Selve prosessen med å fotografere livløse objekter er forskjellig fra et fotografering med en modell og å lage portretter. Motivfotografering er mer målt, roligere. Enig, eplet vil ikke plage deg med en forespørsel om å vise de mottatte bildene, det vil ikke skade deg. Du kan plassere motivet selv som du vil, og velge bakgrunn og belysning etter din smak. Ta deg god tid her. Husk én sannhet, uansett hvor banalt det kan virke for deg: det er ikke noe vanskelig å fotografere vakkert. Det er nok å utføre en rekke enkle handlinger og ikke haste.
Vurder først det du trenger å fotografere. Velg den lyseste kvaliteten i den, som må vektlegges. Hva er det: farge, tekstur, form? Bare etter å ha tenkt over aksentene, ta opp kameraet.
Litt om rommet
Det hender at skytingen finner sted om kvelden, om natten eller på en overskyet dag, og da kan du ikke klare deg uten ekstra belysning. Lysarmaturer og reflektorer hjelper også med å fjerne uønskede skygger som uunngåelig oppstår i sterkt sollys.
La oss snakke mer detaljert om de forskjellige punktene som er knyttet til belysning.
Justere hvitbalansen
Pust ut: Det er faktisk veldig enkelt. Alt du trenger å gjøre er å gi kameraet en indikasjon på hva slags lys du bruker i rammen. Det er få alternativer her: sterkt dagslys, grumsete, glødende eller lysrør.
Fotograf: Dmitry Eliseev.
Kameraet kan velge hvitbalanse og automatisk, men du kan ikke stole blindt på det i denne saken. Teknikk tar ofte feil, og bildene får uønskede nyanser: blå, gul, rød. Hvis du ikke korrigerer saldoen i tid, må du rote rundt i fotoredigereren lenge og jevne ut tonen. Bedre å bruke et sekund på å justere kameraet manuelt, ikke sant?
Kontrollerer skarpheten i skygger
Ikke alle fotografer liker for tydelige skygger. Hvis du er noen som liker mykt, diffust lys, bruk en vanlig klut mellom lampen og objektet. Men ikke glem at det er brannfarlig! Servietter må byttes oftere slik at de ikke får tid til å overopphetes eller, minst en time, antennes.
Hva er en lyscube og hvordan bruker jeg den?
Motivfotografering er plagsom. Bakgrunner, et emnetabell, en haug med lysarmaturer ... For mange nybegynnere fotografer virker dette for vanskelig. Derfor foretrekker de å kjøpe en lys terning og ikke lide.
Lyskube (eller lysboks, eller enda enklere - "hus") er en elastisk ramme som er belagt med et hvitt bakgrunnsstoff. Vanligvis er dette designet sammenleggbart.
Hensikten med lysboksen er å hjelpe fotografen enkelt og raskt med farbar belysning selv utenfor studioet. "House" eliminerer behovet for lang tid for å forberede et sted for skyting, og fikler med mye utstyr.
Hvordan fungerer han? Motivet er plassert inne i esken. Kameraet kan skyves gjennom hullet, eller du kan ganske enkelt fjerne det fremre gjerdet. Men å jobbe i et slikt "hus" er trangt og upraktisk. Utenfra kan fotografen knapt se noe.
Motivfotografering i en lysboks er et alternativ, som de sier, "billig og munter". Hvis du leter etter en billig løsning og ikke stiller for strenge krav til bildekvaliteten, kan du prøve denne oppfinnelsen, hvorfor ikke.
Fotograf: Dmitry Eliseev.
Men du vil sannsynligvis ikke hele tiden skyte med en lys terning. Dette alternativet er bra for en eller to ganger. Alle som har tenkt å vokse profesjonelt ytterligere, vil snart trenger en fullverdig jobb. Tross alt begrenser lysboksen fotografens kreative muligheter og reduserer kvaliteten på bildene betydelig.
Trenger du en blits?
Erfarne fotografer rådes til å slå av blitsen og ikke lide. Faktum er at den innebygde blitsen nesten alltid er dårlig utført og kan ødelegge all din innsats. Ja, og du må kunne bruke den riktig, og dessverre er dette en veldig vanskelig vitenskap. Så det er bedre å takle problemene med belysning av motivet av høy kvalitet, slik at du ikke trenger blits. Du vil se at uten det blir det mer naturlig.
Velge bakgrunn
For å fotografere et stabilt objekt som ikke trenger å fikses med noe, vil alt materiale fungere som bakgrunn. Men det vil være mest praktisk hvis du lager på ark med forskjellige farger, teksturer og størrelser på forhånd.
Bakgrunnen kan være laget av polystyren eller plexiglass. Profesjonell produktfotografering vil definitivt kreve melkehvit og svart bakgrunn. Det er bedre å kjøpe ark med disse nyansene i flere eksemplarer: over tid mister de utseendet. For et kjøp, gå til grossistlageret for byggematerialer og industriprodukter.
Når du velger plast, ikke kjøp for tykt: det vil ikke gjøre deg noe godt og vil bare gjøre arket tyngre. Det er best å stoppe ved 5 mm for bakgrunnen under og 3 mm for reflektoren. Forresten, rimelige utklipp, som det er mange av på lageret, kan også brukes som for eksempel coasters.
Noen fotografer som ikke ønsker å kaste bort tid på å lete etter en plastbakgrunn, bruker vanlig glass med hvitt eller farget papir. Men dette er ikke det beste alternativet: bildet vil bli bortskjemt med doble refleksjoner og høydepunkter.
Vanlige speil er også uegnet til bruk som bakgrunn. Hvis du ikke liker plast, kan du prøve å eksperimentere med polert metall (for eksempel stålplater).
Fotografering i makromodus
Makrofotografering er flott når du arbeider med små objekter. Effekten er akkurat slik den skal være: bakgrunnen er uskarp, og selve tingen er i fokus og leker med alle kantene. Dette lar deg trekke ekstra oppmerksomhet til hovedobjektet, samt vise det ekstremt tydelig, ned til minste detalj. Når du fjerner smykker, suvenirer, kosmetikk, kan du bruke makromodus.
