The Snow Maiden er kanskje det minst typiske av alle skuespillene til Alexander Ostrovsky, som skiller seg kraftig ut blant annet i hans arbeid med lyrikk, uvanlige problemer (i stedet for sosialt drama, ga forfatteren oppmerksomhet til personlig drama, og utpekte kjærlighetstemaet som sentralt tema) og helt fantastiske omgivelser. Stykket forteller historien om snøpiken, som dukker opp foran oss som en ung jente, som desperat lengter etter det eneste hun aldri har hatt - kjærlighet. Mens han forblir trofast mot hovedlinjen, avslører Ostrovsky samtidig noen flere: strukturen til hans semi-episke, semi-eventyrverden, skikkene og skikkene til Berendeys, temaet kontinuitet og gjengjeldelse, og livets sykliske natur, bemerker, om enn i en allegorisk form, at liv og død alltid går hånd i hånd.
skapelseshistorie
Den russiske litterære verden skylder stykkets fødsel til en lykkelig ulykke: Helt i begynnelsen av 1873 ble bygningen til Maly Theatre stengt for store reparasjoner, og en gruppe skuespillere flyttet midlertidig til Bolshoi. Ved å bestemme seg for å dra nytte av mulighetene til den nye scenen og tiltrekke seg publikum, ble det besluttet å arrangere en ekstravaganza-forestilling uvanlig for disse tider, som umiddelbart involverer ballett-, drama- og operakomponentene til teaterteamet.
Det var med forslaget om å skrive et skuespill for denne ekstravaganzaen at de henvendte seg til Ostrovsky, som, ved å benytte seg av muligheten til å sette et litterært eksperiment ut i livet, samtykket. Forfatteren endret vane med å lete etter inspirasjon i de lite attraktive sidene ved det virkelige liv, og på leting etter materiale til stykket vendte han seg mot folkets arbeid. Der fant han en legende om Snow Maiden, som ble grunnlaget for hans storslagne verk.
Tidlig på våren 1873 jobbet Ostrovsky hardt med å lage stykket. Og ikke alene – siden iscenesettelse på scenen er umulig uten musikk, jobbet dramatikeren sammen med den ennå svært unge daværende Pjotr Tsjaikovskij. I følge kritikere og forfattere er dette nettopp en av grunnene til den fantastiske rytmen til The Snow Maiden - ord og musikk ble komponert i en enkelt impuls, nært samspill og gjennomsyret av hverandres rytme, og utgjorde i utgangspunktet en helhet.
Det er symbolsk at Ostrovsky satte det siste punktet i The Snow Maiden på dagen for hans femtiårsdag, 31. mars. Litt mer enn en måned senere, 11. mai, ble premiereforestillingen vist. Han fikk ganske forskjellige anmeldelser blant kritikere, både positive og skarpt negative, men allerede på 1900-tallet var litteraturkritikere helt enige om at Snøjenta var den lyseste milepælen i dramatikerens arbeid.
Analyse av arbeidet
Beskrivelse av kunstverket
Handlingen er basert på livsveien til Snow Maiden-jenta, født fra foreningen av Frost og Spring-Red, hennes far og mor. Snøjomfruen bor i Berendey-riket oppfunnet av Ostrov, men ikke sammen med slektningene hennes - hun forlot faren Frost, som beskyttet henne mot alle mulige problemer - men med familien til Bobyl og Bobylikh. Snøjomfruen lengter etter kjærlighet, men hun kan ikke bli forelsket - selv hennes interesse for Lelya er diktert av ønsket om å være den eneste og unike, ønsket om at hyrden, som jevnt over gir alle jentene varme og glede, er hengiven med henne alene. Men Bobyl og Bobylikha kommer ikke til å skjenke sin kjærlighet til henne, de har en viktigere oppgave: å tjene penger på skjønnheten til jenta ved å gifte henne bort. The Snow Maiden ser likegyldig på Berendey-mennene, som forandrer livene deres for hennes skyld, avviser bruder og bryter sosiale normer; hun er indre kald, hun er fremmed for fullt av liv Berendei - og tiltrekker dem derfor. Ulykken faller imidlertid også for Snow Maiden - når hun ser Lel, som er gunstig for den andre og avviser henne, skynder jenta seg til moren med en forespørsel om å la henne bli forelsket - eller dø.
