Dette hurtiginnføring opprettet på grunnlag av råd fra erfarne fotografer som har studio for produktfotografering, og som delte sine ferdigheter innen emner dedikert til produktfotografering på utenlandske fotofora.
Det er to hovedscenarier for produktfotografering: produktfotografering av et isolert objekt og i en spesifikk forbindelse med en gruppe andre objekter.
Dette materialet diskuterer fotografering av ett objekt på hvitt . Dette er den enkleste, billigste og mest effektiv metode vis en egen ting. Denne typen fotografering brukes oftest i praksis når det er nødvendig å fotografere ulike varer til kataloger eller nettbutikker. (Les i tillegg materialet.)
Isolerte gjenstander kan fotograferes på en enkel måte, når hele greia uten nesten skygger eller noen mindre skygger er oversvømmet med studiolys. På lignende måte kan du fotografere et motiv med dype skygger mens bakgrunnen forblir hvit, ved å bruke direkte lys. Det er praktisk talt ingen lysoppsett for slik motivfotografering; jo mer diffuse kilder, jo bedre.
Det finnes et uendelig utvalg av lyssett, fra en enkelt lyskilde til komplekse sett som består av flere kilder og forskjellige bakgrunner. Det enkleste belysningssettet er et ark med hvit papp og en kilde til diffust lys, som er plassert på toppen (vanligvis en middels eller stor softbox) under taket. Et komplekst sett med rekvisitter inkluderer en lysboks og flere lysarmaturer. For DIY-fotografen kan det meste av tilbehør være hjemmelaget. Siden ingen hemmelig teknologi brukes, trenger du enkel plexiglass, teip og en metall- eller treramme. Vel, alle andre må bruke fabrikk eller .
Som et budsjettalternativ for å fotografere et motiv, kan du også vurdere en plaststudiobakgrunn som motivet er plassert på, pluss at det brukes en diffus lyskilde, plassert på toppen, for eksempel.
Profesjonelle fotografer anbefaler selvfølgelig å bruke flere kilder. Et større antall enheter i et sett vil gi bedre resultater. For eksempel kan diagrammet se slik ut: hovedlysene er plassert på begge sider av objektet, i 70 grader (vinkelen kan endres etter behov).
Hvis du fotograferer i et hvitt rom, kan du prøve å rette lyset fra de to hovedkildene mot veggene i rommet (kanskje i hjørnene), dette vil spre lyset enda bedre. Hvis du ikke har en liten blits, kan du sette en reflektor under den gjennomsiktige/gjennomsiktige bunnen av fotobordet og sørge for at noe av lyset fra hovedblitsen reflekteres og i tillegg lyser nedenfra.
Objektskyting. Lysutstyr
Softbox- et universelt verktøy for en fotograf involvert i produktfotografering. Softboxer kan kompensere for mangelen på en fotokube, gi mykt diffust lys og i noen tilfeller tillate deg å redusere antall lyskilder som er involvert i ordningen. De bør være i enhver fotografs arsenal. Softboxer kan brukes til å fotografere isolerte objekter, så vel som objekter lokalisert kontekstuelt (i komposisjon med andre objekter).
Fotografer deler lys inn i flere typer belysning , uavhengig av lyssetting. I hvert lyssett kan en spesifikk kilde prestere ulike funksjoner. Avhengig av deres posisjon i forhold til motivet og fotografen, har den et spesifikt navn.
- Et nøkkellys (nøkkellys) er hovedlyskilden som skaper hovedmønsteret av lys og skygge, samt hoved-/primærbelysningen til motivet.
- Kompenserende lys (fylllys) balanserer skyggene som skapes av nøkkellyset, og reduserer kontrasten. Vanligvis en myk diffus lyskilde med lavere effekt og lysintensitet. Som regel brukes en softbox.
- Konturlys (baklys) - plassert bak motivet slik at motivet er direkte mellom kamera og bakgrunnsbelysning. Brukes til å fremheve former og konturer.
- Bakgrunnslys – brukes til å belyse bakgrunnen på en slik måte at modellen skiller seg fra bakgrunnen, for å gjøre grensen mellom motivet og bakgrunnen skarpere og mer kontrasterende.
Denne artikkelen er bare en rask guide for de som vil begynne å forstå en så spennende del av fotografering som produktfotografering.
Bloggartikkel ble unnfanget og skrevet av Costa007 og Sangiorzboy.