Hvorfor trenger jeg et stativ?
Et stativ er fotografens beste venn i noen tilfeller, og produktfotografering er intet unntak. Jeg anbefaler deg å bruke det aktivt.
Hovedplusset er klare bilder uten fare for uskarphet. Selv om hendene ikke rister, oppfører kameraet seg veldig lunefullt i svakt lys. Bruk et solid fotfeste for å unngå dårlige skudd.
Å fikse kameraet godt har en annen fordel: Når du har konfigurert alt og storyboard, trenger du ikke å peke kameraet på nytt hver gang. Du kan rolig gjøre det som er i rammen. Dette er spesielt praktisk når du trenger å skyte det samme objektet fra alle sider: snu det og trykk på avtrekkeren, det er alt.
Fotograf: Alexey Fursov.
Et stativ er kanskje ikke det dyreste, men det må være stabilt og av høy kvalitet. Det er farlig å spare på det. Sørg for at stativet kan holde kameraet i hvilken som helst posisjon og i forskjellige høyder før du kjøper. Les instruksjonene for valg av stativ nøye før du går til butikken.
Noen ganger hender det at stativet ennå ikke er kjøpt, og bildene trengs raskt. Hvordan komme seg ut av situasjonen? Det er noen triks. Prøv å plassere kameraet på toppen av en bunke med tykke bøker, eller kanskje rett på toppen av opptaksflaten. Du kan også bruke selvutløseren eller trykke på lukkerknappen mens du puster ut for å hjelpe hendene til å riste mindre.
Produktfotografering er enkelt!
Her avslutter vi samtalen vår om å skyte objekter. Som du kanskje har lagt merke til, er det mange regler her. På Internett finner du mange artikler om dette emnet, og mitt er bare ett av synspunktene. Og du vet, du trenger ikke å følge de foreslåtte rådene i alt! Stol mer på fotografens intuisjon og profesjonelle instinkt - jeg er sikker på at det ikke vil svikte deg.
Husk at det viktigste for en god fotograf er smak og daglig trening. Spionere gjerne andres arbeid, se og analysere andres bilder, og stille deg selv spørsmål om det du ser.
Alle skyter annerledes. Noen liker å ta en serie bilder av én ting fra forskjellige vinkler for å velge den beste senere. Noen skyter en ting på nærbilde og går deretter i detaljer. Noen mennesker bruker lys for å fremheve tekstur. Og noen snur bevisst kameraet slik at motivet plasseres diagonalt i bildet. Alt dette er en smakssak.
Motivfotografering kan diversifiseres. Noen ganger er det bedre å skyte smykker direkte på modellen. Kompletter vasene med blomster, og rammene med fotografier.
Husk også at det aldri er for mange bilder. Ikke bekymre deg for å ta et langt, langt skudd. Det er bedre å fjerne dårlige bilder etter en fotografering enn å gå glipp av gode. Og tro meg, med erfaring vil andelen vellykkede bilder uunngåelig vokse!
Vel, nå er motivfotografering ikke et så uklar område for deg. Vi har satt sammen alle nødvendige finesser, noe som betyr at du nå trygt kan gå til studioet og lage, eksperimentere, leve. Forbered arbeidsområdet nøye, sjekk belysningssystemene dine, sett opp og installer kameraet. Klar?
I denne artikkelen finner du noen gode tips for å lage attraktive produkt- og produktfotografier. Vi håper denne informasjonen vil hjelpe deg med å revurdere markedsførings- og reklameidéene dine. Anbefalinger passer for håndverkere som har forskjellige økonomiske evner. Tips om hvordan du installerer belysning og hvordan du øker lysmengden med begrensede alternativer, vil være nyttig. Også i bøker og artikler er det beskrivelser av interessante triks med etterbehandling, som vil hjelpe til med å skape det mest attraktive utseendet.
Ken Rockwell, en av pionerene innen salg av fotografering. Det er han som vet hva og hvordan han skal skyte. Fotografen tar flotte bilder, og vet hvordan han lager bakgrunn, belysning. Han tar levende, minneverdige bilder.
Hvordan fotografere smykker. Fototimer
Smykker er et av fotografiets favoritt- og dyrefag. Denne opplæringen inneholder alle viktige tips og triks for fotografering av smykker, og som du kan forestille deg, har slik fotografering sine egne interessante funksjoner. Alt fra valg av kamera til å få riktig fokus er viktig. Når du skyter smykker, vil en fotoboks også være nyttig. Du kan lese hvordan du lager en boks for makrofotografering selv i denne artikkelen.
For mer informasjon om innstilling av riktig lys, plassering av motiver og innramming riktig, se her. Svært ofte glemmer fotografer riktig beskjæring av bilder, selv om dette er veldig viktig for rammens attraktivitet.
Smash and Peas - Denne interessante bloggen introduserer oss for ulike konsepter, det er informasjon om belysning, innramming og delikat etterbehandling. Alt dette vil hjelpe deg med å lage fantastisk produktfotografering.
Tips for å ta studiobilder hjemme
Selvfølgelig har ikke alle oss muligheten til å jobbe i et studio med profesjonelt utstyr. Oppfinnsomhet og utholdenhet vil imidlertid hjelpe deg med å gjenskape forholdene så nær studioet som mulig på egen hånd.
Hva enhver nybegynner bør vite om produktfotografering
Hvor du skal begynne og hva du skal gjøre, vet selvfølgelig ikke alle, spesielt en nybegynner innen fagfotografering. Finn grunnleggende retningslinjer og tips om hvor du skal begynne her.
5 vanlige lysfeil mange fotografer gjør
Så hvilke feil ved å sette lyset og hva som kan ødelegge bildet ditt, finner du ut her. I bloggen påpeker forfatteren feilene og gir sine anbefalinger om hvordan de kan fikses.
Trinn-for-trinn guide til produktfotografering
I denne artikkelen finner du en guide som trinnvis vil guide deg hvordan du kommer i gang og hva du skal gjøre når du fotograferer forskjellige objekter.