Det er i dette øyeblikket at Ostrovsky tydelig uttrykker den sentrale ideen om sitt arbeid til det ytterste: livet uten kjærlighet er meningsløst. Snøjenta kan og vil ikke tåle tomheten og kulden som finnes i hjertet hennes, og Våren, som er personifiseringen av kjærlighet, lar datteren oppleve denne følelsen, til tross for at hun selv tenker dårlig.
Moren viser seg å ha rett: Snøjenta, som har forelsket seg, smelter under de første strålene fra den varme og klare solen, etter å ha klart å oppdage en ny verden fylt med mening. Og kjæresten hennes, som tidligere hadde forlatt bruden sin og ble utvist av tsaren, Mizgir, skilte seg med livet i dammen, og forsøkte å gjenforenes med vannet, som ble til Snow Maiden.
Hovedroller
(Scene fra ballettforestillingen "The Snow Maiden")
The Snow Maiden er verkets sentrale figur. En jente med ekstraordinær skjønnhet, desperat etter å kjenne kjærligheten, men samtidig kald i hjertet. Ren, delvis naiv og helt fremmed for Berendey-folk, er hun klar til å gi alt, til og med livet sitt, i bytte mot å vite hva kjærlighet er og hvorfor alle er så sultne på det.
Frost er faren til Snow Maiden, formidabel og streng, som forsøkte å beskytte datteren mot alle slags problemer.
Spring-Krasna er moren til en jente som, til tross for en forutanelse om problemer, ikke kunne gå imot sin natur og datterens bønner og ga henne evnen til å elske.
Lel er en vindfull og munter hyrde som var den første som vekket noen følelser og følelser i Snow Maiden. Det var fordi hun ble avvist av ham at jenta hastet til Spring.
Mizgir er en kjøpmannsgjest, eller med andre ord, en kjøpmann som ble så forelsket i jenta at han ikke bare tilbød all formuen for henne, men også forlot Kupava, sin mislykkede brud, og dermed krenket de tradisjonelt observerte skikkene til Berendey-riket. Til slutt fikk han gjensidigheten til den han elsket, men ikke lenge - og etter hennes død mistet han selv livet.
Det er verdt å merke seg at til tross for det store antallet karakterer i stykket, viste til og med sekundærkarakterene seg å være lyse og karakteristiske: at kongen Berendey, at Bobyl og Bobylikh, at den tidligere bruden til Mizgir Kupava - alle huskes. av leseren, har sine egne særtrekk og egenskaper.
«The Snow Maiden» er et komplekst og mangefasettert verk, både kompositorisk og rytmisk. Stykket er skrevet uten rim, men takket være den unike rytmen og melodiøsen som bokstavelig talt finnes i hver linje, låter det jevnt, som et hvilket som helst rimet vers. Dekorerer "Snow Maiden" og den rike bruken av dagligdagse fraser - dette er et helt logisk og berettiget skritt av dramatikeren, som, da han laget verket, stolte på folkeeventyr som fortalte om en jente fra snøen.
Det samme utsagnet om allsidighet gjelder også i forhold til innholdet: bak den ytre enkle historien om Snøjenta (gikk ut i den virkelige verden - avviste mennesker - mottok kjærlighet - gjennomsyret av menneskeverdenen - døde) lurer ikke bare påstanden at livet uten kjærlighet er meningsløst, men også mange andre like viktige aspekter.
Så et av de sentrale temaene er sammenkoblingen av motsetninger, uten hvilke tingenes naturlige gang er umulig. Frost og Yarilo, kulde og lys, vinter og den varme årstiden utad står mot hverandre, går inn i en uforsonlig motsetning, men samtidig går tanken gjennom teksten om at det ene ikke eksisterer uten det andre.
I tillegg til lyrikk og kjærlighetsoffer, er også det sosiale aspektet ved stykket, vist på bakgrunn av eventyrfundament, av interesse. Berendey-rikets normer og skikker blir strengt overholdt, for brudd står de overfor utvisning, som skjedde med Mizgir. Disse normene er rettferdige og reflekterer til en viss grad Ostrovskys idé om et ideelt gammelt russisk samfunn, der troskap og kjærlighet til ens neste, livet i enhet med naturen er på topp. Figuren til tsar Berendey, den «snille» tsaren, som, selv om han er tvunget til å ta tøffe avgjørelser, ser på Snow Maidens skjebne som tragisk, trist, fremkaller entydig positive følelser; en slik konge er lett å sympatisere med.