Gratis oversettelse S.Zavodov
Vi presenterer for din oppmerksomhet en oversettelse av Bray Simons artikkel om de første trinnene til produktfotografering hjemme.
Fotografering av varer og produkter, ved første øyekast, virker ganske enkel utsikt skyting. Jeg spurte nylig en venn av meg som jobber med e-handel hvordan han jobber med produktfotografering, og det endret perspektivet mitt totalt.
Dens oppgave er å optimalisere nettbutikken for å tiltrekke potensielle kjøpere og produktfotografering av høy kvalitet - stor oppmerksomhet vies. Han foreslo at jeg skulle prøve å filme meg selv.
Konsept og forberedelse
Trinn 1
Det første trinnet var å bestemme hva du skulle fotografere. Jeg husket at vennen min jobbet for en nettbutikk for motesko, og jeg hadde tilfeldigvis et par nye joggesko som jeg ennå ikke hadde fått ut av esken. Så ved å ta bilder av skoene kunne jeg få en god tilbakemeldingå vurdere resultatet av arbeidet mitt fra kundens synspunkt.
I tillegg ønsket jeg å jobbe med noe moderne og stilig for å vise frem arbeidet mitt til potensielle kunder.
Steg 2
Etter å ha bestemt meg for at jeg skulle fotografere joggesko spesifikt, tenkte jeg at det ville være lurt å gjøre meg kjent med eksisterende fotografier. På samme tid, ta hensyn til nettopp de fotografiene som ville interessert meg når det gjelder kjøp av varene som er avbildet på dem.
Jeg fant noen forskjellige studiobilder, men de imponerte meg ikke. Deretter satte jeg ut for å fotografere alle sidene, detaljene og logoene til motivet for fotograferingen min.
For da jeg lette etter bilder som dette, skjønte jeg at klienten ønsker å se så mange bilder som mulig.
Plassering, belysning, oppsett.
Filming ble på en måte en test for meg. Og et av målene er å forstå om jeg kan få profesjonelt resultat på begrenset hjemmeplass. Skytestedet var kjøkkenbordet.
Trinn 1
Det første jeg gjorde var å flytte spisebordet i heltre mot den hvite veggen.
Treets årring, kontrasten i treet og den hvite veggen ga dybde og interesse uten å distrahere. Enkelt og stilig.
Steg 2
Kjøkkenet mitt har ikke mye naturlig lys, bare et lite vindu i enden av rommet og et stort til høyre. I tillegg begrenset bygningen overfor vinduet lyset som kommer inn i det. Det naturlige lyset var imidlertid godt fordelt og ga en god bakgrunn.
Jeg brukte ikke ekstra kunstig lys fra taklamper. For det første skapte det skygger, og for det andre skaper halogen og gamle glødelamper forskjellige temperaturer, noe som vil øke vanskelighetene mine med å justere hvitbalansen.
Trinn 3
Det var imidlertid ikke nok naturlig lys til å få mer enn bilder av profesjonell kvalitet.
For å oppnå tilstrekkelig belysning brukte jeg min pålitelige blits og etter et par eksperimenter fant jeg ut at lyset som ble reflektert fra taket var i stand til å belyse motivet skikkelig.
Jeg klarte ikke å rette blitsen direkte mot motivet fordi den skapte skygger og forårsaket unødvendig sprette lys fra veggen til venstre. Derfor plasserte jeg den vertikalt, noe som gjorde at jeg kunne lage et lyst og balansert bilde ved hjelp av diffust lys reflektert fra taket.
Jeg brukte også en liten gullreflektor plassert på siden for å fremheve detaljene og tilføre en varm tone til semsket skinn på joggeskoene. I tillegg falt noe av det naturlige lyset fra vinduet på reflektoren, og la det til belysningen av motivet.
Innstillinger
Jeg satte blenderprioritet til f/6.3 for å sikre at hele forgrunnsmotivet var i fokus og bakgrunnen var litt uskarp. Som et resultat av justering av blenderåpningen ble lukkerhastigheten etter flere testbilder satt til 1/160 og jeg satte ISO 400.
Blitsen er satt til +2 og opptaket er i RAW-format slik at hvitbalansen kan justeres senere.