I denne korte opplæringen lærer du mye om hvordan du skyter flasker. Forfatteren snakker om hvordan du kontrollerer refleksjoner og justerer belysning.
De beste bildene av småting
Når du fotograferer små objekter, er nøyaktigheten av innstillingene av stor betydning. Denne opplæringen skal hjelpe fotografene hvis emner vil være veldig små.
Fotografering av produkter. Bøker
Belysning for produktfotografering: En trinnvis guide til digital fotografering
Håndboken beskriver skytingsprosessen i detalj, og peker på alle øyeblikkene som kan oppstå under skytingen. Listen over produkter vokser stadig. Den gode nyheten er at i boken begynner alt med det grunnleggende, fotografer blir lært å ta litt primitive bilder først, og gradvis øke kravene til arbeidsnivå. I boken lærer du alt om innstilling av nødvendig belysning, foretrukne farger og kombinasjoner av dem, samt verktøyene som skal brukes til å kontrollere disse komponentene i rammen.
Praktisk fotostudio i platina for fotografering av objekter
Lett og brukervennlig stilig softbox laget av spesielt varmebestandig stoff. Ministudioet er laget av 100% velour, som gir jevn belysning, eliminerer harde skygger og gjenskinn. Softboxen kan foldes opp for enkel lagring og transport.
Fotohåndboken: Bruke den innebygde blitsen og andre triks for å hjelpe deg med å ta profesjonelle bilder
Tenk deg fantastiske, profesjonelle utseende, produktbilder som ikke ble tatt i et profesjonelt studio. Virker uvirkelig, ikke sant? Men med denne boken kan du se at dette ikke er tilfelle. Her finner du all informasjon du trenger for å lage profesjonelle fotografier uten å bruke dyrt utstyr.
En guide til kommersiell fotografering: Forretningsteknikker for profesjonelle digitale fotografer
Denne boken ble laget med tanke på arbeidet til erfarne kommersielle fotografer. Dette er en uvurderlig guide som tar for seg ulike aspekter og utfordringer ved denne bransjen. Hver seksjon begynner med at forfatteren spesifiserer hva bildet skal være og hva kundene dine forventer av det. Deretter har du all nødvendig informasjon til rådighet om verktøyene og prinsippene som vil hjelpe deg med å oppnå det beste resultatet. Når du fortsetter å dykke dypere, vil du lære mer om markedsføring som sådan. Forfatteren vil beskrive i detalj hvordan du best forhandler, bestemmer prisen på arbeidet ditt og maksimerer fortjenesten mens du minimerer kostnadene.
Fra øyeblikksbilder til profesjonell fotografering. Skyting av mat
Denne boken beskriver inn og ut av matfotografering. Nå kan du ikke bare lage deilig mat, men også skyte deilig! Informasjonen som presenteres i denne boken vil hjelpe deg med å skyte mat og mat riktig og effektivt, slik at belysningen og gjenstandene i rammen blir riktig innstilt. Samtidig kan alle tipsene implementeres selv uten å ha spesifikt dyrt fotografisk utstyr.
Objektskyting. Video
Nøkkelen til suksessen til enhver bryllupsspesialist er porteføljen hans. Og hvis alt er klart med profesjonelle fotografer, trenger spesialister som er engasjert i produksjon av bryllupstilbehør høykvalitets objektfotografering av produktene sine.
Vi står ofte overfor det faktum at vakre (sannsynligvis) ting på bildet ikke ser veldig presentable ut ... Potensielle kunder ønsker ikke å kjøpe slike produkter, og vi vil ikke tilby dem til brukerne våre. Og hvis saken er i fotografier av produktene dine av lav kvalitet, er det to måter å fikse denne feilen på:
- Kontakt en profesjonell fotograf og gjennomfør studiofotografering av produktene dine;
- Bruk litt tid og krefter og gjør produktfotografering hjemme.
Siden profesjonell studioskyting ikke er billig, har vi samlet noen tips til deg om hvordan du organiserer et mini-studio hjemme.
For å fotografere et motiv i et studio bruker profesjonelle mange forskjellige lyskilder, reflektorer og diffusorer, samt en hvit bakgrunn for fotografering, et stativ og faktisk et kamera. Målet vårt er et godt opplyst, skarpt motiv uten unødvendige skygger på en jevn hvit bakgrunn. Vi vil bygge videre på dette.
Vurder to alternativer for å arrangere et sted for motivfotografering:
- Vinduskarm
Objektbord på vinduskarmen
Alternativet med vinduskarmen er bare bra for en overskyet høst-vinterhimmel, når et jevnt hvitt lys faller fra vinduet.
Vi trenger:
- Hvit Whatman
- Støtte for tegnepapir (en blomsterpotte eller en bok vil gjøre det)
- Reflektor (et annet tegnepapir eller et ark tykt hvitt papir)
Legg ut whatman -papir på vinduskarmen slik at den ene "veggen" i boksen hviler på veggen, og den andre støttes av en gryte eller et annet objekt som ikke faller ned i skyteområdet. Dagslys fra vinduet skal reflektere det hvite arket overfor glasset. Denne etappen er bra for å skyte flate eller små gjenstander ovenfra. Hvis du trenger å skyte et større element, er det bedre å bygge et sted for skyting på en stol.
Emnebord på en stol
Dette alternativet er mer allsidig og er egnet for å skyte voluminøse objekter av ganske store størrelser. Det anbefales å skyte i løpet av dagen i et godt opplyst rom, slik at naturlig lys kommer inn i rommet gjennom vinduene, men ikke faller på selve stedet.
Vi trenger:
- Hvit Whatman
- 2 lyskilder
- Stativ (eller alternativ)
Fest tegnepapiret til en stol eller en flat overflate og vegg. Ikke gjør en skarp sving mellom de vinkelrette overflatene i bakgrunnen, da det vil være veldig merkbart på bildet, og målet vårt er en jevn hvit bakgrunn.
Plasser to lyskilder på hver side av motivet, litt foran og på omtrent samme avstand. To lyskilder er nødvendig for at motivet ikke skal kaste skygger.