Samtidig, i Berendey-riket, blir rettferdighet observert i alt: selv etter Snow Maidens død, som et resultat av hennes aksept av kjærlighet, forsvinner Yarilas sinne og argumentasjon, og Berendey-folket kan igjen nyte solen og varme. Harmoni råder.
Lel eller Lelya, Lelyo, Lyubich, i mytologien til de gamle slaverne, guden for kjærlighetslidenskap. Om Lele - denne muntre, lettsindige lidenskapsguden - minner ordet "verne om", det vil si vandøde, kjærlighet. Han er sønn av gudinnen for skjønnhet og kjærlighet, Lada, og skjønnhet gir naturlig opphav til lidenskap. Denne følelsen blusset opp spesielt sterkt om våren og på Kupala-natten. Lel ble fremstilt som en gyllenhåret, som en mor, bevinget baby: tross alt er kjærlighet fri og unnvikende. Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap en brennende, varm kjærlighet! I slavisk mytologi er Lel den samme guden som den greske Eros eller den romerske Amor. Bare eldgamle guder slår folks hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl. Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka. I forbindelse med Lel ble både traner og lerker, symboler på våren, æret.
MAGISK RØR
I uminnelige tider bodde det en sølvhåret hyrde i verden. Faren og moren hans elsket hverandre så mye at de oppkalte deres førstefødte etter kjærlighetsguden - Lel. Gutten spilte vakkert på fløyte, og den himmelske Lel, fortryllet av dette spillet, ga sin navnebror en magisk rørpipe. Til og med ville dyr danset til lyden av denne fløyten, trær og blomster danset rundt danser, og fugler sang sammen med det guddommelige spillet Lel.
Og så ble den vakre gjeterinnen Svetana forelsket. Men uansett hvordan hun prøvde å tenne lidenskap i hjertet hans, var alt forgjeves: Lel så ut til å bli for alltid revet med av sin magiske makt over naturen og ga ingen oppmerksomhet til Svetana. Og så lå den sinte skjønnheten på lur for øyeblikket da Lel, utmattet av middagsvarmen, slumret til i en bjørkeskog og umerkelig tok fra ham tryllefløyten. Hun tok den bort, og om kvelden brente den på bålet - i håp om at den opprørske gjetergutten nå endelig skulle bli forelsket i henne.
Men Svetana tok feil. Da han ikke fant fløyten sin, falt Lel i dyp tristhet, lengtet, og om høsten døde han fullstendig ut som et stearinlys. De begravde ham på elvebredden, og snart vokste det siv rundt graven. Han sang sørgmodig i vinden, og de himmelske fuglene sang med ham.
Siden den gang har alle hyrdene dyktig spilt sivpiper, men de er sjelden glade i kjærlighet... 
Lelya
Lelya eller Lyalya, i slavisk mytologi, vårens gudinne, datteren til gudinnen for skjønnhet, kjærlighet og fruktbarhet Lada. Ifølge mytene var det uløselig knyttet til vårens gjenopplivning av naturen, begynnelsen på feltarbeid. Gudinnen ble forestilt som en ung, vakker, slank og høy jente. B.A. Rybakov mener at den andre gudinnen som er avbildet på Zbruch-idolet og holder en ring i høyre bue er Lada. I folklore er Lada ofte nevnt ved siden av Lelya. Forskeren sammenligner dette paret: mor-datter med Latona og Artemis og med slaviske kvinner i fødsel. Rybakov korrelerer to ryttere på russiske broderier, noen ganger med en plog bak ryggen, plassert på begge sider av Makoshi, med Lada og Lelya.
I vårsangen er det slike ord dedikert til Lele-Spring:
Spis våren, spis.
På en gullhest
I den grønne saiani
Sitter på plogen
Osteland aruchi
Seyuchi med høyre hånd.
Syklusen med vårritualer begynte på dagen for lerkenes ankomst - 9. mars (22. mars i henhold til den nye stilen). Folk møtte fuglene, gikk til toppen av åsene, tente bål, gutter og jenter danset runddanser. Det var også en spesiell jenteferie - lyalnik - 22. april (5. mai). Den vakreste jenta, kronet med en krans, satt på en torvbenk og spilte rollen som Lely. Offer (brød, melk, ost, smør, rømme) ble plassert på begge sider av den. Jentene danset rundt den høytidelig sittende Lelya. 