Skyting
Trinn 1
Siden jeg ikke hadde fotografert sko før, bestemte jeg meg for å ta så naturlige bilder som mulig, uten unødvendig kreativitet, for bedre å kunne presentere dem for kjøperen. Tross alt er kjøperen interessert i selve produktet, og ikke mine kreative evner.
Jeg begynte å skyte fra forskjellige vinkler for å se hvilket resultat som ville være bedre.
Høyvinkelbildet så bra ut, men det var ikke helt det det trengte å være. 
Den grunnere vinkelen som ble vist her så mer naturlig ut og reflekterte bedre forventningene mine til denne typen fotografering.
Steg 2
Etter å ha stilt inn innstillingene, belysningen og bestemt opptaksvinkelen, begynte jeg å jobbe, fotograferte en joggesko først, fortsatte å eksperimentere med lys og opptaksvinkel for å få det beste resultatet
For å legge til litt dybde til bildet og la øyet bevege seg langs det, tok jeg et bilde av skoen med den i en liten vinkel
Sko er sjelden fotografert fra baksiden, men inn i dette tilfellet Jeg ville ikke gå glipp av selv så viktige detaljer som de blå flekkene på sålen.
Jeg hevet skoen litt for å få den vinkelen jeg ønsket og vise den frem i full størrelse.
Produsenten ga under produksjonen mye oppmerksomhet til designet, så jeg anså det som mitt ansvar å vise alle de minste detaljene.
Ikke det viktigste bildet, men en fin liten ting som kjøperen vil se
Et element til for å fullføre bildet. Tross alt kan det faktum at skoene har en spesiell logo som indikerer 25-årsjubileet for denne skolinjen være viktig for noen
Å fotografere innersålen til en sko er faktisk vanskeligere enn det ser ut til på grunn av den fallende skyggen, men etter flere forsøk økte jeg blitsvinkelen og oppnådde ønsket resultat.
Fotobehandling
Selv om jeg tok bilder under gode forhold, finjusterte jeg fortsatt noen detaljer på bildene. Jeg gjorde tonen varmere, og for å trekke oppmerksomheten til midten av bildet, la jeg til små vignetter i kantene på hvert bilde og beskåret den ubrukte plassen.
I tillegg justerte jeg hvitbalansen og økte fargemetningen og kontrasten litt for et mer imponerende resultat.
Sluttprodukt
Slutten av fotoseansen var et generelt skudd som kan vise maksimalt beløp produktinformasjon.
Faktisk er det nettopp dette som vil tjene til å tiltrekke kjøperens oppmerksomhet. Og resten av bildene er et tillegg, som avslører så detaljert som mulig andre egenskaper og egenskaper ved produktet.
Konklusjon
Så der har du det, min første produktshoot, gitt den begrensede plassen og utstyret var jeg veldig fornøyd med fremgangen min.
Produktfotografering er interessant fordi det potensielt kan tjene som et godt tillegg til inntekten din. På denne måten kan du ikke bare bruke tid på hobbyen din, men også tjene penger på den.
Resultatene av arbeidet ditt kan tiltrekke kjøperen og hjelpe dem med å ta et valg i retning av dette produktet; det er hundrevis av nettbutikker som trenger høykvalitets og profesjonell fotografering av produkter.
Denne artikkelen vil gi deg noen gode tips for å lage attraktive produkt- og produktfotografering. Vi håper denne informasjonen vil hjelpe deg å revurdere ideen om markedsføring og annonsering. Anbefalingene passer for mestere som har ulike økonomiske evner. Tips om å installere belysning og hvordan øke lysmengden, ha begrensede muligheter. Også i bøker og artikler er det beskrivelser av interessante triks med etterbehandling, som vil bidra til å skape det mest attraktive utseendet.
Ken Rockwell, en av pionerene i å lage salgbare fotografier. Han er den som vet hva og hvordan han skal skyte. Fotografen tar utmerkede bilder, og vet hvordan han lager bakgrunn og lyssetting. Han tar lyse, minneverdige bilder.
Hvordan fotografere smykker. Fototimer
Et av favoritt- og dyremotivene innen fotografering er smykker. Denne leksjonen inneholder alt viktige tips og anbefalinger for fotografering av smykker, og som du forstår har slik fotografering sin egen interessante funksjoner. Alt er viktig, fra å velge kamera til å få riktig fokus. Også når du fotograferer smykker, trenger du en fotoboks. Du kan lese hvordan du lager en boks for makrofotografering selv i denne artikkelen.