Merk: det er viktig at begge lampene har de samme lampene. Hvis lampene varierer i lysstyrke eller lysspekter, vil dette påvirke bildekvaliteten negativt.
Motivfotografering bør utføres uten blits, håndholdt fotografering vil ikke fungere, da rammen viser seg å være uklar. For maksimal klarhet må kameraet monteres på et stativ. Hvis du ikke har et stativ, vil en flat, solid overflate du kan plassere kameraet gjøre. For å justere høyden på kameraet, bruk bøker - med deres hjelp kan du heve kameraet til ønsket høyde.
Det er bedre å skyte håndfritt, det vil si sette kameraet på en timer slik at utløsningen skjer automatisk, uten at du berører kameraet. Dette vil igjen øke klarheten i rammen.
Etter opptak må du selvfølgelig behandle bildene ved hjelp av et av spesialprogrammene: Photoshop, Lightroom eller andre analoger. Hvis du ikke vet hvordan du bruker seriøse programmer for bildebehandling, passer en av de enkle fotoredigererne som du enkelt kan finne på Internett. Med hjelp kan du gi et bilde mer kontrast, øke lysstyrken og metningen.
Vi håper våre tips vil hjelpe deg med å fjerne alle produktene du lager vakkert og med høy kvalitet, og presentere dem med verdighet på nettstedet eller på siden din i sosiale nettverk. Til slutt - en nyttig video om hvordan du bygger en boks for motivfotografering hjemme ved hjelp av improviserte midler.
Hjemmeproduktfotografering forfølger veldig praktiske mål: å lykkes med å selge arbeidet ditt på sosiale nettverk eller gjennom en annonse, å interessere det for så mange potensielle kjøpere som mulig, eller bare skryte av arbeidet ditt på Instagram. På en eller annen måte vil du få bilder av profesjonell kvalitet hjemme.
SKYTTER MED NATURLYS
Det er bedre å bruke lys fra et vindu, det er mykt, gir ikke harde skygger, og fargetemperaturen forvrider ikke bildet. Ikke skyte på solside (sterkt sollys gir harde skygger som i figur 1, de kan ikke lagres selv med reflektor, en veldig nyttig artikkel om lys), på et tomt stykke Whatman -papir eller et albumark, avhengig av motivets størrelse.
Et hvilket som helst bord kan midlertidig bli et motivbord for fotografering hjemme: datamaskin, kjøkken, kaffe. I noen tilfeller, når motivet er lite i størrelse, kan rollen som et bord for motivfotografering til og med overlates til en krakk.
BILDE 1
FIGUR 2
FIGUR 3
Vinduet skal være plassert til venstre eller høyre for motivet (slik får vi et mykt fyllende sidelys), Whatman -arket bør støttes på en slags støtte (bakteppe) på en slik måte (monteringstape vil hjelpe deg ) som en sterk fold, slik at du unngår unødvendige skygger fra papirets brett. På motsatt side av vinduet må du sette et speil eller et hvitt ark (jeg legger hvit eller skinnende sølvpapp for barns kreativitet fra skrivesaker, jeg holder den med klesklyper). Prinsippet om lysspenning gir deg to fullverdige lyskilder på hver side av motivet, det ene vinduet og det andre reflekterte lyset. Hvis du ser på FIGUR 3, vil du se at to speil i en vinkel vil fjerne flere skygger, noe som i vårt tilfelle er ideelt, men jeg insisterer fortsatt på eksperimentene dine og det valget som er best egnet for dine behov.
Hvis du skyter med en telefon, vil selve automatiseringen takle alle innstillingene du trenger, hvis du skyter med et kamera, prøv deretter automatisk modus. Kameraet vil tilpasse seg lysforholdene og fargetemperaturen på bildet (husk at i automatisk modus er det et sted for automatiske feil, og fargen på samme ramme til forskjellige tider kan ha en annen nyanse).
For de som allerede har byttet til moduser lenger enn automatisk, er det verdt å ta hensyn til riktig hvitbalanse. Hvis den er i automatisk modus, vil kameraet gjøre alt for deg og ikke alltid riktig og slik du trenger det, så når du tar bilder i manuelle moduser medDet bør tas i betraktning at vi skyter ved vinduet og lyset er dagslys, så det er verdt å sette hvitbalansemodus til dagtid eller en verdi på 5100-5300 Kelvin, slik at bildet ikke er for gult eller blått.
Viktig: plasser deg så nær vinduet som mulig, bordet eller krakken bør være nesten nær hverandre, og omtrent på samme nivå som vinduet, så maksimalt med lys vil falle på objektene som skal fjernes, bordet bare oppfyller dette kravet, selv om et hyggelig bilde vil komme ut på stolen med helt andre skygger, anbefaler jeg igjen å eksperimentere og se etter det beste alternativet for deg selv. Kreativitet er alltid et søk etter både seg selv og det beste resultatet, samt en unik stil, selv i et så enkelt skyting.
Prøv å formidle den virkelige fargen, overflatestrukturen og dimensjonene til produktene dine. Hovedoppgaven til fotografier er å vise i hver detalj hva en person kjøper. Kjøperen burde stole på deg og elske alle detaljer i produktet.
Oppfatningen av motivet i rammen avhenger av valg av bakgrunn. Det finnes ingen løsning som passer for alle: bakgrunnen kan kontrastere i farger med fotografiet, eller det kan understreke det, overlappe i nyanser. Det viktigste er at bakgrunnen og motivet ikke smelter sammen. Produktet skal være iøynefallende, ikke det som ligger bak. Hvis du ikke vil bry deg for mye, gjør bakgrunnen nøytral: det er vanskeligere å gjøre feil med den.
Bakgrunnens tekstur skaper også en stemning i rammen. De samme objektene vil se annerledes ut på en bakgrunn av varmt tre og på kaldgrå marmor. Utmerkede alternativer for bakgrunner er papir og stoff: de ikke blender eller blender. Vær imidlertid forsiktig med slike bakgrunner, de bør ikke trekke all oppmerksomheten til deg selv og passe harmonisk inn på kontoen din.
