეალურზე". სუპერრეალობის გააზრებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდათ პოეტებს, როგორც ინტუიციური გამოცხადებების მატარებლებს და პოეზიას, როგორც სუპერრაციონალური შთაგონების ნაყოფს.

სიმბოლიზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში - ქვეყანაში, სადაც სიმბოლისტური მოძრაობა წარმოიშვა და აყვავდა - დაკავშირებულია უდიდესი ფრანგი პოეტების სახელებთან: C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Remboud. სიმბოლიზმის წინამორბედი საფრანგეთში არის შარლ ბოდლერი, რომელმაც წიგნი გამოსცა 1857 წელს. ბოროტების ყვავილები. "უთქმელის"კენ მიმავალი გზების ძიებაში ბევრმა სიმბოლისტმა მიიღო ბოდლერის იდეა ფერების, სუნებისა და ბგერების "შესაბამისობის" შესახებ. სხვადასხვა გამოცდილების სიახლოვე, სიმბოლისტების აზრით, სიმბოლოში უნდა იყოს გამოხატული. ბოდლერის სონეტი გახდა სიმბოლისტური ქვესტების დევიზი მატჩებიცნობილი ფრაზით: ხმა, სუნი, ფორმა, ფერი ექო. ბოდლერის თეორია მოგვიანებით ილუსტრირებული იქნა ა. რემბოს სონეტით ხმოვანთა:

« ა» შავი თეთრი« ე» , « და» წითელი,« უ» მწვანე,

« შესახებ» ცისფერი – ახირებული საიდუმლოს ფერი...

კორესპონდენციების ძიება არის სინთეზის სიმბოლისტური პრინციპის საფუძველი, ხელოვნებათა გაერთიანება. ბოდლერის წიგნში მოცემული სიყვარულისა და სიკვდილის, გენიოსის და ავადმყოფობის ურთიერთშეღწევის მოტივები, ტრაგიკული უფსკრული გარეგნობასა და არსს შორის, დომინანტი გახდა სიმბოლისტების პოეზიაში.

ს. მალარმე, „უკანასკნელი რომანტიკოსი და პირველი დეკადენტი“, დაჟინებით მოითხოვდა „გამოსახულებების შეთავაზების“, არა საგნების, არამედ მათზე საკუთარი შთაბეჭდილებების გადმოცემის აუცილებლობას: „ობიექტის დასახელება ნიშნავს სიამოვნების სამი მეოთხედის განადგურებას. ლექსი, რომელიც შექმნილია ეტაპობრივი გამოცნობისთვის, მის სათქმელად - ეს არის ოცნება. მალარმეს ლექსი იღბალი არასოდეს გააუქმებს შანსსშედგებოდა ერთი ფრაზისგან, აკრეფილი სხვა შრიფტით პუნქტუაციის გარეშე. ამ ტექსტმა, ავტორის გეგმის მიხედვით, შესაძლებელი გახადა აზროვნების ტრაექტორიის რეპროდუცირება და „გონების მდგომარეობის“ ზუსტად ხელახალი შექმნა.

პ.ვერლენი ცნობილ ლექსში პოეტური ხელოვნებაგანსაზღვრა მუსიკალურობისადმი ერთგულება, როგორც ნამდვილი პოეტური შემოქმედების მთავარი ნიშანი: „მუსიკალურობა პირველ ადგილზეა“. ვერლენის აზრით, პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, მიისწრაფვის რეალობის მედიუმისტური, არავერბალური რეპროდუქციისაკენ. ასე რომ, 1870-იან წლებში ვერლენმა შექმნა ლექსების ციკლი ე.წ სიმღერები სიტყვების გარეშე.სიმბოლისტი პოეტი მუსიკოსის მსგავსად მიისწრაფვის მიღმა სპონტანური დინებისკენ, ბგერების ენერგიისკენ. თუ შარლ ბოდლერის პოეზიამ სიმბოლისტებს შთააგონა ჰარმონიის ღრმა ლტოლვა ტრაგიკულად დანაწევრებულ სამყაროში, მაშინ ვერლენის პოეზია გაოცებული იყო თავისი მუსიკალურობითა და აუტანელი ემოციებით. ვერლენის შემდეგ, მუსიკის იდეა ბევრმა სიმბოლისტმა გამოიყენა შემოქმედებითი საიდუმლოების სიმბოლურად.

ბრწყინვალე ახალგაზრდის ა. რემბოს პოეზია, რომელმაც პირველად გამოიყენა თავისუფალი ლექსი (თავისუფალი ლექსი), განასახიერა სიმბოლისტების მიერ მიღებულ იდეას „მჭევრმეტყველების“ მიტოვებისა და პოეზიასა და პროზას შორის გადაკვეთის წერტილის პოვნის შესახებ. ცხოვრების ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე არაპოეტურ სფეროებში შეჭრისას, რემბომ მიაღწია „ბუნებრივი ზებუნებრიობის“ ეფექტს რეალობის ასახვაში.