For mer informasjon om innstilling av riktig lys, plassering av gjenstander riktig og innramming, klikk her. Svært ofte glemmer fotografer riktig beskjæring av bilder, selv om dette er veldig viktig for rammens attraktivitet.
Smash and Peas - Denne interessante bloggen lærer oss om ulike konsepter, inkludert informasjon om belysning, innramming og delikat etterbehandling. Alt dette vil hjelpe deg med å lage fengslende produktbilder.
Tips for å lage studiobilder hjemme
Det er selvsagt ikke alle av oss som har mulighet til å jobbe i studio med profesjonelt utstyr. Men med oppfinnsomhet og utholdenhet kan du gjenskape studiolignende forhold på egen hånd.
Hva enhver nybegynner bør vite om produktfotografering
Selvfølgelig er det ikke alle som vet hvor de skal begynne og hva de skal gjøre, spesielt hvis de er nye innen produktfotografering. Grunnleggende anbefalinger og tips om hvor du skal begynne finner du her.
5 vanlige lysfeil som mange fotografer gjør
Så, hvilke feil som kan gjøres når du setter opp lyset og hva som kan ødelegge skuddet ditt, vil du finne ut her. I bloggen påpeker forfatteren feil og gir sine anbefalinger for å eliminere dem.
En steg-for-steg guide til produktfotografering
I denne artikkelen finner du en guide som viser deg steg for steg hvor du skal begynne og hva du skal gjøre når du fotograferer ulike motiver.
I denne korte opplæringen vil du lære mye interessant om hvordan du fjerner flaskedrikker. Forfatteren snakker om hvordan man kan kontrollere refleksjoner og justere belysning.
De beste bildene av små gjenstander
Når du fotograferer små objekter, er presisjon i innstillinger veldig viktig. Denne leksjonen skal hjelpe de fotografene hvis motiv vil være svært små.
Fotografering av produkter. Bøker
Belysning for produktfotografering: en trinn-for-trinn-guide til digital fotografering
Guiden beskriver opptaksprosessen i detalj, og peker på alle problemene som kan oppstå under opptak. Listen over produkter vokser stadig. Den gode nyheten er at i boken starter alt med det grunnleggende; fotografer blir lært opp til å ta litt primitive bilder til å begynne med, og gradvis øke kravene til arbeidsnivået. I boken vil du lære alt om innstilling av nødvendig belysning, foretrukne farger og deres kombinasjoner, samt verktøyene som skal brukes til å kontrollere disse komponentene i rammen.
Praktisk platinafotostudio for fotografering av objekter
Lett og enkel å bruke, den stilige softboxen er laget av spesielt varmebestandig stoff. Ministudioet er laget av 100 % velour, som gir jevn belysning og eliminerer harde skygger og gjenskinn. Softboksen foldes sammen for enkel oppbevaring og transport.
Fotografihåndbok: Bruke den innebygde blitsen og andre triks for å hjelpe deg med å ta profesjonelle bilder
Se for deg fantastiske produktbilder med et profesjonelt utseende som ikke er tatt i et profesjonelt studio. Virker uvirkelig, ikke sant? Men med denne boken kan du se at det ikke er slik. Her finner du all nødvendig informasjon om å lage profesjonelle fotografier, uten bruk av dyrt utstyr.
Kommersiell fotografihåndbok: Forretningsteknikker for profesjonelle digitale fotografer
Denne boken ble laget basert på arbeidet til erfarne kommersielle fotografer. Dette er en uvurderlig guide som tar for seg ulike aspekter og utfordringer ved bransjen. Hver seksjon begynner med at forfatteren beskriver hvordan fotografering skal være og hva kundene dine forventer av det. Deretter har du all nødvendig informasjon om verktøyene og prinsippene som vil hjelpe deg å oppnå bedre resultater. Etter hvert som du fortsetter å dykke videre, vil du lære mer om selve markedsføringen. Forfatteren vil detaljere hvordan du bedre kan forhandle, prise arbeidet ditt og maksimere fortjenesten samtidig som kostnadene minimeres.
Fra stillbilder til profesjonelle fotografier. Fotograferer mat
Denne boken beskriver i detalj alle forviklingene ved matfotografering. Nå kan du ikke bare lage deilig mat, men også skyte deilig! Informasjonen som presenteres i denne boken vil hjelpe deg med å fotografere retter og mat riktig og effektivt, og justere belysningen og gjenstandene i rammen. Samtidig kan alle tipsene implementeres selv uten spesifikt dyrt fotoutstyr.