Legg ut bilder fra flere vinkler på nettstedet ditt. Ikke legg ut alle bildene samtidig på siden på sosiale nettverk, det irriterer leserne. Vær tålmodig og gjør det i forskjellige innlegg, vekslende med andre bilder, så beholder du innholdet for påfølgende innlegg og kan minne leserne dine om det samme produktet flere ganger, og ta hensyn til forskjellige detaljer om produktet.
Sørg for å gi et generelt syn på varen fra forskjellige vinkler, men ikke samle det samme produktet i collager (ikke reduser muligheten til å vise produktet en annen gang), hvis det ikke har en annen størrelse og du ikke har til hensikt å vise en annen kostnad eller fullstendighet med andre produkter. Bilder som nr. 2 er ikke for sosiale medier, men for en blogg eller et nettsted, ikke forsøm disse vinklene.
Vis klær både forfra og bakfra, hvis du lager stilige tagger, så vis dem separat. Lag detaljerammer: prøv å formidle teksturen til materialet, vis nær festene, individuelle deler eller dekorative elementer i produktet, og ikke glem den vakre emballasjen din, den kan også vises med slike rammer. Lagre nyttig innhold til sidene dine.
I matfotografering ser ikke bare generelle bilder spektakulære ut, men også snittbilder. De formidler bedre tekstur på parabolen og gjør den mer "håndgripelig" i rammen. Tenk på bildene av saftige burgere eller kaker, som definitivt vil vises i fôret sent på ettermiddagen og vekke appetitten. Å stirre på dem om natten er ikke lett, men det er hva matfotografering skal være!
Spioner på sidene til kule og markedsførte prosjekter og butikker der markedsførere fungerer godt og lærer av erfaringen.
Etterbehandling:
Jeg vil ikke slutte å påstå at et bilde, uansett tatt med en telefon eller et kamera, krever etterbehandling, for disse formålene finnes det en rekke programmer for en datamaskin eller telefonapplikasjoner. Hvis jeg skyter med telefonen min, bruker jeg redaktøren direkte på Instagram, det er et ganske godt utvalg av innstillinger som lar deg strekke ut lyset, eller lar deg gi den største atmosfæren til bildet hvis du fotograferer mot en mørk bakgrunn.
Gratis applikasjoner som VSCO, Mоldiv, Snapseed, der det er enda flere alternativer, er også egnet for å redigere bilder i telefonen. Det er mange forskjellige innstillinger og glidebrytere som du kan flytte for å forbedre bildet ditt. For å være ærlig, trenger du ikke engang å gå dypt inn i hvilke skyvekontroller som betyr hva, bare flytt dem hit og dit, og du vil umiddelbart forstå hvilken som forbedrer belysningen, og hvilken som fjerner sterke skygger eller legger til kontrast. De har ofte tilsvarende navn.
Ikke haste med å bruke kunstige lyskilder hvis lyset fra vinduet virker utilstrekkelig. Prøv å sette kameraet i automatisk modus og la det stå stille (jeg anbefaler på det sterkeste å skaffe et stativ for fotografering av kameraet, det er veldig rimelige modeller som vil forenkle livet ditt. Hvis du fotograferer med en telefon, ville det heller ikke skade å fikse det) .
Dette vil tillate ikke bare å "strekke" den beste kvaliteten i den eksisterende belysningen, men også å unngå "rystelser" på enheten, noe som også vil ha en positiv effekt på bildekvaliteten. Hvis du har lært en av de kreative modusene til kameraet ditt, så tenk på at du allerede er på hesten din! Ved hjelp av lukkerhastighet og blenderåpning kan du enkelt jobbe selv i det svakeste naturlige lyset (overskyet dag, uklart vær osv.). Jeg har detaljerte artikler om lukkerhastighet og blenderåpning på nettstedet mitt.
For de som skyter på telefonen, er det enda et viktig tips.
Tørk av linsen på telefonen med en myk klut før hver fotografering. Dette blir neglisjert av mange, men forgjeves! Fingeravtrykk forblir stadig på objektivet, og dette kan i stor grad påvirke kvaliteten på opptaket. Gjør et eksperiment akkurat nå: ta et bilde av et objekt med telefonen, og tørk av linsen med en myk klut og ta den samme rammen på nytt. Sammenlign de to bildene og bli overrasket (slik fant jeg ut at kameraet i telefonen min ikke var ødelagt og "fikk feil iPhone", ikke som de andre).
De beste fotograferingsartiklene er skrevet av praktiske fotografer. Tipsene som er beskrevet i artiklene deres, er ikke teoretiske spekulasjoner, men beviste i praksis "arbeidende" teknikker. Dette er teknikkene som virkelig hjelper deg i arbeidet ditt. Og det er i praktisk bruk at hovedverdien av disse materialene er.
Nylig, på et av fotoforaene, fant vi en utmerket artikkel av Dmitry Novak om fotografering av objekter - "Vanlige spørsmål om skyting av små objekter"... Og med tillatelse fra forfatteren publiserer vi denne artikkelen på nettstedet vårt.
Vanlige spørsmål om skyting av små objekter
Vi godtar bestillingen for arbeid
1. Når du kommer til kundens butikk, kan du se hvordan produktene vises i vinduene - og ikke nøl med å be kunden om å gi deg skjerm- eller utstillingsstandarder, produktholdere. Originalemballasjen kan også inneholde alle slags holdere som kan brukes når du skyter.
2. Spør alltid kunden om forberedelse av produkter. Hvis det er smykker, må det være helt rent. Juvelerene har sine egne midler for rengjøring og polering og sine egne håndverkere som kan redde produktet fra mindre riper og defekter, og du slipper å rote med Photoshop senere. Be om individuelle poser som skal pakkes.
3. Når du tar en klokke for skyting, må du be kunden om å justere hendene på alle urskiver og indikatorer slik de vil se dem. Be om klare instruksjoner om posisjonen til hendene og be om instruksjoner om hvordan du stiller inn tiden på hver klokkemodell. På "fancy" kronometre kan denne prosessen være ganske ikke-triviell.