სიმბოლიზმი საფრანგეთში ასევე გამოიხატა მხატვრობაში (G. Moreau, O. Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), მუსიკაში (Debussy, Ravel), თეატრში (Theater Poet, Theater Mixt). , Petit Theatre du Marionette), მაგრამ სიმბოლისტური აზროვნების მთავარი ელემენტი ყოველთვის რჩებოდა ლირიზმი. სწორედ ფრანგმა პოეტებმა ჩამოაყალიბეს და განასახიერეს ახალი მოძრაობის მთავარი მცნებები: შემოქმედებითი საიდუმლოების დაუფლება მუსიკის საშუალებით, სხვადასხვა შეგრძნებების ღრმა მიმოწერა, შემოქმედებითი აქტის საბოლოო ფასი, ორიენტაცია რეალობის გაგების ახალ ინტუიციურ და შემოქმედებით გზაზე. , და მოუხერხებელი გამოცდილების გადაცემა. ფრანგული სიმბოლიზმის წინამორბედებს შორის იყო ყველა უდიდესი ლირიკოსი დანტედან და ფ. ვილონიდან, ე. პოსა და ტ. გოტიემდე.

ბელგიურ სიმბოლიკას წარმოადგენს უდიდესი დრამატურგის, პოეტის, ესეისტის მ. მეტერლინკის ფიგურა, რომელიც ცნობილია თავისი პიესებით. Ლურჯი ჩიტი, ბრმა,წმინდა ანტონის სასწაული, იქ, შიგნით. უკვე მეტერლინკის პირველი პოეტური კრებული სათბურებისავსე იყო გაურკვეველი მინიშნებებითა და სიმბოლოებით; გმირები არსებობდნენ შუშის სათბურის ნახევრად ფანტასტიკურ გარემოში. ნ.ბერდიაევის თქმით, მეტერლინკმა გამოსახა „სიცოცხლის მარადიული ტრაგიკული დასაწყისი, გაწმენდილი ყოველგვარი მინარევებისაგან“. თანამედროვე მაყურებლების უმეტესობა მეტერლინკის პიესებს აღიქვამდა, როგორც თავსატეხებს, რომელთა ამოხსნაც საჭირო იყო. მ. მეტერლინკმა განსაზღვრა თავისი შემოქმედების პრინციპები ტრაქტატში თავმოყრილ სტატიებში. სიმდაბლის საგანძური(1896 წ.). ტრაქტატი ეფუძნება იმ აზრს, რომ ცხოვრება არის საიდუმლო, რომელშიც ადამიანი თამაშობს როლს, რომელიც მიუწვდომელია მისი გონებისთვის, მაგრამ გასაგებია მისი შინაგანი გრძნობისთვის. მეტერლინკი დრამატურგის მთავარ ამოცანად თვლიდა არა მოქმედების, არამედ მდგომარეობის გადმოცემას. IN სიმდაბლის საგანძურიმეტერლინკმა წამოაყენა „მეორადი“ დიალოგის პრინციპი: ერთი შეხედვით შემთხვევითი დიალოგის მიღმა ვლინდება სიტყვების მნიშვნელობა, რომლებიც თავდაპირველად უმნიშვნელო ჩანდა. ასეთი ფარული მნიშვნელობების მოძრაობამ შესაძლებელი გახადა მრავალი პარადოქსის გათამაშება (ყოველდღიური სასწაული, უსინათლოთა და მხედველობის სიბრმავე, ნორმალურის სიგიჟე და ა.შ.) და ჩაძირვა სამყაროში. დახვეწილი განწყობა.

ევროპული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა იყო ნორვეგიელი მწერალი და დრამატურგი გ.იბსენი. მისი პიესები პეერ გინტი,გედა გაბლერი,თოჯინების სახლი,ველური იხვიაერთიანებდა კონკრეტულსა და აბსტრაქტს. "სიმბოლიზმი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ერთდროულად აკმაყოფილებს ჩვენს სურვილს დავინახოთ ხორცშესხმული რეალობა და ავიმაღლოთ მასზე მაღლა", - განმარტა იბსენმა. – რეალობას აქვს მეორე მხარე, ფაქტებს – ფარული მნიშვნელობა: ისინი წარმოადგენენ იდეების მატერიალურ განსახიერებას, იდეა წარმოდგენილია ფაქტის მეშვეობით. რეალობა არის სენსორული გამოსახულება, სიმბოლო უხილავი სამყაროსა“. იბსენი განასხვავებდა თავის ხელოვნებასა და სიმბოლიზმის ფრანგულ ვერსიას: მისი დრამები აგებულია „მატერიის იდეალიზაციაზე, რეალურის ტრანსფორმაციაზე“ და არა ტრანსცენდენტული, სხვა სამყაროს ძიებაზე. იბსენმა კონკრეტულ გამოსახულებასა თუ ფაქტს სიმბოლური ჟღერადობა მისცა, მისტიკური ნიშნის დონემდე აწია.