Eksistensen av gudinnen Lelya og guden Lelya er utelukkende basert på refrenget fra bryllup og andre folkesanger - og moderne lærde har krysset ut Lelya blant de slaviske hedenske gudene. Refrenget, i ulike former - lely, lely, leli, lyuli - finnes i russiske sanger; i den serbiske "Kralitz" sanger (Trinity) majestetiske, relatert til ekteskap, er det funnet i form av lelo, lele, i den bulgarske noble og Lazar - i form av lele. Dermed går refrenget tilbake til oldtiden.
Potebnya forklarer det gamle polske refrenget lelyum (hvis det virkelig eksisterte i denne formen med "m") ved å legge til lelya med "m" fra dativkasuset "mi", som i det lille russiske "schom" (i stedet for "scho" mi"). I refrenget "poleum" (hvis det er korrekt gjengitt av polske historiografer), kan "by" være en preposisjon; jfr. Hviterussiske refrenger: lyuli og oh lyulushki" (Shane "Materialer for å studere livet og språket til den russiske befolkningen i det nordvestlige territoriet"). Betraktninger om den etymologiske betydningen av refrenget lelu ble uttrykt av vs. Miller ("Essays om Arisk mytologi"). 
Blant de slaviske runene er det også en rune dedikert til gudinnen Lele:
Denne runen er assosiert med elementet vann, og spesifikt - Levende, rennende vann i kilder og bekker. I magi er Lelya-runen runen av intuisjon, Kunnskap hinsides sinnet, samt våroppvåkning og fruktbarhet, blomstring og glede.
http://godsbay.ru/slavs/lel.html
http://godsbay.ru/slavs/lela.html
http://dreamworlds.ru/intersnosti/11864-slavjanskie-runy.html
Lel - mester for sangfugler
Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - i mytologien til de gamle slaverne, guden for kjærlighetslidenskap.
Om Lele - en munter, lettsindig lidenskapsgud - minner ordet "verne om", det vil si vandøde, kjærlighet. Han er sønn av gudinnen for skjønnhet og kjærlighet, Lada, og skjønnhet gir opphav til lidenskap. Denne følelsen blusset opp spesielt sterkt om våren og på Kupala-natten. Han ble fremstilt som en gullhåret, som sin mor, bevinget baby: kjærlighet er tross alt fri og unnvikende. Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap en brennende, varm kjærlighet!
Han er den samme som den greske Eros eller den romerske Amor, bare de slår folks hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl.
Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka.
I forbindelse med Lel ble både traner og lerker, symboler på våren, æret.
B. Olshansky
Folkelegende om Lela
MAGISK RØR
I uminnelige tider bodde det en sølvhåret hyrde i verden.
Faren og moren hans elsket hverandre så mye at de oppkalte deres førstefødte etter kjærlighetsguden - Lel.
Gutten spilte vakkert på fløyte, og den himmelske Lel, fortryllet av dette spillet, ga sin navnebror en magisk rørpipe. Til og med ville dyr danset til lyden av denne fløyten, trær og blomster danset rundt danser, og fugler sang sammen med det guddommelige spillet Lel.
Og så ble den vakre gjeterinnen Svetana forelsket. Men uansett hvordan hun prøvde å tenne lidenskap i hjertet hans, var alt forgjeves: Lel så ut til å bli for alltid revet med av sin magiske makt over naturen og ga ingen oppmerksomhet til Svetana.
Og så lå den sinte skjønnheten på lur for øyeblikket da Lel, utmattet av middagsvarmen, slumret til i en bjørkeskog og umerkelig tok fra ham tryllefløyten. Hun tok den bort, og om kvelden brente den på bålet - i håp om at den opprørske gjetergutten nå endelig skulle bli forelsket i henne.
Mikhail Nesterov. Lel. Vår
Men Svetana tok feil. Da han ikke fant fløyten sin, falt Lel i dyp tristhet, lengtet, og om høsten døde han fullstendig ut som et stearinlys.
De begravde ham på elvebredden, og snart vokste det siv rundt graven. Han sang sørgmodig i vinden, og de himmelske fuglene sang med ham.
Siden den gang har alle hyrdene dyktig spilt sivpiper, men de er sjelden glade i kjærlighet...
Ikke rart en inderlig jentesang fløy til oss fra antikken:
Om Lele - denne lille lidenskapsguden - minner ordet "verne om", det vil si vandøde, kjærlighet.