4. Spør alltid klienten om eksempler for å veilede deg når du skyter. De finnes både i blader og online kataloger.
5. En forutsetning for å godta produkter for skyting er en kvittering og et fraktbrev. Sjekk listen over produkter og hva du faktisk fikk til å jobbe - kan byttes ut!
6. Når du diskuterer ledetiden, øker du den estimerte leveringstiden med 1-2 dager. Alt kan skje i livet, og det er alltid bedre å glede kunden med levering av arbeidet før avtalt tid, enn å utsette bestillingen.
7. Det er bedre å gå til kunden sammen med en pålitelig person og presentere ham som en assistent. Det vil også være forsikring mot kriminalitet på vei hjem.
8. Ikke dump. Alvorlig dumping vender alltid mot deg og dine kolleger før eller siden. Selv om kvalifikasjonene dine er lave, kan du alltid outsource oppgaven til en mer erfaren fotograf, og ta forskjellen i pris. Men hvis du selger for billig, vil det med påfølgende bestillinger være veldig vanskelig å øke prisen. La kunden prute med deg, ikke omvendt. Kjenn din verdi - hvis ikke som fotograf, så til slutt som agent. Hvis du blir tvunget til å senke prisen, kan du annonsere den som en rabatt eller "spesialtilbud". Dette vil ikke tillate kunden å "sitte på nakken din."
Vi organiserer en arbeidsplass
1. Det er en vanlig misforståelse at en lys terning er veldig praktisk for å skyte et stort antall motiver. Bruken fremskynder ofte ikke prosessen, men bremser den - spesielt når du endrer produkter eller kameravinkler. En lys terning skaper snarere et stivt rammeverk enn et arbeidsmiljø, noe som senker barren for fotograferingskvalitet. En lys terning er en billig endagsløsning, og hvis du utvikler deg som profesjonell, vil du raskt innse at det er på tide å organisere en mer komplett arbeidsplass for kreativt skyting av høy kvalitet.
2. Industrielle produksjonsbord er heller ofte ikke den beste løsningen. De fleste seriøse motivfotografene bruker sin egen erfaring når de skal sette opp en arbeidsplass, basert på spesifikke spesifikasjoner for produkter og utstyr.
3. Etter å ha begynt å håndtere emnet, kjøp ark av plexiglass (akryl) eller polystyren i forskjellige farger og teksturer. Melkehvit blank og speilsvart plast bør være obligatorisk i settet. Kjøp noen ark, det vil ikke være overflødig - de er riper!
Plast og plexiglass kan kjøpes hos grossister i organisasjoner som selger industriprodukter og byggematerialer.
Gå til nettstedet www.orgstekstek.ru, der kan du finne et telefonnummer, kontakte et verksted, hvor de vil kutte det nødvendige beløpet. Vær forberedt på at du bare vil bli solgt et helt ark (for eksempel 2x3 meter). Ta medfotografene dine med deg og del kjøpet med dem.
Ikke kjøp tykk plast - dette er ekstra vekt og ingen praktisk fordel. Den optimale tykkelsen er 3 mm (den såkalte "treshka"). Ikke glem å fordype deg i utklippene - blant dem kan du finne mange fremtidige navneskiltreflektorer eller materiale til stativ, etc.
4. Mange fotografer skyter produkter på vanlig glass med farget papir under. Men refleksjonene til produktene vil se fryktelige ut - ikke glem at glasset reflekterer både de ytre og indre overflatene, og bildet vil tydelig doble seg.
Bruk derfor glass bare når du vil "henge" produktet i "luften" i en viss avstand over bakgrunnen.
5. Glassspeil er lite nyttig for å skyte produkter med en klar refleksjon - de gir, som alle glass, dobbel refleksjon. I dette tilfellet er det godt å bruke polert metall. For disse formålene er stålplater fra en glans utmerket.
6. For skyting er det veldig praktisk å bruke et bord på ett ben - dette designet lar deg mer fritt plassere utstyr og stativer rundt. Det er enda mer praktisk når bordplaten er roterbar.
Beregn den optimale bordhøyden basert på høyden din og høyden på belysningsstativene, bordet skal være høyt nok til at du fritt kan plassere softboxen både over og under nivået på bordplaten, men samtidig lavt nok at du kan fjerne produkter ovenfra, "overhengende" kamera.
7. Det skal være god plass rundt skyteområdet. En "sikker sone" er minst en meters radius.
8. Det er nyttig å plassere en lys lampe over scenen, hvis bryter alltid vil være tilgjengelig. Mye lys er nødvendig både for å arbeide med produktet og for autofokus av kameraet.
Stativ, kamera og objektiv
1. Å velge kamera for produktfotografering er et kontroversielt tema. Mange bruker avanserte digitale kameraer for små motiver - på grunn av muligheten for å se over skjermen og en stor dybdeskarphet (siden matrisen er liten). Men det digitale kameraet genererer også slike begrensninger som støy, oftest manglende evne til å ta bilder i RAW, dårlig fargegjengivelse og, viktigst av alt, et lite dynamisk område. Som et resultat er det bluss på gjenskinnet, dårlig bildeplastisitet. Den innebygde optikken til såpefatet er heller ikke av høy kvalitet.
DSLR -er i fullformat er heller ikke den beste løsningen. De er dyre, og de vil ha mindre dybdeskarphet ved like blenderåpninger og skytevekter enn beskårte på grunn av matrisens størrelse og reduksjon av bildeskalaen i forhold til rammestørrelsen.
Derfor er sannsynligvis den beste løsningen bruk av et beskåret speilreflekskamera med en sensor på 10 megapiksler eller mer.
2. Installer en fokuseringsskjerm med kiler i kameraet - når du fotograferer et motiv, er det praktisk å bruke manuell fokus, og en slik skjerm vil være veldig praktisk.
Tilt-shift-objektiver fortjener en egen diskusjon.
De lar deg vippe fokusområdet parallelt med objektets plan, slik at du kan få et skarpt plan av produktet, for eksempel en urskive med en relativt liten klemming av membranen.