ინგლისურ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი წარმოდგენილია ო. უაილდის ფიგურით. ბურჟუაზიული საზოგადოების ლტოლვა აღმაშფოთებლობისკენ, პარადოქსისა და აფორიზმის სიყვარული, ხელოვნების ცხოვრების შემოქმედებითი კონცეფცია („ხელოვნება არ ასახავს ცხოვრებას, არამედ ქმნის მას“), ჰედონიზმი, ფანტასტიკური, ზღაპრული სიუჟეტების ხშირი გამოყენება და მოგვიანებით. ნეოქრისტიანობა“ (ქრისტეს, როგორც ხელოვანის აღქმა) საშუალებას იძლევა ო. უაილდი სიმბოლისტური ორიენტაციის მწერლად კლასიფიცირდეს.

სიმბოლიზმმა მძლავრი განშტოება მისცა ირლანდიაში: მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი პოეტი, ირლანდიელი W.B. Yeats თავს სიმბოლისტად თვლიდა. მისი იშვიათი სირთულითა და სიმდიდრით სავსე პოეზია საზრდოობდა ირლანდიური ლეგენდებითა და მითებით, თეოსოფიითა და მისტიკით. სიმბოლო, როგორც იეტსი განმარტავს, არის „რაღაც უხილავი არსის ერთადერთი შესაძლო გამოხატულება, სულიერი ნათურის ყინვაგამძლე ჭიქა“.

სიმბოლიზმთან ასოცირდება აგრეთვე R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg და სხვათა ნაწარმოებები.

სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობები.სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობები მდგომარეობს იმ კრიზისში, რომელიც ევროპაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაატყდა თავს. ახლო წარსულის ფასეულობების გადაფასება გამოიხატა აჯანყებაში ვიწრო მატერიალიზმისა და ნატურალიზმის წინააღმდეგ, რელიგიური და ფილოსოფიური ძიების უფრო დიდ თავისუფლებაში. სიმბოლიზმი იყო პოზიტივიზმის დაძლევისა და „რწმენის დაკნინებაზე“ რეაქცია. "მატერია გაქრა", "ღმერთი მოკვდა" - ორი პოსტულატი ჩაწერილი სიმბოლიზმის დაფებზე. ქრისტიანული ღირებულებების სისტემა, რომელზედაც ეყრდნობოდა ევროპული ცივილიზაცია, შეირყა, მაგრამ ახალი „ღმერთი“ - რწმენა გონიერების, მეცნიერებისადმი - არასანდო აღმოჩნდა. ღირშესანიშნაობების დაკარგვამ გამოიწვია მხარდაჭერის ნაკლებობის განცდა, მიწა გაქრა ფეხის ქვეშ. გ.იბსენის, მ.მეტერლინკის, ა.სტრინდბერგის პიესებმა და ფრანგი სიმბოლისტების პოეზიამ შექმნა არასტაბილურობის, ცვალებადობისა და ფარდობითობის ატმოსფერო. არტ ნუვოს სტილმა არქიტექტურასა და მხატვრობაში დნობა ნაცნობი ფორმები (ესპანელი არქიტექტორის ა. გაუდის ნამუშევრები), თითქოს ჰაერში ან ნისლში ხსნიდა საგნების კონტურებს (მ. დენის, ვ. ბორისოვ-მუსატოვის ნახატები), და მიზიდული იყო მოღუნული, მოხრილი ხაზისკენ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს. ევროპამ მიაღწია უპრეცედენტო ტექნოლოგიურ პროგრესს, მეცნიერებამ ადამიანს მისცა ძალაუფლება გარემოზე და განაგრძო განვითარება გიგანტური ტემპით. თუმცა, აღმოჩნდა, რომ სამყაროს მეცნიერული სურათი არ ავსებს იმ სიცარიელეს, რომელიც წარმოიქმნება საზოგადოების ცნობიერებაში და ამჟღავნებს მის არასანდოობას. სამყაროს შესახებ პოზიტივისტური იდეების შეზღუდულობა და ზედაპირულობა დადასტურდა საბუნებისმეტყველო მეცნიერების არაერთი აღმოჩენა, ძირითადად ფიზიკისა და მათემატიკის სფეროში. რენტგენის სხივების, რადიაციის, უკაბელო კომუნიკაციის გამოგონებამ და ცოტა მოგვიანებით კვანტური თეორიისა და ფარდობითობის თეორიის შექმნამ შეარყია მატერიალისტური დოქტრინა და შეარყია რწმენა მექანიკის კანონების უპირობოობის შესახებ. ადრე გამოვლენილი „ერთმნიშვნელოვანი შაბლონები“ დაექვემდებარა მნიშვნელოვან გადახედვას: სამყარო აღმოჩნდა არა მხოლოდ უცნობი, არამედ შეუცნობელიც. წინა ცოდნის სიცრუისა და არასრულყოფილების გაცნობიერებამ განაპირობა რეალობის აღქმის ახალი გზების ძიება. ერთ-ერთი ასეთი გზა - შემოქმედებითი გამოცხადების გზა - შემოგვთავაზეს სიმბოლისტებმა, რომელთა მიხედვითაც სიმბოლო არის ერთიანობა და, შესაბამისად, იძლევა რეალობის ჰოლისტურ ხედვას. მეცნიერული მსოფლმხედველობა აშენდა შეცდომების ჯამზე - შემოქმედებით ცოდნას შეუძლია დაიცვას სუპერ ინტელექტუალური შეხედულებების სუფთა წყარო.