Objektskyting. Video
Produktfotografering er en spesiell type fotografi og består av å lage fotografier av et objekt eller en gruppe objekter. Denne typen fotografering brukes oftest når du lager reklamebilder og trykte produkter. Denne teknikken brukes spesielt aktivt for produksjon av kataloger over forskjellige produkter. Formålet med motivfotografering er reklame eller ganske enkelt presentasjon av dette eller det objektet, dets mest spektakulære, attraktive sider.
For å utføre motivfotografering kreves ferdigheter, profesjonell kunnskap og erfaring. Tross alt må du velge riktig bakgrunn for fotografering av objekter og en gunstig vinkel, sette opp kameraet riktig og sette opp lyset.
Bakgrunn for produktfotografering
For å kunne presentere fordelene til en bestemt gjenstand bedre, bør du velge en vanlig bakgrunn, helst lys og hvit. Mot denne bakgrunnen er motivets konturer godt synlige. Men kunden kan ha sin egen idé om fotografienes estetikk og velge en annen farge for bakgrunnen. Sørg for å rengjøre objektet grundig fra det minste støvet; det vil være godt synlig på bildet; slike rammer må retusjeres.
Kamerainnstillinger for produktfotografering
Før du begynner med motivfotografering, bør du ha en god forståelse av kamerautstyrsinnstillingene, siden denne typen fotografering må utføres i manuell modus. Naturligvis kan du jobbe med automatiske innstillinger, men i dette tilfellet vil kameraet pålegge sine egne regler. For manuelle innstillinger må du angi følgende parametere:
- minste blenderåpningsverdi;
- maksimal ekspansjonsverdi;
- minste følsomhetsverdi ISO 100;
- blits av;
- manuelt justert (ved hjelp av et hvitt ark) hvitbalanse.
Du bør også fremheve med skarphet et element av hele motivet. I dette tilfellet må du spille med dybdeskarphet (DOF).
Velge en vinkel
Hvis du tar bilder for en produktkatalog eller andre magasiner, bør du holde deg til samme vinkel for forskjellige varer. Da vil alle skyteobjekter fullføres helhetlig, i ett konsept. Alle små detaljer skal være godt synlige og godt synlige på bildet. Tross alt er produktfotografering ikke bare det meste beste sider objektet, men også dets detaljerte bilde. Ikke glem komposisjonen mens du fotograferer.
Ved hjelp av stativ
Et stativ tar belastningen fra hendene dine, og med dens hjelp blir motivet fotografert bedre. Du bør også sørge for at kameraet er plassert strengt tatt hensyn til horisontale og vertikale posisjoner.
Velge den optimale avstanden
En av reglene for produktfotografering er at du ikke kan fotografere i vidvinkel (en vidvinkel er den korteste brennvidden), ellers vil den virkelige visningen bli forvrengt. Hvis kameraet har tre til fire ganger zoom, bør avstanden være maksimalt en eller to tredjedeler av bildet.
Publiseringsdato: 15.01.2016
Produktfotografering er en av de mest relevante og lønnsomme sjangrene som er populære i det moderne fotografiske markedet. I dag innebærer det i økende grad å lage reklamebilder. Slike fotografier er mye brukt på nettsteder, nettbutikker, magasiner, reklameoppsett, produktemballasjedesign, trykte produkter, etc.
Hovedoppgaven til produktreklamefotografering er å demonstrere produktet som tilbys, vektlegge så mye som mulig alle dets fordelaktige aspekter og skjule mulige mangler. Det vil si at det opprettes et "idealisert bilde av objektet" - et bilde som forbrukeren helt sikkert vil ha et ønske om å kjøpe det annonserte produktet på.
I denne forbindelse kommersielt objektskyting av reklamekarakter har betydelige tekniske egenskaper i motsetning til vanlige kunstneriske motivfotografier og stilleben.
Fotografen må formidle så nøyaktig som mulig hovedegenskapene til motivet som fotograferes (tekstur, farge, detaljer, form), velge den mest fordelaktige vinkelen og understreke volumet. I reklameproduktfotografering er som regel uklarhet, uskarphet, avvik i bildeeksponering, fakkel, vignettering, støy og andre gjenstander som lett kan tjene som originalbilder ikke tillatt. kunstnerisk redskap innen kreativ fotografering.