Ulempen med tilt-shift-briller er at de egentlig ikke er makrolinser, og for å oppnå storskyting må du bruke forlengelsesringer, noe som reduserer blenderåpningen til det optiske systemet. I tillegg er tilt-shift-optikk som regel ikke designet for bruk på korte fokuseringsavstander, og i dette tilfellet vil de ikke fungere i optimal modus i motsetning til makrolinser. Likevel, i mitt tilfelle, er Canon 90 TS-E-objektivet med et sett med kenko-forlengelsesringer den vanligste løsningen for et mellomstort motiv.
Å velge lys
For emnet brukes to hovedtyper belysning - konstant og impuls.
Konstant lys billig, kan du bruke tilgjengelige verktøy i form av bordhalogen eller energisparende lamper. Det er elsket av nybegynnere, fordi det lar deg visuelt bygge et belysningsopplegg. Men de pålegger også en rekke betydelige begrensninger. For det første er det behov for lange lukkerhastigheter for å senke opptaksprosessen. Ved blender f16-22, og spesielt når du bruker et polariserende filter, kan lukkerhastigheten være 15-20 sekunder. I tillegg øker lange eksponeringer mengden støy som registreres av matrisen betydelig. For det andre varmes halogenlamper opp, det blir varmt for både deg og produktene. Og energibesparende lamper har ikke alltid et kontinuerlig spektrum, noe som kan påvirke fargegjengivelsen negativt. For det tredje innebærer det å skyte med konstant lys fullstendig mørklegging av hele skyterommet, noe som ikke alltid er praktisk og effektivt. For det fjerde, ved justering av effekten, endres lysets spektrale sammensetning (for eksempel blir glødelamper "gule").
Pulslys eliminerte disse ulempene, lar deg forlate lange eksponeringer, varmer ikke luften og har mye mer stabile spektrale egenskaper når du skifter kraft.
Pulserende lys kan brukes både i form av monoblokker (studioblink med tilstedeværelse av et konstant pilotlys), og i form av frittstående blitser på kameraet. Det siste alternativet er billig, men blitsen er vanligvis lav, og det er umulig å bruke studiovedlegg med dem - mykebokser, rør, honningkaker osv. Det vil si at du må designe dine egne enheter både for å spre lys og for å fikse blitsen til ønsket posisjon. Det er ingen slike problemer med studioblits-monoblokker, det er et bredt utvalg av vedlegg og står for dem.
For studioblink er det rasjonelt å bruke en "kran" -arm, som lar deg plassere godteribaren rett over produktet, mens det vanlige vertikale stativet ikke lar deg gjøre dette.
Når de fotograferer objekter, bruker de vanligvis lysspredende dyser - softboxer, som lar deg få en lyskilde til et stort område og reflekteres i overflaten av produktet i form av et jevnt blending. Som praksis har vist, er den optimale størrelsen på en softbox 60x80 cm, den er like godt egnet for alle produkter som er mindre enn 40-50 cm. For å skape mer kontrasterende belysning med markante skygger, kan du bruke mindre softboxes eller strips (smale softboxes).
I noen tilfeller brukes blitser også uten vedlegg, eller med rør, som skaper sterk, kontrasterende belysning med uttalt punktblending og klare skygger. De understreker godt teksturene til produktene. De brukes vanligvis i kombinasjon med softboxer, reflektorer og fylllys.
Som diffusor for frittstående blitser på kameraet kan du bruke melkehvit ("opal") akryl eller annen gjennomsiktig plast. Tynn silkepapir, hvit klut og gjennomsiktig vinyl og polyetylen er bra for dette, hvorfra det skrives papirmapper.
For å redusere kostnadene ved prosessen, prøver mange mennesker å bruke paraplyer for lys eller refleksjon. Jeg tror at paraplyer bare er egnet for portretter, men ikke egnet for et motiv, siden refleksene de lager har en veldig spesifikk form. I noen tilfeller kan paraplyer brukes til fylllys, men nesten aldri til nøkkel.
Bakgrunnsvalg
Som regel bestemmer kunden selv hvilken bakgrunn produktet skal skyte. Du må imidlertid informere ham om at et motiv som er skutt mot en hvit bakgrunn etter klipping vil være svært vanskelig å montere på en mørk bakgrunn og omvendt.
Hvis du trenger et gradientbakgrunn eller et lyspunkt, kan du bruke to metoder:
Først Er belysningen av bakgrunnen av en retningskilde med et rør (eller objektivfeste).
Sekund- skriv ut et "lyspunkt" på et ark og bruk dette arket som bakgrunn.
For å få et jevnt belyst hvitt bakteppe, kan du belyse det både fra forsiden og bakfra, for eksempel. Husk at i begge tilfeller vil bakgrunnen fungere som en egen lyskilde, og dette vil gjenspeiles i selve produktet. Derfor er det i noen tilfeller fornuftig å blokkere lyset fra bakgrunnen til produktet ved hjelp av svarte navneskilt.
Vi jobber med produktet
Når du håndterer motivet, må du bruke lofri hansker for å unngå å etterlate merker.
Hvordan fikse produktet?
Hvis kunden har levert merkevarer eller holdere - bruk dem. Bruk hendige ting som coasters.
Smykker kan festes til overflaten med en varm limpistol. Denne enheten koster 150-200 rubler, den kan finnes i hvilken som helst jernvarehandel eller maskinvarebutikk. Kjøp den minste.
Arbeidsrekkefølgen er som følger: forbered et rent produkt og bakgrunn for det, slå på pistolen til strømnettet, fyll den med en limpinne. Når pistolen er varmet opp, ta produktet i venstre hånd og pistolen til høyre. Klem forsiktig en veldig liten mengde varmt lim på stykket der det skal festes til bakgrunnen, og legg det umiddelbart på bakgrunnen og blåse inn i skjøten. En tynn tråd av smeltet lim kan enkelt klippes av med saks. Litt øvelse og alt ordner seg.
Du bør ikke dryppe lim på selve bakgrunnen - dråpen vil avkjøles umiddelbart, siden kontaktområdet med overflaten er stort.