სიმბოლიზმის გაჩენა ასევე რეაქცია იყო რელიგიის კრიზისზე. "ღმერთი მოკვდა", - გამოაცხადა ფ. ნიცშემ და ამით გამოხატა სასაზღვრო ეპოქაში ტრადიციული რელიგიური სწავლებების ამოწურვის ზოგადი განცდა. სიმბოლიზმი ვლინდება როგორც ღმერთის ძიების ახალი ტიპი: რელიგიური და ფილოსოფიური კითხვები, ზეადამიანის საკითხი - ე.ი. ადამიანის შესახებ, რომელიც დაუპირისპირდა თავის შეზღუდვებს და ღმერთთან ტოლფასი იდგა, მრავალი სიმბოლისტი მწერლის (გ. იბსენი, დ. მერეჟკოვსკი და სხვ.) შემოქმედების ცენტრშია. საუკუნის დასასრული გახდა აბსოლუტური ფასეულობების ძიების დრო, ყველაზე ღრმა რელიგიური შთაბეჭდილება. ამ გამოცდილებაზე დაფუძნებული სიმბოლისტური მოძრაობა უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებდა სხვა სამყაროსთან კავშირების აღდგენას, რაც გამოიხატებოდა სიმბოლისტების ხშირ მიმართებაში „საფლავის საიდუმლოებამდე“, წარმოსახვითი, ფანტასტიკური, მზარდი როლით. მისტიკის, წარმართული კულტების, თეოსოფიის, ოკულტიზმისა და მაგიის გატაცებაში. სიმბოლისტური ესთეტიკა ხორცშესხმული იყო ყველაზე მოულოდნელ ფორმებში, იჭრებოდა წარმოსახვით, ტრანსცენდენტურ სამყაროში, მანამდე შეუსწავლელ სფეროებში - ძილი და სიკვდილი, ეზოთერული გამოცხადებები, ეროსის და მაგიის სამყარო, ცნობიერების და მანკიერების შეცვლილი მდგომარეობები. სიმბოლისტებს განსაკუთრებით იზიდავდნენ მითები და ისტორიები, რომლებიც გამოირჩეოდა არაბუნებრივი ვნებებით, დამღუპველი ხიბლით, უკიდურესი სენსუალურობითა და სიგიჟით. სალომეო. უაილდი, ცეცხლის ანგელოზივ. ბრაუსოვი, ოფელიას გამოსახულება ბლოკის ლექსებში), ჰიბრიდული გამოსახულებები (კენტავრი, ქალთევზა, გველი ქალი), რაც მიუთითებს ორ სამყაროში არსებობის შესაძლებლობაზე.

სიმბოლიზმი ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ ესქატოლოგიურ წინათგრძნობებთან, რომელიც ფლობდა სასაზღვრო ეპოქის ადამიანს. "სამყაროს დასასრულის", "ევროპის დაცემის" და ცივილიზაციის სიკვდილის მოლოდინი ამძაფრებდა მეტაფიზიკურ განცდებს და აიძულა სული გაემარჯვა მატერიაზე.

რუსული სიმბოლიზმი და მისი წინამორბედები.რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულის შემდეგ, ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და ზნეობის კრიზისი, რელიგიური გრძნობების გაძლიერება.

რუსეთში სიმბოლიზმმა შთანთქა ორი ნაკადი - „უფროსი სიმბოლისტები“ (ი. ანენსკი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი, ნ. მინსკი, ფ. სოლოგუბი (ფ. ტეტერნიკოვი) და „ახალგაზრდა სიმბოლისტები. » (ა. ბელი (ბ. ბუგაევი), ა. ბლოკი, ვიაჩ. ივანოვი, ს. სოლოვიევი, ელისი (ლ. კობილინსკი). სიმბოლისტებთან ახლოს იყვნენ მ. ვოლოშინი, მ. კუზმინი, ა. დობროლიუბოვი, ი. კონევსკოი.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რუსულმა სიმბოლიზმმა მიაღწია პიკს და გააჩნდა ძლიერი საგამომცემლო ბაზა. სიმბოლისტების შესავალი მოიცავდა: ჟურნალი „სასწორი“ (გამოიცემა 1903 წლიდან მეწარმე ს. პოლიაკოვის მხარდაჭერით), გამომცემლობა „მორიელი“. , ჟურნალი „ოქროს საწმისი“ (გამოქვეყნდა 1905-1910 წლებში ქველმოქმედის ნ. რიაბუშინსკის მხარდაჭერით), გამომცემლობა „ორი“ (1907–1910), „მუსაჟეტი“ (1910–1920 წწ.), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, დამფუძნებელი ლ. ანდრეევი), ჟურნალი Apollo (1909–1917, რედაქტორი და დამფუძნებელი ს. მაკოვსკი).