Han er sønn av skjønnhetsgudinnen Lada, og skjønnhet gir selvfølgelig opphav til lidenskap.
Han ble fremstilt som en gullhåret, som sin mor, bevinget baby: kjærlighet er tross alt fri og unnvikende.
Nicholas Roerich Snow Maiden og Lel, 1921
Lel kastet gnister fra hendene: tross alt er lidenskap brennende, varm kjærlighet!
Han er den samme som den greske Eros eller den romerske Amor, bare de slår folks hjerter med piler, og Lel tente dem med sin voldsomme flamme.
Storken ble ansett som hans hellige fugl. Et annet navn for denne fuglen på noen slaviske språk er leleka. I forbindelse med Lel ble både traner og lerker, symboler på våren, æret.
I henhold til materialer:
"Russiske legender og tradisjoner" Grushko E.A., Medvedev Yu.M.
Gudinnen Lelya i slavisk forstand - evig ung, ung, vakker, munter og vakker Vårgudinne. Av natur er den slaviske gudinnen Lelya munter, snill, munter, leken. Hun er mektig på en spesiell måte - hennes kraft er å vekke sovende planter, dyr, rom, tid, mennesker - hele verden. Der gudinnen til de slaviske Lelya er til stede, begynner trær, vårblomster og urter å blomstre, vårfugler synger og folk smiler forelsket.
Den slaviske gudinnen Lelya er datter av den himmelske far, Svarog og den himmelske mor til jomfruen, Lada. Lelya er vårens gudinne og deler makt med søsteren Morena – vinterens og dødens gudinne, med de levende – sommer- og kjærlighetsgudinnen. Lelya er også søsteren til Perun Gromovnik - guden for krig, rettferdighet, torden, torden og lyn. Blant andre guder og gudinner er det gudinnen Lelya som skiller seg ut for sin lette kommunikasjon, til og med uforsiktighet. Hun er vennlig mot mennesker, spesielt i spørsmål om kjærlighet, skjønnhet og forplantning. Begrepet mål er fremmed for henne når hun går inn i sine "leker".
Legender og myter om den slaviske gudinnen Lele
Det er mange legender om Lele – vårens, kjærlighetens og skjønnhetens gudinne. Her er for eksempel legenden om hvordan Lelya klippet av håret for å redde unge forheksede gutter fra en bygd. De ble forhekset av den lumske Morena for en for tidlig nedstigning til Navi-verdenen. Long Zhiva og Lelya lette etter en måte å bryte trolldommen på. Ingenting kunne ha fungert så bra som vårgudinnens avgjørelse og måten hun fant på å gi bort det lange gylne håret sitt. Fra dem skulle de veve magisk stoff og pakke gutta med det.
Alt, jeg vet! - alle videre handlinger stilte opp i hodet mitt.
Et lettelsens sukk slapp alle. Og Lelya, med én bevegelse, slapp ned det fantastiske håret og gikk opp til faren.
Far, klipp hvert eneste hår!
Betydning: det er på tide å elske, en ny kjærlighet forventes.
Årsaken til Rezas utseende i scenariet: en person er allerede i en tilstand av harmoni med omverdenen, så tiden kommer for dristige trekk fremover.
Utfordring (hva må gjøres og hvilken kvalitet som skal vises):å stole på alle forslagene fra de innfødte gudene som vil følge etter Reza Leli, for å være i en tilstand av moro, glede og letthet.
Advarsel (gjør og ikke gjør): skjebnegaver tilberedt for spørren kan gå forbi hvis du fortsetter å være gjerrig, gledesløs, mistenksom eller feig.
Instruksjon (obligatorisk): endringer til fordel for saken bør fullføres for å forberede seg på nye.
Råd (valgfritt): hastverk er ikke nødvendig nå, det er best å lytte til stemmen til din indre person.
Trøst (hvilke omstendigheter bør man huske på): det er mange sjanser i livet - de flagrer rundt som sommerfugler, men ikke alle vil sitte på håndflaten, men bare noen få. Alt som er nødvendig og nyttig vil komme inn i Spørrens liv.
Utseendet til Reza Leli bør alltid sees på som en fornyelse av livet på alle sfærer. Dette er forventede og ønskede endringer. De løfter en person til et annet, mer behagelig og gledelig nivå av livet.
Gudinnen Lelya i den nordlige tradisjonen for magi
Riter for oppfyllelse av ambisjoner:
- Ha lykke til i arbeid, karriere, virksomhet, arbeid.