Du må fjerne produktet i en ren, men skarp bevegelse - da vil limet løsne uten å sette spor på bakgrunnen, og det vil være enkelt å skille det fra produktet.
Etter å ha montert produktet på bakgrunnen, blåse det med en pære for å kvitte seg med oppsamlet støv. Generelt, prøv å blåse av støvet før hvert skudd.
Med produktet i bakgrunnen, sett opp stativet og kameraet, innramm etter behov og fokus. Fokuser på de viktigste semantiske detaljene i produktet (for eksempel på et ur er det en urskive). Hvis du bruker et tilt-shift-objektiv, vipper du fokuseringsplanet i henhold til produktets plan og fotograferingsvinkelen, og bare deretter fokuserer du (når du vipper, fokuseringspunktet endres).
Lysskjema
Start skytingen, vurder produktet, tenk på funksjonene og materialene. Hvis vi tar et armbåndsur som et eksempel, må du være oppmerksom på at det består av flere forskjellige materialer med forskjellige typer overflater, som hver krever en spesiell tilnærming: polert metall krever en ideell form for blending, polert metall - overføring av tekstur . Skiven krever også strukturert belysning, og hendene på den krever jevne reflekser. Skinnstropper må også være godt opplyst. Kunden har generelt spesielle krav til mudrede steiner. I min praksis møtte jeg både ønsket om å vise regnbuespillet av lys, og kravet om å gjøre diamantene fargeløse, men veldig kontrasterende.
Når du planlegger å skyte slike objekter, spesielt med den nåværende utviklingen av etterbehandling, bør du ikke nødvendigvis prøve å belyse alle de heterogene elementene i produktet i en enkelt ramme. Selvfølgelig er kriteriet for ferdighet evnen til å skyte et produkt i ett skudd, men dette er ikke alltid mulig. Så når du tar av klokken, er det lettere å eksponere lyset hver for seg og separat for urskiven eller edelstenene. Det vil være lettere å sy disse to bildene i Photoshop ved hjelp av masker enn å avsløre det "universelle" lyset i en ramme.
Når du arrangerer lysene, starter du med et enkelt oppsett med én kilde. Motstå fristelsen til å bruke komplekse belysningssystemer med flere kilder med en gang. Legg til armaturer bare om nødvendig. Plasser en stor softbox, slå på modelllampen og observer plasseringen av refleksjoner på overflaten av produktet.
Når hovedhøydepunktet er på plass, må du plassere reflektorer og / eller andre lyskilder for å danne resten av høydepunktene og fylle ut de mørke områdene.
Det er to måter å lage en vakker gradientrefleks.
Først- bruk en softbox uten intern diffusor, noe som vil gi et fall i lysstyrke fra midten til kantene på rektanglet.
Andre alternativ- bruk metallisert sølvpapir. Buet selv i en liten vinkel, vil denne reflektoren skape et jevnt gradienthøydepunkt på produktet. Metallisert papir er tilgjengelig i sett med farget papir og papp, og kan kjøpes i en papirbutikk. Det flerfargede papiret som følger med i settet vil også komme godt med.
Form refleksjoner på produktet ved å plassere reflektorer rundt det på forskjellige steder og i forskjellige vinkler, ta testbilder underveis.
Å bruke en tradisjonell eksponeringsmåler når du arbeider med et lite motiv er vanskelig på grunn av den lille størrelsen på scenen - det er vanskelig å ta hensyn til refleksjoner på speiloverflater. Derfor er histogrammet den enkleste måten å navigere på når du bruker digital teknologi. Unngå høydepunkter, selv i høydepunkter - de vil være vanskelige å fjerne senere. Gjør eksponeringsbrakett hvis du har problemer.
Det er praktisk å koble kameraet til en datamaskin og evaluere resultatene av testbilder umiddelbart på skjermen.
I noen tilfeller kan produktet i tillegg belyses med en "naken" blits fra siden, det vil tillate å trene tekstur av metall og edelstener og skape kontrasterende, "levende" skygger.
Når det gjelder edelstener, blir det vanligvis tatt et eget skudd for dem.
Hovedoppgaven når du skyter stein, er som regel å formidle "lysets spill". Vanskeligheten ligger i det faktum at vi ser dette skinne "levende" på grunn av kikkert og små bevegelser av øyne og hode i forhold til produktet. Det er mye vanskeligere å gjengi denne effekten i en stillbilde.
- Når du arbeider med konstant lys, brukes ofte to LED -lommelykter, som plasseres på sidene av kameraet og skinner på produktet. Jo flere lysdioder det er i lommelykten, jo mer individuelle "gnister" vil være i steinen.
- For pulserende belysning, bruk en liten blits på kameraet (eller to), og plasser den på sidene av kameraet eller over produktet. I noen tilfeller kan du prøve å bruke den innebygde blitsen.
"Lysspill" kan oppnås på en annen måte. Når du belyser produktet med en softbox, legger du små ark med farget papir - for eksempel blått og gult - på sidene, noe som gir effekten av "regnbue" -brytning.
Ved behandling i Photoshop kan steiner alltid forbedres og metning legges til eller tvert imot misfarges. Uskarp maske med stor radius fungerer bra, påføres selektivt over masken bare på steiner.
Når du fotograferer med flere lyskilder, må du være spesielt forsiktig med å unngå doble skygger og se på lysstyrkeforholdet for ikke å drepe produktets volum.
La oss snakke separat om DOF
Grensen for skarphet og prioriteringer må diskuteres med klienten. Når du skyter smykker, er det veldig vanskelig å plassere objektet helt i DOF, og kunden må informeres om dette. Noen ganger er det klokere å fremheve bare en del av produktet med skarphet, i stedet for å klemme blenderåpningen til maksimal verdi og som et resultat miste kvalitet på grunn av utseendet på diffraksjon, noe som reduserer den generelle skarpheten og kontrasten til bildet med sterkt klemte åpninger. Vanligvis begynner dette fenomenet med f / 16 eller høyere (selv om det varierer sterkt avhengig av det spesifikke objektivet og kameraet).
Laster inn ...