რუსული სიმბოლიზმის საყოველთაოდ აღიარებული წინამორბედები არიან ფ.ტიუტჩევი, ა.ფეტი, ვლ.სოლოვიევი. ვიაჩესლავ ივანოვმა ფ.ტიუტჩევს უწოდა რუსულ პოეზიაში სიმბოლისტური მეთოდის ფუძემდებელი. ვ. ბრაუსოვმა ისაუბრა ტიუტჩევზე, ​​როგორც ნიუანსების პოეზიის ფუძემდებელზე. ცნობილი სტრიქონი ტიუტჩევის ლექსიდან დუმილი (სიჩუმე) წარმოთქმული აზრი სიცრუეარუსი სიმბოლისტების ლოზუნგად იქცა. სულის, უფსკრულისა და ქაოსის ღამის ცოდნის პოეტი ტიუტჩევი აღმოჩნდა ახლოს რუსულ სიმბოლიზმთან ირაციონალური, გამოუთქმელი, არაცნობიერისკენ სწრაფვით. ტიუტჩევი, რომელმაც აჩვენა მუსიკის გზა და ნიუანსი, სიმბოლო და ოცნება, ხელმძღვანელობდა რუსულ პოეზიას, მკვლევარების აზრით, "პუშკინისგან შემთხვევით". მაგრამ ეს იყო ზუსტად ეს გზა, რომელიც ახლოს იყო ბევრ რუს სიმბოლისტთან.

სიმბოლისტების კიდევ ერთი წინამორბედია ა.ფეტი, რომელიც გარდაიცვალა რუსული სიმბოლიზმის ჩამოყალიბების წელს (1892 წელს დ. მერეჟკოვსკიმ წაიკითხა ლექცია. მიზეზების შესახებ დაცემა და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში, ვ.ბრაუსოვი ამზადებს კრებულს რუსი სიმბოლისტები). ფ. ტიუტჩევის მსგავსად, ა. ფეტმა ისაუბრა ადამიანის აზრებისა და გრძნობების გამოუთქმელობაზე, ფეტის ოცნება იყო „პოეზია უსიტყვოდ“ (ა. ბლოკი ფეტის შემდეგ „აუთქმელთან“ მირბის, ბლოკის საყვარელი სიტყვაა „გამოუთქმელი“. ”). ი.ტურგენევი ფეტისგან მოელოდა ლექსს, რომელშიც ბოლო სტროფებს მისი ტუჩების ჩუმი მოძრაობით გადმოსცემდა. ფეტის პოეზია უანგარიშოა, ის აგებულია ასოციაციურ, „რომანტიკულ“ საფუძველზე. გასაკვირი არ არის, რომ ფეტი რუსი მოდერნისტების ერთ-ერთი საყვარელი პოეტია. ფეტმა უარყო ხელოვნების უტილიტარიზმის იდეა, შემოიფარგლა მისი პოეზია მხოლოდ სილამაზის სფეროთი, რამაც მას "რეაქციული პოეტის" რეპუტაცია მოუტანა. ეს „სიცარიელე“ საფუძვლად დაედო „სუფთა შემოქმედების“ სიმბოლისტურ კულტს. სიმბოლისტებმა მიიღეს ფეტის ლექსების მუსიკალურობა, ასოციაციური ბუნება, მისი დამაფიქრებელი ბუნება: პოეტმა არ უნდა გამოსახოს, არამედ გააჩინოს განწყობა, არ „გადასცეს“ გამოსახულება, არამედ „გახსნას უფსკრული მარადისობაში“ (ს. მალარმეც წერდა ამის შესახებ. ). კ.ბალმონტმა ფეტისგან ისწავლა სიტყვების მუსიკის დაუფლება, ა. ბლოკმა კი ფეტის ლექსებში აღმოაჩინა ქვეცნობიერი გამოცხადებები და მისტიური ექსტაზი.