- Bevaring av skjønnhet og ungdommelighet.
- Bevaring av helse og velvære.
- Å motta respekt, ære, anerkjennelse fra mennesker.
Lelya er vårens, skjønnhetens og kjærlighetens gudinne. Det er underlagt kjærlighet å belyse ikke bare hjerter, men også huset, familiens ildsted. Hun kan beskytte mot ulike ulykker, problemer, problemer og skape slik at huset blir et ekte tilfluktssted, hvor du alltid vil tilbake. Det må huskes at ambisjonene i magi vil gå i oppfyllelse først når Lelya blir bedt om en lett og enkel spådom, som et spill.
Nauz Leli "Love"
Vakker og ung, lys, ung kjærlighet, men enda vakrere er den som ble skapt for livet, styrket av mange år med familiebånd. Lele blir adressert gjennom en spesiell nauz "Love" når de vil:
- bli forelsket;
- finne en sjelevenn;
- fornye følelser i eksisterende forhold;
- tenne falmede følelser etter mange års samliv.
Lelya for eksisterende kjærlige hjerter vil bidra til å føle all lysstyrken og friskheten i forholdet deres. Og for de som ennå ikke har elsket, vil hun avsløre denne hemmeligheten og hjelpe til med å stupe ned i strømmene av salige følelser.
Hvordan vil nauz hjelpe?
Knutemagi "Love" er veldig sterk. Det vil hjelpe deg å kunne se skjønnheten i forhold igjen, sette pris på gjensidigheten av følelser, og også lyse opp med lett vårkjærlighet.
Hvordan opptre?
For å veve en nauz tas det to røde tråder. På en av dem er knuter knyttet i henhold til antall år til den utvalgte i hjertet. På den andre tråden knyttes knuter i henhold til antall år til personen som henvender seg til gudinnen og vil bære en nauz. Derfor er begge tauene bundet sammen på en slik måte at det ene lange kommer ut.
Endene av det kombinerte tauet tas og knuter knyttes - den ene oppå den andre. Nå bør du pålegge så mange knuter du har tenkt å leve med den utvalgte i årevis. Du kan ikke telle knutene i det hele tatt og binde, hvor mye vil bli knyttet, hvor mye selve tauet vil vare. Du må gjøre dette til selve tauet blir til en enkelt stor knute. Ready nauz blir brent i brann med lesingen av en spesiell konspirasjon for kjærlighet.
Lelya - Skytsgudinne
Den slaviske gudinnen Lelya er selve legemliggjørelsen av ungdom, skjønnhet, ømhet og oppriktighet. Med hennes ankomst kommer velstanden alltid, og fortiden er slettet for alltid. Når våren kommer, kommer også oppvåkningen fra vinter-"dvalen" i livet. Man ser alltid veldig ut som en slik guddommelig person. Hvis beskytteren din er gudinnen Lelya, så sier dette mye. Folk ser deg som en person:
- med en enkel karakter - gjøre bekjentskaper enkelt og naturlig;
- å elske er alltid i søkelyset;
- diplomatisk - i stand til å forsone de som kranglet;
- selvsikkerhet;
- omgjengelig, omgjengelig;
- driftig;
- aktiv;
- høflig;
- sjarmerende.
Alle mennesker som ligner Lelya, vårens og skjønnhetens gudinne, er selv esteter, liker å kle seg med smak, ta hensyn til utseendet og ta vare på helsen deres. Akkurat som gudinnen Lelya er omgjengelig, er menneskene som lever under hennes beskyttelse raske og lette på beina. Derfor, hvis Lelya kommer deg til gode, elsker du å reise, elsker mangfold i livet. En konstant følelse av unikhet og originalitet. Det er lett for deg å stole på, å snakke om intime temaer.
Historien om Lel og Kupava er så romantisk at den har blitt et symbol på den mest rene, oppriktige og ærlige kjærligheten. En gang eksisterte den i form av en folkelegende, men siden 1800-tallet har den vært bedre kjent for forfatterens eventyr av dramatikeren Alexander Ostrovsky og operaen The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov basert på den.
Den sentrale plassen i dette verket er inntatt av Snøjomfruen selv og hennes tragiske historie: Datteren til Frost og Spring, hun dør så snart kjærligheten varmer hjertet hennes. Lel og Kupava finner derimot lykken etter å ha opplevd sine egne dramaer: Lel blir nektet kjærlighet av Snow Maiden, og på grunn av henne forlater han bruden Kupava Mizgir.