Jeg har drevet med produktreklamefotografering i mer enn fem år. Jeg spesialiserer meg hovedsakelig på kommersiell fotografering av kosmetiske produkter for nettressurser, trykking, kataloger og magasiner. også i I det siste Vi mottar mange bestillinger på streaming fotografering av smykker til nettsider og nettbutikker. Jeg fotograferer på Nikon D800. Det er et fullformat, høyoppløselig 36,3 megapikselkamera med en bildestørrelse på 7360x4912 piksler, som leverer bilder med suveren klarhet, dybde og detaljer. Jeg bruker hovedsakelig Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR, og Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor-objektiver. Dette er et makroobjektiv med høy skarphet og minimum fokusavstand (0,314 m), som er en uunnværlig fordel ved fotografering av smykker og små gjenstander.
Det første vi må gjøre før arbeidet starter er å avklare TK (tekniske spesifikasjoner for filming) så mye som mulig.
Filming reklamebilder Det er to typer: streaming og bilde. Streamingkameraer brukes når du fotograferer produkter til nettsider, nettbutikker, hefter osv. I utgangspunktet er dette fotografering av enkeltobjekter mot en ensartet bakgrunn med et enkelt lysoppsett, identisk og egnet for fotografering av de fleste objekter av lignende kategorier. Denne tilnærmingen lar deg skyte et stort nummer av gjenstander per opptaksdag (opptil 500 enheter), det vil si at det reduserer kostnadene for prosessen betydelig. Kunder krever vanligvis ikke kompleks etterproduksjon for denne typen filming.
Ved bildeopptak er det tvert imot nødvendig med en foreløpig utvikling av konseptet, komposisjonen og detaljene i rammen; det er mulig å inkludere ekstra rekvisitter, bakgrunner og teksturer i rammen. Lysarrangementet gjøres individuelt slik at den beste måten belyse alle elementer i komposisjonen. Slik filming er mye mer kompleks, møysommelig og kostbar enn streaming, og krever høykvalitets etterproduksjon. Antall utgangsbilder varierer vanligvis fra 1 til 15 stykker. Bildebilder brukes til plassering av annonseoppsett i pressen, bannerdesign, nettsidedesign, kataloger, trykte produkter, etc.
De tekniske spesifikasjonene skal angi hvor bildet er planlagt brukt. Følgelig må bildeformatet angis: horisontalt, vertikalt eller firkantet. Det anbefales at dimensjonene til det endelige bildet angis i piksler. Da vil du helt fra starten forstå hvilken bildestørrelse og detalj du bør gi som utdata. Hvis dette er et bilde på 600 x 600 piksler av en flaske for et nettsted, trenger du ikke å bekymre deg for mye om de minste detaljene og støvflekkene. Med denne bildestørrelsen vil de rett og slett ikke være synlige. Men hvis du trenger et bilde med maksimal oppløsning for utskrift på en reklametavle, må du ta vare på overføringen av de minste detaljene, den ideelle dybdeskarpheten gjennom hele rammen, og også ta hensyn til behovet for påfølgende møysommelig retusjering av mikroflekker, feil og tekstururegelmessigheter, som helt sikkert vil bli synlige i stor bildeskala. Med disse funksjonene i betraktning, kan du i utgangspunktet beregne kompleksiteten og tiden på arbeidet og inkludere dette i honoraret.
Når du lagrer det samme bildet med maksimal oppløsning (for utskrift på en reklametavle), blir ujevnheter og defekter i malingspåføringen på logoen, samt mikroflekker av støv på flasken, synlige.
Vi trenger nøye retusjering for å eliminere alle ufullkommenheter og få et bilde av flasken med en perfekt jevn tekstur og rene, klare inskripsjoner.
Den andre tingen det er tilrådelig å finne ut av den tekniske spesifikasjonen er den nødvendige kameravinkelen til det annonserte objektet. Fotografering av kosmetikk, smykker og andre områder har sine egne spesifikasjoner for å plassere det annonserte objektet i rammen og de mest fordelaktige og ofte brukte vinklene. Oftest er de enkle å analysere ved å søke etter bilder av lignende produkter på Internett. Du kan også be kunden sende referanser, det vil si eksempler på bilder som skal legges til grunn for den kommende fotograferingen.