რუსული სიმბოლიზმის (განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობის სიმბოლიზმის) შინაარსზე შესამჩნევი გავლენა იქონია ვლ.სოლოვიოვის ფილოსოფიამ. როგორც ვიაჩ ივანოვმა ა. ბლოკისადმი მიწერილ წერილში განაცხადა: „ჩვენ იდუმალებით მოვინათლეთ სოლოვიოვებმა“. სიმბოლისტების შთაგონების წყარო სოლოვიოვის მიერ განდიდებული აია სოფიას გამოსახულება იყო. წმინდა სოფია სოლოვიოვა არის როგორც ძველი აღთქმის სიბრძნე, ასევე პლატონის იდეა სიბრძნის, მარადიული ქალურობისა და მსოფლიო სულის შესახებ, "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობლისა" და უბიწო ცოლი - დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი, რომელიც გაჟღენთილია სამყაროში. სოფიას კულტი დიდი პატივისცემით მიიღეს ა.ბლოკმა და ა.ბელიმ. ა. ბლოკმა სოფიას მშვენიერი ქალბატონი უწოდა, მ. ვოლოშინმა დაინახა მისი განსახიერება ლეგენდარულ დედოფალ ტაიახში. ა.ბელის (ბ.ბუგაევი) ფსევდონიმი მარადიული ქალურობისადმი ერთგულებას გულისხმობდა. „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ ეთანხმებოდნენ სოლოვიოვის უპასუხისმგებლობას და უხილავს, „აუთქმელს“ მიმართავდნენ, როგორც არსებობის ნამდვილ წყაროს. სოლოვიოვის ლექსი ძვირფასო მეგობაროაღიქმებოდა, როგორც "ახალგაზრდა სიმბოლისტების" დევიზი, როგორც მათი იდეალისტური განწყობების შეჯამება:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ,

რომ ყველაფერი რასაც ჩვენ ვხედავთ არის

მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

შენი თვალებით უხილავისგან?

ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის?

ეს ყოველდღიური ხმაური ისმის -

მხოლოდ პასუხია დამახინჯებული

ტრიუმფალური ჰარმონიები?

„უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ სამყაროზე პირდაპირი გავლენის გარეშე, სოლოვიოვის ფილოსოფია, მიუხედავად ამისა, მის ბევრ დებულებაში ემთხვეოდა მათ რელიგიურ და ფილოსოფიურ იდეებს. 1901 წელს რელიგიური და ფილოსოფიური შეხვედრების დაარსების შემდეგ, ზ. გიპიუსს ქრისტიანობისა და კულტურის შერიგების მცდელობისას აზრთა თანამეგობრობამ დაარტყა. სოლოვიოვის ნამუშევარი შეიცავდა საგანგაშო წინასწარმეტყველებას "მსოფლიოს დასასრულის", ისტორიაში უპრეცედენტო რევოლუციის შესახებ. ანტიქრისტეს ზღაპარი, გამოქვეყნებისთანავე დაუჯერებელი დაცინვით შეხვდა. სიმბოლისტებს შორის ანტიქრისტეს ზღაპარიგამოიწვია თანაგრძნობის გამოხმაურება და ესმოდა როგორც გამოცხადება.

სიმბოლიზმის მანიფესტები რუსეთში.როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, რუსული სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 1892 წელს, როდესაც დ. მერეჟკოვსკიმ გამოსცა კრებული. სიმბოლოებიდა წერს ლექციას კლების მიზეზებზე და ახალი ტენდენციები თანამედროვე ლიტერატურაში. 1893 წელს ვ.ბრაუსოვმა და ა.მიტროპოლსკიმ (ლანგი) მოამზადეს კოლექცია რუსი სიმბოლისტები, რომელშიც ვ.ბრაუსოვი საუბრობს რუსეთში ჯერ არარსებული მოძრაობის - სიმბოლიზმის სახელით. ასეთი ხუმრობა შეესაბამებოდა ბრაუსოვის შემოქმედებით ამბიციებს, გამხდარიყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პოეტი, არამედ მთელი ლიტერატურული სკოლის დამფუძნებელი. ბრაუსოვმა დაინახა თავისი ამოცანა, როგორც „ლიდერი“ „სიცოცხლისთვის უცხო პოეზიის შექმნაში, კონსტრუქციების განსახიერებაში, რომლებსაც ცხოვრება არ შეუძლია“. ცხოვრება უბრალოდ „საქონელია“, არსებობის ნელი და დუნე პროცესი, რომელიც სიმბოლისტმა პოეტმა უნდა გარდაქმნას „უსასრულო შიშად“. ცხოვრებაში ყველაფერი მხოლოდ საშუალებაა კაშკაშა მელოდიური პოეზიისთვისბრაუსოვმა ჩამოაყალიბა თვითშეწოვილი პოეზიის პრინციპი, რომელიც მაღლა დგას უბრალო მიწიერ არსებობაზე. ბრაუსოვი გახდა ოსტატი, მასწავლებელი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ახალ მოძრაობას. დ.მერეჟკოვსკიმ „უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგის როლი დაიკავა.