I denne "kjærlighetsfirkanten" har alle en viss rolle å spille. Kupava legemliggjør det levende, jordiske, menneskelige feminine prinsippet. Karakteren til den vakre hyrden Lelya ble lånt fra slavisk mytologi: Ostrovskys samtidige trodde at i antikken i Rus var det navnet på den guddommelige skytshelgen for kjærlighet og ekteskap, som kan sammenlignes med Cupid (moderne forskere støtter ikke dette punktet utsikt). I eventyret har han en virkelig magisk kraft over kvinners hjerter, til det punktet at han rett og slett ikke får lov til å overnatte i hus der det er giftelige døtre. Både Lel og hans elskede Kupava strekker seg langt for å finne ekte kjærlighet: Kupava nekter et "bekvemmelig ekteskap", og Lel er klar til å overvinne sin lettsindighet og åpne hjertet. Og mens Snow Maiden og Mizgira bokstavelig talt brenner av lidenskaper, vil Kupava og Lel kjenne den mest ekte og levende kjærligheten.
Begivenhetene i eventyret "The Snow Maiden" finner sted i førkristen tid: det fiktive Berendeyevo-riket møter vårens og sommerens ankomst i henhold til hedenske skikker. Alexander Ostrovsky håndterte folkearven veldig nøye, og skapte en forfatters verk, så plottene og motivene som er lånt fra folklorekulturen er nøye vevd inn i denne historien.
Steinhoggere forsøkte også å bevare denne sjarmen: lyrikken i musikerens bilde understrekes av det delikate spekteret til steinen som ble brukt. Den omhyggelige detaljen i arbeidet ble manifestert i beslutningen om innredningen av klærne: broderi på skjorten, en fargerik sjekk av stoffet til buksene, et rikt mønster på støvlene. Og den mønstrede utskårne malakitten på basen og det like finurlig utarbeidede maurgresset fra ophit forener karakterene til ett eventyr i denne serien - Lelya og Kupava.
Fra våreventyret av A. Ostrovsky "The Snow Maiden"
Kupava:
Med makt fant jeg deg, ønsket,
Hjertelig venn, gråvinget due!
Ikke i øynene, nei, ikke på kinnene å kysse, -
Ligg ved dine føtter, gråvinget due,
Kupava bør ligge ved føttene.
Lel:
Fluer flyr og klamrer seg til honningkaken,
Et blad til vannet, en bie klamrer seg til en blomst -
Til Kupava Lel.
Kupava:
Blåvinget due!
Hjertet mitt er varmt, takk
Jeg vil være hos deg for alltid; deg fra skam
Fra latterliggjøringens og underkastelsens brennende nåler
Kupava reddet jentestolthet.
Med alle de ærlige menneskene et kyss
Sammenlignet meg, glemt, med alle.
Lel:
Visste jeg ikke hva slags hjerte
Jeg kjøper meg, kysser deg. Hvis
På den dumme gjetergutten
Det er ingen grunn, så med et profetisk hjerte vil han finne
Han er en kjæreste.
Kupava:
Kjæreste? Nei, hund.
Vink meg når du vil kjærtegne
Kjør og slå, hvis kjærtegnet blir sliten.
Jeg drar uten å klage, bare med et blikk
Jeg skal fortelle deg med tårer i øynene at jeg, sier de,
Jeg kommer igjen når du lokker.
Lel:
Min sjel, Kupava, foreldreløs
Han gikk av sin spree-frihet.
Vinnerhodet pumpes
Til herlige hender ble øynene beundret
Inntil de vakre øynene var hjertet hjemme
Til et varmt ly.
Kupava:
Lel er kjekk,
Hvor lenge din kjærlighet vil vare, vet jeg ikke;
Min kjærlighet for alltid og alltid
Den siste, gråvingede duen!
Lel:
La oss gå raskt! Nattens skygger blekner.
Se, daggry er en knapt synlig stripe
Skjær gjennom den østlige himmelkanten,
Det vokser, klarere, utvides. Dette
Dagen våknet og åpner øyelokkene
Lysende øyne. La oss gå til! Tiden har kommet
Møt soloppgangen til Yaril-Sun. Stolt
Før publikum vil vise solen Lel
Min elskede venninne.
Laster inn...