Du må også vite hvilken bakgrunn motivet skal skytes mot. Som oftest, når du fotograferer strømmer, krever kundene et bilde på hvit bakgrunn med påfølgende klipping. Clipping er å erstatte bakgrunnen i et grafikkredigeringsprogram med en gjennomsiktig eller helt hvit bakgrunn uten informasjon: farge RGB 255, 255, 255. Slike bilder er relevante for nettsider, trykking og sidelayout i pressen. Men noen ganger trenger du bilder med skygger fra gjenstander som faller på bakgrunnen, refleksjoner, en farget eller strukturert bakgrunn. Disse teknikkene brukes oftere i bilde i stedet for å streame motivfotografering.
Etter å ha avklart alle detaljene ovenfor, kan vi gå direkte til selve fotograferingen.
Jeg foreslår å starte med det enkleste - vurder nyansene ved å skyte matte gjenstander ved å bruke eksemplet med to flasker.
La oss ta disse produktene på en hvit bakgrunn med et klippemønster for bruk på nettsiden. Jeg trenger 3 pulserende lyskilder, en synkronisator, et bord, et stativ og 2 ark med hvit plast. I stedet for hvit plast kan du bruke vanlig hvitt Whatman-papir, men jeg foretrekker plast, da det har en jevnere og tettere tekstur uten bretter eller bøyninger.
La oss vekselvis plassere en grønn flaske Gardex og en hvit flaske Giorgio Armani på kanten av bordplanet, etter først å ha plassert et ark med hvit plast på bordet. Vi vil plassere det andre arket med hvit plast bak bordet som bakgrunn og plassere bak det en pulserende lyskilde med en vanlig reflektor for å skinne gjennom plasten inn i lyset.
La oss sette kameraet på et stativ og tenke på en passende vinkel og opptakspunkt for objektene våre. En av de vanligste vinklene i produktfotografering av forskjellige flasker er den frontale. I dette tilfellet må den optiske aksen til linsen passere strengt gjennom midten av objektet som fotograferes. Denne løsningen lar deg unngå perspektivforvrengninger i objektets geometri. Dette er vinkelen vi velger.
La oss først prøve å belyse objektene våre ved å bruke to stripebokser (spesielle vedlegg til lyskilden i form av smale rektangulære softboxer), plassert i samme avstand på begge sider av kameraet.
I denne shooten brukte jeg monoblokker med en effekt på 500 J (effektjusteringsområde 60 trinn) med følgende innstillinger: 2 stripebokser på 38 effekttrinn, en reflektor bak plasten på 43 trinn. Nikon kamera D800, Nikon objektiv AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR. Kamerainnstillinger: ISO 100, lukkerhastighet 250, blenderåpning f/18, hvitbalanse - "blits". Brennvidden på objektivet ved opptak er 120 mm.
Innstillingene dine kan variere betydelig, men du kan også bruke et grått kort for å finjustere hvitbalansen. Men du bør alltid huske at ISO bør være minimal for å unngå støy. Blenderåpningen bør være tilstrekkelig lukket, siden i reklamemotivfotografering trenger vi dybdeskarphet langs hele omkretsen av objektet, og brennvidden til objektivet bør være i området 50-125 mm. I dette tilfellet vil du få minst mulig perspektivforvrengning av det fotograferte objektet. Samtidig fotograferer vi alltid i RAW, siden dette formatet gir oss mye flere muligheter for etterfølgende høykvalitets bildebehandling i grafiske redaktører.
La oss se på de resulterende bildene av flaskene. På den grønne Gardex-flasken avslørte gjenskinnet fra to stripebokser ujevne teksturer på plasten. Å fikse dem i Photoshop vil ta mye tid. Generelt ser begge flaskene ikke for rike og kontrastrike ut.
Jeg foreslår at du prøver å erstatte stripeboksen til venstre med en vanlig reflektor (med 24 krafttrinn). Bilder av flasker ble rikere og mer kontrasterende takket være en hardere lyskilde. Men på grunn av bakgrunnsbelysningen er grensene til objekter litt uskarpe og overeksponerte.
La oss legge små ark med svart papp rundt kantene på flaskene og se på bildet. Kantene til flaskene har blitt klarere, og selve bildet ser mye lysere og mer attraktivt ut.
Laster inn...