დ.მერეჟკოვსკიმ თავისი თეორია გამოაქვეყნა მოხსენებაში, შემდეგ კი წიგნში მიზეზების შესახებ დაცემა და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში. „სადაც არ უნდა წავიდეთ, რამდენიც არ უნდა ვიმალოთ მეცნიერული კრიტიკის კაშხლის მიღმა, მთელი ჩვენი არსებით ვგრძნობთ საიდუმლოების სიახლოვეს, ოკეანის სიახლოვეს“, - წერს მერეჟკოვსკი. მერეჟკოვსკიმ სიმბოლიზმის თეორეტიკოსებისთვის საერთო აზრები რაციონალიზმის და რწმენის დაშლის შესახებ - ევროპული ცივილიზაციის ორი საყრდენი - დაამატა თანამედროვე ლიტერატურის დაცემის შესახებ, რომელმაც მიატოვა "ძველი, მარადიული, არასოდეს მომაკვდავი იდეალიზმი" და უპირატესობა მიანიჭა ნატურალიზმს. ზოლას. ლიტერატურის გაცოცხლება შესაძლებელია მხოლოდ უცნობისკენ, მიღმა, „სალოცავებისკენ, რომლებიც არ არსებობენ“. რუსეთსა და ევროპაში ლიტერატურული ვითარების ობიექტური შეფასებით, მერეჟკოვსკიმ დაასახელა ახალი ლიტერატურული მოძრაობების გამარჯვების წინაპირობები: რეალისტური ლიტერატურის თემატური „გაცვეთილი“, „იდეალიდან“ გადახრა და შეუსაბამობა. უცხო მსოფლმხედველობა. სიმბოლო, მერეჟკოვსკის ინტერპრეტაციით, მხატვრის სულის სიღრმიდან იღვრება. აქ მერეჟკოვსკიმ განსაზღვრა ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

განსხვავება რეალისტურ და სიმბოლურ ხელოვნებას შორის ხაზგასმული იყო კ.ბალმონტის სტატიაში ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ. რეალიზმი მოძველებულია, რეალისტების ცნობიერება არ სცილდება მიწიერი ცხოვრების ჩარჩოებს, „რეალისტები სერფინგის მსგავსად იპყრობენ კონკრეტულ ცხოვრებას“, ხოლო ხელოვნებაში უფრო და უფრო დახვეწილი ხდება გრძნობების და აზრების გამოხატვის საჭიროება. და უფრო საგრძნობი. სიმბოლისტური პოეზია ამ საჭიროებას აკმაყოფილებს. ბალმონტის სტატიაში გამოკვეთილია სიმბოლური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები: განსაკუთრებული ენა, მდიდარი ინტონაციით, სულში რთული განწყობის აღძვრის უნარი. "სიმბოლიზმი არის ძლიერი ძალა, რომელიც ცდილობს გამოიცნოს აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციები და ხშირად გამოცნობს მათ განსაკუთრებული დარწმუნებით", - ამტკიცებდა ბალმონტი. მერეჟკოვსკისგან განსხვავებით, ბალმონტი სიმბოლურ პოეზიაში ხედავდა არა "სულის სიღრმეების" შესავალს, არამედ "ელემენტების დეკლარაციას". მარადიულ ქაოსში მონაწილეობისადმი დამოკიდებულებამ, „სპონტანურობამ“ რუსულ პოეზიაში მისცა ლირიკის „დიონისური ტიპი“, განადიდა „უსაზღვრო“ პიროვნება, თვითკანონიერი ინდივიდუალობა, „მწვავის იმპროვიზაციების თეატრში“ ცხოვრების აუცილებლობა. მსგავსი პოზიცია დაფიქსირდა Balmont-ის კოლექციების სათაურებში უკიდეგანოში,ვიყოთ მზესავით.ა. ბლოკმა ასევე პატივი მიაგო „დიონისიანობას“, მღეროდა „თავისუფალი ელემენტების“ გრიგალს, ვნებებს ( თოვლის ნიღაბი,თორმეტი).

ვ. ბრაუსოვისთვის სიმბოლიზმი გახდა რეალობის გაგების საშუალება - "საიდუმლოების გასაღები". სტატიაში საიდუმლოების გასაღებები(1903) ის წერდა: „ხელოვნება არის სამყაროს გააზრება სხვა, არარაციონალური გზებით. ხელოვნება არის ის, რასაც ჩვენ სხვა სფეროებში ვუწოდებთ გამოცხადებას.

„უფროსი სიმბოლისტების“ მანიფესტებმა ჩამოაყალიბა ახალი მოძრაობის ძირითადი ასპექტები: სულიერი იდეალისტური ღირებულებების პრიორიტეტი (დ. მერეჟკოვსკი), შემოქმედების მედიუმისტური, „სპონტანური“ ბუნება (კ. ბალმონტი), ხელოვნება, როგორც ყველაზე მეტად. ცოდნის სანდო ფორმა (ვ. ბრაუსოვი). ამ დებულებების შესაბამისად, განვითარდა რუსეთში სიმბოლისტების უფროსი თაობის წარმომადგენლების შემოქმედება.

"უფროსი სიმბოლისტები".დ.მერეჟკოვსკის და ზ.გიპიუსის სიმბოლიკა იყო მკაფიოდ რელიგიური ხასიათისა და განვითარებული ნეოკლასიკური ტრადიციის შესაბამისად. მერეჟკოვსკის საუკეთესო ლექსები შეტანილია კრებულებში სიმბოლოები,მარადიული თანამგზავრებიაშენდა სხვა ადამიანების იდეებთან „ჰომოგენიზაციაზე“, მიეძღვნა წარსული ეპოქების კულტურას და მისცა მსოფლიო კლასიკის სუბიექტური გადაფასება. მერეჟკოვსკის პროზაში, რომელიც დაფუძნებულია ფართომასშტაბიან კულტურულ და ისტორიულ მასალაზე (ანტიკურობის ისტორია, რენესანსი, ეროვნული ისტორია, ანტიკურობის რელიგიური აზროვნება), არის არსებობის სულიერი საფუძვლების ძიება, იდეები, რომლებიც ამოძრავებს ისტორიას. რუსი სიმბოლისტების ბანაკში მერეჟკოვსკი წარმოადგენდა ნეოქრისტიანობის იდეას, ეძებდა ახალ ქრისტეს (არა იმდენად ხალხისთვის, რამდენადაც ინტელიგენციისთვის) - "იესო უცნობი".

ზ. გიპიუსის „ელექტრიკულში“, ი.ბუნინის მიხედვით, მის პროზაში არის მიზიდულობა ფილოსოფიური და რელიგიური საკითხებისკენ, ღმერთის ძიებაში. ფორმის სიმკაცრე, სიზუსტე, გამოხატვის კლასიციზმისკენ სვლა, რელიგიურ და მეტაფიზიკურ აქცენტებთან ერთად, გიპიუსი და მერეჟკოვსკი გამოარჩევდა „უფროს სიმბოლისტებს“ შორის. მათი შემოქმედება ასევე შეიცავს სიმბოლიზმის მრავალ ფორმალურ მიღწევას: განწყობის მუსიკა, სასაუბრო ინტონაციების თავისუფლება, ახალი პოეტური მრიცხველების გამოყენება (მაგ. დოლნიკი).

თუ დ.მერეჟკოვსკი და ზ.გიპიუსი სიმბოლიკას მხატვრული და რელიგიური კულტურის აგებულებად მიაჩნდათ, მაშინ ვ.ბრაუსოვი, სიმბოლური მოძრაობის დამფუძნებელი რუსეთში, ოცნებობდა შეექმნა ყოვლისმომცველი მხატვრული სისტემა, ყველა მიმართულების „სინთეზი“. აქედან გამომდინარეობს ბრაუსოვის პოეზიის ისტორიულიზმი და რაციონალიზმი, ოცნება „პანთეონზე, ყველა ღმერთის ტაძარზე“. სიმბოლო, ბრაუსოვის აზრით, არის უნივერსალური კატეგორია, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს განაზოგადოს ყველა ჭეშმარიტება და იდეა სამყაროს შესახებ, რომელიც ოდესმე არსებობდა. ვ. ბრიუსოვმა გადმოსცა სიმბოლიზმის მოკლე პროგრამა, მოძრაობის „ანდერძები“ ლექსში ახალგაზრდა პოეტს:

ფერმკრთალი ახალგაზრდა მამაკაცი ანთებული მზერით,

ახლა მე გაძლევთ სამ აღთქმას:

პირველი მიიღე: არ იცხოვრო აწმყოში,

მხოლოდ მომავალია პოეტის სამფლობელო.

დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ,

გიყვარდეთ საკუთარი თავი უსაზღვროდ.

შეინახეთ მესამე: თაყვანისცემა ხელოვნება,

მხოლოდ მისთვის, განუყოფლად, უმიზნოდ.

შემოქმედების, როგორც ცხოვრების მიზნის დადასტურება, შემოქმედებითი პიროვნების განდიდება, აწმყოს ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან სწრაფვა წარმოსახვითი მომავლის ნათელ სამყაროში, ოცნებები და ფანტაზიები - ეს არის სიმბოლიზმის პოსტულატები ბრაუსოვის ინტერპრეტაციაში. ბრაუსოვის კიდევ ერთი, სკანდალური ლექსი შემოქმედებაგამოხატა ინტუიციის, შემოქმედებითი იმპულსების ანგარიშვალდებულების იდეა.

კ.ბალმონტის ნეორომანტიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა დ.მერეჟკოვსკის, ზ.გიპიუსის, ვ.ბრაუსოვის შემოქმედებისაგან. კ.ბალმონტის ლექსებში , უზარმაზარობის მომღერალი - ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ამაღლების რომანტიკული პათოსი, პოეზიის, როგორც სიცოცხლის შემოქმედების ხედვა. სიმბოლისტი ბალმონტისთვის მთავარი იყო შემოქმედებითი ინდივიდუალობის უსაზღვრო შესაძლებლობების აღნიშვნა, მისი თვითგამოხატვის საშუალებების თავზარდამცემი ძიება. გარდაქმნილი, ტიტანური პიროვნების აღფრთოვანებამ იმოქმედა ცხოვრებისეული შეგრძნებების ინტენსივობაზე, ემოციური გამოსახულების გაფართოებაზე და შთამბეჭდავ გეოგრაფიულ და დროებით ფარგლებს.